Persistența memoriei de Salvador Dali. Secretul succesului picturii. Salvador Dali Persistența memoriei (ore moale): descriere, semnificație, istoria creației Descrierea tabloului „Persistența memoriei” S. Dali

S. Dali, Persistența memoriei, 1931.

Cea mai faimoasă și mai discutată pictură de Salvador Dali în rândul artiștilor, pictura se află în Muzeu artă contemporană v New York din 1934.

Acest tablou înfățișează un ceas ca simbol al experienței umane a timpului, memoriei și este prezentat aici în mari distorsiuni, care uneori sunt amintirile noastre. Dali nu s-a uitat de sine, el este prezent și sub forma unui cap adormit, care apare în celelalte tablouri ale sale. În această perioadă, Dali a afișat constant imaginea unei coastă pustie, prin aceasta el a exprimat golul din interiorul său.

Acest gol a fost umplut când a văzut o bucată de brânză Kemember. „... Hotărându-mă să scriu un ceas, l-am scris moale. Era într-o seară, eram obosită, aveam o migrenă – o boală extrem de rară pentru mine. Trebuia să mergem la cinema cu prietenii, dar la în ultima clipă am decis să stau acasă.

Gala va merge cu ei, iar eu mă voi culca devreme. Am mâncat brânză delicioasă, apoi am rămas singură, stând cu coatele pe masă, gândindu-mă cât de „super moale” este brânza procesată.

M-am ridicat și m-am dus la atelier să mă uit la munca mea ca de obicei. Tabloul pe care aveam să-l pictez era un peisaj de la periferia Portului Lligat, stânci parcă luminate de o lumină slabă de seară.

În prim plan, am schițat trunchiul tăiat al unui măslin fără frunze. Acest peisaj stă la baza unei pânze cu o idee, dar care? Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am găsit-o.
M-am dus să sting lumina, iar când am plecat, am „văzut” la propriu soluția: două perechi de ceasuri moi, una atârnând plângător de o creangă de măslin. În ciuda migrenei, mi-am pregătit o paletă și m-am apucat de treabă.

Două ore mai târziu, când Gala s-a întors de la cinema, poza, care urma să devină una dintre cele mai cunoscute, a fost finalizată.

Pictura a devenit un simbol al conceptului modern al relativității timpului. La un an după expoziția de la galeria Pierre Cole din Paris, tabloul a fost cumpărat de Muzeul de Artă Modernă din New York.

În pictură, artistul a exprimat relativitatea timpului și a subliniat uimitoarea proprietate a memoriei umane, care ne permite să călătorim înapoi în acele zile care au fost de mult în trecut.

SIMBOLULE ASCUNSE

Ceas moale pe masă

Simbolul timpului neliniar, subiectiv, curent arbitrar și umplerea neuniformă a spațiului. Trei ore din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul.

Obiect neclar cu gene.

Acesta este un autoportret al lui Dali adormit. Lumea din imagine este visul lui, moartea lumii obiective, triumful inconștientului. „Relația dintre somn, dragoste și moarte este evidentă”, a scris artistul în autobiografia sa. „Un vis este moartea, sau cel puțin este o excepție de la realitate, sau, și mai bine, este moartea realității însăși, care în același mod moare în timpul actului de iubire”. Potrivit lui Dali, somnul eliberează subconștientul, așa că capul artistului se întinde ca o moluște - aceasta este o dovadă a lipsei de apărare a acestuia.

Ceas solid situat în stânga, cu cadranul în jos. Simbol de timp obiectiv.

Furnicile sunt un simbol al putrefacției și al decăderii. Potrivit Ninei Getashvili, profesor la Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură, „ impresia copilăriei din băţ un animal rănit infestat cu furnici.
A zbura. Potrivit Ninei Getashvili, „artista le-a numit zânele Mediteranei. În Jurnalul unui geniu, Dali a scris: „Ei au purtat inspirație pentru filozofii greci care și-au petrecut viața sub soare, acoperiți cu muște”.

măsline.
Pentru artist, acesta este un simbol al înțelepciunii antice, care, din păcate, s-a scufundat deja în uitare (prin urmare, copacul este descris ca uscat).

