Portret istoric portret ceremonial. Portrete ale regalității rusești din secolul al XVIII-lea. Imagini feminine în portrete ale secolului al xviii

Diego Velazquez (?), Copie a originalului de Rubens, „Portret ecvestru al lui Filip al IV-lea”

Portret ceremonial, portret reprezentativ- un subtip de portret, caracteristic culturii curții. A primit o dezvoltare specială în perioada absolutismului dezvoltat. Sarcina sa principală nu este doar transmiterea similitudinii vizuale, ci și exaltarea clientului, asimilarea persoanei descrise unei zeități (în cazul portretizării unui monarh) sau a unui monarh (în cazul portretizării unui aristocrat).

Caracteristică

De regulă, implică arătarea unei persoane în inaltime maxima(pe cal, în picioare sau așezat). Într-un portret ceremonial, figura este de obicei prezentată pe un fundal arhitectural sau peisagistic; o mai mare elaborare îl face aproape de o imagine narativă, ceea ce implică nu numai dimensiuni impresionante, ci și o structură figurativă individuală.

Artistul descrie modelul, concentrând atenția privitorului asupra rolului social al persoanei descrise. Deoarece rolul principal al portretului ceremonial era ideologic, acest lucru a provocat o oarecare caracterizare unilaterală: o teatralitate accentuată a posturii și un anturaj destul de magnific (coloane, draperii, regalia, simboluri ale puterii în portretul monarhului), care au umbrit proprietățile spirituale ale modelului. Cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale genului, modelul apare într-o versiune dată emfatic, care se dovedește a fi foarte expresivă.

Portretul ceremonial este caracterizat de o demonstrativitate sinceră și de dorința de „istoricizare” a celui descris. Acest lucru afectează schema de culori, care este invariabil elegantă, decorativă și îndeplinește caracteristicile coloristice ale interiorului (deși, în funcție de stilul epocii, se schimbă, devenind locală și luminoasă în baroc, înmuiată și plină de semitonuri în Rococo, restrâns în clasicism).

Subtipuri

În funcție de atribute, un portret ceremonial este:

• • Încoronare (tron mai puțin frecvent)
  • Ecvestru
  • În masca unui comandant (militar)
  • Un portret de vânătoare se învecinează cu cel ceremonial, dar poate fi și intim.
    • Half-parade - are același concept ca un portret ceremonial, dar are de obicei o tăietură de jumătate sau generațională și accesorii suficient dezvoltate

Portret de încoronare

Portret de încoronare - o imagine solemnă a monarhului „în ziua încoronării sale”, aderarea la tron, în coronament regalia (coroană, manta, cu un sceptru și orb), de obicei în plină creștere (uneori există un portret al tronului așezat ).

„Portretul imperial a fost conceput ca o amprentă de secole a celei mai importante idei de stat din acest moment. Formele neschimbabile au jucat un rol semnificativ în demonstrarea valorii durabile a prezentului, a stabilității puterii de stat etc. În acest sens, așa-numitul. „Portret de încoronare”, care presupune imaginea conducătorului cu atributele puterii și revendică aceeași constanță sacră ca și ceremonia de încoronare în sine. Într-adevăr, de pe vremea lui Petru cel Mare, când Ecaterina I a fost încoronată pentru prima dată sub noile reguli, până la epoca Ecaterinei a II-a, acest tip de portret a suferit doar ușoare variații. Împărătese - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Ecaterina a II-a - se ridică maiestuos deasupra lumii, imitând o piramidă de neclintit în siluetă. Imobilitatea regală este subliniată și de îmbrăcămintea grea de încoronare cu mantă, a cărei greutate simbolică este echivalentă cu coroana, sceptrul și globul care însoțeau invariabil imaginea autocratului. "

În pictură - una dintre cele mai fructuoase. Imaginea unei persoane, cea mai subtilă și sufletească reproducere a trăsăturilor sale pe pânză a atins oameni de diferite clase și bogății. Aceste imagini erau pe jumătate și pe toată lungimea, în peisaj și în interior. Cei mai mari artiști au căutat să surprindă nu numai trăsăturile individuale, ci și să transmită starea de spirit, lumea interioara modelul tău.

