A cântat o vioară mare. Ce tipuri de viori există. Instrumente de suflat din lemn

În instrumentele muzicale înclinate, sunetele sunt produse prin frecarea părului arcului de corzi; în acest sens, caracteristicile lor sonore sunt semnificativ diferite de instrumentele smulse.

Instrumentele înclinate se disting prin calitatea lor ridicată a sunetului și posibilitățile infinite în domeniul tehnicilor de performanță și, prin urmare, sunt lideri în diverse opchestre și ansambluri și sunt utilizate pe scară largă pentru interpretarea solo.

Acest subgrup de instrumente include viori, viole, violoncel, contrabas, precum și o serie de instrumente naționale 1 (chianuri georgiene, gidjak uzbek, kemancha azeră etc.).

Vioară printre instrumente arcuite - instrumentul cu cel mai înalt registru. Sunetul viorii din registrul superior este ușor, argintiu, în mijloc este moale, blând, melodios, iar în registrul inferior este tensionat, gros.

Vioara este acordată de cincimi. Gama de vioară este de 3 3/4 de octave, de la G octavei minore la notele celei de-a patra octave.

Produce viorele solo, dimensiunea 4/4; educațional, dimensiunea 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Viorile de antrenament, spre deosebire de viorele solo, au un finisaj puțin mai slab și o calitate a sunetului mai scăzută. La rândul lor, viorile de antrenament, în funcție de calitatea sunetului și finisajul extern, sunt împărțite în viorile de antrenament din clasele I și II. Viorile din clasa a II-a diferă de viorile din clasa a I-a prin cea mai proastă calitate a sunetului și finisaj extern.

Alto ceva mai mult vioară. În registrul superior, sună tensionat, dur; în registrul de mijloc sunetul este plictisitor (urât), melodios, în registrul inferior alto-ul sună gros, oarecum grosolan.

Corzile de viola sunt acordate în cincimi. Gama este de 3 octave, de la notă la octavă minoră până la notă până la a treia octavă.

Violele sunt împărțite în solo (dimensiunea 4/4) și clasele 1 și 2 instructive (dimensiunea 4/4).

Violoncel de aproape 3 ori mai mare decât o vioară de lungime întreagă, se cântă în șezut. Instrumentul este instalat pe podea, preinserând opritorul.

Sunetul registrului superior al instrumentului este ușor, deschis, asemănător pieptului. În registrul de mijloc sună melodios, gros. Registrul inferior sună plin, gros, strâns. Uneori, sunetul unui violoncel este comparat cu sunetul unei voci umane.

Violoncelul este acordat în cincimi, o octavă sub viola. Gama violoncelului este de 31/3 octave - de la o octavă mare la E a celei de-a doua octave.

Violoncelurile sunt împărțite în violonceluri solo și de formare:

♦ solo (dimensiunea 4/4) sunt realizate conform unuia dintre modelele Stradivari, sunt destinate interpretării solo, de ansamblu și orchestrale opere muzicale;

♦ violoncelele de instruire 1 (mărimea 4/4) și 2 clase (mărimea 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diferă în ceea ce privește calitatea sunetului și prezentarea. Conceput pentru a preda muzică elevilor de diferite vârste.

Contrabas- cel mai mare din familia instrumentelor cu arc; este de aproape 3 1/2 ori mai lungă decât o vioară de lungime întreagă. Ei joacă contrabasul în picioare, așezându-l pe podea în același mod ca un violoncel. În forma sa, contrabasul a păstrat trăsăturile violilor antice.

Contrabasul este cel mai scăzut instrument sonor din familia arcurilor. Sunetul său din registrul de mijloc este gros și destul de moale. Notele de varf sunt lichide, ascutite si tensionate. Registrul inferior sună foarte dens și dens. Spre deosebire de alte instrumente cu coarde, contrabasul este construit în sferturi și sună cu o octavă mai mică decât cea iotată. Gama contrabasului este de 21/2, octave - de la mi-ul controctavei la si-be-molul unei octave mici.

