Enciclopedia școlară. Peter Paul Rubens: biografie și cele mai bune lucrări Cele mai faimoase picturi de Rubens

Într-o cohortă strălucită de pictori flamand Peter Paul Rubens ocupa o pozitie dominanta. Cu opera sa a început înflorirea extraordinară a artei Olandei secolului al XVII-lea, datorită renașterii țării după mulți ani de războaie pentru independență. Această perioadă de glorie a fost de scurtă durată, dar Rubens a făcut din ea o adevărată eră a picturii.

Peter Paul Rubens s-a născut în Germania, în 1577, în familia unui avocat flamand care și-a părăsit Anversul natal din motive religioase. Tatăl moare la un an de la naștere, iar 10 ani mai târziu familia se întoarce la Anvers, unde mama are proprietăți și mijloace modeste de a trăi. Rubens începe slujba de pagina în casa contelui și în curând manifestă un interes atât de înflăcărat pentru desen, încât mama lui trebuie să cedeze în fața lui, în ciuda propriilor planuri pentru educația fiului ei. În primăvara anului 1600, viitorul geniu merge în întâmpinarea soarelui picturii, strălucind din Italia.

Rubens a petrecut 8 ani în Italia, scriind multe portrete personalizate și arătându-și talentul remarcabil, aducând viață, expresie, culoare acestui gen. Modul lui de a picta cu atenție peisajul și detaliile fundalului portretului a fost, de asemenea, o inovație.

Întors la Anvers pentru înmormântarea mamei sale, el rămâne în patria sa și acceptă oferta de a deveni pictorul de curte al arhiducelui Albert și al infantei Isabella. Era tânăr, incredibil de talentat, poseda un farmec iubitor și o adevărată frumusețe masculină. Mintea lui ascuțită, educația genială și tactul natural l-au făcut irezistibil în orice comunicare. În 1609 se căsătorește cu fiica secretarului de stat Isabella Brant, iubire reciproca. Unirea lor a durat până în 1626, până la moartea prematură a Isabellei, și a fost plină de fericire și armonie. În această căsătorie s-au născut trei copii.

În acești ani, Rubens lucrează fructuos și faima lui devine mai puternică. El este bogat și poate scrie așa cum îi spune darul său divin. Biografii și cercetătorii creativității lui Rubens notează în unanimitate extraordinara sa libertate în pictură. În același timp, nimeni nu i-a putut reproșa că a încălcat canoanele sau insolența. Pânzele sale dau impresia unei revelații primite de el de la Creatorul însuși. Puterea și pasiunea creațiilor sale de până astăzi inspiră publicul cu uimire. Amploarea picturilor, combinată cu abilitățile compoziționale uimitoare și detaliile fin lucrate, creează efectul de cufundare a sufletului într-o operă de artă. Toate subtilitățile experiențelor, întreaga gamă de sentimente și emoții umane au fost supuse pensulei lui Rubens, conectându-se cu tehnica puternică a artistului în creațiile sale, majoritatea care s-a păstrat fericit până astăzi. Rubens și-a creat propria școală, care era considerată cea mai bună din Europa. Nu numai artiștii, ci și sculptorii și gravorii au studiat cu Maestrul. iar Franz Snyders și-a continuat gloria.

După moartea Isabellei, Rubens, care a suferit foarte mult din cauza pierderii, și-a suspendat chiar munca și a dedicat câțiva ani diplomației. În 1630 s-a recăsătorit cu tânăra Helen Fourman (Fourment), o rudă îndepărtată a regretatei sale soții. Ea i-a dat cinci copii. Familia locuiește în afara orașului, iar Rubens pictează multe peisaje, vacanțe rurale în sânul naturii. Este fericit și din nou în pace. Măiestria sa matură devine maiestuoasă și aproape de perfecțiunea absolută.

Mai târziu, anii de muncă continuă încep să afecteze, Rubens este chinuit de gută, mâinile lui refuză să se supună, boala progresează rapid. Dar chiar și atunci, optimismul natural și sentimentul plinătății vieții nu-l părăsesc. La 30 mai 1640, în plină splendoare a gloriei și în floarea talentului său, Peter Paul Rubens părăsește lumea pământească. A fost înmormântat cu onoruri fără precedent și, drept recunoaștere a măreției serviciilor sale, în fața sicriului a fost purtată o coroană de aur.

RUBENS (Rubens) Peter Paul (28 iunie 1577, Siegen, Germania - 30 mai 1640, Anvers), pictor flamand, desenator, șef al școlii flamande de pictură barocă.

Elevația, patosul, mișcarea furtunoasă, strălucirea decorativă a culorii caracteristice barocului sunt inseparabile în arta lui Rubens de frumusețea senzuală a imaginilor, de observațiile îndrăznețe și realiste. Tablouri pe subiecte religioase și mitologice („Coborârea de pe cruce”, circa 1611-1614, „Perseus și Andromeda”, circa 1620-1621), pânze istorice și alegorice (ciclul „Istoria Mariei Medici”, circa 1622-1625) , impregnată de peisaje democratice și scene de viață țărănească („Întoarcerea Secerătorilor”, circa 1635-1640), pline de portrete pline de farmec viu („Kameristka”, circa 1625). Pictura lui Rubens se caracterizează printr-o manieră liberă încrezătoare, modelare plastică expresivă, subtilitate a gradațiilor colorate. A. Van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders au lucrat în atelierul Rubens.

Rubens s-a arătat și ca om de știință umanist, filozof, arheolog, arhitect, colecționar remarcabil, expert în numismatică, om de stat și diplomat. Prin puterea talentului și versatilitatea talentului, profunzimea cunoștințelor și vitalitate, Rubens este una dintre cele mai strălucite figuri ale culturii europene a secolului al XVII-lea. Contemporanii l-au numit regele artiștilor și artistul regilor.