Genul curții

Portretele sunt de gen, alegorice etc. Și ce este un portret ceremonial? Este un fel de istoric. Acest gen a apărut la curte în timpul domniei monarhilor. Sensul și scopul autorilor portretului ceremonial nu a fost doar capacitatea de a transmite cât mai exact posibil, ci de a scrie în așa fel încât să glorifice și să exalteze o persoană. Maeștrii acestui gen au primit aproape întotdeauna o recunoaștere largă, iar munca lor a fost plătită cu generozitate de către clienți, deoarece de obicei portretele ceremoniale erau comandate de persoane nobile - țari și confidenții lor de rang înalt. Și dacă pictorul l-a identificat pe monarh însuși cu o zeitate, atunci demnitarii săi au comparat persoana care domnea.

Trăsături distinctive

O figură demnă în toată splendoarea regalia și simbolurile puterii, plasată într-un peisaj magnific, pe fundalul celor subțiri sau într-un interior magnific - iată ce este un portret ceremonial. Statutul social al eroului pânzei este adus în prim plan. Astfel de lucrări au fost create pentru a surprinde o persoană ca personaj istoric... Adesea, o persoană apare în imagine într-o poziție oarecum pretențioasă, teatrală, menită să-i sublinieze importanța. Structura mentală și viața interioară nu au făcut obiectul descrierii. Aici, pe fețele aristocraților, nu vom vedea nimic în afară de o expresie înghețată solemnă, maiestuoasă.

Era și stil

Ce este un portret ceremonial din punctul de vedere al stilului epocii? Aceasta este o încercare de „istoricizare” a realității în fața unor figuri semnificative, înscriindu-le într-un mediu și un cadru de timp vizibil. Culoarea generală a unor astfel de picturi a fost elegantă și pompoasă, în decor și rafinat, sa dovedit a fi în vremurile rococo, a dobândit reținere solemnă și claritate în clasicism.

Soiuri de portret ceremonial

Parada poate fi împărțită în mai multe tipuri: încoronare, sub formă de comandant, ecvestru, de vânătoare, semi-paradă.

Cel mai important, din punct de vedere ideologic, a fost portretul de încoronare, în care artistul l-a capturat pe împărat în ziua aderării la tron. Iată toate atributele puterii - coroana, mantaua, globul și sceptrul. Mai des, monarhul a fost descris în plină creștere, uneori - așezat pe tron. Fundalul portretului era o draperie grea, care amintea de un culise de teatru, concepută pentru a dezvălui lumii ceva dincolo de obișnuit și coloane, simbolizând inviolabilitatea puterii monarhului.

Așa o vedem pe Ecaterina cea Mare într-un portret cu pensule creat în 1770. Portretul lui Jean Auguste Ingres „Napoleon pe tron” (1804) a fost pictat în același gen.

Adesea, un portret ceremonial al secolului al XVIII-lea reprezenta o persoană regală sub forma unui militar. În portretul lui Paul I, creat de Stepan Shchukin în 1797, monarhul este descris în uniforma unui colonel al regimentului Preobrazhensky.

Un portret într-o uniformă militară cu premii indica un anumit statut al persoanei întruchipate pe pânză. De obicei, astfel de capodopere au capturat glorioși comandanți după victorii semnificative. Istoria cunoaște numeroase imagini ale lui Alexander Suvorov, Mihail Kutuzov, Fyodor Ushakov.

Pânzele maeștrilor europeni demonstrează elocvent ce este un portret ceremonial al unui conducător pe un cal. Una dintre cele mai faimoase este pânza lui Tizian, pe care cel mai mare pictor italian al Renașterii l-a descris pe Carol al V-lea călare pe un armăsar impunător în 1548. Pictorul de curte austriac Georg Prenner a pictat cu suita ei un portret ecvestru al împărătesei (1750-1755). Harul impetuos al magnificilor cai întruchipează planurile îndrăznețe și ambițioase ale reginei.

Un portret de vânătoare, în care un aristocrat era reprezentat cel mai adesea în compania câinilor sau cu vânatul într-o mână ridicată cu mândrie, putea simboliza masculinitatea, agilitatea și puterea unui nobil.