Contrabasurile se împart în: solo (dimensiunea 4/4); clasa educațională 1 (dimensiunea 4/4); educativ 2 clase (dimensiunea 2/4, 3/4, 4/4).

De asemenea, sunt disponibile contrabasuri solo cu cinci coarde (temporizate 4/4), variind de la notă la controctavă la notă până la a doua octavă.

Prin construcția lor, vioara, viola, violoncelul și contrabasul sunt de același tip. Diferența dintre ele este în principal în mărime și înălțime. Prin urmare, acest articol descrie construcția unui singur instrument cu arc - vioara.

Principalele unități structurale ale unei vioare sunt: ​​corpul, gâtul cu gâtul, capul, coada, suportul, cutia de acordare, corzile.

Corpul, sub forma unei cifre opt, amplifică vibrațiile sonore ale corzilor. Se compune din punțile superioare și inferioare (14, 17), care sunt cele mai importante părți de rezonanță ale viorii și din părțile laterale (18). Puntea superioară este cea mai groasă la mijloc și se diminuează treptat spre margini. În secțiune, punțile au forma unui arc mic. Partea superioară are două găuri de rezonanță sub forma literei latine „f”, de unde și numele lor - efy. Punțile sunt conectate prin cochilii.

Cojile instrumentului constau din șase părți și sunt atașate la șase picioare ale corpului (16, 19). Un gât (20) este atașat la stâlpul superior al corpului, pe care este montat gâtul (10). Gâtul servește la apăsarea corzilor în timpul interpretării, are o formă conică de-a lungul lungimii și o ușoară curbură de-a lungul capătului. Continuarea gâtului și a capătului său este capul (3), care are o cutie cu știfturi (12) cu găuri laterale pentru întărirea știfturilor. Bucla (11) este capătul cutiei cu cui și are o formă diferită (adesea în formă).

Tunerele au formă de tije în formă de con, cu cap și sunt utilizate pentru a tensiona și a regla corzile. Gâtul (13) din partea superioară a gâtului delimitează partea sonoră a corzilor și are o curbură a gâtului.

Coada (6) este proiectată pentru a asigura capetele inferioare ale corzilor. Pentru aceasta, în partea sa largă, are găuri corespunzătoare.

Suportul (15) susține corzile la înălțimea necesară de la gât, limitează lungimea de sunet a corzilor și transferă vibrația corzilor pe punți.

Toate instrumentele arcuite sunt cu patru coarde (doar un contrabas poate avea cinci corzi).

Arcurile sunt folosite pentru a extrage sunetul, care diferă prin dimensiune și formă.

Arcul este format dintr-un baston (2) cu un cap la capătul superior, un pantof cu șurub de tensionare (5) și un fir de păr (6). Trestia de arc, pe care este tras părul uniform distanțat, este ușor curbată. Are cap (1) la capăt și izvorăște în direcția opusă părului. Un bloc servește la fixarea părului, iar la celălalt capăt al arcului părul este fixat la capătul bastonului în cap. Pantoful se deplasează de-a lungul stufului prin rotirea șurubului (4) situat pe partea laterală a capătului stufului și oferă părului tensiunea necesară.

Arcurile sunt împărțite în clasele 1 și 2 solo și academice.

Piese de schimb și accesorii pentru instrumente cu arc

Piesele de schimb și accesoriile pentru instrumente cu arc sunt: ​​cozi și gâturi, suporturi, știfturi de acord din lemn de esență tare sau plastic; mut din plastic sau lemn; mașini pentru reglarea tensiunii corzilor de alamă; bărci pentru vioară și contralto din plastic; siruri de caractere; butoane; carcase și huse.

Părinții care urmează să-și trimită copilul la o școală de muzică, precum și toți iubitorii de artă, trebuie să știe că instrumentele pe care le cântă sunt împărțite în mai multe tipuri. Dispozitivele electrice, cum ar fi un sintetizator, stau în afară. Instrumentele de suflat sună prin vibrarea aerului într-un tub gol. Când jucați tastaturile, trebuie să activați ciocanul care lovește șirul. Acest lucru se face de obicei prin apăsarea degetului.