Capul Creus.
Acest promontoriu de pe coasta mediteraneană catalană, lângă orașul Figueres, unde s-a născut Dali. Artistul l-a înfățișat adesea în picturi. „Iată”, a scris el, „principiul cel mai important al teoriei mele despre metamorfozele paranoide (curgerea unei imagini delirante în alta. - Ed.) este întruchipat în granitul de rocă... Aceștia sunt nori înghețați crescuți de explozie în toate nenumăratele lor ipostaze, toate noi și noi - trebuie doar să schimbați ușor unghiul de vedere.”

Pentru Dali, marea simbolizează nemurirea și eternitatea. Artista l-a considerat un spațiu ideal pentru călătorie, în care timpul nu curge cu o viteză obiectivă, ci în acord cu ritmurile interioare ale conștiinței călătorului.

Ou.
Potrivit Ninei Getashvili, oul mondial din opera lui Dali simbolizează viața. Artistul și-a împrumutat imaginea de la orfici - misticii greci antici. Conform mitologiei orfice, prima zeitate bisexuală Phanes s-a născut din Oul Lumii, care a creat oamenii, iar cerul și pământul s-au format din două jumătăți ale cochiliei sale.

Oglindă întinsă orizontal la stânga. Este un simbol al schimbării și impermanenței, reflectând în mod ascultător atât lumea subiectivă, cât și cea obiectivă.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzii

Trebuie să regretăm că Salvador Dali nu a pictat, ci a pictat doar obiecte ca pe o fotografie, deși dă această explicație de ce a făcut exact asta în „Jurnalul unui geniu”, dar această lucrare cu greu poate fi catalogată drept de succes, costă. exact atât cât a cheltuit efortul mental. Un câmp mare întunecat, pur și simplu umbrit, creează un efect nedorit de a fi neocupat și chiar și un cap mincinos nu dă un impuls pentru a înțelege esența planului. Este un lucru bun să folosești visele în lucrări, așa cum a făcut el, dar nu întotdeauna duce la rezultate strălucitoare.

Atitudinea mea față de creativitate a fost ambiguă. La un moment dat i-am vizitat patria natală în orașul Figueres din Spania. Există un muzeu mare pe care el însuși l-a creat, multe dintre lucrările sale. M-a impresionat. Mai târziu i-am citit biografia, i-am revizuit opera și am scris mai multe articole despre opera lui.
Acest tip de pictură nu este pe placul meu, dar este interesant, așa că doar percep opera lui ca pe un fenomen aparte în pictură.

Trebuie să presupunem că el, ca orice artist, are lucrări diferite: cele care sunt emblematice și doar obișnuite. Dacă prin prima judecăm vârful îndemânării, atunci celelalte sunt în esență o muncă de rutină și nu te poți descurca fără ea. Poate că o duzină de lucrări ale lui Dali sunt chiar așa, cu care poți intra în cele mai multe zece din lume în secțiunea de suprarealism. Pentru mulți, el este un exemplu și un inspirator al acestei tendințe.

Ceea ce mă uimește în lucrările lui nu este priceperea, ci imaginația.Unele tablouri sunt pur și simplu respingătoare, dar este interesant de înțeles ce a vrut să spună.Există o compoziție cu buze în muzeu, ceva asemănător cu decorul de teatru.Poți și uită-te la muzeu la acest link.și ceva de lucru. Apropo, el este înmormântat în acest muzeu.

Una dintre cele mai cunoscute pânze scrise în genul suprarealismului este „Persistența memoriei”. Salvador Dali - autorul acestei imagini, a creat-o în doar câteva ore. Pânza se află acum la New York, la Muzeul de Artă Modernă. Acest mic tablou, care măsoară doar 24 pe 33 de centimetri, este cea mai vorbită lucrare a artistului.