Născut în familia avocatului din Anvers Jan Rubens, care a emigrat în timpul război civilîn Olanda până în Germania. După moartea tatălui său în 1589, mama și copiii lui Rubens s-au întors la Anvers, unde Rubens a absolvit școala latină, după ce a primit o educație excelentă în arte liberale. Interesat devreme de pictură, a studiat cu artiștii minori T. Verhacht (1591), A. van Nort (c. 1591-99), O. Venius (van Ven; c. 1594-98). În 1598 a fost admis în breasla pictorilor din Anvers St. Luke.

perioada italiana

În 1600-08 Rubens a trăit și a lucrat în Italia (Veneția, Mantua, Florența, Roma, Genova). În 1600 a devenit pictorul de curte al ducelui de Mantua Vincenzo Gonzaga, care l-a trimis în 1603 într-o misiune diplomatică în Spania. Anii petrecuți în Italia au fost plini nu numai de lucrări la picturi de altar pentru bisericile romane, mantove și genoveze, la portrete („Autoportret cu prietenii mantovan”, ca. 1606, Muzeul Wallraf-Richartz, Köln; „Marchiza Brigida Spinola-). Doria" , 1606-07, National Gallery, Washington), dar și prin studierea lucrărilor de sculptură antică, Tițian, Tintoretto, Veronese, Correggio, Caravaggio, pictori bolognezi contemporani.

Perioada Anvers. atelier Rubens

A câștigat rapid faima, o abundență de comenzi, munca ca pictor de curte al guvernatorilor spanioli din sudul Țărilor de Jos, o căsătorie amoroasă cu Isabella Brant („Autoportret cu Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, München) deschid o perioadă strălucitoare. a operei sale din anii 1610-20. Deja în primii ani ai șederii lui Rubens la Anvers a luat naștere atelierul său, un fel de Academie de artă, remarcată nu numai prin numărul colosal de pânze create aici, menite să împodobească palatele și templele din Flandra și alte capitale ale Europei, dar de asemenea pentru dorinta tinerelor talente de a lucra impreuna cu Rubens. În același timp, s-a dezvoltat școala de reproducere a gravurii din Anvers, reproducând originalele picturale ale lui Rubens și ale cercului său.

Tehnica de scriere

Rubens a creat de obicei o mică schiță a viitoarei picturi, aplicând desenul principal cu linii maronii pe teren deschis și construind o compoziție de culori cu ajutorul câtorva culori deschise. Schițe de Rubens - creații magnifice ale picturii sale (unele dintre ele se află la Schit) - au fost scrise rapid, surprinzând intenția maestrului; după ce poza a fost gata cu ajutorul elevilor săi, a parcurs-o cu pensula. Cu toate acestea, cea mai bună lucrare a lui este creată de el însuși de la început până la sfârșit. Rubens a aderat adesea la vechiul obicei olandez de a scrie pe scânduri de lemn acoperite cu un strat subțire de vopsea pe teren ușor și creând efectul unei suprafețe strălucitoare lustruite în oglindă.

Subiecte și genuri

Rubens a apelat la temele Vechiului și Noului Testament, la imaginea sfinților, la mitologia antică și subiectele istorice, la alegorie, genul cotidian, portretul, peisajul. Mare pictor, a fost și un mare maestru al desenului (studii din natură, compoziții independente, portrete, schițe; au supraviețuit aproximativ 300 de desene). Arta lui Rubens, care se distinge printr-un simț viu și puternic al naturii și o imaginație inepuizabilă, este plină de diverse intrigi, acțiune, o abundență de figuri și accesorii și gesturi patetice. Artistul și-a înfățișat personajele ca fiind în mod evident corporale, în floarea frumuseții grele. Trăsăturile baroc ale convenției și exaltării exterioare, uneori false, se retrag în Rubens înaintea presiunii puternice a realității vii.

Pictură din anii 1610

Patosul dinamicii cosmice furtunoase, lupta forțelor opuse domină în uriașe pânze decorative: Judecata de Apoi, Judecata de Apoi Mică, Căderea păcătoșilor, Bătălia Amazonelor (1610, toate în Alte Pinakothek, München). Elementul haosului primordial este subordonat unei compoziții impecabil organizate, construită de-a lungul unei diagonale, elipse, spirale, pe contraste de siluete întunecate și luminoase, combinatii de culoriși pete, fluxuri de lumină și mase pitorești umbrite, un joc complex de armonii ritmice. Lupta acerbă a oamenilor cu animale sălbatice este întruchipată în scenele de vânătoare - un nou gen de pictură flamandă creat de Rubens, care s-a remarcat printr-un personaj mai convențional ("Vânătoarea de crocodil și hipopotami", Galeria de Artă, Augsburg; "Vânătoarea de un mistreț”, 1615, Kunsthistorisches Museum , Marsilia; „Vânătoarea de lei”, 1615-18, Alte Pinakothek, München), apoi abordarea realității, o combinație de gen animalistic și peisaj („Vânătoarea unui mistreț”, ca. 1618-). 20, Galerie de artă, Dresda). Tema luptei omului cu forțele naturii este deja prezentă în lucrările timpurii, de fapt peisagistice ale artistului („Carătorii de pietre”, ca. 1620, Schitul).

Spiritul optimismului de afirmare a vieții distinge picturile lui Rubens pe teme antice prin ritmul lor solemn, măreția și imaginile pline de sânge, uneori înzestrate cu fizicitate supraponderală („Statuia lui Ceres”, între 1612 și 1614; „Venus și Adonis”, 1615). ; „Unirea Pământului în apă”, ca. 1618 - toate în Schit; „Întoarcerea Dianei de la vânătoare”, ca. 1615-16, Galeria de Artă, Dresda; „Venus în fața oglinzii”, 1615- 16, Vaduz, Galeria Liechtenstein), scene din „Bacanale”, slăvind viața naturii și fertilitatea generoasă a pământului („Bacchanal”, 1615-20, Muzeul de Stat arte plastice, Moscova; „Procesiunea lui Silenus”, 1618, Alte Pinakothek, München).

