Ce este folclorul ucrainean. Creativitatea artistică și folclorul ucrainenilor. Folclor instrumental și instrumente populare

Scurta descriere

Cele mai vechi tipuri de artă verbală au apărut în procesul de formare a vorbirii umane în epoca paleoliticului superior. În antichitate, creativitatea verbală era strâns asociată cu activitatea umană de muncă și reflecta idei religioase, mitice, istorice, precum și rudimentele cunoașterii științifice. Actiunile rituale prin care omul primitiv cauta sa influenteze fortele naturii, soarta, erau insotite de cuvinte: se pronuntau vraji, conspiratii, se adresa fortelor naturii cu diverse cereri sau amenintari.

Fișiere atașate: 1 fișier

Ministerul Educației și Științei al Republicii Kazahstan

Conservatorul Național din Kazahstan numit după Kurmangazy

Pe tema: „Folclor ucrainean”

Completat de: Filyuk V.

Supraveghetor: Lector principal

Berdibay A.R.

Almaty, 2013

Folclor (folclorul englez) - artă populară, cel mai adesea orală; activitatea artistică creativă colectivă a oamenilor, care reflectă viața, opiniile, idealurile acestora; poezie creată de popor și răspândită în rândul maselor (legende, cântece, cântece, anecdote, basme, epopee), muzică populară (cântece, melodii și piese instrumentale), teatru (drame, piese satirice, teatru de păpuși), dans, arhitectură , vizuale și arte și meșteșuguri. Termenul „folclor” a fost introdus pentru prima dată în uz științific în 1846 de către omul de știință englez William Thoms, ca un set de structuri integrate prin cuvânt, vorbire, indiferent de ce elemente non-verbale sunt asociate. Probabil, ar fi mai precis și mai cert să folosim vechiul și din anii 20-30. sintagma terminologică neutilizată „literatură orală” sau limitarea sociologică nu foarte clară a „literaturii populare orale”.

Această utilizare a termenului este determinată de diferite concepte și interpretări ale legăturilor subiectului folclor cu alte forme și straturi ale culturii, de structura inegală a culturii în diferite țări ale Europei și Americii în acele decenii ale secolului trecut când etnografia și Au apărut studii de folclor, ritmuri diferite de dezvoltare ulterioară, compoziție diferită a fondului principal de texte, pe care știința le-a folosit în fiecare dintre țări.

Lucrările de folclor (basme, legende, epopee) ajută la recrearea trăsăturilor caracteristice vorbirii populare, melodice și melodioase. Iar proverbele și vorbele, de exemplu, demonstrează concizia și înțelepciunea ei.

Pe măsură ce omenirea a acumulat o experiență de viață din ce în ce mai semnificativă, care trebuia transmisă generațiilor viitoare, rolul informațiilor verbale a crescut. Separarea creativității verbale într-o formă de artă independentă este cel mai important pas în preistoria folclorului.

Folclorul era o artă verbală, organic inerentă vieții populare. Scopul diferit al lucrărilor a dat naștere unor genuri, cu diversele lor teme, imagini, stil. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau legende ancestrale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice, conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția unui basm, ale cărui intrigi erau percepute ca ficțiune.

În societatea antică și medievală, s-a format o epopee eroică (saga irlandeză, Manas kârgâz, epopee rusească și altele). Au existat, de asemenea, legende și cântece care reflectă credințele religioase (de exemplu, poezia spirituală rusă). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria poporului. Dacă versurile rituale (ritualuri care însoțesc calendarul și ciclurile agricole, ritualuri familiale asociate cu nașterea, nunta, moartea) își au originea în vremuri străvechi, atunci versurile non-rittuale, cu interesul pentru o persoană obișnuită, au apărut mult mai târziu. Cu toate acestea, în timp, granița dintre poezia rituală și non-rituală se șterge. Deci, la nuntă se cântă cântece, în același timp, unele dintre cântecele de nuntă trec în repertoriul non-ritual.

Genurile din folclor diferă și în modul de interpretare (solo, cor, cor și solist) și în diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt, cânt și dans, povestire, actorie).

Odată cu schimbările din viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece de soldat, de cocher, burlak. Creșterea industriei și a orașelor a dat naștere la romanțe, anecdote, muncitori, folclor școlar și studențesc.

În folclor, există genuri productive, în profunzimea cărora pot apărea noi lucrări. Acum acestea sunt cântece, zicători, cântece de oraș, anecdote, multe tipuri de folclor pentru copii. Există genuri care sunt neproductive, dar continuă să existe. Deci, basmele populare noi nu apar, dar se mai spun cele vechi. Se cântă și multe cântece vechi. Dar bylinas și melodiile istorice în spectacol live practic nu mai sună.

Timp de mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate poetică între toate popoarele. Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile și cultura sa. Deci, bylinas, ditties sunt inerente numai folclorului rus, gândurilor - în ucraineană etc. Unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unei anumite națiuni. Compoziția și forma cântecelor rituale sunt diferite, care pot fi limitate la perioadele calendarului agricol, de creștere a vitelor, de vânătoare sau de pescuit; poate intra într-o varietate de relații cu riturile religiilor creștine, musulmane, budiste sau ale altor religii.

Folclorul perioadei târzii este cea mai importantă sursă pentru studiul psihologiei, viziunea asupra lumii, estetica unui anumit popor.

Pentru prima dată, oamenii au devenit interesați de folclor ca fenomen al memoriei istorice a poporului în secolul al XIX-lea. Primii colecționari de cântece populare și legende de profundă antichitate nu au încercat încă să determine ce se ascunde în spatele imaginilor misterioase și poetice, care este sensul lor ascuns, ce pot spune despre trecut. Experimentele de analiză a materialelor folclorice vor veni mult mai târziu - în secolul XX va apărea o „școală mitologică” specială. Secolul XXI va fi marcat de apariția genului „fantastic”, în care eroii tradițional populari se amestecă cu contemporanii noștri, devenind idoli ai tinereții. Într-un fel sau altul, folclorul a atras mereu cititorul, ascultătorul, moștenitorul. Aici este un complot distractiv, adesea înfricoșător, și un sentiment special de „implicare” (la urma urmei, aceasta este moștenirea strămoșilor!), Și o încercare de a dezlega misterul și dorința eternă de a transmite experiența celuilalt. generaţie.

Cultura muzicală ucraineană provine din vechii slavi estici. A evoluat de-a lungul secolelor începând cu secolul al XIV-lea. S-a bazat pe folclorul cântec original al poporului ucrainean, care reflecta istoria sa, lupta de eliberare națională. Muzica populară s-a dezvoltat ca artă monofonică, precum și polifonică și armonică, în forme vocale, vocal-instrumentale și instrumentale. Melourile și ritmul cântecelor ucrainene sunt bogate. În regiunile centrale și de sud-est se dezvoltă cântul polifonic, aproape de rusă, belarusă. În Podillia de Vest și Carpați, cântecele sunt de obicei monofonice, conțin multe trăsături arhaice, urme de legături cu arta poloneză, slovacă, cehă, precum și cu arta românească și maghiară. Structura intonațională-modală a muzicii ucrainene este diversă - de la scale non-semitonale la major și minor. Dintre instrumentele populare - vioara, bassola (coarde cu arc), kobza, bandura, torban (coarde ciupite), chimvale (coarde-percutie), lira (claviatura cu coarde), sopilka, trembita (vânt), harpa evreiască (drymba, stuf - smuls), tobă, tamburin, tulumbas (tobe). Compoziția de gen a cântecului ucrainean este bogată.

Muzicalitatea este una dintre trăsăturile caracteristice ale poporului ucrainean; tradițiile muzicale de pe teritoriul Ucrainei moderne există încă din timpuri preistorice. Instrumentele muzicale găsite de arheologii de la Kiev în apropiere de Cernigov - zdrăngănitoare din colții de mamut - datează din mileniul al XVIII-lea î.Hr. În același timp, sunt atribuite flautele găsite la parcarea Molodovo din regiunea Cernăuți).

În general, muzica primitivă avea un caracter sincretic - cântecul, dansul și poezia se îmbinau și de cele mai multe ori însoțeau ritualuri, ceremonii, proces de muncă etc. În mintea oamenilor, muzica și instrumentele muzicale jucau un rol important ca amulete în timpul vrăjilor și rugăciunilor. În muzică, oamenii vedeau protecție împotriva spiritelor rele, a somnului prost, a ochiului rău. Au existat și melodii magice speciale pentru a asigura fertilitatea solului și fertilitatea animalelor.

În piesa primitivă au început să iasă în evidență soliști și alți cântăreți; în curs de dezvoltare, elementele limbajului expresiv muzical sunt diferenţiate. Recitarea într-un singur ton chiar și fără dimensiunea exactă a mișcărilor de interval (mișcarea descendentă de glisanding a unei melodii primitive în sunete apropiate, cel mai adesea învecinate) a condus la o extindere treptată a gamei de sunet: a patra și a cincea sunt fixate ca granițe naturale ale ridicarea şi coborârea vocii şi ca intervale de referinţă pentru melodie şi umplerea lor cu pasaje intermediare (înguste). Acest proces, care a avut loc în vremuri străvechi, a fost sursa din care a luat naștere cultura muzicală populară. El a dat naștere sistemelor muzicale naționale și caracteristicilor naționale ale limbajului muzical.

Cantece folk

Practica cântecului popular, care a existat în antichitate pe teritoriul Ucrainei, poate fi judecată după vechile cântece rituale. Multe dintre ele reflectă viziunea integrală asupra lumii a omului primitiv și dezvăluie relația sa cu natura și fenomenele naturale. Stilul național original este cel mai pe deplin reprezentat de cântecele din regiunea centrală a Niprului. Se caracterizează prin ornamentație melodică, vocalizare vocală, moduri - eoliană, ionică, doriană (adesea cromatizată), mixolidiană. Legăturile cu folclorul belarus și rusesc sunt clar urmărite în folclorul din Polesie.

În regiunea Carpatică și în Carpați s-au dezvoltat stiluri de cântec deosebite. Ele sunt definite ca dialecte Hutsul și Lemko. Folclorul huțul se remarcă prin trăsături arahaice ale melosului și al modului de interpretare (intoații apropiate de modul natural, glissandos descendenți la terminațiile frazelor, cântatul cu exclamații, melismatica improvizațională, recitativul silabic). Cântecele huțului se caracterizează printr-un mod special, huțul, precum și modurile eolian, ionian și dorian. Dialectul Lemko se caracterizează prin legături cu tradițiile cântece poloneze, maghiare, slovace, care se manifestă într-un ritm sincopat acut pulsatoriu, predominanța majorului asupra minorului, dominația recitativului silabic.

Varietate de gen de melodii ucrainene.

În funcție de importanța sa în viața oamenilor, în funcție de tema, intriga și caracteristicile muzicale, cântecul popular ucrainean este împărțit în multe genuri diferite, care au anumite caracteristici. În această înțelegere, cele mai tipice genuri de cântece ucrainene sunt:

Calendar-ritual - vesnyanka, shchedrivka, haykov, colinde, kupala, grub etc.

Ceremonii de familie și viața de zi cu zi - nuntă, benzi desenate, dans (inclusiv kolomiyka), cântece, cântece de leagăn, înmormântare, bocete etc.

Viața de iobăgi - Chumak, angajați, burlak etc.;

Cântece și gânduri istorice

Viața soldaților - recruți, soldați, streltsy;

Cântece lirice și balade.

În secolele XV-XVI, gândurile și cântecele istorice au devenit unul dintre cele mai strălucitoare fenomene ale muzicii populare ucrainene, un fel de simbol al istoriei și culturii naționale. După cum remarcă călătorul arab Pavel Aleppsky (memorist, fiul Patriarhului Antiohian care a vizitat Ucraina în 1654 și 1656): „Cântarea cazacilor mângâie sufletul și vindecă de melancolie, pentru că melodia lor este plăcută, vine din inimă și se efectuează ca dintr-o singură gură; sunt pasionați de cântatul muzical, melodiile blânde și dulci.”

Sursa imediată din care s-au dezvoltat gândurile a fost tradiția cântecelor istorice și grandioase, care erau foarte frecvente chiar și în Rusia domnească. De obicei, au glorificat prinți, campanii și alte evenimente istorice. Deci, chiar și în secolul al XI-lea, au cântat laude lui Mstislav, Yaroslav și alții. Analele conțin multe indicii despre interpretarea muzicală a diferitelor narațiuni istorice despre campaniile „împotriva grecilor și khazarilor”, despre „certările și luptele prinților” etc.

Creatorii și interpreții cântecelor istorice și a pieirii, psalmilor, cânturilor erau numiți kobzars. Au jucat kobza sau bandura, care au devenit un element al epopeei naționale eroic-patriotice, caracter iubitor de libertate și puritatea gândurilor morale ale poporului.

Deja în secolele XIV-XVII și XVIII, muzicienii ucraineni au devenit celebri în afara Ucrainei, numele lor pot fi găsite în cronicile acelor vremuri printre muzicienii de curte, inclusiv la curtea regilor polonezi și a împăraților ruși. Cei mai faimoși kobzari sunt Timofey Belogradsky (famosul lăutist, secolul al XVIII-lea), Andrey Shut (secolul al XIX-lea), Ostap Veresai (secolul al XIX-lea) etc.

Muzicieni populari uniți în frății: ateliere de cântec, care aveau propria carte și le apărau interesele. În special aceste frății s-au dezvoltat în secolele XVII-XVIII și au existat până la începutul secolului XX, până la distrugerea lor de către regimul sovietic.

Duma este o lucrare liric-epică a literaturii orale ucrainene despre viața cazacilor din secolele XVI-XVII, care a fost interpretată de cântăreți de muzică itineranți: kobzari, banduriști, liriști în Ucraina Centrală și Stânga.

Semnele caracteristice ale pieirii

Din punct de vedere al volumului, Duma este mai mare decât cântecele de baladă istorice, care, ca și în cazul vechiului epopee de echipa (The Lay of Igor's Host, colinde vechi, epopee), au o legătură genetică. Una dintre întrebările speciale ale problemei genului „Lay of Igor’s Host” din literatura despre el a fost problema relației sale cu Duma ucraineană. Pentru prima dată, apropierea structurii ritmice a lui S. de mărimea „Micii Dumei Ruse” a fost remarcată de MA Maksimovici, care a presupus că S. conține începuturile binecunoscutelor dimensiuni contemporane ale ucrainenei și marii ruse. poezie (Cântecul Regimentului lui Igor). Cercetatorul a gasit in S. 10 versuri continand rima si corespunzatoare marimii versului din Duma, care se caracterizeaza prin prezenta unor versuri de complexitate variabila de diferite marimi.

folclor ucrainean

folclor ucrainean

Poezie populară orală

Multă vreme, literatura populară din Ucraina a prevalat asupra scrisului, literaturii de carte și în domeniul cuvântului artistic „mândrie națională” a intelectualității ucrainene din secolele XIX-XX. s-a bazat tocmai pe folclor, cu bogăție, diversitate, a cărui valoare artistică ar fi greu de comparat opera poeților ucraineni din vremurile moderne. Cântecele ucrainene au fost deosebit de renumite în afara Ucrainei. De la începutul secolului al XIX-lea au loc o serie de recenzii elogioase despre ele. de la reprezentanţi ai diferitelor naţionalităţi şi diferite grupuri sociale. În literatura rusă a secolului al XIX-lea. influența artistică a cântecelor ucrainene, după propria sa recunoaștere, a fost experimentată de Pușkin și utilizată pe scară largă în opera sa. Gogol a scris jalnic că „melodiile pentru Mica Rusie sunt totul – poezie, istorie și mormântul tatălui”. Același sens universal al cântecului pentru poporul ucrainean a fost subliniat mai târziu în articolul său despre „Kobzar” al lui Shevchenko Dobrolyubov: „Se știe că cântecul a exprimat întreaga soartă trecută, întregul caracter real al Ucrainei; cântecul și gândul constituie acolo un altar național, cea mai bună moștenire a vieții ucrainene. Întregul cercul de interese vitale vitale este acoperit în cântec, se îmbină cu el și fără el viața însăși devine imposibilă. ”

Fascinația pentru cântecul ucrainean și influența sa a afectat cu siguranță literatura poloneză a secolului al XIX-lea, mai ales în epoca romantismului (Malchevsky, Goschinsky, Bogdan Zalessky) și „Kozakophilia”. Cântecul ucrainean a dobândit o înaltă reputație în rândul poeților și savanților din Europa de Vest. În 1845, traducătorul poeților ruși și al cântecelor populare ucrainene, Bodenstedt, a constatat că „în nicio altă țară copacul cântecului popular nu a dat fructe atât de minunate, nicăieri spiritul poporului nu s-a exprimat atât de viu și luminos în cântece ca printre ucraineni.” Noua literatură ucraineană începe și cu culegerea și studiul cântecelor: „etnografia”, apelul la materialul folclor și folosirea lui au rămas de multă vreme trăsătura ei caracteristică.

Prima perioadă (până în anii 40-50 ai secolului XIX.)

