Prezentări powerpoint la școală. Prezentări Powerpoint ale școlii Prezentare Albrecht Dürer

În 1517, călugărul-teolog Martin Luther (1483-1546) a vorbit la Wittenberg cu o condamnare fermă a vânzării de indulgențe de către Biserica Catolică - absolviri scrise. Luther credea că nimeni nu are dreptul să dispună de conștiința altcuiva; Fiecare poate răspunde lui Dumnezeu numai pentru sine. Aceasta a fost luată ca o provocare directă adresată Papei. Luther a fost excomunicat, dar sprijinit de majoritatea burghezi și nobilimi germani. Mulți maeștri ai artei au simpatizat cu căldură cu discursurile lui Martin Luther, printre ei s-a numărat și Dürer.

Albrecht Dürer „Un artist demn de nemurire” - aceste cuvinte sunt despre cel mai mare artist, pictor și grafician, teoretician și om de știință german Albrecht Dürer.

Născut Dürer la Nürnberg, era fiul unui aurar, așa că băiatul a fost mai întâi ucenic în atelierul tatălui său. Casa din Nürnberg în care a trăit și a lucrat Albrecht Dürer din 1509

Altarul Landauer sau Sărbătoarea Tuturor Sfinților. Dürer și Italia Compozițiile lui Dürer sunt clare, logice și precis elaborate. În același timp, influența artei italiene este remarcată în ele.

Dürer este fondatorul artei germane a Renașterii timpurii. El a combinat experiența medievală arta gotica cu tehnicile picturii renascentiste olandeze si italiene. Adorarea Magilor - Albrecht Dürer. 1504. Ulei pe lemn. 99x113, 5 Hugo van der Goes. pictor flamand. Rafael Santi

Durer este singurul maestru al Renașterii de Nord care se străduiește să stăpânească legile artei, dezvoltă proporțiile perfecte ale figurii umane și regulile construcției perspectivei. Aceasta este asemănarea lui cu cei mai mari maeștri ai Renașterii italiene. Dar, spre deosebire de italienii emoționați, Dürer este aspru din punct de vedere gotic și detaliat. Eseu homo (Seman)

Desene de Albrecht Dürer a fost la fel de talentat ca pictor, gravor și desenator; desenul și gravura ocupă în el un loc mare, uneori chiar lider. Moștenirea lui Dürer ca desenator, numărând peste 900 de coli, poate fi comparată doar cu moștenirea lui Leonardo da Vinci în vastitatea și diversitatea sa.

Cât despre maeștrii Italiei, desenul a devenit pentru el cea mai importantă etapă a lucrării la compoziție, care cuprinde schițe, capete, brațe, picioare, draperii.

Desene de Albrecht Dürer Celebrele sale acuarele „A Piece of Sod” și „The Hare” sunt realizate cu atâta atenție și precizie încât ar putea ilustra coduri științifice.

La Veneția, la ordinul comunității locale de negustori din Germania, artistul a pictat pictura „Sărbătoarea Rozariului”, destinată bisericii San Bartolomeo. Această imagine ia oferit lui Dürer recunoașterea entuziastă a venețienilor experimentați în pictură. Intriga era legată de practica mistică pe care o propovăduiau cu sârguință monahii dominicani: consta în citirea rugăciunilor cu ajutorul unui rozariu. Pictură de Albrecht Dürer

Maria, Pruncul Iisus și Sfântul Dominic, stând în stânga, împart credincioșilor coroane de trandafiri. Legăturile rozariului dominican (alb și roșu) au fost gândite ca simboluri ale trandafirilor albi (bucuriile Fecioarei Maria) și ale florilor stacojii (suferința lui Hristos).

Autoportret, desen cu un creion de argint, Portrete și autoportrete ale lui Albrecht Dürer a fost unul dintre primii dintre pictorii europeni care au început să se portretizeze. Și-a făcut primul autoportret la vârsta de nouă ani.

Primul portret pictural înfățișează un tânăr ținând în mâini o floare spinoasă de ciulin. În acești ani, artistul începător a învățat multe, încercând să înțeleagă secretele meșteșugului. A călătorit prin Italia, a trăit la Veneția, alăturându-se capodoperelor de artă ale maeștrilor italieni. Deasupra portretului, Dürer a plasat două versuri poetice: „Afacerea mea continuă, așa cum a poruncit cerul”.

Cinci ani mai târziu, pictează un alt autoportret. Dar cum s-a schimbat artistul aici! În acest portret, îl vedem pe artist în floarea puterilor sale creatoare. A văzut multe și știe multe. Privirea atentă îndreptată spre privitor a devenit mai spirituală și mai pătrunzătoare. În dreapta, pe un perete întunecat, se află inscripția: „Am scris asta de la mine. Aveam 26 de ani. Albrecht Durer”.

