Artiști ruși moderni puțin cunoscuți și picturile lor. Picturi ale unor artiști contemporani celebri. Fotografie Cele mai vândute tablouri de artă modernă
) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.
Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația lor, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.
Simplitate caldă Valentina Gubareva
Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce iubește. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.
Realism senzual de Serghei Marshennikov
Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portrete realiste. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.
Lumea miope a lui Philip Barlow
În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și a ascensiunii hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și puncte luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.
Sunny Bunnies de Laurent Parcelier
Pictura lui Laurent Parcelier este lume minunataîn care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu veți găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu mișcări caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.
Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann
Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrastul de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul care vine din contemplarea frumuseții liniștite”, spune artist.
Lumea iluzorie a lui Neil Simon
În picturile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone) totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.
Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso
Artistul american contemporan, născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scenele în care le-a văzut Viata de zi cu zi oameni normali. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.
Viața satului lui Dmitri Levin
Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.
Estul strălucitor Valery Blokhin
Mulți cred că nu au mai rămas artiști în secolul XXI. Cu toate acestea, în realitate, acesta nu este cazul. Și în timpul nostru există mulți artiști talentați și celebri ale căror lucrări sunt expuse la expoziții care câștigă bani mari. Mai jos este o listă a celor 20 de artiști cei mai faimoși și bine câștigați care sunt activi în munca creativă nu numai în Rusia.
Artistul rus Alexander Ivanov, născut în 1962, este cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa intitulată Dragoste, care a fost pictată în 1996 și vândută cu aproape 100.000 de ruble. Stilul lui este abstractionismul. Este și om de afaceri, angajat în activități de colecție, a deschis Muzeul Faberge din Germania, în Baden-Baden.
Olga Bulgakova este una dintre puținele artiști talentați și cunoscuți din Rusia, născută în 1951, și este membră a Academiei Ruse de Arte ca membru corespondent. Reprezentantul unei astfel de mișcări de pictură a epocii Brejnev, care se numește „carnaval”. Cea mai faimoasă lucrare a ei este Visul păsării roșii, scrisă în 1988.
Artistul rus Mihail Brusilovsky, care lucrează sub pseudonimul Misha Shayevich, este inclus în acest rating și ocupă locul 18. Acest artist faimos mondial
Talentatul artist rus Lev Tabenkin s-a născut în 1952 în capitala Rusiei, Moscova. Acest pictor vede tabloul ca un sculptor. Sentimentul că personajele lui scrise sunt modelate din lut. Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Leu este „Jazz Orchestra” pictată în 2004. A fost vândut cu 117.650 de ruble.
Proiectul AES + F este format din patru persoane, de fapt, numele constă din literele inițiale ale numelor participanților: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Creativitatea acestei companii se caracterizează printr-o prezentare foarte bună încă din anii nouăzeci și a fost apreciată doar în două miimi. Acum, în cea mai mare parte, ei creează picturi murale animate mari care sunt difuzate pe zeci de ecrane. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestei companii: „Warrior 4”.
Artistul rus Serghei Volkov s-a născut la Petrozavodsk în 1956. Lucrările sale se caracterizează prin faptul că a creat în perioada artei perestroika. Picturile sunt scrise foarte expresiv, unde se remarcă afirmații și ideologie foarte chibzuite. Cea mai faimoasă pictură a lui este Double Vision. Triptic".
Artiștii Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky s-au născut ambii la Moscova în 1963 și 1964. Au început să lucreze împreună în 1994, cunoscându-se la festival, creând un proiect neobișnuit și grandios. Proiectul original a câștigat respectul multor colecționari. Picturile lor sunt atârnate în locuri atât de faimoase precum Galeria Tretiakov, Muzeul Rus și chiar Centrul Pompidou. Ei înșiși sunt creatorii galeriei Art-Strelka și organizatorii festivalului Art-Klyazma.
Artistul rus Vladimir Yankilevsky a făcut și el pe lista celor mai bine plătiți și faimoși artiști. S-a născut la Moscova în 1938. Tatăl lui Vladimir a fost și el artist, iar fiul său i-a moștenit profesia. Vladimir lucrează în stilul suprarealismului - artă cu combinații paradoxale. În 1970, a pictat unul dintre cele mai faimoase tablouri numită Tripticul 10. Anatomia sufletului II.
Artistul Vladimir Nemukhin s-a născut în 1925 în micul sat Priluki, situat în regiunea Moscovei. A participat la multe expoziții străine din Europa. În anii nouăzeci a trăit și a condus activitate viguroasăîn Germania, dar s-a mutat în Rusia în 2005. Opera sa se caracterizează printr-o compoziție tridimensională, prezența unui contrarelief și diverse motive transversale, de exemplu, un pachet de cărți.
Artist cu nume neobișnuit, fiul unui emigrant politic spaniol, s-a născut în micul sat Vasilievka din regiunea Samara în 1943. A fost organizatorul grupului de artiști „Argo”, membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. De asemenea, Francisco a fost înzestrat cu Premiul de Stat pentru realizările în domeniu Arte vizuale. Artistul este activ în activități creative atât în Rusia, cât și în străinătate.
Artistul Alexander Melamed a fost unul dintre membrii faimosului duo creativ Komarov-Melamed, dar s-a despărțit în 2003, apoi au început să lucreze separat. Reședința din 1978 este New York. Cel mai a scris lucrări celebre împreună cu Vitaly Komar, au creat împreună mișcarea Sots Art și au fost organizatorii Expoziției Buldozerelor.
Acest artist rus, cunoscut ca unul dintre fondatorii Conceptualismului Moscovei, s-a născut la Moscova în 1937, unde a absolvit Institutul Poligrafic. Potrivit lui Viktor Pivovarov, prima sa lucrare a fost scrisă la vârsta de cinci ani. El este și reprezentant al artei „neoficiale”. Picturile sale se află într-unul dintre cele mai cunoscute și importante centre expoziționale: Muzeul Rus, Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.
Acest artist s-a născut în 1934 la Tbilisi. Este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai picturii monumentale. Zurab este cunoscut pentru munca sa sub forma unui monument al lui Petru I, care se află la Moscova, precum și a unui monument, care este situat în fața clădirii ONU din New York. Zurab este președintele Academiei de Artă Rusă, care își administrează propriul muzeu-galerie. Creațiile acestui artist sunt cunoscute nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.
Artistul rus Oscar Rabin este cunoscut pentru că a fost organizatorul expoziției Buldor în 1974 și patru ani mai târziu a fost privat de cetățenia sovietică. De asemenea, a devenit popular ca unul dintre primii artiști implicați în vânzarea privată de picturi în Uniunea Sovietică. În prezent, locul său permanent de reședință și muncă este Paris. Picturile sale se află în marile muzee și centre de expoziție: Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Galeria Tretiakov, Muzeul Rus și altele.
Artistul rus Oleg Tselkov este cunoscut ca un artist care a început principala mișcare creativă în anii șaizeci ai secolului XX, prezentând trăsături foarte aspre și ascuțite în picturile sale, inclusiv în reprezentarea unor oameni care arată ca figuri de lut. Din 1977, Oleg a continuat mod creativîn Paris. Picturile sale se află în astfel de centre expoziționale: Muzeul Rus, Galeria Tretiakov, Ermitaj. Unul dintre tablouri celebre este „Băiat cu baloane”, scris în 1954.
Născut la Moscova în 1934, artistul rus Grigory Bruskin, sau Grisha, este membru al Uniunii Artiștilor din 1969. Și-a câștigat cea mai mare faimă datorită unei mari licitații Sotheby's, unde și-a vândut opera sub numele de „Lexicon fundamental” la cel mai mare preț, ceea ce a fost un record. În momentul de față trăiește și lucrează la New York și Moscova, motiv pentru care este numit și artist american.
Acest artist rus se distinge prin faptul că afișează cu acuratețe lucruri realiste. Adevărata sa activitate creativă a început din momentul în care, în 1985, expunând la Malaya Gruzinskaya, a câștigat atenția și recunoașterea colecționarilor din New York. De atunci, lucrările sale au fost expuse în multe țări europene, sunt în centre expoziționale din America, Germania și Polonia. Acum trăiește și desfășoară activitate creativă la Moscova.