Se desfășoară sub semnul romantismului nobil, diferă prin aceleași trăsături ale modului de a colecta și studia folclor, ca și în alte țări. În acest moment, atenția principală este acordată melodiei. Creativitatea cântecului de către colecționarii nobili înclinați spre romantic a fost interpretată ca „vremuri vechi” - „un ecou pe moarte al armoniei, auzit odată pe malul Niprului”, conform prefaței la „Experiența în colecția de cântece vechi Little Russian” - primul lor colecționar , Prinț. N. A. Certeleva. Visele de a deschide o nouă Iliada sau un nou Ossian sunt irealizabile: doar „ruinele” au supraviețuit din trecutul frumos, dar pot satisface, pe de o parte, „curiozitatea față de trecut”, iar pe de altă parte, pofta romantică de „ poezie fără artă”... Colecția lui Tsertelev este un produs al amatorismului; colecțiile celui mai apropiat succesor al său, M. Maksimovici, ale cărui legături de prietenie cu reprezentanții „națiunii oficiale” ruse au fost combinate cu patriotismul ucrainean local, deschid istoria studiilor folclorului ucrainean ca știință - desigur, cu rezervele necesare în vedere din acea vreme. În ceea ce privește varietatea conținutului și dorința de acuratețe a textelor, colecțiile lui Maksimovici se situează pe primul loc printre publicațiile similare ale primei jumătate a secolului al XIX-lea v. (I. „Sreznevsky”, antichitatea Zaporozhye, părțile I-III, 1833-1838; P. „Lukashevich”, Dumame și cântece populare Micul Rus și Cervonorusskie, Sankt Petersburg, 1836; A. „Metlinsky”, Cântece populare din Rusia de Sud , 1854).

Ideile despre natura folclorului și istoria acestuia nu au depășit fanteziile romantice tipice despre „arta populară” impersonală. Un singur Maksimovici a avut începuturile unei viitoare metode „istorice” de studiu a folclorului. În general, folclorul a rămas până acum subiect de admirație estetică, de colecționari de antichități, de suspine romantice despre „vechimea” trecătoare - despre modul de viață patriarhal în decadență. În literatura rusă a anilor 20-30. s-a stabilit o modă puternică pentru folclorul ucrainean, ca și pentru exoticul necesar romantismului („aici... tot ce este Micul Rus ocupă pe toată lumea”, scria Gogol în 1829 de la Sankt Petersburg); această modă a fost mulțumită, printre altele, de povești fantastice bazate pe folclorul ucrainean, op. Somov, balade ucrainene de N. Markevici („Melodii ucrainene”, 1831) și în special „Serile la fermă lângă Dikanka” de Gogol. Alături de aceasta, folclorul cântec ucrainean a fost folosit și de scriitorii ruși care au dezvoltat comploturi istorice ucrainene (Ryleev, Narejni, A.S. Pușkin, N.V. Gogol, E.V. Aladyin etc.). Este clar că uneori este foarte greu să separăm invențiile autentice de cele libere ale autorilor în toată această literatură.

A doua perioada

„A doua” perioadă a folclorului ucrainean, în care tendințele burgheze se simțeau deja, s-a remarcat prin alte trăsături. Începe din anii 40. al XIX-lea. și reprezentat de activitățile lui Panteleimon Kulish („Note despre Rusia de Sud”, v. I-II, 1856-1857), O. Bodyansky, N. Kostomarov (teza „Despre semnificația istorică a poeziei populare rusești”, 1843), Y. Golovatsky ("Cântece populare ale Rusiei Galice și Ugrice", 1863-1865), I. Rudcenko ("Povești populare din Rusia de Sud", 1869) și alții. publicarea de texte. În „Note despre Rusia de Sud” Kulish nu se mai limita la o singură colecție, el a încercat să introducă cititorul în însăși atmosfera în care sunt vehiculate și distribuite monumentele de poezie populară, să culeagă și să raporteze informații despre purtătorii ei, despre mediu, care este principalul său consumator. Pentru Kulish, folclorul este și un „vechi timp” care pleacă, dar plecarea lui, din punctul său de vedere, este un fenomen legitim; motivul este răspândirea „civilizației”, trecerea „poporului” în rândurile intelectualității. „Noi și oamenii”, scria Kulish, „suntem unul și același, dar numai el, cu poezia sa orală, reprezintă prima perioadă de educație în viața spirituală, iar noi reprezentăm începutul unei noi perioade superioare”.

A treia perioada

Trăsăturile caracteristice ale celei de-a treia perioade de studiere a folclorului sunt, în primul rând, trecerea la munca organizată colectiv în domeniul culegerii folclorului; în al doilea rând, aplicarea metodelor vest-europene. știința (și rusă) la studiul monumentelor sale - „istoric-comparativ” și „istoric”; în al treilea rând, adâncirea și dezvoltarea tendințelor naționaliste, care s-au manifestat deja în a doua perioadă. Cel mai semnificativ fapt al perioadei a treia a fost publicarea unei colecții de materiale etnografice: „Proceedings of an etnografică și statistică expediție în regiunea Rusiei de Vest, echipată de către Societatea Geografică Rusă (departamentul sud-vest); materiale și cercetări culese de Dr. PP Chubinsky „(1872-1878, 7 vol., În total aproximativ 300 de coli tipărite). Publicarea, realizată în principal prin energia exclusivă a lui Chubinsky însuși, a scos la iveală bogății folclorice enorme (vezi recenzia lui Al-Dra Veselovsky în Raportul privind acordarea premiilor Uvarov, 1880), plecând de la superstiții, prevestiri, ghicitori, proverbe , etc. (vol. I ), continuând cu basme (vol. II - 296 titluri), calendarul popular și poezia rituală aferentă (vol. III), ritualuri extracalendarești, nuntă, înmormântare etc. și cântecele corespunzătoare ( vol. IV), cântece de familie și dragoste (vol. V - 1209 pagini), obiceiuri juridice populare (vol. VI) și informații etnografice despre minoritățile naționale din „regiunea de sud-vest” (gl. arr. provinciile Kiev, Volyn și Podolsk). ).

Înainte de această masă de material, reportaje anterioare, precum „Viața poporului rus” de A.V. Tereșcenko, unde materialul ucrainean a fost inclus doar întâmplător. „Procedurile” au fost, printre altele, o altă lucrare legată de activitățile filialei de la Kiev - „departamentul de sud-vest” Societatea Geografică , marginile din 1873 i-au unit pe cei mai proeminenți oameni de știință ucraineni ai vremii: membrii săi au fost V. Antonovici și M. Dragomanov, care au publicat în 1874-1875 prima ediție științifică a cântecelor epice ucrainene, dooms („Cântece istorice ale Micului Popor Rus ", 2 volume - ediție neterminată ), P. Zhitetsky, F. Volkov (Khvedir Vovk), P. Chubinsky, M. Lisenko și alții. În scurt timp, corespondenții ramurii au adunat o cantitate imensă de material, din care philia a reușit să publice doar colecția „Mici legende și povești populare rusești”, editată de același M. Dragomanov. Unele din restul au fost publicate în edițiile străine ale lui M. Dragomanov; B. Grinchenko a folosit mai târziu unele dintre ele (Materiale etnografice, 3 vol., 1895-1899, Din familia orală, 1900), dar cele mai multe au dispărut necunoscute după ce filiala de la Kiev a fost închisă în 1876. Guvernul interzice publicarea de cărți în „Mica limbă rusă” a tradus studiile de folclor ucrainean în cadrul b. Imperiul Rus într-o poziție semi-legală. Conducătorii săi în anii 80-90. al XIX-lea. în principal reprezentanți ai democrației mic-burgheze au devenit aici - mici funcționari zemstvo, statisticieni, profesori populari - epigonii populismului, care au pus în aplicare teoria „faptelor mici”, iluminarea prudentă, „kagantsyuvannya în sat”. Folclorul ucrainean, împreună cu autoeducația politică, a devenit un subiect de studiu inevitabil pentru cercurile studențești ucrainene ilegale - „comunități”. Din anii 80. singurele organe tipărite în care au fost publicate materiale și cercetări despre acestea au fost revista Kievskaya Starina din Ucraina, fondată de F. Lebedintsev (din 1882 până în 1906), publicată în limba rusă, și lucrările „comisiilor de arhivă”, „comitetelor de statistică” sub zemstvos, societăți științifice la universități [ex. colecția Harkov a Societății Istorice și Filologice, în al 2-lea volum al căruia este tipărită o colecție de basme și alte materiale înregistrate în provinciile Harkov și Ekaterinoslav. I. Manzhuroyu (1890), în al 10-lea - o colecție de cântece din regiunea Luben a lui V. Miloradovici (1897), în al 17-lea - opera lui P. Ivanov „Viața și credințele țăranilor din districtul Kupyansk, Harkov provincie." (1907) și o serie de alte materiale valoroase]. În publicații similare și, mai mult, în Revista Etnografică, Buletinul Filologic Rus, relativ puține studii de folclor - A.A. Potebnya, N.F.Sumtsov, A.V. Vetukhov, P. Ivanov, X Yashchurzhinsky și alții.Cu toate acestea, interesul pentru studiile folclorice a captat cercuri tot mai largi. ; aceste studii s-au dezvoltat în afara Rusiei țariste până în 1906. Făcut în 1876 emigrant politic, mai întâi în Elveția, apoi în Bulgaria, M. Dragomanov, alături de activitatea publicistică și în strânsă legătură cu aceasta, a continuat publicarea și studiul folclorului: în 1881 publică la Geneva „Noua pisnî ucraineană despre comunitate. drepturi 1764-1830" , iar apoi în același loc "Poze politice (tobto istorice) ale poporului ucrainean tabel XVIII-XIX." (1883-1885, 2 volume). În calitate de cercetător, Drahomanov a luat punctul de vedere al „teoriei migrației” (împrumut), respingând ideea originalității perfecte a artei populare ucrainene, în special în domeniul folclorului narativ; asta nu l-a deranjat de exemplu. pe baza materialului cântecului, faceți concluzii subiective despre „idealurile de stat” ale maselor ucrainene (o colecție a studiilor sale despre folclor a fost publicată în 4 vol. la Lvov, 1899-1907). Focalizarea principală a folclorului ucrainean din anii '90. În 1898, a fost înființată o comisie specială etnografică, care a preluat publicația Etnografic Zbirnik (40 vol.), iar în 1899 a susținut-o cu o publicație separată, Materiale pentru etnologia ucraineană (22 vol. Cunoscutul scriitor). și omul de știință Ivan Franko (a publicat cea mai mare colecție de proverbe și a publicat o serie de lucrări valoroase despre studiul cântecelor), Volodymyr Gnatyuk, Z. Kuzel, I. Svєntsitsky, F. Kolessa și alții. O mare contribuție la colecție de materiale a fost realizată și de etnografi polonezi începând cu anii 70. În Polonia, interesul pentru folclorul ucrainean, așa cum am menționat mai sus, a fost în curs de desfășurare începând cu anii 20-30, o serie de colecții de material cântec principal (Vaclav Zaleski, Zhegota Pauli, K. Voytsytsky, mai târziu, în 1857, A. Novoselsky-Marcinkovsky etc.) Din 1842, lucrarea fructuoasă a celui mai mare dintre etnografii polono-ucraineni Oskar Kohlberg (1814-189). 0), ale cărei lucrări Pokutie este renumită (Pokutie este denumirea comună a zonei dintre Carpați și Nistru din Galiția) - experiența unei cercetări etnografice cuprinzătoare și detaliate a unei zone specifice, cu materiale folclorice bogate. Pe baza tipului acestei lucrări a lui Kohlberg, etnograful ucrainean V. Șuhevici a prezentat mai târziu aceeași descriere a vieții și operei huțulilor ("Hutsulshchyna" în "Materiale to the Ukrainian-Russian Ethnology", 5 vol., 1899, 1901, 1902, 1904 și 1908). Pe de altă parte, lucrările lui Kohlberg (precedând „Pokutya”) au fost luate drept model de colaboratorii celor mari, întreprinse încă din 1877 de Academia de Științe din Cracovia, ed. „Colectare de informații despre antropologia regională” (Zbiór wiadomości do antropologii krajowej wydawany staraniem komisyi antropologicznej Akademii umiejetności w Krakowie, 1877-1894) - Yu. alții, care au publicat un amplu material folclor din diferite zone ale Galiției și Niprului rusesc Ucraina. „Opere” de Chubinsky, „Colecția etnografică” din Lviv „Tovaristva” și această ediție a Academiei din Cracovia rămân încă cea mai importantă parte a moștenirii lăsate nouă de perioada burgheză a folclorului ucrainean.

Nu este nevoie să numărăm numele tuturor reprezentanților săi individuali atât în străinătate, cât și în interiorul b. Rusia țaristă, unde, din 1906, a apărut din nou posibilitatea culegerii și studiului relativ legal al folclorului ucrainean pentru o scurtă perioadă de timp, care s-a oprit complet în timpul războiului imperialist, ceea ce a avut un efect cel mai dăunător asupra materialelor etnografice culese de societatea științifică din Lviv. , dar nepublicat încă. Index publicat în 1930 materiale tipărite despre folclorul ucrainean până în 1917 (Oleksandr Andriyevsky) este un volum uriaș de peste opt sute de pagini dintr-o listă de cărți și articole (aproximativ 1800). Avem impresia că cuvintele unuia dintre folcloriştii burghezi de seamă, Vol. Hnatiuk, acea etnografie ucraineană, în comparație cu altele, „nu numai că nu a rămas în urmă, dar în multe direcții a mers înainte și a întrecut alte popoare”, de parcă nu ar fi o exagerare și nu se laudă...

Bibliografie

„Pypin” AN, Istoria etnografiei ruse, vol. III - Etnografia micului rus, Sankt Petersburg, 1891; „Sumtsov” N.F., Modern Little Russian Ethnography (în revista „Kievskaya Starina”, 1892-1893, 1895-1896 și separat - 2 numere, Kiev, 1893-1897); „His Same”, Malyanka din viața cuvântului popular ucrainean, Harkov, 1910; „Grincenko” B., Literatura folclorului ucrainean (1777-1900), Cernigov, 1901; „Andrіevsky” O., Bibliografia literaturii din folclorul ucrainean, vol. I, Kiev (1930), ed. Vseukr. Ak. Periodic științific al Institutului de Folcloristică al Academiei de Științe a RSS Ucrainei „Folclor ucrainean” etc.

