Cele mai cunoscute tablouri ale lui Albrecht Dürer. Albrecht Dürer: picturi ale artistului cu titluri și descrieri Dürer albrecht cele mai faimoase picturi

Conținutul erei formidabile furioase, realizările sale ideologice s-au reflectat profund în opera lui Albrecht Durer (1471-1528), marele artist-gânditor al Germaniei. Dürer a generalizat căutările realiste ale predecesorilor și contemporanilor săi într-un sistem integral de vederi artistice și a marcat astfel începutul unei noi etape în dezvoltarea artei germane. Curiositatea minții, versatilitatea intereselor, străduința pentru lucruri noi, curajul marilor întreprinderi, intensitatea și lărgimea percepției vieții l-au pus alături de marii italieni - Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Atracția pentru frumusețea ideală armonioasă a lumii, dorința de a găsi o cale către cunoașterea legilor raționale ale naturii îi pătrund în opera.

Percepând cu entuziasm evenimentele furtunoase ale timpului nostru, Dürer a fost conștient de inconsecvența cu idealurile sale clasice și a creat imagini tipice profund naționale ale poporului țării sale, pline de forță interioară și îndoieli, energie volitivă și gândire. Observând realitatea, Dürer era convins că natura vie nu se poate încadra în formulele clasice. Opera lui Dürer este izbitoare prin contraste. În ea coexistă raționalitatea și sentimentul, o dorință de monumental și un atașament pentru detalii. Trăind la limita a două epoci, Dürer a reflectat în arta sa tragedia crizelor sociale care s-au încheiat cu înfrângerea războiului țărănesc.

Dürer s-a născut la Nürnberg. CU primii aniîn atelierul tatălui său, aurar, apoi cu artistul Wolgemut și în timpul rătăcirilor sale pe meleagurile germane, Durer a absorbit moștenirea artei germane a secolului al XV-lea, dar natura i-a devenit principalul profesor. Pentru Dürer, ca și pentru Leonardo, arta era una dintre formele cunoașterii. De aici și interesul său extraordinar pentru natură, pentru tot ce a întâlnit artistul în timpul călătoriilor sale. Dürer a fost primul din Germania care a desenat un corp nud din viață. A creat acuarele de peisaj, a înfățișat animale, draperii, flori etc. Desenele sale impecabil de exacte sunt impregnate de o atitudine emoționantă și iubitoare față de detalii. Dürer a studiat matematica, perspectiva, anatomia, era interesat de științe naturale și umaniste... Dürer a călătorit de două ori în Italia și a creat o serie de tratate academice (Ghid de măsurare, 1525; Patru cărți despre proporțiile umane, 1528).

Aspirațiile inovatoare ale artistului s-au manifestat în timpul călătoriilor sale în sudul Germaniei, Elveția și Veneția. La întoarcerea sa la Nürnberg, unde Dürer și-a fondat atelierul, sa desfășurat activitatea cu mai multe fațete. A pictat portrete, a pus bazele peisajului german, a transformat subiectele tradiționale biblice și evanghelice, investind în ele un nou conținut de viață. O atenție deosebită a artistului a fost atrasă de gravură: mai întâi gravura în lemn, apoi gravura pe cupru. Dürer a extins subiectul graficii, bazându-se pe subiecte literare și cotidiene. În gravurile sale au apărut imagini cu țărani, orășeni, burghezi, cavaleri etc.. Cea mai înaltă realizare creativă a acestor ani a fost o serie de gravuri în lemn de șaisprezece foi pe tema Apocalipsei (1498), populară în rândul maselor Germaniei la acel moment. timp. În această serie a lui Dürer, credințele religioase medievale s-au împletit cu stările de spirit anxioase cauzate de evenimentele sociale ale timpului nostru. Scenele teribile de moarte și pedeapsă descrise în Apocalipsă au căpătat un sens de actualitate în Germania pre-revoluționară. Dürer a introdus multe dintre cele mai fine observații ale naturii și vieții în gravuri: arhitectură, costume, tipuri, peisaje ale Germaniei moderne. Amploarea acoperirii lumii, percepția ei patetică, tensiunea formelor și mișcărilor caracteristice gravurilor lui Dürer nu erau cunoscute de arta germană a secolului al XV-lea; în același timp, spiritul neliniștit al goticului german târziu trăiește în majoritatea foilor lui Dürer. Complexitatea și complexitatea compozițiilor, ornamentația violentă a replicilor, dinamismul ritmurilor, parcă, sunt în ton cu exaltarea mistică a viziunilor Apocalipsei.

Patos formidabil emană din foaia „Patru călăreți”. În ceea ce privește puterea copleșitoare a impulsului și expresia mohorâtă, această compoziție nu are egal în arta germană a vremii. Moartea, judecata, razboiul si ciuma se repezi violent asupra pamantului, distrugand totul in cale. Gesturile ascuțite, mișcările, fețele sumbre sunt pline de furie și furie. Toată natura este copleșită de emoție. Norii, draperiile de haine, coama de cai flutură violent, tremură, formând un model ritmic complex de linii caligrafice. Oamenii sunt îngroziți de diferite vârsteși moșii.

În foaia „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul”, patosul unei bătălii crâncene este subliniat de contrastele de lumină și umbră, de ritmul neliniștit intermitent al replicilor. În imaginea eroică a unui tânăr cu chip inspirat și hotărât, într-un peisaj luminat de soare cu întinderile sale nemărginite, se exprimă credința în victoria principiului strălucitor. Folosind tehnica de tăiere a lemnului cunoscută în acele vremuri, Dürer și-a sporit expresivitatea prin introducerea unor tehnici de gravare pe cupru. Conturul ascuțit anterior dominant al desenului, slab umplut cu umbrire paralelă, el l-a înlocuit cu un desen mai flexibil, executat acum cu o linie îngroșată, acum subțire, a introdus traze care se așează în formă, a aplicat linii transversale, dând umbre adânci.

În 1500, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Dürer. Patosul și dramatismul lucrărilor timpurii au fost înlocuite de echilibru și armonie. Rolul unei narațiuni calme, impregnate de experiențe lirice (ciclul „Viața Mariei”), a crescut. Artistul a studiat proporțiile, a lucrat la problema înfățișării unui corp nud. În gravura pe cupru Adam și Eva (1504), Dürer a căutat să întruchipeze idealul clasic de frumusețe. Volumetricitatea formei rotunjite, aproape sculpturale, este subliniată, parcă, prin mișcări circulare care alunecă pe suprafață de-a lungul structurii formei. Peisajul forestier interpretat pitoresc include organic figuri de oameni și animale, întruchipând diferite simboluri.

