Impactul psihologic al artei asupra unei persoane. „influența artei plastice asupra psihicului uman” Influența artei moderne asupra psihicului

2012-06-16 Nikita Melikhov Versiune imprimabilă

Nimeni nu va contrazice faptul că arta joacă un rol cognitiv, educațional, comunicativ în formarea unei persoane. Încă din cele mai vechi timpuri, arta a ajutat o persoană să realizeze și să transforme realitatea, prezentând-o în imagini și, astfel, legând-o într-un singur întreg. În același timp, o persoană a dezvoltat gândirea abstractă și figurativă - s-a dezvoltat fantezia. Filosoful sovietic E. Ilyenkov a spus: „Luată în sine, fantezia sau puterea imaginației, nu se numără numai printre cele mai prețioase, ci și printre abilitățile universale, universale care disting o persoană de un animal. Fără el nu se poate face un singur pas, nu numai în artă, decât dacă, desigur, este un pas pe loc. Fără puterea imaginației ar fi imposibil chiar să recunoști un vechi prieten dacă i s-ar lăsa brusc barbă, ar fi imposibil chiar să traversezi strada prin șuvoiul de mașini. Omenirea, lipsită de imaginație, nu ar lansa niciodată rachete în spațiu.

Este imposibil să nu ținem cont de faptul că art cu primii ani participă direct la formarea conștiinței la un copil (și de-a lungul vieții). Muzica, literatura, teatrul, artele vizuale - toate aduc la suprafață senzualitatea și moralitatea unei persoane. Asemenea calități precum prietenia, conștiința, patriotismul, dragostea, dreptatea etc. se dezvoltă prin artă. Mai mult, gândirea în sine ar fi imposibilă fără dezvoltarea percepției senzoriale: „Abilitatea de a gândi logic, adică de a opera cu concepte, definiții teoretice în strictă concordanță cu normele logicii, nu valorează absolut nimic dacă nu este combinată cu o abilitate la fel de dezvoltată de a vedea, de a contempla senzual și de a percepe lumea din jur.

Desigur, cu toate acestea, arta a îndeplinit adesea funcția de divertisment. Și, s-ar părea, dacă din timpuri imemoriale arta a fost folosită atât pentru iluminare, cât și pentru distragere, atunci nici acum nu există motive de îngrijorare. Și astăzi rămân și sunt încă în curs de creație carti bune, filme, muzică, la cunoștință cu care o persoană dobândește posibilitatea de a se alătura tuturor experienței dobândite de omenire, dezvoltându-și astfel propriile abilități. Abia acum, dacă luăm nu operele de artă individuale, ci tendința de dezvoltare (sau degradare?) a artei contemporane, atunci ea deviază din ce în ce mai vizibil spre renunțarea la toate evoluțiile anterioare ale omenirii, transformând arta într-o industrie de divertisment și distragerea atenției unei persoane de la problemele dezvoltării abilităților sale creative.

Poate că toată lumea, măcar o dată intrând în Muzeul de Artă Modernă, s-a gândit că, în copilărie, a desenat mai bine. Artist faimos D. Pollock, a stropit și turnat vopsea pe placă de fibre, considerând procesul creativ spontan mai important decât rezultatul. Aceste pete, în valoare de 140 de milioane de dolari, sunt astăzi una dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Scriitorul postmodern V. Pelevin a vorbit despre celebra „Piața neagră” într-una dintre cărțile sale: „Malevich, deși se numea suprematist, era fidel adevărului vieții - de cele mai multe ori nu există lumină pe cerul rusesc. Și sufletul nu are de ales decât să producă stele invizibile din sine - acesta este sensul pânzei. Astfel de imagini neobiective, care înfățișează, fac chiar și personalitatea autorului lipsită de sens, spun ei: „fiecare va vedea ceva al lui”.

Filosoful sovietic, care a dedicat mult timp studierii problemei influenței artei asupra unei persoane, M. Lifshitz a scris: „Scopul intern principal al unei astfel de arte este de a suprima conștiința conștiinței. Fuga în superstiție este minim. Și mai bine este o evadare în lumea necugetată. De aici și eforturile constante de a sparge oglinda vieții, sau cel puțin de a o înnogura, nevăzătoare. Fiecare imagine trebuie să primească caracteristicile a ceva „disimilar”. Astfel, figurativitatea scade, până la urmă - ceva liber de toate asocierile posibile cu viața reală.

Există multe direcții diferite în artele plastice contemporane. Autorii unor tendințe își înzestrează lucrările cu un sens „profund”, care de fapt este doar o formă care reflectă experiențele personale și sentimentele trecătoare ale creatorului. Celebrul suprarealist S. Dali a scris despre pictura sa „Ceas moale”: „Era într-o seară, eram obosită, aveam o migrenă - o boală extrem de rară pentru mine. Trebuia să mergem cu prietenii la cinema, dar în ultimul moment am decis să rămân acasă. Gala va merge cu ei, iar eu mă voi culca devreme. Am mâncat brânză foarte gustoasă, apoi am rămas singur, stând, sprijinit de masă, și gândindu-mă cât de „super moale” este brânza topită. M-am ridicat și m-am dus la studio să mă uit la munca mea ca de obicei. Tabloul pe care urma să-l pictez era un peisaj de la periferia Portului Lligat, stânci, parcă luminate de o lumină slabă de seară. În prim plan, am schițat trunchiul tăiat al unui măslin fără frunze. Acest peisaj stă la baza unei pânze cu o idee, dar ce? Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am găsit-o. M-am dus să sting lumina, iar când am ieșit, am „văzut” la propriu soluția: două perechi ceas moale, unii atârnă plângător de ramura de măslin. În ciuda migrenei, mi-am pregătit paleta și m-am apucat de treabă. Două ore mai târziu, când Gala s-a întors de la cinema, poza, care urma să devină una dintre cele mai cunoscute, a fost finalizată. Astfel de lucrări nu poartă nimic util altor oameni, deoarece sunt o reflectare a momentelor de bunăstare a artistului, care cu greu pot conta dincolo de acest moment de dispariție. „În arta veche, era importantă o reprezentare iubitoare și conștiincioasă a lumii reale. Personalitatea artistului s-a retras mai mult sau mai puțin în fundal înainte de creația sa și, astfel, s-a ridicat deasupra nivelului său. ÎN cea mai recentă artă situatia este exact invers – ceea ce face artistul se reduce din ce in ce mai mult la un semn pur, un semn al personalitatii sale. „Tot ceea ce scuip, toate acestea vor fi artă”, a spus celebrul dadaist german Kurt Schwitters, „pentru că sunt un artist”. Într-un cuvânt, ceea ce se face nu este deloc important. Important este gestul artistului, postura lui, reputația, semnătura sa, dansul său preoțesc în fața lentilei cinematografiei, faptele sale miraculoase, divulgate lumii întregi.