Tipuri și genuri de poezie populară orală ucraineană în dezvoltarea sa istorică

În stadiul actual al studiului, istoria folclorului ucrainean poate fi construită doar ipotetic. Fără îndoială, trebuie să includem o varietate de lucrări de natură magică, inclusiv conspirații și „poezie rituală”, până la „perioada cea mai veche”. La sfârşitul secolului al XVI-lea. Poezia rituală ucraineană s-a oprit deja în dezvoltarea ei, luând formele în care colecționarii secolului al XIX-lea au găsit-o. Un cunoscut publicist bisericesc al acestei epoci, Ivan Vishensky, într-unul dintre mesajele sale, recomandând lupta împotriva rămășițelor păgânismului, sfătuiește să alunge din orașe și sate „în mlaștină” - „Kolyada, seară generoasă”, „târâind”. de Înviere”, „Sărbătoarea Sfântului Gheorghe Mucenic diavolesc”, „Scăldat în Botezător”, etc., listând astfel. arr. aproape toate principalele sărbători ale calendarului agrar antic, însă, deja amalgamate cu calendarul bisericesc ca urmare a compromisurilor dintre noul cult creștin și credințele epocii păgânismului. „Kolyada” - o sărbătoare a solstițiului de iarnă, programată să coincidă cu „Christmastide” creștină; „Târărea” (tragerea – cântece și ritualuri grozave) – sărbătoarea primăverii, vraja viitoarei recolte, care a devenit o continuare a bisericii „Paștele”; sărbătoare „de Sfântul Gheorghe” - aprilie, evenimente de primăvară în ziua de Sf. George - Yuri, zeul patron al turmelor, cap de primăvară; „Kupalo” - sărbătoarea „solstițiului” de vară, programată până la 24 iunie, art. Artă. („Nașterea lui Ioan Botezătorul” - Ivan, Kupala) și următoarea sărbătoare a dezvăluirii soarelui, înmormântarea zeului soarelui, atașată la prima duminică după „Petrivok” (29 iunie, stil vechi) - acestea sunt cele mai importante festivaluri agrare, despre care vorbește Vishensky și care au existat în Ucraina aproape până la războiul și revoluția imperialistă. Calendarul agrar este similar pentru toate popoarele din emisfera nordică; în folclorul rus vom găsi aproape aceleași nume pentru sărbători și aici este suficient să enumeram genurile de poezie rituală ucraineană cu terminologia lor uneori deosebită. Conceptul de poezie rituală ucraineană include:
* „Colinde de Crăciun” și „generozitate” - cântece grozave în ajunul Crăciunului și Anului Nou (o nouă colecție a acestora a fost oferită de V. Gnatyuk în „Cartea etnografică”, vol. 35-36, 1914) - uneori însoțite de acțiuni speciale ale mumerelor (mersul cu „Capra”);
* melodiile „de primăvară”, la rândul lor, sunt împărțite în:
** gaivki („gai” - pădure) - cântece de dans rotund la marginea pădurii, cu jocuri („Millet”, „Vorotar”, „Mac”, etc. Etnologia rusă”, v. 12, 1909);
** tsarinni pisnі („tsarina” - la periferia satului, în spatele unei tăieturi se află un câmp arat);
** cântecele sunt rusești și „troets” (în rusă „șapte” - ucraineană „Rusal” sau „mausian great day”; Mavka este la fel ca o sirenă, din vechiul „nav” - un mort; rusă - din greco- Rozarii romane - ritualuri sunt dedicate inițial cinstirii strămoșilor decedați și apoi cronometrate pentru a coincide cu „sfinții verzi” - Ziua Treimii);
** cântece „Kupala” (cea mai completă colecție dintre ele a fost dată de Y. Moshinska, Zbiór wiadom, v. 5, 1881) - cântece asociate cu festivitățile în cinstea lui Kupala și care combină plânsul elegiac despre morții și înecații „Marena”. " cu ceartă satirice batjocoritoare minuni cu băieții. Acest ciclu este adiacent așa-numitului. Cântece „Obzhinochnі” sau „zhnivnі” (cântece care însoțesc miriștea), cele mai puțin colorate cu motive de cult și care dezvăluie cel mai clar baza poeziei „ritual” – muncă, „cântec de muncă”. Există colecții speciale de cântece de lucru: „Miloradovici” V. Cântece de lucru din districtul Lubensky, Poltavsk. buze., „Antichitatea Kievului”, 1895, cartea 10. Latura lor ritmică este încă puțin studiată, iar în conținut există urme evidente de mai mult epocă târzie- lucrați în panshchina sau pentru un proprietar bogat de kulak. Categoria „poezie rituală” include și cântece extra-calendare asociate cu obiceiurile „chrestin”, „nunta” (nunta) și „înmormântare” (cel mai bogat material despre tot acest ritual este dat în volumul al 4-lea din Operele lui Chubinsky) . Deosebit de dezvoltat în Ucraina a fost „ritualul de nuntă” („vesіlla”), care a atras mult timp atenția etnografilor (deja în 1777, cartea lui G. Kalinovsky „Descrierea ritualurilor populare comune de nuntă ucraineană” a fost publicată la Sankt Petersburg) și multe altele decât au cercetat alții („Sumtsov” N., O ceremonii de nuntă, în principal rusești, Harkov, 1881; „Volkov” FK, Rites et usages nuptiaux en Ukraïne, în revista „L’antropologie” 1891-1892, părțile II-III, și „Trăsăturile etnografice ale poporului ucrainean „în munca colectivă” Poporul ucrainean în trecutul și prezentul său”, 1916, vol. II, 621-639; de asemenea, Yashurzhinsky Kh., „Liric Little Russian Songs, majoritatea nuntă”, Varșovia , 1880, și a lui, „Mica nuntă rusească, ca o dramă religioasă și cotidiană”, „Kievskaya staryna”, 1896, II și colab.). Ceremonia de nuntă ucraineană este semnificativă atât pentru părțile sale lirice, cât și pentru latura dramatică și teatrală. Din acest din urmă punct de vedere, ea poate fi împărțită în trei acte:
#svatannya
# de implicare (implicare)
# o nuntă (de fapt o nuntă) din care fiecare la rândul său se desparte într-o serie de scene, care se repetă de trei ori de la acțiune la acțiune, toate cu mare dezvoltare și complicație; scene ale răpirii miresei, respingerea rudelor ei, împăcarea părților aflate în conflict, răscumpărarea miresei de la rudele ei, ritualuri simbolice. Partea verbală a dramei constă într-un dialog prozaic, care variază în jurul temelor stabilite odată pentru totdeauna, monologuri lirice ale miresei, vesele și triste (dar de obicei care nu se transformă în plâns și lamentări ale Marii nunți rusești) și părți din refren, comentând acțiunile fie solemn mărite, fie cântece violent dezvăluite. Atât conținutul cântecelor, cât și natura acțiunilor sunt extrem de arbitrare: aceasta este o noțiune, a cărei esență este aceea că o căsătorie încheiată între săteni sau buni cunoștințe, cu acordul reciproc, este înfățișată ca o răpire violentă: „endogam. Căsătoria „(intratribală) este prezentată „exogamic” (non-tribal) și numai cu condiția acestei puneri în scenă este considerată „corectă” și durabilă. Drama nunții este așa. arr. a pus în scenă o imagine a unei căsătorii preistorice, tribale și, în același timp, după numele personajelor, după recuzită, nu atât de reală pe cât se presupune prin cântecele corului, prin acțiunile în sine - reflecta și trăsăturile a nunții princiare din epoca feudalismului timpuriu. Savoarea feudala este evident secundara; Ceremonia de nuntă, care a prins contur în rândul maselor în epoca preistorică, a fost stăpânită de clasa conducătoare, plină de trăsături caracteristice unui succes princiar al vieții și nu mai era lipsită de aceste trăsături. Cu aceste trăsături, care au dobândit semnificație simbolică și magică, ritualismul „vesіlnaya” a fost păstrat în Ucraina aproape până în zilele noastre. „Ritualurile funerare” s-au dovedit a fi mai puțin stabile, informațiile despre o tăietură au loc de multă vreme (scriitorii polonezi Jan Menețki, 1551, poetul Sevastian Klenovich, 1602 au condus plângeri funerare ucrainene); „Lamentațiile” rusești corespund „golosinnya” ucrainene (texte și comentarii la ele în „Cartea etnografică”, vol. 31-32, I. Svєntsytsky și V. 1905 și „Ucraina”, 1907), însoțite în Podolia și în unele locuri din regiunea Carpatică prin „distracții funerare” speciale, „grashki at the flicker” (jocuri cu un mort) - un fel de mimi religioși care pun în scenă o dezbatere între Dumnezeu și diavol („tragerea de Dumnezeu”) și, uneori, transformându-se în comedie și scene cotidiene.

Aceiași epoci străvechi a folclorului ucrainean, așa cum am menționat mai sus, trebuie să atribuim geneza conspirațiilor (zamovlyuvannya, jurământ: cea mai bună colecție a lui P. Efimenko, „Colecția de mici vrăji rusești” în „Lecturi de istorie generală și antichități ale Rusiei”. ", Moscova, 1874, cartea 88; studii de A. Vetukhov, 1907 și V. Mansikka, Ueber russische Zauferformeln, 1909), „proverbe” (colecții ale lui M. Nomis, Ukr. , pripovidki populară galic-rusă, 6 vol. ., "Ethnogr. Zb." ... Este de la sine înțeles că toate aceste genuri s-au dezvoltat, au diferențiat clasa și, ca și altele, au servit ca instrument al luptei de clasă. Între ex. proverbe precum „să te trezești devreme, așa că Dumnezeu dae” sau „familia cazacului este mută în traducere”, pe de o parte, și precum „Dumnezeu are multe de toate, dar într-un om e greu pentru un shelya” (penny), sau „boala scho panska, apoi sănătatea noastră”, sau: „fii prieteni cu domnii și ține o piatră în sânul tău” – diferența de clase și diferența de epoci sunt, de asemenea, evidente.

Folclor narativ - un „basm” în toate soiurile sale [ukr. studiile folcloristice burgheze au distins „kazki” – povești fantastice, în care miraculosul este amestecat cu realul și posibilul; „povești” - basme despre animale; „perekaz” - saga, povești despre personaje istorice, locuri și evenimente; „miti” (mituri) - legende superstițioase; „novelele” sunt basme fără un element minunat, cele de zi cu zi; anecdote sau „comenzi”; în sfârşit „legende” – basme bazate pe credinţe creştine]. Periodizarea unui material amplu de basm este o sarcină pentru viitor. Numărul total de basme ucrainene în 1914 a fost estimat la peste 2 mii (S.V. „Savchenko”, rusă poveste populara, cap. IV); de atunci, acest număr a crescut și mai mult, ca să nu mai vorbim de masa materialului nepublicat până acum. În basmul ucrainean vom găsi aceleași intrigi și teme ca și în folclorul basm al altor popoare europene; trăsăturile formale sunt, de asemenea, similare, cu singura diferență că înregistrările basmelor ucrainene oferă mai puține mostre de vorbire elaborată, ritmată, bogată în formule stereotipe de vorbire de basm decât, de exemplu. basme rusești; pe de altă parte, folclorul basmului ucrainean are o fantezie extrem de bogată în ceea ce privește reprezentările demonologice (mai ales în basmele înregistrate în Galiția, vezi colecția lui V. Hnatyuk, Znadobi înainte de demonologia ucraineană, vol. 1-2, Cartea etnografică ., v. 15, v. 34-35 - 1.575 povestiri). Se atrage atenția și asupra bogăției comparative a motivelor comice cu diferite nuanțe de comic, de la satira caustică la umorul blând - mai ales în nuvele (vezi titlurile de mai sus colecții ale lui Chubinsky și Dragomanov și, pe lângă acestea, „Kazki și Reporting from Podilla „, în evidențele din 1850-1860 p. ., ordonând M. Levchenko, 1928) și anecdote (Gnatyuk V., Galitsko-Rus'kі glume, Ethnogr. zbіrn., vol. VI), care a alimentat atât de des noua literatură ucraineană cu teme și a contribuit la răspândirea ideii actuale de „umor popular ucrainean”. Această succesiune va fi discutată în continuare.

Asa de. arr. principalele genuri ale celei mai vechi ere a folclorului ucrainean pot fi considerate poezie rituală, conspirații, basme mitologice și animale, amintindu-ne însă că formele primare ale tuturor acestor genuri ne sunt necunoscute. Avem doar indicii foarte vagi ale folclorului și în documentele scrise ale perioadei feudale timpurii (până în secolul al XVI-lea). Nu există însă nicio îndoială că deja în acest moment folclorul era diferențiat de clasă cu suficientă claritate. Genurile create de masele muncitoare au fost asimilate de clasa parțial conducătoare, care, la rândul ei, a exercitat presiune și influență asupra artei populare. Această presiune și influență, totuși, rareori au condus la absorbția pasivă. Deci, probabil, din vremuri foarte străvechi, a început pătrunderea motivelor de origine bisericească în folclorul narativ al țărănimii muncitoare. Dar au câștigat popularitate doar acele legende, care într-un fel sau altul au satisfăcut nevoile maselor. Personajele Olimpului creștin s-au adaptat să-l ajute și să slujească pe chliborob: „Sfinții lui Petru să meargă la plug, sfinții lui Pavel să conducă, să poarte sfinții”, spune unul dintre generoși, dând parcă aluzie la motivele „plimbări” apostolice apocrife. Literatura clasei conducătoare nu a fost atrasă de astfel de subiecte. Pe de altă parte, monumentele care nu se pretau la acest tip de prelucrare au rămas în afara asimilării maselor.

„În perioada iobăgiei în Ucraina”, când ţinuturile cnezatelor Kiev şi Galiţia-Volyn făceau parte din statul polono-lituanian, istoria folclorului ne apare mai limpede. Secolul al XVI-lea a fost secolul în care a început lupta pentru eliberarea de sub jugul polonez. În acest secol, s-a format naționalitatea ucraineană, a început o luptă încăpățânată pentru constituirea politică a națiunii ucrainene. Din secolul al XVI-lea. există o serie de știri și înregistrări de folclor: în gramatica cehă a lui Jan Blagoslav [d. 1571], s-a găsit o înregistrare a cântecului „Despre Ștefan către voievod” (A. Potebnya, Micul cântec popular rusesc după lista secolului al XVI-lea, 1877); într-o broșură poloneză din 1625, Franko a găsit un cântec de dialog „Despre cazac și Kulina” - pe tema unei fete care a plecat de acasă cu un cazac și apoi a fost abandonată de el (vezi Notele științifice Tov-va im. Shevchenko, 1902, III); în diverse alte culegeri, uneori complet, alteori în fragmente, sunt date texte de cântece care răspund la evenimentele istorice ale epocii tulburi din a doua jumătate a secolelor XVI-XVII. De data aceasta, marcată de lupta eroică a poporului ucrainean împotriva moșierilor polonezi și a Turciei sultanului, a provocat o mare ascensiune a creativității epice, care în Ucraina a fost transformată într-o formă de „doom”. În forma sa, duma este un cântec epic, neîmpărțit în strofe, alcătuit din nesilabe, silabice, versuri, cu rime - cel mai adesea verbale și cu un paralelism caracteristic care determină întreaga compoziție a operei. În centrul gândirii sale se află arta populară, deși are o colorare specific cazacului, deoarece cazacii din prima jumătate a secolului al XVII-lea erau o singură forță, mai mult sau mai puțin organizată, care a condus mișcarea - în special în timpul războiului de eliberare din poporul ucrainean cu nobilimea poloneză Polonia în 1648-1654 când însuși faptul existenței poporului ucrainean a fost amenințat. Odată cu adâncirea diferențierii de clasă, creativitatea gândurilor începe și ea să se estompeze, lăsând amintirea acestei perioade ulterioare în lucrări precum gânduri despre cazacul Golot, despre Ganja Andiber și despre „viața cazacului”. Ele sunt urmate (deja în secolul al XVIII-lea) de parodii („gând” despre Mica). Cele mai bune lucrări ale acestei poezii se păstrează în memoria poporului, interpretate de kobzars, și în secolele următoare; evenimentele istorice noi nu sunt afișate, totuși, sub formă de sortimente (cu excepția colecției „Antonovich” și „Drahomanov”, numite mai sus, vezi ediția ulterioară: Ucraineanul Narodni Dumi, vol. I. Texte și introduceri de K. Hrushevskoy, ed. Ukr. Academia de Științe, 1927; vol. II, 1931). Locul gândurilor este luat de cântecul „istoric”, care, trebuie să presupunem, a apărut concomitent cu gândurile, și poate chiar mai devreme decât acestea. Forma unui cântec istoric se caracterizează printr-o articulare strofică, mai puțină închidere și completitudine a intrigii, în comparație cu Duma, o varietate mai mare de ton - în gânduri este întotdeauna solemnă și serioasă. Cântecul istoric se cântă, gândul este exprimat printr-un basm melodico-recitativ, doar pe alocuri transformându-se în cânt. Cântecul istoric este compus imediat după eveniment; gândul ar putea lua contur mai târziu. Duma este mai strâns legată de mediul cazac, militar decât de cântecul istoric. Fiind în unele cazuri o reelaborare a versurilor istorice artificiale, cântecul istoric în procesul de dezvoltare a devenit un răspuns popular la evenimentele și acțiunile indivizilor. Alături de cântecele istorice apărute din cercurile apropiate maistrului cazac, un număr mare de cântece interpretează istoria din punctul de vedere al intereselor oamenilor muncii. Aceste cântece au proprii lor eroi: ocolind hatmanii în tăcere, cântecele păstrează numele conducătorilor țărănilor care au făcut represalii împotriva stăpânilor care nu au aderat la acordul de la Zborov și au continuat lupta cu încăpățânare. El este înconjurat de o simpatie deosebită, de exemplu. imaginea lui Necha, despre a cărui moarte a supraviețuit un cântec cu un număr mare de variante, și imaginea lui Perebiynos (Krivonos). Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, când „gândurile” și-au încheiat deja ciclul de dezvoltare, cântecul popular istoric nu a răspuns, de exemplu. la evenimente precum trădarea lui Mazepa, dar apoi a izbucnit într-o flacără strălucitoare în epoca așa-zisului. „Koliyivshchyna”, creând imagini de luptă și moarte tragică a lui Maxim Zaliznyak, Shvachka, Levchenko. Se știe că în „cartea kodnenskaya” (lista condamnaților din kodna haidamaks) există mai multe condamnări la moarte pentru jucătorii de bandura doar pentru faptul că aceștia cântau însoțit de bandura în detașamentele rebele. Se vede de aici ce semnificație agitativă, cumplită pentru preoții polonezi, ar putea dobândi cântecele epice și lirico-epopee.