Pictură din anii 1620

În anii 1620 Rubens realizează unitatea sunetului cromatic al picturilor, care se construiește pe cea mai complexă gamă de reflexii și nuanțe, umbre albăstrui și culori deschise plasate ușor și transparent (Perseus și Andromeda, 1620-21, Ermitaj). Împreună cu atelierul „artist al regilor” execută cele mai mari ordine ale curților regale ale Europei. Vizitează Franța, creează un ciclu de 21 de pânze uriașe pentru una dintre galeriile Palatului Luxemburg din Paris, dedicată vieții reginei Marie de Medici (1622-25, Luvru). Acesta este un tip nou tablou istoric, autentic în ceea ce privește reprezentarea situației și a personajelor specifice, dar îmbrăcat într-o formă alegorică magnifică. În anii 1620 Rubens creează gen nou Portret baroc ceremonial european, subliniind semnificația socială a modelului (portretul Mariei de Medici, 1622, Prado). Un loc aparte îl ocupă cel mai fin, din punct de vedere al picturii transparente, portretul cameristei Infanta Isabella (mijlocul anilor 1620, Schitul).

A supraviețuit cu greu morții Isabellei Brant în 1622, Rubens caută distragerea atenției în activitatea diplomatică activă, vizitează Spania, Anglia, Olanda.

Perioada târzie

Căsătoria lui Rubens din 1630 cu Elena Fourment, în vârstă de șaisprezece ani, a devenit o nouă etapă în viața sa, plină de fericire senină a familiei. El dobândește o moșie, inclusiv Castelul Sten (de unde și numele acestei perioade - „Stenovsky”). Deziluzionat de cariera sa la curte și de activitățile diplomatice, s-a dedicat în totalitate creativității. Măiestria regretatului Rubens strălucește în lucrări relativ mici, realizate manual. Imaginea unei tinere sotii devine laitmotivul muncii sale. Idealul unei frumuseți blonde cu un corp senzual curbat și taietura frumoasa ochi mari și strălucitori s-au format în lucrările maestrului cu mult înainte ca Elena să intre în viața lui, transformându-se în cele din urmă într-o întruchipare vizibilă a acestui ideal. Rubens o scrie pe Helen sub forma Bathsheba biblică (1635, Galeria de Artă, Dresda), zeița Venus (Judecata de la Paris, c. 1638), una dintre cele trei haruri (c. 1639), include imaginea ei în pictură Grădina Iubirii (c. . 1635 - toate în Prado), parcă plină de râsete și exclamații ale cuplurilor tinere adunate în parc, foșnetul rochiilor de mătase, tremurul luminii și al aerului. Există numeroase portrete ale Elenei în rochie de mireasă, cu copii (Luvru), cu fiul ei cel mare Franz, la o plimbare cu soțul ei în grădină (Alte Pinakothek, München). Artista creează o imagine a unei Helene goale, cu o haină de blană de catifea, tăiată cu blană, aruncată peste umeri, rară prin sinceritatea sentimentelor personale și pictura captivantă („Fur Coat”, ca. 1630-40, Kunsthistorisches Museum, Viena).

Peisajele regretatului Rubens reproduc imaginea epică a naturii Flandrei cu întinderile, distanțele, drumurile și oamenii care o locuiesc („Curcubeul”, 1632-35, Schitul; „Întoarcerea de pe câmp”, 1636-38, Galeria Pitti). , Florența). Artistul înfățișează festivaluri populare pline de elemente vesele („Dansul țărănesc”, 1636-40, Prado; „Kermessa”, ca. 1635, Luvru).

Opera lui Rubens - fundamentală în dezvoltarea artei naționale a Flandrei - a devenit de mai multe ori un stindard în lupta împotriva canoanelor academice lipsite de viață.

Peter Paul Rubens este cel mai mare geniu al timpului său. Numele său este înrădăcinat pentru totdeauna în istoria artei. Artistul cu majusculă, după cum știți, a fost și el persoana minunata: chipeș, deștept, energic și încrezător în sine. Un artist care în timpul vieții nu s-a îndoit de opera sa.

Copilărie și tinerețe

Peter Rubens s-a născut la 28 iunie 1577 în orașul german Siegen. Deși există unele dispute cu data nașterii: biografia artistului a fost rescrisă de mai multe ori. Familia sa a emigrat din Belgia în Germania în timpul războiului civil care a început în Țările de Jos și al terorii împotriva protestanților.

Tatăl artistului, Jan Rubens, a fost judecător în Anvers, Belgia, până în 1568. Soția sa, Maria Peypelincks, a crescut patru copii. Întreaga familie a ajuns în Germania, iar în acel moment s-au născut încă trei copii. Printre ei s-a numărat și Peter Rubens.

Primii unsprezece ani ai copilăriei pictorului au fost petrecuți la Köln. Tatăl a continuat să lucreze ca avocat, mamă - să crească copii. Stabilitatea obișnuită a fost zguduită când un cap proeminent și bogat al familiei a intrat într-o relație cu soția lui William de Orange, Anna.

După aceea, Jan Rubens a fost privat de proprietatea sa și de dreptul de a lucra ca avocat, iar Maria a fost nevoită să vândă legume în piață pentru a-și hrăni copiii. Din Köln, Rubens, împreună cu soția și urmașii sai, a fost trimis la Siegen în 1573.

În 1587, Jan Rubens a murit din cauza unei boli. În același timp, Paypelinks a pierdut mai mulți copii. Văduva lui Rubens s-a convertit la catolicism și s-a întors în patria sa, la Anvers. Copiii au mers la o școală latină.

În acel moment, în oraș aveau loc schimbări. A devenit imposibil să se angajeze în continuare în comerț din cauza rutelor maritime închise. Fiecare dintre copiii lui Rubens trebuia să-și găsească locul în viață. Fetele au devenit soțiile unor soți bogați. Unul dintre fii, Philip, a călcat pe urmele tatălui său, studiind pentru a fi avocat. Bătrânul Jan Baptist s-a apucat de pictură profesional.

Pictura

În secolul al XVI-lea au avut loc mari schimbări în lumea artei. Flamanzii au inventat vopsea pentru desen, mai comodă și mai practică. Are la bază ulei de in. Acest lucru a adăugat luminozitate culorilor și a mărit timpul de uscare. Imaginile au devenit mai profunde, iar munca s-a transformat într-o plăcere pe îndelete.

