Pictura rusească din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Prezentare - Arta rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
VOPSEA RUSĂII jumătate din XIX v.
Creșterea și înflorirea picturii rusești.
Sarcina principală a picturii este de a critica social
realitatea de atunci.
Sub influența ideilor democratice, deja în anii '60,
picturi pe comploturi moderne de actualitate care au trezit gândul,
încurajând privitorul să se gândească la realitatea rusă
și lupta împotriva răului din jur. Artiști democrați ruși
a continuat drumul început de P.A. Fedotov.
Dezvoltarea specială în pictura acestor ani a fost dezvoltată pe scară largă
imagini de zi cu zi de natură acuzatoare.
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost organizat de „Parteneriatulexpoziții de artă itinerante ". aceasta
asociație fondată în 1870 de artiștii din Moscova și
Petersburg. Participarea la expoziția Wanderers de către ei
lucrările au devenit o onoare pentru fiecare conducere
artist. În 1871, prima expoziție a avut loc în
Petersburg Academy of Arts. S-a unit
cei mai buni artiști care și-au creat programul, la rădăcină
diferit de cel academic.
Scopul principal: organizarea de expoziții itinerante în
orașele provinciale ale Rusiei.
Provocare primară: reflecție profundă viața modernă.
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Pictura după scop:Tipul picturii:
1. Șevalet (tablouri);
2. Decorativ monumental (plafond
pictură, pictură de decor de teatru,
ornament, frescă, mozaic).
1.
2.
3.
4.
5.
Pictură;
Decorativ;
Iconografie;
Teatru și decorațiuni;
Miniatură.
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Stil de pictură din a doua jumătateAl XIX-lea:
1. Realism
Realism (din realismul francez
din latină Realis - valabil),
direcția în artă,
caracterizată printr-o imagine
social, psihologic,
fenomene economice și de altă natură,
cel mai potrivit
realitate.
În domeniul activității artistice
sensul realismului este foarte dificil și
contradictoriu. Limitele sale sunt schimbătoare și
nedefinit; stilistic el
multiforme și multivariate. În cadrul
se formează noi direcții
genuri - imagine de zi cu zi, peisaj,
natură moartă, portret în genul realismului.
Femeie de oraș. Portretul Alexandrei Ivanovna Emelyanova.
In si. Surikov, 1902 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Gen de pictură:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Intern;
Portret;
Peisaj;
Istoric;
Mitologic;
Religios;
Natură moartă
Luptă
Animalist.
Sărbătoarea strălucitoare a cerșetorului. V.I. Jacobi. Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
A luat Participare activă v
organizarea Asociației Mobile
Expoziții de artă.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Lucrări: „Procesiunea religioasă de Paște”,
„Băut ceai în Mytishchi”, „Monahal
masa "- un subiect legat de
denunțarea clerului;
„Ultima tavernă din avanpost”, „Văzând
om mort ”,„ Femeie înecată ”,„ Sosire
guvernanta într-o casă de negustori "," Vânători
în repaus "," Procesul lui Pugachev ", portret
F. M. Dostoievski "și alții.
Portretul lui I.M. Pryanishnikov. V.G. Perov, circa 1862 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:1. Recepții academice (scriere uscată,
localitatea culorii, convenție
compoziții);
2. Tonuri de gri, figurile sunt expresive
(spatele îndoit ecou liniile siluetei
cai, arcade, deal, etc.);
3. Schema de culori este mohorâtă;
4. Utilizarea orizontului scăzut în timp ce faceți
figurile sunt monumentale.
Portretul lui A.N. Maikova. V.G. Perov, 1872 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Intriga „Tea Party”, de asemenea,precum și „Nașul rural
curs ", servit
incidente efective,
pe care Perov le-a observat în timpul
timpul de călătorie
la periferia Moscovei.
O petrecere de ceai similară
se întâmpla sub ochii lui,
când s-a dus la Lavra Treimii-Serghiei. A văzut și
complăcent indiferent
un călugăr și un timid novice,
pe care l-am descris apoi
poza ta. Numai,
ce a scris - vechi
războinic schilodit cu zdrențuit
băiatul pe care îl alungă
servitoare tânără.
Băuturi de ceai în Mytishchi, lângă Moscova. V.G. Perov, 1862 Realism Masa a fost scrisă în 1865. Perov recurge în mod deliberat la contraste satirice edificatoare. Crucea uriașă cu
Mântuitor răstignit și frați călugăriți beți, umblători, cărora, se pare, nu îi pasă deloc de Hristos. Mâncare excesivă
călugări și o femeie cerșetoare cu copii flămânzi, întinzându-se fără speranță după pomană. Și alături de un demnitar important cu o doamnă înfricoșătoare
iar preotul, plecându-se în mod obsedant în fața lor, mizând pe mari donații către mănăstire.
Masă. V.G. Perov, 1876 Realism Vânătorii în repaus. V.G. Perov, 1871 Realism Copii care dorm. V.G. Perov, 1870 Realism Troica. Ucenicii-artizanii duc apă. V.G. Perov, 1866 Realism Perov a introdus noi teme și imagini în genul cotidian, concentrându-se pe laturile tragice și fără speranță
viața săracilor ruși.
Văzând decedatul. Perov V.G., 1865 Realism Imaginea este construită ca o punere în scenă a uneia dintre piesele lui A.N. Ostrovsky, dramaturgul preferat V.G. Perov. Numai în casa negustorului
că a apărut o nouă față - guvernanta. Toți locuitorii casei o privesc necercetit și apreciat. Fata s-a micșorat
neîndrăznind să ridice ochii și lăuda cu o scrisoare de recomandare. Scena este ascuțită social și psihologic, așa cum este și pentru mulți
alte pânze de Perov. În fața noastră este complotul unei viitoare tragedii de viață. O fată educată „a nobilului”
forțată să-și câștige existența singură, cade în captivitatea „împărăției întunecate” negustor lacom și meschin
familii. Va trebui să trăiască într-o lume a oamenilor limitați și mulțumiți de sine, cu un spirit și o dezvoltare incomparabil mai mici decât este.
Sosirea guvernantei la casa negustorului.
1866 Realism Nikita Pustosvyat. Dispută despre credință. V.G. Perov, 1880-1881 Realism Scăldând un cal. V.A. Serov, 1905 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Valery I. Jacobi(1834-1902)
Artist rus, maestru al picturii,
reprezentant de artă
„Itineranți”.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: istoric (religios)
Lucrări: „Închisoarea prizonierilor” și
dr.
Caracteristici:
Artistul transmite tragedia
schema de culori mohorâtă.