Aceeași căutare distinge pitorescul Autoportret (1500, Munchen, Alte Pinakothek), unde Dürer își transformă imaginea prin prisma idealului clasic, aplică principiile compoziției clasice. În același timp, el caută aici o expresie a perfecțiunii morale profunde – trăsăturile unui predicator care cheamă la autocunoaștere. Compoziția liberă a autoportretelor timpurii a fost înlocuită cu o proporție frontală, statică, strict măsurată, o culoare strălucitoare - o culoare maronie atenuată. Trăsăturile individuale sunt oarecum idealizate. Dar o privire tensionată, valuri de păr care se zvârcește neliniștit, un gest nervos al mâinii dezvăluie o dispoziție anxioasă. Claritatea Renașterii a ideilor despre oamenii acestei epoci a coexistat cu o percepție entuziasmată a lumii. Familiarizat cu cultura pitorească a venețienilor în timpul celei de-a doua călătorii la Veneția (1506–1507), Dürer a dezvoltat simțul culorii și s-a orientat către rezolvarea problemei luminii. Cu „cea mai mare sârguință” a lucrat în tehnica picturii în ulei, folosind cinci, șase și uneori opt tampoane pe subvopsire, executate în grisaille.

În compoziția de altar de doi metri „Sărbătoarea Rozariului” (1506, Praga, Galeria Națională), Durer a hotărât tema religioasă, în esență, ca portret de grup al numeroși donatori de diferite clase, înfățișat pe fundalul unui însorit. peisaj montan la tronul Mariei. Echilibrul armonios al întregului, piramida strictă a figurilor din partea centrală apropie compoziția de lucrările Înaltei Renașteri. Artistul a realizat o neobișnuită pentru el moliciunea modului de pictură, bogăția nuanțelor de culoare, impresia de aerisire a mediului. În „Portretul unei femei” (1506, Berlin, muzeele de stat) Durer a dat dovadă de o măiestrie măiestrie a artei de a reproduce cele mai subtile tranziții ale clarobscurului, apropiindu-l de pictura lui Giorgione. Imaginea atrage cu sinceritate și bogăție de nuanțe psihologice.

Studiul operelor maeștrilor italieni l-a determinat pe Dürer să depășească rămășițele artei gotice târzii, dar din imaginile clasice ideale a trecut din nou către acut individual, plin de dramatism. Au apărut trei ateliere de gravură pe aramă – „Cavalerul, Moartea și Diavolul” (1513), „Sfântul Ieronim” (1514), „Melancolie” (1514), care marchează apogeul operei sale. În intrigi tradiționale pline de simboluri și indicii, Durer a rezumat conceptul umaniștilor din acea vreme despre diferite aspecte ale activității spirituale umane. Gravura „Sfântul Ieronim” dezvăluie idealul unui umanist care s-a dedicat înțelegerii celor mai înalte adevăruri. În rezolvarea temei, în interpretarea cotidiană a imaginii omului de știință, rolul principal îl are interiorul, transformat de artist într-un mediu poetic emoțional. Figura lui Ieronim, cufundată în traduceri ale cărților sacre, este punctul central al liniilor compoziționale care subminează multe detalii interioare de zi cu zi, protejându-l pe om de știință de entuziasmul și agitația lumii. Chilia lui Ieronim nu este un refugiu sumbru al unui ascet, ci o cameră modestă într-o casă modernă. Interpretarea democratică intimă de zi cu zi a imaginii lui Ieronim este dată în afara interpretării oficiale a bisericii, posibil sub influența învățăturilor reformatorilor. Razele soarelui care trec prin fereastră umplu camera cu o mișcare tremurândă. Jocul evaziv de lumini și umbre dă viață spațiului, conectează organic formele obiectelor cu acesta, spiritualizează mediul, creează impresia de confort. Liniile orizontale constante ale compoziției subliniază starea de spirit calmă.

Gravura „Cavalerul, Moartea și Diavolul” dezvăluie lumea relațiilor acut conflictuale ale unei persoane cu mediu inconjurator, înțelegerea lui despre datorie și moralitate. Calea călărețului blindat este plină de pericole. Din desișul mohorât al pădurii, fantome galopează spre el - diavolul cu halebardă și moartea cu o clepsidră, amintindu-și trecătoarea a tot ce este pământesc, despre pericolele și ispitele vieții. Ignorându-le, călărețul urmează hotărât drumul ales. În înfățișarea sa dură - tensiunea voinței, luminată de lumina rațiunii, frumusețea morală a unei persoane fidele datoriei, confruntând cu curaj pericolul.

Ideea „Melancoliei” nu a fost încă dezvăluită, dar imaginea unei femei puternice înaripate impresionează prin semnificația și profunzimea sa psihologică. Țesută dintr-o multitudine de nuanțe semantice, simboluri și indicii complexe, trezește gânduri, asocieri, experiențe tulburătoare.

Melancolia este întruchiparea unei ființe supreme, un geniu înzestrat cu inteligență, deținând toate realizările gândirii umane de atunci, străduindu-se să pătrundă în secretele universului, dar obsedat de îndoieli, anxietate, dezamăgire și melancolie, însoțind căutările creative. Melancolia înaripată rămâne inactivă printre numeroasele articole din biroul omului de știință și din atelierul de tâmplărie. Cer sumbru și rece, iluminat de lumina fosforică a unei comete și a curcubeului, care se învârte deasupra golfului băţ- un prevestitor al amurgului și al singurătății - sporește tragedia imaginii. Dar în spatele gândirii profunde a Melancoliei se află un gând creativ intens, care pătrunde cu îndrăzneală în secretele naturii. Expresia puterii nemărginite a spiritului uman aduce imaginea Melancoliei mai aproape de imaginile dramatice ale plafonului Capela Sixtină, mormintele Medici. „Melancolie” este una dintre lucrările care „a uimit întreaga lume” (Vasari).
Limbajul artistic al lui Dürer în gravurile pe cupru este subtil și variat. Dürer a folosit linii paralele și încrucișate, linii punctate. Datorită introducerii tehnicii punctului uscat (gravura „Sfântul Ieronim”), a obținut o transparență uimitoare a umbrelor, bogăția variațiilor în semitonuri și senzația de lumină vibrantă. Experimentele lui Dürer într-o nouă tehnică de gravură care tocmai a apărut la acel moment datează din 1515-1518.

Un loc important în opera lui Dürer revine portretelor realizate în desen, gravură și pictură. Artista a subliniat cele mai semnificative trăsături specifice modele. În „Portretul unei mame” în cărbune (1514, Berlin, Muzeele de Stat, Oficiul de gravură), o față bătrână asimetrică, cu trăsături slăbite, urme ale greutăților vieții și distrugerii sunt surprinse în ochi. Liniile expresive ondulate tensionate accentuează expresivitatea strălucitoare a imaginii. Schița, pe alocuri groase și negre, pe alocuri o atingere ușoară, conferă imaginii dinamism.