Peter Paul a fost fascinat de artă încă din copilărie. De la vârsta de 14 ani, a învățat meșteșugul de la artiști locali. Viitorul pictor a învățat elementele de bază de la pictorul peisagist Tobias Warhacht, care era rudă cu el.

Al doilea maestru din viața lui Rubens a fost o altă rudă: Adam van Noort. Peter Paul a intenționat să obțină de la faimosul artist cunoștințe care nu au fost obținute în timp ce lucra cu Warhacht. Timp de patru ani, studentul a lucrat sub supravegherea lui Noort. În acest timp, tânărul Peter a dezvoltat un interes pentru atmosfera flamandă. Acest lucru i-a afectat ulterior munca.

În 1595 începe noua etapaîn opera lui Peter Rubens. Următorul profesor este Otto van Veen (la vremea aceea unul dintre cei mai influenți artiști). Este numit fondatorul manierismului și principalul mentor al lui Rubens, al cărui talent a dobândit noi fațete în timpul studiilor.

Peter Paul Rubens nu a pictat în maniera lui Veen, deși stilul său a avut o mare influență asupra viziunii artistului asupra lumii. Mentorul a devenit pentru el un exemplu de versatilitate și educație. Chiar și în copilărie, Rubens a fost atras de cunoștințe, a studiat limbi străine (vorbea fluent șase limbi) și stiinte umanitare.

Rubens a luat lecții de la Otto Van Veen până în 1599, iar apoi, în statutul oficial de „artist liber”, a mers în Italia în 1600 pentru a-și îmbunătăți abilitățile și a admira lucrările antichității.

La vremea aceea, pictorul avea 23 de ani, dar avea deja un stil propriu, datorită căruia, aproape imediat, Peter Rubens a fost invitat în slujba lui Vincenzo Gonzaga, domnitorul Mantoei. Ducele îi plăcea arta antică, iubea picturile renascentiste. Rubens scria adesea copii pentru el.

Peter Paul a petrecut opt ​​ani la curtea din Gonzaga. Se crede că slujba este o decizie bună pentru artist, deoarece autoritățile bisericești din acea vreme au început să se opună ereziei în picturile artiștilor contemporani.

În timpul petrecut în Italia, tânărul pictor a vizitat Roma, Madrid, Veneția, Florența. A îndeplinit misiuni diplomatice.

În 1608, Rubens s-a întors în grabă la Anvers după ce a aflat de moartea mamei sale. Nu plănuia să plece în Italia: pierderea părea atât de grea, încât artistul se gândea să plece la mănăstire. Dar Peter nu putea părăsi pictura. Pe lângă numeroasele comenzi de la locuitorii bogați din orașul său natal, a primit o ofertă de a lucra la curtea arhiducelui Albert.

La Anvers, artistul a devenit unul dintre cei mai căutați. A încercat să țină pasul cu ordinele arhiducelui, să picteze catedrala și să picteze tablouri pentru sute de alți locuitori ai orașului. În 1618, a apărut capodopera „Unirea pământului și apei”. Exprimă clar influența artiștilor italieni asupra stilului pictorului. Se credea că ideea principală a pânzei era unitatea Anversului și a râului Scheldt.

Volumul comenzilor a crescut considerabil și Peter Paul și-a deschis propriul atelier. Acum el, cândva un student harnic, și-a împărtășit cunoștințele tinerelor talente (cum ar fi numele Jacob Yordane, Frans Snyders au rămas în istorie). Elevii au executat numeroase comenzi ale orăşenilor. Acesta a devenit în cele din urmă un sistem gânditor, o școală de artă.

Între timp, în 1620, a apărut o altă operă de artă, punctul culminant al creativității lui Rubens - „Perseus și Andromeda”, a cărui intriga este legată de vechiul mit de care Petru Paul îi plăcea atât de mult.

Mai aproape de 1630, Peter Rubens s-a săturat de un stil de viață aglomerat. O vreme a rămas în izolare, creând o altă imagine genială. „Trei haruri” și „Judecata de la Paris” sunt întruchiparea naturii autorului lor. Rubens a fost întotdeauna atras de frumusețea și plasticitatea unui corp feminin voluminos.

„Susanna și bătrânii” a devenit un clasic al picturii flamande. Intriga se referă la Vechiul Testament. Picturile lui Rubens, care au aparținut catedralelor, sunt asociate cu Sfintele Scripturi („Cina cea de Taină”, „Samson și Dalila”), deși opera sa acoperă o zonă diferită a vieții - strălucitoare, luxuriantă, dramatic. Nu toate picturile cu orientare bisericească au fost aprobate. Una dintre acestea este Înălțarea Crucii. Ea a fost considerată foarte controversată.

„Masacrul celor nevinovați” personifică scena din Biblie când Irod a exterminat bebeluși, temându-se de venire. Biografii scriu că autorului i-a plăcut această lucrare mai mult decât oricui altcuiva.

Un alt monument al epocii barocului este minunata Medusa. Reacția contemporanilor la această imagine a justificat așteptările lui Peter Rubens. Oamenii au fost speriați de sinceritatea lucrării. Artistul nu a fost indiferent față de afacerile politice din Anvers.

Munca lui a fost mult timp asociată cu politica, inclusiv cu Meduza, pe care localnicii o considerau un semn de avertizare.

Peter Paul Rubens, grație picturilor și aptitudinilor diplomatice, a reușit să realizeze pacea între Madrid și Londra. Artistul a visat să influențeze cursul războiului în țara natală, dar nu a reușit să facă acest lucru. După numeroase călătorii, Rubens, în vârstă de 50 de ani, s-a stabilit în sfârșit la Anvers.

Viata personala

După ce s-a întors din Italia, Rubens s-a căsătorit cu Isabella Brant, fiica de 18 ani a unui funcționar.