Toamnă. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realism Bufieri la curtea împărătesei Anna Ioannovna. SUNT ÎN. Ivanovici, 1872 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Illarion Mihailovici Pryanishnikov(1840-1894)
Pictor de gen rus, real
membru al Academiei de Arte din Sankt Petersburg.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie
Lucrări: „Jokers”, „Porozhnyaki” și
dr.
Caracteristici:
Artistul l-a portretizat pe bietul bătrân,
care a încercat să mulțumească pe cei bogați, după ce a pierdut
demnitatea ta.
Încurajează privitorul să condamne întunericul
comerciant, spre simpatia „micului”
om. Imaginile sunt expresive.
Romanțe crude. LOR. Pryanishkov, 1881
Realism Procesiune. LOR. Pryanishkov, 1893 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Nikolay Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie, portret
Lucrări: „Negociere. scena din viața de iobag "
(doi proprietari de terenuri negociază în mod pașnic prețul
iobag, mongrelul adunat așteaptă cu tristețe
decizii despre soarta nefericitei femei).
Caracteristici:
Încurajează privitorul să-și amintească de cele dure
contradicții ale Rusiei moderne.
Portretul lui M.S. Shchepkina. N. V. Nevrev, 1862 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Trăsăturile talentului s-au manifestat clarartist: observație,
capacitatea de a trăi și precisă
socio-psihologic
caracteristici, culori bogate
pictura.
Petru I într-o ținută străină. N. V. Nevrev,
1903 Realism Paznicii. N.V. Nevrev. Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Ivan Nikolaevici Kramskoy(1837-1887)
El a fost liderul și sufletul Frăției
expoziții itinerante.
Forma de arta: pictura
Stil: Realism
natură moartă,
Lucrări: Portretul lui L.N. Tolstoi - a reușit
transmite mintea și înțelepciunea marelui scriitor, în același timp
timpul a subliniat modestia simplității Yi;
Portretul lui I.I. Șișkin;
Portretul lui F.A. Vasiliev (pictor peisagist);
„Hristos în pustie”;
„Necunoscut”, „Țăran cu căpăstru”,
„Durerea inconsolabilă” etc.
Portretul artistului G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
1873 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:1. Transmite nu numai portretul extern
similaritate, dar dezvăluie și imaginea spirituală
descris;
2. laconicismul celui mai rău limbaj;
3. raritatea detaliilor;
4. Îngrijire specială în execuție
capul și mâinile.
Alexandru al III-lea. I.I. Kramskoy, 1886 Realism Hristos în pustie. I.I. Kramskoy, 1872 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Profesor-artist, profesor de faimos
Artiști ruși precum V.I.Surikova,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov a fost de mare ajutor în
modelându-și abilitățile.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: portret, istoric, de zi cu zi,
natură moartă.
Lucrări: „Kamenotos”, „Italianakachuchara” și altele. Patriarhul Hermogen refuză să semneze scrisoarea către polonezi. P.P. Chistyakov
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Venind chiar din mijlocul oamenilor - un fiu
țăran - Maximov nu a rupt legăturile
cu satul, și a dat un mare
vitalitatea operelor sale.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie
Producție: „Sosirea vrăjitorului pe
nunta taraneasca "," Familia
secțiunea "," Totul este în trecut "etc.
Caracteristici:
A subliniat viața contemporanului său
satul rusesc, opunându-se luminosului
și laturile sale întunecate; tema decăderii
familie țărănească patriarhală.
Portret de băiat. V.M. Maximov, 1871 Realism Mecanic băiat. V.M. Maximov, 1871 Realism Sosirea unui vrăjitor la o nuntă țărănească. V.M. Maximov, 1875 Realism Tot în trecut. V.M. Maximov, 1889 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Grigory G. Myasoedov(1835-1911)
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie, peisaj
Lucrări: „Zemstvo dines”, „Cositoare”
si etc.
Caracteristici:
A reflectat nelegiuirea poporului rus după
„Eliberarea” țăranilor.
S-a folosit tehnica contrapunerii
(complot exterior de zi cu zi calm, luminos
sună acuzația socială). Cositoare. G.G. Myasoedov. Realism Zemstvo ia masa. G.G. Myasoedov. Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Alexey Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie, istoric
Lucrări: „Înainte de spovedanie”,
„În hotelul mănăstirii” etc.
Caracteristici:
A transmis în mod subtil starea enoriașilor,
unele foarte departe de religioase
gânduri.
Compoziția este naturală și completă:
am găsit cu măiestrie poziția fiecărei figuri,
înzestrându-i cu gesturi. Desenul este rozariu și clar,
o lumină slabă se întinde încet pe toate
obiecte de armonie de roșu și albastru.
Bunica cu nepoata ei. A.I. Korzukhin Petrecerea burlacilor. A.I. Korzukhin, 1889 Realism Pătrunjel vine. A.I. Korzukhin, 1889 Realism Despărţire. A.I. Korzukhin, 1872 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Reprezentant al mișcării itinerante,
un minunat maestru al picturii de gen.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie
Lucrări: "Lucrări de reparații la
cale ferată "," Disputa la graniță ",
„Întâlnirea icoanei”, „Văzând războiul”
„Kryuchnik” și alții.
Caracteristici:
Muncitori-săpători arătați și
încărcătoare; țărani.
Enoh. K. A. Savitsky, 1897 Realism La război. K.A. Savitsky, 1888 Realism La război. K.A. Savitsky, 1888 Realism. Fragment Pictograme de întâlnire. K.A. Savitsky, 1878 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vladimir Egorovici Makovski(1846-1920)
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: gospodărie
Lucrări: „Vizitarea săracilor”, „Prăbușire
banca "," Pe bulevard "(1887)," Data "
Caracteristici:
Imagini mici, dezvăluie clar
complotul și psihologia eroilor.
Problema persoanei „mici”.
Împărăteasa Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
1912 Realism Femeie tânără cu oglindă.
V.E. Makovsky, 1916 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Pictură ucraineană, portretist.
Artistul a pictat peisaje, a colectat materiale pentru tablou
viața muncitorilor din Ural, dar boala l-a împiedicat
pentru a realiza aceste idei creative.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: gospodărie, portret, peisaj
Lucrări: „Kursistka” (1883) - luminos, fermecător
imaginea unei fete ruse avansate care se străduiește să cunoască, să
activități sociale active;
„Pompier” (1878) - „Student”,
„Prizonier” și alții.
Portretul lui M.E. Saltykov-Șchedrin, I.N. Kramskoy etc.
Viața este peste tot. PE. Yarosheno, 1888
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:1. simplu în compoziție: adesea una sau două figuri, o pisică.
a exprimat un conținut ideologic complex.
2. transmite statutul social;
3. în portrete transmite psihologism profund.
Studentul. PE. Yaroshenko
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
„Pompier” (1878), art. PE. Yaroshenko -a arătat imaginea proletarului rus, simplitate și
naturalețea se combină cu unele
semnificaţie. Joc de artist luminos
a subliniat o poziție calmă expresiv
muncitor, mâinile lui tendinoase.
Pompier. PE. Yaroshenko, 1878
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Pictor rus, portretist, maestru
scene istorice și cotidiene.
Forma de arta: pictura
Stil: realism (critic)
Gen: viață de zi cu zi, istoric, portret
Lucrări: „Barge Haulers on the Volga” (1873
G.),
„Procesiunea religioasă în provincia Kursk” (1880-1883), „Arestarea unui propagandist”, „Nu
a așteptat "(1884)," Ivan cel Groaznic și fiul său
Ivan "(1885)," cazacii scriu o scrisoare
Sultanul turc "(1878-1891) și alții.
Portretul lui V.D. Polenov. Adică Repin, 1877 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:1. Luminozitatea, prospețimea culorii;
2. O varietate de tehnici proaste:
lovituri haotice, îndrăznețe;
3. Compoziție complexă: „Transportoare de barje pe
Volga "- un burlak artel cu o pată întunecată
iese în evidență pe fundalul întinderii însorite,
ca o forță puternică, subliniind ideea:
natură ușoară și grea
muncă forțată;
4. În lucrările sale el transmite un simplu
imaginea poporului rus;
5. Transmite opoziția: pe
primul plan îi împinge pe țărani,
infirmi etc. pe al doilea plan- inteligent
public public pur.
Adică Repin. Portretul lui P.M. Tretiakov. 1882-1883
Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
În portrete, Repin pictează imagini luminoase,emoțional, expresiv: ușor
frotiu gratuit, plastic viu
structura formei, purității și sonorității
relații de culoare, utilizare
texturi.
Portretul lui M.P. Mussorgsky și alții.
Portretul compozitorului M. Musorgsky. Adică Repin, 1881 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Pe baza a numeroase studii,scris în timpul călătoriei
Volga cu artistul F.A. Vasiliev,
tânăr I.E. Repin a creat o imagine
expresivitate impresionantă
natură și protest împotriva grea
munca oamenilor muncii.
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Expus în martie 1873pictând „Barge Haulers on the Volga” imediat
a atras atenția.
„Niciodată nu a avut o soartă amară
fiarele de povară nu sunt
a apărut în fața publicului la
pânză într - o masă atât de cumplită, în
un strident atât de imens
coardă. Cu ce mozaic uman
toate capetele Rusiei ”, - a scris V.V.
Stasov, portavocul de atunci
publicul de stânga.
Contemporanii au văzut în imagine
puterea spiritului maselor. O
au început să vorbească cu poza, au apărut
multe articole laudative. Nume
Repin a devenit cunoscut pe scară largă.
Barge Haulers pe Volga. Adică Repin, 1870-1873 Realism Barge Haulers pe Volga. Adică Repin, 1870-1873 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Pictură de I.E. Repin prezintăun fel de fiziologic
cercetare pe tema „Cum oamenii
a rade. "
Fragment. Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Măreția personajelor, dorința de libertate dorităcaptura I.E. Repetați-vă în cazaci,
„Daredevils” și „cei mai dotați oameni ai lor
timp ”, așa cum a spus artistul despre ei. V
într-o oarecare măsură, Repin s-a transferat în trecut
ce voia să vadă în vremurile moderne - a lui
idealuri sociale. Și asta este frumos
trecut liber pe care îl portretizează
hipertrofiat poetic.
Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc. Adică Repin, 1880-1891
Fragment
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Mă întreb ce scriu cazacii în turcăsultanului. În cartea „Memoria oamenilor despre
Cazaci "oferă trei mostre ale unui similar
corespondenţă. Mai jos este textul unuia dintre
răspunsuri ale cazacilor la sultan. "Ce naiba ești
cavalerule, cu ce naiba ... și tu și armata ta
devorează! Ești propriul secretar al diavolului,
nebun de Dumnezeul nostru, avocat turc,
Lăcătuș babilonian, fabricant de șoimi macedoneni,
Catolup alexandrin, Mic și Mare
Porc egiptean, porc armean, cazac
Sagaidak, călăul Podolsk, luteran
centura calului, monstrul Moscovei,
țigan ... animal de pluș. Nu vei avea
Fii creștini și trupele voastre nu suntem
ne este frică. Vom lupta pe uscat și pe apă
fiule inamic nenorocit, blestemat de tine
mamă, frunte nebotezată, m ... Deci tu
armata din Zaporozhye, au spus cazacii ... Numerele nu sunt
știm, pentru că nu avem calendar, lună
în cer și anul este în calendar, avem o astfel de zi,
ce mai faci, sărut cu ... noi da, scapă de noi,
pentru că te vom bate. Zaporizhzhya
trupe koshevoy cu parteneriat. 1619,
15 iunie ".
Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc. Adică Repin,
1880-1891 Fragment Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc. Adică Repin, 1880-1891
Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Multe sunt scrise expres în imaginetipuri de maeștri și clerici - în I.E. Repin
toate sunt negative. Mai ales
expresiv smug și mut
un proprietar de pământ care poartă o icoană miraculoasă și
om bogat local (în spatele doamnei) -
agricultor fiscal sau antreprenor care a pus mâna pe
bani nedrepți.
Este de remarcat faptul că I.E. Repin este greșit
a reprezentat o icoană slăvită
"Rădăcina Maicii Domnului din Kursk", cu
care în fiecare an în provincie se executa
procesiune religioasă la nivel național. Cu toate acestea, este
această pictogramă specială este
bază semnificativă și la nivel național
sărbători și un complot de imagine. Aparent
imaginea iconică în sine nu a contat
artist, în ciuda faptului că a început
să studieze pictura ca pictor de icoane.
Procesiune religioasă în provincia Kursk. Adică Repin, 1881-1883 Fragment. Realism Procesiune religioasă în provincia Kursk. Adică Repin, 1881-1883 Realism Procesiune religioasă în provincia Kursk. Adică Repin, 1881-1883 Fragment Pictura a fost creată de cea mai înaltă ordine, acceptată de I.E. Repin în aprilie 1901. După ce am primit permisiunea
participă la ședințele Consiliului de Stat, artistul a stabilit o condiție ca toți membrii Consiliului
a pozat pentru el, ceea ce era necesar pentru a crea un grandios portret de grup. Pe tablou
înfățișează 81 de demnitari ai Consiliului de Stat, condus de împăratul Nicolae al II-lea și membri
a casei domnitoare.
1901, în ziua
aniversare centenară de la înființare. Adică Repin, 1903 realism Ședință solemnă a Consiliului de stat din 7 mai 1901, în ziua respectivă
aniversare centenară de la înființare. Adică Repin, 1903
Expunerea picturii Ședință solemnă a Consiliului de stat din 7 mai
Adică Repin, 1903 Fragment. Partea centrală a imaginii Ședință solemnă a Consiliului de stat din 7 mai 1901
an, în ziua centenarului de la înființare.
Adică Repin, 1903. Fragment. Partea dreaptă a imaginii Ședință solemnă a Consiliului de stat din 7 mai
1901, în ziua centenarului de la înființare.
Adică Repin, 1903. Fragment. Partea stângă a imaginii
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Discordie socială în creștereval de oameni
teroarea de care a căzut
împărat suveran
Alexandru al II-lea, forțat
artist, ca toți ceilalți
societate, meditați peste
creșterea revoluționarului
mișcare în Rusia. În imagini
„Sub escortă” (1876), „Refuz
din spovedanie "(1879-1885),
„Nu se așteptau” (1884), „Arest
propagandist "(1880-1892)
s-a reflectat
pericolul amenință țara, dar
artist, din păcate
în loc să condamne
revoluționari, aparțineau
îl simpatic - în spirit
intelectual comun
stări de spirit.
Nu am așteptat. Adică Repin, 1888 Realism Arestarea unui propagandist. Adică Repin, 1880-1889 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Titlul complet al tabloului este „Prințesa SofiaAlekseevna la un an după închisoarea din
Mănăstirea Novodevici, în timpul execuției
arcași și tortura tuturor slujitorilor ei în 1698
an ". Adică Repin a scris despre opera sa:
„Niciuna dintre picturile mele anterioare
m-a mulțumit la fel de bine ca acesta - acesta eu
am reușit să rezolv foarte aproape de modul în care am făcut-o
mi-am imaginat chiar să termin cât am putut de departe ".
Prințesa Sophia. Adică Repin, 1879 Realism Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581. Adică Repin, 1885 Realism Adică Repin în 1871 a terminat strălucit Academia de Arte cu tabloul de concurs „Învierea fiicei
Iair ". Pentru această lucrare programatică, Repin a primit Marea Medalie de Aur și dreptul la un studiu de 6 ani la
Italia și Franța, unde a completat-o pe a sa educația artistică... Crearea unei pânze de diplomă, Repin
tot timpul privind înapoi la cerințele academice, dar a trecut dincolo de ele.
Învierea fiicei lui Iair. Adică Repin, 1871 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897)
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: peisaj
Lucrări: „Cei care au sosit” (1871),
"Drum de tara"
Caracteristici:
Transmite colțuri modeste de natură rusă,
poezie subtilă și frumusețe autentică.
Turnurile au sosit. A.K. Savrasov, 1871 Realism Insula Elk din Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realism Curcubeu. A.K. Savrasov 1875 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873)
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Forma de arta: pictura
Gen: peisaj
Lucrări: "Wet Meadow" (1872), "In
Munții Crimeei "(1873) și alții.
Caracteristici:
1. căutat sublimul în peisaj
început romantic.
2. Compoziția este un motiv simplu și complex:
mișcare în sus;
3. nuanțe bogate de culoare.
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Ivan Ivanovici Șișkin(1832-1898)
Maestrul peisajului național rus.
Artă: pictură, grafică (desen,
gravură)
Stil: realism
Gen: peisaj
Lucrări: „Secară”, „Pădurea a dat”,
„Nuci din Crimeea” (imagine), „Dimineața
pădure de conifere»,
„În pădurea contesei Mordvinova” (schiță-pictură,
unde artistul a obținut stăpânirea picturii)
etc.
Pădurea primăvara. I.I. Shishkin, 1884 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:Precizie distinctă în transmiterea tuturor detaliilor.
Până în anii 1880, el depășise excesivul
descriptivitatea și uscăciunea unora dintre primii lor
funcționează și a realizat armonia generalizată
imagine monumentală a naturii la
studiu atent al detaliilor.
Amiază. În vecinătatea Moscovei. I.I. Shishkin,
1869 Realism În pădurea contesei Mordvinova. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realism Dimineața într-o pădure de pini. I.I. Shishkin, 1889 Realism Pinery. Pădure de catarg în provincia Vyatka. I.I. Șișkin, 1872
Realism Arboret de nave. I.I. Shishkin, 1898 Realism Secară. I.I. Shishkin, 1878 Realism Oak Grove. I.I. Șișkin, 1887 Muzeul de Artă Rusă din Kiev.
Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Arkhip Ivanovici Kuindzhi(1842-1910)
Artistul a lucrat constant din natură.
Artistul a studiat spectaculos, uneori dificil
momente perceptibile ale vieții naturii.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Forma de arta: pictura
Gen: peisaj
Lucrări: „Noaptea pe Nipru”, „Nipru
dimineața "," Seara "," Apus de soare "etc.
Caracteristici:
Imagine generalizată a naturii, prezentă
decorativism.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1901 Realism În „Birch Grove”, artistul a obținut un efect decorativ extraordinar, a creat imaginea unui sublim,
lume strălucitoare, strălucitoare. O zi însorită plină de bucurie este surprinsă în poza curată,
vopsele sonore, a căror strălucire se realizează prin potrivirea contrastului de culori. Tăiați cu marginea superioară
poze cu coroana de mesteacăn, Kuindzhi lasă în centru ramuri verzi separate prinse în câmpul vizual. ei
sunt desenate cu un model ușor pe fundalul verde mai închis al copacilor îndepărtați, datorită cărora chiar mai mult
senzația de lumină puternică a soarelui este accentuată. Culoarea verde conferă imaginii o armonie neobișnuită,
pătrunzând în culoarea albastră a cerului, în albul trunchiurilor de mesteacăn, în albastrul unui pârâu.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1879 Realism Elbrus seara. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Galeria de imagini Kursk.
Realism Vârfuri înzăpezite. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Muzeul de Artă Chuvash.
Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Am obținut cele mai bune rezultate în peisaj. Maestru
peisajul național rusesc.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: peisaj, viață de zi cu zi, istoric
Lucrări: „Curtea Moscovei”, „Grădina bunicii”,
„Iazul acoperit” etc.
Caracteristici:
Imagine modestă a unui colț tipic al vechiului
Moscova: curți acoperite de iarbă, o biserică cu cort
clopotniță, viață lentă și calmă.
În lucrările sale, este mai probabil să contemple această viață decât
pătrunde în el. El este mulțumit de prospețimea unui timpuriu frumos
verdeață, cer ușor ușor, aer senin de senin
zi de vara. Culoare suculentă strălucitoare.
Curtea Moscovei. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realism Curtea Moscovei. V.D. Polenov, 1878 Realism Grădina bunicii. V.D. Polenov, 1878 Realism Iazul năpădit. V.D. Polenov, 1979 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Isaac Ilici Levitan(1860-1900)
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: peisaj de dispoziție.
Lucrări: martie "," Vânt proaspăt. Volga ",
„Deasupra păcii veșnice”, „Vladimirka”,
„Seara de vară” etc.
Caracteristici:
Temelia artei stă în eforturi
transmite sentimente în imagini ale naturii și
starea de spirit a persoanei. Transferul lirismului în
operele sale: optimiste (Fresh
vânt. Volga), romantism (seara de vară),
monumentalitate (Peste odihna eternă) etc.
Gamă bogată de culori, precisă
calcul compozițional.
Ziua toamnei. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realism Toamna aurie. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realism Lac. I.I. Levitan, 1899-1900 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Nikolay Nikolaevich Ge(1831-1894)
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: istoric, de zi cu zi,
religios
Lucrări: Cina cea de Taină ",. „Petru I
îl interogă pe Țarevici Alexei
Petrovici în Peterhof "etc.
Caracteristici:
Cina cea de Taină a fost dedicată
temă religioasă. Artistul a creat
o scenă plină de dramă,
cufundat în gândurile profunde ale lui Hristos.
Calvar. N.N. GE Ultima cina. N.N. GE Ecaterina a II-a la mormântul împărătesei Elisabeta. N.N. Ge, 1874 Realism,
itineranți În tabloul „Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof” N.N. Ge a exprimat un agravat
un conflict între două personalități în spatele cărora stătea soarta Rusiei.
Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof. N.N. Ge, 187 1y. Realism,
itineranți
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Surikov s-a născut la Krasnoyarsk într-o familie mică
un funcționar, descendent dintr-o veche familie de cazaci.
A crescut într-un cadru siberian patriarhal. De la copii
ani de zile era pasionat de artă și a început să studieze devreme
pictura, executarea diferitelor lucrări, inclusiv
icoane viu colorate.
Plecând în 1868. Petersburg, a intrat în Academie
arte.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: istoric, cotidian, peisaj
Lucrări: „Dimineața execuției streletelor”, „Menshikov în
Berezovo ",
„Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin”, „Luând zăpada”
oraș ”,„ Trecerea Suvorov peste Alpi ”etc.
Portretul lui O.V. Surikova. IN SI. Surikov, 1888 Realism Menshikov în Berezovo. IN SI. Surikov, 1883 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Pictura dezvăluie tragicul și sinistrulfigura muncitorului temporar Petrovsky.
Confident și favorit al lui Petru I,
Înălțimea Sa senină, prințul Izhora după moarte
a luat toată plinătatea patronului său
puterea de stat în propriile lor mâini. Dar
în curând în întorsăturile intrigilor instanței
Alexander Danilovich a îndurat o groază
prăbușire. A fost retrogradat, grozav
proprietatea i-a fost confiscată și el însuși
familie trimisă în exilul etern în
Provincia Tobolsk - în Berezovo. De
drumul spre locul exilului siberian, la Kazan,
soția lui a murit. În exil, el moare și el
fiica cea mare Maria, odată logodită
Împăratul Petru al II-lea, nepotul lui Petru I și
el însuși, care era necoronat
domnitor al Rusiei.
Menshikov pare uriaș în scăzut și
o colibă înghesuită. Este scufundat în lipsit de bucurie
gânduri. De parcă ar mări în fața lui
trecutul său glorios, în care
acum nu se mai poate repara nimic și
Schimbare.
Menshikov în Berezovo. Fragment. IN SI. Surikov, 1883 Realism Tabloul „Boyarynya Morozova” este dedicat scindării în limba rusă biserică ortodoxă asta s-a întâmplat la mijloc
Al XVII-lea.
În pânza monumentală, Surikov a combinat sfera concepției artistice cu o construcție complexă
compoziții, cercetare plein air, decorativitate și cu cel mai înalt nivel de performanță tehnică.
Boyarynya Morozova. IN SI. Surikov, 1887 Realism Împotriva inovațiilor bisericești
Patriarhul Nikon a vorbit
asociat al protopopei
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Bogat, nobil și nobil
nobilă s-a comportat serios
susținătorul vechiului
pietate. În 1673 ea
a fost exilat la Borovsky
mănăstirea unde a murit
in doi ani. Imagine
Morozova extrem
expresiv. Ascetul pentru
credința domină mulțimea
și în același timp este
o parte integrantă a acestuia.
Vechi credincios rebel
plasat în centru
compoziții. În țăran
păduri, în monahal
ea își aruncă veșmintele
mână cu cătușe cu
naș cu două degete
un semn. Frenetica ei
look-ul se setează
impuls emoțional
mulțimea de stradă.
Boyarynya Morozova. Fragment de F.P. Morozova. IN SI. Surikov, 1887 Realism Pe drumul cel bun
tablouri de Surikov
oameni portretizați
simpatizanți
Morozova. La fel
Bătrâni credincioși
cu două degete ca.
binecuvântează boierul
sfânt prost care stă pe
zăpadă în lanțuri grele și
în zdrențe. Cerșetor cu
geanta mi-a căzut în genunchi
î.Hr
martir. Iconografic
frumusețe în galben
batista se înclină înainte
închinându-se spre ea. Încleştare
mâinile, rapid
prințesa urmărește sania
Evdokia Urusova - sora
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Fragment de bătrâni credincioși. IN SI. Surikov, 1887 Realism Vedere a monumentului lui Petru I din Piața Senatului din Sankt Petersburg. IN SI. Surikov,
1870 Realism În răscoala arcașilor, Surikov a văzut o legătură directă cu spiritul rebel al poporului rus. Oamenii au devenit principalii
eroul tabloului. „Nu înțeleg acțiunile individului figuri istorice, - a spus artista, - fără oameni, fără
mulțimi ”. Surikov a fost primul artist care a arătat că principala forță de acțiune a istoriei este
masele.
Dimineața execuției streltsy. IN SI. Surikov, 1881 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
V.I.Surikov cu talent excepționala arătat în operele sale eroice
exploatări ale maselor la nivel național
povești. Artistul interpretează legendarul
traversare alpină în primul rând ca
feat folclorică.
Intriga imaginii nu a necesitat mult
psihologism aprofundat în interpretare
personaje. Cu toate acestea, ei sunt foarte în imagine
variat, iar pictorul a reușit
transmite în chipuri, posturi și gesturi
coborând pe stânca înghețată
diverși soldați emoționanți
stări. Compoziția generală a picturii
transmite expres nu numai dificultate
coborâre, dar necontrolabilitatea coborâtorului
avalanșă de soldat.
Trecerea Suvorov peste Alpi în 1799. IN SI. Surikov, 1899
Realism Distracția populară a devenit tema filmului lui Surikov „Luând orașul zăpezii”. Scena vacanței de iarnă
plin de sunet optimist. Artista laudă curajul și veselia oamenilor. Complot
picturile sunt vechiul joc festiv al cazacilor siberieni familiari lui Surikov. Până în ultima zi de carnaval
se construia o fortăreață pentru zăpadă, care urma să fie luată într-o bătălie comică. Pentru distracție s-a adunat
numeroși participanți și spectatori. Unii dintre ei au încercat să pătrundă în cetate, alții au apărat-o și
alții au privit cu interes concurența unor temerari înfrânți.
Luând un oraș înzăpezit. IN SI. Surikov, 1891 Realism Pictura descrie bătălia de pe Irtysh a echipei de cazaci din provincia Ermak cu tătarii siberieni.
Dar Surikov nu numai că a arătat lupta acestor două forțe, ci și-a dezvăluit caracterul, a prezentat cu adevărat și clar esența și
sens eveniment istoric... Privitorul din fața imaginii rămâne uimit nu numai de faptul că în fața lui fierbe
o luptă teribilă, dar și prin faptul că, cu ochii lui, există o ciocnire a două partide ostile,
apare un eveniment, predeterminat de întregul curs al istoriei rusești și, la rândul său, determinat
drumul ei mai departe. În caracteristicile „Ermak” personaje populare Surikov l-a ridicat la nivelul măreției epice.
Cucerirea Siberiei de către Yermak. IN SI. Surikov, 1895 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Victor Mihailovici Vasnețov(1848-1926)
S-a născut în Vyatka și a fost fiul unui preot.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: gospodărie (1870), istoric,
mitologic
Lucrări: „Librărie”, „C
apartament pentru apartament "," Telegrama militară "și
dr.
„După sacrificarea lui Igor Svyatoslavovich cu
Polovtsy "," Alyonushka "," Heroes "," Ivan
prințul pe lupul cenușiu ”și așa mai departe.
Caracteristici:
Eroul este poporul (imaginea celor viteji
fiii rușilor, care au murit eroic,
apărându-și țara natală).
Ivan Țarevici pe lupul cenușiu. V.M. Vasnetsov, 1889
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
În a lui cele mai bune poze pe basme, artistsimți dorința de a transmite fabulosul
imagini din viața reală, de exemplu:
„Alyonushka” este imaginea unui sat simplu
fete, pe fundalul unui subțire transmis
peisaj romantic. Transmite amar
soarta unei țărane sărace orfane.
„Eroi” - transmitea măreție, curaj,
înțelepciune, patriotism. Eroii săi nu sunt ușori
o epopee despre trei eroi, războinici și apărători.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Eroii. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Artistul a conceput Cavalerul la răscruce de drumuri la începutul anilor 1870. Imaginea a fost creată pe baza epopeii „Ilya Muromets și
tâlhari ”.
Pictura din 1882 se remarcă prin monumentalitatea și soluția compozițională atentă. Lucrarea a fost realizată
tendința artistică generală a lui Vasnetsov: să întruchipeze cu ajutorul mijloacelor picturale esențiale, așa cum le-a înțeles pictorul,
trăsături caracter național... Pentru a face acest lucru, a combinat ficțiunea folclorică și
detalii complet realiste la care am lucrat cu atenție.
Un cavaler la o răscruce de drumuri. V.M. Vasnetsov, 1882 Cântăreți de cerșetori (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
muzeu de artă numit după V.M. Eu sunt. Vasnetsov
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Am venit dintr-un mediu local mic.
În tinerețe, a absolvit Corpul Marinei, dar
a reușit o carieră strălucită în domeniul marin
un ofițer pentru o profesie cu probleme
artist, după ce a intrat în Academia de Arte.
Forma de arta: pictura
Stil: realism
Gen: viață de zi cu zi, bătălie (1860), portret
Lucrări: „Apoteoza războiului”,
„Rănit de moarte”, „Uitat”,
„Atacă prin surprindere” etc.
O serie de portrete: „Muncitoare”, „Bătrână” etc.
Artistul vede în fața lui, în primul rând, nu
genial "teatru de război" și
partea cotidiană și sângeroasă a războiului.
Rănit de moarte. V.V. Vereshchagin, 1873 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Caracteristici:În lucrările sale, a povestit artistul
privitorul despre război ca cel mai mare rău
lume capitalistă ca un imens
drama umană. Artistul nu era îngrijorat
ochelari sângeroși. război, nu
bătălii spectaculoase și mare eroism și
mare suferință a oamenilor.
Reproducerea exactă a detaliilor (detaliu).
Căutând o culoare armonioasă, dar unde
culoarea pestriță poate fi urmărită.
Ele reprezintă trofee. V.V. Vereshchagin, 1872 Realism Ușile Timurului (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realism
PINTURA RUSĂ din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Artistul întruchipat în imagine„Apoteoza războiului” este principalul său
idee creativă - „există război
rușinea și blestemul umanității ". Pe
cadrul tabloului de V.V. Vereshchagin
a lăsat o inscripție: „Dedicat tuturor
mari cuceritori care au trecut,
prezent și viitor ”.
Pictura prezintă o arsură
pustiu, morții sunt uscați
copaci, corbi negri de rău augur.
În adâncurile pânzei - distruse
Oraș asiatic. În prim-plan
o movilă de cranii umane.
Am lăsat astfel de urme pe drum
Cuceritor al secolului al XIV-lea
Tamerlane, faimos
cruzime de neegalat.
Apoteoza războiului. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragment. Realism Apoteoza războiului. V.V. Vereshchagin, 1871 Realism Mausoleul Taj Mahal este poate cea mai bună pictură peisagistică de V.V. Vereshchagin, scris în tradiție
perspectiva „plumb” (peisaj arhitectural precis documentar). Artistul a reușit să arate în imagine
armonie subtilă a formelor arhitecturale.
Mausoleul Taj Mahal din Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realism Triumfător. V.V. Vereshchagin, 1872 Realism Sfârșitul bătăliei de la Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realism
Maestrul peisajului romantic. Pavel Andreevich Fedotov. Maestru de pictură istorică. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Maestru gen istoric... Lucrările sale. Portrete pictate subtil. Karl Petrovich Bryullov. Maestrul direcției satirice. Fondatorul genului țărănesc de gen. Artist rus. Alexandru Andreevici Ivanov. Ivan Constantinovici Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.
„Secolul XIX în artă” - Eternitate. Iată tablouri de doi artiști. "Secolul al XIX-lea în oglindă. Claude Monet. Honoré Daumier. Somnul mort este tulburat. Hans Christian Andersen. Reproduceri de tablouri de Paul Cézanne. Opere de artă. Impresionism. Trăsături specifice creativitatea lui Paul Gauguin. Caracteristici ale clasicismului. Trăsături. Lucrare de ficțiune... Eugene Delacroix. Trăsături caracteristice operei lui Vincent Van Gogh. Principalele direcții artistice.
Teatrele Saratov - Teatrul Academic de Operă și Balet. Spectacole bazate pe operele clasicilor ruși și străini. Teatrul de Operetă Saratov. Teatru de păpuși „Teremok”. Circul Fraților Nikitin Saratov are o istorie bogată. Piesa „Gâscă”. „Sunny Clown” - Oleg Popov. Saratov teatru academic tânăr spectator. Teatrul Saratov de Comedie Rusă. Teatrul Tineretului Kiselyov. Spectacole de circ la Saratov. Teatrele din Saratov.
„Arhitectura a doua jumătate a secolului al XIX-lea” - Fațada Marelui Palat Kremlin din Moscova. Clădiri de arhitecți. Regia s-a bazat pe imitarea arhitecturii elegante din Moscova. Arhiva Consiliului de Stat din Sankt Petersburg. Mișcarea care a proclamat stilul „ruso-bizantin”. Clădire Muzeul istoric in Moscova. Duma orașului din Moscova. Galeria comercială superioară din Moscova. Direcție în arhitectură. Stația Baltică. Acoperișurile de șold, turelele, decorurile cu modele sunt la modă.
„World Cinema” - cinematografie franceză. Școli cinematografice. Cinematografie. Film indian. Filme scurte. Cinema american. Film documentar. Vedere creație artistică... Cinema rusesc. Festivaluri de film și premii de film. Tipuri de cinema. Cinema sovietic.
„Dezvoltarea sculpturii” - Sculptura a fost adesea folosită ca mijloc de decorare. Sculptura celor mai vechi civilizații. Figurină de argilă a unei femei. Corpurile statuilor. Imagine feminină. Portrete sculpturale. Relieful a fost realizat pe plăci de piatră. Regatul timpuriu. Perioada dinastiei XVIII. Civilizația Nok. Venus paleolitic. Cifrele lucrătorilor. Exprimarea ideii generale a despotismului. Reliefuri aurii scitice. Sculptori primitivi. Dezvoltarea sculpturii.
Slide 1
Arta rusă a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Slide 2
A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost timpul înfloririi puternice a întregii arte rusești. O exacerbare accentuată a contradicțiilor sociale la începutul anilor '60 a dus la o mare revoltă socială. Înfrângerea Rusiei în războiul din Crimeea (1853-1856) și-a arătat înapoierea, a dovedit asta iobăgieîncetinește dezvoltarea țării. Cei mai buni reprezentanți ai inteligenței nobile și ale oamenilor de rând s-au ridicat împotriva autocrației. Ideile revoluționare din anii '60 s-au reflectat în literatură, pictură și muzică. Figurile de frunte ale culturii ruse s-au luptat pentru simplitatea și accesibilitatea artei, în lucrările lor au încercat să reflecte cu adevărat viața unui popor defavorizat.
Slide 3
Arte plastice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Din anii 50 ai secolului al XIX-lea, principala direcție a rusului Arte vizuale devine realism și tema principală- o imagine a vieții oamenilor de rând. Aprobarea noii direcții a avut loc într-o luptă amară cu adepții școlii academice de pictură. Ei susțineau că arta ar trebui să fie mai înaltă decât viața, nu există loc pentru natura rusă și temele sociale în ea. Cu toate acestea, academicienii au fost obligați să facă concesii. În 1862, toate genurile de artă plastică erau egale în drepturi, ceea ce însemna că numai meritul artistic al picturii era evaluat, indiferent de subiect.
Diapozitivul 4
Acest lucru nu a fost suficient. Deja inauntru anul urmator un grup de paisprezece absolvenți au refuzat să scrie teză pe subiectele date. Au părăsit sfidător Academia și s-au unit în „Artel of Artists”, condus de IN Kramskoy. Artel a devenit un fel de contrabalansare a Academiei de Arte, dar s-a destrămat după șapte ani. Locul său a fost luat de o nouă asociație - „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, organizată în 1870. Principalii ideologi și fondatori ai parteneriatului au fost I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Carta societății spunea că artiștii nu ar trebui să depindă financiar de nimeni, că vor organiza ei înșiși expoziții și le vor duce în diferite orașe.
Diapozitivul 5
Tema principală a picturilor itineranților a fost viața oamenilor obișnuiți, a țăranilor, a muncitorilor. Dar dacă A.G. Venetsianov a descris la un moment dat frumusețea și nobilimea țăranilor, atunci itineranții au subliniat poziția și nevoia lor oprimată. Picturile unora dintre Itineranți descriu scene reale din Viata de zi cu zițărani. Iată o ceartă între un om bogat și un om sărac la o adunare de sat (SA Korovin „Despre lume”), și solemnitatea calmă a muncii țărănești (GG Myasoedov „Cositoare”). Picturile lui VG Perov critică lipsa de spiritualitate a miniștrilor bisericii și ignoranța oamenilor („Procesiunea rurală de Paște”), iar unii sunt impregnați de o tragedie sinceră („Troica”, „Adio morților”, „The ultima tavernă din avanpost ").
Diapozitivul 6
S. A. Korovin „Despre lume”
Diapozitivul 7
G.G. Myasoedov „Cositoare”
Diapozitivul 8
V. G. Perov "Troica"
Diapozitivul 9
Pictura lui I. N. Kramskoy „Hristos în deșert” reflectă problema alegere morală, care apare invariabil în fața tuturor celor care își asumă responsabilitatea pentru soarta lumii. În anii 60 și 70 ai secolului al XIX-lea, reprezentanții intelectualității ruse s-au confruntat cu o astfel de problemă. Dar nu numai viața oamenilor a fost de interes pentru itineranți. Printre ei s-au numărat portretiști remarcabili (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), pictori de peisaje (A. I. Kuindzhi, I. I. Șișkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Diapozitivul 10
Nu toți artiștii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au opus în mod deschis școlii academice. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov a absolvit cu succes Academia de Arte, luând tot ce-i mai bun din ea. Printre lucrările lui Ilya Repin se numără folclorul popular („Barge Haulers on the Volga”, „Religious Procession in Kursk Province”), revoluționar („Refuzul mărturisirii”, „Arestarea unui propagandist”), istorice („Cazacii zaporojeni care scriu o scrisoare turcilor Sultan ") teme. VI Surikov a devenit faimos pentru picturile sale istorice („Dimineața execuției streletelor”, „Boyarynya Morozova”). VA Serov a reușit mai ales în portrete („Fată cu piersici”, „Fată luminată de soare”).
