„Saltykov-Șchedrin a numit ficțiunea „un univers redus. Mashinsky S.I.: Lumea artistică a lui Gogol Introducere Structura realității. Știința Universurilor Paralele

Introducere

Fiecare mare artist este o lume întreagă. A intra în această lume, a-i simți versatilitatea și frumusețea unică înseamnă a te apropia de cunoașterea diversității infinite a vieții, a te pune pe un grad mai înalt de spiritualitate, dezvoltarea estetică. Opera oricărui scriitor important este un depozit prețios de experiență artistică și spirituală, s-ar putea spune, „umanistă”, care este de mare importanță pentru dezvoltarea progresivă a societății. a sunat Shchedrin fictiune„univers redus”. Studiind-o, o persoană dobândește aripi, se dovedește a fi capabilă să înțeleagă istoria mai larg, mai profund și este întotdeauna neliniștită. lumea modernă unde locuiește el. Marele trecut este legat de prezent prin fire invizibile. Istoria și sufletul oamenilor sunt surprinse în moștenirea artistică. De aceea este o sursă inepuizabilă a îmbogățirii sale spirituale și emoționale.

Aceasta constă și valoare realași clasici ruși. Cu temperamentul ei civic, impulsul ei romantic, analiza ei profundă și neînfricată a contradicțiilor reale ale realității, ea a avut o influență enormă asupra dezvoltării mișcării de eliberare din Rusia. Heinrich Mann a spus pe bună dreptate că literatura rusă a fost o revoluție „chiar înainte ca revoluția să se întâmple”.

Gogol a jucat un rol deosebit în acest sens. „... Nu știm”, a scris Cernîșevski, „cum s-ar putea descurca Rusia fără Gogol”. În aceste cuvinte, poate, atitudinea democrației revoluționare și a întregii gândiri sociale progresiste ruse din secolul al XIX-lea față de autorul cărții Inspectorul general și suflete moarte».

Herzen a vorbit despre literatura rusă: „... compunând cântece, ea a distrus; râzând, ea a îngropat. Râsul lui Gogol avea și o putere distructivă uriașă. El a subminat credința în inviolabilitatea imaginară a regimului polițist-birocratic, căruia Nicolae I a încercat să-i dea o aură de putere invincibilă; a expus „ochilor întregului popor” putrezirea acestui regim, tot ceea ce Herzen numea „insolenta franchețe a autocrației”.

Apariția operei lui Gogol a fost naturală din punct de vedere istoric. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, literatura rusă s-a confruntat cu sarcini noi, majore. Procesul de dezintegrare a iobăgiei și absolutismului în curs de dezvoltare a evocat în păturile avansate ale societății ruse o căutare tot mai persistentă, pasională a unei ieșiri din criză, a trezit ideea căilor ulterioare ale dezvoltării istorice a Rusiei. Lucrarea lui Gogol a reflectat nemulțumirea tot mai mare a oamenilor față de sistemul feudal, trezirea energiei revoluționare, dorința lor pentru o realitate diferită, mai perfectă. Belinsky l-a numit pe Gogol „unul dintre marii lideri” ai țării sale „pe calea conștiinței, dezvoltării, progresului”.

Arta lui Gogol a apărut pe fundația care a fost ridicată înaintea lui de Pușkin. În „Boris Godunov” și „Eugene Onegin”, „Călărețul de bronz” și „ fiica căpitanului Scriitorul a făcut cele mai mari descoperiri. Uimitoarea pricepere cu care Pușkin a reflectat plinătatea realității contemporane și a pătruns în secretele lumii spirituale a eroilor săi, perspicacitatea cu care a văzut în fiecare dintre ei o reflectare a proceselor reale. viata publica, profunzimea gândirii sale istorice și măreția idealurilor sale umaniste - cu toate aceste fațete ale personalității și operei sale, Pușkin a descoperit nouă erăîn dezvoltarea literaturii ruse, arta realistă.

Gogol a urmat urma trasă de Pușkin, dar a urmat propriul drum. Pușkin a dezvăluit contradicții profunde societate modernă. Dar cu toate acestea, lumea, realizată artistic de poet, este plină de frumusețe și armonie, elementul de negație este echilibrat de elementul de afirmare. Denunțarea viciilor sociale este combinată cu glorificarea puterii și nobleței minții umane. Pușkin, conform adevăratului cuvânt al lui Apollon Grigoriev, „a fost un ecou pur, sublim și armonios al tuturor lucrurilor, transformând totul în frumusețe și armonie”. Lumea artistică a lui Gogol nu este atât de universală și de cuprinzătoare. Percepția lui era și ea diferită. viața modernă. Există multă lumină, soare, bucurie în munca lui Pușkin. Toată poezia lui este impregnată de forța indestructibilă a spiritului uman, a fost apoteoza tinereții, a speranțelor strălucitoare și a credinței, reflecta pasiunile clocotite și acea „desfătare la sărbătoarea vieții” despre care Belinsky a scris cu entuziasm.

Pușkin a acoperit toate aspectele vieții rusești, dar deja pe vremea lui era nevoie de un studiu mai detaliat al zonelor sale individuale. Realismul lui Gogol, ca și cel al lui Pușkin, a fost impregnat de spiritul unei analize neînfricate a esenței. fenomene sociale modernitate. Dar originalitatea realismului lui Gogol a constat în faptul că el a combinat amploarea înțelegerii realității în ansamblu cu un studiu detaliat microscopic al celor mai ascunse colțuri ale sale. Gogol își înfățișează eroii în toată concretetatea existenței lor sociale, în toate cele mai mici detalii ale modului lor de viață cotidian, ale existenței lor de zi cu zi.

