Picturi ale unor artiști contemporani celebri. Fotografie. Artiști talentați care creează picturi extraordinare Lista artiștilor contemporani din lume

Arta este în continuă evoluție, ca întreaga lume din jurul nostru. Artiștii contemporani ai secolului XXI și picturile lor nu seamănă deloc cu cele care au existat în Evul Mediu, Renaștere. Apar noi nume, materiale, genuri și moduri de exprimare a talentelor. În acest clasament, vom întâlni zece artiști inovatori ai timpului nostru.

10. Pedro Campos. Pe locul zece se află spaniolul, a cărui pensulă poate concura cu ușurință cu camera, scrie atât de realiste pânze. În cea mai mare parte, el creează naturi moarte, dar admirația uimitoare nu este atât temele picturilor sale, cât întruchiparea magistrală. Texturi, evidențieri, profunzime, perspectivă, volum - toate acestea Pedro Campos le-a subordonat pensulei sale, astfel încât realitatea, și nu ficțiunea, să privească privitorul din pânză. Fără înfrumusețare, fără romantism, doar realitate, acesta este sensul genului fotorealism. Apropo, artistul și-a dobândit atenția la detalii și meticulozitatea în munca unui restaurator.

9. Richard Estes. Un alt fan al genului fotorealismului, Richard Estes, a început cu pictura obișnuită, dar mai târziu a trecut la desenarea peisajelor urbane. Artiștii de astăzi și creațiile lor nu trebuie să se adapteze nimănui, iar acest lucru este grozav, fiecare se poate exprima așa cum vrea în ceea ce își dorește. Ca și în cazul lui Pedro Campos, lucrările acestui maestru pot fi ușor confundate cu fotografiile, orașul din ele este atât de asemănător cu cel real. Rar vezi oameni în picturile lui Estes, dar aproape întotdeauna există reflexii, evidențieri, linii paralele și o compoziție perfectă, ideală. Astfel, el nu doar schiță peisajul orașului, ci găsește în el perfecțiunea și încearcă să o arate.

8. Kevin Sloane. Există incredibil de mulți artiști contemporani ai secolului 21 și picturile lor, dar nu toți merită atenți. Americanul Kevin Sloan stă, pentru că lucrările sale par să mute privitorul într-o altă dimensiune, o lume plină de alegorii, semnificații ascunse, mistere metaforice. Artistului iubește să picteze animale, pentru că, în opinia sa, astfel obține mai multă libertate decât cu oamenii pentru a transmite istoria. Sloane își creează „realitatea trucului” în uleiuri de aproape 40 de ani. Foarte des, pe pânze apar ceasuri: fie un elefant, fie o caracatiță se uită la ele, această imagine poate fi interpretată ca timp care trece sau ca limitare a vieții. Fiecare dintre tablourile lui Sloane este uimitoare, vrei să-ți dai seama ce a vrut să-i transmită autoarea.

7. Laurent Parsellier. Acest pictor aparține acelor artiști contemporani ai secolului XXI, ale căror picturi au fost recunoscute devreme, în timpul studiilor. Talentul lui Laurent s-a manifestat în albumele publicate sub titlul general „Lumea ciudată”. Pictează în ulei, maniera lui este ușoară, tinde spre realism. O trăsătură caracteristică a lucrărilor artistului este abundența luminii care pare să se reverse din pânze. De regulă, el înfățișează peisaje, câteva locuri recunoscute. Toate lucrările sunt neobișnuit de ușoare și aerisite, pline de soare, prospețime, respirație.

6. Jeremy Mann. Originar din San Francisco, și-a iubit orașul și l-a reprezentat cel mai adesea în picturile sale. Artiștii contemporani ai secolului XXI pot găsi inspirație pentru picturile lor oriunde: pe ploaie, pe trotuar umed, neon, lumini din oraș. Jeremy Mann infuzează peisajele simple cu dispoziție, istorie, experimente cu tehnici și alegeri de culoare. Materialul principal al lui Mann este uleiul.