Vioara și variantele sale

Instrumentele cu coarde sunt de două tipuri:

• plecat;
• smuls.

Sunt foarte populari printre iubitorii de muzică. Instrumentele plecate joacă adesea principalele melodii în piese orchestrale și simfonii. Ei și-au dobândit aspectul modern destul de târziu. Vioara a schimbat viola veche abia în secolul al XVII-lea. Restul arcurilor s-au format chiar mai târziu. Pe lângă vioara clasica, există și alte varietăți ale acestui instrument. De exemplu, baroc. Lucrările lui Bach sunt deseori interpretate pe ea. Există, de asemenea, o vioară indiană națională. Pe el se cântă muzică populară. În folclorul multor grupuri etnice există un obiect sunet care arată ca o vioară.

Grupul principal al orchestrei simfonice

Instrumentele cu coarde sunt foarte populare în întreaga lume. Numele lor sunt:

• vioară;
• alto;
• violoncel;
• contrabas.

Aceste instrumente alcătuiesc un grup de coarde Orchestra simfonica... Cea mai populară dintre acestea este vioara. Ea este cea care atrage mulți copii care doresc să învețe muzică. Acest lucru este logic, deoarece în orchestră există mai multe vioare decât alte instrumente. Prin urmare, arta are nevoie de specialiști cu profilul adecvat.

Instrumentele cu coarde, ale căror nume sunt enumerate aici, au fost formate în paralel. S-au dezvoltat în două direcții.

1. Aspect și proprietăți fizice și acustice.
2. Capacități muzicale: interpretarea unei melodii sau bas, mobilitate tehnică.

Antonio Stradivari

În ambele cazuri, vioara era înaintea „colegilor” săi. Momentul de glorie al acestui instrument a fost secolele XVII și XVIII. În acest moment a lucrat marele maestru Antonio Stradivari. A fost elev al lui Nicolo Amati. Când Stradivari a început să studieze profesia, forma și părțile constitutive ale viorii erau deja formate. S-a stabilit și dimensiunea instrumentului, ceea ce este convenabil pentru muzician. Stradivari a contribuit la dezvoltarea artei. El s-a concentrat pe materialul din care este făcut corpul și pe compoziția care îl acoperă. Maestrul a făcut-o manual instrumente muzicale... Vioara era un articol exclusiv la acea vreme. A fost jucat doar de muzicieni de curte. Deseori făceau comenzi individuale. Stradivari cunoștea cerințele și preferințele tuturor violoniștilor de frunte. Maestrul a acordat multă atenție materialului din care a făcut instrumentul. A folosit deseori lemn de mâna a doua. Există o legendă că Stradivari a lovit garduri cu bastonul în timp ce mergea. Dacă i-a plăcut sunetul, atunci studenții, la comanda semnatarului Antonio, au izbucnit plăci potrivite.

Secretele stăpânului

Instrumentele cu coarde sunt acoperite cu un lac special. Stradivari a dezvoltat o compoziție specială pe care a păstrat-o secretă. Îi era frică de concurenți. Cercetătorii au descoperit că meșterul a acoperit corpul cu ulei de amorsare pentru scânduri din lemn, care a fost folosit de pictorii vremii. Stradivari a adăugat, de asemenea, diverse coloranți naturali... Au dat instrumentului nu numai culoare originală dar și sunet frumos. Astăzi viorile sunt acoperite cu lacuri cu alcool.

Instrumentele cu coarde s-au dezvoltat foarte rapid. În XVII și Secolele XVIII virtuozii viorii lucrau la curțile aristocratice. Au compus muzică pentru instrumentul lor. Un astfel de virtuos era Antonio Vivaldi. Vioara s-a dezvoltat ca instrument solo. A dobândit capabilități tehnice fără precedent. Vioara ar putea cânta melodii frumoase, pasaje strălucitoare și chiar acorduri polifonice.

Caracteristici sonore

Instrumentele cu coarde erau adesea folosite și în lucrările orchestrale. Compozitorii au folosit o astfel de proprietate a viorilor ca continuitate a sunetului. O tranziție lină între note este posibilă ghidând arcul de-a lungul corzilor. Sunetul viorii, spre deosebire de sunetul pianului, nu se estompează. Poate fi întărit sau slăbit prin ajustarea presiunii arcului. Prin urmare, corzile au fost instruite să redea melodii de lungă durată la diferite niveluri de volum.

Instrumentele muzicale ale acestui grup au aproximativ aceleași proprietăți. Viola, violoncelul și contrabasul sunt foarte asemănătoare cu vioara. Ele diferă prin mărime, timbru și registru.

Viola este mai mare decât vioara. Ei îl joacă cu un arc, apăsând instrumentul cu bărbia pe umăr. Datorită faptului că corzile violei sunt mai groase decât cele ale viorii, are o gamă diferită. Instrumentul este supus sunetelor joase. Cântă adesea melodii însoțitoare, ecouri. Dimensiunea mare interferează cu mobilitatea violei. Pasajele virtuoase rapide sunt dincolo de controlul său.

Giganți de arc

Muzică sub curent

Harrison era un virtuoz al chitarelor electrice. Acest instrument nu are o carcasă de rezonator gol. Vibrațiile corzilor metalice sunt transformate în curent electric, care este apoi transformat în unde sonore care se aud. Interpretul poate schimba timbrul instrumentului său folosind dispozitive speciale.

Există un alt tip de chitară electrică care este foarte popular. Sună exclusiv în gama joasă. Aceasta este o chitară bas. Are patru corzi groase. Funcția unui instrument dintr-un ansamblu este de a menține un suport puternic pentru bas.

Informații de bază, dispozitivul Viola sau vioara viola este un instrument muzical cu arcuri cu același dispozitiv cu vioara, dar oarecum dimensiuni mari, ceea ce îl face să sune într-un registru inferior. Numele violei în alte limbi: viola (italiană); viola (engleză); alto (franceză); bratsche (germană); alttoviulu (finlandeză). Corzile de viola sunt acordate o cincime sub vioară și o octavă deasupra violoncelului

Informații de bază, originea Apkhyarts sau Aphiarts este un instrument muzical cu arc cu coarde, unul dintre principalele instrumente muzicale populare ale popoarelor abhaze-adyghe. Numele „apkhyartsa” prin originea sa este asociat cu viața militară a oamenilor și revine la cuvântul „apkhartsaga”, care tradus în limba rusă înseamnă „ceea ce încurajează să mergem înainte”. Abhazii folosesc cântatul însoțit de Apkhyars și ca remediu vindecător. Sub

Informații de bază Arpeggione (arpeggione italiană) sau chitară-violoncel, chitara dragostei este un instrument muzical cu arcuri cu coarde. Este aproape de un violoncel ca mărime și producție de sunet, dar la fel ca o chitară are șase corzi și freturi pe tastatură. Numele german pentru arpeggione este Liebes-Guitarre, numele francez este Guitarre d'amour. Origini, istorie Arpeggione a fost construit în 1823 de maestrul vienez Johann Georg Staufer; puțin

Informații de bază, originea Banhu este un instrument muzical chinezesc cu arc cu coarde, un fel de huqin. Banhu tradițional a fost folosit în primul rând ca instrument de însoțire în drama muzicală din nordul Chinei, în operele din nordul și sudul Chinei sau ca instrument solo și în ansambluri. În secolul al XX-lea, banhu a început să fie folosit ca instrument orchestral. Există trei tipuri de banhu - înalt, mediu și

Informații de bază, istorie, tipuri de viole Viola (viola italiană) este un instrument muzical străvechi cu arcul de diferite tipuri. Violele formează o familie de instrumente muzicale cu arcuri străvechi cu freturi pe tastatură. Viola a evoluat din vihuela spaniolă. Violele au fost utilizate pe scară largă în muzica bisericească, de curte și populară. În secolele 16-18, ca instrument solo, ansamblu și orchestral, tenorul

Informații de bază Viola d'amore (viola d'amore în italiană - viola iubirii) este un instrument muzical străvechi cu arcul din familia violei. Viola d'amour a fost folosită pe scară largă de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, apoi a dat locul violei și violoncelului. Interesul pentru viola d'amur a reînviat la începutul secolului al XX-lea. Instrumentul are șase sau șapte corzi, pe primele modele -

Informații de bază Viola da gamba (italiană viola da gamba - viola piciorului) este un instrument muzical străvechi cu arc cu coarde din familia violei, asemănător ca dimensiune și autonomie cu violoncelul modern. Viola da gamba se cânta în timp ce stătea, ținând instrumentul între picioare sau așezându-l lateral pe coapsă - de unde și numele. Viola da gamba are cel mai mare număr de instrumente din familia violei.

Informații de bază, dispozitiv, cântare Violoncelul este un instrument muzical cu arc cu coarde de bas și registru tenor, cunoscut din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Violoncelul este utilizat pe scară largă ca instrument solo, grupul de violoncel este utilizat în orchestrele cu coarde și simfonice, violoncelul este un membru obligatoriu al cvartetului de coarde, în care este cel mai scăzut dintre instrumentele în sunet, este, de asemenea, adesea utilizat în alte compoziții.

Informații de bază Gadulka este un instrument muzical popular cu arcuri cu arc, folosit pentru a însoți dansuri sau cântece și are un sunet armonic special. Origine, istorie Originea gadulka este asociată cu kemancha persană, rebabul arab și rebekahul medieval european. Forma corpului și a orificiilor sonore ale gadulka este foarte asemănătoare cu așa-numita armudi kemenche (cunoscută și sub numele de lira de la Constantinopol,

Informații de bază Gidzhak (gydjak) este un instrument muzical cu arc cu coarde al popoarelor din Asia Centrală (kazahi, uzbeci, tadjici, turmeni). Gijak are un corp sferic și este fabricat din dovleac, nuc mare, lemn sau alte materiale. Acoperit în piele. Numărul de șiruri de gijak este variabil, cel mai adesea trei. Reglarea gijakului cu trei corzi este de patru, de obicei - es1, as1, des2 (E-plat, A-plat al primei octave, D-plat al celei de-a doua octave).

Informații de bază Gudok este un instrument muzical cu arcuri cu coarde. Cel mai frecvent bip a fost în secolele 17-19 printre bufoni. Cornul are un corp scobit din lemn, de obicei oval sau în formă de pară, precum și o punte plată cu găuri de rezonanță. Cornul la corn are un gât scurt, fără freturi, care ține 3 sau 4 corzi. Puteți reda tonul de apel setându-l

Informații de bază Jouhikko (youhikannel, youhikantele) este un instrument muzical finlandez străvechi cu arc. Similar cu hiyukannel-ul estonian cu 4 șiruri. Jouhikko are o carenă de mesteacăn în formă de barcă sau de altă formă, închisă de o punte de molid sau pin cu găuri de rezonanță și o decupare laterală care formează un mâner. Corzile sunt de obicei 2-4. De regulă, corzile sunt păroase sau vene. Scara Jouhikko este quart sau quart-quint. Pe parcursul

Informații de bază Kemenche este un instrument muzical popular cu arc cu coarde, asemănător cu un rebab arab, un rebek medieval european, un poșet francez și un gadulka bulgar. Opțiuni de pronunție și sinonime: kemenje, kemenjesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemenzes, kementsia, keman, lyra, pontiaki lyra. Video: Kemenche pe video + sunet Datorită acestui videoclip vă puteți familiariza cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, îl puteți asculta

Informații de bază Kobyz este un instrument muzical național kazah cu arc cu coarde. Kobyz nu are o placă superioară și constă dintr-o emisferă scobită, acoperită cu bule, cu un mâner atașat la ea în partea de sus și o eliberare în partea de jos pentru a aproba suportul. Corzile, legate de kobyz în cantitate de două, sunt răsucite din păr de cal. Ei joacă kobyz-ul, strângându-l la genunchi (ca un violoncel),

Informații de bază Contrabasul este cel mai mare instrument muzical cu arc cu coarde care combină trăsăturile familiei de vioară și a familiei de viole. Contrabasul modern are patru corzi, deși contrabasul secolului 17-18 poate avea trei corzi. Contrabasul are un timbru gros, răgușit, dar oarecum înăbușit, motiv pentru care este rar folosit ca instrument solo. Principalul său domeniu de aplicare este orchestra simfonică,

Informații de bază Morin khuur este un instrument muzical cu arc cu coarde de origine mongolă. Morin khuur este răspândit în Mongolia, regional în nordul Chinei (în principal regiunea Mongoliei Interioare) și Rusia (în Buriatia, Tuva, regiunea Irkutsk și teritoriul Trans-Baikal). În China, morin huur se numește matouqin, care înseamnă „instrument cu cap de cal”. Origine, istorie Unul dintre atributele legendelor mongole

Noțiuni de bază Nickelharpa este un instrument muzical tradițional suedez cu arc cu coarde, cu mai multe modificări, deoarece a evoluat de-a lungul a 600 de ani. În suedeză, „nyckel” înseamnă o cheie. Cuvântul „harpa” este de obicei folosit pentru a se referi la instrumente cu coarde precum chitara sau vioara. Nickelharpa este uneori denumit „vioara suedeză de la tastatură”. Prima dovadă a utilizării nickelharpa este imaginea a doi muzicieni care cântă la acest instrument,

Informații de bază, dispozitivul Rabanaster este un instrument muzical indian cu coarde, asemănător cu erhul chinezesc și cu morin huuru îndepărtat mongol. Rabanaster are un corp cilindric din lemn de dimensiuni mici, acoperit cu o punte din piele (cel mai adesea piele de șarpe). Un gât lung sub formă de tijă de lemn trece prin corp, cu știfturi atașate la capătul superior. Rabanaster are două corzi. De obicei corzile sunt de mătase

Informații de bază Rebab este un instrument muzical cu arc cu coarde de origine arabă. Cuvântul „rebab” în traducere din arabă înseamnă combinarea sunetelor scurte într-unul lung. Corpul rebabului este din lemn, plat sau convex, trapezoidal sau în formă de inimă, cu mici crestături pe laturi. Cojile sunt din lemn sau nucă de cocos, punțile sunt din piele (din intestinele unui bivol sau din vezica altor animale). Gâtul este lung,

Informații de bază, dispozitiv, origine Rebeck este un instrument muzical cu arc cu coarde vechi. Rebecque constă dintr-un corp de lemn în formă de pară (fără scoici). Partea conică superioară a corpului trece direct în gât. Puntea are 2 găuri de rezonator. Rebeck are 3 corzi care sunt acordate în cincimi. Rebeca a apărut în țările din Europa de Vest în jurul secolului al XII-lea. Aplicat până în al treilea trimestru

Informații de bază Vioara este un instrument muzical cu arc cu coarde. Viorile au un loc de frunte printre corzile arcuite - cea mai importantă parte a orchestrei simfonice moderne. Poate că niciun alt instrument nu are o astfel de combinație de frumusețe, sunet expresiv și mobilitate tehnică. Într-o orchestră, vioara îndeplinește diverse funcții. Foarte des se utilizează vioarele, datorită melodiosității lor excepționale

Vioară- un artefact în lumea muzicii, acest lucru este real bagheta magica... Vioara este cunoscută de toată lumea. Când vă amintiți de ea, nimeni nu începe să se certe, ca și în cazul altor corzi: „Și violoncelul, este atât de mare? Sau un contrabas mai mare? Și ce este atunci vioara? "

Toată lumea știe ce este o vioară și cum arată. Dar asta dacă nu veți juca pe ea. Dar dacă te duci, va trebui să afli mult mai multe despre asta, pentru că viorile sunt foarte, foarte diferite.

Deci, vioara este un instrument cu coarde cu arc înalt, este considerat destinat în principal părților solo. Are cea mai veche istorie, a primit aspectul său modern în secolul al XVI-lea. Viorile au fost întotdeauna făcute de producătorii de vioară, în zilele noastre lucrările lui Stradivari și Guarneri sunt foarte apreciate.

Instrumentul are patru corzi în cincimi g, d1, a1, e2, (există cinci corzi, c - „până la” o octavă mică). Timbrul instrumentului este gros în registrul inferior, moale în mijloc și strălucitor în partea superioară.

Componente și tipuri de viori moderne

Corpul are o formă asemănătoare unei pere, calculată strict matematic.

Pachete de corp- partea superioară și inferioară sunt conectate prin cochilii. Ele formează bolțile viorii, grosimea și forma lor sunt importante pentru puterea și timbrul sunetului. Cu cât sunt mai înalte cochilii din lemn de esență tare, cu atât sunetul este mai plictisitor și mai moale, cu atât este mai scăzut - cu atât sunt mai piercing și mai greutate notele de vârf.

Colțurile laterale sunt necesare pentru a poziționa arcul. Există un iubit în corp, care transmite vibrații de la stand prin puntea superioară la cea inferioară, datorită căreia vioara sună groasă și sonoră.

Spatele este realizat dintr-o singură bucată sau două jumătăți identice de lemn de esență tare. Jumătatea superioară este fabricată din molid și are găuri de rezonator - găuri f. În mijlocul punții, există un suport de șiruri, sub care este atașat un arc, o bară, datorită căreia partea superioară rezonează mai bine.

Forța și tonul sunt foarte dependente de material și mai puțin de compoziția lacului pentru instrument. Lacul joacă un rol important în protejarea instrumentului de mediul extern și îi conferă o culoare variind de la auriu până la alun.

Subtitluține șiruri, făcute anterior din mahon sau abanos, acum adesea din plastic sau aliaje. Gâtul are o buclă și patru butoniere pentru corzi. În zilele noastre, mecanismele cu șurub cu pârghie sunt adesea instalate în gaură, ceea ce facilitează reglarea.

Vioara include, de asemenea, o buclă dintr-o sfoară sau sârmă groasă și un buton, partea superioară a cuierului, ține gâtul și rezistă la o sarcină de aproximativ 24 kg.

Standul oferă suport pentru corzi și transmite vibrații de la corzi la punți, astfel încât locația sa determină sunetul - dacă este mai aproape de gât, sunetul este mai moale și mai departe - mai luminos.

Vultur constă dintr-un întreg raft din lemn tare (abanos negru sau lemn de trandafir), curbat astfel încât arcul să nu prindă alte corzi când se joacă.

Porozhek- o farfurie din lemn, în care sunt ținute corzile.

Gât- o piesă semicirculară pentru care interpretul ține vioara. Tunerul este partea gâtului în care se află cele două perechi de chei de reglare care reglează corzile.

Acestea trebuie lubrifiate cu pastă de lapte. Bucla este decorul viorii, „marca comercială” a maestrului.

Corzi: 1 - E a celei de-a doua octave, sună puternic și strălucitor, 2 - A a primei octave, sunet moale, 3 - D a primei octave, timbru moale mat, 4 - Sare octavă mică, sunet gros.

Accesorii

Un arc, un baston de lemn cu un bloc și o coadă de cal cu solzi. Suportul pentru bărbie este un dispozitiv pentru ținerea viorii. Podul este o farfurie pentru ținerea viorii pe claviculă.

De asemenea, un „jammer” se bazează pe vioară, datorită căruia vioara abia sună - audibilă pentru interpret și inaudibilă pentru alții (pentru studiu), precum și o mașină de scris - un mijloc de acordare, care depinde de dimensiunea vioara.

Tipuri de viori

Viorile sunt:

• Acustic. Cu alte cuvinte, este o vioară obișnuită din lemn care sună datorită corpului și caracteristicilor sale.

  Vioara acustică este concepută pentru a fi cântată în orchestră sau solo.

  aceasta cel mai bun mod pentru a învăța cum să cânți la vioară, deoarece numai pe un instrument natural poți învăța să extragi pe deplin sunete, pe alte tipuri de vioară este imposibil.