„De ce, atunci, să înfățișăm sărăcia, da, sărăcia și imperfecțiunea vieții noastre, săpat oamenii din pustie, din colțurile îndepărtate ale statului?” Aceste rânduri de deschidere din volumul al doilea din Dead Souls dezvăluie poate cel mai bine patosul operei lui Gogol. O parte semnificativă a fost concentrată pe înfățișarea sărăciei și imperfecțiunii vieții.

Niciodată până acum contradicțiile realității ruse nu au fost atât de expuse ca în anii 1930 și 1940. Reprezentarea critică a deformărilor și urâțeniei sale a devenit sarcina principală a literaturii. Și Gogol a simțit acest lucru cu brio. Explicând în a patra scrisoare, „În ceea ce privește sufletele moarte, motivele arderii celui de-al doilea volum al poemului în 1845, el a remarcat că acum nu are rost să „aducem la iveală niște personaje frumoase care dezvăluie înalta noblețe a rasei noastre”. Și apoi scrie: „Nu, există un moment în care este imposibil să direcționezi societatea sau chiar întreaga generație către frumos până nu arăți toată profunzimea adevăratei sale abominații.”

Gogol era convins că, în condițiile Rusiei contemporane, idealul și frumusețea vieții pot fi exprimate în primul rând prin negarea realității urâte. Aceasta a fost opera lui, aceasta a fost originalitatea realismului său.

În celebra sa discuție despre două tipuri de artiști, cărora le deschide capitolul al șaptelea din Dead Souls, Gogol pune în contrast inspirația romantică care se avântă pe cer cu munca grea, dar nobilă a unui scriitor realist care îndrăznește să expună în fața oamenilor. toată mocirla groaznică, uimitoare, de fleacuri care ne-au încurcat viața, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, de care plin drumul nostru pământesc, uneori amar și plictisitor.” Mai presus de toate, Gogol a fost ostil falsei idealizări a vieții, care i s-a părut întotdeauna jignitoare pentru artist. Doar adevărul, oricât de scump ar fi, este demn de artă.

Gogol era foarte conștient de natura tragică a vieții sociale contemporane. Satira lui nu a negat și a denunțat doar. Ea a dobândit mai întâi un analitic, caracter explorator. În lucrările sale, Gogol nu numai că a arătat anumite aspecte ale „realității cotidiene” rusești, ci și-a dezvăluit și mecanismul interior, nu numai că a înfățișat răul, ci a încercat și să afle de unde provine, ce dă naștere acestuia. Studiul bazei materiale, materiale și cotidiene a vieții, a trăsăturilor sale invizibile și a personajelor sărace care decurg din ea, care credeau cu aroganță în demnitatea și dreptul lor, a fost descoperirea lui Gogol în istoria literaturii ruse.

Criticul a văzut semnificația națională a lui Gogol în faptul că, odată cu apariția acestui artist, literatura noastră s-a îndreptat exclusiv către realitatea rusă. „Poate”, a scris el, „prin aceasta a devenit mai unilateral și chiar monoton, dar și mai original, original și, prin urmare, adevărat.” O descriere cuprinzătoare a proceselor reale ale vieții, studiul „contradicțiilor sale hohote” - pentru aceasta drumul va merge toată marea literatură rusă a epocii post-Gogol.

Lumea artistică a lui Gogol este neobișnuit de originală și complexă.

Simplitatea aparentă și claritatea lucrărilor sale nu ar trebui să înșele. Ele poartă amprenta personalității originale, s-ar putea spune, uimitoare a marelui maestru, viziunea sa foarte profundă asupra vieții. Ambele sunt direct legate de lumea sa artistică.

Niciunul dintre scriitorii ruși care l-au precedat pe autorul cărții Suflete moarte nu au arătat formele învechite ale realității feudale din Rusia cu o putere artistică atât de persuasivă și autenticitate realistă. Griboedov, Pușkin, Lermontov, din punctul de vedere al nobililor revoluționari, au denunțat viciile sistemului moșier. În lucrările lor, profund dezvăluite conflict ideologicîntre intelectualitatea nobilă progresistă şi fundamentele reacţionare predominante ale vieţii. Chatsky, Onegin și Pechorin - fiecare dintre ei în felul său reflectă diferitele părți ale acestui conflict.

Gogol nu a cerut răsturnarea țarului tiran și arborarea steagului libertății pe „ruinele autocrației”. Nici mintea rebelă a lui Chatsky, care cu cuvântul său pasional a anatematizat lumea Famusovilor și Skalozubilor, nu i-a fost aparte. Gogol ura și această lume, dar a executat-o prin alte mijloace - râs, pe care Herzen îl considera „una dintre cele mai puternice arme de distrugere”. În Inspectorul general și sufletele moarte, viața vechii Rusii este arătată dintr-un unghi atât de mare și cu o putere atât de acuzatoare încât nimeni nu a mai înfățișat-o până acum.

Dar această imagine a exprimat tendința conștientă a scriitorului însuși?

La un moment dat, în critica literară sovietică, a existat o legendă destul de răspândită despre absența unei atitudini critice conștient față de realitate a autorului cărții Inspectorul general și Suflete moarte. S-a susținut că în mod subiectiv scriitorul nu împărtășește patosul acuzator al propriilor lucrări, că le-a creat presupus contrar convingerilor sale. Potrivit acestei teorii, Gogol, chiar și în anii 1930 și începutul anilor 1940, adică în momentul înfloririi sale creative, a stat pe poziții invariabil conservatoare. Patosul acuzator al satirei lui Gogol era, așadar, direct opus viziunii asupra lumii a scriitorului.

Talentul lui s-ar fi creat independent și contrar viziunii asupra lumii. Un astfel de punct de vedere este eronat și distorsionează complet natura operei lui Gogol, oferă o idee incorectă despre viziunea sa asupra lumii.