După ce citești o carte a unor contemporani, uneori stai și te gândești „ce idei a vrut autorul să transmită?” Dar acum, chiar și într-o carte pentru copii, puteți afla „cum sunt făcuți copiii” și ce cuvinte sunt cel mai bine exprimate. Cu cinema, situația este aceeași, dacă nu și mai rea. Filme de acțiune fantastice, detectivi „abstruși”, incredibile romane de aventuri- astfel de filme sunt ștampilate, ca pe o bandă transportoare. Sentimentele și experiențele umane reale trec în fundal, acum o formă frumoasă este la modă, cultivând comportamentul vulgar, arogant, egoismul și negarea oricăror idealuri. Ce valoare au nesfârșitele scene erotice, care presează doar nevoile fizice ale omului? Iar în alte tipuri de artă, din păcate, nu apare nimic nou calitativ. Interpreți muzicali moderni sau aceiași scenariști-producători de spectacole de teatru refac lucrările vechi într-un mod nou, distorsionând complet, sau mai degrabă, dacă se poate, eliminând complet sensul de acolo. Acesta este adesea scopul lor.

Este posibil să educ o persoană normal dezvoltată pe baza unei astfel de arte? Omul modern citește literatură vulgară, se uită la filme violente, ascultă muzică distructivă și, făcând asta, el însuși devine vulgar, crud și orb. Contemporanul nostru nu poate evalua corect situația și nu poate găsi o cale de ieșire din ea, pentru că „pentru a te gândi la lumea din jurul tău, trebuie să vezi această lume”. Prin crearea de lucrări care nu reflectă altceva decât bunăstarea artistului la momentul în care lucrarea a fost creată sau prin înlocuirea artei formă frumoasă, care nu are deloc semnificație, creatorul distruge posibilitatea omenirii de a se apropia de înțelegerea realității înconjurătoare, a naturii, a societății, a omului și a lui însuși. Dar „adevărul este asemănarea reprezentărilor sau conceptelor noastre cu lucrul însuși. Ar trebui să fie baza oricărei opere de artă plastică. V.I. a mai scris despre asta. Lenin: „Sunt într-adevăr, în mod obiectiv, trei membri aici: 1) natura; 2) cunoașterea umană, creierul uman (ca cel mai înalt produs al aceleiași naturi) și 3) forma de reflectare a naturii în cunoașterea umană, această formă este concepte, legi, categorii etc. O persoană nu poate îmbrățișa = reflecta = reflectă natura a tot, complet, „întregimea sa imediată”, el nu poate decât să se apropie veșnic de aceasta, creând abstracții, concepte, legi, o imagine științifică a lumii etc., etc.”

Acum, probabil, toți cei care decid să se angajeze în activități creative și încearcă să nu moară de foame în același timp sunt sfătuiți cu următoarea frază: „mai întâi fă-ți un nume, iar apoi numele va funcționa pentru tine”. Capitalismul își dictează cu strictețe condițiile: dacă vrei să trăiești, vinde-te. Ce se vinde cel mai bine? Utopii mitice fictive, picturi abstracte suprarealiste, peisaje îmbietoare, încântătoare, fără niciun subtext profund. Sunt create astfel de lucrări care uimesc și duc gândurile în uitare. De ce? Nu există niciun beneficiu în a picta nedreptatea lumii existente, nu există niciun beneficiu în a evidenția problemele societății moderne. Pentru că astfel de lucrări ar face publicul să se gândească, să se gândească la imperfecțiunea lumii moderne. Arta își pierde funcția principală - funcția de a reflecta realitatea, în timp ce crește un consumator limitat, insensibil și orb. „Arta trebuie în primul rând să reflecte viata reala oameni, și să nu inspire că totul este bine. Există reclamă pentru asta, cere, te obligă să cumperi, să te bărbierești, să te speli, să parfumezi, să pleci în vacanță și așa mai departe.

Astăzi, mulți oameni sunt de acord că arta contemporană este o decădere a vechiului și nu joacă un rol creativ în dezvoltarea individului. Acești oameni încearcă să se educe pe ei înșiși și pe copiii lor în spiritul clasicilor, închizând ochii viața modernă. Desigur, pentru dezvoltarea normală a unei persoane, este necesar să stăpâniți bogățiile culturii acumulate de toate generațiile anterioare. Dar pentru a crea un nou calitativ în orice domeniu, trebuie să depășești ceea ce există. Prin urmare, nu ar trebui să închideți ochii, ci dimpotrivă - trebuie să fiți atenți la starea reală a lucrurilor și să schimbați situația în bine.

Creatorii ar trebui să-și îndrepte eforturile pentru a deschide ochii umanității: astfel încât oamenii să privească în jur, astfel încât inimile lor să bată, astfel încât să simtă nedreptatea existentă și să înceapă împreună să caute o soluție la problema existentă.