Acest duet, din păcate, a durat până în 2003, dar a avut un succes uriaș. Cei doi artiști ruși au devenit proeminente prin crearea mișcării Sots Art, care este o ramură a artei neoficiale. Acesta a fost un fel de răspuns la crearea artei pop în Occident. Pânze cu lucrările acestor artiști se află în muzee importante, inclusiv în Luvru.
Artistul rus este cunoscut pentru că poate combina atât pictura, cât și textul în opera sa, ulterior a început să se numească Sots Art. În perioada sovietică, a fost popular ca ilustrator în cărți pentru copii. De ceva vreme a locuit la New York, apoi la Paris. A fost primul artist care a organizat o expoziție la Centrul Pompidou. Lucrările sale creative se află în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Centrul Pompidou.
Acest cel mai talentat artist rus, care lucrează în tandem cu soția sa Emilia, poate fi considerat principalul artist al țării, fondatorul conceptualismului de la Moscova. S-a născut la Dnepropetrovsk în 1933, dar din 1988 New York a devenit locul său de reședință. Lucrările sale pot fi văzute în Ermitaj, Galeria Tretiakov și Muzeul Rus. Ilya a primit Premiul Împăratului Japoniei, iar două dintre lucrările sale intitulate „Gândacul” și „Lux” sunt cele mai scumpe tablouri.
Ziarul de artă Rusia reprezintă ratingul: cel mai mult dragi artisti Rusia din cei vii. Dacă încă ești sigur că artiști ruși nu a existat și nu este în clipul western, suntem gata să ne certăm cu asta. Limbajul numerelor.
Condițiile erau simple: fiecare dintre artiștii în viață putea fi reprezentat de unul singur, cea mai scumpă lucrare a lor. La întocmirea ratingului s-au luat în considerare nu numai rezultatele licitațiilor publice, ci și cele mai importante vânzări private. Autorii ratingului s-au ghidat după principiul „dacă ceva se vinde tare, atunci cineva are nevoie de el”, și, prin urmare, au apreciat munca agenților de marketing și a managerilor de presă ai artiștilor care au adus publicului vânzări private record. Notă importantă: ratingul se bazează exclusiv pe indicatori financiari; dacă s-ar baza pe activitatea expozițională a artiștilor, ar arăta puțin diferit. Resursele au servit ca surse externe pentru analiză Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comși Artiinvestment.ru.
Dolarul american a fost ales ca monedă a ratingului mondial, iar lira sterlină a fost luată ca echivalent al vânzărilor artiștilor ruși (întrucât 90% din vânzările interne au avut loc la Londra în această monedă). Restul de 10% din lucrările vândute în dolari SUA și euro au fost recalculate la cursul de schimb din momentul tranzacției, în urma căreia unele poziții și-au schimbat locul. Pe lângă costul real al lucrării, s-au colectat date privind valorificarea totală a artiștilor (numărul de lucrări de top vândute la licitație pentru toți anii), despre locul unui artist contemporan în clasamentul artiștilor din toate timpurile, pe locul celei mai scumpe lucrări a unui participant dintre toate lucrările vândute ale altor autori, precum și despre naționalitate și țara de reședință. Informații importante sunt cuprinse și în statisticile vânzărilor repetate ale fiecărui artist ca indicator obiectiv al investiției
atractivitatea.
Anul trecut, 2013, a schimbat semnificativ pozițiile artiștilor contemporani în clasamentul internațional al vânzărilor. Din primele 50 cele mai multe lucrări scumpe 16 lucrări contemporane au fost vândute sezonul trecut - un număr record (pentru comparație, 17 lucrări au fost vândute din 2010 până în 2012, există o singură vânzare în secolul XX). Cererea de artiști vii este parțial identică cu cererea pentru întreaga artă contemporană, parțial cu înțelegerea cină că valorificarea activelor după moartea lor va crește invariabil.
Dintre participanții ruși, cei mai respectați au fost frații Sergheiși Alexei Tkacevi(n. 1922 și 1925), cel mai tânăr - Anatoly Osmolovsky(n. 1969). Întrebarea este cine va fi noul Jean-Michel Basquiatîn timp ce este deschis. Clase clare de cumpărători sunt vizibile în vânzările artiștilor noștri: liderii sunt cumpărați de colecționari străini și oligarhi ruși, locurile de la 10 la 30 sunt asigurate de colecționari emigranți, iar partea de jos condiționată a primilor 50 este viitorul nostru, tinerii colecționari care au intrat. piața cu bani „noi”.
1. Ilya Kabakov
Se pare că, în general, principalul artist rus (ceea ce nu îl împiedică pe Kabakov, care s-a născut la Dnepropetrovsk, să se picteze ucraineană), părintele fondator al conceptualismului moscovit (unul dintre ei), autorul termenului și practicii de „total instalare". Din 1988 locuiește și lucrează la New York. Lucrează în colaborare cu soția sa, Emilia Kabakov, motiv pentru care titlul ar trebui să arate ca „Ilya și Emilia Kabakov”, dar din moment ce Ilya Iosifovich a devenit cunoscută mai devreme decât Ilya și Emilia, atunci lăsați să rămână așa. Lucrările sunt în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Ermitaj, MoMA, Fundația de Artă Kolodzei(SUA), etc.
Anul nașterii: 1933
Produs: „Gândacul”. 1982
Data vanzarii: 28.02.2008
Preț (GBP)1: 2.932.500
Capitalizare totală (GBP): 10.686.000
Scaun: 1
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 117.429
Număr de vânzări repetate: 12
2. Eric Bulatov
Folosind tehnici care mai târziu s-au numit Sots Art, el a combinat pictura figurativă cu text în lucrările sale. În vremea sovietică, un ilustrator de succes de cărți pentru copii. Din 1989 locuiește și lucrează la New York, din 1992 la Paris. Primul artist rus cu o expoziție personală la Centrul Pompidou. Lucrările sunt păstrate în colecții Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Centrul Pompidou, Muzeul Ludwig din Köln etc., sunt incluse în colecțiile Fundației Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina și Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anul nașterii: 1933
Opera de artă: „Glorie PCUS”. 1975
Data vanzarii: 28.02.2008
Preț (GBP)1: 1.084.500
Capitalizare totală (GBP): 8.802.000
Scaun: 2
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 163.000
Număr de vânzări repetate: 11
3. Vitaly Komar și Alexander Melamid
Creatorii Sots Art - o tendință ticăloasă în arta neoficială, parodiând simbolurile și tehnicile oficialității. Ei locuiesc la New York din 1978. Până la mijlocul anilor 2000, au lucrat în perechi. Ca proiect de artă, au organizat „vânzarea de suflete” unor artiști celebri printr-o licitație (soul Andy Warhol de atunci deținută de artistul moscovit Alena Kirtsova). Lucrările se află în colecțiile MoMA, Muzeul Guggenheim, Muzeul Metropolitan de Artă, Luvru, în colecțiile Shalva Breus, Daria Zhukovași Roman Abramovici si etc.