Cel mai uimitor autoportret al artistului a fost creat în 1500. Privitorul modern este uimit de faptul că Dürer a îndrăznit să dea autoportretului său o asemănare atât de clară cu imaginile lui Hristos. În Renașterea de Nord, Hristos este noul ideal al omului și fiecare creștin nu numai că poate deveni ca Hristos, ci este și obligat să lupte pentru aceasta. ÎN limba germana cuvântul „Hristos” înseamnă atât „Hristos”, cât și „creștin”. Astfel, Dürer s-a portretizat pur și simplu ca un creștin.

Dürer a însoțit portretul cu inscripția: „Eu, Albrecht Dürer, un Nürnberg, m-am pictat în culori atât de eterne. . . »

Gravurile lui Dürer Albrecht Dürer a lucrat cu succes atât în ​​domeniul gravurii pe lemn (gravură pe lemn) cât și în domeniul gravurii pe cupru, transformând gravura într-una dintre formele de artă de vârf. Gravurile sale sunt emoționante în italiană și detaliate în germană.

În gravurile lui Dürer au apărut tradiții gotice pur germane - manifestate prin expresie excesivă, tensiune, unghiulare, rupturi de pliuri, linii rapide. Averea vrăjitoarei zburătoare

Un contrast puternic cu picturile timpurii, calme și clare a fost deja prima sa serie grafică mare - 15 gravuri în lemn pe temele apocalipsei.

SERIA „APOCALIPSA” Comploturi pe teme biblice și evanghelice au rămas în secolele XV-XVI. fundamentale în artele vizuale. Dar Dürer le-a dat o interpretare fundamental diferită. Artistul a dat povestirii tradiționale a Evangheliei un ascuțit sens modern. Tema „Apocalipsei” este în consonanță cu starea de spirit care a predominat în Germania la sfârșitul secolului al XV-lea. Războaie interne constante, foamete, epidemii, zvonuri despre viitorul sfârșit al lumii și Judecata de Apoi care amenință omenirea în anul 1500 – toate acestea se reflectă în Apocalipsă.

Scenă care îi înfățișează pe cei patru călăreți ai Apocalipsei. Ciuma, Războiul, Foametea și Moartea mătură Pământul ca un vârtej, măturând totul în cale. Sub copitele cailor lor pier împăratul și episcopul și orășeana și țăranul, personificând întreaga omenire. Toți sunt egali înaintea pedepsei cerului, nu numai distrugând, ci și purificând - aceasta este una dintre ideile principale ale lui Dürer, care trece prin întreaga serie.

În bogata moștenire grafică a lui A. Dürer, locul central aparține pe bună dreptate a trei gravuri pe cupru, care au intrat în istoria picturii sub denumirea de „Maestrii Gravuri”.

„Melancolie” „Melancolie este tristețe, doar mai puternică. Aceasta este ceea ce simțim când ne gândim la lume și cât de puțin înțelegem când ne gândim la sfârșitul inevitabil. K. Barker

Figurile apostolilor Petru și Pavel și ale evangheliștilor Marcu și Ioan simbolizează cele patru tipuri de temperament. Ioan și Petru Marcu și Pavel Ultima lucrare de pictură - „Cei patru apostoli”, scrisă pentru Primăria Nürnberg.

Una dintre temele principale ale operei lui Dürer este căutarea proporțiilor ideale. corpul uman, ale căror secrete le caută, desenând figuri masculine și feminine nud. Dürer a fost primul din Germania care a apelat la studiul nudului.

Albrecht Dürer a murit la Nürnberg în 1528, lăsând în urmă peste 60 de picturi, câteva sute de gravuri și desene. A scris cărți despre arte plastice, a crescut mulți studenți, „a dat artei germane un nou ochi și o nouă inimă”.

Test de verificare. Creativitatea A. Dürer 1. Gravura este: a) vedere Arte vizuale, care se bazează pe utilizarea unui spot de ton; b) tipul de grafică, un model decupat pe o suprafață netedă și amprenta acestuia; c) pictura murală pe tencuială proaspătă; d) pictura pe tabla de lemn. 2. În opera sa, Durer a combinat experiența artiștilor tari diferite unde s-a întâmplat să fie. Alegeți acele țări al căror stil artistic se reflectă în opera lui Dürer. a) Scandinavia b) Olanda c) Italia d) Spania 3. Una dintre cele 15 gravuri realizate de Durer pe tema Apocalipsei se numește „patru călăreți”, simbolizând 4 forțe distructive. Numiți forța distructivă simbolizată de fiecare dintre călăreți. 1- 2- 3- 4- 4. Prin ce diferă opera lui Dürer de Renașterea italiană: a) caracter științific; b) fantezie și superstiție medievală; c) optimism. d) rigiditate şi detaliu gotic

5. Diferite epoci s-au unit în opera lui Dürer. Alegeți care dintre următoarele: a) antic b) romanic c) gotic d) renaștere 6. Potriviți autorul și titlul: 1) Albrecht Dürer; a) cărucior cu fân 2) Hieronymus Bosch; b) „Bătălia de la Maslenița și Postul Mare”; 3) Pieter Brueghel. c) „Cuplul Arnolfini” 4) Jan van Eyck d) „Călărețul, moartea și diavolul”; 7. Care este asemănarea dintre Dürer și cei mai mari maeștri ai Renașterii italiene. a) a creat fresce cu povestiri biblice b) a afișat nemărginirea abilităților creative umane c) a căutat să stăpânească legile artei d) a afișat evenimente istorice a timpului său 8. Ce tehnici a folosit Dürer? a) frescă b) gravură c) sculptură d) pictură

9. Care tablou i-a dat lui Dure roux recunoașterea entuziastă a venețienilor experimentați în pictură? a) „Sărbătoarea Tuturor Sfinților” b) „Adorarea magilor” c) „Sărbătoarea Rozariului” d) „Cei patru evangheliști” 10. Opera lui Dürer în vastitatea și diversitatea ei poate fi comparată cu moștenirea lui ... a) Michelangelo; b) Pieter Brueghel; c) Leonardo da Vinci d) Rafael Santi. 11. Dürer a fost unul dintre primii dintre pictorii europeni care au început să înfățișeze ... a) nuduri; b) el însuși; c) peisaje; d) vicii umane. 12. În cel mai cunoscut autoportret al său, Durer s-a portretizat în imaginea lui ... a) Aligoria; b) Burger: c) Hristos; d) băieți.

13. Durer a transformat gravura într-una dintre principalele forme de artă. Ce tehnici de gravare a folosit? a) woodcuts - woodcut; b) litografie - gravura pe piatra; c) gravura pe cupru d) linografie - gravura pe linoleum. 14. Într-una dintre lucrările seriei numite „Grafuri magistrale”, artistul a descris o alegorie a trei niveluri de cunoaștere a lumii. a) „călăreț” b) „noroc” c) „melancolie” d) „Sfântul Ieronim” 15. Care este suma numerelor în toate direcțiile din celebrul „pătrat aritmetic al lui Durer” a) 34 b) 42 c) 23 d) 32 16. Ultima lucrare picturală - „Patru Apostoli” simbolizează ... a) puterea minții; b) legătura cu arta italiană; c) manifestare de voinţă; d) tipuri de temperament.

Completat de un elev de clasa a IX-a

Makushkin Daniel

Șef Trapeznikova I.G.

Trubaciovo 2009

slide 2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (germană: Albrecht Dürer, 1471-1528) a fost un pictor și grafician german, unul dintre cei mai mari maeștri ai artei vest-europene.

slide 3

Începutul căii creative

Albrecht Dürer Sr. nu a vrut ca fiul său să deseneze. Dar într-o zi ușile dulapului părintelui erau deschise: tatăl a uitat să le încuie. Și aici este fericirea! Gravuri ale celebrului maestru Schopenhauer! Nu atât de des Albrecht a avut ocazia să-i admire. Trecând prin gravuri, am dat peste o coală de hârtie, iar pe ea era un portret al tatălui meu. Credeți atunci adulți! Se desenează, dar îi interzice. Albrecht nu se îndoia că aceasta era opera tatălui său.

slide 4

Crearea unui autoportret

Este imposibil să vă faceți griji: mâna gravorului trebuie să fie fermă - aceasta este prima regulă pe care tatăl său o inspiră constant. Dar cum poți fi calm când realizezi că creatorul te-a înzestrat cu capacitatea de a salva pentru totdeauna pe hârtie ceea ce văd ochii tăi.

Ce e frumos? Ei bine, de exemplu, există un lucru frumos care aduce beneficii oamenilor, frumos este ceea ce face plăcere ochiului. Dar totuși - ce este?

slide 5

Până la vârsta de 15 ani, a studiat meșteșugul tatălui său, iar de atunci a devenit ucenic la artistul școlii franceze M. Wolgemut, cu care a studiat până în 1490, după care a pornit în călătorie. În această primă călătorie, Dürer a ajuns, printre altele, la Veneția, ceea ce este confirmat de desenele sale din acest timp, care poartă urme clare ale influenței maeștrilor italieni asupra lui.

slide 6

Și-a deschis propriul atelier la Nürnberg și, parțial cu ajutorul elevilor săi, a interpretat aici un număr important de retablouri, precum, de exemplu: „Plângerea lui Hristos”, „Răstignirea”, „Altarul Tuturor Sfinților”. În același timp a pictat portrete: ale lui (1498), Tuherna (1499).

Slide 7

Pictura „Altarul Tuturor Sfinților”

Slide 8

După o a doua călătorie în Italia, la Viena, Dürer și-a adunat gravurile într-o singură ediție și, experimentând noi tehnici de gravură, a făcut o revoluție radicală în această ramură a artei.

Dintre celebrele portrete ale lui Dürer, vom numi: Împăratul Maximilian (1519, la Viena), M. Wolgemut (1516, la München), Hans Imhof (1523, la Madrid), Kleberger, Muffel.

Slide 9

Portretul împăratului Maximilian

Durer, îndeplinind ordinele împăratului Maximilian, nu a primit remunerație. Se crede că portretul s-a dovedit fără succes.

Slide 10

În tratatele sale de pictură, Dürer încearcă să reducă desenul la principii matematice bine-cunoscute. Semnificația lui Dürer nu se limitează însă la domeniul artistic.

Personalitatea sa umană, strict morală, naivitatea sa copilărească, înalta noblețe a idealurilor sale, nu doar reflectate în tot ceea ce a creat, ci și confirmate de mărturia celebrilor săi prieteni și contemporani, Pirckheimer, Melanchthon și Camerarius, au influențat atât de puternic umanitatea în un mod înnobilător și educator, că Dürer poate fi clasat printre cele mai mari personalități care au contribuit la progres și au purtat idealuri culturale în sine.

Vizualizați toate diapozitivele

1 din 34

Prezentare pe tema:

diapozitivul numărul 1

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 2

Descrierea diapozitivului:

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), pictor german, desenator, gravor, teoretician al artei. Fondatorul artei Renașterii germane. Fiu de argintar, Durer a studiat bijuteriile cu tatăl său, originar din Ungaria, pictură - în atelierul artistului de la Nürnberg M. Wolgemuth (1486–1489), de la care a adoptat principiile artei gotice târzii olandeze și germane. , a făcut cunoștință cu desenele și gravurile maeștrilor italieni timpurii Renașterii (inclusiv A. Mantegna). În aceiași ani, Dürer a cunoscut o influență puternică a lui M. Schongauer.

diapozitivul numărul 3

Descrierea diapozitivului:

În 1490-1494, în timpul călătoriilor de-a lungul Rinului, care erau obligatorii pentru un ucenic de breaslă, Dürer a realizat mai multe gravuri de șevalet în spiritul goticului târziu, ilustrații pentru „Corabia nebunilor” a lui S. Brant și altele. Întors la Nürnberg în 1494. , s-a căsătorit cu Agnes Frey și și-a deschis propriul atelier. Impactul asupra lui Dürer al învățăturilor umaniste, care s-a intensificat ca urmare a primei sale călătorii în Italia (1494-1495), s-a manifestat în dorința artistului de a stăpâni metodele științifice de înțelegere a lumii, la un studiu aprofundat al naturii, în care i-a fost atras atenția ca fenomene aparent nesemnificative ( „Bush of Grass”, 1503, Colecția Albertina, Viena) și problemele complexe ale relației dintre culoare și lumină în natură („Casa de lângă iaz”, acuarelă, circa 1495–1497, British Museum, Londra).

diapozitivul numărul 4

Descrierea diapozitivului:

Dürer a afirmat o nouă înțelegere a personalității renascentiste în portretele acestei perioade (autoportret, 1498, Prado). Starea epocii pre-reformei, ajunul unor puternice bătălii sociale și religioase, Dürer a exprimat într-o serie de gravuri în lemn „Apocalipsa” (1498), în limbajul artistic al căruia tehnicile artei goticului târziu german și ale Renașterii italiene s-au îmbinat organic. . A doua călătorie în Italia (1505-1507) a întărit și mai mult dorința lui Durer de claritate a imaginilor, ordine. construcţii compoziţionale(„Sărbătoarea Rozariului”, 1506, Galeria Națională, Praga; „Portretul unei tinere femei”, Muzeul de Artă, Viena), un studiu atent al proporțiilor unui corp uman gol („Adam și Eva”, 1507, Prado, Madrid). În același timp, Dürer nu și-a pierdut (mai ales în grafică) vigilența observației, expresivitatea subiectivă, vitalitatea și expresivitatea imaginilor caracteristice artei gotice târzii (cicluri de gravuri în lemn „Marile Pasiuni”, aproximativ 1497-1511, „Viața Mariei”. ”, despre 1502-1511, „Micile Patimi”, 1509-1511).

diapozitivul numărul 5

Descrierea diapozitivului:

Desene Dürer a fost la fel de talentat ca pictor, gravor și desenator; desenul și gravura ocupă în el un loc mare, uneori chiar lider. Moștenirea lui Dürer ca desenator, numărând peste 900 de coli, poate fi comparată doar cu moștenirea lui Leonardo da Vinci în vastitatea și diversitatea sa. Desenul era, aparent, o parte din viața de zi cu zi a maestrului. El a stăpânit cu brio tot ce se știa atunci tehnici grafice- de la vârf argintiu și pix cu stuf la creion italian, cărbune, acuarelă. În ceea ce privește maeștrii Italiei, desenul a devenit pentru el cea mai importantă etapă a lucrării la compoziție, care cuprinde schițe, studii de capete, brațe, picioare, draperii. Acesta este un instrument pentru studierea tipurilor caracteristice - țărani, domni eleganți, fashioniste de la Nürnberg. Celebrele sale acuarele „A Piece of Turf” și „The Hare” (Albertina, Viena) sunt realizate cu atâta atenție și detașare rece încât ar putea ilustra coduri științifice.

diapozitivul numărul 6

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 7

Descrierea diapozitivului:

maturitate creativă. Pictura 1494-1514 Prima lucrare semnificativă a lui Dürer este o serie de peisaje (acuarelă cu guașă, 1494-95) realizate în timpul unei călătorii în Italia. Aceste compoziții atent, atent echilibrate, cu planuri spațiale care se alternează lin, sunt primele peisaje „pure” din istoria artei europene. O dispoziție uniformă, limpede, dorința unui echilibru armonios de forme și ritmuri determină natura picturilor lui Dürer de la sfârșitul secolului al XV-lea. - începutul deceniului 2 16 în Una dintre temele principale ale operei lui Dürer în anii 1500. devine căutarea proporțiilor ideale ale corpului uman, ale căror secrete le caută, desenând figuri masculine și feminine nud (Dürer a fost primul din Germania care a apelat la studiul nudului), însumându-le în aramă. gravura „Adam și Eva” (1504) și marele diptic pictural cu același nume ( ca 1507, Prado). Anii de maturitate creativă ai lui Dürer includ cele mai complexe, armonios ordonate compoziții picturale ale sale - Sărbătoarea Rozariului (1506). , Galeria Națională, Praga) și Adorarea Sf. Trinity” (1511, Kunsthistorisches Museum, Viena). „Sărbătoarea Rozariului” (mai precis, „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”) este una dintre cele mai mari (161,5x192 cm) și cele mai importante din punct de vedere al picturii intonaționale a lui Dürer; este cel mai apropiat de arta italiană nu numai în motive, ci și în vitalitate, plinătatea imaginilor (în mare parte portrete), sunetul plin de culori, amploarea scrisului și echilibrul compoziției.

diapozitivul numărul 8

Descrierea diapozitivului:

Portrete și autoportrete Cel mai important loc din moștenirea picturală a lui Dürer este portretul. Deja în portretul timpuriu al lui Oswald Krehl (c. 1499, Alte Pinakothek, München), Dürer apare ca un maestru consacrat, transmițând cu brio originalitatea personajului, energia internă a modelului. Unicitatea lui Dürer constă în faptul că locul de frunte între el portrete timpurii ocupă un autoportret.Pofta de autocunoaștere, care a condus mâna unui băiat de 13 ani („Autoportret”, 1484, desen cu un ac de argint, Albertina, Viena) se dezvoltă în continuare în primul trei autoportrete picturale (1493, Luvru; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), iar în ultimul dintre ele maestrul este înfățișat strict în față, iar chipul său corect, înrămat par lungși o barbă mică, care amintește de imaginile lui Hristos Pantocratorul.

diapozitivul numărul 9

Descrierea diapozitivului:

Gravuri Dürer a lucrat în egală măsură cu succes în domeniul gravurii pe lemn (gravură pe lemn) și în domeniul gravurii pe cupru. După Schongauer, el a transformat gravura într-una dintre formele de artă de vârf. În gravurile sale s-a exprimat spiritul neliniştit, neliniştit al naturii sale creatoare, care îl îngrijora de conflictele morale dramatice. Un contrast puternic cu picturile timpurii, calme și clare a fost deja prima sa serie grafică mare - 15 gravuri în lemn pe temele Apocalipsei (1498). În gravurile sale, Dürer, într-o măsură mult mai mare decât în ​​picturi, mizează pe tradițiile pur germane, manifestate în exprimarea excesivă a imaginilor, intensitatea mișcărilor ascuțite, unghiulare, ritmul pliurilor de rupere, linii rapide, învolburate.

diapozitivul numărul 10

Descrierea diapozitivului:

În acest moment, Dürer a câștigat o poziție onorifică în Nürnberg natal, a câștigat faimă în străinătate, în special în Italia și Țările de Jos (unde a călătorit în 1520-1521), Dürer era prieten cu cei mai importanți umaniști din Europa. Printre clienții săi s-au numărat burghezi bogați, prinți germani și însuși împăratul Maximilian I, pentru care, printre alți mari artiști germani, a realizat desene în stilou pentru o carte de rugăciuni (1515). Într-o serie de portrete ale anilor 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, ambele în Galerie de artă, Berlin-Dahlem etc.) Dürer a recreat tipul unui om al Renașterii, impregnat de o conștiință mândră a valorii de sine a propriei personalități, încărcat cu o energie spirituală intensă și o intenție practică. Un autoportret interesant al lui Albrecht Dürer la vârsta de 26 de ani în mănuși. Mâinile modelului întins pe piedestal sunt o tehnică binecunoscută pentru crearea iluziei de apropiere între persoana înfățișată și privitor.

diapozitivul numărul 11

Descrierea diapozitivului:

În 1514, Dürer a devenit pictorul de curte al împăratului Maximilian I. Lucrând după 1514 la curtea împăratului Maximilian I, Dürer a fost încărcat cu ordine oficiale, dintre care cel mai consumator de timp a fost crearea unui colosal, pictat pe 192 de scânduri, litografia pictată „Arcul lui Maximilian I” (la lucrarea la ea, pe lângă Durer, a participat un grup mare de artiști). Începutul unei noi ascensiuni creative este asociat cu călătoria lui Durer în Țările de Jos (1520-21), unde, în pe lângă numeroasele schițe superficiale, a realizat o serie de portrete grafice excelente („Erasmus de Rotterdam”, cărbune, 1520, Luvru; „Luca de Leiden”, creion de argint, Muzeul de Arte Frumoase, Lille; „Agnes Dürer”, creion de metal , 1521, Cabinet de gravură, Berlin etc.). În anii 1520 portretul devine genul principal în opera lui Dürer și în gravura pe cupru. Dürer a murit la Nürnberg la 6 aprilie 1528.

diapozitivul numărul 12

Descrierea diapozitivului:

Meritele lui Dürer Dürer au revoluționat arta nord-europeană, combinând experiența picturii olandeze și italiene. Versatilitatea aspirațiilor s-a manifestat și în lucrările teoretice ale lui Dürer („A Guide to Measurement...”, 1525; „Four Books on Human Proportions”, 1528). Căutarea artistică a lui Dürer a fost completată de pictura „Cei patru apostoli” (1526, Alte Pinakothek, München), care întruchipează patru temperamente de caracter ale oamenilor conectați printr-un ideal umanist comun de gândire independentă, voință, rezistență în lupta pentru dreptate și adevăr. .

Prezentare oferă informații unei game largi de oameni într-o varietate de moduri și metode. Scopul fiecărei lucrări este transferul și asimilarea informațiilor propuse în ea. Și pentru asta astăzi folosesc diverse metode: de la o tablă cu cretă la un proiector scump cu un panou.

O prezentare poate fi un set de imagini (fotografii) încadrate cu text explicativ, animație computerizată încorporată, fișiere audio și video și alte elemente interactive.

Pe site-ul nostru veți găsi un număr mare de prezentări pe orice subiect care vă interesează. În caz de dificultate, utilizați căutarea pe site.

Pe site puteți descărca gratuit prezentări despre astronomie, cunoașteți mai bine reprezentanții florei și faunei de pe planeta noastră în prezentări de biologie și geografie. La lecțiile de la școală, copiii vor fi interesați să învețe istoria țării lor în prezentări despre istorie.

În lecțiile de muzică, profesorul poate folosi prezentări interactive despre muzică, în care puteți auzi sunetele diverselor instrumente muzicale. De asemenea, puteți descărca prezentări despre MHC și prezentări despre studii sociale. Fanii literaturii ruse nu sunt lipsiți de atenție, vă prezint lucrarea în PowerPoint despre limba rusă.

Pentru tehnicieni există secțiuni speciale: și prezentări la matematică. Iar sportivii se pot familiariza cu prezentări despre sport. Pentru cei cărora le place să-și creeze propria lucrare, există o secțiune în care oricine poate descărca baza pentru munca lor practică.

slide 1

Albrecht Dürer

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), pictor german, desenator, gravor, teoretician al artei. Fondatorul artei Renașterii germane.

slide 2

Durer a studiat bijuteriile cu tatăl său, originar din Ungaria, pictura - în atelierul artistului de la Nürnberg M. Wolgemut (1486–1489), de la care a adoptat principiile artei gotice târzii olandeze și germane, s-a familiarizat cu desenele. și gravuri ale maeștrilor Renașterii italiene timpurii (inclusiv A. Mantegni). În aceiași ani, Dürer a cunoscut o influență puternică a lui M. Schongauer. În 1490–1494, în timpul călătoriilor de-a lungul Rinului, care erau obligatorii pentru un ucenic de breaslă, Dürer a realizat mai multe gravuri de șevalet în spiritul goticului târziu, ilustrații pentru „Corabia nebunilor” a lui S. Brant etc. Impactul asupra lui Dürer din învățăturile umaniste, care au crescut ca urmare a primei sale călătorii în Italia (1494–1495), s-au manifestat în dorința artistului de a stăpâni metodele științifice de înțelegere a lumii, la un studiu aprofundat al naturii, în care atenția sa a fost atrase ca fenomene aparent nesemnificative („Buf de iarbă”, 1503, colecția Albertina, Viena), precum și problemele complexe ale conexiunii în natură dintre culoare și mediul de lumină-aer („Casa de lângă iaz”, acuarelă). , circa 1495–1497, British Museum, Londra).

Biografie

slide 3

Dürer a fost la fel de talentat ca pictor, gravor și desenator; desenul și gravura ocupă în el un loc mare, uneori chiar lider. Moștenirea lui Dürer ca desenator, numărând peste 900 de coli, poate fi comparată doar cu moștenirea lui Leonardo da Vinci în vastitatea și diversitatea sa. Desenul era, aparent, o parte din viața de zi cu zi a maestrului. El a stăpânit cu brio toate tehnicile grafice cunoscute atunci - de la un ac de argint și un pix de trestie la un creion italian, cărbune și acuarelă. În ceea ce privește maeștrii Italiei, desenul a devenit pentru el cea mai importantă etapă a lucrării la compoziție, care cuprinde schițe, studii de capete, brațe, picioare, draperii. Acesta este un instrument pentru studierea tipurilor caracteristice - țărani, domni eleganți, fashioniste de la Nürnberg. Celebrele sale acuarele „A Piece of Turf” și „The Hare” (Albertina, Viena) sunt realizate cu atâta atenție și detașare rece încât ar putea ilustra coduri științifice.

slide 4

Dürer a afirmat o nouă înțelegere a personalității renascentiste în portretele acestei perioade (autoportret, 1498, Prado). Starea epocii pre-reformei, ajunul unor puternice bătălii sociale și religioase, Dürer a exprimat într-o serie de gravuri în lemn „Apocalipsa” (1498), în limbajul artistic al căruia tehnicile artei goticului târziu german și ale Renașterii italiene s-au îmbinat organic. . A doua călătorie în Italia (1505–1507) a întărit și mai mult dorința lui Dürer pentru claritatea imaginilor, ordinea construcțiilor compoziționale („Sărbătoarea Rozariului”, 1506, Galeria Națională, Praga; „Portretul unei tinere femei”, Muzeul de Artă , Viena), un studiu atent al proporțiilor corpului uman gol („Adam și Eva”, 1507, Prado, Madrid). În același timp, Dürer nu și-a pierdut (mai ales în grafică) vigilența observației, expresivitatea subiectivă, vitalitatea și expresivitatea imaginilor caracteristice artei gotice târzii (cicluri de gravuri în lemn „Marile Pasiuni”, aproximativ 1497-1511, „Viața Mariei”. ”, despre 1502-1511, „Micile Patimi”, 1509-1511). Acuratețea uimitoare a limbajului grafic, cea mai bună dezvoltare a relațiilor lumină-aer, claritatea liniilor și volumului, cea mai complexă bază filozofică subiacentă a conținutului disting trei „gravuri magistrale” pe cupru: „Călărețul, moartea și diavolul. ” (1513)

slide 5

Pictura 1494-1514

Prima lucrare semnificativă a lui Dürer este o serie de peisaje (acuarelă cu guașă, 1494-95) realizate în timpul unei călătorii în Italia. Aceste compoziții atent, atent echilibrate, cu planuri spațiale care se alternează lin, sunt primele peisaje „pure” din istoria artei europene. O dispoziție uniformă, limpede, dorința unui echilibru armonios de forme și ritmuri determină natura picturilor lui Dürer de la sfârșitul secolului al XV-lea. - începutul deceniului 2 16 în Una dintre temele principale ale operei lui Dürer în anii 1500. devine căutarea proporțiilor ideale ale corpului uman, ale căror secrete le caută, desenând figuri masculine și feminine nud (Dürer a fost primul din Germania care a apelat la studiul nudului), însumându-le în aramă. gravura „Adam și Eva” (1504) și marele diptic pictural cu același nume ( ca 1507, Prado). Anii de maturitate creativă ai lui Dürer includ cele mai complexe, armonios ordonate compoziții picturale ale sale - Sărbătoarea Rozariului (1506). , Galeria Națională, Praga) și Adorarea Sf. Trinity” (1511, Kunsthistorisches Museum, Viena). „Sărbătoarea Rozariului” (mai precis, „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”) este una dintre cele mai mari (161,5x192 cm) și cele mai importante din punct de vedere al picturii intonaționale a lui Dürer; este cel mai apropiat de arta italiană nu numai în motive, ci și în vitalitate, plinătatea imaginilor (în mare parte portrete), sunetul plin de culori, amploarea scrisului și echilibrul compoziției.

slide 6

Portrete și autoportrete

Portretul ocupă cel mai important loc în moștenirea picturală a lui Dürer. Deja în portretul timpuriu al lui Oswald Krehl (c. 1499, Alte Pinakothek, München), Dürer apare ca un maestru consacrat, transmițând cu brio originalitatea personajului, energia internă a modelului. Unicitatea lui Dürer constă în faptul că un autoportret ocupă un loc de frunte printre portretele sale timpurii.Pofta de autocunoaștere, care a condus mâna unui băiat de 13 ani („Autoportret”, 1484, desenul cu ac de argint, Albertina, Viena) este dezvoltat în continuare în primele trei autoportrete picturale ( 1493, Luvru; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), iar în ultimul dintre ele maestrul este înfățișat strict în față, iar chipul său obișnuit, încadrat de păr lung și o barbă mică, amintește de imaginile lui Hristos Pantocratorul.

Slide 7

Dürer a lucrat în egală măsură cu succes în domeniul gravurii pe lemn (gravură în lemn) și în domeniul gravurii pe cupru. După Schongauer, el a transformat gravura într-una dintre formele de artă de vârf. În gravurile sale s-a exprimat spiritul neliniştit, neliniştit al naturii sale creatoare, care îl îngrijora de conflictele morale dramatice. Un contrast puternic cu picturile timpurii, calme și clare a fost deja prima sa serie grafică mare - 15 gravuri în lemn pe temele Apocalipsei (1498). În gravurile sale, Dürer, într-o măsură mult mai mare decât în ​​picturi, mizează pe tradițiile pur germane, manifestate în exprimarea excesivă a imaginilor, intensitatea mișcărilor ascuțite, unghiulare, ritmul pliurilor de rupere, linii rapide, învolburate.

Slide 8

meritele lui Dürer

Dürer a revoluționat arta nord-europeană combinând experiența picturii olandeze și italiene. Versatilitatea aspirațiilor s-a manifestat și în lucrările teoretice ale lui Dürer („A Guide to Measurement...”, 1525; „Four Books on Human Proportions”, 1528). Căutarea artistică a lui Dürer a fost completată de pictura „Cei patru apostoli” (1526, Alte Pinakothek, München), care întruchipează patru temperamente de caracter ale oamenilor conectați printr-un ideal umanist comun de gândire independentă, voință, rezistență în lupta pentru dreptate și adevăr. .

Slide 9

Dürer a realizat primul așa-numit pătrat magic din Europa, înfățișat pe gravura sa „Melancolie”.Meritul lui Dürer constă în faptul că a reușit să scrie numere de la 1 la 16 în pătratul rânduit în așa fel încât să se obțină suma 34. nu numai prin adăugarea numerelor pe verticală, orizontale și diagonale, ci și în toate cele patru sferturi, în patrulaterul central și chiar și atunci când se adaugă patru celule de colț. Dürer a reușit să încheie în tabel și anul creării gravurii „Melancholia” (1514)

Slide 10

slide 12