Portretul pe jumătate de paradă îndeplinea toate cerințele de bază, dar reprezenta o persoană într-o versiune pe jumătate și nu în plină dezvoltare.

Interesul pentru acest gen continuă până în prezent.

Portret ceremonial în opera lui Levitsky

Cunoscutul filantrop este descris pe fundalul coloanelor orfelinatului, al cărui membru a fost unul dintre administratori. În același timp, Demidov însuși este îmbrăcat într-o halat, se sprijină pe un vas de udat și este înconjurat plante de interior... Levitsky spune aici că eroul său este la fel de grijă de orfanii din orfelinat, ca și de plantele de apartament delicate.

Acest gen ar trebui să includă o serie de portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru fecioare nobile. Tinerii fermecători sunt înfățișați jucând pe scena teatrală, precum și în știință și artă. Această serie a devenit un nou tip de portret ceremonial pentru Rusia - așa-numitul „portret într-un rol”, în care subiectul imaginii nu este real, ci emfatic viața teatrală.

Originalitatea artistică a portretului lui Catherine II Borovikovsky

Este interesant faptul că, deși împărăteasa a reacționat foarte rece la portretul său de Borovikovsky, ulterior a fost recunoscut ca unul dintre cele mai bune. În această imagine Catherine apare în fața lui Masha Mironova pe paginile poveștii lui Pușkin „Fiica căpitanului”.

Prin urmare, artiști talentați destul de des a fost posibil să se depășească cadrul destul de rigid al genului portretului ceremonial.

Portret ceremonial, portret reprezentativ- un subtip de portret, caracteristic culturii curții. A primit o dezvoltare specială în perioada absolutismului dezvoltat. Sarcina sa principală nu este doar transmiterea similitudinii vizuale, ci și exaltarea clientului, asimilarea persoanei descrise unei zeități (în cazul portretizării unui monarh) sau a unui monarh (în cazul portretizării unui aristocrat).

Colegiat YouTube

1 / 2

Ghicitori ale „ambasadorilor francezi” de Hans Holbein.

Rolul culorii într-un portret

Subtitrări

Caracteristică

De regulă, implică arătarea unei persoane în plină creștere (pe cal, în picioare sau așezat). Într-un portret ceremonial, figura este de obicei prezentată pe un fundal arhitectural sau peisagistic; o mai mare elaborare îl face aproape de o imagine narativă, ceea ce implică nu numai dimensiuni impresionante, ci și o structură figurativă individuală.

Artistul descrie modelul, concentrând atenția privitorului asupra rolului social al persoanei descrise. Deoarece rolul principal al portretului ceremonial era ideologic, acest lucru a provocat o oarecare caracterizare unilaterală: o teatralitate accentuată a posturii și un anturaj destul de magnific (coloane, draperii, regalia, simboluri ale puterii în portretul monarhului), care au umbrit proprietățile spirituale ale modelului. Cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale genului, modelul apare într-o versiune dată emfatic, care se dovedește a fi foarte expresivă.

Portretul ceremonial este caracterizat de o demonstrativitate sinceră și de dorința de „istoricizare” a celui descris. Acest lucru afectează schema de culori, care este invariabil elegantă, decorativă și îndeplinește caracteristicile coloristice ale interiorului (deși, în funcție de stilul epocii, se schimbă, devenind locală și luminoasă în baroc, înmuiată și plină de semitonuri în Rococo, restrâns în clasicism).

Subtipuri

În funcție de atribute, un portret ceremonial este:

• • Încoronare (tron mai puțin frecvent)
  • Ecvestru
  • În masca unui comandant (militar)
  • Un portret de vânătoare se învecinează cu cel ceremonial, dar poate fi și intim.
    • Half-parade - are același concept ca un portret ceremonial, dar are de obicei o tăietură de jumătate sau generațională și accesorii suficient dezvoltate

Portret de încoronare

Portret de încoronare - o imagine solemnă a monarhului „în ziua încoronării sale”, aderarea la tron, în coronament regalia (coroană, manta, cu un sceptru și orb), de obicei în plină creștere (uneori există un portret al tronului așezat ).

