Muzeul Muzicii. Muzeul central al culturii muzicale Glinka Instrumente muzicale din țările din Est

Muzeul de Cultură Muzicală Glinka își sărbătorește anul acesta a 100-a aniversare. În ceea ce privește datarea creării sale, există, desigur, neînțelegeri între specialiști: poate fi considerat muzeul succesorul muzeului lui N.G. Rubinstein la Conservatorul din Moscova sau chiar a fost creat în vremea sovietică? Dar muzicienii, iubitorii de muzică și doar vizitatorii sunt mulțumiți de simplul fapt al existenței unui muzeu al culturii muzicale.
Muzeul este clasificat ca un obiect deosebit de valoros al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse, în fondurile sale există aproximativ un milion de articole de depozitare, ca parte a muzeului există mai multe clădiri la Moscova, săli de concerte și expoziții. Muzeul a inclus recent Colecția de stat de instrumente muzicale.
Și acum - nu despre aniversare. Mâine muzeul va fi închis pentru vizitatori - site-ul precizează că din motive tehnice. De fapt, este pur și simplu închiriat pentru un concert corporativ de amatori al unei școli private a Fondului de pensii al Federației Ruse. Concertele din muzeul de muzică, inclusiv concertele pentru copii, nu sunt o excepție, ci activitățile sale obișnuite, iar vizitatorii au întotdeauna posibilitatea de a se familiariza cu expoziția într-un moment în care are loc un concert în sală. De ce a fost necesar să se închidă muzeul pentru toată ziua pentru concertul studioului pentru copii, se poate doar ghici.

Închiderea, după toate probabilitățile, este așteptată în viitorul apropiat și o altă clădire aflată sub jurisdicția Muzeului Glinka - casa de pe Piața Kudrinskaya nr. 46, unde P.I. Ceaikovski și unde se află acum muzeul care îi poartă numele. Clădirea este planificată să fie transferată în centrul patrimoniului cultural și istoric al lui Rostropovici și Vishnevskaya. Comunitatea muzicală este perplexă - Rostropovich, desigur, este un mare violoncelist, dar de ce să-l evacuați pe Piotr Ilici sau să-l reduceți la poziția de locatar în centrul Rostropovici? Muzicienii colectează semnături ale apelor printr-un apel deschis către Olga Rostropovici cu o cerere de a găsi un alt loc pentru fondul ei. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Și multe alte întrebări ridică activitățile actualului director al muzeului, M.A. Bryzgalov, un trompetist al educației și fost ministru al culturii din regiunea Saratov. La Saratov, Mihail Arkadievici nu a arătat nimic deosebit în domeniul creativ, dar s-a arătat a fi un lider energic, reorganizând neobosit sfera care i-a fost încredințată. Asta e doar Filarmonica din Saratov a ars din anumite motive. Este greu de înțeles ce motive au călăuzit Agenția Federală pentru Cultură în 2008, încredințându-i acestui onorat muncitor cele mai valoroase fonduri ale muzeului și comorile Colecției de Stat de Instrumente Muzicale, care a devenit parte a muzeului în anul trecut. Aparent, pe baza experienței de succes a dlui Bryzgalov în fruntea culturii Saratov, domnul Shvydkoi era absolut sigur că lucrările lui Amati, Stradivari, Guarneri și alte comori neprețuite ale culturii muzicale mondiale și interne vor cădea în mâinile de încredere. a unei persoane de încredere.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
În prezent, compartimentele științific-educative și expoziționale ale muzeului au fost lichidate, angajați de frunte - istorici de artă cu studii conservatoare și diplome academice - au fost concediați. Expoziția permanentă dedicată istoriei muzicii ruse a fost demontată. Site-ul a postat un anunț - avem nevoie de angajați. Educație nu mai mică decât cea secundară, cetățenie a Federației Ruse. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Muzeul este o țeavă?