2. Voitsekhovici I. „Experiența desenului unei teorii generale a artelor plastice”, M., 1823.

3. Dali S. " Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși».

4. Ilyenkov E. V. „Despre natura estetică a fanteziei”.

5. Lenin V.I. Componența completă a scrierilor. Ed. 5, v.45.

6. Lifshits E.M. „Arta și lumea modernă”, M., 1978.

• Muzica poate ajuta o persoană să simtă frumusețea, să retrăiască momentele din trecut
• Puterea artei poate schimba viața unei persoane
• Picturile unui artist cu adevărat talentat reflectă nu numai aspectul, ci și sufletul unei persoane.
• În situații dificile, muzica inspiră o persoană, îi dă vitalitate.
• Muzica poate transmite oamenilor gânduri care nu pot fi exprimate în cuvinte.
• Din păcate, arta poate împinge o persoană la degradarea spirituală.

Argumente

L.N. Tolstoi „Război și pace”. Nikolai Rostov, care a pierdut o sumă uriașă de bani pentru familia sa în cărți, este într-o stare abătută, deprimată. Nu știe ce să facă, cum să mărturisească totul părinților săi. Deja acasă, aude cântecul frumos al Natașei Rostova. Emoțiile provocate de muzica și cântecul surorii copleșesc sufletul eroului. Nikolai Rostov realizează că nu există nimic mai important în viață decât toate acestea. Puterea artei îl ajută să învingă frica și să mărturisească totul tatălui său.

L.N. Tolstoi Albert. În lucrare, aflăm povestea unui violonist sărac, cu un talent remarcabil. Odată ajuns la bal, tânărul începe să joace. Cu muzica lui, atinge inimile oamenilor atât de mult încât încetează imediat să le pară sărac și urât. Ascultătorii par să retrăiască cele mai bune momente din viața lor, să se întoarcă la ceea ce este pierdut pentru totdeauna. Muzica îl influențează atât de puternic pe Delesov încât lacrimile încep să curgă pe obrajii bărbatului: datorită muzicii, este transportat în tinerețe, își amintește primul sărut.

KG. Paustovsky „Bătrânul Bucătar”. Înainte de a muri, bătrânul bucătar orb îi cere fiicei sale Maria să iasă afară și să cheme orice persoană să mărturisească pe moarte. Maria face asta: vede un străin pe stradă și transmite cererea tatălui ei. Bătrânul bucătar îi mărturisește tânărului că a comis un singur păcat în viața lui: a furat o farfurie de aur din slujba contesei Thun pentru a-și ajuta soția bolnavă Martha. Dorința muribundului era simplă: să-și revadă soția așa cum era în tinerețe. Străinul începe să cânte la clavecin. Puterea muzicii are o influență atât de puternică asupra bătrânului, încât vede momentele din trecut ca și cum ar fi reale. Tânărul care i-a oferit aceste momente se dovedește a fi Wolfgang Amadeus Mozart, un mare muzician.

KG. Paustovsky „Coș cu conuri de brad”. În pădurile din Bergen, marele compozitor Edvard Grieg o întâlnește pe Dagny Pedersen, fiica unui pădurar local. Comunicarea cu fata îl determină pe compozitor să scrie muzică pentru Dagny. Știind că un copil nu poate aprecia tot farmecul opere clasice, Edvard Grieg promite că îi va face un cadou lui Dagny peste zece ani, când va împlini optsprezece ani. Compozitorul este fidel cuvântului său: zece ani mai târziu, Dagny Pedersen aude pe neașteptate un cântec dedicat ei. compoziție muzicală. Muzica provoacă o furtună de emoții: își vede pădurea, aude sunetul mării, cornul ciobanului, fluierul păsărilor. Dagny plânge lacrimi de recunoștință. Edvard Grieg a descoperit pentru ea frumusețea a ceea ce o persoană ar trebui să trăiască cu adevărat.

N.V. Gogol „Portret”. Tânărul artist Chartkov dobândește din întâmplare un portret misterios cu ultimii săi bani. caracteristica principală a acestui portret – ochi incredibil de expresivi care par vii. O poză neobișnuită bântuie pe toți cei care o văd: tuturor li se pare că ochii îl urmăresc. Mai târziu se dovedește că portretul a fost foarte pictat artist talentat la cererea cămătarului, a cărui poveste de viață este izbitoare în misterul ei. A făcut tot posibilul să transmită acești ochi, dar apoi și-a dat seama că aceștia erau ochii diavolului însuși.

O. Wilde „Portretul lui Dorian Gray”. Portretul tânărului frumos Dorian Gray pictat de Basil Hallward este cea mai bună lucrare a artistului. Tânărul însuși este încântat de frumusețea sa. Lordul Henry Wotton îi spune că acest lucru nu este pentru totdeauna, pentru că toți oamenii îmbătrânesc. În sentimentele sale, tânărul își dorește ca chiar acest portret să îmbătrânească în locul lui. Mai târziu devine clar că dorința se împlinește: orice act comis de Dorian Gray se reflectă în portretul său, iar el însuși rămâne același. Un tânăr începe să comită acte inumane, imorale, iar acest lucru nu îl afectează în niciun fel. Dorian Gray nu se schimbă deloc: până la patruzeci de ani arată la fel ca în tinerețe. Vedem că o imagine magnifică, în loc de o influență benefică, distruge personalitatea.

LA. Tvardovsky „Vasili Terkin”. Muzica poate încălzi sufletul unei persoane chiar și în vremuri dificile de război. Vasily Terkin, eroul operei, cântă la armonica comandantului ucis. Din muzică oamenii se încălzesc, merg la muzică ca focul, încep să danseze. Acest lucru le permite să uite de greutăți, dificultăți, nenorociri cel puțin pentru o vreme. Tovarășii comandantului ucis îi dau acordeonul lui Terkin pentru ca acesta să continue să-și distreze infanteriei.

V. Korolenko „Muzicianul orb”. Pentru eroul operei, muzicianul Petrus, muzica a devenit sens adevărat viaţă. Orb de la naștere, era foarte sensibil la sunete. Când Petrus era copil, a fost atras de melodia unei țevi. Băiatul a început să caute muzică și mai târziu a devenit pianist. A devenit curând celebru, despre talentul lui s-a vorbit mult.