  Doar după ce înveți pe deplin să cânți la vioara acustică poți cânta la alte instrumente.

• Vioară electrică ... Sunetul său se distinge prin material - oțel, feromagnet, electromagnet, precum și pickup-uri piezoelectrice sau magnetice.

  O vioară electronică este foarte asemănătoare cu o vioară tradițională, dar sunetul său este mai ascuțit și mai aproape de sintetic, este ușor de înțeles ascultând Vanessa May sau Lindsay Stirling.

  O vioară poate avea până la 10 corzi și un corp rezonant sau scheletat. Din păcate, vioara nu este potrivită pentru o orchestră, se va remarca foarte mult prin sunet și, de asemenea, nu va oferi puritatea și unicitatea sunetului.

• Vioară semi-acustică - combinând sunetul corpului și pickup-urile.

Se disting, de asemenea, meșterii, viorile din fabrică sau din fabrică.

Meșterii sunt foarte scumpi și fabricați pentru un muzician specific, cei din fabrică - cei vechi, fabricați manual de către meșterii din fabricile mici până în secolul al XX-lea, precum și cei din fabrică - o opțiune de bază pentru orice muzician - nu pot suna mai rău decât autorului, dar nu au valoare materială.

Vioara - dimensiuni de bază

Mărimea viorilor depinde de lungimea brațului jucătorului. Deci, vioara - dimensiuni de bază:

• 4/4 - patru sferturi (întreg) - cea mai mare vioară, destinată celor mai în vârstă elevi ai școlii și adulți. O vioară 4/4 în Chișinău este achiziționată în principal pentru a cânta cu încredere la instrument.
• 1/2 - o secundă (jumătate) - pentru copii cu vârsta cuprinsă între 9-10 ani, precum și pentru cei mai mici, dar înalți.
• 3/4 - trei sferturi (trei sferturi) - ceva între (1/2) și (4/4), pentru copii cu vârsta cuprinsă între 12-15 ani, dar aceasta este o opțiune opțională, puteți merge de la jumătate la întreg vioară deodată.
• 1/4 - un sfert (sfert) - pentru vârste cuprinse între 4 și 9 ani.
• 1/8 și 1/16 (opt și șaisprezece) - pentru cei mai mici. Vioara pentru copii 1/8 din Moldova are o cerere constantă mare, în principal această dimensiune este cumpărată pentru copiii care sunt încă în procesul de învățare.
• 7/8 - puțin mai mult de trei sferturi, de obicei viorile faimoșilor maeștri Amati și Stradivari aveau această dimensiune.

Este imposibil să extrageți sunet de înaltă calitate dintr-o vioară mică, deoarece acestea sunt destinate studiului. Pentru a înțelege de ce dimensiune are nevoie o vioară pentru un muzician, trebuie să măsurați lungimea de la partea de jos a buclei până la placa de sunet (cu excepția „butonului” pe care este atașat gâtul.

Ne uităm la datele din tabel:

Folosind acest tabel, puteți selecta dimensiunea aproximativă a instrumentului.

Puteți alege un arc pentru o vioară folosind următorii parametri:

Practic, toți adulții cântă la vioară de dimensiuni mari. Cel mai important lucru în alegere este să vă asigurați că vă simțiți confortabil la instrument, astfel încât al patrulea deget să cadă în intonație confortabil.

Vioara este o ființă vie, cu caracter, emoții și suflet. Vocea ei este capabilă să se joace pe corzile sufletului nostru și să le facă mai subțiri, deschizând în ele adâncimi noi, necunoscute anterior. Puteți achiziționa aceste instrumente minunate de pe site-ul nostru.

Viorile de diferite dimensiuni sunt disponibile în magazinul nostru, inclusiv un instrument de învățare pentru cei mici. Prețul viorilor din Moldova în magazinul nostru este pe deplin în concordanță cu calitatea declarată de înaltă calitate!

În magazinul nostru online puteți. Avem cele mai mici prețuri pentru vioară în Chișinău. Viori acustice 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 disponibile. Livrarea se efectuează în toată țara.