Sfârșitul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea - vremea în care însăși ficțiunea unei singure „poezii populare” ucrainene a dispărut. Potrivit multor date, se poate susține că din aceeași perioadă a devenit mai activă creativitatea țărănească în domeniul folclorului, nici creativitatea nu este omogenă, întrucât satul a devenit din ce în ce mai mult o arenă a luptei de clasă. În timp ce o parte – „patriarhală” – a țărănimii a continuat să asimileze legendele religioase introduse din afară, cântecele „evlaviose” (evlavioase) interpretate de cântăreți profesioniști (kobzari, liriști, banduriști), și odată cu aceasta a susținut și antichitatea folclorică ( poezia rituală), cealaltă - partea avansată - a creat noi forme atât în domeniul epopeei, cât și în cel al versurilor. Această creativitate s-a desfășurat în condiții deosebit de nefavorabile, caracterizate nu numai prin absența unui mediu „pașnic”, ci și prin dificultățile de a rezista asaltului ideologic al claselor superioare, puterea „tradiției generațiilor moarte”. Asa numitul. „cântecele de zi cu zi” arată în mod viu această putere și, în același timp, lupta împotriva ei. Cântecele de uz casnic din marea majoritate a discurilor adunate, s-ar putea crede, au prins contur tocmai în această epocă. Viața de familie și statutul social al țăranului sunt cele două teme principale ale acestui ciclu. Subdiviziunile din acesta vor fi cântece „canabe de leagăn” (koliskovі), „copii”, „dragoste” (dragoste de băiat și de servitoare etc.), „familie” (o viață voluntară sau nefericită a soților). Un grup special este alcătuit din cântece „orfani”, angajați și burlaks (trăgători de șlepuri), chumaks, recruți și „soldați”. În cele din urmă, al treilea grup, care este deosebit de interesant pentru noi, dar din păcate într-o manieră oportună neînregistrată în întregime sau prost înregistrat, este reprezentat de cântece despre „panschina” și „robia iobagilor”. Cântecele de uz casnic au predominat cantitativ în folclorul cântecului, cu toate acestea, în comparație cu poezia rituală, ele nu au fost încă studiate suficient (de exemplu, există încă o singură lucrare de generalizare a lui Kostomarov despre cântecele de familie: „Viața de familie în lucrările compoziției de compoziție a Rusiei de Sud "). Între timp, pe lângă conținutul lor, sunt extrem de interesante ca formă. În aceasta din urmă, găsim toate trăsăturile tipice ale stilului cântecului: epitete constante, repetări, paralelisme pozitive și negative, imagini simbolice din lumea naturii anorganice, din lumea animalelor și a plantelor (imaginea unui viburn este o femeie). , imaginea unui sicomor este un simbol al tristeții etc.). Toate acestea conferă stilului o mare convenție; și, cu toate acestea, acest stil în exterior convențional este practic un stil realist și tipicitate, de exemplu. imaginea cântecului despre viața de familie și relațiile este dincolo de orice îndoială. Într-o măsură și mai mare, acest lucru ar trebui spus despre cântecele dedicate panshchinei, sau cântecele care descriu lupta de clasă în mediul rural (vezi M. Dragomanov, Novi ukr. poporul nostru despre panshchina și testament, Kreminchuk, 1917). În timp ce literatura nobilă în opera comică a secolului al XVIII-lea, în povestea sentimentală de la începutul secolului al XIX-lea. a dedus un „trib de săteni cântând și dansând”, trăind nepăsător fie sub acoperirea unui părinte moșier, fie într-o izolare fantastică de iobăgie – cântecul țărănesc, etapă cu etapă, dezvăluia ororile „iobăgiei ostile”, naționalitatea. dintre care nu a fost decisiv. Era „Chorna Khmara” – Polonia, domni polonezi; pentru ea a venit „Siva Khmara” - proprietari ruși; batjocură nesfârșită a nobiliștilor și a sclavilor lor - funcționari, menajere, „osaulov” - „prin ghicire”, „lanovikh”. Singura cale de ieșire în caz de protest pasiv este fuga la Dunăre sau blestemele impotente. Protestul nu a fost însă întotdeauna pasiv: uneori se aude o amenințare reală în blesteme. Folcloriştii burghezi, gata să „simpatizeze” cu această durere ţărănească, în acelaşi timp, deseori au tăcut faptul că răspunsurile cântece la revoltele anti-Panzer din secolele XVIII-XIX, precum celebra răscoală din satul Turbay din Regiunea Poltava, în 1788, care s-a încheiat cu uciderea proprietarilor de pământ, o represalie brutală a guvernului împotriva vinovaților și nevinovaților și distrugerea satului Turbai. Oprishki, un fel de partizani ai luptei de clasă a țărănimii împotriva proprietarilor de pământ, au acționat în regiunea carpatică, iar unii dintre ei - Dovbush - au devenit eroi ai ciclurilor de cântece care au supraviețuit erei lor. Deja prin secolul al XIX-lea. includ cântece și legende despre Karmelyuk, un alt erou popular, care a devenit un simbol al luptei, exilat în Siberia, lânceind în panshchina și căutând o cale de ieșire în revolta neorganizată a țărănimii. Cântecul secolelor XVIII-XIX în general, dă o descriere amplă și versatilă a țăranului „dashing”. Ea afirmă, de asemenea, faptul stratificării de clasă în mediul propriu-zis al țărănimii și cheamă la luptă împotriva bogaților-kulaci sau își bate joc de acești „proști”. Creșterea paralelă a poveștilor satirice de zi cu zi, a anecdotelor, a proverbelor împotriva polonezilor și a polonezilor, și așa mai departe, mărturisește faptul că săracii din mediul rural își vedeau destul de clar dușmanii. În cântecele Chumak, care s-au dezvoltat și din secolul al XVIII-lea, găsim și un contrast distinct între stările de spirit ale muncitorilor de la fermă Chumak și ale antreprenorilor Chumak. Acest contrast distruge complet, de altfel, idila burgheză a „ciumei libere”, care este adesea întâlnită în literatura literară ucraineană a secolului al XIX-lea.

Deci, rolul principal în creativitatea folclorică a secolelor XVIII-XIX. aparţinea evident ţărănimii. Aceasta nu exclude activitatea creativă a altor grupuri; În condițiile ucrainene din acest timp, această activitate a trebuit inevitabil să se intensifice: literatura de carte, constrânsă în dezvoltare, a trebuit să recurgă la transmiterea orală, iar folclorul a început să debordeze cu materiale de origine carte. Este vorba, în primul rând, de toate cântecele „cuvioase”, psalmii și cântările, interpretate de studenți itineranți, distribuite de publicații tipărite precum „Dumnezeu-glaz”, care au fost incluse în repertoriul kobzarilor și liriştilor. Acestea sunt alte cântece-elegii, cântece-romanțe cu temă amoroasă, uneori atribuite unor autori semi-legendari, precum „poetul-cazac” Klimovsky („Cazacul Ukhav dincolo de Dunăre”) sau Marusya Churaivna („O, nu nu mergi, Gritsu”, „Vіyut vіtri”, „Caprele somnoroase”). După apartenența lor socială, autorii unor astfel de cântece sunt diferiți: printre ei se numără boemia Bursak, iar funcționarii și oameni din mediul cazac; fără îndoială, participarea nobilimii mici - nobilimea, a cultivat un stil sensibil cântec-romantic. Toată această creativitate a pătruns în mase atât direct, cât și prin colecții scrise de mână și tipărite - „cărți de cântece”. Abundența versurilor de dragoste sentimentală din ele este o dovadă clară a plecării unei anumite părți a filistenilor și micii nobilimi din lupta socială. Cu toate acestea, printre cântecele burgheziei urbane, noi în secolul al XVIII-lea. găsim lucruri atât de puternice precum balada despre Bondarivna și Pan Kanevsky, drama unei tăieturi i-a captivat de mai multe ori pe dramaturgii secolului al XIX-lea.

Poetul genial al democrației revoluționare, Șevcenko, a fost primul care a concentrat în opera sa un protest furios și impulsuri vagi către libertatea maselor țărănești din secolele XVIII-XIX. şi a găsit pentru aceasta o formă poetică completă. Nu degeaba multe dintre poeziile sale au devenit cântecele populare preferate care încă trăiesc printre mase. Alți scriitori din rândurile democrației radicale și revoluționare au urmat calea lui Șevcenko, de la I. Franko la M. Kotsyubinsky și alții.

Epoca crizei feudale este caracterizată de dezvoltarea unui gen de cântece mici, corespunzând parțial cântecelor rusești: acestea sunt „kolomyyki”, „” kozachki „” „” sabadashki „” „ Gnatyuk „V., carte etnografică, vol. 17-19, ed. Neterminat). Ei au răspuns lui Ch. arr. țărănimea Galiției la „în ciuda zilei” lor; forme mici de cântec asemănătoare acestora, mai apropiate de tipul de cântece, au început să apară în secolul al XX-lea. şi în mediul muncitoresc şi al ţăranilor din Rusia ţaristă. Dar alături de cei mici au trăit, schimbându-se, și forme mari... Războiul ruso-japonez, evenimentele din 1905, războiul imperialist - toate acestea și-au găsit expresie în creativitatea maselor, deși majoritatea acestor răspunsuri au devenit cunoscute abia în perioada sovietică.

De-a lungul istoriei Ucrainei, masele au creat multe cântece profund ideologice și extrem de artistice, basme, gânduri, cântece și kolomyyas, proverbe și zicători, ghicitori, legende și tradiții, anecdote și povești. Folclorul ucrainean este considerat pe bună dreptate un fenomen remarcabil nu numai al culturii slave, ci și al culturii mondiale.

„Poezia populară a Ucrainei – apoteoza frumuseții”. „Nu pot să mă despart de jocuri kobzari, cântători de bandură, cântători de liră - această perlă a artei populare "1, - a spus AM Gorki. La o întâlnire cu scriitorii sovietici ucraineni, el a spus: „Cântecele și gândurile tale populare, basmele și proverbele tale sunt adevărate perle, cât de mult suflet, înțelepciune și frumusețe sunt în ele. Oamenii sunt un mare artist, foarte mare „2.

Cele mai vechi tipuri de poezie populară ucraineană

Poezia populară a Ucrainei a folosit și a dezvoltat moștenirea folclorică a vechiului popor rus. Apariția și dezvoltarea folclorului ucrainean este asociată cu formarea naționalității ucrainene, care a avut loc în condițiile feudalismului dezvoltat. Așa se explică conținutul de clasă al folclorului ucrainean, motivele sale antifeudale și împotriva iobăgiei.

În poezia populară ucraineană din secolele XV-XVI și următoarele, precum și în rusă și belarusă, există multe tipuri timpurii de poezie populară - cântece de muncă, calendar antic, poezie rituală de înmormântare și nuntă, conspirații, povești despre animale și eroic-fantastic. (în ultimul sunt reflectate și imaginile eroilor epici din epoca Rusiei Kievene). Folclorul ucrainean este asociat cu activitatea de muncă a oamenilor; conţine elemente ale gândirii spontan materialiste a oamenilor.

Cântecul popular ucrainean muncitoresc „Pledge” (un cântec la conducerea grămezilor, înregistrat la sfârșitul secolului al XIX-lea) este legat de rusul „Dubinushka”; Cântecele originale de muncă erau cântece ale fânatorilor (kosarsat), secerătorilor (zhnivt), vâslașilor (rowbovets), pololschits (pololschits), cântate atât în timpul muncii, cât și în timpul odihnei. Ecouri ale proceselor de muncă se găsesc în toate tipurile de calendar ucrainean și poezie rituală, în care cele mai bogate și mai colorate cântece și activități de joacă ale grupului de primăvară-vară - vesnyanka (pe malul drept) și gavki (gai - grăvadă, un mic pădure din regiunile de vest ale Ucrainei), sirene și țarina (tsarina este un loc la periferia satului), Kupala, Petrovsk (petrvchanst), zhnivny, miriște și dozhinovye (zhinkov, zhnivt, zhinkov).

Grupul de iarnă al poeziei populare calendaristice-ritual a fost reprezentat de colinde și generozitate de Anul Nou, poshannya (zashannya) și jocurile mumerelor („Capra”, „Melanka”).

Motivele principale ale tuturor acestor cântece ale grupului de primăvară și iarnă și divertisment de joc (de exemplu, „A mi millet s1yali”, „Poppy”), pe lângă cele de dragoste și benzi desenate, sunt asociate cu chemarea primăverii, întâlnirii și trimițând-o, cu dorințele unei vieți fericite, o vară bună și recoltă bogată, înfățișând munca grea.

Conspirațiile care erau vechi la origine (vorbire, zamovlyannya, înjurături) au aderat parțial la poezia calendaristică (conspirații „pentru recoltă”, „pentru vite”, „pentru fiară”, etc.) și parțial pentru familia rituală ( conspirații „vshch ochi” - din ochiul rău, „pe cholovsha”, dragoste etc.). Mai târziu, în special în secolele XIX-XX, conspirațiile și credințele și prevestirile asociate au început să se ofilească și au dispărut aproape complet în timpul sovietic.

Poezia rituală de familie - cântece și acțiuni rituale de joc - nuntă (cântărire), la botezuri și înmormântări (îngropare a oaselor goale, plâns) - a fost foarte dezvoltată în primele perioade ale istoriei Ucrainei. La fel ca poezia calendaristică, ea * urmărea scopul de a influența fenomenele naturii ostile omului muncitor și de a-i asigura bunăstarea în viața sa economică și personală. Cântecele de nuntă ucrainene și spectacolele de joc, precum și cele rusești și bieloruse, alcătuiesc un singur întreg artistic foarte poetic; ele reprezintă o dramă populară care se dezvoltă conform principalelor părți componente nunti.

Genurile antice ale poeziei populare ucrainene sunt ghicitori (ghicitori), proverbe (adăugați 1, npunoeidnu) și zicători (comenzi). Natura de clasă a proverbelor și a zicătorilor, idealurile și aspirațiile sociale ale poporului muncitor s-au reflectat în mod deosebit în acelea dintre ele care erau îndreptate împotriva proprietarilor iobagilor feudali, a bisericii și a religiei, a țarismului și a țarului, a proprietarilor de pământ, a capitaliștilor și a kulacilor.

Povestea ucraineană este excepțional de bogată, incluzând atât basme propriu-zise (despre animale - zvryniy epos, bikts, fantastic și eroic, povestiri scurte), cât și diverse tipuri de legende, tradiții, anecdote și fabule. Personajele principale ale basmelor, hainele lor, uneltele de muncă, modul de viață oferă o mulțime de materiale informative despre societatea ucraineană din epoca feudalismului și a capitalismului. Eroii basmelor fantastice - eroi ("1van - muzhichy sin", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyaka", "Kotigoroshko", etc.) - luptă cu succes împotriva monștrilor teribili care distrug oamenii și rezultatele muncii lor, folosind adesea prietenia animalelor și păsărilor, simpatia și ajutorul naturii („apa care scârțâie” etc.), precum și obiecte minunate („chobot-quick-walkers”, „navă zburătoare” etc.). Anumite basme (de exemplu, "Kirilo Kozhumyaka", "Ilya Murin" - dezvoltarea intrigii epopeei rusești vechi despre Ilya Muromets), legende populare, povești și legende despre originea numelor râurilor și așezărilor conțin informații care are o semnificație istorică, cognitivă.

Epopeea eroică a oamenilor - gânduri.Dezvoltarea folclorului înainte de Marea Revoluție din Octombrie

În condiţiile luptei eroice a largilor mase ale poporului Ucrainei în secolele XV-XVI. împotriva asupririi iobagilor feudali, împotriva invadatorilor turci, tătari și nobililor polonezi, genul marilor opere poetice epice și populare epico-lirice - dooms (prima înregistrare a fost făcută în 1684), povestind despre curajul, dragostea de libertate și munca grea a poporului ucrainean, prietenia sa indestructibilă cu marele popor rus.

Dumas aparțin celor mai bune exemple de epopee eroică populară ucraineană, ele sunt dedicate celor mai strălucitoare pagini ale adevăratei realități istorice a Ucrainei din secolele XV-XX. Mai presus de toate, s-au creat gânduri despre evenimentele din secolele XVI-XVII. Dumas pictează imagini cu războinici curajoși - țărani și cazaci, care păzesc granițele țării lor natale, patrioți care suferă în captivitate sau reprimă domnii ucraineni și străini ("Kozak Golota", "Otaman Matyash vechi", "1vas Udovichenko-Konovchenko", „Samshlo Shshka” și etc.). Evenimentele din perioada războiului de eliberare din 1648-1654 ocupă un loc aparte în Duma. („Khmelnitsky ta Barabash”, „Rebel împotriva pașa polonez” etc.). Eroii epici și istorici ai gândurilor din secolele XV-XVII, precum cei ai epopeilor eroice rusești, sunt înzestrați cu forță eroică, mare inteligență, ingeniozitate, inventivitate. Ei înving inamicii în dueluri ("Kozak Golota"), se confruntă singuri cu numeroși inamici-invadatori, îi înving sau îi iau prizonieri ("Otaman Matyash vechi", etc.); gândurile exprimă profund ideea populară că nesocotirea maselor, experiența și sfaturile lor îl vor duce inevitabil pe „eroul” la moarte rușinoasă („Văduva S1rchikha - 1vanikha” și altele). Multe gânduri („Kozatske Zhittya”, „Kozak Netyaga Fesko Ganzha Andiber”, „Sora acel frate”, „Bschna Widow I Three Blue”, etc.) vorbesc despre viața grea a maselor, hrana lor slabă, hainele proaste, săracii. locuință, pictează conflicte sociale acute. Dumas condamnă aspru tâlhăria și opresiunea, cruzimea, scăparea de bani, lăcomia. Frumoasa imagine a pământului natal - Ucraina, creată de oamenii din Duma, este cea mai bună dovadă a înaltului umanism și a profundului patriotism inerent acestui tip de epopee.

Gândurile ca epopee se caracterizează printr-o colorare lirică puternică, narațiunea fiind de obicei condusă în ele cu emoție pasională. Gândurile sunt interpretate cu un recitativ de cântec solo (recitare cântând), cu acompaniamentul obligatoriu al unui instrument muzical popular - kobza (bandura) sau liră. Versul și strofa (cupletul) de dooms se disting printr-o mare libertate de mărime (vers de la 5-6 la 19-20 de silabe, strofă de la 2-3 la 9-12 versuri), ceea ce creează oportunități de improvizație și variație ulterioară. Compoziția dooms este zveltă (cântare – narațiune – final); narațiunea se caracterizează prin încetiniri și digresiuni lirice. Strofa constantă este înlocuită cu o strofă-tiradă liberă, cu rime libere, preponderent verbale; după încheierea strofei-tiradei urmează un refren muzical. Dumas sunt lucrări de natură improvizațională; nici un singur cântăreț popular - kobzar sau lirist - nu repetă și nu caută să repete canonic textul și melodia acestei lucrări, ci le tratează în mod creativ, schimbându-le constant, completând sau abreviându-le. Există mulți kobzari-improvizatori ai pieirii, printre care s-au remarcat virtuozi precum Ivan Strichka (prima jumătate a secolului al XIX-lea), Ostap Veresai, Andrei Shut (jumătatea și a doua jumătate a secolului al XIX-lea), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fedor Gritsenko (Kholodny) (a doua jumătate a secolului al XIX-lea), Mihailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko și alții (sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea).

Oamenii muncitori din Ucraina în secolele XV-XVII. a creat, de asemenea, cântece istorice cu caracter epic-eroic și liro-epic, legende eroice istorice, tradiții și povești. Au fost un fel de răspuns la evenimente majore... Așa sunt cântecele despre raidurile turco-tătare, pline și captivitate, despre curajul luptătorilor poporului împotriva jugului străin (de exemplu, „La Tsarigrad 1 pe piață” - despre Baida etc.), povești și legende istorice despre atrocitățile invadatorilor turco-tătari și polonezi din Ucraina, despre curajul și ingeniozitatea populației ucrainene și în special a cazacilor din Zaporojie, cântece despre masacrul lenevii cazacilor cu bogații care au încercat să-i batjocorească pe cazaci ( „Chorna Khmara a venit, devenind un consiliu al ira”, etc.). Mai ales multe astfel de lucrări au fost create despre evenimentele din ajun și perioada războiului de eliberare a poporului din 1648-1654. (de exemplu, despre eroii naționali din acest timp Bogdan Khmelnitsky, Maxim Krivonos, Danil Nechay, Ivan Bogun etc.) *

Ascensiunea patriotică a poporului la mijlocul secolului al XVII-lea, reunificarea

Ucraina și Rusia au lăsat o amprentă mare asupra multor tipuri de poezie populară. În același timp, ar trebui atribuit distribuției largi de teatru popular - păpuși și teatru de actori în direct, precum și scurte lirice, în principal satirice și umoristice, cântece și cântece kolomyyk, în care sclavii poporului ucrainean au fost ridiculizati. și au fost desenate imagini cu Zaporojie și cazaci Don - luptători curajoși și curajoși împotriva opresiunii și violenței.