Gogol este unul dintre cei mai complexi scriitori din lume. Soarta lui – literară și lumească – ne șochează cu dramatismul ei. Contradicțiile i-au sfâșiat conștiința și creativitatea. În lucrările sale, desigur, a expus în mod deliberat regulile pe care le impunea sistemul social nedrept din Rusia. Dar această „conștiință” avea anumite limite. Gogol era departe de a se gândi la necesitatea unei transformări radicale, revoluţionare a acestui sistem. Cu sinceritate și convingere a urât lumea urâtă a domnilor feudali și a oficialităților țariste. În același timp, îi era deseori frică de concluziile care decurg firesc și firesc din lucrările sale. Darul unui artist realist genial a fost combinat în scriitor cu îngustimea perspectivei sale politice. În acest sens, Belinsky a remarcat limitările inerente ale lui Gogol " dezvoltare intelectuala”, și Chernyshevsky - „strângerea orizontului”. Iată originile dramei spirituale pe care a trăit-o Gogol anul trecut viaţă.

În opera sa, scriitorul a experimentat o anumită influență a ideilor lui Belinsky. Și deși cu gândirea sa teoretică nu s-a ridicat la pozițiile revoluționare ale unui mare critic, lucrările sale au luptat cu același dușman politic căruia i s-a opus Belinsky. În celebrul său articol „O privire asupra literaturii ruse de la moartea lui Pușkin” Ap. Grigoriev a scris că „Gogol a devenit credința literară a lui Belinsky și a întregii ere”. Autorul cărții „Suflete moarte” l-a impresionat pe Belinsky și întreaga „Rusie tânără” nu numai prin originalitatea izbitoare și perfecțiunea artistică a operei sale, ci și direcţie această creativitate. Orientarea ideologică a operei lui Gogol era apropiată de Belinsky; în plus, în însăși viziunea asupra lumii a scriitorului existau astfel de elemente care l-au ajutat să creeze opere de o putere acuzatoare colosală. Au existat multe aspecte înapoiate, patriarhale în viziunea lui Gogol asupra lumii. El credea în rațiunea guvernului și în justiția supremă a puterii regelui. El credea că este posibil să se îmbunătățească efectiv viața oamenilor numai prin eliminarea funcționarilor de toate gradele care erau necinstiți în îndatoririle lor. Dar în imaginea spirituală a lui Gogol existau și câteva trăsături cu adevărat progresive. Cu toată inconsecvența viziunii despre lume a lui Gogol, realismul său poseda o asemenea putere de generalizare artistică, a condus cititorii la astfel de concluzii încât, în mod obiectiv, Gogol a devenit un aliat al lui Belinsky și al întregii democrații revoluționare. Aceasta a avut în vedere Lenin când și-a prezentat binecunoscuta poziție despre ideile lui Belinsky și Gogol, „care i-a făcut pe acești scriitori dragi lui Nekrasov - ca oricărei persoane decente din Rusia...”.

În caracterul moral al artistului Gogol, o trăsătură remarcabilă a ieșit întotdeauna în evidență - conștiința celei mai mari responsabilități pentru cuvântul cuiva. Nicio forță nu l-ar putea forța pe Gogol să publice o lucrare dacă credea că nu a epuizat încă toate posibilitățile pentru a o face mai perfectă. Avea un înalt drept moral de a declara: „Pot spune că nu mi-am sacrificat niciodată talentul lumii. Nicio distracție, nicio pasiune nu a putut să-mi stăpânească sufletul pentru o clipă și să-mi distragă atenția de la datoria mea. Nu există viață pentru mine în afara vieții mele.” Tonul confesional al acestei mărturisiri corespundea pe deplin naturii de predicare a întregii sale lucrări.

Gogol a fost unul dintre cei mai uimitori și originali maeștri cuvânt artistic. Dintre marii scriitori ruși, el deținea, poate, poate cele mai expresive semne de stil. Limbajul lui Gogol, peisajul lui Gogol, umorul lui Gogol, maniera lui Gogol de a descrie un portret - aceste expresii au devenit de mult obișnuite. Cu toate acestea, studiul stilului și aptitudinii artistice a lui Gogol este încă departe de a fi o sarcină complet rezolvată.

Critica literară sovietică a făcut mult pentru a studia moștenirea lui Gogol - poate chiar mai mult decât în raport cu alți alți clasici. Dar putem spune că a fost deja explorat pe deplin? Nici măcar cândva în viitorul previzibil din punct de vedere istoric vom avea motive pentru un răspuns afirmativ la această întrebare. La fiecare nouă rundă a istoriei, este nevoie de a reciti și a regândi opera marilor scriitori ai trecutului într-un mod nou.

Clasicul este inepuizabil. Fiecare epocă deschide fațete neobservate anterior în marea moștenire și găsește în ea ceva important pentru a se gândi la treburile proprii, moderne. Mult în experiență artistică Gogol astăzi este neobișnuit de interesant și instructiv.

Această carte urmărește principalele repere mod creativ Gogol și s-a încercat să-și înțeleagă moștenirea artistică legată indisolubil de direcția generală a lui. dezvoltare spiritualăși, în special, părerile sale despre artă - în multe privințe înțelepte și perspicace. Nu am avut nici intenția, nici ocazia să vorbesc cu aceeași minuțiozitate despre toate lucrările lui. Unele sunt discutate mai detaliat, altele mai puțin. În primul rând, am vrut să dau un sentiment al imensei profunzimi a lui Gogol, să arăt originalitatea artistică opera sa, precum și semnificația faptei sale pentru gândirea socială rusă avansată, pentru literatura noastră internă în ansamblu.

Note

(1) Lenin V. I. Poln. col. cit., vol. 22, p. 83.

Ce este un „Univers scurtat”?