Muzeul a fost deschis în 1912 la Conservatorul din Moscova. Fondurile muzeului conțin peste 900 de instrumente muzicale rare, arhive personale ale compozitorilor și interpreților, colecții de fotografii și documente și o colecție bogată de picturi.În 1912, în clădirea Conservatorului din Moscova a fost deschis Muzeul Memorial, numit după Nikolai Rubinstein, dirijorul și fondatorul Conservatorului. Proprietarul de casă din Moscova și iubitor de muzică Dmitri Belyaev a dat bani pentru deschiderea sa. Printre puținele exponate au fost, de exemplu, biroul lui Piotr Ceaikovski, portretele compozitorului Anton Rubinstein și patronul Dmitri Belyaev, o colecție de instrumente din Asia Centrală și o liră-chitară italiană din 1656.

Fondurile au fost completate treptat. Așadar, Modest Ceaikovski, fratele compozitorului, a prezentat o mască mortuală din ipsos a lui Piotr Ilici, iar un admirator al lui Nikolai Rimsky-Korsakov, Serghei Belanovski, a trimis cuțitul compozitorului, care, totuși, a fost furat în 1925. La începutul anilor 1930, muzeul era pe punctul de a se închide. Apoi au venit vremuri grele pentru întreaga seră. Dar muzeul nu a fost închis, iar în 1938, Ekaterina Alekseeva a fost numită în funcția de șef. Odată cu sosirea ei, muzeul a început să-și revină treptat. În 1943, în apogeul războiului, a primit statutul de stat, iar la sfârșitul anilor 1940, numele lui Rubinstein a dispărut în cele din urmă din numele său.

Muzeul Muzical a depășit camera memorială de la conservator și a devenit o instituție independentă. În 1954, în legătură cu aniversarea a 150 de ani de la nașterea lui Mihail Glinka, a fost numit după marele compozitor. În 1982, muzeul s-a mutat într-o casă nouă construită special pentru el pe strada Fadeev.Muzeul a lucrat și lucrează pentru a-și reface fondurile. În 1943, regizorul Ekaterina Alekseeva a intrat în corespondență cu Serghei Rachmaninov, care locuia atunci în Statele Unite. Compozitorul a răspuns la cererea de a trimite la muzeu unele dintre lucrurile sale personale și înregistrările muzicale. Ekaterina Alekseeva a călătorit în SUA de două ori și din a doua călătorie din 1970, împreună cu Zaruhi Apetyan, un cercetător al lucrării lui Rahmaninov, a adus 20 de cutii cu exponate pentru muzeu.

În anii următori, muzeul a primit cadou o mulțime de articole legate de cultura muzicală mondială. De exemplu, clavierul scris de mână a balerinei Anna Pavlova (partitura aranjată a unei piese vocale și orchestrale pentru pian) a unui balet sau vioara Stradivarius lăsată moștenire lui David Oistrakh de Regina Elisabeta a Belgiei.

Expoziția principală a muzeului se numește „ Instrumente muzicale popoarele lumii”. Peste 900 de exponate sunt expuse în cinci săli. Departamentul de instrumente rusești prezintă harpe cu nouă coarde din secolul al XIII-lea, găsite în timpul săpăturilor din Novgorod, balalaika din secolul al XIX-lea, piane vechi de la St. Curioși sunt fluetul bașkir kurai, cimpoiul ciuvaș cu un sac de vezică de taur, kantele cu coarde din Karelia, asemănător harpei și menționat în epopeea Kalevala. Expoziția de instrumente din Asia Centrală constă în principal din articole din colecția lui August Eichhorn, care a servit ca director de trupă al trupelor militare ruse în districtul militar Turkestan între 1870 și 1883.

În 2011, Muzeul Culturii Muzicale a fost redenumit în Asociația Muzeului Muzical al Rusiei. M. I. Glinka. Acum include încă cinci muzee memoriale: Muzeul-moșie a lui F. I. Chaliapin de pe Bulevardul Novinsky, muzeul „P. I. Ceaikovski și Moscova” din Piața Kudrinskaya, Muzeul de apartamente al compozitorului și directorul Conservatorului A. B. Goldenweiser, Muzeul S. S. Prokofiev din Kamergersky Lane și Muzeul-Apartament al dirijorului și compozitorului N. S. Golovanov din Bryusov Lane.