A.P. Cehov „Vioara lui Rothschild”. Oamenii au încercat să-l evite pe Iakov Matveevici, o persoană mohorâtă și nepoliticoasă. Dar o melodie găsită accidental i-a atins sufletul: pentru prima dată, Yakov Matveyevich s-a simțit rușinat că a jignit oamenii. Eroul și-a dat seama în sfârșit că fără răutate și ură, lumea din jurul lui ar fi pur și simplu frumoasă.

Operele de artă pot schimba radical viața unei persoane. Asa de, personaj principal Romanul lui D. Londra „Martin Eden”, fiind un simplu marinar, s-a îndrăgostit de o fată dintr-o familie bogată și educată – Ruth. În încercarea de a se schimba pentru a se potrivi cu iubitul său, Martin Eden apelează la opere de artă, și anume la cărți. Citește mult, vizitează biblioteci, studiază elementele de bază ale versificației și limbajului literar. Ulterior, acest lucru îl ajută pe erou să-și găsească propriul scop în viață, pe măsură ce descoperă în sine darul scrisului. Astfel, sub influența artei, viața eroului acestei opere se schimbă complet.

Uneori se întâmplă ca sub influența artei o persoană să se vindece de o boală gravă și să evite moartea.

Eroina nuvelei de O. Henry „Ultima frunză” Jonesy, care s-a îmbolnăvit de pneumonie, a decis că va muri imediat ce ultima frunză de iederă care a crescut pe vechiul zid de cărămidă va cădea. Când singura frunză a rămas pe plantă și a început ploaia abundentă și vântul, fata aproape că și-a pierdut speranța. Dar bătrânul Berman, artistul care locuia alături, a aflat de problema lui Jonesy și a pictat o altă frunză de iederă pe perete. Astfel, uitându-mă la asta munca mica artă, fata a crezut în propria ei însănătoșire și a fost salvată.

Se întâmplă adesea ca oamenii să nege importanța artei în viața umană, ei cred că arta este o pierdere de timp și resurse. Evident, acești oameni greșesc. Arta este cea mai importantă, după părerea mea, parte a vieții noastre. Mulți scriitori aderă la același punct de vedere, ei cred că viața este imposibilă fără artă. Deci, în opera lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii” Evgheni Bazarov neagă arta, o consideră inutilă pentru o persoană progresistă. Bazarov crede cu sinceritate că natura este un atelier și adesea își permite să arunce astfel de remarci dezaprobatoare despre artiști: „Rafael nu merită un ban”. Nu întâmplător ideile sale despre artă provoacă controverse active în societate oameni rari de acord cu el.

Nu este de mirare că scriitorii de science-fiction ai secolului al XX-lea au atins problema importanței artei în viața umană. Arta, în opinia lor, va exista exact atâta timp cât există o persoană. Astfel, în romanul Fahrenheit 451, Ray Bradbury pune problema valorii cărților pentru societate. Lucrarea descrie o lume în care statul distruge cărți, există pompieri separate care ard cărți. Un membru al unei astfel de brigăzi este personajul principal, Guy Montag, care de-a lungul romanului își schimbă atitudinea față de cărți. Inițial, el consideră că arderea cărților este un lucru bun și chiar se bucură de ea, dar după ce a întâlnit-o pe Clarissa, își dă seama că a făcut o greșeală ardând cărți. Opinia lui se schimbă, iar până la sfârșitul lucrării va fi complet sigur că cărțile sunt cel mai bun prieten al omului.

Este timpul să ne amintim de romanul lui V. Hugo „Omul care râde”. Ursus, unul dintre eroii operei, își creează propriile piese. El le realizează și le include în rolurile discipolilor săi. Drept urmare, s-a făcut multă muncă grea, în urma căreia au obținut faima. În roman, pe exemplul unei astfel de situații, s-a arătat rolul important al artei în viața acestor comedianți. Ei au reușit să obțină succes prin aplicarea abilităților lor în activități creative.

Destul de des, arta devine nu doar cel mai bun prieten, ci și un „leac” pentru sufletul uman de problemele care îl înconjoară. De exemplu, în romanul lui George Sand „Consuello” personajul principal a fost ajutat să facă față dificultăților muzicii clasice. Mama lui Consuello a murit, a fost trădată și lăsată de o persoană dragă. Consuelo trăiește într-o sărăcie groaznică, este forțată să meargă în haine vechi ponosite, să mănânce prost, abia își poate face rostul. Consuelo are un talent - cântă frumos, iar studiul la o școală de muzică, bucuria de muzică și cântatul o ajută să nu-și piardă inima, o inspiră să lupte în continuare pentru viață. Un exemplu din romanul lui George Sand ilustrează ce minuni poate face arta și cât de importantă este aceasta în viața unei persoane.

Foarte rar există cazuri când arta poate distruge viața unei persoane. Deci, de exemplu, în romanul lui Oscar Wilde „Tabloul lui Dorian Gray” imaginea a devenit una dintre cauzele nenorocirii în viața unui tânăr. Dorian Gray și-a idolatrizat portretul, nu a fost doar o sursă de inspirație pentru el, ci și pentru cei care au reușit să vadă această poză. În același timp, Dorian a urât creația artistului, pentru că a înțeles că frumusețea lui va dispărea de-a lungul anilor, dar va rămâne în portret pentru totdeauna. Portretul „a auzit” cererea lui Dorian, i-a dat tinerete Eterna dar cu ce pret? În cele din urmă, poza i-a distrus viața, i-a luat nu numai oameni apropiați, ci și viața lui Dorian Gray. Astfel, arta poate să nu aibă întotdeauna un efect benefic asupra suflet uman. poveste mistică Oscar Wilde este un exemplu al modului în care arta poate provoca dezvoltarea unei persoane a unor calități precum egoismul și lăcomia.