„Portretul imperial a fost conceput ca o amprentă de secole a celei mai importante idei de stat din acest moment. Formele neschimbabile au jucat un rol semnificativ în demonstrarea valorii durabile a prezentului, a stabilității puterii de stat etc. În acest sens, așa-numitul. „Portret de încoronare”, care presupune imaginea conducătorului cu atributele puterii și revendică aceeași constanță sacră ca și ceremonia de încoronare în sine. Într-adevăr, de pe vremea lui Petru cel Mare, când Ecaterina I a fost încoronată pentru prima dată sub noile reguli, până la epoca Ecaterinei a II-a, acest tip de portret a suferit doar ușoare variații. Împărătese - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Ecaterina a II-a - se ridică maiestuos deasupra lumii, imitând o piramidă de neclintit în siluetă. Imobilitatea regală este subliniată și de rochia grea de încoronare cu mantă, a cărei greutate simbolică este echivalentă cu coroana, sceptrul și globul, care însoțeau invariabil imaginea autocratului ”.

Atribute permanente:

• coloane concepute pentru a sublinia stabilitatea guvernului
• draperii, asemănate cu o perdea de teatru care tocmai s-a deschis, dezvăluind publicului un fenomen minunat

În momentul în care vorbim, un anumit tip de portret ceremonial se dezvoltase deja în arta mondială, a cărui formare a trăsăturilor a fost foarte influențată de reprezentările de clasă. Înțelesul creării unor astfel de opere, conținutul lor se reduce în principal la a arăta persoana descrisă ca o persoană semnificativă, un reprezentant al clasei privilegiate superioare, deținător de ranguri și titluri înalte. Această sarcină a determinat, de asemenea, alegerea acelor mijloace expresive pe care artiștii le-au folosit pentru a crea portrete ceremoniale. Modelul din ele este întotdeauna plasat într-un astfel de mediu care contribuie la crearea unui sentiment de semnificație, neobișnuit, solemnitatea imaginii și fiecare dintre detalii conține un indiciu al meritelor și virtuților reale sau imaginare ale persoanei pe care o vedem in fata noastra. În prima dintre lucrările care au ajuns la noi, Levitsky apare ca un artist care deja cunoaște abilități de pictură și este bine conștient de tehnicile dezvoltate înaintea sa pentru crearea portretelor compoziționale complexe. Totuși, aici el abia începe să caute modalități de a exprima în arta sa noi principii ale descrierii unei persoane.

Foarte interesante din acest punct de vedere sunt portretele lui A.F.Kokorinov (1769), B.V. Umsky (1770), N.A. Sezemov (1770). Toate acestea sunt construite conform schemei deja stabilite pentru rezolvarea unui portret ceremonial. În centru se află figura subiectului, desenată clar și voluminos pe fundal. De jur împrejur sunt accesorii care au multă semnificație. În același timp, sporesc senzația de echilibru strict în compoziție și, împreună cu culoarea, conferă portretului un anumit sunet decorativ. O idee completă despre cum era un portret ceremonial tipic al secolului al XVIII-lea este dată de imaginea directorului Academiei de Arte Alexander Filippovich Kokorinov, în care solemnitatea și semnificația imaginii persoanei portretizate sunt combinate cu o convenție și o rafinament aproape teatrală. >>> .

"Portret pictat al domnului Alexander Filippovich Kokorinov, rectorul Academiei"

Pânză, ulei.

Kokorinov stă la un birou lăcuit întunecat, împodobit cu bronz, pe care sunt desene ale clădirii Academiei de Arte, cărți și hârtie. Kokorinov poartă o uniformă maro deschis, brodată gros cu panglică aurie, peste care se află un caftan de mătase, acoperit cu blană maro deschis. Cele mai fine șireturi de bibelouri și mansete, o cravată albă înaltă și o sabie completează ținuta ceremonială.