Muzeul Glinka, sau Muzeul Central al Culturii Muzicale, demonstrează colectie imensa instrumente din toate epocile și popoarele, al căror număr de exponate se apropie de o mie. De la rarități istorice la dispozitive moderne de extracție a sunetului pot fi văzute în această colecție extinsă. Clădirea principală a asociației muzeale a fost construită special pentru acest depozit, care s-a bazat pe exponate colectate de entuziaști de la Conservatorul din Moscova încă de la înființarea sa în 1866.

Holul Muzeului Glinka întâmpină vizitatorii cu un bust al marelui compozitor, citate muzicale și text ale autorului Cântecului Patriotic, care de ceva vreme a fost imnul rusesc. Notele acestei lucrări sunt însoțite de un text neoficial, care, împreună cu muzica, revendica statutul simbol de stat chiar şi în vremurile ţariste.

Aici, vizitatorii se familiarizează cu anunţurile evenimentelor, îşi lasă îmbrăcămintea exterioară, cumpără bilete de intrare la expoziţia permanentă sau expoziţiile tematice. Expoziția permanentă principală se află la etajul 2, la etajul 3 sunt organizate expoziții temporare pe diverse teme.

Holul găzduiește una dintre exponatele remarcabile, recenta achiziție a Muzeului Glinka - orchestra europeană. Acest instrument mecanic recreează sunetul unei orchestre instrumentale, astfel de dispozitive fiind folosite în mai multe țări europene ca acompaniament muzical la evenimente de dans.

Instrumentele muzicale, situate pe partea din față a unui fel de orchestră, își emit sunetele caracteristice, în timp ce acordeoanele chiar demonstrează mișcările burdufurilor. În Rusia, astfel de instrumente nu au fost distribuite, cu atât mai interesant este pentru iubitorii noștri de curiozități muzicale să se familiarizeze cu orchestra.

Etajul doi, care conține expoziția principală a Muzeului Glinka, începe cu o sală spațioasă în care se țin diverse expoziții dedicate culturii muzicale. Decorul principal al camerei este un vitraliu colorat pitoresc, care este mult mai mare ca dimensiune din exteriorul clădirii.

O scară masivă duce la etajul 3 pentru a vizita expozițiile temporare tematice. Compoziția mai multor clopote amintește de rolul clopotelor de biserică atât în ​​viața poporului rus, cât și în gusturile muzicale ale lui Glinka.

Tot în sală se află și o orgă realizată de maestrul german Ladegast, care a fost deținută din 1868 de un descendent al familiei de negustori Hludov, singurul produs supraviețuitor al acestui maestru. Prezentat Conservatorului din Moscova și după ce a mai schimbat câțiva proprietari, instrumentul a fost practic ruinat.

Restaurarea dificilă a interiorului orgii a fost efectuată în 1998 de maeștrii de orgă din Vilnius, sub îndrumarea lui Guchas. Acum acest instrument este poziționat ca cea mai veche orgă din Rusia care și-a păstrat capacitatea de lucru și este de fapt folosit la concertele de orgă organizate de Muzeul Glinka.

Expoziția permanentă a Muzeului Glinka, care povestește despre istoria originii și o mare varietate de instrumente muzicale ale popoarelor lumii, este situată în cinci săli la etajul doi. Cu diferite culori de fundal ale vitrinelor, acestea sunt separate vizual unele de altele. Împărțirea sălilor, reprezentând cele mai vechi instrumente cunoscute, se face după principiul geografic. O sală separată este dedicată exponatelor europene împărțite pe țări, restul continentelor sunt împărțite într-o altă cameră cu expoziții ale țărilor individuale evidențiate.

Alte săli reprezintă instrumente care diferă prin apartenența la suflat sau la simfonie, percuție și clape. Instrumente muzicale mecanice și electronice selectate, dispozitive pentru înregistrarea sunetului și redarea acestuia din diverse medii.

Instrumente muzicale europene antice

Cât de corectă este de înțeles profesioniștii această alegere a principiului demonstrației instrumentelor muzicale, dar diferențele în metoda de extragere a sunetului par a fi mai fundamentale și mai evidente decât cele naționale și de stat. La urma urmei, forma țevii, oricât de mari ar fi diferențele, este încă de recunoscut.