M. E. Saltykov-Shchedrin a numit literatura de ficțiune „Un univers redus”.

Cine este fondatorul romantismului rus?

Inițiatorii romantismului rus au fost V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov.

În opera lui V. A. Jukovski, genuri precum baladele și elegiile au condus, iar K. N. Batyushkov - mesaje și elegii.

Cine a numit fabulele lui I. A. Krylov „cartea înțelepciunii poporului însuși” și de ce?

Fabulele lui I. A. Krylov au fost numite „cartea înțelepciunii poporului însuși” de către N. V. Gogol. Se poate fi de acord cu această judecată, deoarece I. A. Krylov a scris într-o manieră rustică, personajele fabulelor sale erau animale, ceea ce le apropie de povesti din folclor, dar cel mai important, adevărurile simple și exacte pentru care au fost compuse fabulele sale erau aproape de înțelepciunea populară simplă, dar profundă și erau, parcă, proverbe rusești bine îndreptate, desfășurate într-o nuvelă. De exemplu, fabula „Libelula și furnica” ilustrează perfect proverbul: „Pregătește sania vara și căruța iarna”, iar fabula „Oboz” - proverbul: „Nu te cățărați peste tată în căldură” și „Ouăle nu învață pui”.

Cine a fost K. F. Ryleev?

Kondraty Fedorovich Ryleev a fost un decembrist, sufletul societății nordice. A fost unul dintre cei cinci conducători ai revoltei spânzurați în 1826.

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui E. A. Baratynsky

Poeziile lui E. A. Baratynsky sunt elegii, mesaje, poezii. Ei sunt dedicați problemei ofilării abilităților creative și morții impulsurilor nobile într-un mediu care îi ucide cu reproducerea nesfârșită a aceluiași lucru.

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui F. I. Tyutchev

Scara filozofică în poeziile lui F. I. Tyutchev se manifestă prin găsirea de analogii și modele generale în existența naturii și a vieții umane - externă și internă, fiziologică și spirituală.

Simpatia pentru suferința patriei poate fi găsită în poeme precum „Peste această mulțime întunecată...”, „Cicero”. Înțelegerea naturii native are loc în poeziile „Seara de vară”, „Seara de toamnă”, „Există în toamna originală ...”. Reflecții despre iubire și compasiune sunt tema următoarelor poezii: „Stătea pe jos...”, „Încă lâncez de dor de dorințe...”.

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui Ya. P. Polonsky

Poeziile lui Yakov Petrovici Polonsky sunt dedicate vieții spirituale a unui om sărac, amintirilor și viselor sale de dragoste și o viață mai bună. Cunosc astfel de poezii ale sale, care au devenit cântece, precum „Cântecul unui țigan” („Focul meu în ceață strălucește...”), „Reclusul” („Într-o stradă familiară...”). În clasa a VI-a îi citim poezia „Doi nori posomorâți peste munți...”, „Uite, ce ceață...”.

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui A. N. Maikov

Opera lui Apollon Nikolaevich Maykov este impregnată de frumusețea idilică a naturii. Limbajul lui este plastic și saturat de imagini color. În clasa a 5-a, îi citim poezia „Rândunile” („Grădina mea se estompează în fiecare zi...”), în clasa a VI-a - „Zori” („Iată o dungă verzuie...”), „Toamna ”( „Acoperirea frunzei de aur...”) și „Peisaj”(„Îmi place cărarea pădurii...”).

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui A. N. Pleshcheev

În lucrările lui Alexei Nikolayevich Pleshcheev, dorința nobililor avansați și raznochintsy de a participa la viața oamenilor de rând, de a-i proteja de opresiunea crudă a celor de la putere și-a găsit expresia. În clasa a V-a îi citim poezia „Primăvara” („Zăpada se topește deja, curg pâraie...”).

Povestește-ne pe scurt despre poeziile lui N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov este cu siguranță cel mai strălucit reprezentant al poeziei civile. El scrie despre țărani, despre viața lor grea fără speranță, adesea din interiorul acestei vieți și în limba ei proprie. Poeziile și poeziile sale simple laconice au fost foarte populare în rândul oamenilor. La orele anterioare au fost studiate fragmente din poezia „Gheț - Nasul Roșu”, poeziile „Calea ferată”, „Copii țărănești”, se va studia poezia „Cine trăiește bine în Rusia”.

Amintește-ți ce ai citit lucrări din XIX secolului şi încearcă să stabilească cărei mişcări literare (romantism sau realism) aparţin. Justificați răspunsul.