5. Hans Rudolf Giger. Pe locul cinci se află inimitabilul, unic, Hans Giger, creatorul Extratereștrilor din filmul cu același nume. Artiștii de astăzi și lucrările lor sunt diverse, dar fiecare este geniu în felul său. Acest elvețian mohorât nu pictează natura și animalele, el este mai interesat de pictura „biomecanică”, în care a excelat. Unii oameni îl compară pe artist cu Bosch în sumbră și fantasticitatea pânzelor sale. Deși picturile lui Giger emană ceva de altă lume, periculos, el nu poate fi negat în tehnică și îndemânare: este atent la detalii, selectează cu competență nuanțe, gândește totul până la cel mai mic detaliu.

4. Will Barnett. Acest artist are propriul stil unic de autor, prin urmare lucrările sale sunt ușor acceptate de marile muzee ale lumii: Muzeul Metropolitan, Galeria Națională de Artă, Muzeul Britanic, Muzeul Ashmolean, Muzeul Vatican. Artiștii contemporani ai secolului XXI și lucrările lor, pentru a fi recunoscuți, trebuie să se distingă într-un fel de restul masei. Și Will Barnett o poate face. Lucrările sale sunt grafice și contrastante, el înfățișează adesea pisici, păsări, femei. La prima vedere, picturile lui Barnett sunt simple, dar la o examinare ulterioară, îți dai seama că geniul lor constă tocmai în această simplitate.

3. Neil Simon. Acesta este unul dintre artiștii contemporani secolul XXI, ale căror lucrări nu sunt atât de simple pe cât par la prima vedere. Este ca și cum granițele dintre intrigile și lucrările lui Neil Simon au fost spălate, ele curg de la una la alta, antrenează privitorul cu ele și le târăște în lumea iluzorie a artistului. Creațiile lui Simon se caracterizează prin culori strălucitoare, saturate, care le conferă energie și putere și evocă un răspuns emoțional. Maestrul adora sa se joace cu perspectiva, cu marimea obiectelor, cu combinatii neobisnuite si forme neasteptate. În lucrările artistului există multă geometrie, care se îmbină cu peisaje naturale, parcă izbucnind în interior, dar nu distrugând, ci completând armonios.

2. Igor Morski. Artistul de astăzi din secolul 21 și picturile sale sunt adesea comparate cu marele geniu Salvador Dali. Lucrările maestrului polonez sunt imprevizibile, misterioase, incitante, evocă un răspuns emoțional viu și, pe alocuri, sunt nebunești. Ca orice alt suprarealist, el nu caută să arate realitatea așa cum este, ci arată fațetele pe care nu le vom vedea niciodată în viață. Cel mai adesea, personaj principal lucrări de Morski - un om cu toate fricile, pasiunile, lipsurile lui. De asemenea, metaforele operei acestui suprarealist se referă adesea la putere. Desigur, acesta nu este artistul a cărui operă o atârnați peste pat, ci cel la a cărui expoziție ar trebui neapărat să mergeți.

1. Yayoi Kusama... Deci, pe primul loc în ratingul nostru este un artist japonez care a reușit succes incredibil peste tot în lume, în ciuda faptului că are unele boli mintale. Caracteristica principală a artistului sunt bulinele. Ea acoperă tot ce vede cu cercuri de diverse forme și dimensiuni, numind toate aceste rețele de infinit. Expoziții interactive iar instalatiile lui Kusama sunt un succes, pentru ca uneori oricine isi doreste (chiar daca nu recunoaste) sa fie in interiorul lumii psihedelice a halucinatiilor, spontaneitatii copilaroase, fanteziei si cercurilor colorate. Printre artiștii contemporani ai secolului 21 și picturile lor, Yayoi Kusama este cel mai bine vândut.

Lumea este plină de oameni creativi și în fiecare zi apar sute de picturi noi, se scriu cântece noi. Desigur, în lumea artei, nu se poate face fără neglijențe, dar există astfel de capodopere ale unor adevărați maeștri care sunt pur și simplu uluitoare! Vă vom arăta munca lor astăzi.