Nu poți confunda o tobă sau alte instrumente de percuție cu nimic altceva. Iar aflarea informațiilor despre locul de origine al exponatei, atribuirea acestuia unui anumit tip de instrumente muzicale și alte detalii este încă efectuată de majoritatea vizitatorilor conform inscripțiilor explicative.

Instrumentele muzicale populare rusești sunt adunate în Muzeul Glinka într-un sortiment mare și o diversitate de specii. Există și instrumente ale altor popoare care locuiesc în republicile naționale din cadrul Federației Ruse. Instrumentele de percuție sunt reprezentate pe scară largă - la urma urmei, ele folosesc cea mai simplă, dar cea mai diversă metodă de extragere a sunetelor, de la simple ciocniri de obiecte, pentru care se folosesc chiar și linguri de lemn, până la zornăituri de diferite dispozitive și modele.

Desigur, strămoșii noștri aveau coarne din coarne de vacă și țevi din lemn. Meșterii ar putea extrage sunete chiar și dintr-o pânză de ferăstrău și o lamă de coasă, dar acest lucru este mai probabil din domeniul excentricității muzicale. Principalul instrument cu coarde al poporului rus este harpa, folosită în Rusia din timpuri imemoriale. Balalaica aparține și instrumentelor cu coarde ciupite, cu toată simplitatea dispozitivului, virtuoșii interpretează orice melodii pe ele. În cele din urmă, acordeonul rusesc este principalul instrument popular pentru mult timp

Instrumente cu coarde popoare diferite similar vizual, dar progenitorul tuturor corzilor - harpa scitică diferă de alte rude. Nu are încă un corp și un gât rezonanți, iar o caracteristică comună este modalitatea de a extrage sunete prin ciupirea corzilor cu degetele.

Instrumentele cu coarde ciupite s-au dezvoltat de la lira antică și harpa la lăută, domra, mandolină, balalaica și chitară, care și-au păstrat cea mai mare popularitate până în prezent. Clavecinul, pianul și pianul au legătură și cu instrumentele de percuție cu coarde ciupite pe coarde, pentru care au venit cu clape cu sistem de antrenare.

În expunerea actualizată, secțiunea europeană este completată cu instrumente ale belarușilor și ucrainenilor, moldovenilor și popoarelor baltice. Ca și până acum, instrumentele țărilor mediteraneene și scandinave, ale Europei Centrale și de Est sunt larg reprezentate. Instrumentele cu coarde sunt expuse atât ciupite, cât și arcuite, cu diferite forme de corp rezonant și aranjament de arc. Cele mai simple xilofoane reprezintă un grup de instrumente de percuție.

Mai multe modificări prezintă cimpoi, care sunt în general considerate instrumente tradiționale scoțiane și irlandeze. Acest lucru este adevărat, dar și alte națiuni au folosit un dispozitiv similar cu blană de aer și țevi cu formarea de stuf de sunete. Aceștia sunt Musette-ul francez, Gaita portughez, Duda și Dudeizac din țările din Europa de Est.

Instrumente muzicale din țările din Est

Țările din Orient au fost primele care au inventat arcuri pentru extragerea sunetelor din coarde întinse, istoricii consideră că muzicienii care au locuit pe teritoriul Uzbekistanului de astăzi sunt pionierii. De aici au venit arcurile în China și India, în țările arabe și de la ele în Pirinei. O vioară pastorală cu trei coarde - un rabel, precum și o vioară cu un număr mare de coarde. Aceștia din urmă au fost înlocuiți ulterior de viori și rudele lor mai mari. Instrumentele orientale cu coarde au adesea gât mai lung, deși există și modele cu cele scurte.

Instrumentele de suflat și percuție ale popoarelor răsăritene se disting printr-o mare varietate. Pentru alama, se foloseau adesea trunchiuri de bambus și alte tulpini goale de plante. Instrumentele de percuție au fost, de asemenea, făcute din trunchiuri de copaci, scobind miezul. S-au folosit și piei de animale îmbrăcate întinse peste rame din diverse materiale. Pe lângă tobele staționare, tobele de mână, cum ar fi tamburinele, uneori completate cu clopote, erau populare.