Lupta comună a popoarelor rus și ucrainean împotriva sistemului autocratic-iobag în timpul mișcărilor populare ale lui Stepan Razin, Kondraty Bulavin și, mai târziu, Yemelyan Pugachev, s-a reflectat în poezia extinsă antifeudală, anti iobag. Cântece și legende despre fiul lui Stepan Razin au fost compuse și în Ucraina („Copilul Vihodila al pietrei bshogo”, „Kozak Gerasim”). În secolele XVII-XVIII. s-au creat cântece și legende despre eroii curajoși ai luptei comune a rușilor și ucrainenilor împotriva agresiunii turco-tătare (despre Ivan Sirko, Semyon Palia), despre lupta împotriva invaziei suedeze și despre trădătorul Mazepa, despre capturarea Azovului , despre victoriile asupra invadatorilor turci în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, despre marele comandant rus A. V. Suvorov etc. Despre întărirea autocrației ruse în secolul al XVIII-lea. Poporul ucrainean a răspuns opresiunii iobagilor feudali cu numeroase revolte țărănești, care au fost însoțite de ascensiunea artei populare anti-feudale - noi cântece, povești și legende despre eroii acestei lupte - Haidamak (de exemplu, „Despre Sava Chaly și Gnat Naked”, etc.), oprishki (despre Oleks Dovbush; sunt legate de cântece slovace despre Yanoshik, bulgară și moldovenească despre haiduk), despre eroii Koliivshchyna - Maksim Zaliznyak, Nikita Shvachka și alții, despre răscoala din satul. Turbai 1789-1793 („Bazilevshch a conceput” și altele).

În această perioadă, s-au răspândit în această perioadă cântecele antifeudale despre robia iobagilor și tirania iobagilor, cântecele de recruți și soldați, cântecele chumak, burlak (muncitori la fermă), multe dintre ele liric-epice, istorice sau cotidiene; Se creează cântece de baladă bazate pe intrigi istorice ("Despre Bondar1vnu"), poezii satirice populare îndreptate împotriva reprezentanților clasei conducătoare - tigăi, judecători, preoți etc., luminând puternic relațiile de clasă antagonice ale societății feudale (eroul favorit este un iobag sau un țăran sărac „liber, un șlep fără adăpost, un soldat înțelept).

Mai ales s-au creat multe în această perioadă de cântece sociale și familiale și gospodărești pline de suflet, triste, lirice (coral și solo), precum și cântece despre viața de familie - rodipt, despre dragoste - despre kohannya. Un grup mare este format din cântece comice (, zhart1vliye (), umoristice și satirice. repertoriul popular primește cântece ale poeților ruși și ucraineni; forma poetică a unui cântec literar influențează din ce în ce mai mult forma unui cântec liric popular (melodii romantice).

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. poporul ucrainean a reflectat în lucrările lor de folclor evenimentele Războiului Patriotic din 1812 (cântece despre M.I.Kutuzov, revoltele M.I. în Podolia Ustim Karmalyuk și oprișca ucraineană occidentală Miron Shtol, despre remarcabilul lider revoluționar al Bucovinei Lukyan Kobylitsa și altele). Devin cunoscute primele mostre de cântece ale muncitorilor ripKa cota ta"); înflorește genul cântecelor scurte - cântece și kolomyyk din cele mai variate conținuturi.

Apariția clasei muncitoare în arena istorică a dus la dezvoltarea unui nou tip de poezie populară - folclorul muncitoresc. Deja în anii 70-80 ai secolului XIX.* Au fost înregistrate și publicate cântece de muncă și kolomoyki, reflectând exploatarea capitalistă, protestul și formele timpurii de luptă ale clasei muncitoare (melodii „Oh chi will, chi bondage”, backwater>, bine -legende cunoscute despre Shubin - „proprietarul” minelor etc.). Ideile dramatice populare despre lupta împotriva despotismului (versiunile ucrainene ale dramelor populare The Boat, Tsar MaksimShan etc.) devin larg răspândite în rândul muncitorilor.

În perioada proletariană a mișcării de eliberare, motivele principale ale folclorului muncitoresc ucrainean, care s-a răspândit în limbile ucrainene, rusă și parțial poloneză și prin urmare a dobândit un caracter internațional, sunt apelurile revoluționare pentru răsturnarea autocrației și a puterea capitalului, glorificarea idealului socialist, internaționalismul proletar (edițiile internaționale, ruse, ucrainene și poloneze ale „Varshavyanka”, „Rage, Tyrants” și originalul său ucrainean - „Shalshte, shalshte, spune kati”, rusă, ucraineană și Textul polonez al „Bannerului roșu”).

La începutul secolului XX. Se creează cântece revoluționare ucrainene („Ai grijă de mine la câmp>, „Ei bine, bumbac, rebel”, „Un sat Khmara i3, iar celălalt z1sta”, etc.), povești și cântece vii despre evenimentele din primul revoluția populară în Rusia 1905-1907, despre fiii credincioși ai poporului - bolșevicii, despre Primul Război Mondial ("Karpaty, Karpaty Velikp Gori"), despre răsturnarea autocrației în 1917.

Astfel, arta populară, care a avut un pronunțat caracter revoluționar, a fost generată de evenimentele din viața socială și politică a țării și a însoțit invariabil acțiunile de clasă ale muncitorilor.

Folclor sovietic ucrainean

Victoria Marii Revoluții Socialiste din Octombrie a introdus schimbări fundamentale în caracterul poeziei populare ucrainene, a provocat o creștere a conținutului poeziei socialiste a milioane de popor ucrainean, care se dezvoltă pe baza ideologiei sovietice. În poezia populară ucraineană din perioada post-octombrie s-au reflectat cele mai importante evenimente ale realității sovietice - de la victoria Marii Revoluții din Octombrie până la evenimentele Marelui Război Patriotic din 1941-1945. şi perioada construcţiei extinse a comunismului. Poporul laudă marele partid al comuniștilor, V. I. Lenin, eroismul muncitoresc, lupta pentru pacea mondială, planul de șapte ani din 1959-1965, prietenia popoarelor, internaționalismul proletar și patriotismul socialist.

Au avut loc schimbări fundamentale în genurile și tipurile tradiționale de poezie populară ucraineană; vechea poezie rituală s-a stins aproape complet. În același timp, sunt create pe scară largă cântece, gânduri, basme, basme, povești noi, precum și poezii populare pe temele Marii Revoluții Socialiste din Octombrie, Războiul Civil și lupta împotriva invadatorilor străini (de exemplu, zâna). poveste „Lenshska Pravda”, cântece și legende despre Lenin, eroi război civil - Chapaev, Shchors, Kotovsky, despre partizani, eroi ai Marelui Război Patriotic etc., povești onoeidi, condus adesea de la o singură persoană și având elemente de memorie). Alături de opere eroice au fost dezvoltate pe scară largă anecdotele, nuvele satirice și umoristice, ridiculizând diverși dușmani ai statului sovietic (generalii Gărzii Albe, Petliura, intervenționişti, Pilsudski, samurai japonezi, Hitler etc.), rămășițe de capitalism și prejudecăți religioase ( purtători ai fenomenelor negative cotidiene, răpiți, leneși, nepăsători, bețivi).

O înflorire specială a poeziei populare ucrainene sovietice se observă în domeniul cântecelor, vorbelor și kolomyyas, proverbe și zicători care reflectă principalele evenimente și fenomene ale vieții de zi cu zi a țării sovieticilor (cântece: despre evenimentele din octombrie și despre cel civil). război - "Sosirea zozulenka", „3i6 paB Shchors zagsh zazyat "; despre Lenin; despre construirea socialismului - „Oh, chervonp kvgky”, „Zakurshi Bci backwaters”; despre eliberarea ținuturilor ucrainene occidentale și reunificarea lor cu Ucraina sovietică - „a venit Vlada Narodnaya”, „Rozkvgae Bucovina” și altele; despre Marele Război Patriotic - „Stai pentru voința pământului”, „Lanca noastră de front”, etc.; despre perioada postbelică, construirea comunismului, lupta pentru pace – „Shd 3 opi Komuni yash ”,“ Mi hochemo miru ”, etc.).

În epoca sovietică, genul dumelor a suferit mari schimbări, care au acum multe noi în formă poetică (dume de cântec, formă epică și tip de basm poetic); caracterul cântării lor s-a schimbat (au devenit mai generalizatoare), întârzierile în narațiune aproape au dispărut etc. kobzari sovietici (Ivan Zaporojcenko, Petro Drevchenko, Fedor Kushnerik, Egor Movchan, Vladimir Perepelyuk etc.) au creat o serie de gânduri pe subiecte moderne (de exemplu, gândul despre V. I. Lenin - „Cine este acel soksh, tovoshsh?”).

Poporul ucrainean a nominalizat mulți poeți, compozitori și cântăreți talentați din mijlocul lor (de exemplu, Pavlo Dmitriev-Kabanov din Donețk, Olga Dobakhova din regiunea Jhytomyr, Khristina Litvinenko din regiunea Poltava, Frosin Karpenko din regiunea Dnepropetrovsk etc.) > artă la numeroase spectacole de artă amatori regionale, orășenești, regionale și republicane, care, la fel ca sărbătorile cântecelor și dansurilor, au devenit o tradiție casnică. Multe coruri din fabrici și ferme colective, coruri-legături, echipe de agitație și cultură și ansambluri de amatori au creat texte și muzică pentru unele cântece, cântece și kolotykas.

Atât poezia populară sovietică, cât și cea dinainte de octombrie a fost folosită și folosită pe scară largă de scriitorii, compozitorii și artiștii ucraineni și ruși. Multe imagini și motive ale folclorului ucrainean pre-octombrie au fost folosite în lucrările unui număr de scriitori importanți, în special N.V. Gogol, T.G. Shevchenko, I. Ya. Franko, M.M. N. V. Lysenko, N. D. Leontovici, artiști - V. A. Tropinin, I. E. Repin,

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion și mulți alții. Cele mai izbitoare exemple de astăzi sunt lucrările scriitorilor sovietici ucraineni M. Rylsky, P. Tychina, A. Malyshko, M. Stelmakh, compozitorii K. Dankevich, A. Shtogarenko, S. Lyudkevich, P. Maiboroda, artiștii I. Izhakevich, M. Deregus și alții.

Poezia populară ucraineană a absorbit mult din poezia populară rusă și belarusă, iar multe dintre motivele și lucrările sale au intrat în opera popoarelor frățești - rusă și belarusă. A fost și este în strânsă legătură atât cu creativitatea acestor popoare, cât și cu creativitatea polonezilor, slovacilor, moldovenilor și altor popoare. Toate acestea mărturisesc faptul că poezia populară ucraineană a avut și are o mare importanță în înțelegerea reciprocă și apropierea maselor muncitoare pe baza patriotismului socialist și internaționalismului.

Gătitul într-un multicooker

21.06.2018

Muzicalitatea este una dintre trăsăturile caracteristice ale poporului ucrainean.

Muzica în Ucraina a apărut în timpul Rusiei Kievene și în dezvoltarea sa acoperă aproape toate tipurile de artă muzicală - muzică populară și profesională, academică și populară. Astăzi, diverse sune de muzică ucraineană în Ucraina și cu mult dincolo de granițele sale, se dezvoltă în tradițiile populare și profesionale și este subiectul cercetării științifice.

muzica folk

Perioada inițială de dezvoltare

Tradițiile muzicale de pe teritoriul Ucrainei moderne există încă din timpuri preistorice. Instrumente muzicale găsite de arheologii de la Kiev în apropiere de Cernigov - zdrăngănetele din colții de mamut datează din mileniul al XVIII-lea î.Hr. Flautele găsite la situl Molodovo din regiunea Cernăuți sunt atribuite și ele.

Frescele Sfintei Sofia din Kiev (secolul XI) înfățișează muzicieni cântând la diferite instrumente de suflat, percuție și coarde (asemănătoare cu harpele și lăutei), precum și bufoni dansând. Aceste fresce mărturisesc diversitatea de gen a culturii muzicale a Rusiei Kievene. Mențiunile cronice ale cântăreților Boyana și Mitus datează din secolul al XII-lea.

În jocul primitiv, soliştii şi alţi cântăreţi au început să iasă în evidenţă. Dezvoltarea muzicii primitive a devenit sursa din care a luat naștere cultura muzicală populară. Această muzică a dat naștere sistemelor muzicale naționale și caracteristicilor naționale ale limbajului muzical.

Stilul național original este cel mai pe deplin reprezentat de cântecele din regiunea centrală a Niprului. Se caracterizează prin ornamentație melodică, vocalizare vocală. Legăturile cu folclorul belarus și rusesc sunt clar urmărite în folclorul din Polesie.

În regiunea Carpatică și în Carpați s-au dezvoltat stiluri de cântec deosebite. Ele sunt definite ca dialecte Hutsul și Lemko.

Cântecele populare ucrainene sunt împărțite în multe genuri diferite, care au anumite caracteristici. În această înțelegere, cele mai tipice genuri de cântece ucrainene sunt:

Calendar-ritual- vesnyanka, shchedrivki, haykov, colinde, kupala, grub și altele

Ritual de familieși gospodărie- nuntă, benzi desenate, dans (inclusiv kolomiyka), cântece, cântece de leagăn, înmormântare, bocete etc.

Viața de iobăgi- Chumak, Naimite, Burlak etc.;
Cântece istoriceși gânduri
Viața de soldat- recruți, soldați, pușcași;
Cântece lirice și balade.

Dumas și cântece istorice

În secolele XV-XVI, gândurile și cântecele istorice au devenit unul dintre cele mai strălucitoare fenomene ale muzicii populare ucrainene, un fel de simbol al istoriei și culturii naționale.

O mare atenție în Duma a fost acordată luptei împotriva turcilor și polonezilor. Ciclul „Tătar” include gânduri cunoscute precum „Despre pisica Samoil”, „Despre cei trei frați Azov”, „Despre o furtună pe Marea Neagră”, „Despre Marusya Boguslavka” și altele. În ciclul „polonez”, locul central este ocupat de evenimentele Războiului de Eliberare al Poporului din 1648-1654, un loc special îl ocupă eroii naționali - Nechay, Krivonos, Khmelnytsky. Mai târziu, au apărut noi cicluri de gânduri - despre suedezi, despre Sich și distrugerea lui, despre munca la canale, despre Gaidamatchina, despre slujitor și libertate.

Deja în secolele XIV-XVII și XVIII, muzicienii ucraineni au devenit celebri în afara Ucrainei. Numele lor pot fi găsite în cronicile acelor vremuri printre muzicienii de la curte, inclusiv la curtea regilor polonezi și a împăraților ruși. Cei mai faimoși kobzari sunt Timofey Belogradsky (famosul lăutist, secolul al XVIII-lea), Andrey Shut (secolul al XIX-lea), Ostap Veresai (secolul al XIX-lea) etc.

Folclor instrumental şi instrumente populare

Un loc important în ucraineană cultura muzicala este ocupat de folclor instrumental. Instrumentele muzicale din Ucraina sunt foarte bogate și variate. Include o gamă largă de instrumente de suflat, coarde și percuție. O parte semnificativă a instrumentelor muzicale populare ucrainene provine din instrumentele vremurilor Rusiei, alte instrumente (de exemplu, vioara) au fost adoptate pe pământul ucrainean, mai târziu, deși mai târziu au devenit baza noilor tradiții și particularități ale performanței.

Cele mai vechi straturi ale folclorului instrumental ucrainean sunt asociate cu sărbători și ritualuri calendaristice, care au fost însoțite de marș (marșuri pentru procesiuni, marșuri de felicitare) și muzică de dans (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, valsuri, porumbei, lassos etc.) și cântec-muzică instrumentală pentru ascultare. Ansamblurile tradiționale constau cel mai adesea din triplete de instrumente, cum ar fi vioara, snuffle și tamburin. Interpretarea muzicii implică și un fel de improvizație.

În timpul rugăciunilor în condiții de zi cu zi (în casă, pe stradă, lângă biserică), lira, kobza și bandura erau adesea folosite pentru a însoți cântările și psalmii.

În vremurile Zaporizhzhya Sich, timpanii, tobele, antimoniul cazacului și trâmbițele sunau în orchestrele armatei Zaporizhzhya, iar timpanii se numărau printre Kleynozii din Zaporizhzhya Sich, adică erau printre simbolurile statului cazac.