Creion Realitatea Augmentată

Fotograful Ben Heine a continuat să lucreze la proiectul său, care este un amestec de desene în creion și fotografie. Mai întâi, el face o schiță cu mâna liberă cu un creion pe hârtie. Apoi fotografiază desenul pe fundalul unui obiect real și rafinează imaginea rezultată în Photoshop, adăugând contrast și saturație. Rezultatul este magie!

Ilustrații de Alisa Makarova

Alisa Makarova este o artistă talentată din Sankt Petersburg. Într-o epocă în care majoritatea imaginilor sunt create cu ajutorul unui computer, interesul compatriotului nostru pentru formele tradiționale de pictură este respectuos. Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este tripticul „Vulpes Vulpes”, unde puteți vedea încântătoare vulpi roșii de foc. Frumusețe și multe altele!

Gravura delicată

Pictorii în lemn Paul Rodin și Valeria Lou au anunțat crearea unei noi gravuri numite „Mole”. Munca minuțioasă și măiestria rafinată a autorilor nu îi lasă indiferenți nici pe cei mai încăpățânați sceptici. Gravura va fi expusă la viitoarea expoziție din Brooklyn, pe 7 noiembrie.

Desene cu pix

Probabil că toată lumea cel puțin o dată la prelegeri, în loc să noteze cuvintele profesorului, a desenat diferite figuri într-un caiet. Nu se știe dacă artista Sarah Esteje a fost unul dintre acești studenți. Dar faptul că desenele ei cu pix sunt impresionante este un fapt incontestabil! Sarah tocmai a demonstrat că nu trebuie să ai materiale speciale pentru a crea ceva cu adevărat interesant.

Lumile suprareale ale lui Artem Chebokhi

Artistul rus Artem Chebokha creează lumi incredibile în care există doar mare, cer și armonie nesfârșită. Pentru noile sale lucrări, artistul a ales imagini foarte poetice - un rătăcitor care călătorește în locuri necunoscute și balene care se învârt în nori-valuri - zborul imaginației acestui maestru este pur și simplu nelimitat.

Portrete punctuale

Cineva se gândește la tehnica pensulei, cineva la contrastul de lumină și umbră, dar artistul Pablo Jurado Ruiz desenează cu puncte! Artistul a dezvoltat ideile genului punctillism, inerente autorilor erei neoimpresionismului, și și-a creat propriul stil, în care detaliile decid absolut totul. Mii de atingeri ale hârtiei au ca rezultat portrete realiste pe care vrei doar să le privești.

Imagini de pe dischete

Într-o epocă în care multe lucruri și tehnologii devin învechite cu viteza unui expres care trece, este destul de des necesar să scapi de gunoiurile inutile. Cu toate acestea, după cum sa dovedit, nu totul este atât de trist și foarte mult poate fi făcut din obiecte vechi. operă contemporană artă. Artistul englez Nick Gentry a strâns dischete pătrate de la prieteni, a luat o cutie de vopsea și a pictat portrete uimitoare pe ele. A iesit foarte frumos!

În pragul realismului și suprarealismului

Artistul berlinez Harding Meyer adoră să picteze portrete, dar pentru a nu deveni un alt hiperrealist, a decis să experimenteze și a creat o serie de portrete în pragul realității și suprarealismului. Aceste lucrări ne permit să privim chipul uman ca ceva mai mult decât un simplu „portret uscat”, evidențiind baza sa - imaginea. Ca urmare a acestor căutări, lucrarea lui Harding a fost descoperită de Gallery artă contemporană la München, care va expune opera artistului pe 7 noiembrie.

Picturi cu degetele pe Ipad

Mulți artiști contemporani experimentează cu materiale pentru a crea picturi, dar japonezul Seikou Yamaoka le-a depășit pe toate, luându-și iPad-ul drept pânză. Tocmai a instalat aplicația ArtStudio și a început nu numai să deseneze, ci și să reproducă cele mai faimoase capodopere de artă. Mai mult, face asta nu cu niște pensule speciale, ci cu degetul, ceea ce stârnește admirație chiar și în rândul oamenilor departe de lumea artei.

Pictura „din lemn”.