Originalitatea japoneză a hainelor naționale este mult mai izbitoare decât diferențele dintre instrumentele muzicale japoneze și toate celelalte. Instrumentele de percuție ale japonezilor erau de obicei amplasate pe suporturi figurate; materiale diferite, chiar și porțelan și alte ceramice. Instrumentele cu coarde și suflat au forme apropiate de cele tradiționale pentru alte națiuni și este dificil să inventezi ceva diferit în aceste zone.

Țările din Est făceau instrumente muzicale diverse materiale, de la piatră, lemn și metal până la mătase, piele și chiar scoici de tărtăcuță scobite. Meșterii locali au acordat o atenție deosebită designului exterior al produselor lor, atractivității lor decorative.

Pictura și sculptura, tradiționale pentru fiecare națiune, au împodobit și instrumente muzicale, tocmai prin aceste elemente este cel mai ușor de identificat xilofoane, tobe și alte instrumente dintre cele aparținând culturii altor țări.

Atelier de vioară antică în Muzeul Glinka

Crearea de viori și alte instrumente cu arc a fost și este acum o lucrare de o mare complexitate. Pregatirea lemnului pentru diverse piese si piese de scule a necesitat detinerea multor operatii tehnologice - taiere si gaurire, masuratori si diverse metode de imbinare a pieselor. Uneltele și dispozitivele necesare acestor lucrări sunt prezentate pe bancul de lucru al luărului din interiorul recreat al atelierului de fabricare a instrumentelor muzicale.

Producătorii de vioară ar putea realiza un produs de orice dimensiune, de la vioară și violă până la violoncel și contrabas gigant. De asemenea, vioara ar putea fi atât de dimensiuni clasice, cât și jumătate sau chiar de patru ori mai mică.

În camera restaurată de la Muzeul Glinka, puteți vedea toate etapele confecționării instrumentelor, de la o placă de lemn până la o vioară sau violoncel finite. Puteți lua în considerare toate componentele - puntea din față și din spate și carcasa care le conectează, gâtul cu gâtul și jumperul pentru așezarea corzilor.

Instrumente muzicale clasice ale Muzeului Glinka

Instrumentele folosite de muzicienii contemporani sunt prezentate vizitatorilor Muzeului Glinka în mai multe expoziții. Sunt expuse componente ale fanfarelor simfonice și fanfarelor, accesorii ansamblurilor muzicale de compoziție variată. Corzi - arcuite și tastaturile coexistă cu vânt, lemn și alamă.

Unul dintre colțurile muzeului conține comori autentice - o harpă de concert și un pian de colecție pentru uz casnic. Harpa perfect echilibrată este stabilă pe baza sa mică, rezonatorul din lemn prețios este în armonie cu aurirea coloanei și a gâtului, a căror formă este deosebit de capricioasă și atractivă.

Vitrine de instrumente cu arc sunt situate pe părțile laterale ale unui tablou care îl înfățișează pe cel mai mare maestru al violonistului genovez Niccolò Paganini. Acest violonist și compozitor a fost cel care a dezvoltat tehnica de a cânta la vioară, care a rămas aproape neschimbată până în prezent.

Pe lângă vioară, Paganini a deținut impecabil și mandolina și chitara. Compozițiile proprii ale marelui interpret, scrise atât pentru vioară, cât și pentru chitară, sunt populare. Cel mai popular concurs de vioară din lume se desfășoară anual în patria lui Paganini, Genova, Italia.

O vitrină de instrumente de suflat clasice le arată în ordinea mărimii crescătoare, soiurile afișate mai întâi unelte din lemn, apoi - cupru. Această împărțire s-a păstrat din cele mai vechi timpuri și acum nu corespunde realității - flautele, clarinetele, oboiurile și fagoturile incluse în grupul flauturilor de lemn pot fi realizate nu numai din lemn. Ele pot fi din plastic și metal, fluturi - chiar și sticlă. Atribuit de muzicologi celui din lemn după principiul de funcționare, saxofonul, care nu avea analogi antici, a fost întotdeauna din metal.

Pe de altă parte, uneltele din cupru au fost fabricate doar din acest metal abia în zorii dezvoltării metalurgiei, acum se folosesc aliaje de cupru sau argint. Grupul de instrumente de alamă include trompetă, corn, trombon și tubă. Instrumentele acestei serii sunt de mărime și complexitate tot mai mari ale dispozitivului. Trombonul este oarecum depărtat, având un rocker mobil pentru o schimbare lină a tonului.

Aproape toate instrumentele de suflat sunt incluse, pe lângă fanfarele, în orchestrele simfonice si ansambluri. Dixielands și grupurile de jazz le folosesc și ele.

Combinația de corzi întinse și mecanisme de percuție controlate de tastatură este tipică pentru instrumentele muzicale de concert, care includ piane, piane cu coadă și piane. Unii experți consideră pianul de coadă și pianul ca varietăți ale pianului, care diferă prin aranjarea orizontală sau verticală a corzilor.

De la mijlocul secolului trecut, s-au produs doar piane cu coadă și piane, piane tradiționale, care au posibilități mai puțin expresive din cauza lungimii mai scurte a coardelor, au intrat în istorie. Pianele cu coadă sunt folosite în principal în activitățile de concert ca instrument de acompaniament vocal sau independent, pianele - pentru muzică acasă sau de cameră.

Demonstrat la Muzeul Glinka și la predecesorii instrumentelor actuale cu tastatură, atât cu coarde, cât și cu trestie. Coardele includ clavicordul de percuție și clavecinul ciupit, iar armoniile cu stuf sunt legate de armonici, acordeoane cu butoane și acordeoane. Primul instrument cu burduf de aer a fost armonica de masă a lui Kirchner, un ceh care a lucrat în Rusia. Spre deosebire de acesta și de instrumentele de mână cu care suntem obișnuiți, burduful de la armoniu era acționat de pedale.

De la orga cu butoi la sintetizator

Ultima sală a Muzeului Glinka prezintă mai multe instrumente care nu fac parte din ansambluri și orchestre, mijloace străvechi de reproducere a sunetelor înregistrate. Aici sunt exponate unice, destul de rare în colecțiile muzeelor ​​și persoanelor fizice. Printre acestea se remarcă ghifa, despre care mulți au auzit, dar nu au văzut toți vizitatorii.

Instrumentul conform dispozitivului este un organ mic, injecția de aer și funcționarea mecanismului sonor sunt asigurate prin rotirea mânerului pe corp. Orgenele în butoi erau folosite de muzicieni rătăciți, sunetele lor însoțeau spectacolele artiștilor de circ farse.

Crearea primelor aparate de inregistrare si reproducere a sunetului are un pionier anume, el a fost celebrul inventator Edison. Fonograful pe care l-a proiectat în 1877 asigura înregistrarea și reproducerea sunetelor cu un ac ascuțit pe o rolă învelită în folie de tablă sau hârtie cerată.

Înregistrarea pe o placă rotundă plată a fost inventată de Berliner; sunetul a fost reprodus de dispozitive cu un corn extern - un gramofon. Dispozitivele cu claxon ascuns în carcasă au fost produse de Pate, de unde și numele de gramofon. Progresele suplimentare în înregistrarea sunetului au fost rapide: benzi magnetice, discuri laser, înregistrări audio digitale de înaltă calitate.

Un sintetizator de sunet fotoelectronic rar ANS, numit după inițialele marelui compozitor Scriabin, a fost inventat de rusul Murzin la sfârșitul anilor 30 ai secolului trecut și a fost realizat abia în 1963. Sunetele neobișnuite ale acestui dispozitiv pot fi amintite de publicul filmelor științifico-fantastice ale lui Tarkovsky și Mâna de diamant a lui Gaidai.

Muzica de pe el a fost creată de compozitor fără a scrie note și implicând orchestra. Sintetizatoarele s-au dezvoltat rapid și ele, odată cu inventarea tranzistorilor, au devenit compacte și accesibile. Acum sintetizatoarele au toate grupurile muzicale de diferite genuri.

O altă expoziție notabilă a Muzeului Glinka a fost trusa de tobe uriașă a muzicianului și compozitorului, experimentatorul neobosit R. Shafi. Controlul manual al unui astfel de complex complex de tobe și tobe este în mod clar imposibil,

Shafi a inventat o pedală de control unică Serpent Gorynych, care, datorită numărului de instrumente deservite, a intrat în Guinness Book. Există și alte exponate interesante în această secțiune, inclusiv instrumente personale ale muzicienilor celebri.

O vizită la Muzeul Glinka poate părea opțională după o poveste despre el, dar o astfel de impresie este extrem de eronată. Există multe lucruri interesante aici care sunt greu de descris într-o recenzie superficială, există noi forme interesante de lucru cu vizitatorii. Vizitarea aici este informativă și interesantă pentru persoanele cu orice nivel de interes și înțelegere a muzicii, după vizitare acest interes va crește cu siguranță.

#muzeul muzicii #musicmuseum_ru

Marți, miercuri, sâmbătă: de la 11.00 la 19.00. Joi, vineri: de la 12.00 la 21.00. Duminică: de la 11.00 la 18.00.

Prețul biletului: bilet de intrare la expoziție pentru copii (sub 16 ani) - 200 de ruble, bilet de intrare la expoziție pentru adulți - 400 de ruble Zi liberă pentru vizitarea participanților la olimpiade - prima marți a fiecărei luni.

Muzeul Național de Muzică din Rusia este cel mai mare tezaur al monumentelor de cultură muzicală, care nu are analogi în lume. Aici sunt stocate o colecție unică de manuscrise muzicale și literare ale autorului, studii despre istoria culturii, cărți rare și ediții muzicale. Fondurile Muzeului Muzicii includ aproximativ un milion de exponate. Ramurile conțin autografe, scrisori, fotografii și diverse documente legate de viața și opera unor figuri ale culturii muzicale ruse și străine. Un loc aparte îl ocupă colecția de instrumente muzicale ale popoarelor lumii. Fondurile Muzeului Muzicii includ Colecția de Stat de Instrumente Muzicale Unice: cea mai mare colecție de instrumente cu coarde realizate de maeștri tari diferiteşi epoci, printre care se numără capodoperele lui A. Stradivari, familiile Guarneri, Amati. PROIECT EXPOZITIV EDUCAȚIONAL INTERACTIV UNIC „SUNET ȘI…”! Proiectul expozițional „SUNET ȘI… Univers, Om, Joc…” își continuă activitatea la Muzeul Muzicii. Ce știm despre sunet? Cum își are originea, ce proprietăți are, cum afectează o persoană? La aceste întrebări și la multe alte întrebări le va răspunde expoziția „Sound And...”, o reflecție veselă, și în același timp filosofică, asupra esenței sunetului și a manifestărilor sale. Vrei ceva neobișnuit? Experimentarea cu un set de tobe din oale și oale este oferită la Bucătăria muzicală. Îți dorești de mult să stabilești ce timbru este mai aproape de vocea ta, Fedor Chaliapin, Muslim Magomayev sau Ivan Kozlovsky? Apoi trebuie să mergeți la expoziția „Cum vă place acest timbru?” Mă întreb ce se întâmplă în spatele zidului vecinilor (reparații perpetue, aspiratoare funcționale, certuri în familie, cânt la vioară etc.)? Acest lucru se poate face destul de legal cu ajutorul expoziției „Oh, acei vecini!”. Ați auzit despre un astfel de fenomen în cultura muzicală precum beatboxing-ul? Puteți învăța elementele de bază ale acestei arte vizionând lecțiile video ale unui beatboxer profesionist și aplicați imediat cunoștințele dobândite în practică. Visezi să conduci o orchestră adevărată? Nu este nimic mai ușor! Însuși maestrul Yuri Bashmet vă va oferi o clasă de master personală. Cu un val al baghetei dirijorului, vei simți că muzica este acum în puterea ta!