Căsătoria s-a bazat pe calcul, deși tânăra l-a înconjurat pe Rubens cu grijă și atenție timp de 17 ani. Prima soție i-a născut lui Peter Paul trei copii. Ea a murit în urma unui atac de cord în 1630.

La 50 de ani, Peter Rubens s-a recăsătorit. Elena Fourman, în vârstă de 16 ani - ultima dragoste artist, muza lui principală, mamă a cinci copii.

Moarte

În 1640, Peter Paul Rubens s-a îmbolnăvit. Din cauza vârstei, artistul nu s-a putut recupera după boală. Pictorul flamand a murit pe 30 mai alături de copiii săi și de iubita sa soție Elena.

Opere de arta

• 1610 - „Înălțarea Crucii”
• 1610 - „Samson și Dalila”
• 1612 - „Masacrul celor nevinovați”
• 1612 - „Masacrul celor nevinovați”
• 1614 - „Coborârea de pe cruce”
• 1616 - „Vânătoarea de hipopotami și crocodil”
• 1618 - „Violul fiicelor lui Leucip”
• 1626 - „Adormirea Sfintei Fecioare Maria”
• 1629 - „Adam și Eva”
• 1639 - „Judecata de la Paris”

Auto portret. 1623

Pieter Paul Rubens (olandeză. Pieter Paul Rubens) 28 iunie 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) este un pictor flamand prolific care, ca nimeni altul, a întruchipat mobilitatea, vitalitatea neîngrădită și senzualitatea picturii barocului european. Opera lui Rubens este o fuziune organică a tradițiilor realismului lui Bruegel cu realizările școlii venețiane. Deși faima lucrărilor sale de amploare pe teme mitologice și religioase a tunat în toată Europa, Rubens a fost și un maestru virtuoz al portretului și al peisajului.
„Istoria artei nu cunoaște un singur exemplu de talent atât de universal, de o influență atât de puternică, de o autoritate atât de indiscutabilă, absolută, de un triumf atât de creator.”, - unul dintre biografii săi a scris despre Rubens.

Biografia lui Rubens:

Pictor flamand, șef al școlii flamande de pictură barocă, arhitect, om de stat și diplomat. A condus un amplu atelier, care a realizat numeroase compoziții monumentale și decorative la comenzi din aristocrația europeană. A creat personal un număr mare de lucrări: portrete, peisaje, alegorii, picturi mitologice și religioase, compoziții monumentale de altar pentru bisericile din Anvers. Rubens deține numeroase desene (schițe de capete și figuri, imagini de animale, schițe de compoziții). Opera lui Rubens a avut o influență notabilă asupra dezvoltării artei europene din secolele XVII-XIX.
Peter Paul Rubens s-a născut în Germania, fiul unui avocat, imigrant din Flandra. Artistul provenea dintr-o veche familie de cetățeni din Anvers, tatăl său Jan Rubens, care a fost maistru al orașului Anvers în timpul domniei Ducelui de Alba, a fost pe listele de interzicere pentru angajamentul său față de reformă și a fost nevoit să fugă în străinătate. .

S-a stabilit mai întâi la Köln, unde a intrat într-o relație strânsă cu Anna de Saxonia, soția lui William cel Tăcut, această relație s-a transformat curând într-o relație amoroasă, care a fost deschisă. Jan a fost trimis la închisoare, de unde a fost eliberat doar după lungi cereri și insistențe din partea soției sale, Maria Peipelincks.
Locul de exil i-a fost atribuit un orășel al Ducatului Nassau, Siegen, în care a petrecut 1573-78 cu familia sa și unde, probabil, la 28 iunie 1577, s-a născut viitorul mare pictor. Copilăria lui Peter Rubens a trecut mai întâi la Siegen, apoi la Köln, iar abia în 1587, după moartea lui Jan Rubens, familia sa a avut ocazia să se întoarcă în patria lor, la Anvers.

Petru, împreună cu fratele său Filip, este trimis la o școală latină, care le-a dat tinerilor bazele unei educații liberale. Rubens a primit educația generală la Colegiul Iezuit, după care a servit ca pag cu contesa Laleng. La vârsta de 13 ani, Peter începe să studieze pictura. Profesorii săi au fost, la rândul ei, Tobias Vergagt, Adam van Noort și Otto van Wen, care au lucrat sub influența Renașterii italiene și au reușit, mai ales pe acesta din urmă, să-i insufle tânărului artist dragostea pentru tot ce este antic. În 1598, Rubens a fost acceptat ca maestru liber în breasla St. Luca, iar în primăvara anului 1600, conform obiceiului de mult înființat al pictorilor olandezi, pornește să-și termine educația artisticăîn Italia, unde a studiat lucrările lui Tizian, Michelangelo, Rafael, Caravaggio.

La sfârșitul anului 1601, artistului i s-a oferit un loc la curtea lui Vincenzo I Gonzaga, Duce de Mantua. Îndatoririle lui Rubens au inclus copierea picturilor marilor maeștri. Artistul a rămas în serviciul ducelui pe toată durata șederii sale în Italia. În numele ducelui, a vizitat Roma și a studiat acolo maeștri italieni, după care, după ce a locuit ceva timp la Mantua, a fost trimis în misiune diplomatică în Spania.
Glorie artist talentat vine la el pe neașteptate. La cererea ducelui, Rubens aduce cadouri valoroase regelui spaniol Filip al III-lea. Probleme se întâmplă pe drum: ploaia a stricat fără speranță mai multe tablouri realizate de Pietro Facchetti, iar Rubens trebuie să-și picteze pe ale lui. Picturile fac impresie, iar Rubens primește imediat prima lui comandă - de la primul ministru al regelui, ducele de Lerma. Compoziția (în care ducele este înfățișat stând călare) este un succes răsunător, iar faima lui Rubens se răspândește în curțile regale europene.
În perioada italiană a activității sale, Rubens, se pare, nu s-a străduit spre creativitate independentă, ci a trecut doar printr-o școală pregătitoare serioasă, copiend pe cele din picturile care i-au plăcut cel mai mult. În acest moment, a jucat doar un număr mic muncă independentă, dintre care ar trebui numite: „Înălțarea Crucii”, „Coroana de spini” și „Răstignirea” (1602; într-un spital din Grasse), „Cei doisprezece apostoli”, „Heraclit”. „Democrit” (1603, în muzica del Prado din Madrid), „Transfigurarea la Față” (1604; în muzica lui Nancy), „Sfânta Treime” (1604, în biblioteca din Mantua), „Botezul” (la Anvers), „Sf. . Grigore" (1606, în Muzeul Grenoble) și trei tablouri înfățișând-o pe Maica Domnului, cu sfinții venind la ea (1608, în Chiesa Nuova, la Roma).