Folosind orice, de la cerneală la ceai, artistul în lemn Mandy Tsung a creat picturi cu adevărat fascinante, pline de pasiune și energie. Ca temă principală, ea a ales imaginea misterioasă a unei femei și poziția ei în lumea modernă.

Hiperrealist

De fiecare dată când găsești lucrări ale artiștilor hiperrealişti, îți pui involuntar întrebarea: „De ce fac toate astea?” Fiecare dintre ei are propriul răspuns la aceasta și uneori o filozofie destul de contradictorie. Dar artistul Dino Tomik spune răspicat: „Îmi iubesc cu adevărat familia”. Zi și noapte a pictat și a încercat să nu rateze niciun detaliu din portretul rudelor sale. Un astfel de desen ia luat cel puțin 70 de ore de muncă. A spune că părinții au fost încântați înseamnă a nu spune nimic.

Portrete de soldați

Pe 18 octombrie, la Opera Gallery din Londra a început o expoziție cu lucrările lui Joe Black intitulată „Ways of Seeing”. Pentru a-și crea picturile, artistul a folosit nu numai vopsele, ci și cele mai neobișnuite materiale - șuruburi, insigne și multe altele. Totuși, materialul principal a fost... soldații de jucărie! Cele mai interesante exponate sunt portretele lui Barack Obama, Margaret Thatcher și Mao Zedong.

Portrete senzuale în ulei

Artista coreeană Lee Rim nu a fost atât de faimoasă în urmă cu câteva zile, dar noile ei picturi „Girls in Paint” au provocat un răspuns și rezonanță larg în lumea artei. Lee spune, " Tema principală munca mea este emoțiile umane și stările psihologice. Chiar dacă trăim în medii diferite, la un moment dat simțim același lucru atunci când privim un obiect.” Poate de aceea, privind munca ei, vreau să o înțeleg pe această fată și să fiu impregnată de gândurile ei.

Alexei Cernigin

Constantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitri Annenkov

Vasili Şuljenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky

Mihail Golubev

Serghei Marshennikov

Pictura rusă se distinge pe bună dreptate de lumea artei. Cert este că până în secolul al XVII-lea pictura rusă era asociată exclusiv cu o temă religioasă. Situația s-a schimbat odată cu venirea la putere a țarului-reformator - Petru cel Mare. Datorită reformelor sale, maeștrii ruși au început să se angajeze în pictura seculară, a existat o separare a picturii icoanelor ca direcție separată. Secolul al XVII-lea este vremea unor artiști precum Simon Ushakov și Joseph Vladimirov. Apoi, în rusă lumea artistică portretul s-a născut și a devenit rapid popular. În secolul al XVIII-lea au apărut primii pictori care au trecut de la pictura de portret la pictura de peisaj. Se remarcă o simpatie pronunțată a maeștrilor pentru panoramele de iarnă. Secolul al XVIII-lea a fost amintit și pentru nașterea picturii cotidiene. În secolul al XIX-lea, trei tendințe au câștigat popularitate în Rusia: romantismul, realismul și clasicismul. Ca și înainte, artiștii ruși au continuat să se refere la genul portretului... Atunci au apărut portretele și autoportretele de renume mondial ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii înfățișează din ce în ce mai des poporul rus simplu în starea lor oprimată. Realismul a devenit tendința centrală în pictură din această perioadă. Atunci au apărut Wanderers, înfățișând doar viața reală, reală. Ei bine, secolul al XX-lea este, desigur, avangarda. Artiștii din acea vreme și-au influențat foarte mult atât adepții lor din Rusia, cât și din întreaga lume. Picturile lor au devenit precursorii artei abstracte. Pictura rusă este uriașă lume minunata artiști talentați care au glorificat Rusia cu creațiile lor

În fotografie este un tablou al celebrului artist italian contemporan Aurelio Bruni. Trăiește și lucrează în Umbria. Artistul pictează în stilul hiperrealismului și simbolismului, a organizat 25 de expoziții personale, a participat la 53 de expoziții colective, are 10 premii și premii diferite.