În anii 20 ai secolului al XVI-lea, influențele erei formidabile și curajoase a războaielor țărănești și ale Reformei au devenit mai puternice în arta lui Dürer. În portretele sale apăreau oameni cu un spirit puternic, răzvrătiți, privind spre viitor. În postura lor - tensiunea plânsului, în fețele lor - emoție de sentimente și gânduri. Așa sunt voința puternică, plină de impulsuri mentale înalte și de anxietate Bernhard von Resten (1521, Dresda, Galeria de Artă), energicul Holzschuer (1526, Berlin - Dahlem, Galeria de Artă), „Necunoscut într-o beretă neagră” (1524, Madrid). , Prado) cu pecetea pasiunilor nestăpânite în liniile electrice. Căutarea creativă a lui Dürer a fost finalizată de Cei patru apostoli (1526, München, Alte Pinakothek). Imaginile apostolilor: voinic, curajos, dar posomorât, cu privirea mâniată a lui Pavel, Petru flegmatic, leneș, filosofo-contemplator, cu chipul sufletesc al lui Ioan și Marcu plin de entuziasm - sunt acut individuale, pline de arsură interioară. . În același timp, ele întruchipează trăsăturile oamenilor avansați din epoca Războiului Țărănesc German, care „a indicat profetic viitoarele bătălii de clasă”. Acestea sunt imagini civice ale campionilor adevărului. Contrastele sonore de culoare ale hainelor - verde deschis, roșu aprins, albastru deschis, alb - sporesc expresia imaginilor. Închizând figurile puternice, de lungime completă, stând calm în interiorul ușilor înguste de doi metri, artistul atinge tensiune spirituală, o expresie a măreției reținute. Această lucrare ulterioară a lui Dürer depășește tot ceea ce făcuse anterior în pictură în monumentalitate.

Opera lui Dürer a determinat direcția de conducere a artei Renașterii germane. Influența sa asupra artiștii contemporani a fost minunat; a pătruns chiar în Italia, Franța. Concomitent cu Dürer și după el, a apărut o galaxie de artiști importanți. Printre ei s-au numărat și Lucas Cranach cel Bătrân (1472-1553), care simte subtil armonia naturii și a omului și putere extraordinară imaginație Matthias Gotthardt Neithardt, cunoscut sub numele de Mattpas Grunewald (1475-1528), asociat cu învățăturile populare mistice și cu tradiția gotică. Opera lui Dürer este impregnată cu spirit de răzvrătire, frenezie disperată sau exultare, intensitate mare a sentimentelor și expresie dureroasă a fulgerării, apoi a morții, apoi a stingerii, apoi a culorii și luminii în flăcări.

„Sărbătoarea Tuturor Sfinților”
(Altarul lui Landauer) 1511,
Muzeul Kunsthistorisches, Viena

Colecția „Hristos printre cărturari” Thyssen-Bornemitsa, 1506, Madrid

„Adam și Eva” 1507, Prado, Madrid (cea mai frumoasă imagine a lui Adam și Eva!!)

„Autoportret” 1493

„Autoportret” 1500

„Madonna of the Pear” 1512, Kunsthistorisches Museum, Viena

„Se roagă Maria”

Starea de spirit a epocii pre-reformei, ajunul unor puternice bătălii sociale și religioase, Dürer a exprimat într-o serie de gravuri în lemn „Apocalipsa” (1498), în limbajul artistic al căruia tehnicile artei gotice târzii germane și ale Renașterii italiene erau organic. comasate. A doua călătorie în Italia (1505-1507) a întărit și mai mult efortul lui Dürer pentru claritatea imaginilor, ordinea construcţii compoziţionale(„Sărbătoarea Rozariului”, 1506, Galeria Națională, Praga; „Portretul unei tinere femei”, Kunstmuseum, Viena), un studiu atent al proporțiilor nudului corpul uman(„Adam și Eva”, 1507, Prado, Madrid). În același timp, Dürer nu și-a pierdut (mai ales în grafică) vigilența observației, expresivitatea obiectului, vitalitatea și expresivitatea imaginilor inerente artei goticului târziu (cicluri de gravuri în lemn pe lemn „Marea Pasiune”, aproximativ 1497-1511). , „Viața Mariei”, despre 1502-1511, „Micile Patimi”, 1509-1511). Acuratețea uimitoare a limbajului grafic, cea mai fină elaborare a relațiilor lumină-aer, claritatea liniilor și volumului, cea mai complexă bază filosofică a conținutului se disting prin trei „gravuri magistrale” pe cupru: „Călărețul, moartea și Diavolul” (1513) - imaginea aderării de neclintit la datorie, a rezistenței înaintea încercărilor destinului; ca întruchipare a naturii conflictuale interioare a spiritului creator agitat al omului; „Sfântul Ieronim” (1514) – glorificarea gândirii umaniste, iscoditoare de cercetare.

„Melancolie I” (1514)

„Cavalerul, moartea și diavolul” 1513

„Patru călăreți ai Apocalipsei”

„Sărbătoarea Rozariului” 1506, Galeria Națională, Praga

„Sfântul Ieronim” 1521

Până atunci, Dürer a câștigat o poziție onorabilă în Nürnberg natal, și-a câștigat faima în străinătate, în special în Italia și Țările de Jos (unde a călătorit în 1520-1521). Dürer era prieten cu cei mai importanți umaniști din Europa. Printre clienții săi s-au numărat burghezi înstăriți, prinți germani și însuși împăratul Maximilian I, pentru care el, printre alți artiști mari germani, a realizat desene în stilou pentru cartea de rugăciuni (1515).
Într-o serie de portrete ale anilor 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, ambele în Galerie de picturi, Berlin-Dahlem etc.) Durer a recreat tipul de om al epocii Renașterii, impregnat de o conștiință mândră a valorii intrinseci a propriei personalități, încărcat cu o intensă energie spirituală și scop practică. Un autoportret interesant al lui Albrecht Durer la 26 de ani cu mănuși. Mâinile modelului, întinse pe un piedestal, sunt o tehnică binecunoscută pentru crearea iluziei de apropiere între persoana înfățișată și privitor. Dürer ar fi putut învăța acest truc vizual din lucrări precum, de exemplu, Mona Lisa a lui Leonard - a văzut-o în timpul unei călătorii în Italia. Peisajul văzut printr-o fereastră deschisă este o trăsătură caracteristică artiștilor din nord precum Jan Van Eyck și Robert Campen. Dürer a revoluționat arta nord-europeană combinând experiența picturii olandeze și italiene. Versatilitatea aspirațiilor s-a manifestat și în lucrările teoretice ale lui Dürer („Ghid de măsurare...”, 1525; „Patru cărți despre proporțiile umane”, 1528). Căutarea artistică a lui Dürer a fost completată de pictura Cei patru apostoli (1526, Alte Pinakothek, München), care întruchipează cele patru temperamente de caracter ale oamenilor legați de un ideal umanist comun de gândire independentă, putere de voință și perseverență în lupta pentru dreptate și adevăr. .