Depozitia. 1602. Galeria Borghese, Roma

Fecioara cu copilul c. 1604, Musée des Beaux-Arts, Tours

Lupta cu amazoanele. 1600 Potsdam (Germania), Galeria de Artă

În 1608, după ce a primit vești despre boala gravă a mamei sale, Rubens s-a întors în grabă la Anvers. Părăsind în grabă Roma, s-a întors în patria sa, dar nu și-a mai găsit mama în viață. În ciuda promisiunii făcute de Rubens ducelui de Mantua de a se întoarce în Italia, acesta a rămas în patria sa.
În 1609, a acceptat să preia funcția de pictor de curte sub domnia Flandrei, Isabela de Austria. În toamna aceluiași an, Peter se căsătorește cu aristocrata Isabella Brandt., fiica lui John Brandt, secretarul curții orașului. Din această căsătorie s-au născut trei copii.

Isabella Brandt, soția lui Rubens, 1626. Galeria Uffizi, Florența

Portretul unei fete tinere, (Portretul fiicei Clarei Serena Rubens)
1615-16. Vadus, Muzeul Lichnetstein

Albert și Nicholas Rubens, copiii artistului, 1626-1627.
Muzeul Liechtenstein, Vadus

ÎN perioada timpurie creativitate Rubens scrie portrete ceremoniale în spiritul tradițiilor olandeze din secolul al XVI-lea. („Autoportret cu Isabella Brandt”). În anii 1610 execută retablouri baroc pentru Catedrala din Anvers și bisericile orașului („Ridicarea Crucii”, „Coborârea de pe Cruce”). Chiar mai devreme, în 1609, a înființat un amplu atelier în care tinerii artiști se înghesuiau în mulțime de pretutindeni. Atelierul mare, a cărui clădire a proiectat-o ​​în stilul unui palat genovez (restaurat în 1937-1946), a devenit curând centrul social și reperul Anversului.
În acea perioadă, picta: „Convertirea Sfântului Bavo” (pentru biserica Sfântul Bavo, din Gent), „Adorarea Magilor” (pentru biserica Sfântul Ioan din Meheln) și imaginea colosală. a „Judecății de Apoi” (în Pinacothek din München). În 1612-20. dezvoltă un stil matur al artistului. În această perioadă, el creează multe dintre cele mai bune lucrări ale sale: picturi mitologice („Perseu și Andromeda”, „Răpirea fiicelor lui Leucip”, „Unirea pământului și apei”, „Venus în fața unei oglinzi”, „ Bătălia grecilor cu amazoanele”); scene de vânătoare („Vânătoarea unui hipopotam și a unui crocodil”); peisaje („Portătorii pietrelor”).

Pogorârea de pe Cruce.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Anvers

Hristos răstignit.1611: Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten, Anvers

Judecata de Apoi. 1617. Alte Pinakothek, München. Germania

„Răpirea fiicelor lui Leucip”, 1618

Venus în fața unei oglinzi 1615: Colecția prințului Liechtenstein, Vaduz

Toaleta lui Venus, ca. 1608 Madrid, Muzeul Thyssen-Bornemisza

Vânătoarea de crocodili și hipopotami 1615-1616, Alte Pinakothek, München

cap de Medusa. 1617. Colecție privată

Băiat cu o pasăre. 1616. Muzeul Capitalei, Berlin, Germania

Patru filozofi (de la dreapta la stânga: omul de știință Jan Wovelius, faimosul filozof stoic Justus Lipsius,
elev al lui Lipsius, fratele artistului Philip și al lui Rubens însuși; deasupra lor este un bust al lui Seneca).
1612. Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florența, Italia

În aceeași perioadă, Rubens a acționat ca arhitect, construindu-și propria casă în Anvers marcată de splendoarea barocului. Până la sfârșitul anilor 1610. Rubens a primit o largă recunoaștere și faimă. Un atelier de artist extins în care astfel mari pictori, precum A. van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders, au executat numeroase compoziții monumentale și decorative la comenzi din aristocrația europeană. În total, trei mii de tablouri au ieșit din atelierul Rubens.
În 1618, de sub peria lui a ieșit „Pescuitul Minunat” (în Biserica Maicii Domnului, din Meheln), „Vânătoarea de Lei” (în Pinacothek din München), în 1619 „Ultima Împărtășanie a Sfântului Francisc” (în Muzeul Anvers), „Bătălia Amazonelor” (în Pinakothek din München) și 34 de picturi pentru Biserica Iezuiților din Anvers, distruse în 1718 de incendiu, cu excepția a trei, acum depozitate în Muzeul din Viena.

Bătălia Amazonelor, 1618. Alte Pinakothek, München

În anii 1620 Rubens creează un ciclu de picturi comandate de Regina Franceză Marie Medici și destinate să decoreze Palatul Luxemburg („Istoria Mariei Medici”), pictează portrete aristocratice ceremoniale („Portretul Mariei Medici”, „Portretul Contelui T. Erendel cu familie”), realizează o serie de portrete lirice intime („Portretul slujitoarei Infanta Isabella”), realizează compoziții pe teme biblice („Adorarea magilor”). A scris pentru Marie de Medici un ciclu de panouri alegorice pe scene din viața ei și a realizat tapiserii din carton la comanda lui Ludovic al XIII-lea și a început și un ciclu de compoziții cu episoade din viața regelui francez Henric al IV-lea al Navarei, rămase neterminate. Strălucit educat, vorbind mai multe limbi, Rubens a fost destul de des atras de conducătorii spanioli pentru a îndeplini misiuni diplomatice.