Muzica instrumentală a devenit, de asemenea, o parte integrantă a culturii urbane. Pe lângă instrumentele naționale, cum ar fi viorile și bandura, cultura urbană este reprezentată de instrumente precum gusli, citera și torban. În acompaniamentul lor se cântau cântece magnifice, cântece de oraș și romanțe, cântece religioase.

folclor ucrainean

Epopeea eroică a oamenilor - gânduri.Dezvoltarea folclorului înainte de Marea Revoluție din Octombrie

Oamenii muncitori din Ucraina în secolele XV-XVII. a creat, de asemenea, cântece istorice cu caracter epic-eroic și liro-epic, legende eroice istorice, tradiții și povești. Au fost un fel de răspuns la cele mai importante evenimente. Așa sunt cântecele despre raidurile turco-tătare, pline și captivitate, despre curajul luptătorilor poporului împotriva jugului străin (de exemplu, „La Tsarigrad 1 pe piață” - despre Baida etc.), povești și legende istorice despre atrocitățile invadatorilor turco-tătari și polonezi din Ucraina, despre curajul și ingeniozitatea populației ucrainene și în special a cazacilor din Zaporojie, cântece despre masacrul lenevii cazacilor cu bogații care au încercat să-i batjocorească pe cazaci ( „Chorna Khmara a venit, devenind un consiliu al ira”, etc.). Mai ales multe astfel de lucrări au fost create despre evenimentele din ajun și perioada războiului de eliberare a poporului din 1648-1654. (de exemplu, despre eroii naționali din acest timp Bogdan Khmelnitsky, Maxim Krivonos, Danil Nechay, Ivan Bogun etc.) *

Ascensiunea patriotică a poporului la mijlocul secolului al XVII-lea, reunificarea

Folclor sovietic ucrainean

Câteva ghicitori găsim în literatura Evului Mediu - în Rusia Kieveană în lucrările lui Daniel Zatochnikul; de la filozofii școlii de la Kiev a Renașterii (Ipatiy Potiy, Stanislav Orihovsky, Ivan Kalimon etc.). Au câștigat o popularitate deosebită în secolele XVII-XVIII, când Boileau, Rousseau și alții creau ghicitori literare.Un nou val de interes pentru ghicitori a fost asociat, pe de o parte, cu dezvoltarea romantismului în literatură, în special în Germania (Brentano). , Gauf etc.), și, pe de altă parte, cu un apel la rădăcinile naționale îmbinat cu romantismul, începutul culegerii, înregistrării și publicării de mostre de artă populară. Culegerea și publicarea ghicitorilor populare ucrainene a început în prima jumătate a secolului al XIX-lea: G. Ilkevich „Gicitori și ghicitori galici” (Viena, 1841), A. Semenovsky „Mici ghicitori rusești și galice”; M. Nomis „Zivele ucrainene, proverbe și așa mai departe” (1864), P. Chubinsky „Proceedings of an etnografică și statistică expediție...” (1877) și alții. Ivan Franko este autorul primei, din păcate, cercetări neterminate despre misterele ucrainene „ Rămășițele unei viziuni primitive asupra lumii în ghicitori populare rusești și poloneze ”(„ Zarya ”, 1884). În folclorul ucrainean, misterul rămâne un gen insuficient studiat. Ghicitoarea nu numai că a influențat opera poeților ucraineni individuali care au scris lucrările autorului corespunzător (L. Glebov, Yu. Fedkovych, I. Franko, S. Vasilchenko), ea formează baza tropilor poetici, ceea ce este confirmat de versurile lui P. Tychina, BI Antonich, V. Goloborodko, I. Kalinets, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigorieva ș.a.

Proverbe și zicători

Duma

Secolul al XVI-lea este considerat a fi începutul adunării ucrainene a dumelor poetice cazaci. Prima înregistrare a unui cântec popular ucrainean poate fi datată din a doua jumătate a aceluiași secol (1571 în gramatica lui Jan Blagoslav). Concomitent cu aceste încercări de versificare populară, ia naștere un nou fel de cântec popular: gândurile. Aceasta este o nouă epopee cazacică, care a înlocuit complet epopeea storoukrainiană, ale cărei rămășițe au rămas în traduceri prozaice sau sub formă de versuri. Gândurile în sine au fost adunate și înregistrate pentru prima dată în secolul al XIX-lea. Cea mai veche mențiune a gândirii se află în cronica (Analele, 1587) a istoricului polonez S. Sarnitsky, cel mai vechi text al gândirii a fost găsit în arhiva din Cracovia a lui M. Wozniak în anii 1920 în colecția lui Kondratsky (1684) „Kozak Golota”. În prezent, în diverse surse scrise au supraviețuit doar referiri la gândurile secolului al XVI-lea, dar până în prezent nu există un singur text complet. În analele lui Sarnitsky, putem afla că ucrainenii cântau gânduri deja la începutul secolului al XVI-lea, acestea erau gânduri despre moartea eroică a fraților Strus, totuși, spre marele nostru regret, acest cronicar nu a adăugat niciun rând. a acestui gând către anale. Secolul al XVII-lea are mai mult succes în ceea ce privește datele care s-au păstrat despre gânduri.

Cântecele istorice pot fi definite ca un gen de epopee mici. Formându-se la început spontan în sânul altor genuri de compoziție, cântecul istoric (ca și gândul) atinge apogeul în secolele XVII-XVIII. - în epoca cazacilor din Ucraina. Ea tinde să observe îndeaproape evenimentele istorice, soarta anumitor eroi. Genul „cântec istoric” este cunoscut tuturor popoarelor slave. Aceasta este o lucrare liric-epopee dedicată unui anumit eveniment istoric sau unui personaj istoric celebru. De remarcat că aceasta nu este o cronică a evenimentelor, nu este un document în care faptele joacă un rol important; Aceasta este o operă de artă, prin urmare speculațiile creative sunt posibile în ea. Principala cerință pentru un cântec istoric este să reflecte corect epoca, esența epocii, spiritul ei și orientarea națională. Din punct de vedere al volumului, melodiile istorice sunt mai puțin gândite, dar mai mult decât melodiile lirice. Caracterul epic se manifestă în povestea evenimentelor, care sunt portretizate în mod obiectiv, dar fără înregistrarea clară a evenimentelor, a vieții personajelor istorice. În cântece există simbolism, hiperbolă, elemente emoționale și evaluative. N. Gogol a introdus conceptul de „cântec istoric” în folclorul ucrainean în articolul său „Despre micile cântece rusești” (1833). El indică trăsătura definitorie a acestui gen: „nu se desprind nicio clipă de viață și... corespund întotdeauna stării prezente a sentimentelor”. Dintre trăsăturile cântecelor istorice, este de remarcat și: prezentarea unor evenimente publice importante și personalități istorice; o scurtă poveste despre ei; prezența cuvintelor și expresiilor învechite; construcție de strofă sau cuplet.

Baladă

Povesti cu zane

Legende

Cel mai răspândit gen de literatură medievală europeană (începând din secolul al VI-lea), format în scrierea catolică în principal ca viață de sfânt, scrisă în ziua amintirii sale, sau ca o colecție de povești instructive despre viața sfinților martiri, mărturisitori, sfinți, reverenți, pustnici, stâlpi, numiți „Paterik”. În țările vest-europene, o colecție de legende creștine din secolele 13-14 a fost deosebit de populară. numită „Legenda de aur” („Legenda aurea”), tradusă în multe limbi.

Proverbe

O pildă este o poveste alegorică (alegorică) instructivă. Spre deosebire de ambiguitatea interpretării fabulei, o anumită idee didactică este concentrată în parabolă. Pilda este folosită pe scară largă în Evanghelie, exprimând într-o formă alegorică instrucțiuni spirituale, precum „pilele lui Solomon”, care, în urma psaltirii, s-au răspândit în timpul Rusiei Kievene. Deosebit de populară este „Povestea lui Varlaam și Yosaf”, care a devenit subiectul studioului științific al lui I. Franko. Acest gen a avut o mare influență asupra operei sale, nu degeaba pildele originale formează baza compozițională a colecției sale „My Izmaragd” (1898). Poeții moderni apelează și ei la parabolă (D. Pavlichko, Lina Kostenko etc.). Genul parabolei a fost reflectat și în pictura ucraineană, în special într-o serie de desene de T. Shevchenko. În ultima literatură europeană, pilda a devenit unul dintre mijloacele de exprimare a reflecțiilor morale și filozofice ale scriitorului, adesea opuse ideilor general acceptate și predominante în societate. Aici parabola nu înfățișează, ci comunică o anumită idee, punând la baza principiului parabolei: narațiunea pare să se îndepărteze de spațiul temporal dat și, deplasându-se de-a lungul unei curbe, se întoarce înapoi, luminând fenomenul de înțelegere artistică într-un aspect filosofic și estetic (B. Brecht, J. P. Sartre, A. Camus ș.a.) Un exemplu în acest sens este Kafka și „Opere pentru un cititor” ale sale. Într-o astfel de nouă calitate, parabola este observată în opera scriitorilor ucraineni moderni, în special V. Shevchuk („Casa de pe deal”, „Pe câmpul umil” și altele).

Câteva ghicitori găsim în literatura Evului Mediu - în Rusia Kieveană în lucrările lui Daniel Zatochnikul; de la filozofii școlii de la Kiev a Renașterii (Ipatiy Potiy, Stanislav Orihovsky, Ivan Kalimon etc.). Au câștigat o popularitate deosebită în secolele XVII-XVIII, când Boileau, Rousseau și alții creau ghicitori literare.Un nou val de interes pentru ghicitori a fost asociat, pe de o parte, cu dezvoltarea romantismului în literatură, în special în Germania (Brentano). , Gauf etc.), și, pe de altă parte, cu un apel la rădăcinile naționale îmbinat cu romantismul, începutul culegerii, înregistrării și publicării de mostre de artă populară. Culegerea și publicarea ghicitorilor populare ucrainene a început în prima jumătate a secolului al XIX-lea: G. Ilkevich „Gicitori și ghicitori galici” (Viena, 1841), A. Semenovsky „Mici ghicitori rusești și galice”; M. Nomis „Zivele ucrainene, proverbe și așa mai departe” (1864), P. Chubinsky „Proceedings of the etnografică și statistică expediție...” (1877) și altele. Ivan Franko este autorul primei, din păcate, cercetări neterminate despre misterele ucrainene viziunea asupra lumii în ghicitori populare rusești și poloneze ”(„Zarya”, 1884). În folclorul ucrainean, misterul rămâne un gen insuficient studiat. Ghicitoarea nu numai că a influențat opera poeților ucraineni individuali care au scris lucrările autorului corespunzător (L. Glebov, Yu. Fedkovych, I. Franko, S. Vasilchenko), ea formează baza tropilor poetici, ceea ce este confirmat de versurile lui P. Tychina, BI Antonich, V. Goloborodko, I. Kalinets, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigorieva ș.a.

Exemple:

Doi frați se minunează de apă, dar nu pleacă.

Chervona s-a lăsat prin rychka.

Vlіtku naїdaєatsya, vlіtku a atârna.

Atasamente sa se distreze, sa se raceasca, in timpul anului, sa perceapa taxa.

Nu foc, ci obpіkaє

Există un club, iar pe club este o khatinka, iar în acele khatink-uri sunt oameni.

Nu їм вівса, nі sina, dau de băut la benzină, îmi voi arde caii, pe care vreau să-i nominalizez.

Fără mâini, fără nig, iar poarta este vidchinyak.

Proverbe și zicători

Bijuteriile de neprețuit ale folclorului ucrainean includ proverbe și proverbe - proverbe scurte potrivite. Proverbele și zicători sunt memoria generalizată a oamenilor, concluzii din experiența de viață, care dau dreptul de a formula opinii despre etică, morală, istorie și politică. În general, proverbe și zicale alcătuiesc un set de reguli după care o persoană ar trebui să se ghideze în viața de zi cu zi. Rareori ei afirmă un fapt, mai degrabă recomandă sau avertizează, aprobă sau condamnă, într-un cuvânt, învață, pentru că în spatele lor se află autoritatea generațiilor din poporul nostru, al cărui talent inepuizabil, fler estetic înalt și minte ascuțită și acum continuă să se înmulțească și să se îmbogățească. moștenirea spirituală care s-a acumulat de-a lungul secolelor. Un proverb este o mică formă de creativitate poetică populară, care a fost transformată într-o declarație scurtă, ritmată, purtând o opinie generalizată, concluzie, alegorie cu părtinire didactică. În folclor, proverbe și zicale sunt desemnate prin termenul de paremia. În Europa medievală s-au întocmit colecții de proverbe; La noi au ajuns aproximativ trei duzini de colecții de manuscrise, compilate în secolul al XIII-lea începutul secolului al XV-lea. De exemplu, colecția de așa-zise proverbe ale lui Villani include o serie de șase versuri în șase, fiecare dintre acestea fiind prezentat ca un proverb țărănesc. Totul, în general, se distinge printr-o rară omogenitate ritmică și tematică. Alcătuitorul acestei culegeri, un anume cleric din familia lui Filip de Alsacia în secolul al XIII-lea, a devenit nu o dată subiect de prelucrare sau imitație. Texte de acest fel se găsesc până în secolul al XV-lea, uneori cu ilustrații: atunci proverbul servește ca semnătură pentru desen.

Un proverb este un gen de proză folclorică, o expresie figurativă scurtă, stabilă, cu un caracter declarativ, care are o structură unică, care adesea face parte dintr-un proverb, dar fără concluzie. Folosit în sens figurat.

De exemplu: Adevărul doare. Nu câmpul nostru este o boabă.

O caracteristică a zicalului este că este de obicei atașată la ceea ce s-a spus ca o ilustrare aforistică. Spre deosebire de proverb, este un fel de generalizare. Adesea, un proverb este o abreviere pentru un proverb. În regiunile de vest ale Ucrainei, proverbe și zicători sunt combinate într-un singur concept - „ziceri”.

Exemple:

Viața trăită nu este un câmp de traversat.

Nu este greu să renunți fără їzhі și wil.

Pasărea este roșie pentru sărbătoarea ei, iar liudinul după cunoștințele ei.

Un cap fără rosum, ca o lichtarnya fără lumânare.

Să-ți muți pe al tău pentru a te îmbrățișa, salut să te ridici pentru tine.

Mica pratsya care se micșorează pentru o mare bezilya.

Ai grijă de onoarea tinereții și de sănătate - pentru bătrânețe.

Un bun și un han nu este un zip, iar unul rău nu poate fi trimis la o biserică.

Duma

În special, colecția scrisă de mână a lui Kondratsky conține patru mostre de creativitate a Dumei ucrainene: „Cazacul Netyaga”, „Moartea lui Koretsky” și două mostre de parodii umoristice ale gândurilor. Numele Dumei a fost introdus în terminologia științifică de M. Maksimovici, care, la fel ca M. Tsertelev, P. Lukashevich, A. Metlinsky, P. Kulish, a realizat primele publicații ale Dumei. Prima colecție științifică de gânduri cu variante și comentarii a fost publicată de V. Antonovici și M. Dragomanov („Cântece istorice ale micului popor rus”, 1875). Studii fundamentale ale gândirii au fost lăsate de folclorist-muzicologul F. Kolessa, care în 1908 a condus o expediție specială la Poltava, organizată de Lesya Ukrainka, cu un fonograf pentru înregistrarea repertoriului kobzarilor („Melodiile Dumasului Popular ucrainean”, „Ucraineană”. Dumasul Poporului"). Cea mai amănunțită publicație științifică despre dooms din secolul al XX-lea. realizat de Ekaterina Hrushevska („Duma poporului ucrainean”), dar a fost retras din biblioteci, iar cercetătorul a fost reprimat.

Exemple:

Duma „Kozak Golota”:

O, lângă câmpul chilei,

Apoi batem mândri cu un drum,

O, acolo, după ce a umblat pe Golota cazac,

Să nu-ți fie frică nici de foc, nici de sabie, nici de a treia mlaștină.

Adevărat, pe shati-ul lui Kozak, dragul...

Trei curse cu șapte picioare:

Unul este rău, un prieten nu are valoare,

Iar al treilea nu este bun pentru hl_v.

Și totuși, pe Kozakov

Postoli v'yazov,

Și chineză onuchi -

Shirі zhіnotskі ryadnyany;

Trasee Shovkov -

Dublarea zhіnotskі shirі valovі.

Adevărat, pe eticheta lui Kozakov -

Deasupra murdăriei,

Cusut cu iarba

Вітром підбита,

Kudi vіє, thudi y provіvav,

Kozak tânăr cool.

Acela este un plimbător, cazacul Golota, la plimbare,

Fără orașe, fără sate neîmprumutate, -

Uită-te la orașul Kilia.

Lângă orașul Kilia, tătarii stau cu barbă,

Arată ca în camerele superioare,

În fața tătarilor cu cuvintele promovlyaє:

„Tatarko, Tatarko!

Oh, la cine te gândești, la cine mă gândesc?

Oh, chi bachish cei, cine sunt eu bachu?"

Ca: „Tartar, oh, sidiy, barbos!

Doar bachu, arăt ca în fața mea în camerele superioare,

Dar nu știu dacă așa crezi.”

Cum ar fi: „Tatarko!

I bachu: într-un câmp curat nu este un vultur literal, -

Atunci cazacul Golotei este un cal bun, un ghoulє.

Vreau să-l iau cu momeală vie

Da, în orașul Kilia pentru a vinde,

Și totuși, înaintea marelui panami-bashi, ei se mișcă,

Pentru yogo multe inimi nu vor frați,

Atunci promiți,

Drumul de a plăti este nadiva,

pantofi Chobotiє,

Slik catifea pe capul lui nadіvaє,

Pe spatele calului,

La nesfârșit în spatele cazacului Golota ganyaє.

Atunci cazacul Golota este un cazac bun să știi, -

O, uită-te la skriva tătară,

Mai degrabă: „Tartar, Tartar!

Pentru tot ce esti important:

Chi pe cerul meu senin,

Chi pe calul meu negru,

Chi pe mine, tinere cazac?"

„Eu, parcă, sunt important pentru zombiul tău strălucitor,

Și chiar mai bine pe calul tău negru,

Și cu atât mai bine pentru tine, tinere cazac.

Vreau să iei momeală vie în mână,

Către orașul Kilia pentru a vinde,

Înainte de marea mișcare panami-bashi

Nu culeg multe inimi,

Nu-ți fi drag de pânza dragă.”

Atunci cazacul Golota cheamă cu amabilitate semnul cazacului.