Chipul lui Kokorinov, cu un zâmbet politicos și o expresie de liniște mândră, este îndreptat către public. În fața sa puternică cu pomeți proeminenți, în întreaga sa figură puternică, se simt calmul interior și energia vie, iar în adâncurile ochilor săi calmi, se ascundeau fie tristețe, fie oboseală. Dar toate acestea sunt ascunse sub masca curtoaziei și demnității seculare. În detaliu, în detaliu spune despre Kokorinov obiectele din jurul său. Decorul magnific, hainele luxoase mărturisesc poziția semnificativă pe care o ocupă Kokorinov. Și cărțile, hârtiile, desenele clarifică povestea, explicând că în fața noastră se află o figură culturală proeminentă, un arhitect major, unul dintre creatorii magnificei clădiri a Academiei de Arte.

Totul din portretul lui Kokorinov: schema de culori, compoziția, accesoriile atent selectate, pictate superb, hainele de îmbrăcăminte - toate contribuie la crearea unei dispoziții de solemnitate și exaltare. Kokorinov nu era o persoană nobilă aparținând vârfului clasei conducătoare. Dar forța ideilor stabilite despre obiectivele imaginii ceremoniale a unei persoane, obiceiul anumitor scheme de construire a unui portret reprezentativ îl obligă pe artist să scrie Kokorinov - un arhitect talentat, o persoană care, prin munca sa, a realizat un anumit poziție în societate, de parcă ar fi fost un aristocrat, un demnitar nobil. Și toate acele mijloace expresive pe care Levitsky le folosește aici ne permit să aflăm despre Kokorinov doar ceea ce, urmând tradiția, artistul a considerat posibil sau a considerat necesar să spună.

Calitățile care sunt obligatorii pentru fiecare imagine ceremonială a secolului al XVIII-lea sunt marcate și portretul agricultorului fiscal Nikifor Artemyevich Sezemov >>> .

"Portretul agricultorului fiscal Nikifor Artemyevich Sezemov"

Pânză, ulei.

Dar, spre deosebire de portretele lui Kokorinov și Umsky, care sunt imagini ceremoniale clasice, această lucrare a lui Levitsky are trăsături care spun elocvent că artistul este pe calea căutărilor care îl vor conduce mai târziu la noi soluții profunde și originale.

Este adevărat, în acest caz, Levitsky a avut ocazia să se îndepărteze de metodele tradiționale de descriere ceremonială a trăsăturilor biografiei și personalității lui Sezemov. Sezemov - „satul Vyzhigina este un sătean” - întrucât inscripția făcută pe spatele pânzei pe care este scris portretul, spune că a fost iobag al contelui PB Sheremetev. Devenit fermier de impozite, datorită inteligenței, întreprinderii, energiei sale, el a adunat o avere imensă, care i-a permis lui Sezemov să se angajeze în activități de caritate. Portretul a fost comandat de Levitsky datorită faptului că Sezemov a donat douăzeci de mii de ruble în favoarea orfelinatului din Moscova.

Un astfel de erou într-un portret ceremonial este un fenomen excepțional pentru arta secolului al XVIII-lea. Cum l-a portretizat Levitsky?

În fața noastră este un om de vârstă mijlocie, aspru, calm, cu o față energică, inteligentă, brăzdată de riduri. În privința tenace a ochilor cu discernământ - ingeniozitatea și viclenia unei persoane care cunoaște bine viața. Are barbă, fără perucă. Părul negru este tăiat în cerc. Și Sezemov este îmbrăcat în maniera rusă: poartă un caftan lung, căptușit cu blană, centurat sub talie, așa cum se obișnuia în rândul oamenilor de rând. De asemenea, pe pânză nu există un cadru luxos, care este obligatoriu pentru tablourile de acest fel.