The Road to York through the Trail World este un tablou al renumitului artist britanic contemporan David Hockney. Pe 21 iunie 2006, „Splash” de la Hockney a fost vândut cu 2,6 milioane de lire sterline. Pictura sa „Marele Canion”, constând din 60 de picturi mici care au fost combinate pentru a reproduce un tablou uriaș, a fost cumpărată de Galeria Națională a Australiei pentru 4,6 milioane de dolari. The Beverly Hills Housewife s-a vândut cu 7,9 milioane de dolari la Christie's, New York. În 2016, peisajul său, Waldgate Woods, a fost licitat la Sotheby's pentru 9,4 milioane de lire sterline. A devenit un nou record pentru David Hockney.

În fotografie este un tablou al celebrului artist american contemporan Warren Chung. Datorită transmisiei magistrale a luminii și a tonurilor atenuate, picturile sale arată foarte realiste, transmit perfect emoții și dispoziție. Majoritatea picturile sale înfățișează oameni angajați în activitățile lor profesionale sau activități zilnice. Pictează și tablouri interioare. Warren Chang are multe titluri și premii diferite. Trăiește și lucrează în Monterey, California.

Pictura este o abstractizare a faimosului pictor german contemporan Gerhard Richter, care este unul dintre cei mai bogați artiști din lume. Tabloul prezentat în această fotografie a fost vândut la Londra la Sotheby's pentru 44,52 milioane de dolari (30,4 milioane).

În fotografie este un tablou al celebrului artist francez contemporan Martial Rice. În 1993, una dintre lucrările sale a fost cumpărată de miliardarul François Pinault. În 2011, pictura lui Rice Anul trecut pe Capri ”a fost vândut cu 6,58 milioane de dolari la licitația Christie’s (la cel mai mare preț dintre toate lucrările vândute anterior ale altor artiști francezi în viață). În 2013, a intrat în Top 50 cei mai scumpi artiști în viață.

Pictură a celebrului artist canadian contemporan Albini LeBlanc, un maestru al peisajelor urbane în miniatură cu un cuțit de paletă. Artistul locuiește și lucrează în Quebec. Lucrările sale pot fi văzute în galerii de artă din Montreal, Toronto, Vancouver și Quebec. Albini LeBlanc a organizat 15 expoziții personale, a participat la 7 expoziții colective, are 8 premii și premii diferite.

În imagine este un tablou al celebrului artist japonez contemporan Tomoko Kashiki. Artistul a organizat expoziții personale în Singapore, Franța și Japonia, a participat la expoziții colective în China, SUA, Australia, Japonia, Indonezia, Marea Britanie, Emiratele Arabe Unite și Singapore. Lucrările ei pot fi văzute în colecțiile publice de la Galeria de Artă din Queensland, Brisbane, Australia; într-una dintre cele mai mari companii de asigurări japoneze - Dai-ichi Life Insurance Limited; la Muzeul de Artă Veche și Nouă, Tasmania, Australia; la Toyota Art Collection.

Tabloul „Colorat” al celebrului artist modern ucrainean Oleg Tistol. Acest tablou a fost vândut la Phillips pentru 53.900 USD. Potrivit Forbes, Oleg Tistol este unul dintre cei mai de succes trei artiști din Ucraina. S-a născut în Vradievka, regiunea Mykolaiv, trăiește și lucrează la Kiev, este membru al Uniunii Artiștilor din Ucraina, a participat la numeroase expoziții în Ucraina, Rusia, Estonia, Polonia, SUA, Islanda, Slovenia, Olanda, Elveția , Marea Britanie, Danemarca, Brazilia, Germania, Norvegia, Franța și Italia. Oleg Tistol a participat la Bienala: în 1994 - „17 septembrie”, a 22-a Bienala din Sao Paulo; în 2001 - „First Ukrainian Project”, a 49-a Bienala de la Veneția. Picturile sale se află în colecțiile: în PinchukArtCentre, Kiev, Ucraina; în Norton Dodge Collection, SUA; la Muzeul Stedelik, Amsterdam, Olanda; la Christoph Merian Stiftung, Basel, Elveția; la Ministerul Culturii din Turcia, la Ankara; la Muzeul de Istorie al Moscovei, Rusia.