Ecce Homo (Fiul omului)
C. 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Patru apostoli”

„Portretul tatălui lui Dürer la 70 de ani” 1497

„Adorarea magilor” 1504

„Împăratul Maximillian I” 1519

„Altarul lui Paumgartner” 1500-1504

„Cele șapte dureri ale Fecioarei” 1497

„Împărați Karl și Sigismund” 1512

„Portretul unui tânăr” cca. 1504

„Portretul unui tânăr venețian” 1505

„Maria cu Pruncul și Sfânta Ana” 1519

„Portretul unei femei” 1506

„Portretul lui Jerome Holzschuer” 1526

Altarul lui Yabach, partea exterioară a aripii stângi „Iov, umilit de soția sa” În jurul anilor 1500-1503

„Portretul unui om necunoscut într-o haină roșie” (Sf. Sebastian) În jurul anului 1499

„Portretul lui Oswald Krell” 1499

„Stema Alianței Familiilor Dure și Holpe” 1490

Dipticul „Portretul lui Felicitas Tucher”, partea dreaptă 1499

Dipticul „Portretul lui Hans Tucher”, partea stângă 1499

„Plângerea asupra lui Hristos”

„Portretul unui bărbat pe un fundal verde” 1497

„Portretul lui Michael Wolgemuth” 1516

„Apostol Filip” 1516

„Madona mărului” 1526

„Turfa de iarbă” 1503

„Maria și Pruncul în fața Arcului Porții” 1494-97

„Portretul lui Frederic cel Înțelept, elector al Saxiei”

„Doi muzicieni”

„Sfântul pocăit Ieronim”

„Madona cu un carduitor”

„Portretul Barbara Durer, născută Holper” 1490-93

„Portretul lui Albrecht Durer” tatăl artistului 1490-93
Postare citată

Albrecht Durer s-a născut la Nürnberg la 21 mai 1471... Dureri au avut 18 copii în familie (Albrecht s-a născut al treilea). Tatăl său era aurar și, prin urmare copilărie timpurie Dürer și-a ajutat tatăl în afacerea cu bijuterii. Talentul lui Albrecht ca artist s-a manifestat rapid, iar tatăl său s-a resemnat cu faptul că copilul nu va fi bijutier. Prin urmare, Dürer a fost trimis să-l studieze pe Michael Wolgemut (artist local).

Wolgemut a fost cunoscut nu numai ca un artist bun, ci și ca un excelent maestru al gravurii, pe care elevul său a stăpânit pe deplin.

Sfârșitul pregătirii lui Dürer

În 1492, Dürer a ajuns la Colmar, unde locuia la acea vreme. pictor celebru Martin Schongauer. Dar Dürer nu a trebuit să se întâlnească niciodată cu Martin, deoarece acesta a murit cu un an înainte de sosirea lui Albrecht. Dar Dürer l-a întâlnit pe unul dintre frații Schongauer, care l-a invitat la Basel. La Basel, Dürer i-a întâlnit pe mulți lucrări celebre, de altfel, fratele lui Schongauer avea propriul atelier de bijuterii, așa că au găsit un limbaj comun.

În 1493, Durer a venit la Strasbourg... Acolo, Albrecht a primit o scrisoare de la tatăl său, care a acceptat să se căsătorească cu fiul său „în lipsă”. Astfel de căsătorii erau destul de comune la acea vreme.

Căsătoria lui Dürer cu Agnes

Pe 7 iulie, Dürer s-a căsătorit cu fiica unui medic celebru, Agnes Frey. Faptul că căsătoria nu a fost foarte fericită nu este surprinzător, dar au trăit împreună până la moarte. În 1495, Dürer a pictat chiar și un portret al soției sale - „Agnesa mea”. Soția era interesată de lucruri complet diferite, dar nu de artă și cultură, așa că nu au găsit întotdeauna compromisuri. Nu aveau copii.

Cu adevărat Dürer a devenit celebru la sosirea sa din Italia în 1494, unde a stat șase luni. Primul succes i-a adus gravuri în lemn și cupru, care au apărut într-un număr foarte mare de exemplare. Curând Dürer a devenit faimos în afara Germaniei.

După ce a plecat din nou în Italia, în 1505, Dürer a fost primit cu onoruri, inclusiv pe Giovanni Bellini, în vârstă de 75 de ani. La Veneția, Albrecht Durer a cântat pentru o biserică germană Retabloul San Bartolomeo numit „Sărbătoarea Rozariului”.

Faima lui Dürer a crescut în fiecare an. Munca lui a fost recunoscută și foarte respectată. În 1507 s-a întors în patria sa, iar în 1509 a cumpărat o casă imensă, care a supraviețuit până în zilele noastre. Acum găzduiește Muzeul Dürer.

În iarna anului 1512, Sfântul Împărat Roman Maximilian I a vizitat Nürnberg. Până atunci, Albrecht Durer pictase două portrete ale predecesorilor lui Maximilian pe tron. Împăratului i-au plăcut foarte mult aceste portrete și a comandat imediat portretul său de la Dürer, dar nu a putut plăti cu el. Prin urmare, a ordonat vistieriei de la Nürnberg să plătească artistului o primă solidă anual.

După moartea lui Maximilian în 1519, prima nu a mai fost plătită lui Durer. Mergând într-o călătorie în 1520 la noul împărat Carol al V-lea, Durer a încercat să restabilească dreptatea și a reușit.

Deja la sfârșitul călătoriei sale, Dürer s-a îmbolnăvit de malarie, din care a murit în 1528, la Nürnberg, pe 6 aprilie.

Autor - Gena_Malakhov. Acesta este un citat din această postare

Gravuri de Albrecht Durer

Albrecht Durer- pictor și grafician german, recunoscut drept cel mai mare maestru european al gravurilor în lemn și unul dintre cei mai mari maeștri ai artei vest-europene a Renașterii.

Dürer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, fiul unui bijutier venit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea. În această familie au crescut opt ​​copii, dintre care viitorul artist a fost al treilea copil și al doilea fiu. Tatăl său, Albrecht Durer Sr., era aurară
La început, tatăl a încercat să-și captiveze fiul cu bijuterii, dar a descoperit talentul de artist al fiului său. La vârsta de 15 ani, Albrecht a fost trimis să studieze în studioul principalului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wolgemuth. Acolo Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura pe lemn și cupru. Studiile sale din 1490, conform tradiției, s-au încheiat cu o călătorie - în patru ani, tânărul a călătorit mai multe orașe din Germania, Elveția și Țările de Jos, continuând să se perfecționeze în Arte Frumoaseși manipularea materialelor.

Autoportret (desen cu creion de argint, 1484)

Primul dintre celebrele autoportrete ale lui Dürer a fost scris la vârsta de 13 ani (desen cu un creion de argint).

În 1494, Dürer s-a întors la Nürnberg, la scurt timp după care s-a căsătorit. Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu opera lui Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Dürer s-a întors în orașul natal și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă a gravurilor sale.

În 1520, artistul a făcut o călătorie în Țările de Jos, unde a devenit victima unei boli necunoscute, care l-a chinuit apoi până la sfârșitul vieții.

Casa Dürer din Nürnberg

Dürer a fost primul artist care și-a creat și folosit stema și monograma, mai târziu a avut mulți imitatori în aceasta.

Stema lui Albrecht Durer, 1523

Durer Aytosi (maghiară Ajtósi) în maghiară înseamnă „uşă”
Imaginea unei uși deschise pe un scut de pe stemă este o traducere literală a cuvântului care înseamnă „uşă” în maghiară. Aripile de vultur și pielea neagră a unui bărbat sunt simboluri des întâlnite în heraldica germană de sud; au fost folosite și de familia Nürnberg a mamei lui Dürer, Barbara Holper.