Oamenii din viața lor fac adesea fapte milostive. De exemplu, în lucrarea lui L.N. Tolstov „Război și pace” este arătat cititorul bun exemplu compasiune pentru nenorocirea altora. În timpul cuceririi Moscovei de către francezi, Natasha este preocupată în primul rând nu de propria ei bunăstare, ci de a altcuiva. Ea le dă căruțele soldaților răniți care nu se pot deplasa singuri. Astfel, vedem că fata nu își pierde noblețea nici în situații critice.

O persoană este capabilă să arate compasiune în orice moment al vieții sale, în situații complet diferite. Deci, de exemplu, în lucrarea lui A.I. Kuprin „Doctorul miraculos”, un bărbat complet străin de protagonist salvează literalmente familia de la moartea inevitabilă. Medicul acordă primul ajutor fetei pe moarte, lăsând bani pentru mâncare și medicamentele necesare. După ce un bărbat necunoscut ajută familia, protagonistul își găsește un loc de muncă, iar fata este vindecată de boală. Exemplul din The Miraculous Doctor este un exemplu clar al modului în care o persoană plină de compasiune poate afecta viitorul.

Gânditorul grec antic Aristotel credea că capacitatea artei de a influența lumea spirituală uman se bazează pe imitarea realității. Apreciind foarte mult creativitatea literară, Aristotel a atribuit tragediei un rol deosebit. El a luat în considerare scopul tragediei catharsis(din grecescul katharsis - purificare), purificare a sufletului prin empatie cu eroii. Trecând prin catharsis, o persoană se ridică spiritual.

Istoria culturii artistice a surprins multe cazuri când percepția unei opere de artă a servit drept imbold pentru realizarea anumitor acțiuni, uneori pentru schimbarea modului de viață. Arta nu afectează nicio capacitate umană sau latura vieții spirituale, ci lumea spirituală a unei persoane în ansamblu. Ea afectează întregul sistem de atitudini umane. Astfel, sunetele incitante ale cântecului „Războiul Sfânt” i-au ridicat pe oameni pașnici sovietici la o luptă mortală cu ciuma brună fascistă.

Celebrul fizician danez Niels Bohr a scris: „Motivul pentru care arta ne poate îmbogăți este capacitatea ei de a ne aminti de armonii care sunt dincolo de raza analizei sistematice”. În artă, într-o formă artistică specială, uman universal, probleme eterne: ce este binele și răul, iubirea, libertatea, demnitatea individului, care este vocația și datoria unei persoane.

Introducerea în artă încurajează o persoană să-și înțeleagă atitudinile și valorile de viață, să-și înțeleagă mai bine problemele. De multe ori personaje artistice perceput ca oameni adevărați de la care poți învăța multe, cu care te poți consulta chiar. Datorită artei, o persoană are ocazia, parcă, să trăiască multe vieți diferite și să învețe din ele lecții pentru sine. Citind o carte sau percepând un film, suntem transportați în lumea imaginilor pe care le creează, care induc reflecție, dau naștere unor experiențe,

amintiri și premoniții. În acest fel, fiecare dintre noi se alătură valorilor culturii, absoarbe experiența acumulată de omenire.

atitudine estetică față de lume.estetică(din greacă aisthetikos - referitor la percepția senzorială) este una dintre disciplinele filozofice care studiază atitudinea unei persoane față de lume pe baza ideilor despre frumos și urât, sublim și bază etc. Estetica studiază și sfera activității artistice. al oamenilor.

În viața noastră, frumosul și urâtul, eroicul, sublimul și baza, tragicul și comicul coexistă cu adevărat. Ne exprimăm aprecierea estetică atunci când spunem „Ce zi frumoasă!” În același timp, inima se umple de un sentiment de bucurie de la soarele cald, primele frunze verzi pal de pe copaci, cântecul păsărilor. Sau spunem: „Ce cuvinte frumoase!”. Și asta înseamnă că cuvintele pe care le-am auzit nu numai că ne-au încălzit sufletul, ci ne-au și umplut de un sentiment de frumusețe cu sunetul lor. În același timp, remarcăm și urâtul, josnic, care ne provoacă un sentiment de durere și respingere. Este neplăcut pentru noi când vedem murdărie pe stradă, când armonia relațiilor umane este încălcată. Cumpărând haine, reparații în casă, chiar pregătind mâncare, ne ghidăm nu numai după considerente de practic și utilitate. De asemenea, vrem să fie frumos.

Frumoasa este un concept central în estetică. Toate celelalte concepte ale sale se corelează cumva cu frumosul, exprimând diferite fațete ale percepției senzoriale a lumii și aprecierii estetice a fenomenelor sale. Frumos le numim fenomene care au cea mai înaltă perfecțiune, valoare estetică incontestabilă.

Atitudine estetică față de lume- aceasta este percepția sa senzorială asociată cu nevoia oamenilor de a construi viața în conformitate cu legile frumuseții, dorința de a face viața frumoasă. Domeniul de aplicare al esteticii include seoya constiinta esteticaȘi activitate estetică. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (c. 1503)

Conștiința estetică are trei niveluri:

Percepția estetică;

Gustul estetic (un sistem de atitudini și idealuri estetice ale individului);

Teorii estetice (experiența estetică cu semnificație filozofic a umanității).

Toată lumea știe zicala „Nu există tovarăși pentru gust și culoare”. Înseamnă că percepția noastră estetică asupra lumii este subiectivă, unică individual. Ceea ce pare frumos unei persoane poate fi complet urât pentru altul.

Uneori spunem despre o persoană: „Are gusturi”. În același timp, evidențiem o persoană cu simțul gustului, mai degrabă nu prin raționament, ci pe baza unei percepții directe a comportamentului și aspectului său. Apreciem asta

cum se îmbracă, în ce interior locuiește, cum se comportă, cum vorbește etc.

gust estetic- aceasta este capacitatea unei persoane, pe baza sentimentului emergent de plăcere sau neplăcere, de a distinge frumosul de urât în ​​artă și realitate, de a da o evaluare estetică a diverselor fenomene, obiecte, evenimente.