Oh, uită-te la skriva tătară.

„O, - ca, - Tătar, o, stai, bărbos

Libon, însă, pe rosum de nebagații:

Fără să-ți iei cazacul din mână,

Și chiar scutit pentru yogo și penny.

Și totuși nu există cazaci,

Terci de cazac nu se mănâncă

Nu cunosc nume de cazac”.

Apoi, după ce s-a spălat,

Pe margine, devenirea.

Fără pace la praful de pușcă,

Ea i-a făcut tătarului un cadou la sân:

O, cazacii nu se mulțumesc,

Iar tătarul este o mamă atrăgătoare care se bate în jurul calului!

Vin yomu viri nu donimє,

Înainte să ajungi,

Kelep între umerii machiajului,

Dacă te uiți în jur, spiritul tău este deja mut.

Win Todi Dobre Dbav,

Choboty Tatar este styagav,

După ce v-ați pus pantofii la picioarele paltoanelor;

Port haine,

Pe umerii lui de cazac a apăsat;

Slip izdіyma de catifea,

Nadіvaє pe capul lui de cazac;

Luați calul tătar în frunte,

În orașul Sichi, a căzut,

Acolo sobi p'є-gulyє,

Câmpul de laudă-vikhvalya kiliyimske:

„Oh, câmpul este kilіїmske!

Dă-i undă verde în timpul verii,

Yak, am fost onorat cu ani nefericiți!

Dă, Doamne, căzacii au băut și au umblat,

Bun misli mali,

Au mai luat un dobich

Primul inamic a fost călcat în picioare!”

Gloria nu este la mijloc, nu este polară

Un nini la vika!

Cântecele istorice pot fi definite ca un gen de epopee mici. Formându-se la început spontan în sânul altor genuri de compoziție, cântecul istoric (ca și gândul) atinge apogeul în secolele XVII-XVIII. - în epoca cazacilor din Ucraina. Ea tinde să observe îndeaproape evenimentele istorice, soarta anumitor eroi. Genul „cântec istoric” este cunoscut tuturor popoarelor slave. Aceasta este o lucrare liric-epopee dedicată unui anumit eveniment istoric sau unui personaj istoric celebru. De remarcat că aceasta nu este o cronică a evenimentelor, nu este un document în care faptele joacă un rol important; Aceasta este o operă de artă, prin urmare speculațiile creative sunt posibile în ea. Principala cerință pentru un cântec istoric este să reflecte corect epoca, esența epocii, spiritul ei și orientarea națională. Din punct de vedere al volumului, melodiile istorice sunt mai puțin gândite, dar mai mult decât melodiile lirice. Caracterul epic se manifestă în povestea evenimentelor, care sunt portretizate în mod obiectiv, dar fără înregistrarea clară a evenimentelor, a vieții personajelor istorice. În cântece există simbolism, hiperbolă, elemente emoționale și evaluative. N. Gogol a introdus conceptul de „cântec istoric” în folclorul ucrainean în articolul său „Despre micile cântece rusești” (1833). El indică trăsătura definitorie a acestui gen: „nu se despart de viață nici o clipă și... corespund întotdeauna stării prezente a sentimentelor”. Dintre trăsăturile cântecelor istorice, este de remarcat și: prezentarea unor evenimente publice importante și personalități istorice; o scurtă poveste despre ei; prezența cuvintelor și expresiilor învechite; construcție de strofă sau cuplet.

Exemple:

"Oh ti, my nivo, nivo"

"Oh ti, my nivo, nivo"

Nivo gold

Pentru tine, domeniul meu,

Golul bătea.

De mai multe ori pentru tine, domeniul meu,

Călcat în picioare de hoardă

De mai multe ori pentru tine, domeniul meu,

Blestemat b_dnota.

De mai multe ori, bulo, peste tine

Escrocii se învârteau,

De mai multe ori ți-a rupt tilo

Vovki-hijaki.

Soarele a apus din cauza întunericului,

Vitri urlă,

Vedere la Pansky Svoєvol

Ai fost recunoscut.

Ieși afară, lanul meu de porumb,

În verdeață, roz,

І înaintea pământurilor somnoroase

Toarnă urechea!

Baladă

Balada s-a schimbat chiar la începutul existenței sale (secolele 12-13), când a fost folosită ca cântec de dragoste pentru un dans (introdus pentru prima dată de Pont Chapten), răspândit în Provence. În poezia franceză a secolului al XIV-lea, balada a căpătat trăsături canonice, avea trei strofe constante, o schemă de rimă constantă (ab ab bv bv), un refren obligatoriu și apeluri la o anumită persoană; a înflorit în opera lui F. Villon (1431-1463). Baladele sunt:

Balade sociale:

„Oh, ce este?” Este o baladă socială și de zi cu zi. Se bazează pe conflictul moral dintre soacră și noră, care a fost atât de intimidată încât s-a transformat într-un plop. Motivul transformării oamenilor în plante, animale, păsări este foarte frecvent în balade. Baladele sociale descriu relația dintre părinți și copii, frați și surori și dezvăluie sentimente de dragoste și ură.

Balade istorice:

Baladele istorice sunt balade cu teme istorice. Ele descriu viața unui cazac, moartea unui cazac pe câmpul de luptă („Da, miracolul dumbrovoonka face zgomot”), povestește despre marea tristețe pe care războiul o aduce oamenilor. „Ea s-a pierdut pe teren” este o baladă în care este recreată situația tragică a ucrainenilor în captivitate turcească. O mamă din Crimeea este luată prizonieră de fiica ei, care deja s-a cam beat, devenind soția unui tătar. Fiica o invită pe mama să „domnească” cu ea, dar mama refuză cu mândrie. Balada „Oh boo in Sichi old Kozak” condamnă trădarea lui Savva Chaly și aprobă pedeapsa sa dreaptă de către cazaci.

Balade literare ucrainene

În poezia ucraineană, balada, arătându-și afinitatea de gen cu gândirea și romantismul, s-a răspândit printre atuurile lui Piotr Gulak-Artemovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, începutul lui Taras Shevchenko etc., ajungând în a doua jumătate a secolului al XIX-lea (Y Fedkovici, B. Grinchenko și etc.); complotul tensionat din ea s-a desfășurat pe fundalul unor semne fantastice.

Balade literare ucrainene ale secolului al XX-lea

În această formă, apare nu atât de des în versurile ucrainene („Balada” de Y. Lipa: „Cusătura dintre tufișuri este acoperită cu char-silli...”) și este înlocuită de motive istorice și eroice asociate epocii a luptei de eliberare 1917-1921 Orașul, căruia i s-au adresat poeții „renașterii împușcate” și emigrării, în special, evenimentul acestui gen a fost „Cartea baladelor” de A. Vlyzko (1930).

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, balada a căpătat semnificație socială și cotidiană, dar nu și-a pierdut tensiunea dramatică, ceea ce s-a reflectat în opera lui I. Drach, care a numit în mod rezonabil una dintre colecțiile sale „Baladele vieții de zi cu zi” ( 1967), subliniind constant fundamentarea conștientă a patosului baladei tradiționale...

Exemple:

„Peste munți, în spatele liniilor”

În spatele munților, dincolo de pădure

Dansând Marijana cu husarii. (Două)

Visley despre tatăl nud și matz:

Marianno, panouri swarna, sub casa de scupi! (Două)

Nu merg - du-te tu,

Bo voi dansa cu husarii. (Două)

Și în husari sunt ochi negri,

Voi dansa cu ei până seara. (Două)

De la o noapte la alta

Marianna înjurând dansuri... (Dvіchі)

Povesti cu zane

Un basm este o narațiune în care sunt menționate evenimente sau persoane fictive. Unul dintre principalele genuri de artă populară, o operă epică, predominant prozaică, cu caracter magic, aventuros sau cotidian, de origine orală, cu accent pe ficțiune. Basmul se bazează pe o poveste fascinantă despre evenimente și fenomene fictive care sunt percepute și trăite ca reale. Basmele sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri printre toate popoarele lumii. Legate de alte genuri populare-epopee - legende, saga, legende, tradiții, cântece epice - basmele nu au legătură directă cu reprezentările mitologice, precum și cu personajele și evenimentele istorice. Ele se caracterizează prin natura tradițională a structurii și elementelor compoziționale (legături, schimburi etc.), o grupare contrastantă de personaje, absența descrierilor detaliate ale naturii și ale vieții de zi cu zi. Intriga poveștii este cu mai multe episoade, cu o desfășurare dramatică a evenimentelor, concentrarea acțiunilor asupra erouului și un final fericit.

Exemple:

Povestea "Kirilo Kozhum'yaka"

Dacă un prinț, un prinț, un prinț, un prinț și un șarpe i s-au dat un tribut, i-au dat un tribut: au dat fie un băiat, fie o fată.

Oto a venit Cherga vzhe th la fiica prințului însuși. Nu este nimic de speriat, dacă orășenii l-au dat, cerând să ți-l dea. Prințul și-a trimis fiica să plătească un tribut șarpelui. Și fiica lui Bula este atât de bună, încât nu poți să-ți dai seama. Îndrăgostit de șarpe. De la câștigat la nou, asta și hrănit odată la un nou:

Chi є, - aparent, - la lumina unui astfel de cholovik, de ce te deranjezi?

- Є, - cum ar fi, - așa - la Kiev peste Dnipro ... Iac vezi pe Dnipro pentru a uda pielea (bo win kozhum'yaka), apoi nu unul, ci doi la un moment dat și cum să umple duhoarea cu apa din Nipro, atunci voi invata pentru ei, de ce? Și yomu baiduzha: dacă vrei să cumperi ceva, atunci mai puține troci de pe țărm nu sunt demne de ele. Din acel cholovik doar eu înfricoșător.

Knyazivna și și-a luat gândurile la acest gând și s-a gândit, cum poți să-mi trimiți un omagiu înainte ca tata să fie eliberat? Și fără suflet, doar un singur porumbel. Vona și-a petrecut noaptea așteptând yoghin, obraz la Kyiv Bul. M-am gândit și m-am gândit, dar i-am scris tatălui meu.

Din așa și așa, - ca și cum, - tu, un tatuaj, є în Kiev cholovik, pe numele lui Kirilo, pe porecla lui Kozhum'yak. Să vă binecuvânteze prin bătrânii, care nu vor să fie bătuți de șarpe, de ce să nu mă lăsați, nu sunt, din robie! Binecuvântează-l, micuțule, cu cuvinte și cu daruri, că n-ai făcut un cuvânt pentru iac! Mă voi ruga lui Dumnezeu pentru tine și pentru tine.

L-am scris așa, l-am legat de blues cu un krill și l-am lăsat pe fereastră. Porumbelul este supărat din cer și ajunge înaintea casei, în drum spre prinț. Și copiii înșiși alergau pe drum și dădeau cu piciorul porumbelului.

Tatusu, Tatusu! - se pare.- Chi Bachish - sosirea porumbelului de la surori!

Prințul este mai mult decât sănătos, dar după ce s-a gândit și s-a gândit la asta și s-a gândit:

Deja sunt niște blesteme de la copil, se pare, copilul meu!

Și dal, după ce a ademenit un porumbel la sine, iată, deja o carte cu un krill. Câștigă pentru card. Chitaє, scrie deja fiicei mele: așa și așa. Oto chemând îndată în sine pe întregul maistru.

Chi este un astfel de cholovik, de ce ar trebui să fii poreclit Kiril Kozhum'yakoy?

- Є, prințului. Trăiește peste Dniprom.

Ce ți-ar plăcea să începi fără să fi auzit asta?

Erau atât de fericiți încât i-au trimis ei înșiși pe bătrâni. Duhoarea a venit la yogo hati, încetul cu încetul au deschis ușile de teamă că sunt supărați. Să mă minunez, chiar să așez pe Kozhum'yaka însuși, cu spatele la ei, și am două piei cu mâinile, doar poți vedea că am o barbă atât de albă! De la unul dintre mesagerii liniștiți: "Kakhi!"

Kozhum'yaka zhahnuvsya, și douăsprezece piei sunt doar călcare! Întorcându-te spre ei și simți puți în centură:

Din așa și așa: prințul ți-a trimis din cauza unei cereri...

Și nu voi fi surprins: sunt supărat că prin ele a rupt douăsprezece piei.

Miros de cunoaștere, hai să-ți cerem, să-ți dai binecuvântări. Oțel navkolishki ... Skoda! Au întrebat și au cerut să meargă cu capul plecat.

Ce este robitimesh aici? Sumuє prinț, sumuє și toți maistru.

De ce nu ne trimiți mai mulți tineri?

Au fost trimiși tineri - nimic nu va merge acolo. Pentru a muta acel sope, la început pare. Așa că a fost luat de yoghin pentru acele piei.

Prinț îndepărtat și trimis la noii copii mici. Când au venit, când au început să întrebe, când au început să plângă, au început să plângă, apoi Kozhum’yaka însuși nu era epuizat, plângând așa și așa:

Ei bine, pentru tine, sunt deja supărat. Pișov către prinț.

Să-mi luăm, parcă, douăsprezece butoaie de rășină și douăsprezece cânepă de cânepă!

După ce s-a învelit în cânepă, s-a uns cu rășină, a luat un buzdugan taku, poate în zece puds, acel pișov la un șarpe.

Și ca un șarpe tu:

Dar, Kirilo? Priyshov bitisya chi a pus sus?

Chiar pus în sus? Ne vom lupta cu tine, vom blestema germenul!

De când am început să bat duhoarea - deja pământul bâzâie. Cum să scapi de șarpe și să înghiți cu dinții lui Chiril, apoi așa o bucată de rășină și viră, cum să scapi de ea și să înghiți, apoi atât de înfiorător ca cânepa și vira. Și dacă loviți un iac cu un buzdugan puternic, atunci așa și vzhen în pământ. Și șarpele, ca un foc, arde, - e atât de cald, și lasă zbig-ul la Dnipro, se îmbată, sare pe lângă apă, răcește trohiele, apoi Kozhum'yaka este deja înfășurat în cânepă și gudronat cu rășină. Oto viskakuє din apele blestemelor copilului și pentru a fi tras împotriva lui Kozhum’yaki, apoi învinovăți-l cu un buzdugan numai bucle! Dacă te entuziasmezi, atunci câștigi, știi, cu un buzdugan doar o bucle care se înfășoară, deja luna a dispărut. S-au luptat, s-au luptat - deja fumau, la fel de mult ca sărind cu skri. Rosіgrіv Cyril șarpele este mai scund, ca o lemișă forjată la cuptor: deja pirhaє, deja îngropat, blestemă, și atunci pământul se va opri.

Și apoi la sunetul clopoțelului, stăpânind rugăciunea, și oamenii care stau pe munți, ca cei neînsuflețiți, cu mâinile închise, așteptând, așa va fi! Dacă există un șarpe - bubu! Deja pământul s-a cutremurat. Oamenii, stând pe munți, și-au strâns mâinile: „Slavă Ție, Doamne!”

De la Chiril, după ce a condus într-un șarpe, l-a legănat pe prinț și l-a trimis pe prinț. Prințul nu mai cunoștea yak yomu th dyakuwati. Chiar în acel moment, acele tracturi din Kiev, de vin în viață, se numeau Kozhum'yakami.

Legende

Legendă în folclor

Exemple:

„Legenda despre duhoarea acelei ape”

Legende

Legendă în literatura ucraineană

În scrierea ucraineană a zilelor domnești, una dintre traducerile unor astfel de colecții de legende este „Prolog”. În același timp, a apărut o colecție de legende originale - „Kiev-Pechersk Paterik”. Mai târziu, legendele au început să numească diverse legende cu conținut religios cu instrucțiuni pioase și instructive despre locurile sfinte, pilde despre originea animalelor și a plantelor. Dintre aceste lucrări, s-au comandat numeroase colecții, care au fost traduse în diferite limbi, intrigile lor au fost transmise în poezie, folosite în spectacole religioase școlare (mistere, minuni, moralitate). În Ucraina, bine-cunoscutul Paterikon - Sinai, Skete, Athos, Ierusalim și altele. Intrigile legendelor s-au reflectat în multe icoane, romane cavalerești și povești. Pe ele a crescut o astfel de perlă a clasicilor europeni precum „Divina Comedie” de Dante Alighieri.

Legendă în folclor

Oral povești populare despre un eveniment miraculos care este perceput ca fiind credibil. Legendele sunt foarte apropiate de traduceri, deosebindu-se de ele mai ales prin faptul că se bazează pe subiecte biblice. Spre deosebire de basme, legendele nu au formule tradiționale inițiale și finale, o succesiune stabilită de evenimente. Numai că uneori au ceva în comun cu basmele: formulele inițiale sunt „a fost demult”, „a fost odată ca niciodată”; conținut fantastic, dar unul care este interpretat ca un miracol, creat de oameni neobișnuiți.

Exemple:

„Legenda despre sfârșitul lumii”

Bătrânii vor afla cum să scape de bătrâni. Htosh yogo shtovhnuv și vin trandafir; Bucăți din întregul minge au zburat în diferite părți și au fost apus pământul, soarele, luna, zorii. Într-o bucată, a fost alcătuit pământul, care este viu pe ei. Capul de balenă, care a ridicat coada, ne-a umbrit pământul, altfel glonțul ar zbura în prăpastie. Balenele întregi vor rămâne nemișcate și vor începe să dea din coadă, iar pământul va începe să se prăbușească.

„Legenda despre duhoarea acelei ape”

Kick argumentând focul cu apa, cine este cel mai puternic? Acum, când focul este jumătate, apoi apa și sala; Dacă apare focul, atunci apa și linia pe cea nouă. Dacă nu o sufli, rața aceea în piatră - nu mai este apă acolo. E mut în lumina celor înțelepți și vicleni, ca un foc: totul este să copleșească curat. Dacă cholovik se scufundă, atunci cel puțin este vityagnesh; și chiar dacă arde, atunci voi poppeletsyu zagrebesh în cumpărare, asta și apoi - vіter dune, apoi dejucați.