V anul trecut viața Albrecht Durer acordă multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc. În lucrarea sa „Ghid pentru întărirea orașelor, castelelor”, publicată în 1527, Durer descrie, în special, un tip fundamental nou de fortificații, pe care le-a numit bastea.

Mormântul lui Dürer la cimitirul lui John din Nürnberg

Dürer a fost primul artist german care a început să lucreze simultan în ambele tipuri de gravură - pe lemn și pe cupru. A obținut o expresivitate extraordinară în gravura în lemn, reformând modul tradițional de lucru și folosind metodele de lucru care se dezvoltaseră în gravura metalică.

În toate lucrările sale, există o persoană vie contemporană lui Dürer, adesea de tip țărănesc, cu o față caracteristică, expresivă, îmbrăcată într-un costum de acea vreme și înconjurată de un decor sau peisaj transmis cu precizie dintr-o anumită zonă. Se acordă mult spațiu articolelor de uz casnic.
Aici se dezvăluie, în premieră, interesul artistului pentru corpul gol, pe care Durer îl transmite, corect și veridic, alegând în primul rând urâtul și caracteristicul.

Gravuri pe metal și lemn de Albrecht Durer

Cavaler, Moarte și Diavol 1513 an.

Gravura „Cavalerul, moartea și diavolul” dezvăluie lumea relațiilor acut conflictuale dintre om și mediu, înțelegerea lui despre datorie și moralitate. Calea călărețului blindat este plină de pericole. Din desișul mohorât al pădurii, fantome galopează spre el - diavolul cu halebardă și moartea cu o clepsidră, amintindu-și trecătoarea a tot ce este pământesc, despre pericolele și ispitele vieții. Ignorându-le, călărețul urmează hotărât drumul ales. În înfățișarea sa dură - tensiunea voinței, luminată de lumina rațiunii, frumusețea morală a unei persoane fidele datoriei, confruntând cu curaj pericolul.

Miracle maritim 1498. Metropolitan Museum of Art, New York.

„Minunea mării” pe această temă se întoarce la poveste populara, imaginea lui „Nemesis”, se pare, a fost împrumutată de artist din poezia „Manto” de Poliziano. În ambele imprimeuri, Dürer adaugă o savoare locală, folosind ca fundal imaginea unui oraș german medieval într-un peisaj montan, apropiat de cele pe care le-a schițat în timpul călătoriilor sale în sudul Germaniei.
Ambele foi sunt dominate de una urâtă, dar plin de viață figura unei femei goale.

Nemesis sau Zeița Soartei 1502. Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Gravura „Nemesis” întruchipează un anumit plan filozofic, asociat fără îndoială cu evenimentele din acele vremuri; figura unei femei este foarte departe de idealul clasic, transformată într-o imagine monumentală a zeiței înaripate a destinului, plutind deasupra Germaniei.
Într-o mână, o femeie ține o fiolă de aur prețioasă, în cealaltă - un ham de cai: obiecte care sugerează diferența dintre soarta oamenilor din diferite clase. Este caracteristic că în mitologia greacă veche, Nemesis era zeița răzbunării. Îndatoririle zeiței includeau pedeapsa pentru crime, monitorizarea distribuirii corecte și egale a beneficiilor între muritori. În Evul Mediu și Renaștere, Nemesis a fost considerat mai mult interpretul sorții.

Melancolie I 1514 Kunsthalle, Karlsruhe.

Ideea „Melancoliei” nu a fost încă dezvăluită, dar imaginea unei femei puternice înaripate impresionează prin semnificația și profunzimea sa psihologică.
Melancolia este întruchiparea unei ființe supreme, un geniu înzestrat cu inteligență, deținând toate realizările gândirii umane de atunci, străduindu-se să pătrundă în secretele universului, dar obsedat de îndoieli, anxietate, dezamăgire și melancolie, însoțind căutările creative.
„Melancolie” este una dintre lucrările care „a uimit întreaga lume”
(Vasari).

Patru vrăjitoare 1497. Muzeul Național, Nürnberg.

Dürer a pictat portrete, a pus bazele peisajului german, a transformat subiectele tradiționale biblice și evanghelice, investind în ele un nou conținut de viață. O atenție deosebită a artistului a fost atrasă de gravură, mai întâi gravura în lemn și apoi gravura pe cupru. Durer a extins subiectul graficii, bazându-se pe intrigi de gen literare, cotidiene, răutăcioase.

Această lucrare poartă o împletire complexă a vederilor medievale cu tradițiile religioase.
Din Evul Mediu se păstrează alegoricitatea, simbolismul imaginilor, confuzia de concepte teologice complexe, fantezia mistică; din imaginile religiozității antice - o ciocnire a forțelor spirituale și materiale, un sentiment de tensiune, luptă, confuzie și smerenie.

Dürer nu avea un atelier mare cu mulți studenți. Elevii lui de încredere sunt necunoscuți. Se presupune că a asociat cu el în primul rând trei artiști de la Nürnberg - frații Hans Sebald (1500-1550) și Bartel (1502-1540) Beham și Georg Penz (c. 1500-1550), cunoscuți în principal ca maeștri ai gravurii de format mic (așa-numita Kleinmeister; au lucrat și ca pictori). Este interesant de menționat că în 1525 toți cei trei tineri maeștri au fost puși în judecată și exilați din Nürnberg pentru vederi atee și idei revoluționare.

În anii 1500, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Dürer. Patosul și dramatismul lucrărilor timpurii au fost înlocuite de echilibru și armonie. Rolul unei narațiuni calme, impregnată de experiențe lirice, a crescut
Peisajul forestier interpretat pitoresc include organic figuri de oameni și animale, întruchipând diferite simboluri.

La începutul anilor 1500, Dürer a realizat o serie de gravuri pe cupru și pe lemn, în care căutarea tânărului maestru era clar definită. Aceste gravuri, chiar și în acele cazuri când conțin subiecte religioase, mitologice sau alegorice, sunt în primul rând scene de gen cu un pronunțat caracter local.
Pretutindeni, persoana este pe primul loc, iar orice altceva joacă rolul mediului său.

Gravura „Sfântul Ieronim în chilia sa” dezvăluie idealul unui umanist care s-a dedicat înțelegerii adevărurilor superioare. În rezolvarea temei, în interpretarea cotidiană a imaginii omului de știință, rolul principal îl are interiorul, transformat de artist într-un mediu poetic emoțional. Figura lui Ieronim cufundată în traduceri ale cărților sacre
Chilia lui Ieronim nu este un refugiu sumbru al unui ascet, ci o cameră modestă într-o casă modernă. Interpretarea democratică intimă de zi cu zi a imaginii lui Ieronim este dată în afara interpretării oficiale a bisericii, posibil sub influența învățăturilor reformatorilor.

Gravuri în lemn de Albrecht Durer din ciclu
„Apocalipsa” sau „Revelația Sfântului Ioan Teologul”,
1497-1498, Galeria Kunsthalle, Karlsruhe.