Gustul estetic se dezvoltă prin experiența comunicării cu frumosul din natură și din oameni, precum și prin cunoașterea operelor de artă. Dacă din copilărie o persoană nu aude decât vulgaritate muzicală, este puțin probabil să poată percepe și aprecia muzica clasica, dezvoltă-ți gustul muzical. Gustul estetic este ușor de insuflat unui copil într-o familie în care se instaurează politețea și respectul unul față de celălalt, dragostea pentru curățenie și ordinea, unde înjurăturile nu sunt folosite în comunicare. Și invers, într-o atmosferă de limbaj urât, grosolănie, cruzime, este foarte greu să-ți formezi un gust estetic.

Gustul prost se manifestă în moduri diferite. O persoană cu prost gust ia pentru frumusețe exterioară, zgomot și stângăcie frumusețe adevărată. Persoanele cu un gust nedezvoltat se caracterizează printr-o atracție pentru ceea ce este atrăgător, ușor de înțeles și nu necesită gândire, efort. Astfel de oameni sunt mai mulțumiți de opere de artă pur distractive, arta formelor primitive. De multe ori se întâlnește și o pretenție la singura evaluare estetică adevărată, cu o atitudine disprețuitoare față de preferințele artistice ale altor persoane. Bunul gust cu adevărat presupune modestie.

Sfere de activitate estetică.Activitate estetică- aceasta este activitatea spirituală a unei persoane, care presupune, în primul rând, crearea de opere de artă, percepția și judecata lor despre acestea. Sferele activității estetice includ, de asemenea, estetica naturii, estetica muncii, a vieții și a relațiilor umane.

Activitatea estetică se desfășoară conform legilor frumuseții. Datorită acesteia, o persoană intră într-o relație estetică cu realitatea înconjurătoare. El trișează 202

își îmbunătățește și își dezvoltă abilitățile și lumea sa interioară, spirituală în ansamblu.

Estetica naturii. Frumusețea lumii din jurul nostru a entuziasmat întotdeauna imaginația omului, i-a trezit sentimentele. Admirarea pentru frumusețea naturii îi inspiră pe oameni să creeze opere de artă. Să ne amintim, de exemplu, „Anotimpurile” ale compozitorului italian A. Vivaldi sau minunatele peisaje ale lui I. Levitan, I. Shishkin, conaționalul nostru V. Byalynitsky-Biruli. Oamenii au o dorință inerentă de a transforma natura. Un exemplu în acest sens este arta grădinăritului. De asemenea, aparținem naturii. Decorând-o, trebuie să avem grijă de propria noastră frumusețe, de dezvoltarea flexibilității, de plasticitatea corpului nostru, de armonia vocii și a gestului.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Ape de izvor (1930)

Estetica muncii. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să realizeze unelte și ustensile de uz casnic nu doar comode și practice, ci și frumoase (ornamente pe vase ceramice, pictură în vază, arhitrave sculptate etc.). Designul ocupă un loc special în estetica modernă a muncii - Designul artistic al aspectului estetic

produse industriale. Se acordă multă atenție designului estetic al locurilor de muncă.

Estetica vieții. Viața este o parte importantă a vieții umane, acoperind lumea activităților cotidiene care nu sunt legate de producție. Organizarea meselor, recreere, divertisment, comunicare între ei, decorarea caselor sau hainelor, oamenii pe faptă realizează idealurile și valorile estetice care au fost dezvoltate de societate și care sunt pe deplin acceptate de acestea.

Estetica relațiilor umane. Sfera comunicării și relațiilor umane este zona în care percepția estetică a lumii se contopește cu cea morală. Frumusețea aici este de obicei asociată cu binele, iar urâțenia cu răul. Frumusețea comportamentului implică manifestarea unei atitudini binevoitoare, respectuoase față de o persoană. Este strâns legată de cultura vorbirii, de educația generală. Politețea și respectarea regulilor de etichetă ajută la construirea unui adevărat relatii umane pentru a ne face comunicarea atractivă și demnă. Comunicarea de afaceri implică de obicei respectarea unor reguli stricte. În comunicarea informală (în familie, între prieteni), oamenii își exprimă emoțiile mai liber, folosind expresii faciale expresive, diverse gesturi, intonații etc. Dacă o persoană este obișnuită să înjure, dacă nu se poate exprima altfel decât prin țipete sau insultător, atunci aceasta indică o lipsă de cultură estetică și pur și simplu proaste maniere. În comunicare, este important să găsim forme acceptabile din punct de vedere estetic și moral de exprimare a gândurilor și sentimentelor cuiva.

Întrebări și sarcini

1 . Care este specificul artei? 2. Ce fel de artă cunoașteți? Cum diferă ele? 3. Ce studiază estetica? Ce termeni foloseste ea? 4. Cum se dezvoltă gustul estetic? 5. Numiți principalele domenii ale activității estetice. Care sunt trăsăturile manifestării gustului estetic în ele? 6. Ce artă considerați modernă? 7. Ce înțelegi prin artă clasică și cum te simți în legătură cu aceasta?

Moralitate

Funcții publice ale moralității. Toți oamenii în comportamentul de zi cu zi trebuie să se supună anumitor reguli, norme. Unele dintre aceste reguli și reglementări sunt de natură specializată (coduri și regulamente de construcții, reguli de circulație etc.). Moralitatea reglează comportamentul oamenilor în toate sferele vieții.

Legile joacă un rol important în viața oamenilor. descrierea postului, statutele organizațiilor, obiceiurile, tradițiile, opinia publică. Toate aceste forme de influență a societății asupra comportamentului unui individ sunt legate de moralitate, dar nu coincid pe deplin cu aceasta. Natura moralității este că este regulator intern al comportamentului.