Galeria Medici, 1622-1625 Luvru, Paris

A doua jumătate a vieții lui Rubens a fost petrecută în cea mai mare parte în călătoriile pe care le-a făcut ca ambasador al suveranului său. Așa că a călătorit de trei ori la Paris, a vizitat Haga (1626), a vizitat Madrid (1628) și Londra (1629).
După moartea soției sale, în 1627-30, artistul vizitează Olanda, Franța, apoi călătorește la Madrid și Londra în misiuni diplomatice. Se întâlnește cu Carol I, Duce de Buckingham, Filip al IV-lea, Cardinalul Richelieu, contribuie la încheierea unui tratat de pace între Spania și Anglia, pentru care regele spaniol i-a acordat titlul de consilier de stat, iar englezii - nobilimea.
În timpul călătoriilor sale, Rubens pictează portrete ale unor persoane regale și pur și simplu de rang înalt: Marie de Medici, Lord Buckingham, regele Filip al IV-lea și soția sa Elisabeta a Franței. La Madrid, a pictat o serie de portrete ale membrilor familiei regale, executate pentru sala de banchete a palatului Uatgalsky, din Londra - nouă plafoane mari pe scene din istoria regelui James al II-lea.
În plus, în timp ce lucra la Anvers și Bruxelles, a realizat un număr mare de tablouri cu conținut religios, mitologic și de gen, printre altele: „Adorarea Magilor” (în Muzeul din Anvers), „Zborul Lotului” ( Luvru), „Hristos și păcătosul” (în Pinacothek din München), „Învierea lui Lazăr” (în Muzeul din Berlin), „Bacchanalia” (Echitru), „Bacchus” (ibid.), „Grădina iubirii” ( în Muzeul din Madrid, în Galeria Dresda), „Jocul de domni și doamne în parc” (în Galeria din Viena), „Carriers of Stones” (Hermitage) și altele.

Zborul lui Lot. 1622. Paris, Luvru

Grădina dragostei, 1632, Muzeul Prado, Madrid

În anii 1630 a început o nouă perioadă de creativitate a artistului. În 1626, prima soție a lui Rubens, Isabella, a murit. După patru ani de văduvie, în 1630, Rubens s-a căsătorit cu Helena Fourman, în vârstă de șaisprezece ani, fiica unui prieten și rudă îndepărtată a lui Daniel Fourman. Au avut cinci copii. Rubens se îndepărtează de treburile politice și se dedică în întregime creativității. Dobândește o moșie cu un castel (Sten) în Elewite (Brabant) și se stabilește acolo cu tânăra sa soție.

Helena Fourman cu copii, 1636-1637. Muzeul Luvru, Paris

:: Rubens Peter Paul" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Rubens, soția și fiul său.1639. Muzeul Metropolitan, Manhattan

Rubens în grădina lui cu Helena Fourment. 1631: Colecție privată

Din când în când, artistul realizează compoziții decorative și monumentale, dar de cele mai multe ori pictează mici tablouri, executându-le cu propria mână, fără ajutorul unui atelier. Modelul său principal este o tânără soție. Rubens o surprinde în imagini biblice și mitologice („Batșeba”), realizează peste 20 de portrete ale Elenei („Haton de blană”, „Portretul Elenei Furmen”). Îi recunoaștem trăsăturile în Grădina dragostei (1634), Cele trei haruri (1638) și Judecata de la Paris (1639).

„Trei har.” 1639: Muzeul Prado, Madrid

Judecata de la Paris.1639: Muzeul Prado, Madrid

Temele acestei perioade sunt variate. Ultimii zece ani din viața lui Rubens (1630 - 40) au fost la fel de productivi ca și primele perioade ale activității sale.
În acești ani, el a realizat una dintre cele mai bune creații ale sale, faimosul triptic Doamna Noastră Prezentând Veșmântul Sf. Ildefrons (în Galeria Viena). A continuat să lucreze în palatul Uatgalsky, a executat din ordinul producătorilor de covoare de la Bruxelles o serie întreagă de cartonașe înfățișând „Viața lui Apelles” (în 9 scene), „Istoria lui Constantin” (12 scene), „Triumful lui Biserica” (în 9 scene).
Alături de peisaje poetice („Peisaj cu curcubeu”, „Peisaj cu Castelul Sten”), Rubens a pictat scene ale festivităților satului („Kermessa”).

Când în 1635, la un an după moartea domnitorului Olandei, infanta Isabella, regele Filip al IV-lea l-a numit pe fratele său, cardinalul-arhiepiscop de Toledo Ferdinand, în fruntea acestei țări, lui Rubens i s-a încredințat organizarea părții artistice a festivități cu ocazia intrării solemne a noului statholder la Anvers. Conform schițelor și schițelor marelui artist, au fost construite și pictate arcuri de triumf și decorațiuni care împodobeau străzile orașului, de-a lungul cărora a urmat autocarul prințului (aceste schițe se află în Pinakothek din München și în Schit). Pe lângă aceste lucrări, Rubens a interpretat multe altele, de exemplu, o serie de scene de vânătoare pentru palatul regal del Prado din Madrid, picturile „Judecata de la Paris” (în Galeria Națională din Londra și în Muzeul din Madrid) și „ Diana la vânătoare” (în Muzeul din Berlin), precum și o serie de peisaje, printre care „Sosirea lui Ulise la feaci” (în Galeria Pitti, în Florența) și „Curcubeul” (în Ermita).

Peisaj: lăptătoare și vaci. 1618. Colecția regală, Londra

În ciuda unei activități atât de viguroase, Rubens și-a găsit timp să facă și alte lucruri. A corespondat cu Infanta Isabella, Ambrose Spinola și Sir Dudley-Carlton, i-a plăcut să colecționeze pietre sculptate și a desenat ilustrații pentru eseul lui Peiresque despre camee, a fost prezent la primele experimente cu un microscop făcut la Paris, a fost interesat de tipărire și a produs o serie de litere de titlu pentru tipografia lui Plantin.coli, rame, sloganuri, screensavere și vignete.
Ultimele lucrări ale lui Rubens sunt „Trei Grații”, „Bacchus” și „Perseus eliberând Andromeda” (terminate de elevul lui Rubens, J. Jordaens).