Explicația numelui

Tabloul lui Salvador Dali „Persistența memoriei” a fost pictat în 1931 pe o tapiserie din pânză realizată manual. Ideea creării acestei pânze a fost legată de faptul că odată, în timp ce aștepta ca soția sa Gala să se întoarcă de la cinema, Salvador Dali a pictat un peisaj absolut pustiu al coastei mării. Deodată a văzut pe masă o bucată de brânză topită la soare, pe care o mâncau seara cu prietenii. Brânza s-a topit și a devenit din ce în ce mai moale. Pierdut în gânduri și asociind un timp îndelungat cu o bucată de brânză care se topește, Dali a început să umple pânza cu ore răspândite. Salvador Dali și-a numit lucrarea „Persistența memoriei”, explicând numele prin faptul că, odată ce te uiți la imagine, nu o vei uita niciodată. Un alt nume pentru tablou este „Flowing Hours”. Acest nume este asociat cu conținutul pânzei în sine, care a fost introdus în ea de Salvador Dali.

„Persistența memoriei”: descrierea imaginii

Când te uiți la această pânză, amplasarea și structura neobișnuită a obiectelor descrise îți atrage imediat atenția. Imaginea arată autosuficiența fiecăruia dintre ele și sentimentul general de gol. Există multe subiecte aparent fără legătură aici, dar toate creează o impresie de ansamblu. Ce a descris Salvador Dali în tabloul „Persistența memoriei”? Descrierea tuturor articolelor ocupă destul de mult spațiu.

Atmosfera picturii „Persistența memoriei”

Salvador Dali a pictat tabloul în tonuri maro. Umbra generală se află în stânga și mijlocul imaginii, soarele cade în spatele și partea dreaptă a pânzei. Poza pare să fie plină de groază liniștită și teamă de un asemenea calm și, în același timp, o atmosferă ciudată umple „Persistența memoriei”. Cu această pânză, Salvador Dali te face să te gândești la sensul timpului în viața fiecărei persoane. Cam cum se poate opri timpul? Se poate adapta la fiecare dintre noi? Probabil că fiecare ar trebui să dea singur răspunsuri la aceste întrebări.

Este un fapt cunoscut că artistul a lăsat întotdeauna note despre picturile sale în jurnalul său. Cu toate acestea, despre tablou faimos„Persistența memoriei” Salvador Dali nu a spus nimic. Marele artist a înțeles inițial că, după ce a pictat acest tablou, va face oamenii să se gândească la fragilitatea de a fi în această lume.

Influența pânzei asupra unei persoane

Tabloul lui Salvador Dali „Persistența memoriei” a fost examinat de psihologi americani, care au ajuns la concluzia că această pânză are cea mai puternică impact psihologic la anumite tipuri de fiinţe umane. Mulți oameni, privind acest tablou de Salvador Dali, și-au descris sentimentele. Majoritatea oamenii s-au cufundat în nostalgie, restul au încercat să facă față emoțiilor amestecate de groază generală și chibzuință provocate de compoziția imaginii. Pânza transmite sentimente, gânduri, sentimente și atitudine față de „moliciunea și duritatea” artistului însuși.

Desigur, această imagine este de dimensiuni mici, dar poate fi considerată una dintre cele mai mari și mai puternice imagini psihologice ale lui Salvador Dali. Tabloul „Persistența memoriei” poartă măreția clasicilor picturii suprarealiste.

Salvador Dali poate fi numit pe bună dreptate cel mai mare suprarealist. Fluxuri de conștiință, vise și realitate s-au reflectat în toate lucrările sale. Persistența memoriei este una dintre cele mai mici (24x33 cm), dar cea mai vorbită despre tablouri. Această pânză se remarcă prin conotații profunde și multe simboluri criptate. Este și cea mai copiată lucrare a artistului.

Însuși Salvador Dali a spus că a creat cadranele din tablou în două ore. Soția sa Gala a mers la cinema cu prietenii, iar artistul a rămas acasă, referindu-se la durere de cap... Singur, a scanat camera. Aici, atenția lui Dali a fost atrasă de brânza Camembert, pe care el și Gala au mâncat-o recent. S-a topit încet la soare.

Deodată maestrului i-a venit o idee și s-a dus la atelierul său, unde peisajul din împrejurimile Port Ligat era deja pictat pe pânză. Salvador Dali a răspândit paleta și a început să creeze. Când soția a ajuns acasă, poza era gata.

Pânza mică conține multe aluzii și metafore. Criticii de artă sunt bucuroși să descifreze toate ghicitorile „Persistenței memoriei”.

Trei ceasuri reprezintă prezentul, trecutul și viitorul. Forma lor „topită” este un simbol al timpului subiectiv, umplând neuniform spațiul. Un alt ceas cu furnici care roiesc pe ele este un timp liniar care se absoarbe. Salvador Dali a recunoscut în repetate rânduri că în copilărie a fost profund impresionat de vederea furnicilor care roiau pe un liliac mort.

Un fel de obiect curgător cu gene este un autoportret al lui Dali. Artistul a asociat o coastă pustie cu singurătatea, iar un copac ofilit cu înțelepciunea străveche. În stânga imaginii, puteți vedea suprafața oglinzii. Poate reflecta atât realitatea, cât și lumea viselor.

După 20 de ani, viziunea lui Dali asupra lumii s-a schimbat. A creat un tablou numit „Dezintegrarea persistenței memoriei”. În concept, a ecou cu „Persistența memoriei”, dar o nouă eră a progresului tehnic și-a pus amprenta asupra atitudinii autorului. Cadranele se dezintegrează treptat, iar spațiul este împărțit în blocuri ordonate și inundat cu apă.

Salvador Dali. Persistența memoriei. 1931 24x33 cm.Muzeul de Artă Modernă, New York (MOMA)

Ceasul care se topește este o imagine foarte recunoscută a lui Dali. Chiar mai recunoscut decât un ou sau un nas cu buze.

Amintindu-ne de Dali, noi, vrând-nevrând, ne gândim la tabloul „Persistența memoriei”.

Care este secretul unui astfel de succes al imaginii? De ce a devenit cartea de vizită a artistei?

Să încercăm să ne dăm seama. Și, în același timp, vom lua în considerare îndeaproape toate detaliile.

„Persistența memoriei” - există ceva la care să te gândești

Numeroasele lucrări ale lui Salvador Dali sunt unice. Datorită combinației neobișnuite de detalii. Acest lucru încurajează spectatorul să pună întrebări. Pentru ce sunt toate acestea? Ce a vrut să spună artistul?

„Persistența memoriei” nu face excepție. Ea provoacă imediat o persoană să gândească. Pentru că imaginea ceasului actual este foarte atrăgătoare.

Dar nu doar ceasul te pune pe gânduri. Întreaga imagine este plină de multe contradicții.

Să începem cu culoarea. Există multe nuanțe de maro în imagine. Sunt fierbinți, ceea ce sporește senzația de dezolare.

Dar acest spațiu fierbinte este diluat cu albastru rece. Așa sunt cadranele ceasurilor, marea și suprafața unei oglinzi uriașe.

Salvador Dali. Persistența memoriei (fragment cu un copac uscat). 1931 Muzeul de Artă Modernă, New York

Curbura cadranelor și a ramurilor uscate din lemn sunt în contrast clar cu liniile drepte ale mesei și ale oglinzii.

Vedem și opoziția lucrurilor reale și ireale. Un copac uscat este real, dar un ceas care se topește pe el nu este. Marea din depărtare este reală. Dar o oglindă cu dimensiunea ei în lumea noastră este puțin probabil să fie găsită.

Un astfel de amestec de totul și totul duce la gânduri diferite. Mă gândesc și la volatilitatea lumii. Și despre faptul că timpul nu vine, ci pleacă. Și despre apropierea realității și a somnului în viața noastră.

Toată lumea se va gândi, chiar dacă nu știe nimic despre opera lui Dali.

Interpretarea lui Dali

Dali însuși a făcut puțin pentru a comenta capodopera sa. A spus doar că brânza care se răspândește în soare l-a inspirat să arate ca un ceas care se topește. Și când picta tabloul, s-a gândit la învățăturile lui Heraclit.

Acest gânditor antic a spus că totul în lume este schimbător și are o natură dublă. Ei bine, există mai mult decât suficientă ambiguitate în Constanța timpului.

Dar de ce și-a numit artistul pictura exact așa? Poate pentru că credea în persistența memoriei. Faptul că doar memoria unor evenimente și oameni poate fi păstrată, în ciuda trecerii timpului.

Dar nu știm răspunsul exact. Frumusețea unei capodopere constă tocmai în asta. Te poți lupta cu ghicitorile din imagine atât timp cât vrei, dar tot nu poți găsi toate răspunsurile.

În acea zi din iulie 1931, Dali avea în cap imagine interesantă ore de topire. Dar toate celelalte imagini au fost deja folosite de el în alte lucrări. De asemenea, au migrat la „Persistența memoriei”.

Poate de aceea pictura are atât de reușită. Pentru că aceasta este o pușculiță cu cele mai de succes imagini ale artistului.

Și-au desenat chiar și oul lor preferat. Deși undeva în fundal.

Desigur, la „Copilul Geopolitic” este un prim plan. Dar atât acolo cât și acolo oul poartă aceeași simbolism - schimbarea, nașterea a ceva nou. Din nou după Heraclit.

În același fragment din „Persistența memoriei”, o vedere de aproape a munților. Acesta este Capul Creus, lângă orașul său natal, Figueres. Lui Dali îi plăcea să transfere amintirile din copilărie în picturile sale. Așa că acest peisaj familiar lui de la naștere rătăcește din imagine în imagine.

Autoportretul lui Dali

Bineînțeles, o creatură ciudată încă atrage atenția. El, ca un ceas, este fluid și fără formă. Acesta este autoportretul lui Dali.

Vedem un ochi închis cu gene uriașe. O limbă proeminentă lungă și groasă. Este evident inconștient sau nu se simte bine. Totuși, la căldura asta, când până și metalul se topește.

Este aceasta o metaforă a timpului pierdut? Sau o carapace umană care și-a trăit viața fără sens?

Personal, asociez acest cap cu autoportretul lui Michelangelo din frescă” Ultima judecată". Maestrul s-a portretizat pe sine într-un mod ciudat. Sub formă de piele dezumflată.

A face o imagine similară este destul de în spiritul lui Dali. La urma urmei, munca lui s-a remarcat prin sinceritate, o dorință de a-și arăta toate temerile și dorințele. I se potrivea foarte bine imaginea unui bărbat cu pielea jupuită.

În general, un astfel de autoportret este o apariție frecventă în picturile lui Dali. Prim-plan îl vedem pe pânza „Marele Masturbator”.

Și acum putem trage deja o concluzie despre încă un secret al succesului imaginii. Toate imaginile date pentru comparație au o singură caracteristică. Ca multe alte lucrări ale lui Dali.

Detalii picante

Există multă conotație sexuală în lucrările lui Dali. Nu le poți arăta publicului sub 16 ani. Și nici nu le poți portretiza pe afișe. În caz contrar, vor fi acuzați că au jignit sentimentele trecătorilor. Cum sa întâmplat cu reproducerile.

Dar „Persistența memoriei” este destul de inocentă. Replicați cât doriți. Și în școli, spectacol la orele de artă. Și imprimați pe căni cu tricouri.

Este dificil să nu acordați atenție insectelor. O muscă stă pe un cadran. Pe ceasul roșu inversat, sunt furnici.

Furnicile sunt, de asemenea, oaspeți frecventi în tablourile maestrului. Îi vedem pe același „Masturbator”. Roiesc în lăcuste și în jurul gurii.

Salvador Dali a devenit faimos în întreaga lume datorită stilului său inimitabil de pictură suprarealist. La cel mai mult lucrări celebre autorul include autoportretul personal, unde s-a înfățișat cu gâtul în stilul lui Rafael, Carne pe pietre, Plăceri iluminate, Omul invizibil. Cu toate acestea, „Persistența memoriei” a scris Salvador Dali, adăugând această lucrare la una dintre cele mai profunde teorii ale sale. Acest lucru s-a întâmplat la intersecția regândirii sale stilistice, când artistul s-a alăturat curentului suprarealismului.

"Persistența memoriei". Salvador Dali și teoria sa freudiană

Celebra pânză a fost creată în 1931, când artistul se află într-o stare de entuziasm sporit din cauza teoriilor idolului său, psihanalistul austriac Sigmund Freud. V schiță generală ideea picturii trebuia să transmită atitudinea artistului față de moliciune și rigiditate.

Fiind o persoană foarte egocentrică, predispusă la izbucniri de inspirație incontrolabilă și în același timp interpretând-o temeinic din punct de vedere al psihanalizei, Salvador Dali, ca toate personalitățile creative, și-a creat capodopera sub influența fierbintei. zi de vara... După cum își amintește artistul însuși, a fost nedumerit de contemplarea modului în care s-a topit de căldură și a fost anterior atras de tema transformării obiectelor în diferite stări, pe care a încercat să o transmită pe pânză. Tabloul „Persistența memoriei” de Salvador Dali este o simbioză de brânză topită cu o măsline, stând singur pe fundalul munților. Apropo, chiar această imagine a devenit prototipul ceasurilor moi.

Descrierea imaginii

Aproape toate lucrările acelei perioade sunt pline de imagini abstracte ale fețelor umane ascunse în spatele formelor obiectelor străine. Ele par să se ascundă de vedere, dar în același timp sunt principalele personaje actorice... Așa că suprarealistul a încercat să înfățișeze subconștientul în lucrările sale. Figura centrală a pânzei „Persistența memoriei” Salvador Dali a realizat un chip care este similar cu autoportretul său.

Pictura părea să fi absorbit toate etapele semnificative din viața artistului și, de asemenea, reflectă viitorul inevitabil. Puteți vedea că în colțul din stânga jos al pânzei se vede un ceas închis acoperit cu furnici. Dali a recurs adesea la imaginea acestor insecte, care pentru el erau asociate cu moartea. Forma și culoarea ceasului s-au bazat pe amintirile artistului despre cei sparți în casa copilăriei sale. Apropo, munții care se văd nu sunt altceva decât o bucată din peisajul patriei spaniolului.

„Constanta memoriei”, a descris Salvador Dali oarecum devastat. Se vede clar că toate obiectele sunt separate de un deșert și nu sunt autosuficiente. Criticii de artă cred că prin aceasta autorul încerca să-și transmită golul spiritual, care îl îngreuna în acel moment. De fapt, ideea a fost de a transmite angoasa umană în legătură cu trecerea timpului și schimbările în memorie. Timpul, potrivit lui Dali, este infinit, relativ și în continuă mișcare. Memoria, pe de altă parte, este de scurtă durată, dar stabilitatea ei nu trebuie subestimată.

Imagini secrete din imagine

„Persistența memoriei”, a scris Salvador Dali în câteva ore și nu s-a obosit să explice nimănui ce voia să spună cu această pânză. Mulți critici de artă construiesc încă ipoteze în jurul acestei opere iconice a maestrului, observând în ea doar simboluri individuale la care artistul a apelat de-a lungul sa.

La o inspecție mai atentă, puteți vedea că ceasul care atârnă de ramura din stânga are o formă similară cu limba. Arborele de pe pânză este înfățișat ca ofilit, indicând aspectul distructiv al timpului. Această lucrare este de dimensiuni reduse, dar este considerată cea mai puternică dintre toate cele scrise de Salvador Dali. „Persistența memoriei” este de departe cea mai profundă imagine din punct de vedere psihologic, care dezvăluie la maximum lumea interioara autorul. Poate de aceea nu a vrut să comenteze, lăsându-și admiratorii în conjecturi.