Deci, prima și fundamentală funcție socială a moralității este de reglementare. Universalitatea moralei ca regulator al comportamentului oamenilor nu constă în faptul că conține instrucțiuni clare pentru toate ocaziile. Morala dă, mai degrabă, cele mai generale instrucțiuni, de exemplu, prescrie să fii prietenos cu oamenii. Aceasta nu este o rețetă, în urma căreia poate aduce un anumit beneficiu, ci o chemare de a fi uman nu numai prin aspect, dar în esență.

Un act moral este săvârșit nu prin constrângere, ci în virtutea propriei convingeri a unei persoane. Prin urmare, a doua funcție a moralității este de a cultiva în fiecare persoană un simț al demnității care să nu permită să comită fapte josnice, nedemne. Această funcție poate fi apelată educational.

Imaginea morală a unei persoane este caracteristica sa integrală, care acoperă sau afectează tot ceea ce face o persoană, despre ce gândește, cu ce trăiește. Moralitatea umană este, de fapt, un sinonim pentru umanitate. Moralitatea indică fiecăruia dintre noi în ce direcție ar trebui să aibă loc dezvoltarea noastră spirituală pentru ca umanitatea să crească în noi, să se întărească și să nu se degradeze.

Reglarea morală a comportamentului oamenilor îndeplinește și o altă funcție foarte importantă - unitate, consolidare societate. Procesele de globalizare duc la faptul că sistemul social mondial devine instabil,

conflictele și răsturnările de situație apar constant în ea, ale căror consecințe pot fi la scară largă. În aceste condiții, este ușor să îți pierzi capul, să te confuzi și să începi să faci acțiuni nepotrivite.

Asistăm cu ochii noștri la slăbirea legăturilor sociale dintre oameni, la pierderea sentimentului de solidaritate umană. Numai încrederea în moralitate ne poate salva de necazuri, avertizează împotriva unei repetari în secolul XXI. catastrofe sociale care au marcat secolul trecut. În condițiile unei crize sociale, calculul la rece nu sugerează întotdeauna cea mai bună modalitate de a rezolva probleme sociale complexe. Moralitatea, pe de altă parte, conține o interdicție necondiționată a acțiunilor inumane care degradează demnitatea umană și amenință viața și sănătatea umană. Aceasta poate fi văzută ca o manifestare umanizând funcția socială a moralității.

Funcția morală a artei. Arta este pe bună dreptate numită știință umană. În operele literare, muzică, pictură, esența umană se dezvăluie într-o formă artistică și figurativă, se discută probleme morale și de altă natură ale vieții oamenilor. Arta ajută o persoană să se realizeze și să se înțeleagă pe sine. eu insumiși alți oameni, înțeleg datoria lor morală.

În imaginile de artă, parcelele operelor de artă, poate cel mai important lucru este căutarea unei persoane pentru sensul vieții, valorile adevărate, lupta dintre bine și rău, ciocnirea atracției și datoriei. Tot creativitatea artistică pătruns căutare morală. Arta afectează moralitatea umană nu prin predicare, ci prin înfățișarea situațiilor în care eroii operelor trebuie să facă. alegere morală. Da, multe eroi literari, eroii filmului dau peste egoismul unor oameni, indiferența sau orbirea morală a altora și, într-o luptă grea, deschid calea către o nouă poziție morală, către propria lor interpretare a binelui și a răului, a datoriei și a responsabilității. Eroul experimentează fundamente morale viața și obligă telespectatorii, cititorii, ascultătorii să se gândească la conținutul acestor experimente și să tragă propriile concluzii. 206

K. P. Bryullov. Ultima zi a Pompeii (1833)

Prin intermediul artei, chiar și răului i se poate da o formă atrăgătoare în exterior, eroarea poate primi semne exterioare ale adevărului. Cu toate acestea, acest lucru nu eliberează pe niciunul dintre noi de responsabilitatea pentru interpretarea corectă a acestor intrigi, deoarece suntem liberi în evaluarea și alegerea noastră morală.

Relația dintre religie și moralitate. Fiecare religie se bazează pe anumite idealuri morale care poate fi exprimat de Dumnezeu însuși, mesagerii săi, sfinții asceți etc. Să luăm în considerare relația dintre normele morale și cele religioase folosind creștinismul ca exemplu. Principala modalitate de a stabili standardele morale creștine a fost includerea acestora în textul Bibliei. Aceste norme sunt de cea mai înaltă semnificație pentru creștini, deoarece sursa lor este considerată a fi voia lui Dumnezeu.

Principala normă morală pozitivă aici este cerința unei atitudini umane față de oameni. Evangheliile conțin două formulări diferite ale acesteia. Primul - „Așa cum vrei să-ți facă oamenii, fă-ți și ție

cu ei” poate fi numită regula de aur a moralității. Este atât o cerință de a face bine, cât și un criteriu de moralitate, o modalitate de a afla care faptă este bună și care este rea. A doua formulare care conține cerința umanismului este: „Iubește-ți aproapele ca pe tine însuți”.

Biblia stabilește multe alte norme morale: nu ucide, nu comite adulter, nu fura, nu minți (mai precis, nu depune mărturie mincinoasă), onorează-ți tatăl și mama, hrănește pe cei flămânzi, nu jignești oamenii, nu fi supărat pe oameni degeaba, suportă pe cei cu care s-au certat etc.

Religia nu recreează normele morale ale vieții oamenilor, dar poate contribui la întărirea lor, întărindu-le cu autoritatea sa. Cu toate acestea, credința religioasă nu scutește o persoană de responsabilitatea pentru alegerea morală, pentru moralitatea acțiunilor efectuate.

Toată lumea este conștientă de faptul că medicina și educația au un impact puternic asupra noastră. Suntem direct dependenți de aceste domenii ale vieții. Dar puțini oameni vor admite ideea că arta are o influență la fel de importantă. Cu toate acestea, așa este. Este dificil să supraestimăm importanța artei în viața noastră.

Ce este arta?
Există multe definiții în diferite dicționare. Undeva scriu că arta este o imagine (sau procesul de creare a acesteia), care exprimă viziunea artistului asupra lumii. Uneori, o persoană nu poate exprima în cuvinte ceea ce poate desena.