Anul nașterii: 1943, 1945
Lucrare: „Întâlnirea lui Soljenițîn și Böll la casa lui Rostropovici”. 1972
Data vanzarii: 23.04.2010
Preț (GBP) 1: 657 250
Capitalizare totală (GBP): 3.014.000
Loc: 7
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 75.350
Număr de vânzări repetate: 3
fosta arhivă comar&melamid artstudio
4. Semyon Faibisovici
Un artist fotorealist care rămâne cel mai precis realist și acum, când pictura îl fascinează pe Semyon Natanovici mai puțin decât jurnalismul. A expus la Malaya Gruzinskaya, unde în 1985 a fost remarcat de dealerii și colecționarii din New York. Din 1987 a expus în mod regulat în SUA și Europa de Vest. Un susținător activ al abolirii legii privind propaganda homosexualității în Rusia. Trăiește și lucrează la Moscova. Lucrările se află în colecțiile Galerii Tretiakov, Casa de Fotografie din Moscova, muzee din Germania, Polonia, SUA, sunt incluse în colecții Daria Jukovași Roman Abramovici, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Anul nașterii: 1949
Compoziție: „Soldații” (din seria „Gări”). 1989
Data vanzarii: 13.10.2007
Preț (GBP)1: 311.200
Capitalizare totală (GBP): 3.093.000
Loc: 6
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 106.655
Număr de vânzări repetate: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonistul primei și ultimei licitații sovietice Sotheby'sîn 1988, unde lucrarea sa The Fundamental Lexicon a devenit lotul de top (220.000 GBP). La invitația guvernului german, a creat un triptic monumental pentru Reichstag-ul reconstruit din Berlin. Câștigător al Premiului Kandinsky la nominalizarea „Proiectul anului” pentru expoziție Ora H la Muzeul de Artă Multimedia. Trăiește și lucrează la New York și Moscova. Lucrările se află în colecțiile Galerii Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, Muzeul Ludwig din Köln, MoMA, Muzeul Culturii Evreiești (New York) etc., sunt incluse în colecțiile Reginei Spaniei Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir și Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Anul nașterii: 1945
Opera de artă: „Logii. Partea 1". 1987
Data vanzarii: 07.11.2000
Preț (GBP)1: 424.000
Capitalizare totală (GBP): 720.000
Loc: 15
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 24.828
Număr de vânzări repetate: 5
6. Oleg Tselkov
Unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai anilor '60, care în anii 1960 a început și continuă un ciclu de picturi înfățișând aspre, parcă modelate din lut, fețe (sau figuri) umane, pictate cu culori strălucitoare aniline. Din 1977 locuiește la Paris. Lucrările se află în colecțiile Galerii Tretiakov, Muzeul Rus, Ermitajul, Muzeul Zimmerli al Universității Rutgers etc., sunt incluse în colecții Mihail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Cea mai mare colecție privată de lucrări ale lui Tselkov din Rusia îi aparține Evgheni Evtușenko.
Anul nașterii: 1934
Opera de artă: „Băiat cu baloane” 1957
Data vânzării: 26.11.2008
Preț (GBP) 1: 238.406
Capitalizare totală (GBP): 4.232.000
Loc: 5
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 53.570
Număr de vânzări repetate: 14
7. Oscar Rabin
Liderul „grupului Lianozovo” (artişti nonconformişti din Moscova din anii 1950-1960), organizator al scandalului expoziție de buldozer 1974. A fost primul din Uniunea Sovietică care a vândut lucrări în mod privat. În 1978 a fost privat de cetățenia sovietică. Trăiește și lucrează la Paris. În 2006 a câștigat Premiul pentru Inovație pentru contribuția sa la artă. Lucrările se află în colecțiile Galerii Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Muzeul Zimmerli al Universității Rutgers, sunt incluse în colecțiile lui Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta și Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovici, Aslan Cehoev.
Anul nașterii: 1928
Opera de artă: „Orașul și luna (Socialist
oraș)". 1959
Data vanzarii: 15.04.2008
Preț (GBP) 1: 171.939
Capitalizare totală (GBP): 5.397.000
Scaun: 3
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 27.964
Număr de vânzări repetate: 45
8. Zurab Tsereteli
Cel mai mare reprezentant al artei deja monumentale. Autorul monumentului lui Petru I la Moscova și al monumentului Binele învinge Răulîn faţa clădirii ONU din New York. Fondator al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, președinte al Academiei Ruse de Arte, creator al Galeriei de Artă Zurab Tsereteli, lucrând la academia menționată mai sus. Sculpturile lui Zurab Tsereteli, pe lângă Rusia, împodobesc Brazilia, Marea Britanie, Georgia, Spania, Lituania, SUA, Franța și Japonia.
Anul nașterii: 1934
Compoziție: „Visul lui Athos”
Data vanzarii: 01.12.2009
Preț (GBP) 1: 151 250
Capitalizare totală (GBP): 498.000
Loc: 19
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 27.667
Număr de vânzări repetate: 4
9. Viktor Pivovarov
Unul dintre fondatorii conceptualismului de la Moscova. Ca și Kabakov, inventatorul genului albumului conceptual; precum Kabakov, Bulatov și Oleg Vasilyev, este un ilustrator de succes de cărți pentru copii care a colaborat cu revistele Murzilka și Funny Pictures. Din 1982 locuiește și lucrează la Praga. Lucrările se află în colecțiile Galerii Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, Fundația de Artă Kolodzei(SUA), în colecțiile lui Vladimir și Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anul nașterii: 1937
Opera de artă: „Triptic cu un șarpe”. 2000
Data vânzării: 18.10.2008
Preț (GBP) 1: 145 250
Capitalizare totală (GBP): 482.000
Loc: 20
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 17.852
Număr de vânzări repetate: 6
10. Alexandru Melamid
Jumătate din tandemul creativ Komar — Melamid, desființată în 2003. Împreună cu Vitaly Komar, participant expoziție de buldozer(unde au murit Autoportret dublu, opera fondatoare a Sots Art). Din 1978 locuiește și lucrează la New York. Nu există informații despre în ce colecții binecunoscute se află lucrările lui Melamid, create de el în mod independent.
Anul nașterii: 1945
Compoziție: Cardinal José Saraiva Martins. 2007
Data vânzării: 18.10.2008
Preț (GBP) 1: 145 250
Capitalizare totală (GBP): 145.000
Loc: 36
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 145.000
Număr de vânzări repetate: —
11. Francisco Infante Arana
Proprietarul, probabil, al celei mai grele liste de expoziții dintre artiștii ruși. Membru al grupului kinetistilor "Mişcare", în anii 1970 și-a găsit propria versiune de performanță foto, sau „artefact” - forme geometrice integrate în peisajul natural.
Anul nașterii: 1943
Opera de artă: „Construirea unui semn”. 1984
Data vanzarii: 31.05.2006
Preț (GBP)1: 142.400
Capitalizare totală (GBP): 572.000
Loc: 17
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.000
Număr de vânzări repetate: —
12. Vladimir Nemukhin
Metafizician. Un clasic al celui de-al doilea val al avangardei ruse, membru al „grupului Lianozovo”, unul dintre participanții la Expoziția Bulldozer, curator (sau inițiator) al unor expoziții importante din anii 1980, când sovieticul neoficial
arta tocmai devenea conștientă de ea însăși.
Anul nașterii: 1925
Opera de artă: „Unfinished Solitaire”. 1966
Data vanzarii: 26.04.2006
Preț (GBP)1: 240.000
Capitalizare totală (GBP): 4.338.000
Scaun: 4
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 36.454
Număr de vânzări repetate: 26
13. Vladimir Iankilevski
Suprarealist, unul dintre numele principale ale artei neoficiale a Moscovei postbelice, creator de poliptice filosofice monumentale.
Anul nașterii: 1938
Opera de artă: „Triptic nr. 10. Anatomia sufletului. II." 1970
Data vanzarii: 23.04.2010
Preț (GBP)1: 133.250
Capitalizare totală (GBP): 754.000
Loc: 14
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 12.780
Număr de vânzări repetate: 7
14. Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky
proiect pitoresc Tablouri la comanda, începută de ei în anii 1990 fără speranță pentru pictură, a primit ceea ce merita în anii 2000. Duetul a devenit popular printre colecționari, iar un tablou a ajuns în colecția Centrului Pompidou.
Anul nașterii: 1963, 1964
Opera de artă: „Fitness de noapte”. 2004
Data vanzarii: 22.06.2007
Preț (GBP)1: 132.000
Capitalizare totală (GBP): 1.378.000
Loc: 11
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 26.500
Număr de vânzări repetate: 4
15. Serghei Volkov
Unul dintre eroii artei perestroika, cunoscut pentru picturile expresive cu declarații gânditoare. Participant la licitația sovietică Sotheby'sîn 1988.
Anul nașterii: 1956
Opera de artă: „Viziune dublă.
Triptic"
Data vanzarii: 31.05.2007
Preț (GBP)1: 132.000
Capitalizare totală (GBP): 777.000
Locul: 12
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 38.850
Număr de vânzări repetate: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proiectele AES s-au distins printr-o prezentare bună în anii 1990, care este ceea ce își amintesc. Acum fac fresce animate mari difuzate pe zeci de ecrane.