În fotografie este un tablou al celebrului artist polonez contemporan Wojciech Babski. Artistul locuiește și lucrează în Katowice. Este popular nu numai în Polonia, ci și în străinătate. Wojciech Babski a primit următoarele premii: locul 1 la categoria „The 2016 American Art Awards” la categoria picturi pop art; Locul 1 la categoria „The 2016 American Art Awards” la categoria picturi care comentează politică; Locul 3 Tablouri acrilice Premiile American Art 2016; Locurile 4 și 5 la categoria „The 2016 American Art Awards” la categoria Expresionism.

În imagine este un tablou al celebrei artiste contemporane din Belarus Anna Silivonchik. Artista s-a născut în Gomel, astăzi locuiește și lucrează în Minsk. Silivonchik Anna este membră a Uniunii Artiștilor din Belarus, a primit medalia „Talent și Vocație” a alianței internaționale „Peacemaker”, lucrările ei se află la Muzeul Național al Republicii Belarus, la Muzeul de Artă Contemporană din Minsk, Muzeul de Artă Contemporană Rusă din Jersey City (SUA), fonduri palatul și ansamblul parcului Gomel, Muzeul-Rezervație de Stat Yelabuga din Rusia, colecții private din Belarus, Rusia, Franța, SUA, Japonia, Israel, Italia, Germania și Polonia. În perioada 2001-2016, artistul a organizat numeroase expoziții personale în Belarus, Rusia, Germania și Ucraina, precum și a participat la expoziții colective în Belarus, SUA, Rusia, Estonia, Ucraina, Letonia, Cehia, Polonia, Germania, Ungaria. , Niderand și Kazahstan.

Pictură a celebrului artist turc contemporan Gyurbuz Dogan Eksioglu. Caricaturistul și graficianul turc de renume mondial din Ordu are peste 70 de premii, dintre care aproximativ o treime sunt internaționale. Grbz Doan Ekiolu a participat la numeroase expoziții colective, atât în ​​Turcia, cât și în străinătate, a susținut peste 20 de expoziții personale, dintre care una a avut loc la New York. Lucrarea sa a fost publicată în Atlantic, New York Times și a ocupat, de asemenea, coperțile revistelor New Yorker și Forbes.

Pictură a celebrului artist egiptean contemporan Hossam Dirar. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Cairo. Hossam Dirar a susținut numeroase expoziții personale în țări precum Bahrain, Marea Britanie, Slovacia, Italia, Franța, Austria, Cehia, Ungaria, Slovenia și Egipt. De asemenea, a participat la expoziții de grup în Germania, Egipt și Africa de Sud.

În imagine este pictura „Cina cea de taină” a celebrului artist chinez contemporan Zeng Fanzhi. Acest tablou s-a vândut cu 23,3 milioane USD în Hong Kong în octombrie 2013 la Sotheby's, stabilind un nou record pentru arta contemporană asiatică. Anterior, în mai 2008, când Christie's Hong Kong a organizat prima vânzare de artă contemporană asiatică, pictura sa # 6 din Seria de măști vândută cu 75.367.500 USD HK. A fost recordul mondial al acelui an în ceea ce privește valoarea de vânzare în rândul tuturor artiștilor.

În fotografie este un tablou al celebrului artist grec contemporan Nikos Giftakis. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Atena. Este foarte popular nu numai în Grecia, a organizat expoziții personale și a participat la multe colective, în țări precum Elveția, Cipru, Germania, Italia, Belgia, Suedia, Brazilia, Rusia și Grecia.