Și totuși acest portret este o imagine ceremonială, solemnă a unei persoane. Sezemov gesticulează cu un gest larg spre hârtia din mână. Pe această lucrare este desenat un plan al orfelinatului, dedesubt este un prunc înfășurat și un text potrivit din Scriptură. Toate aceste detalii ne readuc imediat la cercul reprezentărilor asociate imaginilor ceremoniale. Evident, portretul lui Sezemov a fost creat pentru a povesti despre virtuțile sociale ale fermierului bogat în impozite - generoasa sa caritate, preocuparea sa pentru „orfani și fără adăpost”. În plus, în timp ce transmite trăsăturile „democratice” ale apariției lui Sezemov, artistul ne face în același timp să simțim că, deși avem un țăran în față, el este un țăran extraordinar. Poza lui este solemnă și demnă. Și hainele „obișnuite” din mătase albăstrui-verzuie, împodobite cu blană maro-aurie, nu arată mai puțin costisitoare și elegante decât costumul oricărui luxos aristocrat.

Soluția oarecum neobișnuită a portretului ceremonial, în care artistul a reușit, într-un fel, să abandoneze schema obișnuită, să transmită originalitatea unică a aspectului extern și intern al modelului, neobișnuitul acestui model în sine sugerează că artistul caută pentru modalități de a transmite expresivitatea individuală a imaginii persoanei pe care o portretizează și realizează acest lucru chiar și într-un domeniu de artă atât de particular ca un portret ceremonial al secolului al XVIII-lea.

Portretul proprietarului minei Prokofiy Akinfievich Demidov >>> a fost scris de Levitsky în 1773.

"Portretul unui crescător minier Prokofiy Akinfievich Demidov"

Pânză, ulei.

Demidov este descris pe fundalul maiestuoaselor coloane și draperii care cad în pliuri grele. În spatele coloanelor se află clădirea Orfelinatului, pentru construcția căruia Demidov a donat sume mari de bani. Pentru portofoliul său larg și grija pentru creșterea tinerei generații (clădirea orfelinatului găzduia Școala comercială pentru copiii negustori, pe baza fondurilor lui Demidov), proprietarul minierului este glorificat în portret.

Există în persoana lui Demidov, obligatorie pentru portretele ceremoniale, o expresie binevoitoare și în același timp condescendentă. Cu un gest vioi, relaxat și în același timp deschis demonstrativ, el atrage atenția publicului asupra obiectelor din jurul său. Hainele din satin ale lui Demidov sclipesc și strălucesc cu nuanțe stacojii și argintii. Vedem că Levitsky a reținut în această lucrare schema externă a portretului ceremonial, cu combinația obligatorie de reprezentativitate, monumentalitate și decorativitate, și acea dispoziție de exaltare specială, acel patos de exaltare a persoanei portretizate, fără de care astfel de lucrări sunt imposibile. Mai mult, în ceea ce privește scopul, solemnitatea și numărul de accesorii, acest portret este mult superior față de ceea ce Levitsky făcea în acest fel înainte.

Dar dacă clădirea orfelinatului este un detaliu natural pentru acest tip de pânze, atunci restul accesoriilor îl iau imediat dincolo de cadrul tradițional al unui portret ceremonial. Demidov stă, sprijinindu-se pe o mare udă metalică, lângă masă, pe care se află bulbii unor plante și cărți, eventual lucrează la botanică. La baza coloanelor se află ghivece cu plante, care, aparent, fac obiectul unei îngrijiri speciale și mândriei proprietarului, deoarece Demidov le arată spre ele, și nu spre Orfelinat. Da, iar Demidov este îmbrăcat acasă. Poartă halat și cămașă de noapte. Chiar dacă se vede în descrierea plantelor înflorite o alegorie pentru creșterea tinereții, atunci pe lângă acest sens simbolic, obiectele care înconjoară persoana care este portretizată, ținuta sa conține o aluzie directă și deschisă la gusturile, înclinațiile și caracterul său personal. trăsături. Toate aceste detalii ne fac să ne amintim că Demidov era cunoscut nu numai pentru generoasa sa caritate și preocuparea pentru prosperitatea educației naționale. El a fost încă glorificat printre contemporanii săi ca un mare iubitor de grădinărit, excentric și original.

Întreaga viață a lui Demidov este un amestec ciudat de acțiuni rezonabile și prodigalitate neîngrădită, o provocare îndrăzneață pentru gusturile publice și acțiunile absurde și grosolane ale unui stăpân tiran. Și acest caracter capricios al clientului și-a găsit expresia în imagine.