„Legenda despre originea gir și a pietrei de pe pământ”

Yakos, vicleanul care se ceartă cu Dumnezeu, șterge toată apa și toată mâncarea de pe pământ. Acum bea apă și sacrifică mâncare. Dacă s-a îmbătat, s-a îmbătat de scârțâit, apoi a fost îngrozitor de explodat și s-a îmbătat: zboară acel blues, fly that blues. După ce am observat templele din munți, mlaștini. Și dacă pidpiralo cu o lovitură în piept, atunci a căzut la pământ, legănându-se pe pământ cu o încheietură, bătând cu mâinile și picioarele, și de acolo, îndoind întreaga vale și gaura glib. Deci, minunea spaskudiv viclean am zeu pământul cu munți și eșecuri. Iar din scheletele care ard, ca avându-l privit pe Satana, ar crește cunoscători de Dumnezeu, aceiași Sfântul Petru și Pavlo, în timp ce duhoarea umbla pe pământ, i-au blestemat. Din această cauză, duhoarea a încetat să crească. Din acest motiv, Domnul a dedicat pământul și a început să cultive scrierea muncii sale.

Câteva ghicitori găsim în literatura Evului Mediu - în Rusia Kieveană în lucrările lui Daniel Zatochnikul; de la filozofii școlii de la Kiev a Renașterii (Ipatiy Potiy, Stanislav Orihovsky, Ivan Kalimon etc.). Au câștigat o popularitate deosebită în secolele XVII-XVIII, când Boileau, Rousseau și alții au creat ghicitori literare.Un nou val de interes pentru ghicitori a fost asociat, pe de o parte, cu dezvoltarea romantismului în literatură, în special în Germania (Brentano). , Gauf etc.) și, pe de altă parte, cu un apel la rădăcinile naționale îmbinat cu romantismul, începutul culegerii, înregistrării și publicării de mostre de artă populară. Culegerea și publicarea ghicitorilor populare ucrainene a început în prima jumătate a secolului al XIX-lea: G. Ilkevich „Gicitori și ghicitori galici” (Viena, 1841), A. Semenovsky „Mici ghicitori rusești și galice”; M. Nomis „Zivele ucrainene, proverbe și așa mai departe” (1864), P. Chubinsky „Proceedings of an etnografică și statistică expediție...” (1877) și altele. Ivan Franko este autorul primei, din păcate, cercetări neterminate despre misterele ucrainene viziunea asupra lumii în ghicitori populare rusești și poloneze "(" Zarya ", 1884). În folclorul ucrainean, misterul rămâne un gen insuficient studiat. Ghicitoarea nu numai că a influențat opera poeților ucraineni individuali care au scris lucrările autorului corespunzător (L. Glebov, Yu. Fedkovych, I. Franko, S. Vasilchenko), ea formează baza tropilor poetici, ceea ce este confirmat de versurile lui P. Tychina, BI Antonich, V. Goloborodko, I. Kalinets, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigorieva ș.a.

Exemple:

Doi frați se minunează de apă, dar nu pleacă.

Chervona s-a lăsat prin rychka.

Vlіtku naїdaєatsya, vlіtku a atârna.

Atasamente sa se distreze, sa se raceasca, in timpul anului, sa perceapa taxa.

Nu foc, ci obpіkaє

Există un club, iar pe club este o khatinka, iar în acele khatintsi sunt oameni.

Nu їм вівса, nі sina, dau de băut la benzină, îmi voi arde caii, pe care vreau să-i nominalizez.

Fără mâini, fără nig, iar poarta este vidchinyak.

Proverbe și zicători

Bijuteriile de neprețuit ale folclorului ucrainean includ proverbe și proverbe - proverbe scurte potrivite. Proverbele și zicători sunt memoria generalizată a oamenilor, concluzii din experiența de viață, care dau dreptul de a formula opinii despre etică, morală, istorie și politică. În general, proverbe și zicale alcătuiesc un set de reguli după care o persoană ar trebui să se ghideze în viața de zi cu zi. Rareori ei afirmă un fapt, mai degrabă recomandă sau avertizează, aprobă sau condamnă, într-un cuvânt, învață, pentru că în spatele lor se află autoritatea generațiilor din poporul nostru, al cărui talent inepuizabil, fler estetic înalt și minte ascuțită și acum continuă să se înmulțească și să se îmbogățească. moștenirea spirituală care s-a acumulat de-a lungul secolelor. Un proverb este o formă mică de poezie populară, care a fost transformată într-o declarație scurtă, ritmată, purtând o opinie generalizată, concluzie, alegorie cu părtinire didactică. În folclor, proverbe și zicale sunt desemnate prin termenul de paremia. În Europa medievală s-au întocmit colecții de proverbe; La noi au ajuns aproximativ trei duzini de colecții de manuscrise, compilate în secolul al XIII-lea începutul secolului al XV-lea. De exemplu, colecția de așa-zise proverbe ale lui Villani include o serie de șase versuri în șase, fiecare dintre acestea fiind prezentat ca un proverb țărănesc. Totul, în general, se distinge printr-o rară omogenitate ritmică și tematică. Alcătuitorul acestei culegeri, un anume cleric din familia lui Filip de Alsacia în secolul al XIII-lea, a devenit nu o dată subiect de prelucrare sau imitație. Texte de acest fel se găsesc până în secolul al XV-lea, uneori cu ilustrații: atunci proverbul servește ca semnătură pentru desen.

De exemplu: Adevărul doare. Nu câmpul nostru este o boabă.

Exemple:

Viața trăită nu este un câmp de traversat.

Nu este greu să renunți fără їzhі și wil.

Pasărea este roșie pentru sărbătoarea ei, iar liudinul după cunoștințele ei.

Un cap fără rosum, ca o lichtarnya fără lumânare.

Să-ți muți pe al tău pentru a te îmbrățișa, salut să te ridici pentru tine.

Mica pratsya care se micșorează pentru o mare bezilya.

Ai grijă de onoarea tinereții și de sănătate - pentru bătrânețe.

Un bun și un han nu este un zip, iar unul rău nu poate fi trimis la o biserică.

Duma

Exemple:

Duma „Kozak Golota”:

O, lângă câmpul chilei,

Apoi batem mândri cu un drum,

O, acolo, după ce a umblat pe Golota cazac,

Să nu-ți fie frică nici de foc, nici de sabie, nici de a treia mlaștină.

Adevărat, pe shati-ul lui Kozak, dragul...

Trei curse cu șapte picioare:

Unul este rău, un prieten nu are valoare,

Iar al treilea nu este bun pentru hl_v.

Și totuși, pe Kozakov

Postoli v'yazov,

Și chineză onuchi -

Shirі zhіnotskі ryadnyany;

Trasee Shovkov -

Dublarea zhіnotskі shirі valovі.

Adevărat, pe eticheta lui Kozakov -

Deasupra murdăriei,

Cusut cu iarba

Вітром підбита,

Kudi vіє, thudi y provіvav,

Kozak tânăr cool.

Acela este un plimbător, cazacul Golota, la plimbare,

Fără orașe, fără sate neîmprumutate, -

Uită-te la orașul Kilia.

Lângă orașul Kilia, tătarii stau cu barbă,

Arată ca în camerele superioare,

În fața tătarilor cu cuvintele promovlyaє:

„Tatarko, Tatarko!

Oh, la cine te gândești, la cine mă gândesc?

Oh, chi bachish cei, cine sunt eu bachu?"

Ca: „Tartar, oh, sidiy, barbos!

Doar bachu, arăt ca în fața mea în camerele superioare,

Dar nu știu dacă așa crezi.”

Cum ar fi: „Tatarko!

I bachu: într-un câmp curat nu este un vultur literal, -

Atunci cazacul Golotei este un cal bun, un ghoulє.

Vreau să-l iau cu momeală vie

Da, în orașul Kilia pentru a vinde,

Și totuși, înaintea marelui panami-bashi, ei se mișcă,

Pentru yogo multe inimi nu vor frați,

Atunci promiți,

Drumul de a plăti este nadiva,

pantofi Chobotiє,

Slik catifea pe capul lui nadіvaє,

Pe spatele calului,

La nesfârșit în spatele cazacului Golota ganyaє.

Atunci cazacul Golota este un cazac bun să știi, -

O, uită-te la skriva tătară,

Mai degrabă: „Tartar, Tartar!

Pentru tot ce esti important:

Chi pe cerul meu senin,

Chi pe calul meu negru,

Chi pe mine, tinere cazac?"

„Eu, parcă, sunt important pentru zombiul tău strălucitor,

Și chiar mai bine pe calul tău negru,

Și cu atât mai bine pentru tine, tinere cazac.

Vreau să iei momeală vie în mână,

Către orașul Kilia pentru a vinde,

Înainte de marea mișcare panami-bashi

Nu culeg multe inimi,

Nu-ți fi drag de pânza dragă.”

Atunci cazacul Golota cheamă cu amabilitate semnul cazacului.

Oh, uită-te la skriva tătară.

„O, - ca, - Tătar, o, stai, bărbos

Libon, însă, pe rosum de nebagații:

Fără să-ți iei cazacul din mână,

Și chiar scutit pentru yogo și penny.

Și totuși nu există cazaci,

Terci de cazac nu se mănâncă

Nu cunosc nume de cazac”.

Apoi, după ce s-a spălat,

Pe margine, devenirea.

Fără pace la praful de pușcă,

Ea i-a făcut tătarului un cadou la sân:

O, cazacii nu se mulțumesc,

Iar tătarul este o mamă atrăgătoare care se bate în jurul calului!

Vin yomu viri nu donimє,

Înainte să ajungi,

Kelep între umerii machiajului,

Dacă te uiți în jur, spiritul tău este deja mut.

Win Todi Dobre Dbav,

Choboty Tatar este styagav,

După ce v-ați pus pantofii la picioarele paltoanelor;

Port haine,

Pe umerii lui de cazac a apăsat;

Slip izdіyma de catifea,

Nadіvaє pe capul lui de cazac;

Luați calul tătar în frunte,

În orașul Sichi, a căzut,

Acolo sobi p'є-gulyє,

Câmpul de laudă-vikhvalya kiliyimske:

„Oh, câmpul este kilіїmske!

Dă-i undă verde în timpul verii,

Yak, am fost onorat cu ani nefericiți!

Dă, Doamne, căzacii au băut și au umblat,

Bun misli mali,

Au mai luat un dobich

Primul inamic a fost călcat în picioare!”

Gloria nu este la mijloc, nu este polară

Un nini la vika!

Cântecele istorice pot fi definite ca un gen de epopee mici. Formându-se la început spontan în sânul altor genuri de compoziție, cântecul istoric (ca și gândul) atinge apogeul în secolele XVII-XVIII. - în epoca cazacilor din Ucraina. Ea tinde să observe îndeaproape evenimentele istorice, soarta anumitor eroi. Genul „cântec istoric” este cunoscut tuturor popoarelor slave. Aceasta este o lucrare liric-epopee dedicată unui anumit eveniment istoric sau unui personaj istoric celebru. De remarcat că aceasta nu este o cronică a evenimentelor, nu este un document în care faptele joacă un rol important; Aceasta este o operă de artă, prin urmare speculațiile creative sunt posibile în ea. Principala cerință pentru un cântec istoric este să reflecte corect epoca, esența epocii, spiritul ei și orientarea națională. Din punct de vedere al volumului, melodiile istorice sunt mai puțin gândite, dar mai mult decât melodiile lirice. Caracterul epic se manifestă în povestea evenimentelor, care sunt portretizate în mod obiectiv, dar fără înregistrarea clară a evenimentelor, a vieții personajelor istorice. În cântece există simbolism, hiperbolă, elemente emoționale și evaluative. N. Gogol a introdus conceptul de „cântec istoric” în folclorul ucrainean în articolul său „Despre micile cântece rusești” (1833). El indică trăsătura definitorie a acestui gen: „nu se despart de viață nici o clipă și... corespund întotdeauna stării prezente a sentimentelor”. Dintre trăsăturile cântecelor istorice, este de remarcat și: prezentarea unor evenimente publice importante și personalități istorice; o scurtă poveste despre ei; prezența cuvintelor și expresiilor învechite; construcție de strofă sau cuplet.

Exemple:

"Oh ti, my nivo, nivo"

"Oh ti, my nivo, nivo"

Nivo gold

Pentru tine, domeniul meu,

Golul bătea.

De mai multe ori pentru tine, domeniul meu,

Călcat în picioare de hoardă

De mai multe ori pentru tine, domeniul meu,

Blestemat b_dnota.

De mai multe ori, bulo, peste tine

Escrocii se învârteau,

De mai multe ori ți-a rupt tilo

Vovki-hijaki.

Soarele a apus din cauza întunericului,

Vitri urlă,

Vedere la Pansky Svoєvol

Ai fost recunoscut.

Ieși afară, lanul meu de porumb,

În verdeață, roz,

І înaintea pământurilor somnoroase

Toarnă urechea!

Baladă

Balade sociale:

Balade istorice:

Balade literare ucrainene

Balade literare ucrainene ale secolului al XX-lea

Exemple:

„Peste munți, în spatele liniilor”

În spatele munților, dincolo de pădure

Dansând Marijana cu husarii. (Două)

Visley despre tatăl nud și matz:

Marianno, panouri swarna, sub casa de scupi! (Două)

Nu merg - du-te tu,

Bo voi dansa cu husarii. (Două)

Și în husari sunt ochi negri,

Voi dansa cu ei până seara. (Două)

De la o noapte la alta

Marianna înjurând dansuri... (Dvіchі)

Povesti cu zane

Exemple:

Povestea "Kirilo Kozhum'yaka"

Dacă un prinț, un prinț, un prinț, un prinț și un șarpe i s-au dat un tribut, i-au dat un tribut: au dat fie un băiat, fie o fată.

Chi є, - aparent, - la lumina unui astfel de cholovik, de ce te deranjezi?

Tatusu, Tatusu! - se pare.- Chi Bachish - sosirea porumbelului de la surori!

Prințul este mai mult decât sănătos, dar după ce s-a gândit și s-a gândit la asta și s-a gândit:

Deja sunt niște blesteme de la copil, se pare, copilul meu!

Chi este un astfel de cholovik, de ce ar trebui să fii poreclit Kiril Kozhum'yakoy?

- Є, prințului. Trăiește peste Dniprom.

Ce ți-ar plăcea să începi fără să fi auzit asta?

Kozhum'yaka zhahnuvsya, și douăsprezece piei sunt doar călcare! Întorcându-te spre ei și simți puți în centură:

Din așa și așa: prințul ți-a trimis din cauza unei cereri...

Și nu voi fi surprins: sunt supărat că prin ele a rupt douăsprezece piei.

Miros de cunoaștere, hai să-ți cerem, să-ți dai binecuvântări. Oțel navkolishki ... Skoda! Au întrebat și au cerut să meargă cu capul plecat.

Ce este robitimesh aici? Sumuє prinț, sumuє și toți maistru.

De ce nu ne trimiți mai mulți tineri?

Au fost trimiși tineri - nimic nu va merge acolo. Pentru a muta acel sope, la început pare. Așa că a fost luat de yoghin pentru acele piei.

Ei bine, pentru tine, sunt deja supărat. Pișov către prinț.

Să-mi luăm, parcă, douăsprezece butoaie de rășină și douăsprezece cânepă de cânepă!

După ce s-a învelit în cânepă, s-a uns cu rășină, a luat un buzdugan taku, poate în zece puds, acel pișov la un șarpe.

Și ca un șarpe tu:

Dar, Kirilo? Priyshov bitisya chi a pus sus?

Chiar pus în sus? Ne vom lupta cu tine, vom blestema germenul!

Legende

Legendă în folclor

Exemple:

„Legenda despre duhoarea acelei ape”

Legende

Legendă în literatura ucraineană

În scrierea ucraineană a zilelor domnești, una dintre traducerile unor astfel de colecții de legende este „Prolog”. În același timp, a apărut o colecție de legende originale - „Kiev-Pechersk Paterik”. Mai târziu, legendele au început să numească diverse legende cu conținut religios cu instrucțiuni pioase și instructive despre locurile sfinte, pilde despre originea animalelor și a plantelor. Dintre aceste lucrări, s-au comandat numeroase colecții, care au fost traduse în diferite limbi, intrigile lor au fost transmise în poezie, folosite în spectacole religioase școlare (mistere, minuni, moralitate). În Ucraina, binecunoscutul Paterikon - Sinai, Skete, Athos, Ierusalim și altele. Intrigile legendelor s-au reflectat în numeroase icoane, romane cavalerești și povești. Pe ele a crescut o astfel de perlă a clasicilor europeni precum „Divina Comedie” de Dante Alighieri.

Legendă în folclor

Povești populare orale despre un eveniment miraculos care sunt percepute ca autentice. Legendele sunt foarte apropiate de traduceri, deosebindu-se de ele mai ales prin faptul că se bazează pe subiecte biblice. Spre deosebire de basme, legendele nu au formule tradiționale inițiale și finale, o succesiune stabilită de evenimente. Numai că uneori au ceva în comun cu basmele: formulele inițiale sunt „a fost demult”, „a fost odată ca niciodată”; conținut fantastic, dar unul care este interpretat ca un miracol, creat de oameni neobișnuiți.

Exemple:

„Legenda despre sfârșitul lumii”

„Legenda despre duhoarea acelei ape”

„Legenda despre originea gir și a pietrei de pe pământ”