Pictură a celebrului artist georgian contemporan David Popiashvili. Artistul, originar din Tbilisi, este membru al Uniunii Artiștilor din Georgia, a participat la expoziții în Franța, Germania, Bulgaria, Rusia și Georgia. Multe dintre lucrările sale se află în muzee și colecții private din Georgia și din străinătate.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist contemporan al Emiratelor Arabe Unite Abdul Kader Al-Rais. Artistul este unul dintre fondatorii Societății Arte vizuale Emirates și este considerat unul dintre pionierii artei contemporane din Emirate. Lucrarea sa poate fi găsită în Emirates Palace (hotel prezidențial din Abu Dhabi), birouri guvernamentale și în colecțiile private de artă ale membrilor. Familia regală In Dubai. Artistul a participat la diverse expoziții colective și a organizat, de asemenea, expoziții personale în tari diferite(Republica Cehă, Liban, SUA, Germania, Kuweit, Qatar, Oman, Arabia Saudită, Siria și Emiratele Arabe Unite), a primit numeroase premii.

În imagine este un tablou al celebrului artist olandez contemporan Tjalf Sparnaay. Artistul este originar din Țările de Jos, trăiește și lucrează în orașul Hilversum, a organizat 14 expoziții personale și a participat la numeroase expoziții colective în diferite țări (SUA, Marea Britanie, Belgia, Estonia, Germania, Canada, Austria și Țările de Jos). Lucrările sale se află în colecții private și publice din multe țări.

Pictură a celebrului artist spaniol contemporan Miguel Barcelo. În 2003 a primit Premiul Prințului de Asturias pentru Artă, unul dintre cele mai importante premii din Spania. În 2004, a expus la Luvru acuarelele pe care le-a creat pentru a ilustra Divina Comedie, devenind primul artist contemporan viu care a expus într-un muzeu. Artistul este printre primii 30 cei mai bogați artiști din lume. Picturile lui sunt scumpe. De exemplu, acesta, a cărui fotografie este prezentată mai sus, costă 244.398 USD.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist elvețian contemporan Urs Fischer. Artistul, originar din Zurich, se numără printre cei mai bogați 50 de artiști din lume. A devenit celebru pentru abordarea provocatoare a artei, dar se supune legilor acesteia; se opune prezentării artei ca marfă comercială, deși el însuși își vinde opera scump, interacționând cu pricepere cu piața de artă și cu colecționarii.

În fotografie este un tablou al celebrului artist contemporan israelian Orna Ben-Shoshan. Trăiește și lucrează în orașul Ra'anana, a susținut numeroase expoziții personale și a participat la expoziții colective în țări precum SUA, Italia, Marea Britanie, Cipru, Franța și Israel. După ce ați privit lucrările artistului, veți fi fascinat de lumea uimitoare în care totul este posibil. Profitați de acest lucru pentru a vă îmbogăți imaginația, pentru a vă lărgi orizonturile și pentru a întâlni un artist talentat în creștere rapidă.

În fotografie este un tablou al celebrului artist thailandez contemporan Direk Kingnok, un acuarelist din orașul Nakhon Ratchasima. Acum locuiește și lucrează în orașul Khon Kaen. Deja la vârsta de 9 ani, Director a câștigat o medalie de aur Competiție Internațională creativitatea copiilor Japonia. A participat la expoziții în Vietnam, China, Turcia, Italia, Rusia, Coreea de Sud, Malaezia, Grecia, Albania și Thailanda.

Pictură a renumitului artist norvegian contemporan Christer Karlstad. Trăiește și lucrează în Drammen, a susținut expoziții personale și a participat la expoziții colective în SUA, Suedia, Norvegia.

Imaginea aici este o pictură a renumitului artist danez contemporan, Jan Esmann. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Danemarca, a participat la expoziții în țări precum: Germania, SUA, Danemarca.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist suedez contemporan Nisse Niedezh Ottenhag. Artistul, originar din orășelul Lilla-Edet, a participat la numeroase expoziții în diferite țări (în SUA, Franța, Monaco, Namibia și Suedia).

În imagine este un tablou al celebrei artiste contemporane australiane Elizabeth Barsham. S-a născut, trăiește și lucrează în Tasmania și are multe premii. Lucrarea ei poate fi găsită adesea pe coperțile revistelor sau ca ilustrații pentru articole. De asemenea, se scrie des în presă despre ea. Artistul a participat la un număr mare de expoziții și a organizat expoziții personale în diferite țări (Marea Britanie, Singapore, Italia, Australia).