Martiriul Sfântului Ioan Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Prima lucrare majoră a lui Dürer a fost o serie de gravuri în lemn în format mare de cincisprezece coli pe tema Apocalipsei Sfântului Ioan Teologul
În această serie a lui Dürer, credințele religioase medievale s-au împletit cu stări de anxietate cauzate de evenimentele sociale ale timpului nostru.

Această gravură de Albrecht Durer conform rezumat Revelațiile lui Ioan Evanghelistul Revelația lui Iisus Hristos, pe care Dumnezeu I-a dat-o pentru a o arăta slujitorilor Săi, care ar trebui să fie în curând. Și El a arătat trimițând-o prin Îngerul Său slujitorului Său Ioan

În scene alegorice, Durer a introdus imagini ale reprezentanților diferitelor clase ale societății germane, în viață oameni adevărați plin de experiențe pasionale și anxioase și de acțiune activă. Se remarcă în mod deosebit celebra frunză cu imaginea celor patru călăreți apocaliptici cu arc, sabie, solzi și furcă, care a cufundat oamenii care fugeau de ei - un țăran, un oraș și un împărat. Această imagine este în mod clar legată de viața contemporană a lui Dürer: nu există nicio îndoială că cei patru călăreți simbolizează în prezentarea artistului forțe distructive - război, boală, dreptate divină și moarte, necruțând nici oamenii obișnuiți, nici împăratul.

Cei patru călăreți ai Apocalipsei Ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Patos formidabil emană din foaia „Patru călăreți”. În ceea ce privește puterea copleșitoare a impulsului și expresia mohorâtă, această compoziție nu are egal în arta germană a vremii. Moartea, judecata, razboiul si ciuma se repezi violent asupra pamantului, distrugand totul in cale.

Scenele teribile de moarte și pedeapsă descrise în Apocalipsă au căpătat un sens de actualitate în Germania pre-revoluționară. Dürer a introdus multe dintre cele mai fine observații ale naturii și vieții în gravuri: arhitectură, costume, tipuri, peisaje ale Germaniei moderne.
Amploarea acoperirii lumii inerente gravurilor lui Dürer nu era cunoscută de arta germană a secolului al XV-lea; în același timp, spiritul neliniștit al goticului german târziu trăiește în majoritatea foilor lui Dürer.

Această gravură de Albrecht Durer conform rezumatului Apocalipsei lui Ioan Evanghelistul

Și când a deschis pecetea a cincea, am văzut sub altar sufletele celor uciși pentru cuvântul lui Dumnezeu și pentru mărturia pe care o aveau.
10 Și ei au strigat cu glas tare, zicând: Până când, Doamne, Sfânt și Adevărat, nu vei judeca și nu vei răzbuna sângele nostru asupra celor ce locuiesc pe pământ?
11 Și fiecăruia dintre ei li s-a dat câte o haină albă și li s-a spus să se odihnească încă puțin, în timp ce colaboratorii lor și frații lor, care vor fi uciși ca ei, vor completa numărul.
12 Și când a deschis a șasea pecete, m-am uitat și iată, s-a produs un mare cutremur și soarele s-a întunecat ca un sac și luna s-a făcut ca sângele.
13 Și stelele cerului au căzut pe pământ, ca un smochin zdruncinat de un vânt puternic, și-a aruncat smochinele necoapte.
căci ziua cea mare a mâniei Lui a sosit și cine poate rezista?

1 După aceea, am văzut patru îngeri stând la cele patru colțuri ale pământului, ținând cele patru vânturi ale pământului, ca să nu sufle vântul pe pământ, nici pe mare, nici pe vreun copac.

2 Și am văzut un alt înger ridicându-se de la răsăritul soarelui și purtând pecetea Dumnezeului celui viu. Și a strigat cu glas tare către cei patru îngeri, cărora li s-a dat să facă rău pământului și mării, zicând:
3 Să nu faceți rău pământului, nici mării, nici copacilor, până nu punem pecete pe frunțile slujitorilor Dumnezeului nostru.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

1 Și când a deschis pecetea a șaptea, s-a făcut o tăcere în cer, parcă o jumătate de oră.
2 Și am văzut șapte îngeri care stăteau înaintea lui Dumnezeu; şi li s-au dat şapte trâmbiţe.
3 Și un alt înger a venit și a stat înaintea altarului, ținând în mână o cădelniță de aur; Și i s-a dat multă tămâie, ca să o așeze cu rugăciunile tuturor sfinților pe altarul de aur care este înaintea tronului.
4 Și fumul de tămâie s-a urcat cu rugăciunile sfinților din mâna unui înger înaintea lui Dumnezeu.
5 Și îngerul a luat cădelnița și a umplut-o cu foc de pe altar și a aruncat-o pe pământ; și s-au auzit voci și tunete, fulgere și un cutremur de pământ.
6 Și cei șapte îngeri, având șapte trâmbițe, s-au pregătit să sune din trâmbițe.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

1 Îngerul al cincilea a sunat din trâmbiță și am văzut o stea căzând din cer pe pământ și i s-a dat o cheie în groapa prăpastiei.
2 Ea a deschis groapa abisului și a ieșit fum din groapă ca fum dintr-un cuptor mare; iar soarele şi aerul au fost întunecate de fumul din groapă.
3 Și lăcustele au ieșit din fum pe pământ și li s-a dat putere, așa cum se întâmplă cu scorpionii de pe pământ.
4 Și i s-a spus că nu trebuie să facă rău ierbii pământului, nici verdeață, nici copac, ci doar unui singur popor care nu are pe frunte pecetea lui Dumnezeu.
5 Și i s-a dat să nu-i omoare, ci doar să-i chinuie timp de cinci luni; iar chinul ei este ca chinul unui scorpion când mușcă un bărbat.
6 În zilele acelea, oamenii vor căuta moartea, dar nu o vor găsi; vor dori să moară, dar moartea va fugi de ei.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

8 Și glasul pe care l-am auzit din cer a început să-mi vorbească iarăși și a zis: Du-te, ia cartea deschisă din mâna îngerului care stătea pe mare și pe pământ.
9 Și m-am dus la Înger și i-am spus: Dă-mi cartea. Mi-a zis: ia-l și mănâncă-l; va fi amar în burtă, dar în gură va fi dulce ca mierea.
10 Și am luat cartea din mâna îngerului și am mâncat-o; și ea era dulce ca mierea în gura mea; Și când am mâncat-o, mi s-a amărât burta.
11 Și mi-a zis: „Trebuie să prorocești din nou despre multe neamuri și neamuri, limbi și regi.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

1 Și un semn mare s-a arătat în cer: o femeie îmbrăcată cu soare; luna este sub picioarele ei, iar pe capul ei este o coroană de douăsprezece stele.
2 Era în pântecele ei și striga din durerile și durerile nașterii.
3 Și un alt semn a apărut în cer: iată, un mare balaur roșu, cu șapte capete și zece coarne și pe capete șapte diademe.
4 Coada Lui a luat o treime din stele din cer și le-a aruncat la pământ. Acest balaur a stat în fața soției, pe care a fost necesar să o nască, pentru ca atunci când va naște, să-și devoreze pruncul.
5 Și ea a născut un copil bărbătesc, care va stăpâni toate neamurile cu un toiag de fier; iar copilul ei a fost răpit de Dumnezeu și de tronul Său.
6 Și soția a fugit în pustie, unde i-a fost pregătit un loc de la Dumnezeu, ca să o hrănească acolo o mie două sute șaizeci de zile.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

În gravura „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul”, patosul unei bătălii crâncene este subliniat de contrastele de lumină și umbră, de ritmul neliniștit intermitent al liniilor. În imaginea eroică a unui tânăr cu chip inspirat și hotărât, într-un peisaj luminat de soare cu întinderile sale nemărginite, se exprimă credința în victoria principiului strălucitor.

1 Și m-am uitat și iată, Mielul stătea pe muntele Sionului și cu El o sută patruzeci și patru de mii, cu numele Tatălui Său scris pe frunte.
2 Și am auzit un glas din cer, ca zgomotul multor ape și ca zgomotul unui tunet mare; și am auzit glasul unei harpe cântând pe harpa lor.
3 Ei cântă, parcă, un cântec nou înaintea tronului și înaintea celor patru animale și bătrâni; și nimeni nu a putut învăța acest cântec, cu excepția acestor o sută patruzeci și patru de mii, răscumpărați de pe pământ.
4 Aceștia sunt cei care nu s-au spurcat cu nevestele, pentru că sunt fecioare; aceștia sunt cei care îl urmează pe Miel oriunde merge El. Ei sunt răscumpărați din oameni, ca întâii născuți ai lui Dumnezeu și a Mielului,
5 și în gura lor nu este viclenie; ei sunt fără vină înaintea tronului lui Dumnezeu.
6 Și am văzut un alt înger zburând în mijlocul cerului, care avea Evanghelia veșnică ca să propovăduiască Evanghelia celor care locuiesc pe pământ și oricărui neam și seminție și limbă și neam;
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

1 Și a venit unul dintre cei șapte îngeri care aveau șapte potire și, vorbindu-mi, mi-a zis: Vino, îți voi arăta judecata curvei mari, care stă pe ape multe;

2 Împreună cu ea s-au desfrânat împărații pământului, și cei ce locuiesc pe pământ s-au îmbătat cu vinul curviei ei.
3 Și m-a condus în duh în pustie; și am văzut o femeie șezând pe o fiară purpurie, plină de nume de hulă, cu șapte capete și zece coarne.
4 Și femeia era îmbrăcată în purpuriu și purpuriu, împodobită cu aur, pietre pretioaseşi cu mărgăritare, şi ea ţinea în mână un pahar de aur, plin de urâciunile şi murdăria curviei ei;
5 Și pe fruntea ei era scris un nume: Taină, Babilonul cel mare, mamă a curvelor și a urâciunilor pământului.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

1 Și am văzut coborând din cer un înger, care avea în mână cheia prăpastiei și un lanț mare.
2 El a luat balaurul, șarpele vechi, care este diavolul și Satana, și l-a legat pentru o mie de ani,
3 Și l-a aruncat în prăpastie, l-a închis și a pus pecete peste el, ca să nu mai înșele neamurile până la sfârșitul celor o mie de ani; după aceasta trebuie eliberat pentru scurt timp.
4 Și am văzut tronurile și pe cei care ședeau pe ele, cărora le-a fost dat să judece, și sufletele celor tăiați capul pentru mărturia lui Isus și pentru Cuvântul lui Dumnezeu, care nu s-au închinat fiarei sau chipului ei și au făcut să nu le ia semnul pe frunte și pe mână. Au venit la viață și au domnit cu Hristos o mie de ani.
Apocalipsele lui Ioan Evanghelistul

Postare originală și comentarii la

Moștenirea literară a lui Albrecht Durer nu a fost niciodată publicată în limba rusă într-un astfel de volum încât să se poată obține măcar o imagine completă a acesteia. Această publicație ar trebui, într-o anumită măsură, să umple această lacună. Colecția oferită atenției cititorului cuprinde materiale autobiografice, scrisori, jurnale ale artistului și fragmente din lucrările sale teoretice.

(1471-1528)

Albrecht Durer Născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, principalul centru al umanismului german. Talentul său artistic, calitățile și perspectivele de afaceri s-au format sub influența a trei oameni care au jucat cel mai important rol în viața sa: tatăl său, un bijutier ungur; nașul Koberger, care a părăsit arta bijuteriilor și s-a apucat de editare; și cel mai apropiat prieten al lui Dürer, Wilibald Pirkheimer, un umanist remarcabil care l-a introdus pe tânărul artist în noile idei renascentiste și lucrări ale maeștrilor italieni.

Tatăl său, Alberecht Durer Sr., era aurar, numele său de familie maghiar Aytosi (în maghiară Ajtósi, de la numele satului Aytosh, din cuvântul ajtó - „uşă”), a tradus literalmente în germană prin Türer; ea a început ulterior să înregistreze ca Dürer.

Mai târziu în jurnalul său intitulat „Cronica familiei” Dürer va lăsa următorul bilet:

„Anul 1524 după Crăciun la Nürnberg.

Eu, Albrecht Durer Jr., am scris din actele tatălui meu de unde a venit, cum a venit aici și a rămas aici și a murit în pace. Dumnezeu să fie milostiv cu noi și cu el. Amin.

Albrecht Durer Sr. s-a născut în Regatul Ungariei, lângă un orășel numit Yula, la opt mile mai jos de Vardein, într-un sat din apropiere numit Eitas, iar familia sa trăia din creșterea taurilor și a cailor. Dar tatăl tatălui meu, al cărui nume era Anton Durer, când era băiat, a venit în orașul menționat mai sus la un aurar și și-a învățat meseria. Apoi s-a căsătorit cu o fată pe nume Elizabeth, de la care a avut o fiică, Katerina, și trei fii. Primul fiu, pe nume Albrecht Durer, a fost tatăl meu drag, care a devenit și orfevr, o persoană pricepută și curată la minte.”

Copilăria lui Albrecht Dürer Sr. s-a stins din Nürnberg, în afara Germaniei, într-un orășel maghiar. Din cele mai vechi timpuri, bunicii și străbunicii săi crescură vite și cai pe câmpiile maghiare, iar tatăl său Anton Dürer a devenit aurar. Aurarul Anton Durer l-a învățat pe fiul său tot ce știa să manevreze argintul și aurul, apoi l-a trimis să învețe de la maeștrii de partea greșită.

Portretul tatălui artistului. 1490 Ulei pe lemn
Galeria Uffizi. Florenţa. Italia

Acesta este primul său tablou de Albrecht Durer care a ajuns până la noi. Aceasta este prima lucrare pe care Dürer a marcat-o și cu monograma sa. După ce a pictat un portret al tatălui său, el și-a dat seama în sfârșit ca artist. În acest moment, Dürer a pictat portrete ale mamei și ale tatălui său. El a conceput această lucrare ca pe un dar pentru părinții săi, în primul rând pentru tatăl său. Această lucrare a fost o recunoștință că tatăl nu l-a împiedicat pe fiul său să devină artist. Ea a fost dovada că, lăsând pentru alta profesia de familie, fiul nu va dezamăgi speranțele tatălui său: ceea ce voia să facă, a învățat să facă cu adevărat.