Într-o altă interpretare, acesta este procesul creativității, crearea a ceva. Conștientizarea necesității de a face lumea puțin mai frumoasă.

De asemenea, arta este un mod de a cunoaște lumea. De exemplu, pentru un copil care, desenând sau cântând cântece, își amintește cuvinte noi.

Pe de altă parte, este un proces social de interacțiune umană cu societatea și cu sine însuși. Acest concept este atât de ambiguu încât este imposibil să spunem în ce parte a vieții noastre este prezent și în care nu. Luați în considerare argumentele: influența artei asupra unei persoane este vizibilă în sfera spirituală a vieții noastre. La urma urmei, sub influența sa se formează ceea ce numim moralitate și educație.

Tipuri de artă și impactul acesteia asupra vieții umane
Care este primul lucru care îmi vine în minte? Pictura? Muzică? Balet? Toate acestea sunt arte, cum ar fi fotografia, circul, artele și meșteșugurile, sculptura, arhitectura, scena și teatrul. Lista poate fi în continuare extinsă. În fiecare deceniu, se dezvoltă genuri și se adaugă altele noi, deoarece umanitatea nu stă pe loc.
Iată unul dintre argumente: influența artei asupra vieții umane se exprimă în dragostea pentru basme. Unul dintre cele mai influente tipuri este literatura. Lectura ne înconjoară încă din copilărie. Când suntem foarte mici, mama ne citește basme. Regulile de comportament și tipul de gândire sunt insuflate fetelor și băieților pe exemplul eroinelor și eroilor de basm. În basme învățăm ce este bine și ce este rău. La sfârșitul unor astfel de lucrări există o morală care ne învață cum să acționăm.

La școală și la universitate, citim lucrările obligatorii ale autorilor clasici, care conțin deja gânduri mai complexe. Aici personajele ne fac să gândim și să ne punem întrebări. Fiecare direcție în artă își urmărește propriile obiective, sunt foarte diverse.

Funcțiile artei: Argumente suplimentare
Influența artei asupra unei persoane este extinsă, are diverse funcții și scopuri. Unul dintre obiectivele principale este educațional. Aceeași morală la sfârșitul poveștii. Funcția estetică este evidentă: operele de artă sunt frumoase și dezvoltă gustul. aproape de ea funcția hedonică- dă plăcere. niste opere literare au adesea o funcție de prognostic, amintiți-vă de frații Strugatsky și de romanele lor science fiction. O altă funcție foarte importantă este compensatorie. Din cuvântul „compensare” când realitatea artisticăîl înlocuiește pe cel principal. Aceasta se referă adesea la traume emoționale sau dificultăți în viață. Când pornim muzica preferată pentru a uita, sau mergem la cinema pentru a scăpa de gândurile neplăcute.

Sau un alt argument - influența artei asupra unei persoane prin muzică. Auzind un cântec simbolic pentru sine, cineva poate decide asupra unui act important. Dacă ne îndepărtăm de semnificația academică, atunci influența artei asupra vieții umane este foarte mare. Oferă inspirație. Când o persoană de la expoziție a văzut o imagine frumoasă, a venit acasă și a început să picteze.

Luați în considerare un alt argument: influența artei asupra unei persoane poate fi văzută în cât de activ se dezvoltă lucrarea manuală. Oamenii nu numai că sunt impregnați de un sentiment de frumusețe, dar sunt și gata să creeze capodopere cu propriile mâini. Diverse destinatii artă corporală și tatuaje - dorința de a crea o operă de artă pe pielea ta.

Artă în jurul nostru
S-a gândit cineva în timp ce își decorează apartamentul și s-a gândit prin design că în momentul de față poți observa influența artei asupra ta? Crearea de mobilier sau accesorii face parte din arte și meșteșuguri. Potrivirea culorilor, formele armonioase și ergonomia spațiului sunt exact ceea ce studiază designerii. Sau un alt exemplu: esti in magazin, alegand o rochie, ai dat preferinta celei care este corect croita si gandita de creatoarea de moda. În același timp, casele de modă nu sunt modeste, încercând să vă influențeze alegerea cu reclame strălucitoare. Videoclipul face, de asemenea, parte din artă. Adică urmărind reclame, suntem și noi sub influența ei. Acesta este, de asemenea, un argument, influența artei autentice asupra unei persoane, totuși, este dezvăluită în sfere superioare. Să le luăm în considerare.

Influența artei asupra unei persoane: argumente din literatură
Literatura ne influențează la nesfârșit. Să ne amintim cum în lucrarea genială a lui Lev Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova a cântat pentru fratele ei și l-a vindecat de disperare.

Un alt exemplu elegant despre modul în care pictura poate salva o viață a fost descris de O. Henry în povestea „Ultima frunză”. Fata bolnavă a decis că va muri când ultima frunză de iederă va cădea pe fereastră. Nu a așteptat până în ultima zi, căci pliantul a fost pictat pentru ea pe perete de un artist.

Un alt exemplu de influență a artei asupra unei persoane (argumentele din literatură sunt foarte revelatoare) este personajul principal din „Zâmbetul” lui Ray Bradbury, care salvează pictura cu Mona Lisa, crezând în marea sa semnificație. Bradbury a scris multe despre puterea creativității, el a susținut că doar citind cărți, o persoană va deveni educată.

Imaginea unui copil cu o carte în mâini bântuie mulți artiști, în special, există mai multe picturi minunate sub același nume „Băiat cu o carte”.

Influența corectă
Ca orice impact, arta poate fi, de asemenea, negativă și pozitivă. Unele lucrări moderne sunt deprimante, nu poartă un mare estetism. Nu toate filmele sunt bune. Trebuie să fim deosebit de atenți la conținutul care ne afectează copiii. Selecția corectă a lucrurilor din jurul nostru, muzică, filme și chiar haine ne vor oferi bună dispoziție si insufla gustul potrivit.