Din opere romantice Secolul al XIX-lea, aș numi poeziile și baladele lui V. A. Jukovski, poeziile lui A. S. Pușkin, create în perioada exilului sudic, Mtsyri de M. Yu. Lermontov și majoritatea poeziei sale, povestiri A A. Bestuzhev-Marlinsky și V. F. Odoievski. Deși acestea sunt lucrări foarte diferite - iar romantismul se manifestă individual în opera fiecărui scriitor -, cu toate acestea, apartenența lor la direcția romantică poate fi explicată printr-o serie de principii generale de înfățișare a realității. În primul rând, este nemulțumirea față de lumea înconjurătoare, începutul nespiritual. Credința în frumos, pur, imaculat, etern, dar inaccesibil unește munca romanticilor. Lucrările lui Jukovski aparțin unuia dintre cele mai izbitoare curente ale romantismului – contemplativ-psihologic, care promovează cultul iubirii înalte, spirituale, prieteniei sincere și fidele. Natura pentru un romantic este o viață veșnică, întruchipând principiul divin. El caută în ea armonia interioară, posibilitatea de a-și îmbunătăți lumea emoțională. erou romantic nu se teme de moarte, ci vede în ea o dulce trecere de la lumea reală, pământească, la lumea ideilor eterne, a viselor de neatins, a adevărului și a absolutului. Un astfel de romantism este caracterizat de patosul tristeții ușoare. Adepții romantismului bironic, a cărui influență au experimentat-o Pușkin și Lermontov la vremea lor, au arătat un profund pesimism în evaluarea realității înconjurătoare. Ei au portretizat o personalitate puternică, dezamăgită, un rebel singuratic amărât, care l-a provocat pe Dumnezeu, moralitatea și autoritatea. De regulă, acesta este un exil voluntar, pentru care iubirea rămâne singura mângâiere, dar îi este luată și de nedreptatea vieții, care împinge eroul fie la sinucidere, la un duel, fie la o crimă. Romanticii civili (K. F. Ryleev, poeții decembriști) erau gata să transforme sistemul existent prin luptă. Au apelat la istoria și folclorul rusesc, au desenat acolo intrigi și personaje eroice. Pentru ei, genul gândirii a devenit aproape. Romantismului filozofic aparțineau D. V. Venevitinov, poeții înțelepciunii, F. I. Tyutchev. Au părăsit în mod deliberat imaginea conflicte sociale la probleme pur filozofice, morale, iar prin înțelegerea lor au luat în considerare temele dragostei, prieteniei, poetului și poeziei.

Lucrări ale secolului al XIX-lea precum romanele lui A. S. Pușkin „Fiica căpitanului” și „Dubrovsky”, comedia lui N. V. Gogol „Inspectorul general”, „Însemnările unui vânător” și romanele lui I. S. Turgheniev, povestirile lui A. P. Cehov, operele lui L. N. Tolstoi aparțin realismului. Ei explorează profund viața însăși, realitatea. Eroii acționează în condiții socio-istorice specifice, de aceste condiții depind comportamentul, personajele, vederile, stilul de viață. Uneori, aceste două direcții sunt combinate în opera aceluiași scriitor, de exemplu, în opera lui Pușkin sau Lermontov. material de pe site

Gândiți-vă la modul în care realismul diferă de primul jumătatea anului XIX secol, care în Europa și în Rusia este considerată perioada formării realismului, din epoca maturității acestuia (a doua jumătate a secolului).

Într-adevăr, în prima jumătate a secolului al XIX-lea, formarea realismului are loc, chiar și în cadrul operei aceluiași scriitor, abordări romantice și realiste ale dezvoltării realității coexistă în multe privințe (Pușkin, Lermontov, Gogol) , eroii coexistă adesea, combină începuturile realiste și romantice în portretizarea lor („Taman” în romanul „Un erou al timpului nostru”). Clasicul și realistul îl găsim în conținutul și compoziția lui A. S. Griboedov, Vai de la inteligență. În a doua jumătate a secolului, realismul era deja stabilit ca metodă predominantă în literatura rusă și vest-europeană. În acest moment, el primește o direcție critică, respingând fenomenele negative din viața socială, afirmând noi norme de relații între oameni (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) sau revenind la valorile morale eterne (Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi, Cehov) .

Urmărește cum se schimbă eroul în lucrările clasicismului, sentimentalismului, romantismului și realismului. Ce trăsături de caracter devin lider?

În lucrările clasicismului, au fost foarte apreciate calități ale eroilor precum fidelitatea față de datorie, capacitatea de a-și suprima sentimentele și interesele personale în numele datoriei, patriotismului și serviciului față de stat. Eroii operelor sentimentale (aceasta este controversa dintre clasicism și alte tendințe din literatură) se caracterizează printr-un cult al sentimentelor, al iubirii, al pasiunii. Sunt sensibili, foarte emoționali, predispuși la explicații detaliate despre dragoste. Eroul romantic este neobișnuit și acționează în circumstanțe neobișnuite, excepționale, preferă să intre într-un mediu exotic, uneori înclinat spre misticism. Starile lui sunt caracterizate de melancolie, tristete, sentimente acute de pierdere.

Cum puteți voi, norocoșii, să înțelegeți atunci, Ce am înțeles cu dor? (V. A. Jukovski)

Sentimente deosebit de acute de vinovăție și remușcări.

Eroul realist este versatil, strâns legat de condițiile socio-istorice în care se află. Este tipic și se dezvoltă în circumstanțe tipice. Eroul în realismul rus își direcționează activitățile către transformarea vieții.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

ce genuri conduceau pentru Jukovski
percepția poeziilor de către Polonsky Road
Lucrările lui Tolstoi sunt realism
un scurt eseu pe tema ouălor, puiul nu se învață
poezia secolului al XIX-lea

Scrisul

Această definiție subtilă și precisă este destul de aplicabilă moștenirii clasicilor, în care se comprimă experiența spirituală veche de secole a omenirii. Clasicul a fost întotdeauna un stimulent puternic în dezvoltarea culturii oricărei națiuni. Izola literaturii contemporane din tradițiile clasice ar însemna tăierea lui din rădăcina națională – va sângera și se va ofili.