Anul nașterii: 1955, 1958, 1957, 1956
Compoziție: „Războinicul nr. 4”
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 120.500
Capitalizare totală (GBP): 305.000
Loc: 27
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 30.500
Număr de vânzări repetate: —
17. Lev Tabenkin
Sculptor și pictor cu o viziune sculpturală, parcă și-ar fi sculptat personajele din lut.
Anul nașterii: 1952
Compoziție: Orchestra de jazz. 2004
Data vanzarii: 30.06.2008
Preț (GBP)1: 117.650
Capitalizare totală (GBP): 263.000
Loc: 28
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 26.300
Număr de vânzări repetate: 7
18. Mihail (Mişa Şaievici) Brusilovski
Suprealist Sverdlovsk, autor de alegorii ambigue.
Anul nașterii: 1931
Opera de artă: Fotbal. 1965
Data vanzarii: 28.11.2006
Preț (GBP)1: 108.000
Capitalizare totală (GBP): 133.000
Loc: 38
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.167
Număr de vânzări repetate: —
19. Olga Bulgakova
Una dintre figurile principale ale picturii intelectuale „carnaval” din epoca Brejnev. Membru corespondent
Academia Rusă de Arte.
Anul nașterii: 1951
Compoziție: „Visul roșului
pasăre." 1988
Data vânzării: 22.11.2010
Preț (GBP)1: 100.876
Capitalizare totală (GBP): 219.000
Loc: 31
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 36.500
Număr de vânzări repetate: —
20. Alexandru Ivanov
Un artist abstract care este cunoscut în primul rând ca om de afaceri, colecționar și creator al Muzeului Faberge din Baden-Baden (Germania).
Anul nașterii: 1962
Compozitie: Dragoste. 1996
Data vanzarii: 06/05/2013
Preț (GBP)1: 97.250
Capitalizare totală (GBP): 201.000
Loc: 33
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 50.250
Număr de vânzări repetate: —
21. Ivan Ciuikov
O aripă independentă a conceptualismului pictural de la Moscova. Autor al unei serii de tablouri-obiecte Windows. Cumva în anii 1960, a ars toate tablourile, motiv pentru care galeristele sunt încă triști.
Anul nașterii: 1935
Opera de artă: „Fără titlu” 1986
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 96.500
Capitalizare totală (GBP): 1.545.000
Loc: 10
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 36.786
Număr de vânzări repetate: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
În tinerețe, un membru al grupului Mukhomor, care s-a numit „părinții” noului val „din Uniunea Sovietică” -
cu un motiv întemeiat; odată cu debutul maturității creative, participant la Bienala de la Veneția și la Kassel
documenta. Cercetător și cunoscător al vizualului în cultura populară sovietică.
Anul nașterii: 1958
Compozitie: "Perdo-K-62M"
Data vanzarii: 13.06.2008
Preț (GBP) 1: 92.446
Capitalizare totală (GBP): 430.000
Loc: 22
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.632
Număr de vânzări repetate: 2
23. Natalia Nesterova
Una dintre principalele vedete de artă ale stagnării Brejnev. Preferat de colecționari pentru stilul său de pictură texturat.
Anul nașterii: 1944
Opera de artă: „Melnik și al lui
un fiu". 1969
Data vanzarii: 15.06.2007
Preț (GBP) 1: 92.388
Capitalizare totală (GBP): 1.950.000
Loc: 9
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 20.526
Număr de vânzări repetate: 15
24. Maxim Kantor
Un pictor expresionist care a evoluat la pavilionul rus de la Bienala de la Veneția în 1997, precum și publicist și scriitor, autor al unui roman filozofic și satiric tutorial de desen despre dedesubturile lumii artei ruse.
Anul nașterii: 1957
Opera de artă: „Structura democrației”. 2003
Data vânzării: 18.10.2008
Preț (GBP)1: 87.650
Capitalizare totală (GBP): 441.000
Loc: 21
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 44.100
Număr de vânzări repetate: 2
25. Andrei Sidersky
Creează picturi în stilul psi-artului inventat de el. A tradus în rusă lucrările lui Carlos Castaneda și Richard Bach.
Anul nașterii: 1960
Compozitie: "Triptic"
Data vanzarii: 04.12.2009
Preț (GBP) 1: 90.000
Capitalizare totală (GBP): 102.000
Loc: 42
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 51.000
Număr de vânzări repetate: —
26. Valery Koshlyakov
Cunoscut pentru picturile cu motive arhitecturale. Cel mai mare reprezentant al „valului din Rusia de Sud”. Folosește adesea cutii de carton, pungi, bandă adezivă. Prima expoziție cu participarea sa a avut loc într-o toaletă publică din Rostov-pe-Don în 1988.
Anul nașterii: 1962
Opera de artă: Versailles. 1993
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 72.500
Capitalizare totală (GBP): 346.000
Loc: 26
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 21.625
Număr de vânzări repetate: 8
27. Alexei Sundukov
Picturi laconice, de culoarea plumbului, despre „abominațiile de plumb” ale vieții de zi cu zi rusești.
Anul nașterii: 1952
Opera de artă: „Esența ființei”. 1988
Data vanzarii: 23.04.2010
Preț (GBP)1: 67.250
Capitalizare totală (GBP): 255.000
Loc: 29
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 25.500
Număr de vânzări repetate: 1
28. Igor Novikov
Aparține generației artiștilor nonconformiști din Moscova de la sfârșitul anilor 1980.
Anul nașterii: 1961
Opera de artă: „Mic dejun de la Kremlin sau Moscova de vânzare”. 2009
Data vanzarii: 03.12.2010
Preț (GBP) 1: 62.092
Capitalizare totală (GBP): 397.000
Loc: 24
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 15.880
Număr de vânzări repetate: 3
29. Vadim Zaharov
Arhivar al conceptualismului de la Moscova. Autorul unor instalații spectaculoase pe teme chibzuite, a reprezentat Rusia la Veneția
bienală.
Anul nașterii: 1959
Opera de artă: baroc. 1986-1994
Data vânzării: 18.10.2008
Preț (GBP)1: 61.250
Capitalizare totală (GBP): 243.000
Loc: 30
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 20.250
Număr de vânzări repetate: —
30. Iuri Krasny
Autor de programe de artă pentru copii cu nevoi speciale.
Anul nașterii: 1925
Compozitie: "Fumator"
Data vânzării: 04.04.2008Preț (GBP)1: 59.055
Capitalizare totală (GBP): 89.000
Loc: 44
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 11.125
Număr de vânzări repetate: 8
31. Serghei și Alexei Tkaciov
Clasici ai impresionismului sovietic târziu, studenți ai lui Arkadi Plastov, cunoscuți pentru picturile lor din viața satului rusesc.
Anul nașterii: 1922, 1925
Opera de artă: „În câmp”. 1954
Data vanzarii: 01.12.2010
Preț (GBP) 1: 58.813
Capitalizare totală (GBP): 428.000
Loc: 23
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.526
Număr de vânzări repetate: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Cunoscut pentru instalațiile de picturi. După licitația de la Moscova Sotheby'sîn 1988 lucrează în străinătate.
Anul nașterii: 1950
Compoziție: „Peisaj marin”
Data vanzarii: 13.10.2007
Preț (GBP)1: 57.600
Capitalizare totală (GBP): 202.000
Loc: 32
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.444
Număr de vânzări repetate: 2
33. Boris Orlov
Sculptor apropiat Sots Art. Renumit pentru munca sa în stilul ironic „imperial” și îmbrăcămintea magistrală a busturilor și buchetelor din bronz.
Anul nașterii: 1941
Opera de artă: Marinar. 1976
Data vânzării: 17.10.2013
Preț (GBP) 1: 55.085
Capitalizare totală (GBP): 174.000
Loc: 34
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 17.400
Număr de vânzări repetate: 1
34. Viaceslav Kalinin
Autor de picturi expresive din viața claselor de jos urbane și boemia băutoare.
Anul nașterii: 1939
Opera de artă: „Autoportret cu deltaplanul”
Data vanzarii: 25.11.2012
Preț (GBP)1: 54.500
Capitalizare totală (GBP): 766.000
Loc: 13
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 12.767
Număr de vânzări repetate: 24
35. Evgheni Semenov
Cunoscut pentru o serie de fotografii cu pacienți cu boala Down, jucând rolul personajelor Evangheliei.
Anul nașterii: 1960
Compozitie: Inima. 2009
Data vanzarii: 29.06.2009
Preț (GBP)1: 49.250
Capitalizare totală (GBP): 49.000
Loc: 48
Costul mediu al muncii (GBP): 49.000
Număr de vânzări repetate: —
36. Yuri Cooper
A devenit celebru pentru picturile sale nostalgice cu obiecte de uz casnic vechi. Dramaturg Douăsprezece tablouri din viața artistului, montat la Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov.
Anul nașterii: 1940
Opera de artă: fereastră. Strada Dass, 56. 1978
Data vanzarii: 09.06.2010
Preț (GBP)1: 49.250
Capitalizare totală (GBP): 157.000
Loc: 35
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 2.754
Număr de vânzări repetate: 14
37. Alexandru Kosolapov
Un artist social a cărui operă a fost ținta a tot felul de atacuri. În timpul târgului Art Moscow 2005, una dintre lucrările sale a fost distrusă de un fanatic religios cu un ciocan.
Anul nașterii: 1943
Opera de artă: „Marlboro Malevich”. 1987
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 48.500
Capitalizare totală (GBP): 510.000
Loc: 18
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 15.938
Număr de vânzări repetate: 1
38. Leonid Sokov
Sculptor de frunte Sots Art care a combinat folclorul cu politica. Printre lucrările celebre Dispozitiv pentru determinarea naționalității după forma nasului.
Anul nașterii: 1941
Opera de artă: „Ursul lovind o seceră cu un ciocan”. 1996
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 48.500
Capitalizare totală (GBP): 352.000
Loc: 25
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 13.538
Număr de vânzări repetate: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Unul dintre patriarhii artei neoficiale din Leningrad. Versiunea ortodoxă a lui Fernando Botero.
Anul nașterii: 1941
Opera de artă: „Îngeri și șine de cale ferată” 1977
Data vanzarii: 17.04.2007
Preț (GBP)1: 47.846
Capitalizare totală (GBP): 675.000
Loc: 16
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 15.341
Număr de vânzări repetate: —
40. Konstantin Hudiakov
Autor de picturi pe subiecte religioase. Acum lucrează în tehnica artei digitale.
Anul nașterii: 1945
Opera de artă: Cina cea de taină. 2007
Data vanzarii: 18.02.2011
Preț (GBP)1: 46.850
Capitalizare totală (GBP): 97.000
Loc: 43
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 32.333
Număr de vânzări repetate: —
41. Ernst Necunoscut
O icoană a nonconformismului sovietic - de când s-a opus în mod deschis secretarului general Nikita Hrușciov la vernisajul legendarei expoziții dedicate aniversării a 30 de ani a Uniunii Artiștilor din Moscova. După aceea, a făcut un monument pe mormântul lui Hrușciov și un monument în fața sediului european al ONU.
Anul nașterii: 1925
Compoziție: „Fără titlu”
Data vanzarii: 08.06.2010
Preț (GBP)1: 46.850
Capitalizare totală (GBP): 2.931.000
Loc: 8
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 24.839
Număr de vânzări repetate: 13
42. Anatoli Osmolovsky
Una dintre principalele figuri ale acționismului de la Moscova în anii 1990, teoretician al artei, curator, editor și șef al programului de cercetare și educație al Institutului Baza, câștigător al primului Premiu Kandinsky.
Anul nașterii: 1969
Compoziție: „Pâine” (din seria „Păgâni”). 2009
Data vanzarii: 23.04.2010
Preț (GBP)1: 46.850
Capitalizare totală (GBP): 83.000
Loc: 46
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 11.857
Număr de vânzări repetate: —
43. Dmitri Vrubel
Pictor fotorealist, cunoscut în principal pentru tabloul care îi înfățișează pe Brejnev și Honecker sărutându-se (sau mai degrabă, datorită reproducerii autorului de pe Zidul Berlinului).
Anul nașterii: 1960
Compoziție: „Sărut fratern (triptic)”. 1990
Data vanzarii: 25.11.2013
Preț (GBP)1: 45.000
Loc: 40
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 16.429
Număr de vânzări repetate: 2
44. Leonid Lamm
Autorul unor instalații care combina motivele avangardei ruse și scenele vieții din închisorile sovietice. Trăiește în America. În anii 1970, sub acuzații false, a petrecut trei ani în închisori și lagăre de muncă.
Anul nașterii: 1928
Opera de artă: „Apple II” (din seria „The Seventh Heaven”). 1974-1986
Data vânzării: 16.12.2009
Preț (GBP) 1: 43.910
Capitalizare totală (GBP): 115.000
Loc: 41
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 14.375
Număr de vânzări repetate: —
Instalațiile pitorești ale Irinei Nakhova din anii 1980 în apartamentul ei pot pretinde drept de autor în genul „total.
45. Irina Nahova
Muza conceptualismului de la Moscova. Câștigător al Premiului Kandinsky 2013 pentru „Proiectul anului”. În 2015, la a 56-a Bienale de la Veneția
va reprezenta Rusia.
Anul nașterii: 1955
Opera de artă: Triptic. 1983
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 38.900
Capitalizare totală (GBP): 85.000
Loc: 45
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 17.000
Număr de vânzări repetate: 1
46. Katya Filippova
Un designer de modă avangardist care a devenit celebru în timpul perestroikei. Decorat vitrinele magazinului parizian Galeries Lafayette, a fost prieten cu Pierre Cardin.
Anul nașterii: 1958
„Opere de artă: Marina Ladynina” (din seria „Hollywoodul rusesc”)
Data vanzarii: 12.03.2008
Preț (GBP)1: 38.900
Capitalizare totală (GBP): 39.000
Loc: 49
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 39.000
Număr de vânzări repetate: —
47. Boris Zaborov
artist de teatru, ilustrator de carte. În 1980 a emigrat la Paris, a lucrat la costume pentru Comedie Francaise.
Anul nașterii: 1935
Opera de artă: „Comunicator”.1981
Data vânzării: 30.10.2006
Preț (GBP) 1: 36.356
Capitalizare totală (GBP): 67.000
Loc: 47
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 13.400
Număr de vânzări repetate: 2
48. Rostislav Lebedev
Artist social clasic, coleg (și vecin de atelier) cu Boris Orlov și Dmitry Prigov. El a transformat în mod creativ propaganda vizuală a erei sovietice.
Anul nașterii: 1946
Opera de artă: „Basm rusesc”. 1949
Data vanzarii: 03.06.2008
Preț (GBP)1: 34.000
Capitalizare totală (GBP): 122.000
Loc: 39
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 24.400
Număr de vânzări repetate: 2
49. Andrei Filippov
Aparține școlii conceptuale din Moscova. Autor de picturi și instalații, unite prin tema „Moscova – a treia Roma”. Din 2009, împreună cu Yuri Albert și Victor Skersis, este membru al grupului Cupidon.
Anul nașterii: 1959
Opera de artă: „Șapte picioare sub chilă”. 1988
Data vanzarii: 31.05.2006
Preț (GBP)1: 33.600
Capitalizare totală (GBP): 137.000
Loc: 37
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 12.455
Număr de vânzări repetate: 3
50. Vladimir Shinkarev
Fondatorul și ideologul Leningradului grup artistic„Mitki”, în romanul căruia Mitki a fost folosit pentru prima dată acest termen. Romanul a fost scris din plictiseală în timp ce lucra în camera de cazane.
Anul nașterii: 1954
Opera de artă: Piața Lenin I. 1999
Data vanzarii: 30.06.2008
Preț (GBP)1: 32.450
Capitalizare totală (GBP): 33.000
Loc: 50
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 16.500
Număr de vânzări repetate: —
Vânzări vs expoziții
Recunoașterea pieței și recunoașterea comunității profesionale par multe lucruri diferite, dar împărțirea în artiști „comerciali” și „non-comerciali” este foarte condiționată. Așadar, dintre artiștii ruși expuși în ultimii zece ani la Bienala de Artă Contemporană de la Veneția (și acesta este punctul culminant al carierei lor profesionale), șapte unități (dacă numărați de persoană, atunci 11 persoane) au intrat în ratingul nostru. Și primii 10 artiști din clasament fie au expus la Bienala de la Veneția înainte, fie au avut expoziții personale în marile muzee. În ceea ce privește acei maeștri minunați care nu au fost incluși în rating, absența lor sau vânzările nu foarte remarcabile sunt explicate simplu și banal. Colectionarii sunt conservatori si chiar si de la cei mai avangardisti artisti prefera sa cumpere tablouri (tablouri, obiecte sau fotografii care arata ca tablouri) sau sculpturi (sau obiecte care seamana cu sculpturi). Nu există spectacole record sau instalații uriașe în ratingul nostru (instalațiile sunt de obicei cumpărate de muzee, dar prețul acolo este muzeu, la reducere). De aceea vedete precum Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(până de curând, a făcut în principal grafică, iar grafica este a priori mai ieftină decât pictura) sau, de exemplu, Nikolay Polissky, ale căror desene grandioase nu au găsit încă colecționari înțelegători.
În plus, piața este conservatoare și pentru că recunoașterea aici vine încet - rețineți că în top 10, toți artiștii născuți în 1950 sau mai mult. Adică participanții promițători ai Bienalei mai au totul în față.
Licitațiile internaționale majore includ din ce în ce mai mult artiști ruși contemporani în licitațiile lor de artă postbelică și contemporană. În februarie 2007, Sotheby's a organizat prima și aproape senzațională licitație specializată de artă contemporană rusă, care a adus 22 de recorduri de licitație. Artguide a decis să afle care dintre artiștii noștri contemporani au adunat cele mai mari sume la licitațiile internaționale și, după ce a compilat primii 10 cei mai scumpi artiști ruși în viață, pe baza rezultatelor vânzărilor la licitație, a descoperit câteva modele curioase. Toate preturile de vanzare sunt date in functie de casele de licitatie, tinand cont de prima cumparatorului.
Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky. Fitness de noapte. Fragment. Cu amabilitatea autorilor (www.dubossarskyvinogradov.com)
Desigur, nu poate exista nicio îndoială cu privire la cine a devenit exact liderul cursei de licitație: grandiosul „Beetle” de Ilya Kabakov, vândut în februarie 2008 la Phillips de Pury pentru aproape 3 milioane de lire sterline, este probabil amintit de toți cei interesați. în arta contemporană. O versurină amuzantă, al cărei text este scris pe un panou de lemn cu un gândac, a căpătat chiar o intonație gânditoare în istoria artei și interpretarea pieței: „Gândacul meu izbucnește, sare, ciripește, nu vrea să intre în colecția mea” - asta înseamnă metaforic pasiunea unui colecționar de artă contemporană, pentru același comerț cu gândaci. (Versul citat de Kabakov, compus de arhitectul A. Maslennikova, poet amator din Voronej, a fost publicat în colecția de poezii pentru copii, numărând rime și ghicitori între vară și iarnă, publicată în 1976 la editura Literatura pentru copii, și Kabakov a ilustrat această carte. Adevărat, că gândacul nu era în ilustrațiile sale alb-negru).
Trebuie adăugat că dacă nu am face top 10 cei mai scumpi artiști în viață, ci top 10 dintre cele mai scumpe lucrări ale lor, atunci picturile lui Kabakov ar ocupa primele trei locuri pe această listă. Adică, cele mai scumpe trei lucrări ale artistului rus în viață îi aparțin - pe lângă „Beetle” este „Camera de lux” în 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 iunie 2007, 2,036 milioane de lire sterline) și „Vacanță”. Nr. 10" în 1987 (Phillips de Pury Londra, 14 aprilie 2011, 1,497 milioane de lire sterline). Pe deasupra, generosul Kabakov „a dat” încă un record licitației Dorotheum de la Viena - în urmă cu un an, pe 24 noiembrie 2011, pictura „La universitate” a mers acolo cu 754,8 mii euro, devenind cea mai scumpă operă a contemporanei. artă vândută vreodată la această licitație.
Medaliatul cu argint, probabil, mulți îl vor numi cu ușurință - acesta este Eric Bulatov, a cărui pânză „Gloria PCUS” a fost vândută pentru o sumă record pentru artist la aceeași licitație Phillips de Pury ca și „Gândacul” lui Kabakov.
Dar locul al treilea al nonconformistului Yevgeny Chubarov, a cărui lucrare târzie „Untitled” a mers în iunie 2007 lui Phillips de Pury pentru 720 de mii de lire sterline, ar putea fi numit o surpriză, dacă nu pentru faptul că cu câteva luni mai devreme, în februarie din aceeași an, Chubarov făcuse deja zgomot la Sotheby's din Londra, la o licitație specializată de artă contemporană rusă, unde opera sa cu același nume (sau mai bine zis, fără el) a fost vândută cu 288.000 de lire sterline (cu o limită superioară). din estimarea de 60.000 de lire sterline), nu numai că a învins presupusul lot de top al acelei licitații, tabloul lui Bulatov „Revoluția – Perestroika” (preț de vânzare 198.000 de lire sterline), dar a devenit și cea mai scumpă lucrare a artistului rus în viață la acea vreme. Apropo, iată, ironia fluctuațiilor valutare: în noiembrie 2000, polipticul lui Grisha Bruskin a fost vândut la New York cu 424 de mii de dolari, iar apoi în lire sterline a fost de 296,7 mii de lire sterline, iar în februarie 2007, când a fost instalat. Primul record al lui Chubarov este deja de doar 216,6 mii de lire sterline.
Lucrările câștigătorilor locului al patrulea Vitaly Komar și Alexander Melamid sunt loturi frecvente și destul de reușite la licitațiile occidentale, deși estimările lor rareori depășesc 100 000 de lire sterline. A doua cea mai scumpă lucrare a duo-ului este Conferința de la Yalta. Judecata de la Paris „- a fost vândută la Macdougall în 2007 pentru 184,4 mii lire sterline. Dar trebuie menționat, desigur, că tabloul care i-a adus pe locul patru aparține unei lucrări destul de timpurii și care a apărut rar la licitații și că a fost expusă. în 1976 la prima (și foarte zgomotoasă) expoziție străină a lui Komar și Melamid la Ronald Feldman Gallery din New York.
După Komar și Melamid, Oleg Vasiliev și Semyon Faibisovich dețin constant ștacheta ridicată la licitații. Vasiliev a fost al treilea la acea licitație extraordinar de succes din 2008, Phillips de Pury, care a adus recorduri lui Ilya Kabakov și Erik Bulatov, în timp ce Faibisovich a fost al patrulea. Apoi pictura lui Vasiliev „Variație pe tema coperții revistei Ogonyok” în 1980 a fost vândută cu 356 mii ₤, cu o estimare de 120 mii ₤, iar „O altă privire asupra Mării Negre” de Faibisovich în 1986 - cu 300,5 mii £ cu estimare 60 000-80 000. Lucrările ambilor artiști aduc adesea la licitație sume de șase cifre.
Adevărat, nu „Soldații” de record a adus faima lui Faibisovich la licitație, ci tabloul „Frumusețe”, vândut la Sotheby's pe 12 martie 2008 - aceasta a fost a doua licitație a casei de licitații de artă rusă contemporană, cu excepția licitația de la Moscova din 1988. Pictura (celălalt nume este „The First of May”) a costat apoi 264 de mii de lire sterline cu o estimare de 60-80 de mii de lire sterline, o adevărată luptă desfășurată între cumpărători pentru ea. Un alt tablou de Faibisovich „Pe o stradă din Moscova” la acea licitație a depășit estimarea de două ori și a fost vândut cu 126.000 de lire sterline în perioada 2011-2012.
Aproximativ același lucru se poate spune despre Oleg Tselkov, care este al optulea în top 10. După ce și-a găsit stilul și tema în urmă cu o jumătate de secol, un artist recunoscut și autorizat, el furnizează în mod regulat licitații cu fețele sale rotunde fluorescente, care au un succes continuu. Al doilea cel mai scump tablou al lui Tselkov „Five Faces” a fost vândut în iunie 2007 la MacDougall's pentru 223,1 mii lire sterline, al treilea, „Two with Beetles”, - în noiembrie a aceluiași an la aceeași licitație (MacDougall a fost întotdeauna scos la licitație). mai multe Tselkov interval de preț diferit) pentru 202,4 mii lire sterline.
Grisha Bruskin a avut un rol deosebit în istoria licitațiilor artei contemporane rusești încă din 1988, de la licitația de la Moscova a Sotheby's numită Avangardă rusă și artă contemporană sovietică, unde „Lexiconul fundamental” al său a fost vândut pentru un senzațional de 220 mii lire sterline, 12. estimare de ori mai mare. Aproximativ la fel, și poate chiar mai senzațional, s-a întâmplat cu polipticul „Logii. Part I” în 2000 la Christie’s din New York: polipticul s-a vândut cu 424.000 de dolari, depășind de 21 (!) de ori limita superioară a estimării – doar acesta poate fi considerat un fel de record. Cel mai probabil, această achiziție extraordinară se datorează nu în ultimul rând semnificației numelui lui Bruskin ca erou al legendarei licitații Sotheby's Moscova, deoarece nicio altă vânzare la licitație a lui Bruskin nu se apropie de aceste sume.
Prețul lui Oscar Rabin nu fluctuează, dar crește constant și foarte vizibil, în special pentru lucrările din perioada sovietică - toate cele mai scumpe lucrări ale acestui maestru vândute la licitații au fost pictate la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1970. Aceasta (pe lângă înregistrarea sa „Orașul socialist”) „Baths (Smell the Cologne „Moscova”, 1966, Sotheby's, New York, 17 aprilie 2007, 336 mii dolari) și „Violină în cimitir” (1969, Macdougall's, Londra, 27 noiembrie 2006, 168,46 GBP).
Cele mai puternice zece sunt închise de reprezentanți ai mai mult de generația tânără— Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky, ale căror tablouri cele mai scumpe au fost vândute la Phillips de Pury (al doilea cel mai scump este The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181.000 USD). Acești artiști, în general, continuă un trend care este destul de clar vizibil în clasamentul celor mai scumpe tablouri ale artiștilor în viață. Vom vorbi despre asta puțin mai jos, dar deocamdată, în sfârșit, iată o listă cu cele mai scumpe lucrări ale artiștilor ruși în viață.
Top 10 lucrări ale artiștilor ruși în viață
1. Ilya Kabakov (n. 1933). Gândac. 1982. Lemn, email. 226,5 x 148,5. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 28 februarie 2008. Estimare 1,2-1,8 milioane GBP Preț de vânzare 2,93 milioane GBP.
2. Erik Bulatov (n. 1933). Slavă PCUS. 1975. Ulei pe pânză. 229,5 x 229. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 28 februarie 2008. Estimare 500-700 mii GBP Preț de vânzare 1,084 milioane GBP.
3. Evgheni Chubarov (n. 1934). Fără titlu. 1994. Ulei pe pânză. 300 x 200. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 22 iunie 2007. Estimare 100-150 mii GBP Preț de vânzare 720 mii GBP.
4. Vitaly Komar (n. 1943) și Alexander Melamid (n. 1945). Soljenițîn și Bell se întâlnesc la casa lui Rostropovici. 1972. Pânză, ulei, colaj, folie de aur. 175 x 120. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprilie 2010. Estimare 100-150 mii GBP Preț de vânzare 657,25 mii GBP.
5. Oleg Vasilyev (n. 1931). Înainte de răsărit. 1990. Ulei pe pânză. 210 x 165. Licitație Sotheby's, Londra, 12 martie 2008. Estimare 200-300 mii GBP Preț de vânzare 468,5 mii GBP.
6. Semyon Faibisovich (n. 1949). Soldati. Din seria „Gări”. 1989. Ulei pe pânză. 285,4 x 190,5. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 13 octombrie 2007. Estimare 40-60 mii GBP Preț de vânzare 311,2 mii GBP
8. Oleg Tselkov (n. 1934) Băiat cu baloane. Pânză, ulei. 103,5 x 68,5. Licitație MacDougall's, Londra, 28 noiembrie 2008. Estimare 200-300 mii GBP Preț de vânzare 238,4 mii GBP.
9. Oscar Rabin (n. 1928) Oraș și lună (oraș socialist). 1959. Ulei pe pânză. 90 x 109. Licitație Sotheby's, New York, 15 aprilie 2008. Estimare 120-160 mii USD Preț de vânzare 337 mii USD (171,4 GBP la rata dolarului la lira sterlină în aprilie 2008).
10. Alexander Vinogradov (n. 1963) și Vladimir Dubossarsky (n. 1964). Antrenament de noapte. 2004. Ulei pe pânză. 194,9 x 294,3. Licitație Phillips de Pury & Company, Londra, 22 iunie 2007. Estimare 15-20 mii GBP Preț de vânzare 132 mii GBP.
Se știe că prețurile de licitație sunt un lucru irațional și nu se poate judeca adevăratul rol și semnificația artistului în procesul artistic după ele. Dar pe baza lor și a loturii de top, se pot judeca aproximativ preferințele colecționarului. Ce sunt ei? Nu trebuie să fii un expert pentru a răspunde la această întrebare. Sunt evidente. În primul rând, toți artiștii (cu excepția poate Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky) sunt „clasici vii” de-a lungul anilor și chiar foarte solidi. În al doilea rând, aproape fiecare dintre ei a stabilit recorduri care nu funcționează anii recenti, dar mult mai devreme, adică modelul „cu cât mai vechi, cu atât mai bine” este de asemenea relevant aici. În al treilea rând, fără excepție, toate lucrările din top 10 sunt picturi de șevalet. În al patrulea rând, acestea sunt toate tablouri mari și foarte mari. Mai mult sau mai puțin „standard” în acest sens poate fi considerat doar „Orașul și Luna” de Oscar Rabin și „Băiatul cu baloane” de Oleg Tselkov, toate celelalte sunt mari în înălțime (nici măcar în lățime) înălțime umană. În fine, pentru toți acești artiști, tema trecutului sovietic (în special, nonconformist) este relevantă într-un fel sau altul, ceea ce în multe cazuri este accentuat în lucrările lor. Se pare că colecționarii noștri se confruntă cu nostalgie acută pentru acest trecut chiar sovietic (este bine cunoscut faptul că arta rusă colecționarii ruși sunt cei care cumpără în Occident).
Mai tineri decât ceilalți lideri ai vânzărilor la licitație, Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky încearcă oarecum încăpățânat să iasă din zecile de nonconformiști duri, dar acest lucru este doar la prima vedere. De fapt, dacă vă imaginați cine din generația care urmează lui Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov cel mai bun mod poate îndeplini criteriile de cumpărare de mai sus (picturi de șevalet dimensiuni mari, reluări ale genurilor, motivelor și stilisticii sovietice), atunci probabil se va dovedi a fi Vinogradov și Dubossarsky, demni moștenitori ai maeștrilor deceniilor precedente. Cel puțin judecând după vânzările la licitație.
Artă pictura modernă- sunt lucrări create în prezent sau în trecutul recent. Vor trece un anumit număr de ani, iar aceste picturi vor deveni parte a istoriei. Picturile create în perioada anilor 60 ai secolului trecut și până în prezent reflectă mai multe domenii ale artei contemporane care pot fi clasificate drept postmodernism. În vremurile Art Nouveau, opera pictorilor era mai larg reprezentată, iar în anii 70 ai secolului XX s-a produs o schimbare în orientarea socială a artei picturii.
Arta reală
Artiștii picturii moderne reprezintă, în primul rând, noile tendințe în arta plastică. În terminologia culturală, există conceptul de „artă contemporană”, care este oarecum legat de conceptul de „pictură contemporană”. Prin artă contemporană, artiștii înțeleg cel mai adesea inovație, atunci când pictorul apelează la subiecte ultramoderne, indiferent de orientarea lor. Tabloul poate fi pictat și înfățișează orice întreprindere industrială. Sau pe pânză există un peisaj peisagistic cu un câmp de grâu, pajiște, pădure, dar, în același timp, o combină cu siguranță va fi desenată în depărtare. Stilul picturii moderne presupune o orientare socială a tabloului. În același timp, peisajele artiștilor contemporani fără tentă socială sunt apreciate mult mai mult.
Alegerea direcției
De la sfârșitul anilor 1990, artiștii contemporani au abandonat temele de producție și și-au transferat lucrările în curentul principal al artei plastice pure. Există maeștri ai portretelor fine, scene de peisaj, naturi moarte în stilul desenului flamand. Și treptat, în pictura modernă, a început să apară arta autentică, deloc inferioară picturilor create de artiști de seamă ai secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, și într-un fel chiar superioară acestora. Maeștrii de astăzi ai pensulei sunt ajutați de o bază tehnică dezvoltată, o abundență de instrumente noi care le permit să-și reflecte pe deplin planurile pe pânză. Astfel, artiștii picturii contemporane pot crea cât mai bine. Desigur, calitatea vopselelor sau pensulelor este importantă în procesul de vopsire, dar totusi principalul este talentul.
expresionism abstract
Artiștii moderni aderă la metodele de pictură care permit utilizarea unor lovituri negeometrice aplicate în număr mare pe o pânză mare. Se folosesc pensule mari, uneori pensule de vopsea. O astfel de pictură cu greu poate fi numită artă în sensul clasic al cuvântului, cu toate acestea, abstracția este o continuare a suprarealismului, care a apărut în 1920 datorită ideilor lui Andre Breton și a găsit imediat o mulțime de adepți, precum Salvator Dali, Hans. Hoffmann, Adolf Gottlieb. În același timp, artiștii contemporani înțeleg expresionismul în felul lor. Astăzi, acest gen diferă de predecesorul său prin dimensiunea picturilor, care pot ajunge la trei metri lungime.
Arta pop
Contrabalansarea abstracționismului a fost noua avangardă conceptuală, care promovează valorile estetice. Artiștii moderni au început să includă în picturile lor imagini ale unor personalități celebre precum Mao Zedong sau Marilyn Monroe. Această artă a fost numită „art pop” - o tendință populară, general recunoscută în pictură. Cultură de masă a venit să înlocuiască abstracționismul și a dat naștere unei estetice deosebite, care într-o manieră colorată, spectaculoasă a prezentat publicului ceea ce era pe buzele tuturor, unele evenimente recente sau imagini pe larg. oameni faimosiîn diferite situații de viață.
Fondatorii și adepții artei pop au fost Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealism
Arta modernă are mai multe fațete, adesea apare o nouă direcție în ea, combinând două sau mai multe tipuri de artă plastică. Fotorealismul a devenit o astfel de formă de auto-exprimare a artistului. Această direcție în pictură a apărut în SUA în 1968. A fost inventat de artistul de avangardă Louis Meisel, iar genul a fost introdus doi ani mai târziu, la Muzeul Whitney, în timpul expoziției Twenty-two Realists.
Pictura în stilul fotorealismului este asociată cu fotografia, mișcarea obiectului pare a fi înghețată în timp. Artistul fotorealist își colectează imaginea, care va fi surprinsă în poză, cu ajutorul fotografiilor. De la un negativ sau un diapozitiv, imaginea este transferată pe pânză prin proiecție sau folosind o grilă de scară. Apoi se creează o imagine completă folosind tehnologii de pictură.
Perioada de glorie a fotorealismului a venit la mijlocul anilor '70, apoi a avut loc o scădere a popularității, iar la începutul anilor '90 genul a fost reînviat. Venerabilii artiști au lucrat mai ales în SUA, printre ei s-au numărat și mulți sculptori care și-au creat lucrările folosind proiectarea imaginii. Cei mai cunoscuți maeștri ai picturii bazate pe fotorealism sunt Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Artiști fotorealiști ai tinerei generații - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Artiști moderni ai Rusiei
- Serge Fedulov (născut în 1958), originar din Nevinnomyssk, teritoriul Stavropol. A participat la mai multe expoziții în America Latină și Europa. Picturile sale se disting prin realism și combinații de culori contrastante.
- Mihail Golubev (n. 1981), a absolvit clasa de artă a Școlii de Pictură din Omsk. În prezent locuiește în St. Petersburg. Se distinge printr-o manieră neobișnuită de creativitate, toate lucrările sale sunt picturi de reflecție cu tentă filozofică profundă.
- Dmitri Annenkov (n. 1965) la Moscova. Absolvent al Institutului de Artă Stroganov. Popular în străinătate, dar preferă expozițiile rusești. Arta lui Annenkov este realistă, artistul este un maestru recunoscut al naturii moarte.
impresioniștii ruși
- Alexei Chernigin, pictor impresionist rus (născut în 1975), este fiul lui artist faimos Alexandru Cernigin. A studiat pictura și design grafic la școala de artă din Nijni Novgorod. A absolvit Institutul de Arhitectură din Nizhny Novgorod cu o diplomă în Design în industrie. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia din 1998. Din 2001 este profesor la NGASU la Catedra de Design Interior.
- Konstantin Lupanov, artist Krasnodar (n. 1977). Absolvent al Academiei Industriale a Universității de Stat de Cultură și Arte cu diplomă în pictură monumentală. Participant la multe expoziții de artă din și Sankt Petersburg. Se distinge printr-un stil rar de pictură în ulei cu mișcări învolburate. Tablourile lui Lupanov sunt complet lipsite de combinații contrastante de culori, imaginile par să curgă una în alta. Artistul însuși își numește lucrările „un bătaie vesel, iresponsabil”, dar această afirmație conține o parte de cochetărie: picturile sunt de fapt scrise destul de profesional.
Artiști ruși pictează în stil nud
- Serghei Marshennikov (născut în 1971), unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani ruși. Absolvent al Colegiului de Arte din Ufa. Picturile sale sunt un exemplu de realism flagrant. Lucrările dau impresia unei fotografii artistice, compoziția este atât de exactă și fiecare tracțiune este verificată. Soția pictorului Natalya acționează cel mai adesea ca model, iar acest lucru îl ajută să creeze o imagine senzuală.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (născută în 1964), nepoata celebrului cântăreț de operă Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Cel mai strălucit reprezentant al picturii ruse moderne. Desenează în stilul subiectului nud. În paleta creativă a artistului, puteți găsi frumuseți din haremul estic și fete goale din sat pe malul râului în noaptea sărbătorii Ivan Kupala, o baie rusească cu femei fierbinți care ies în zăpadă și înoată în groapă. Artista desenează mult și cu talent.
Artiștii ruși contemporani și munca lor prezintă un interes din ce în ce mai mare pentru cunoscătorii de arte plastice din întreaga lume.
Pictura modernă ca artă mondială
Astăzi, artele vizuale au luat forme diferite de cele care erau solicitate în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Artiștii moderni ai lumii s-au orientat către avangardă într-o interpretare mai restrânsă, pânzele au căpătat rafinament și au devenit mai semnificative. Societatea de astăzi are nevoie de o artă reînnoită, nevoia se extinde la toate tipurile de creativitate, inclusiv la pictură. Tablourile artiștilor contemporani, dacă sunt realizate la un nivel suficient de înalt, sunt cumpărate, devin subiect de târguire sau schimb. Unele pânze sunt incluse în listele operelor de artă deosebit de valoroase. Picturile din trecut, pictate de mari pictori, sunt încă la căutare, dar artiștii contemporani câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Uleiul, tempera, acuarela și alte vopsele îi ajută în creativitatea lor și în implementarea cu succes a planurilor lor. Pictorii, de regulă, aderă la orice stil. Poate fi peisaj, portret, scene de luptă sau alt gen. În consecință, pentru opera sa, artistul alege un anumit tip de vopsea.
Artiștii contemporani ai lumii
Cei mai celebri artiști moderni diferă în modul de a scrie, pensula lor este recunoscută, uneori nici nu trebuie să te uiți la semnătura din partea de jos a pânzei. Maeștri renumiți ai picturii moderne - Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.