La urma urmei, a fost excentricitate să se lase portretizat într-un portret ceremonial, destinat și unei instituții oficiale, într-o formă atât de intimă. Dar această excentricitate s-a îndreptat către căutările lui Levitsky, care a căutat o dezvăluire mai aprofundată și mai veridică caracter uman.
Artistul realizează aici o completitudine mai mare a caracterizării persoanei care este portretizată. Prin masca neglijenței domnești și a extravaganței înfățișării externe, distingem în mod clar trăsăturile vii de natură neobișnuită.
Fața lui Demidov este chipul elegant al unui bărbat obosit și obosit, cu obraji moi, oarecum lăsați, o roșeață senilă nesănătoasă, cu umbre sub ochi, gânditoare și ușor batjocoritoare, care se uită de sub pleoapele grele. Sprâncenele scurte, ușor ridicate și strâns comprimate, cu dispreț pliate, în ciuda amabilității zâmbetului care le-a atins, buzele dau chipului lui Demidov o expresie de oarecare sentimentalitate sentimentală și morocănoasă. O combinație ciudată de ironie caustică și ceva similar cu condescendența sau cu o natură ușor batjocoritoare îi conferă feței lui Demidov o originalitate unică. Poziția lui Demidov este foarte expresivă, există un fel de grație neglijentă în ea. Figura sa, deja vizibil de grea, este caracteristică.

Levitsky a reușit să creeze în portretul lui Demidov o imagine complexă a unei persoane cu un suflet larg, înzestrat cu o minte atentă, capabilă să fie amabilă și simpatică și în același timp să efectueze acțiuni incredibile și extravagante.
Înainte de aceasta, portretul ceremonial rus al secolului al XVIII-lea nu cunoștea o asemenea completitudine, forță și obiectivitate a caracterizării. Cu toate acestea, în portrete intime, predecesorii lui Levitsky au obținut deja o mare abilitate în dezvăluirea caracterului unei persoane. Dar în acest gen, Levitsky a reușit să-și spună cuvântul.

El s-a arătat a fi un remarcabil maestru al portretelor intime în pictura sa, scrisă aproape simultan cu Demidov. portret al marelui filosof și educator francez Denis Diderot>>> , care a locuit la Sankt Petersburg din 28 septembrie 1773 până în 22 februarie 1774.

Personalitatea lui Diderot, care prin toate activitățile sale a afirmat triumful minții umane, i-a oferit artistului mari oportunități de a crea imaginea unei persoane puternice, curajoase, dotată cu o minte înaltă și perceptivă. În același timp eu însumi mare filosof a remarcat că este extrem de dificil să-i pictezi portretul. „Aveam o sută de fețe diferite pentru ziua respectivă, în funcție de subiectul cu care eram ocupat ... Am o față care îl înșeală pe artist”. Levitsky i-a arătat lui Diderot ca și cum ar fi fost singur cu el însuși, așa cum ar putea fi în viața de zi cu zi.

Diderot în halat, fără perucă. Părul rar în fire casual se află pe un cap chel. Gulerul deschis al cămășii expune gâtul vechi. Dar poate acesta este motivul pentru care chipul lui Diderot este izbitor în semnificația sa: toate trăsăturile sale vorbesc despre talentul creativ, munca constantă de gândire și voința puternică.

Foarte interesant, creat în 1783, un mare portret al Ecaterinei a II-a - legiuitorul>>> .

„Portretul împărătesei Ecaterina a II-a - Legiuitor”

Pânză, ulei.

Acesta nu este doar un portret și nu doar o imagine ceremonială a împărătesei, dintre care mulți au fost creați în secolul al XVIII-lea. Acesta este un fel de oda picturală, o declarație politică care exprimă idealurile oamenilor progresiști ​​ai epocii și oferită de aceștia într-o formă voalată împărătesei.

„Programul” imaginii a fost dezvoltat de N. A. Lvov. În acest program, el a exprimat opiniile unei părți a educatorilor ruși despre un monarh ideal, corect și rezonabil.