Legătura indisolubilă a timpurilor este întruchipată în mod deosebit în operele de top ale ficțiunii, pe care le numim clasice: în semnificația lor cognitivă, impactul moral de nestins al eroilor lor asupra multor generații de oameni și, de asemenea, în faptul că aceste lucrări continuă să servească. ca o sursă inepuizabilă de frumuseţe. Marea artă nu cunoaște trecutul, ea trăiește în prezent și în viitor. Nu trebuie doar să citiți clasicii, trebuie să învățați și să le recitiți. Pentru că fiecare întâlnire cu ei este plină de bucuria descoperirii. O persoană în fiecare etapă ulterioară a ființei sale este capabilă să perceapă valorile spirituale din ce în ce mai profund. O lucrare remarcabilă, odată citită și re-percepută, ne introduce într-o atmosferă de un farmec inexplicabil, cauzată, printre altele, și de posibilitatea de a simți cu adevărat propria noastră, estetică, în cuvintele lui Herzen, „creștere”. Poate că se cuvine să amintim aici excelenta intrare a tânărului Herzen: „Am o pasiune să recitesc poeziile marelui maestru: Goethe, Shakespeare, Pușkin, Walter Scott. S-ar părea, de ce să citiți același lucru când în acest moment vă puteți „împodobi” mintea cu lucrările domnilor. A, B, C? Da, adevărul este că nu sunt același lucru; în intervale, ceva spirit se schimbă mult în lucrările veşnic vii ale maestrului. Așa cum Hamlet și Faust erau mai largi decât mine, tot așa acum sunt mai largi, în ciuda faptului că sunt convins de extinderea mea. Nu, nu voi renunța la obiceiul de a reciti, pentru asta îmi măsoară vizual creșterea, îmbunătățirea, declinul, direcția... Omenirea în felul ei recitește întregi milenii din Homer, iar aceasta este pentru el o piatră de încercare. asupra căruia încearcă puterea vârstei.

Fiecare întorsătură a istoriei le oferă oamenilor posibilitatea de a arunca o privire nouă asupra ei înșiși și de a redescoperi paginile nemuritoare ale operelor de artă. Fiecare epocă le citește în felul ei. Goncharov a observat că Chatsky este inevitabil atunci când un secol se schimbă cu altul, că fiecare afacere care are nevoie de actualizare dă naștere umbrei lui Chatsky.

Marii artiști sunt receptivi la chemările din toate timpurile, ei sunt numiți pe bună dreptate tovarășii eterni ai omenirii. Moștenirea clasică este remarcabilă prin faptul că exprimă conștiința de sine nu numai a epocii sale. Timpul se mișcă și, odată cu el, clasicii se mișcă pe aceeași orbită, în care există, parcă, un proces constant de reînnoire. Are ceva de spus fiecărei generații, este ambiguă. Desigur, astăzi percepem moștenirea lui Gogol și Dostoievski altfel decât contemporanii lor și o înțelegem mai profund. Și asta nu se întâmplă pentru că suntem mai deștepți, mai perspicace. Experiența socială a generațiilor formează acel turn istoric din care omul apokha-ului nostru este conștient de cultura spirituală a trecutului. Din această gogoașă, vedem mult mai departe și mai clar. Clasicul este inepuizabil. Adâncimea sa este infinită, așa cum cosmosul este infinit. Shakespeare și Pușkin, Goethe și Tolstoi îmbogățesc cititorul, dar cititorul, la rândul său, îmbogățește continuu operele marilor artiști cu noua sa experiență istorică. De aceea, cunoștințele noastre despre clasici nu pot fi niciodată considerate definitive, absolute. Fiecare generație ulterioară descoperă noi fațete în lucrări vechi care nu au fost văzute până acum. Aceasta înseamnă o înțelegere din ce în ce mai mare a sensului și a naturii artistice a operelor nemuritoare din trecut.

Stăpânirea moștenirii clasice răspunde nevoilor moderne ale societății, deoarece ea însăși, această moștenire, devine un participant activ în viața modernă. Conținutul social al operelor clasicilor ruși este extrem de important. Ea a fost întotdeauna fertilizată de ideile progresiste ale vremii și a exprimat spiritul luptei de eliberare a poporului, ura lor față de despotism și dorința lor nestăpânită de libertate. Scriitorul german Heinrich Mann a spus celebru că rusul literatura clasică a fost o revoluție „înainte de a exista o revoluție”.

Literatura rusă s-a remarcat întotdeauna prin capacitatea sa extraordinară de răspuns la soluționarea problemelor morale, împletite invariabil cu cele mai importante probleme sociale modernitate. Marele poet era mândru că în „epoca sa crudă” a „slăvit... libertatea” și a trezit „sentimente bune”. Uimitoare aici este vecinătatea neașteptată a cuvintelor care păreau atât de diferite în sens istoric, cum ar fi „libertate” și „bun”. Primul dintre ei din poezia romantică era aproape întotdeauna asociat cu fierberea pasiunilor, cu o luptă titanică și crudă, cu curaj, pricepere, pumnal, răzbunare. Și aici stă lângă cuvintele „sentimente bune”. Remarcabilă este convingerea lui Pușkin că cândva în viitor trezirea sentimentelor bune în oameni va fi înțeleasă ca ceva echivalent cu glorificarea libertății. Dar la urma urmei, toți clasicii ruși sunt o predică a umanității, bunăvoinței și a căutării căilor care conduc la aceasta!

Tolstoi a cerut oamenilor să-și îmbunătățească sufletul, lumea morală. Ca o tragedie teribilă, Lermontov și-a imaginat dispariția în Pechorin a celor mai bune calități ale personajului său - dragoste pentru oameni, tandrețe pentru lume, dorința de a îmbrățișa umanitatea.

Ura pentru diferite manifestări de nedreptate a fost pentru marii scriitori ruși cea mai înaltă măsură a meritelor morale ale unei persoane. Cu patosul său moral de nestăpânit, precum și cu perfecțiunea artistică, literatura rusă a câștigat de multă vreme recunoașterea lumii întregi. „Unde timp de patruzeci de ani”, își amintea Romain Rolland, „ne-am căutat hrana spirituală și pâinea noastră zilnică, când pământul nostru negru nu mai era suficient pentru a ne potoli foamea? Cine, dacă nu scriitorii ruși, au fost conducătorii noștri?