În primăvara anului 1640, sănătatea lui Rubens s-a deteriorat brusc (a suferit de gută), iar la 30 mai 1640 artistul a murit.
Uimitoarea fertilitate a lui Rubens (numai sunt peste 2000 de picturi ale sale) ar fi părut direct incredibilă dacă nu s-ar fi știut că mulți studenți l-au ajutat în munca sa. În cele mai multe cazuri, Rubens a realizat doar schițe, conform cărora alții executau ei înșiși picturile, pe care le trecea cu pensula abia la final, înainte de a le preda clienților.
Faimoșii A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hoek, Diepenbeck, Van Tulden, Wouters, d "" Egmont, Wolfut, Gerard, Duffe, Francois, Van Mol și alții au fost studenții-angajați ai lui Rubens:

Casa Rubens din Anvers

Monumentul lui Rubens din Anvers

Pieter Paul Rubens (olandeză. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 iunie 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) - pictor olandez (flamand), unul dintre fondatorii Artă baroc, diplomat, colecționar. Moștenirea creativă a lui Rubens include aproximativ 3000 de picturi, dintre care o parte semnificativă a fost realizată în colaborare cu studenți și colegi, dintre care cel mai mare a fost Anthony van Dyck. Conform catalogului lui M. Jaffe, există 1403 pânze autentice. S-a păstrat o amplă corespondență a lui Rubens, în mare parte diplomatică. A fost ridicat la nobilime de regele spaniol Filip al IV-lea (1624) și numit cavaler de regele englez Carol I (1630) cu includerea unui leu heraldic în blazonul său personal. Odată cu achiziționarea în 1635 a castelului Steen din Elewite, Rubens a primit titlul de domnul.

Opera lui Rubens este o fuziune organică a tradițiilor realismului lui Bruegel cu realizările școlii venețiane. Rubens s-a specializat în pictură religioasă (inclusiv retablouri), a pictat tablouri pe subiecte mitologice și alegorice, portrete (a abandonat acest gen în anul trecut viata), peisaje si panze istorice, a realizat si schite pentru tapiserii si ilustratii de carte. În tehnica picturii în ulei, Rubens a fost unul dintre ultimii artiști care au folosit panouri de lemn pentru lucrări de șevalet, chiar și foarte mari.

Peter Paul Rubens (în dialectul local „Peter Pauvel Rubbens”) provenea dintr-o familie respectabilă de artizani și întreprinzători din Anvers, menționată în documente din 1396. Reprezentanții familiei tatălui său - Jan Rubens - erau tăbăcării, muschii și farmaciștii, strămoșii mamei sale - născut Peypelinks - erau angajați în țesut și comerț de covoare. Ambele familii erau bogate, dețineau proprietăți imobiliare, dar, se pare, nu erau deloc interesate de cultură și artă. Tatăl vitreg al lui Jan Rubens - Jan Lantmeter - a ținut o afacere cu alimente și și-a repartizat fiul vitreg la facultatea de drept a Universității din Louvain. În 1550, Jan Rubens s-a mutat la Universitatea din Padova, iar în 1554 la Universitatea din Roma pentru a studia dreptul civil și canonic. În 1559, s-a întors în patria sa și aproape imediat s-a căsătorit cu Maria Peipelinx, iar în 1562 s-a ridicat din clasa burgheză, fiind ales echeven. Poziția și-a asumat controlul asupra executării legislației spaniole. Până în 1568, Echeven Rubens nu și-a ascuns simpatia pentru calvinism și a luat parte la pregătirea revoltei Orange. Familia de atunci era deja numeroasă: în 1562 s-a născut fiul Jan Baptist, în 1564-1565 fiicele Blandinei și Clarei, iar în 1567 fiul Hendrik. Din cauza terorii ducelui de Alba, soții Ruben s-au mutat la rudele Mariei în Limburg, iar în 1569 s-au stabilit la Köln.

Jan Rubens a continuat să acționeze ca avocat, nu a lăsat simpatie pentru calvinism, care s-a exprimat, în special, prin faptul că nu a mers la liturghie. Familia locuia în apropierea reședinței lui William of Orange, cu a cărui soție, Anna de Saxonia, Rubens Sr. a intrat într-o relație apropiată, care s-a încheiat cu o sarcină nedorită. În martie 1571, Jan Rubens a fost arestat pentru comunicare ilegală și a petrecut doi ani în închisoare la Dillenburg, iar după proces a fost exilat în micul oraș al Ducatului Nassau, Siegen. Soția lui l-a urmat, s-au păstrat două dintre scrisorile ei, care, potrivit lui V. N. Lazarev, „sunt documente minunate ale iubirii feminine sublime și ale devotamentului dezinteresat”. Familia s-a reunit în Ziua Treimii în 1573, în 1574 s-a născut fiul lor Filip. A trebuit să trăiesc în sărăcie: Jan Rubens nu avea dreptul să lucreze în specialitatea lui, Maria era angajată în grădinărit și închiria camere într-o casă pusă la dispoziție de rude. La 29 iunie 1577, s-a născut al șaselea lor copil, Peter Paul. După ce Anna de Saxonia a murit în același an, familia Nassau a abandonat urmărirea familiei Rubens. În 1581, soții Ruben au putut să se întoarcă la Köln, închiriind o casă mare pe Sternegasse, care mai târziu a devenit reședința Mariei de Medici. În această casă s-a născut al șaptelea copil - fiul Bartolomeu, care nu a trăit mult. Jan Rubens s-a pocăit și s-a întors în stâlpul Bisericii Catolice, după care a reușit să profeseze ca avocat. Pe lângă onorariile sale, familia a continuat să obțină venituri prin închirierea camerelor.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →