Fapte despre galeria Tretiakov. Fapte interesante despre galeria Tretyakov pentru copii. Aranjamentul picturilor după cronologie a fost introdus de artistul Igor Grabar

„Galeria orașului Moscova Paulși Serghei Mihailovici Tretiakov”De la începutul existenței sale, a avut un succes uriaș cu vizitatorii, iar multe dintre cele 180.000 de exponate ale sale au o istorie plină de secrete și mistere. DE EXEMPLU. RU a adunat mai multe fapte puțin cunoscute despre Galeria Tretiakov.

Pavel Tretyakov: antreprenor, filantrop și colecționar

Pavel Mihailovici Tretiakov s-a născut la 15 decembrie 1832 într-o familie de negustori. Comunicarea cu colegii nu a funcționat, așa că viitoarea legendă a Rusiei în copilărie și-a petrecut cea mai mare parte a timpului liber citind.

În timpul liber, tânărului îi plăcea foarte mult să meargă la „piața de purici” a pieței Sukharev. El a fost atras de picturile unor vechi maeștri și, până la vârsta de 20 de ani, a devenit proprietarul a peste o duzină de astfel de picturi. În același timp, a fost „luminat” pentru prima dată, după ce a alunecat un fals ieftin în locul imaginii originale.

Viitorul antreprenor și-a dat seama imediat că, dacă nu vrea să facă greșeli în viitor, ar trebui să cumpere doar tablouri de artiști contemporani pentru colecția sa. Cel mai bun dintre toate - cu ei.

Un hobby care a devenit sensul vieții

La vârsta de 23 de ani, Pavel Tretyakov a decis nu numai să colecționeze tablouri, ci și să le expună pentru vizionare publică. Cercetătorii moderni au descoperit o chitanță pe care Pavel Tretiakov i-a dat-o artistului pe 22 mai 1856 Vasily Khudyakov pentru tabloul „Ciocnirea cu contrabandiștii finlandezi” (1853), numind astăzi începutul întemeierii Galeriei Tretiakov.

Treptat, hobby-ul a preluat complet mintea tânărului antreprenor. A selectat și a achiziționat personal tablouri ale unor maeștri ruși, instruindu-l pe fratele său Serghei, care locuiește în Europa, să cumpere tablouri ale celor mai buni artiști occidentali.

Când Galeria orașului Moscova din Pavel și Serghei Tretiakov au devenit disponibile publicului larg, expunerea sa a constat din 1276 de picturi, 471 de desene și 10 sculpturi ale artiștilor ruși, precum și 84 de picturi ale unor maeștri străini.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”

Puțină lume știe că poza Ilya Repin, mai cunoscut sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul” (1885), timp de câțiva ani a fost strict interzis să-l arate la expoziții. Cenzura credea că dădea o lovitură severă țarismului și religiei ortodoxe.

Pavel Tretyakov a reușit anularea interdicției și a atârnat pânza în galeria sa. Adevărat, acest lucru nu a protejat-o de atac. În 1913 pictorul de icoane Old Believer Abram Balașov l-a tăiat cu un cuțit, susținând că a fost scris chiar de diavol. Din fericire, la acea vreme Ilya Repin era încă în viață și a corectat daunele cu mâna sa.

Atacul a fost repetat în luna mai a acestui an. 37 de ani Igor Podporin a spart sticla picturii cu un stâlp de gard metalic, apoi a lovit pânza cu ea de mai multe ori. El a spus poliției că a acționat spontan sub controlul „vocilor de sus”, dar oamenii legii consideră că acest atac este o acțiune intenționată și bine pregătită.

Astăzi pictura este restaurată. Experții se bucură cel puțin că fețele și mâinile personajelor, care sunt considerate elementele principale ale compoziției, nu au suferit din cauza acțiunilor vandalului.

„Tânăr pictor”

Pavel Tretyakov a cumpărat personal această minunată pânză, semnată cu numele Anton Losenko, considerat fondatorul picturii istorice rusești.

Dar experții au observat că stilul scrierii ei este serios diferit de operele lui Losenko. În timpul vieții lui Tretiakov, au încercat să nu vorbească deschis despre acest lucru, dar în anii 1910 Consiliul de administrație al galeriei a decis să îl supună pentru o examinare independentă.

Ce surpriză a fost când a fost găsită o semnătură a unui alt artist sub inițialele spălate ale lui Anton Losenko! Astăzi „Tânăr pictor”, scris în 1765-1768, are semnătura adevăratului autor - artistul rus Ivan Firsov.

„Urși” fără autorul lor

Una dintre capodoperele galeriei Tretyakov este Morning in a Pine Forest (1889). Această imagine ne privește de pe etichetele bomboanelor Mishka Clubfoot, pe care cofetaria Einem a început să le producă în vremuri pre-revoluționare.

Doi artiști au lucrat la pânză. Ivan Șișkin a pictat un peisaj al unei păduri de zane și Konstantin Savitsky- urși.

Lui Pavel Tretiakov i-a plăcut atât de mult poza, încât a plătit autorilor patru mii de ruble fără ezitare. Dar când s-a întors acasă, a spălat personal semnătura lui Savitsky cu terebentină.

În opinia sa, semnătura unui artist Shishkin a fost mult mai bine asociată cu titlul picturii „Dimineața într-o pădure de pini”.

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”

În 1890, Ilya Repin a pictat tabloul „Cazacii”, pe care Pavel Tretyakov a decis imediat să îl cumpere. Dar nu a avut timp. El a fost depășit de împărat AlexandruIII, pe care artistul pur și simplu nu a putut să o refuze.

În anii 1930, guvernul sovietic a redistribuit unele dintre capodoperele Galeriei Tretiakov către muzee provinciale. „Cazacii” au mers la Muzeul de Artă Harkov, în care sunt expuși până în prezent.

„Fată cu piersici” și „Necunoscut”

Expoziția contemporană a Galeriei Tretyakov are picturi pe care creatorul său, în timpul vieții sale, a refuzat categoric să le achiziționeze.

Pictura „Necunoscut” sau, așa cum este obișnuit să o numim astăzi, „Portretul unui necunoscut” a fost pictată Ivan Kramskoyîn 1883. Pavel Tretyakov, care a făcut cunoștință cu aceasta, a spus că fata descrisă pe pânză este prea frumoasă, iar imaginea în sine suferă de o lipsă de realism.

El a refuzat să cumpere tabloul, dar după moartea sa a fost achiziționat de Consiliul de administrație al galeriei Tretyakov, devenind una dintre capodoperele sale. În perioada sovietică, reproducerile și copiile „Portretului unei femei necunoscute” au devenit răspândite și au putut fi văzute pe pereții a mii de apartamente sovietice.

O poveste similară cu imaginea Valentina Serova„Fata cu piersici” (1887), pe care Pavel Tretiakov nu a regretat să o vadă în galeria sa, dar ea este încă în ea.

Abordare: Moscova, banda Lavrushinsky, 10
Data înființării 1856 an
Coordonate: 55 ° 44 "29,0" N 37 ° 37 "12,9" E

Faimoasa galerie expune peste 180 de mii de opere de artă rusă. Lumea picturilor artiștilor ruși fascinează și atrage mulți oaspeți. Școlari, studenți, angajați și pensionari vin la Galeria Tretyakov pentru a vedea icoane antice, mozaicuri, peisaje, portrete și picturi istorice. Conform statisticilor, peste un milion și jumătate de vizitatori vizitează în fiecare an unul dintre cele mai renumite muzee din Moscova.

Vedere la intrarea în Galeria Tretiakov din Lavrushinsky Lane. În centru - un monument al lui Pavel Tretyakov

Fondatorul muzeului

Pavel Tretyakov s-a născut în 1832 în familia unui negustor din Moscova. El era cel mai mare dintre cei 12 copii și a fost crescut cu fratele său mai mic Serghei. Ca adulți, frații au fondat mai multe fabrici de hârtie și au reușit să câștige mare avere, care a fost estimată la o sumă imensă la acel moment de 3,8 milioane de ruble.

Puțini oameni știu, dar la început Tretiakov a devenit interesat de colecționarea de tablouri ale unor maeștri din Europa de Vest. Nu a avut experiență, a făcut achiziții ocazionale și, de-a lungul anilor, a cumpărat mai multe tablouri și lucrări grafice ale artiștilor olandezi. Colecționarul începător s-a confruntat imediat cu problema determinării autenticității picturilor vechi. Și-a dat seama rapid câte falsuri există pe piața picturii și a decis să cumpere lucrări de la artiști înșiși. Fondatorul galeriei a respectat această regulă până la moartea sa.

Sala numărul 9 - „Calare” - 1832 (Karl Bryullov)

La mijlocul secolului al XIX-lea, Pavel a devenit interesat de colecționarea picturilor de pictori ruși. Primele pânze cumpărate au fost lucrări ale artiștilor Schilder și Khudyakov. În 1851 a devenit proprietarul unei case spațioase, dobândită special pentru muzeul în creștere.

16 ani mai târziu, frații Tretyakov au deschis o colecție privată de picturi pentru publicul din Moscova. În acest moment, galeria conținea peste 1200 de picturi, 471 de lucrări grafice, mai multe sculpturi și multe icoane. În plus, aici au fost expuse peste 80 de lucrări ale unor artiști străini.

Sala numărul 26 - „Eroi” - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)

La sfârșitul verii lui 1892, după ce fratele său a murit, Pavel a apelat la Duma orașului Moscova și a predat colecția orașului. El a primit titlul de rezident de onoare și a fost numit mandatar al muzeului pe tot parcursul vieții.

Tretiakov i-a ajutat foarte mult pe pictorii ruși. A comandat artiști talentați pânze pe teme istorice și portrete ale unor ruși proeminenți. Uneori, patronul plătea pictorilor drumul către locul dorit. Tretiakov a murit la vârsta de 65 de ani, în 1898.

Sala numărul 28 - "Boyarynya Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

Istoria galeriei

Colecția de artă a picturilor a fost susținută de capitala de moștenire a lui Tretiakov - 125.000 de ruble. Alte 5000 au fost plătite anual de stat. Cu dobânzi din banii patronului, au fost achiziționate tablouri noi.

Galeria a fost găzduită într-o casă cumpărată de Tretiakov în 1851. Cu toate acestea, colecția era în continuă creștere și nu exista suficient spațiu pentru aceasta. Clădirea muzeului a fost reconstruită de mai multe ori. La începutul secolului trecut, a dobândit o fațadă expresivă proiectată de arhitectul Vasily Nikolayevich Bashkirov pe baza schițelor create de artistul Vasily Vasnetsov. Astăzi frumoasa fațadă în stil pseudo-rus a devenit unul dintre simbolurile recunoscute ale muzeului de la Moscova.

Sala numărul 25 - „Dimineața pădure de conifere"- 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

În 1913, pictorul Igor Grabar a fost ales administrator al colecției de artă. La scurt timp după revoluție, colecția a primit statutul muzeu de stat... Grabar a introdus aranjamentul picturilor în cronologie și a creat un fond, datorită căruia a fost posibilă completarea colecțiilor muzeale.

În anii 1920, galeria era administrată de celebrul arhitect Alexei Șchusev. Muzeul a primit o altă clădire și a găzduit administrația, o bibliotecă științifică și fonduri de lucrări grafice.

Sala numărul 27 - „Apoteoza războiului” - 1871 (Vasily Vereshchagin)

În anii 1930, în țară s-a desfășurat o campanie activă anti-religioasă. Autoritățile locale au închis mănăstirile și bisericile, au pus mâna pe bunurile lor și au arestat preoți. Sub lozincile combaterii religiei, templul Nikolsky din Tolmachi a fost închis. Clădirea religioasă abandonată nu a fost goală mult timp și a fost transferată la muzeu ca depozit pentru depozitarea picturilor și sculpturilor.

Mai târziu, biserica a fost conectată la sălile muzeului cu o clădire de 2 etaje, iar aici au început să demonstreze o imensă pânză „Apariția lui Hristos către popor”, scrisă de artistul Ivanov. Apoi a apărut o nouă clădire „Șchusevski”. La început, au avut loc expoziții acolo, dar din 1940 noile săli au fost incluse în traseul principal al muzeului.

Icoane din Galeria Tretyakov

La începutul războiului, când naziștii se repedeau spre capitala țării, galeria a început să fie demontată. Toate pânzele au fost îndepărtate cu atenție de pe rame, rulate pe arbori de lemn și, mutate cu hârtie, au fost ambalate în cutii. În iulie 1941, au fost încărcați într-un tren și duși la Novosibirsk. O parte din galerie a fost trimisă către Molotov - Permul actual.

Deschiderea muzeului a avut loc după Ziua Victoriei. Expoziția a fost complet restaurată în locurile sale originale și, din fericire, niciuna dintre picturi nu a fost pierdută sau deteriorată.

Sala nr. 10 - „Apariția lui Hristos către oameni” - 1837-1857 (Alexandru Ivanov)

Pentru aniversarea a 100 de ani de la deschiderea muzeului, a fost ridicată o sală pentru lucrările celebrului pictor rus Ivanov. Și în 1980 a apărut în fața clădirii muzeului un monument al lui Pavel Tretyakov al sculptorului Alexander Pavlovich Kibalnikov și al arhitectului Igor Evgenievich Rozhin.

Până în anii 1980, mai mult de 55 de mii de tablouri erau păstrate aici. Numărul de vizitatori crescuse atât de mult, încât clădirea trebuia extinsă urgent. Restructurarea a durat câțiva ani. Muzeul a primit noi premise pentru depozitul de picturi, un depozit și lucrările restauratorilor. Mai târziu, o clădire nouă a apărut lângă clădirea principală, care a fost denumită „Inginerie”.

Sala numărul 19 - „Curcubeu” - 1873 (Ivan Aivazovsky)

Toate muzeele de artă din lume sunt angajate în protejarea picturilor de vandali, iar galeria din Moscova nu face excepție. În ianuarie 1913, aici s-a întâmplat o nenorocire. Un spectator dezechilibrat s-a aruncat asupra celebrului tablou de Ilya Repin și l-a tăiat. Tabloul care îl înfățișează pe țarul rus Ivan al IV-lea cel Groaznic și pe fiul său a fost grav avariat. Curatorul muzeului Khruslov, aflând despre atac, s-a sinucis din disperare. Autorul și alți artiști au participat la restaurarea picturii, iar fețele eroilor au fost recreate din nou.

În primăvara anului 2018, a avut loc o altă tragedie cu aceeași imagine. Un vandal beat a spart geamul care proteja pânza și i-a deteriorat partea centrală în trei locuri. Mai târziu, el nu a putut explica clar ce a făcut.

„Asediul din Pskov de regele polonez Ștefan Bathory în 1581” - 1839-1843 (Karl Bryullov)

Una dintre cele mai venerate icoane rusești, Maica Domnului lui Vladimir, este păstrată în spatele geamului rezistent la căi din galerie. Această relicvă are o vechime de peste zece secole. Conform legendei, celebra icoană a protejat moscoviții și a salvat orașul de invazia trupelor lui Khan Mehmet-Girey. Întrucât stratul de vopsea a început să se dezlipească în timp, restauratorii au efectuat lucrări de restaurare, dar nu au atins fețele Maicii Domnului și ale lui Isus.

Complex muzeal

Pe lângă clădirea principală din banda Lavrushensky, Galeria Tretyakov deține un complex expozițional mare la 10 Krymsky Val. Expune lucrări artiști celebri Secolele XX-XXI. Galeria Tretyakov supraveghează, de asemenea, mai multe muzee memoriale ale artiștilor și sculptorilor din oraș.

Sala numărul 17 - „Troica” („Ucenicii meșterilor duc apă”) - 1866 (Vasily Perov)

Complexul muzeal funcționează și primește moscoviții și turiștii pe tot parcursul anului. Galeria nu este doar săli mari și mici, cu picturi. Găzduiește prelegeri, proiecții de filme, concerte, spectacole și întâlniri creative cu artiști.

Ușile galeriei sunt deschise pentru oaspeți marți, miercuri și duminică de la 10:00 la 18:00 și joi, vineri și sâmbătă de la 10:00 la 21:00. Vă rugăm să rețineți că casele de bilete ale muzeului nu mai vând bilete cu o oră înainte de ora de închidere. Vizitatorii sub 18 ani sunt admiși la galerie gratuit. Biletele pentru expoziții sunt valabile timp de o lună, dar le puteți parcurge pe principiul primul venit, primul servit.

Sala numărul 3 - „Portretul lui Petru al III-lea” - 1762 (Antropov A.P.)

Expozițiile sunt examinate independent sau ca parte a grupurilor de excursii. Pentru comoditate, vizitatorii pot profita de ghidurile audio mobile gratuite.

Ghizii profesioniști organizează excursii turistice și excursii tematice în săli. În timpul lor, turiștilor li se spune despre istoria creației picturilor individuale, sunt introduși în arta antică rusă, capodoperele picturii din secolele XVIII și XIX, opera artiștilor itineranți și avangarda rusă.

Sala numărul 26 - „După sacrificarea lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy” - 1880 (Valentin Baigildin)

Cum să ajungem acolo

Clădirea principală este situată în partea centrală a orașului, pe banda Lavrushinsky, 10. Este ușor accesibilă pe jos de la stațiile de metrou Tretyakovskaya și Novokuznetskaya.

Artă

152177

Galeria de Stat Tretiakov este unul dintre cele mai mari muzee de artă ale artei plastice rusești. Astăzi, colecția Galeriei Tretyakov are aproximativ o sută de mii de articole.

Cu atât de multe exponate, puteți rătăci în jurul expoziției câteva zile, așa că Localway a pregătit un traseu prin Galeria Tretyakov, trecând prin cele mai importante săli ale muzeului. Nu te pierde!

Inspecția începe de la intrarea principală, dacă stați cu fața spre casele de bilete, în stânga există o scară care duce la etajul al doilea. Numerele sălilor sunt scrise la intrare, deasupra ușii.

Sala 10 este dedicată aproape în întregime picturii lui Alexander Andreevich Ivanov „Apariția lui Mesia” (denumirea mai cunoscută este „Apariția lui Hristos către popor”). Pânza în sine ocupă un întreg perete, spațiul rămas fiind umplut cu schițe și studii, dintre care foarte mulți au acumulat peste douăzeci de ani de muncă pe imagine. Artistul a pictat „Apariția lui Mesia” în Italia, apoi, nu fără incidente, a transportat pânza în Rusia, iar după critici și nerecunoașterea picturii acasă, a murit brusc. Este interesant faptul că pânza îi reprezintă pe Nikolai Vasilyevich Gogol și pe Ivanov însuși, printre alții.

În sala 16, în dreapta în direcția de deplasare, se află o pictură emoționantă a lui Vasily Vladimirovici Pukirev „Căsătoria inegală”. Zvonurile spun că această pictură este autobiografică: mireasa eșuată a lui Pukirev era căsătorită cu un prinț bogat. Artistul s-a imortalizat în imagine - în fundal, un tânăr cu brațele încrucișate pe piept. Este adevărat, aceste versiuni nu au confirmare reală.

Sala numărul 16

În stânga, în aceeași cameră, este pictura lui Konstantin Dmitrievich Flavitsky „Prințesa Tarakanova”. Pictura îl înfățișează pe legendarul impostor care încearcă să-l suplinească pe fiica împărătesei Elisabeta Petrovna. Există multe versiuni ale morții prințesei Tarakanova (numele real necunoscut), cea oficială este moartea din consum. Cu toate acestea, „către oameni” (și datorită muncii lui Flavitsky) a mers un altul: aventurierul a murit în timpul unei inundații din Sankt Petersburg, în celula închisorii Cetății Petru și Pavel.

Sala numărul 16

În sala a 17-a se află un tablou de Vasily Grigorievich Perov „Vânătorii la oprire”. Pânza descrie o întreagă compoziție intrigantă: un personaj mai în vârstă (stânga) spune un fel de poveste fictivă, pe care tânărul vânător (dreapta) îl crede sincer. Omul de vârstă mijlocie (centru) este sceptic cu privire la poveste și doar chicotește.

Experții fac deseori o paralelă între pictura lui Perov și „Notele unui vânător” ale lui Turgenev.

Sala numărul 17

Sala 18 găzduiește cel mai faimos tablou de Alexei Kondratyevich Savrasov „Au sosit turlele”, scris în regiunea Kostroma. Biserica Învierii, descrisă în imagine, există până în prezent - acum există Muzeul Savrasov.

Din păcate, în ciuda numeroaselor lucrări minunate, artistul a rămas în memoria oamenilor „autorul unei imagini” și a murit în sărăcie. Cu toate acestea, Rooks au devenit punctul de plecare pentru un nou gen al școlii de peisaj din Rusia - peisajul liric. Ulterior, Savrasov a scris mai multe replici ale imaginii.

Sala numărul 18

În camera a 19-a se află un tablou de Ivan Konstantinovici Aivazovsky „Curcubeul”. În mod surprinzător, artistul, care a scris aproximativ șase mii de pânze în viața sa, a rămas întotdeauna fidel genului său ales - marinismul. Imaginea prezentată în ceea ce privește complotul nu diferă de majoritatea operelor lui Aivazovsky: pânza descrie un naufragiu într-o furtună. Diferența constă în culori. De obicei, folosind culori strălucitoare, artista a ales tonuri mai fine pentru „Curcubeu”.

Sala nr. 19

Sala 20 conține faimosul tablou al lui Ivan Nikolaevich Kramskoy „Necunoscut” (se numește adesea din greșeală „Străinul”). Pictura descrie o doamnă regală, cochetă, călare într-o trăsură. Este interesant faptul că personalitatea unei femei a rămas un mister atât pentru contemporanii artistului, cât și pentru criticii de artă.

Kramskoy a fost unul dintre fondatorii societății „Itinerants” - o asociație de artiști care s-au opus reprezentanților academismului în pictură și au organizat expoziții itinerante ale operelor lor.

Sala numărul 20

În dreapta, în direcția de deplasare, în sala 25 se află un tablou de Ivan Ivanovici Șișkin „Dimineața într-o pădure de pini” (uneori pânza este numită din greșeală „Dimineața într-o pădure de pini”). În ciuda faptului că acum autorul aparține unui singur artist, două persoane au lucrat la tablou: pictorul de peisaj Shishkin și pictorul de gen Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky a pictat urși de pluș, în plus, uneori i se atribuie chiar ideea de a crea o imagine. Există mai multe versiuni ale modului în care semnătura lui Savitsky a dispărut de pe pânză. Potrivit unuia dintre ei, Konstantin Apollonovich și-a scos singur numele de familie din lucrarea terminată, abandonând astfel autorul, potrivit celuilalt - semnătura artistului a fost ștearsă de colecționarul Pavel Tretyakov după cumpărarea tabloului.

Sala numărul 25

În sala 26 sunt trei tablouri de basm ale lui Viktor Mihailovici Vasnetsov simultan: „Alyonushka”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri” și „Eroi”. Trei eroi - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich (de la stânga la dreapta în imagine) - sunt probabil cei mai cunoscuți eroi ai epopei rusești. Pe pânza lui Vasnetsov, semeni curajoși, gata să lupte în orice moment, caută un dușman la orizont.

Este interesant faptul că Vasnetsov a fost nu numai un artist, ci și un arhitect. De exemplu, extinderea holului principal de intrare al galeriei Tretyakov a balului a fost proiectată de el.

Sala numărul 26

În sala 27 se află un tablou de Vasily Vasilyevich Vereshchagin „Apoteoza războiului”, care aparține seriei de tablouri „Barbara”, scrisă de artist sub impresia operațiunilor militare din Turkestan. Există multe versiuni cu privire la motivul pentru care astfel de piramide de cranii au fost așezate. Potrivit uneia dintre legende, Tamerlane a auzit de la femeile din Bagdad o poveste despre soții lor infideli și a ordonat fiecăruia dintre soldații săi să aducă un cap tăiat al trădătorilor. Drept urmare, s-au format mai mulți munți de cranii.

Sala numărul 27

Sala 28 găzduiește una dintre cele mai faimoase și importante picturi ale Galeriei Tretyakov - „Boyarynya Morozova” de Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova este asociată a protopopului Avvakum, adept al vechilor credincioși, pentru care a plătit cu viața ei. Pe pânză, ca urmare a unui conflict cu țarul, nobila - Morozova a refuzat să accepte noua credință - este dusă printr-una din piețele Moscovei la locul de detenție. Theodora a ridicat două degete în semn că nu i-a fost frântă credința.

Un an și jumătate mai târziu, Morozova a murit de foame în închisoarea de pământ a mănăstirii.

Sala numărul 28

Aici, în sala a 28-a, există o altă pictură epică a lui Surikov - „Dimineața execuției Streltsy”. Regimentele de puști au fost condamnate la moarte într-o revoltă eșuată cauzată de greutățile serviciului militar. Imaginea înfățișează în mod deliberat nu execuția în sine, ci doar oamenii în așteptarea ei. Cu toate acestea, există o legendă conform căreia inițial arcașii care fuseseră deja executați prin spânzurare au fost pictate pe schițele pânzelor, dar într-o zi, când a intrat în atelierul artistului și a văzut schița, servitoarea a leșinat. Surikov, care a vrut să nu șocheze publicul, ci să transmită starea sufletească a condamnaților în ultimele minute din viața lor, a înlăturat din imagine imaginile spânzuraților.

1. Tretiakov a început cu achiziționarea picturii din Europa de Vest.

Negustor și filantrop Pavel Tretyakov de-a lungul vieții sale a fost interesat de pictură, dar nu a pictat niciodată tablouri. În tinerețe, a început să colecționeze cărți cu ilustrații, amprente. Primele cumpărături le-a făcut la piața Sukharev, la care îi plăcea să facă plimbări duminicale. La începutul drumului colecționarului, Pavel Mihailovici nici nu credea că colecția sa va consta exclusiv în lucrările pictorilor ruși. La fel ca toți culegătorii în devenire, el făcea cumpărături ocazionale. Deci, în 1854-1855 Tretyakov a cumpărat unsprezece foi grafice și nouă picturi ale unor vechi maeștri olandezi.

Itinerant Ilya Ostroukhov, care a devenit ulterior unul dintre liderii Galeriei Tretiakov, și-a amintit următoarele după moartea lui Tretiakov: „Primele două sau trei greșeli într-o chestiune atât de dificilă ca determinarea autenticității picturilor vechi l-au îndepărtat pentru totdeauna de a colecționa vechi maeștri. Ulterior, decedatul spunea: „Cel mai autentic tablou pentru mine este cel pe care l-am cumpărat personal de la artist”. Colecționarii de azi artă contemporană acest argument sensibil va fi cu siguranță susținut.

2. Pavel Tretyakov scrie pentru prima dată despre planurile de a crea un muzeu de pictură rusă în testamentul său.

La vârsta de douăzeci și opt de ani, Pavel Tretyakov a scris primul său testament - urma să plece în străinătate pentru a studia cum funcționează țesutul inului în fabricile din Europa de Vest. Conform regulilor de atunci și prin acordul cu partenerii, a fost necesar să se întocmească un testament. Tânărul negustor distribuie amuzant tot ce primește de la tatăl său și pe care l-a câștigat deja până la vârsta de douăzeci și opt de ani: „Voi lăsa capitala de o sută cincizeci de mii de ruble în argint pentru înființarea unui muzeu de artă sau a unui public Galerie de picturi... Pentru mine, care iubește cu adevărat și înflăcărat pictura, nu poate exista o dorință mai bună decât să pun bazele unui depozit public, accesibil de arte plastice, care să aducă multe beneficii, de care toată lumea se va bucura ”.

3. Data înființării galeriei a fost ziua achiziționării tabloului „Ciocnirea cu contrabandiștii finlandezi” de Khudyakov.

Este general acceptat faptul că istoria Galeriei Tretiakov a început la 22 mai 1856 (într-un stil nou). În această zi, Pavel Tretyakov a cumpărat un tablou de Khudyakov, iar artistul a primit o chitanță. Din acel moment, Tretiakov a achiziționat zeci de lucrări, fără a se opri nici măcar la cheltuieli mari. Colecționarul însuși a considerat pictura „Ispita” a pictorului de gen Schilder ca fiind prima sa achiziție rusă, scrie despre aceasta într-o scrisoare adresată criticului Stasov (deși la treizeci de ani de la primele achiziții) în 1893 după ce galeria de artă a fost donată Moscovei. .

Vasily Khudyakov
„Ciocnire cu contrabandiști finlandezi”
1853

4. Galeria Tretyakov se bazează pe colecțiile a doi Tretyakov - frații Pavel și Serghei, care au colecționat pictura occidentală.

Cel mai tânăr dintre Tretiakov, Serghei, a devenit interesat să colecționeze mult mai târziu decât fratele său. La începutul anilor 1870, a început treptat să colecționeze pictura contemporană occidentală, în primul rând franceză, care, apropo, era atunci mai scumpă decât pictura rusă. Colecția lui Serghei era mică (include Daubigny, Corot, Mile) și era situată într-un conac de pe bulevardul Prechistensky. Proprietarul a arătat-o ​​doar oaspeților și, după cum se spune, „la recomandare”. A cumpărat tablouri pentru el și uneori la sfatul lui Paul. Unele dintre achizițiile sale au fost expuse de fratele său mai mare. După moartea subită a lui Serghei Tretiakov, conform testamentului său, colecția a fost donată orașului (valoarea ei a depășit apoi suma de 500 de mii de ruble). Voința fratelui său l-a determinat și pe Pavel să-și transfere muzeul împreună cu conacul la Moscova. Deci, în 1892, o declarație corespunzătoare a apărut în Duma orașului. Colecția primită a fost denumită de Duma „Galeria orașului Moscova, numită după frații Pavel și Serghei Tretiakov”, iar picturile din colecția vestică a lui Serghei au fost expuse chiar acolo, pe Lavrushinsky Lane. Mai mult, în 1910, conform voinței colecționarului Mihail Morozov, arta occidentală din Galeria Tretyakov a fost completată cu lucrări ale lui Renoir, Pissarro, Manet, Monet și Degas.

Pavel și Serghei Tretiakov
Foto: Serviciul de presă al Galeriei Tretyakov

5. În colecționarea artiștilor ruși, Tretiakov a concurat cu împăratul Alexandru al III-lea.

Tretiakov a arătat nu mai puțin agilitate în achiziționarea de lucrări noi decât în ​​tranzacțiile comerciale. S-au păstrat amintiri conform cărora Împăratul Alexandru al III-lea și fratele său Marele Duce Vladimir Alexandrovici (el, de altfel, a fost președintele Academiei Imperiale de Arte și a devenit în multe privințe motivul ieșirii lui Serov și Polenov din Academie) resentimentat la expoziții, văzând tablouri care au fost deja notate ca proprietate a lui Tretiakov. Asta pentru că a preferat să cumpere pânze în atelier direct de la artiști chiar înainte de deschiderea expozițiilor. Un caz ilustrativ a avut loc după moartea lui Alexandru al III-lea. În amintirea lui, fiul său Nicolae al II-lea, știind că tatăl său dorea cu adevărat să obțină tabloul lui Surikov „Cucerirea Siberiei de către Yermak”, a redus prețul și i-a oferit o sumă record în acel moment de 40 de mii de ruble, pe care Tretiakov le-ar putea nu-și permite.

6. Emblema Galeriei Tretiakov este fațada bazată pe desenul lui Vasnețov.

Galeria era amplasată într-o casă cumpărată de Tretiakov în 1851. Cu cât au devenit mai multe achiziții, cu atât mai multe spații noi au fost adăugate la partea rezidențială a conacului - pentru depozitarea și expunerea operelor de artă. În 1902–1904, după moartea lui Pavel Tretyakov, faimoasa fațadă a arhitectului Bashkirov bazată pe desenul lui Vasnetsov în stil rusesc cu un „kokoshnik” și o reliefare a lui George cel Victorios (sfântul patron al Moscovei, descris pe haina orașului de arme) a apărut.

Desen furnizat de serviciul de presă al Galeriei Tretyakov

7. Pictura lui Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” a fost atacată de un vandal.

La 16 ianuarie 1913, un lucru teribil s-a întâmplat în Galeria Tretiakov - un vandal necunoscut a provocat o lovitură de cuțit fatală pe tabloul lui Ilya Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”. Este interesant faptul că această pictură la un moment dat a fost teribil de antipatică de împăratul Alexandru al III-lea și de anturajul său. Prin decretul său, el a interzis afișarea acestuia, iar imaginea în sine a devenit astfel prima imagine cenzurată în Imperiul Rus. Interdicția a fost ulterior ridicată. Cu toate acestea, un nou atac a venit împreună cu Old Believer, în vârstă de 29 de ani, și cu fiul magnatului de mobilă Abram Balașov. După tăierile pe care le-a provocat, Repin a trebuit să refacă efectiv fețele eroilor săi. Curatorul de atunci al galeriei Tretyakov, Egor Moiseevici Khruslov, aflând despre deteriorarea imaginii, s-a aruncat sub tren.

8. Aranjamentul picturilor după cronologie a fost introdus de artistul Igor Grabar.

La începutul anului 1913, Duma orașului din Moscova l-a ales pe Grabar drept mandatar al galeriei Tretyakov și a rămas în această funcție până în 1925. În conformitate cu practica muzeului mondial, Grabar a decis să refacă expoziția. Astfel, lucrările unui artist erau expuse acum într-o singură sală, iar sălile în sine erau subordonate principiului cronologic.

9. O parte a Galeriei Tretiakov este Muzeul-Templul Sf. Nicolae din Tolmachi.

În legătură cu întărirea sentimentelor antireligioase în 1929, Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi a fost închisă. Câțiva ani mai târziu, clădirea sa a fost transferată la Galeria Tretyakov pentru depozitare. Ulterior a fost conectat la sălile de expoziție printr-o clădire cu două etaje, al cărei etaj superior a fost special conceput pentru expoziția picturii lui Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni”. Astăzi templul are statutul de biserică de acasă la galerie. Aici se păstrează altare unice, inclusiv Icoana Vladimir a Maicii Domnului, iar o dată pe an, de sărbătoarea Sfintei Treimi, icoana „Treime” a lui Andrei Rublev este adusă în biserică din sălile Galeriei Tretiakov.

10. Galeria Tretyakov a fost închisă pentru un total de șaisprezece ani (timp de doi ani sub Tretyakov, patru în timpul celui de-al doilea război mondial și zece pentru reconstrucție).

Pentru prima dată, galeria a fost închisă timp de doi ani din cauza furtului. În 1891, patru pânze au fost furate din galeria din Lavrushinsky Lane. Pentru Tretiakov, acest incident sa dovedit a fi o adevărată tragedie și a ordonat închiderea galeriei timp de doi ani. Ulterior, au fost găsite două pânze. În timpul Marelui Războiul Patriotic colecția a fost evacuată la Novosibirsk și returnată în mai 1945. Din 1986 până în 1995, din cauza unei reconstrucții majore, Galeria Tretiakov a fost închisă vizitatorilor. Apoi, clădirea de pe Krymsky Val a devenit singura zonă de expoziție a muzeului timp de un deceniu întreg. De altfel, a fost fuzionată cu Galeria Tretyakov chiar în ajunul renovării din 1985. De-a lungul anilor, colecția Galeriei Tretyakov a crescut de cincizeci de ori.

Ca

19.02.2018

Galeria Tretyakov este unul dintre cele mai renumite muzee de artă din Rusia. A fost fondată exclusiv dintr-o inițiativă privată și a început cu o mică colecție care a crescut de mii de ori de peste o sută cincizeci de ani de existență. Ce fapte interesante despre istorie și viața modernă Cunoaștem Galeria Tretiakov?

1. Galeria Tretyakov este numită după fondatorul său, negustorul Pavel Mihailovici Tretyakov (1832-1898).
2. Anul nașterii galeriei este considerat în 1856, când Tretiakov a achiziționat primele lucrări ale artiștilor ruși, care au devenit începutul colecției.
3. Există chiar și o dată exactă - 22 mai 1856, când a fost scrisă o chitanță despre achiziția de către Tretiakov a tabloului Vasily Khudyakov „Ciocnirea cu contrabandiștii finlandezi” (1853).
4. În 1867, era deja un adevărat muzeu, deschis publicului pentru vizitare.
5. Toate colecțiile și exponatele Galeriei Tretyakov sunt dedicate artei rusești și acelor artiști care au adus o mare contribuție la aceasta. Această idee a aparținut fondatorului muzeului și este susținută și astăzi.
6. Fratele lui Pavel Mihailovici, Serghei, a colecționat și el tablouri, dar a preferat artiști din Europa de Vest. Colecția sa, donată orașului după moartea sa, a ajuns să fie împărțită între Schitul și Muzeul. Arte Frumoase numit după Pușkin.
7. La început, negustorul a păstrat toate exponatele în casa sa din Lavrushinsky Lane, iar când au încetat să mai încapă acolo, în 1872 a început să construiască o clădire separată, dar adiacentă conacului.
8. Muzeul putea fi accesat de acasă sau de la o intrare separată pentru vizitatori, complet gratuit.
9. Primul furt a avut loc în 1891, când 4 tablouri au fost scoase din muzeu. Două dintre ele au fost găsite mai târziu, iar Pavel Tretyakov chiar a închis temporar galeria din cauza acestui incident.

10. După transferul galeriei în oraș, în 1892, Tretiakov a rămas în continuare administratorul său și a ales picturi pentru a umple el însuși fondurile până la moartea sa în 1898.

11. Casa, care a fost abandonată după moartea proprietarului, a fost, de asemenea, transformată în săli de muzeu în următorii doi ani.

12. Faimoasa fațadă în stil rusesc a fost creată în anii 1902-1904. arhitect Bashkirov bazat pe desene ale artistului Vasnetsov.

13. Datorită faptului că colecția muzeului a fost în continuă creștere, deja la mijlocul secolului al XX-lea s-a pus problema transferării acesteia într-o clădire nouă; se părea că nu există unde să facă extinderi la cea veche.

14. Ca opțiuni, s-a propus mutarea întregii colecții într-o clădire nouă pe Valea Krymsky sau demolarea tuturor clădirilor existente și ridicarea a ceva mai spațios în același loc.

15. În cele din urmă, au decis să păstreze clădirea istorică, efectuând o reconstrucție pe scară largă, care a început în anii '80. și a durat 15 ani.

16. Eveniment istoric- deschiderea galeriei actualizate pentru vizitatori după o pauză de 9 ani a avut loc pe 5 aprilie 1995.

17. Dar problema extinderii zonei muzeale este încă deschisă, în 2014, în apropiere, pe terasamentul Kadashevskaya, a început construcția unei noi clădiri, care ar trebui finalizată în 2018.

18. În vara anului 1941, a început evacuarea Galeriei Tretiakov - toate exponatele au fost duse la Novosibirsk și Perm și s-au întors la Moscova abia în mai 1945.

19. Numărul de exponate aparținând muzeului a depășit deja 180.000, unele dintre ele, datând din perioada postrevoluționară, sunt expuse la Krymsky Val.

20. Galeria Tretyakov găzduiește una dintre cele mai bogate biblioteci de istorie a artei din Rusia, pe lângă cea culturală, este și un centru științific.

Cine știe, contemporanii noștri au putut vedea faimosul: „Dimineața într-o pădure de pini”, „Eroii”, „Au sosit turlele”, „Apariția lui Hristos poporului”, „Fata cu piersici”, „Ivan cel cumplit și Fiul său Ivan 16 noiembrie 1581 "și alte capodopere care au devenit nu doar clasice, ci legende, dacă nu pentru întreprinderea lui Pavel Mihailovici Tretiakov? Pe lângă opera sa principală - producție și comerț, a decis să-și dedice viața creării „unui depozit de arte plastice, care va aduce multe beneficii, toată plăcerea”. Așadar, angajarea unei persoane a devenit cea mai importantă etapă din istoria culturii rusești.