Și Levitsky, folosind forma unei imagini portretizate ceremoniale, glorificatoare, în care conținutul imaginii este dezvăluit în primul rând cu ajutorul detaliilor situației, a cântat nobilul ideal de serviciu public al unei persoane și, mai presus de toate, un monarh, societatea, statul, a exprimat un conținut uman și frumos, dar în esență utopic programul picturii, compilat de Lvov.

Ecaterina a II-a, într-o rochie albă, strălucitoare, de argint, de tăietură strictă, cu o coroană de dauri pe cap și o panglică de ordine pe piept, într-o halat greu care îi cade de pe umeri, apare în fața noastră frumoasă, de susținere, solemnă și inaccesibilă.

Apariția unei tinere înalte și zvelte în portret nu seamănă decât cu adevărata Catherine. Dar Levitsky nu și-a pus sarcina de a arăta cu adevărat aspectul și de a transmite lumea interioară a reginei. El a creat imaginea unui conducător ideal, iar Catherine, așa cum este prezentată pe pânză, corespunde pe deplin semnificației alegorice a imaginii.

G.R.Derzhavin, care a răspuns acestei lucrări a lui Levitsky cu poezia „Viziunea Murzei”, a descris eroina portretului în felul următor:

Am văzut viziunea minunat:
Soția a coborât din nori, -
A coborât și s-a trezit preoteasă
Sau o zeiță înaintea mea.

Figura lui Catherine este desenată pe fundalul unei perdele solemne, învăluind coloane grandioase și un piedestal în pliuri largi, pe care este așezată o sculptură a lui Themis, zeița dreptății. În spatele colonadei, în spatele balustradei austere, există un cer și o mare furtunoase, cu nave care navighează de-a lungul ei. Catherine întinse mâna deasupra altarului luminat cu un gest larg. Lângă altar, pe folii groase, stă un vultur - pasărea lui Zeus, regele Olimpului.

Toate aceste atribute pot evoca în noi amintiri despre evenimente care au avut loc cu adevărat în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Atunci a glonțat gloria victoriilor navale ale flotei ruse din Marea Neagră și Crimeea a fost anexată Rusiei. Catherine a emis legi și chiar a creat în mod demonstrativ o întreagă comisie legislativă, a cărei lucrare nu a dat însă rezultate semnificative, dar a trebuit să arate lumii întregi că Catherine este un „monarh ideal”.

Cu toate acestea, în portretul creat de Levitsky, toate obiectele descrise pe pânză conțin nu doar un indiciu de evenimente reale ale vremii.

Pictura „Ecaterina a II-a - Legiuitorul” a avut un mare succes. A fost repetat de mai multe ori de artistul însuși. Au fost făcute multe copii din acesta. Ea l-a inspirat nu numai pe Derzhavin pentru un răspuns poetic. Poetul Bogdanovici i-a dedicat și o poezie. Ca răspuns la toate aceste laude și entuziasm, Levitsky însuși în revista „Interlocutor al iubitorilor de cuvânt rusesc” pentru 1783 (partea VI) a descifrat conținutul imaginii, parcă confirmând corectitudinea lecturii sale de către contemporanii săi:

„Mijlocul tabloului reprezintă interiorul templului zeiței dreptății, în fața căruia, sub forma unui legislator, maiestatea sa imperială, arzând flori de mac pe altar, își sacrifică prețioasa pace pentru binele generalului pace. În loc de obișnuita coroană imperială, este încoronată cu o coroană de lauri, care împodobește coroana civilă, care a fost așezată pe capul ei. Insemnele Ordinului Sfântului Vladimir reprezintă faimoasa distincție pentru munca depusă pentru binele patriei, din care cărțile aflate la picioarele legiuitorului mărturisesc adevărul. Vulturul victorios se sprijină pe legi și înarmat cu Perun (adică fulgerul pe care vulturul îl ține în gheare. - aprox.), Paznicul strigă pentru integritatea acestor ... "

Această descriere sună în mod clar o chemare la servirea statului, la „grijă cu sârguință” de prosperitatea acestuia. Principalul conținut al picturii lui Levitsky este acest patos patriotic, această expresie vie a visului unui guvern rezonabil, luminat, „bazat pe lege” al țării, care alcătuiește sensul.