În lupta de astăzi pentru un om nou, marii artiști ai trecutului sunt alături de noi. Lupta împotriva nedreptății, a diferitelor manifestări ale răului nu este altceva decât o luptă în numele victoriei binelui, a umanității. Acest lucru este cunoscut de un gen de literatură atât de „rău” ca satira. Nu era cea mai tandră inimă a lui Gogol, care visa la o realitate diferită, mai perfectă! Nu cumva Șchedrin, care era atât de nemilos pentru vremea lui, nu voia bine pentru Rusia? Oamenii buni în numele binelui au devenit ireconciliabili cu diferitele manifestări ale răului și cu ceea ce ia dat naștere. Idealurile frumoase necesită sentimente frumoase.

Este subtil și precis definiția este destul de aplicabilă moștenirii clasicilor, în care se comprimă experiența spirituală veche de secole a omenirii. Clasicul a fost întotdeauna un stimulent puternic în dezvoltarea culturii oricărei națiuni. A izola literatura modernă de tradițiile clasice ar însemna tăierea ei de rădăcina națională - va sângera și se va ofili.

Legătură indisolubilă timpul este întruchipat în mod deosebit în operele de top ale ficțiunii, pe care le numim clasice: în semnificația lor cognitivă, impactul moral de nestins al eroilor lor asupra multor generații de oameni și, de asemenea, în faptul că aceste lucrări continuă să servească drept sursă inepuizabilă. de frumusete. Marea artă nu cunoaște trecutul, ea trăiește în prezent și în viitor. Nu trebuie doar să citiți clasicii, trebuie să învățați și să le recitiți. Pentru că fiecare întâlnire cu ei este plină de bucuria descoperirii. O persoană în fiecare etapă ulterioară a ființei sale este capabilă să perceapă valorile spirituale din ce în ce mai profund. O lucrare remarcabilă, odată citită și re-percepută, ne introduce într-o atmosferă de un farmec inexplicabil, cauzată, de altfel, și de posibilitatea de a ne simți cu adevărat propria noastră, estetică, în cuvântul „creștere”. Poate că se cuvine să amintim aici excelenta intrare a tânărului Herzen: „Am o pasiune să recitesc poeziile marelui maestru: Goethe, Shakespeare, Pușkin, Walter Scott. S-ar părea, de ce să citiți același lucru când în acest moment vă puteți „împodobi” mintea cu lucrările domnilor. A, B, C? Da, adevărul este că nu sunt același lucru; în intervale, ceva spirit se schimbă mult în operele veşnic vii ale maestrului. Așa cum înainte erau mai largi decât mine, la fel și acum sunt mai largi, în ciuda faptului că sunt convins de extinderea mea. Nu, nu voi renunța la obiceiul de a reciti, pentru asta îmi măsoară vizual creșterea, îmbunătățirea, declinul, direcția... Omenirea în felul ei recitește întregi milenii din Homer, iar aceasta este pentru el o piatră de încercare. asupra căruia încearcă puterea vârstei.

La fiecare tură istoria le oferă oamenilor posibilitatea de a arunca o privire nouă asupra ei înșiși și de a redescoperi paginile nemuritoare ale operelor de artă. Fiecare epocă le citește în felul ei. Goncharov a observat că este inevitabil atunci când un secol se schimbă cu altul, că fiecare afacere care are nevoie de actualizare dă naștere umbrei lui Chatsky.

Marii artiști sunt receptivi la chemările din toate timpurile, ei sunt numiți pe bună dreptate tovarășii eterni ai omenirii. Moștenirea clasică este remarcabilă prin faptul că exprimă conștiința de sine nu numai a epocii sale. Timpul se mișcă și, odată cu el, clasicii se mișcă pe aceeași orbită, în care există, parcă, un proces constant de reînnoire. Are ceva de spus fiecărei generații, este ambiguă. Desigur, astăzi percepem moștenirea altfel decât contemporanii lor și o înțelegem mai profund. Și asta nu se întâmplă pentru că suntem mai deștepți, mai perspicace. Experiența socială a generațiilor formează acel turn istoric din care omul apokha-ului nostru este conștient de cultura spirituală a trecutului. Din această gogoașă, vedem mult mai departe și mai clar. Clasicul este inepuizabil. Adâncimea sa este infinită, așa cum cosmosul este infinit. Shakespeare și Goethe și Tolstoi îmbogățesc cititorul, dar cititorul, la rândul său, îmbogățește continuu operele marilor artiști cu noua sa experiență istorică. De aceea, cunoștințele noastre despre clasici nu pot fi niciodată considerate definitive, absolute. Fiecare generație ulterioară descoperă noi fațete în lucrări vechi care nu au fost văzute până acum. Aceasta înseamnă o înțelegere din ce în ce mai mare a sensului și a naturii artistice a operelor nemuritoare din trecut.

Stăpânirea moștenirii clasice răspunde nevoilor moderne ale societății, deoarece ea însăși, această moștenire, devine un participant activ în viața modernă. Conținutul social al operelor clasicilor ruși este extrem de important. Ea a fost întotdeauna fertilizată de ideile progresiste ale vremii și a exprimat spiritul luptei de eliberare a poporului, ura lor față de despotism și dorința lor nestăpânită de libertate. Scriitorul german Heinrich Mann a spus celebru că literatura clasică rusă a fost o revoluție „chiar înainte ca revoluția să se întâmple”.

literatura rusă distins întotdeauna printr-o sensibilitate extraordinară la soluționarea problemelor morale, împletite invariabil cu cele mai importante probleme sociale ale timpului nostru. Marele poet era mândru că în „epoca sa crudă” a „slăvit... libertatea” și a trezit „sentimente bune”. Uimitoare aici este vecinătatea neașteptată a cuvintelor care păreau atât de diferite în sens istoric, cum ar fi „libertate” și „bun”. Primul dintre ei din poezia romantică era aproape întotdeauna asociat cu fierberea pasiunilor, cu o luptă titanică și crudă, cu curaj, pricepere, pumnal, răzbunare. Și aici stă lângă cuvintele „sentimente bune”. Remarcabilă este convingerea lui Pușkin că cândva în viitor trezirea sentimentelor bune în oameni va fi înțeleasă ca ceva echivalent cu glorificarea libertății. Dar la urma urmei, toți clasicii ruși sunt o predică a umanității, bunăvoinței și a căutării căilor care conduc la aceasta!

Îmbunătăţi sufletul lui, lumea lui morală numită oamenii Tolstoi. Ca o tragedie teribilă, el și-a imaginat dispariția în Pechorin a celor mai bune calități ale personajului său - dragostea pentru oameni, tandrețea pentru lume, dorința de a îmbrățișa umanitatea.

În cea de aziîn lupta noastră pentru noul om, marii artiști ai trecutului sunt alături de noi. Lupta împotriva nedreptății, a diferitelor manifestări ale răului nu este altceva decât o luptă în numele victoriei binelui, a umanității. Acest lucru este cunoscut de un gen de literatură atât de „rău” ca satira. Nu era cea mai tandră inimă a lui Gogol, care visa la o realitate diferită, mai perfectă! Nu cumva Șchedrin, care era atât de nemilos pentru vremea lui, nu voia bine pentru Rusia? Oamenii buni în numele binelui au devenit ireconciliabili cu diferitele manifestări ale răului și cu ceea ce ia dat naștere. Idealurile frumoase necesită sentimente frumoase.

Cele mai populare articole:

Tema pentru acasă pe tema: Saltykov-Shchedrin a numit ficțiunea „un univers redus”.

Această definiție subtilă și precisă este destul de aplicabilă moștenirii clasicilor, în care se comprimă experiența spirituală veche de secole a omenirii. Clasicul a fost întotdeauna un stimulent puternic în dezvoltarea culturii oricărei națiuni. A izola literatura modernă de tradițiile clasice ar însemna tăierea ei de rădăcina națională - va sângera și se va ofili.

Stăpânirea moștenirii clasice răspunde nevoilor moderne ale societății, deoarece ea însăși, această moștenire, devine un participant activ în viața modernă. Conținutul social al operelor clasicilor ruși este extrem de important. Ea a fost întotdeauna fertilizată de ideile progresiste ale vremii și a exprimat spiritul luptei de eliberare a poporului, ura lor față de despotism și dorința lor nestăpânită de libertate. Scriitorul german Heinrich Mann a spus celebru că literatura clasică rusă a fost o revoluție „chiar înainte ca revoluția să se întâmple”.

Literatura rusă s-a remarcat întotdeauna prin sensibilitatea sa neobișnuită față de soluționarea problemelor morale care se împletesc invariabil cu cele mai importante probleme sociale ale timpului nostru. Marele poet era mândru că în „epoca sa crudă” a „slăvit... libertatea” și a trezit „sentimente bune”. Uimitoare aici este vecinătatea neașteptată a cuvintelor care păreau atât de diferite ca semnificație istorică, precum „libertate” și „bine”. Primul dintre ei din poezia romantică era aproape întotdeauna asociat cu fierberea pasiunilor, cu o luptă titanică și crudă, cu curaj, pricepere, pumnal, răzbunare. Și aici stă lângă cuvintele „sentimente bune”. Remarcabilă este convingerea lui Pușkin că cândva în viitor trezirea sentimentelor bune în oameni va fi înțeleasă ca ceva echivalent cu glorificarea libertății. Dar la urma urmei, toți clasicii ruși sunt o predică a umanității, bunăvoinței și a căutării căilor care conduc la aceasta!

„Copilăria” de Maxim Gorki este o poveste autobiografică. Descrie viața și moravuri crude mediu burghez în care un băiat pe jumătate orfan este forțat să crească. În copilăria sa, Alyosha întâlnește mulți oameni, atât buni, cât și răi. Dar printre ei există o persoană care are un rol special. Aceasta este bunica Akulina Ivanovna. Bunica rămâne mereu în centrul atenției sale, fiind un intermediar între băiat și lume mare, de la ea Alyosha primește cel mai valoros lecții de viață. Bunica - „rotunda, cu cap mare, cu ochi uriași și un nas amuzant liber...”. În chipul ei, Alyosha este atrasă în special de dl.

Una dintre principalele probleme ale A.S. Pușkin a fost problema relației dintre individ și stat, precum și problema rezultată a „omului mic”. Se știe că Pușkin a dezvoltat serios această problemă, pe care N.V. Gogol și F.M. Dostoievski. Poezia lui Pușkin Călăreț de bronz”descoperă eternul conflict – contradicția dintre interesele individului și ale statului. Pușkin credea că acest conflict era inevitabil, cel puțin în Rusia. Este imposibil să guvernezi statul și să ții cont de interesele fiecărui „omuleț”. Mai mult, Rusia este o țară semi-asiatică,

Pe baza rezultatelor din 2002-2003, eu și alți zece elevi ai școlii noastre am fost premiați într-o excursie în capitala Ucrainei - Kiev. Pe parcursul întregii ore am văzut Lavra Kiev-Pechersk, muzeul lui Taras Shevchenko, mers de-a lungul Hreschatyk și Andriivsky uzvoz. Dehto de la noi a fost mai milostiv cu Dniprom-Slavuta. Kievul ne-a altoit cu înfățișările zâmbitoare ale bagmenilor, trezi grandioase și străzi liniștite și verzi. Pentru două zile de excursii și plimbări, am ajuns să ne iubim capitala. Să sperăm că există doar începutul cunoștinței cu Kievul. De dragul răutății noastre pentru un cadou minunat! (loadpositiontextmod