Diapozitivul 11
I. E. Repin "Barge Haulers on the Volga"
Diapozitivul 12
I. E. Repin "Refuzul mărturisirii"
Diapozitivul 13
V. I. Surikov "Dimineața execuției streletelor"
Diapozitivul 14
V. A. Serov "Fata cu piersici"
Diapozitivul 15
În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, artiștii ruși au început să acorde mai multă atenție tehnicii desenului, stilizării, combinației de culori - tot ceea ce va deveni în curând principalele caracteristici ale artei avangardiste prin căutarea de noi forme de expresie artistică . În secolul al XIX-lea, pictura rusă a trecut printr-o lungă și cale dificilă dezvoltarea de la clasicism la primele semne ale modernității. Până la sfârșitul secolului, academicismul s-a supraviețuit complet ca direcție, dând loc noilor direcții în pictură. În plus, arta a devenit mai aproape de oameni datorită activităților itineranților, iar în anii 90 ai secolului al XIX-lea au fost deschise primele muzee publice: Galeria Tretiakov la Moscova și la Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
Diapozitivul 16
Muzica rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost timpul înfloririi puternice a muzicii rusești, precum și a întregii arte rusești. Muzica de cameră și simfonică a depășit saloanele aristocratice, unde a fost interpretată anterior, și a devenit proprietatea unui public mai larg. Organizarea în 1859 la Sankt Petersburg și un an mai târziu la Moscova a Societății Muzicale Ruse (RMO) a jucat un rol important în acest sens. Remarcabilul pianist rus Anton Grigorievich Rubinstein a dat multă forță și energie organizării RMO. Societatea muzicală rusă și-a propus obiectivul „de a pune la dispoziția unei mari mase de public o muzică bună”. Artiștilor ruși li s-a oferit posibilitatea de a concerta în concertele organizate de RMO.
Diapozitivul 17
Deschiderea conservatorilor din Sankt Petersburg și Moscova au dat roade în câțiva ani. Primele numere au dat artei rusești muzicieni minunați care au devenit mândria și gloria Rusiei. Printre ei s-a numărat Ceaikovski, care a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg în 1865.
În 1862, primul conservator rus a fost deschis la Sankt Petersburg. A.G. Rubinstein a devenit directorul său. Și în 1866 a avut loc deschiderea Conservatorului din Moscova, în frunte cu fratele lui Anton Grigorievici, Nikolai Rubinstein, de asemenea un muzician foarte educat, un pianist excelent, dirijor și un bun profesor. Mulți ani a regizat Conservatorul din Moscova, a fost prieten cu Ceaikovski și cu alți muzicieni, artiști și scriitori de la Moscova.
Diapozitivul 18
O instituție de învățământ cu caracter educativ de masă a fost Școala de muzică gratuită, deschisă în 1862 la inițiativa lui Miliy Alekseevich Balakirev. Scopul său era de a oferi iubitorului de muzică obișnuit informațiile teoretice muzicale de bază și abilitățile de cântat coral, precum și de a cânta la instrumente orchestrale. Astfel, în anii 60 în Rusia, au apărut pentru prima dată instituții de învățământ muzical cu diverse orientări.
Diapozitivul 19
În opera muzicală din anii 60, locul principal a fost ocupat de Ceaikovski și un grup de compozitori care făceau parte din cercul Balakirev. Vorbim despre „Noua Școală Rusă”, sau, așa cum o numea odinioară Stasov în articolul său, „Mâna puternică”: „... câtă poezie, sentimente, talent și pricepere o mână mică, dar deja puternică, de muzicieni ruși au ", a scris el despre unul dintre concertele dirijate de Balakirev.
Diapozitivul 20
Pe lângă Balakirev, „Mânca puternică” include Cui, Mussorgsky, Borodin și Rimsky-Korsakov. Balakirev s-a străduit să dirijeze activitățile tinerilor compozitori pe calea dezvoltării naționale a muzicii rusești, ajutându-i să stăpânească practic elementele de bază ale tehnicii de compunere. Pianist și compozitor excelent însuși, s-a bucurat de un mare prestigiu alături de tinerii săi prieteni. Rimsky-Korsakov a scris despre el mai târziu în cartea sa „Cronica vieții mele muzicale”:
„L-au ascultat fără îndoială, pentru că farmecul personalității sale era teribil de mare. Tânăr, cu minunați ochi mobili, aprinși ... vorbind hotărât, autoritar și direct; în fiecare minut, pregătit pentru o improvizație minunată la pian, amintindu-și fiecare ritm pe care îl știa, memorând compozițiile care i-au fost jucate instantaneu, trebuia să producă acest farmec ca nimeni altul. Apreciind cel mai mic semn talent în altul, el nu putea, totuși, să-și simtă înălțimea deasupra lui, iar celălalt și-a simțit și superioritatea față de el însuși. Influența sa asupra celor din jur era nemărginită ... ".
Diapozitivul 21
Familiarizându-se cu istoria și viața poporului rus, compozitorii din The Mighty Handful (cu excepția lui Cui) au colectat și studiat cu mare drag cântece populare rusești. Cântecul popular a primit o implementare largă și versatilă în lucrările lor. În opera lor muzicală, compozitorii The Mighty Handful au căutat să se bazeze pe structura melodică a cântecelor rusești și parțial ucrainene. La fel ca Glinka, erau pasionați de muzica popoarelor din est, în special din Caucaz și Asia Centrală. Eram foarte interesat de cantec popular th și Ceaikovski. Dar, spre deosebire de compozitorii cercului Balakirev, el a apelat mai des la cântecul popular urban din vremea sa, la intonațiile caracteristice ale romantismului cotidian. Dezvoltarea muzicii ruse a continuat în anii 60 și 70 într-o luptă neobosită împotriva criticilor conservatori și a oficialilor birocratici care au preferat interpreți străini în turnee și opere la modă ale autorilor străini, ceea ce a creat obstacole de netrecut în producția de opere rusești. Potrivit Ceaikovski, arta rusă „nu mai avea loc sau timp pentru adăpost”.
Diapozitivul 22
Semnificația artei rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este mare. În ciuda obstacolelor, persecuției, a ajutat oamenii să lupte pentru libertate, pentru realizarea idealurilor strălucitoare. Multe opere minunate au fost create în toate domeniile artei. Arta rusă de atunci a deschis noi căi pentru dezvoltarea în continuare a creativității artistice populare-naționale.
Diapozitivul 23
Multumesc pentru atentie
Lucrarea a fost pregătită de Alexandra Maslova