Recenzii despre Muzeul Culturii Muzicale. M. I. Glinka

Ludmila Milkina 01.03.2017 ora 18:39

Am dat întâmplător de acest muzeu: mergeam pe stradă și am văzut o stație de autobuz cu acest nume. Cred că înseamnă că este undeva în apropiere, am găsit un muzeu - și nu am regretat. Am ajuns la trei expoziții: „Sunet și... om, univers, joc”, instrumente muzicale din diferite vremuri și popoare și „Dansurile bufonilor” cu desene de B. Messerer. Mai întâi m-am dus la expoziție interactivă despre sunete. A fost foarte interesant atât pentru copii, cât și pentru adulți. Ai putea asculta sunete diferite, ai putea crea sunete diferite, ai putea vedea cum acestea afectează natura și omul și multe, multe altele, pe care nu le știm, dar care este foarte interesant de știut. Expoziția de instrumente din diferite popoare și timpuri, în general, m-a uimit cu numărul și varietatea acestor instrumente, unele instrumente cu o formă atât de particulară încât nu este clar cum sunt cântate și ce sunete scot. Și aici, din păcate, am întâlnit din nou boala tuturor muzeelor ​​noastre: inscripțiile din apropierea exponatelor sunt uscate din punct de vedere academic și nu explică nimic despre ele: nu este întotdeauna indicată numele, data fabricării, chiar și țara de unde provine. Există, desigur, bannere cu texte lungi plictisitoare pe care nimeni nu le citește. Oamenii vin la muzeu să vadă! Ar fi foarte tare dacă măcar cam cel mult instrumente neobișnuite erau poze (fotografii, desene) prin care se putea înțelege cum sunt redate și dacă le-ar asculta și sunetul, ar fi pur și simplu fantastic. Apropo, literele negre de pe sticlă sunt practic invizibile, așa că nici acele inscripții care sunt acolo nu pot fi citite. Muzeul găzduiește și diverse concerte. Am primit un bilet pentru unul dintre ei. Sper să devin un oaspete obișnuit al acestui muzeu. Despre expoziția de desene ale lui B. Messerer, judecă după fotografiile mele.

Ludmila Milkina 01.03.2017 ora 18:32

Am dat întâmplător de acest muzeu: mergeam pe stradă și am văzut o stație de autobuz cu acest nume. Cred că înseamnă că este undeva în apropiere, am găsit un muzeu - și nu am regretat. Am ajuns la trei expoziții: „Sunet și... om, univers, joc”, instrumente muzicale din diferite vremuri și popoare și „Dansurile bufonilor” cu desene de B. Messerer. Mai întâi am fost la o expoziție interactivă despre sunete. A fost foarte interesant atât pentru copii, cât și pentru adulți. Ai putea asculta sunete diferite, ai putea crea sunete diferite, ai putea vedea cum acestea afectează natura și omul și multe, multe altele, pe care nu le știm, dar care este foarte interesant de știut. Expoziția de instrumente din diferite popoare și timpuri, în general, m-a uimit cu numărul și varietatea acestor instrumente, unele instrumente cu o formă atât de particulară încât nu este clar cum sunt cântate și ce sunete scot. Și aici, din păcate, am întâlnit din nou boala tuturor muzeelor ​​noastre: inscripțiile din apropierea exponatelor sunt uscate din punct de vedere academic și nu explică nimic despre ele: nu este întotdeauna indicată numele, data fabricării, chiar și țara de unde provine. Există, desigur, bannere cu texte lungi plictisitoare pe care nimeni nu le citește. Oamenii vin la muzeu să vadă! Ar fi foarte tare dacă măcar în apropierea celor mai neobișnuite instrumente ar exista imagini (fotografii, desene), prin care s-ar putea înțelege cum se cântă, iar dacă le-am asculta și sunetul, ar fi pur și simplu fantastic. Apropo, literele negre de pe sticlă sunt practic invizibile, așa că nici acele inscripții care sunt acolo nu pot fi citite. Muzeul găzduiește și diverse concerte. Am primit un bilet pentru unul dintre ei. Sper să devin un oaspete obișnuit al acestui muzeu.