Albrecht Dürer, cel mai mare, avea douăzeci și opt de ani când a traversat limitele orașului Nürnberg. Și pentru încă doisprezece ani a slujit ca ucenic pentru aurarul Jerome Holper. Acesta a fost numit de multă vreme Bătrânul, dar nu se grăbea să se retragă. Albrecht Durer a petrecut mulți ani stăpânind meșteșugul. Au adus cunoștințe de tehnici și secrete, dădeau vigilență ochiului, fermitate în mână, gust rafinat, dar, vai, de multe ori i se părea că va rămâne un veșnic ucenic. Abia după ce a împlinit patruzeci de ani, a putut prezenta proprietăți pentru o sută de guldeni, ceea ce era necesar pentru a obține drepturile de stăpân; dintre aceștia, a plătit zece pentru un certificat cu aceste drepturi, s-a căsătorit cu fiica de cincisprezece ani a lui Holper, Barbara și, cu ajutorul socrului său, a deschis în sfârșit un atelier independent.

Portretul Barbara Durer, născută Holper 1490-93
Dürer va scrie următoarele despre tatăl său în jurnalul său:

„... Albrecht Durer Sr. și-a petrecut viața cu multă sârguință și muncă grea și nu a avut altă hrană decât cea pe care și-a câștigat cu mâinile sale pentru el, soția și copiii săi. Prin urmare, a avut puțin. De asemenea, a experimentat multe de durere, ciocniri și De asemenea, mulți dintre cei care l-au cunoscut l-au lăudat foarte mult.Pentru că a dus o viață creștină cinstită, demnă, a fost un om răbdător și bun, binevoitor cu toată lumea și era plin de recunoștință față de Dumnezeu.Era departe de societate. și bucuriile lumești, el a fost și o persoană laconică și cu frică de Dumnezeu”.

Albrecht Dürer Sr. avea multe griji. Copii s-au născut aproape în fiecare an: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Durer a scris odată în cartea sa memorabilă:
„... În anul 1471 după nașterea lui Hristos la ora șase în ziua de Sfânta Prudență, marți în săptămâna Sfintei Cruci (21 mai) soția mea Barbara a născut al doilea fiu al meu, al cărui naș a fost Anton. Koberger și l-a numit după mine Albrecht "

Deci data a intrat în istorie 21 mai 1471 când s-a născut la Nürnberg marele pictor, pictor și grafician german, teoreticianul artei care merita faima mondială.

Apoi s-au născut Sebald, Jerome, Anton, gemeni - Agnes și Margarita. Mama aproape a murit la naștere, iar o fată abia a avut timp să boteze, deoarece a murit. Pentru gemeni s-au născut Ursula, Hans, o altă Agnes, Peter, Katarina, Endres, o altă Sebald, Christina, Hans, Karl. Optsprezece copii! Durers a invitat buni cunoscuți și prieteni să fie nași pentru copiii lor. Printre ei - un comerciant și un astronom amator, un perceptor de taxe pe vin și bere, un judecător. Iar nașul lui Albrecht cel mic - Anton Koberger - a fost un tipografie celebru. Toți cei pe care Dureri i-au invitat să fie nași pentru copiii lor erau oameni influenți, puteau în viitor să ofere patronaj nașilor lor, dar numai aceia s-au născut slabi, au fost foarte bolnavi, au murit în copilărie sau adolescență. Doar trei frați au supraviețuit până la maturitate - Albrecht, Andrei și Hans. Dar familia a fost mereu mare. Soția era chinuită de sarcini, nașteri frecvente, boli ale copiilor, nopți nedormite și treburile casnice grele. Ce vatră ar trebui să fie pentru a hrăni o familie, ucenici și ucenici, ce masă este necesară pentru a-i face pe toți să stea la ea! Ce a meritat să îmbraci și să încălci atâția copii! Iar părintele voia nu numai să-i hrănească, ci să-i învețe să citească și să scrie, să le dea fiilor săi un meșteșug de încredere, să le deschidă calea ca să fie mai ușor decât drumul său.

Tatăl a încercat să-și captiveze fiul cu bijuterii. În 1484, Albrecht Durer Jr. era încă băiat. A încetat să mai meargă la școală, unde a studiat câțiva ani. Este ucenic în atelierul tatălui său. Se obișnuiește. Deși la început a fost foarte greu. Peste tot pe Aleea Kuznetsov se aude dimineața un zgomot de ciocane, burdufurile suflate suspină răgușit, dosarele se macină, ucenicii cântă încet și trist. Miroase a cărbune aprins, sol de metal, acid.

„... Dar tatăl meu a găsit o mângâiere deosebită în mine, căci a văzut că sunt sârguincios în învățare. De aceea, tatăl meu m-a trimis la școală și, când am învățat să citesc și să scriu, m-a scos de la școală și a început să învață-mă pe aurarii meșteșuguri.

Au fost lucrări în atelier care l-au lăsat indiferent, altele le-a făcut cu plăcere. Dar niciunul dintre ei nu a evocat nici pe departe un asemenea sentiment precum atingerea unui creion pe hârtie. Nu putea explica acest sentiment în cuvinte, dar nu a putut să scape din captivitate. Știa că tatăl său s-ar putea enerva, dar nu s-a întors la lecția lui. El a pictat. m-am desenat.

Durer. Autoportret la vârsta de treisprezece ani.
... Pe o foaie dreptunghiulară de hârtie groasă și aspră, băiatul s-a înfățișat pe jumătate întors. Când te uiți la acest autoportret, simți că este desenat de o mână care nu a luat un creion pentru prima dată. Desenul a fost făcut aproape fără corecturi, imediat și cu îndrăzneală. Fața din portret este serioasă și concentrată. Cu moliciunea trăsăturilor, seamănă cu un tată. Aspectul este foarte tânăr, poate, băiatul nu va da treisprezece ani. Are buzele pline de copilăresc, obrajii neted conturați, dar nu ochi intenționați copilăresc. Există o oarecare ciudățenie în privire: se pare că este întors spre el însuși. Părul creț mătăsos acoperă fruntea și urechile, căzând peste umeri. Există o pălărie strânsă pe cap. Băiatul poartă o jachetă simplă. Din mâneca largă iese o mână - o încheietură fragilă, degete lungi și subțiri. Ele nu arată că această mână este deja obișnuită să țină clești, o pilă, un ciocan, un mormânt.

Băiatul nu credea că s-a angajat să picteze un autoportret - o sarcină neobișnuită pentru acea vreme. Nu se aștepta să fie ușor, dar nici nu se temea că va fi dificil. Ceea ce a făcut a fost necesar și firesc pentru el. Ca si respiratia. A simțit acest lucru când a încercat să picteze pentru prima dată și a păstrat acest sentiment de-a lungul vieții. A lucrat cu un creion de argint. Bățul presat de pulbere de argint se aplică pe hârtie cu o lovitură moale. Dar lovitura nu poate fi nici ștearsă, nici corectată - mâna artistului trebuie să fie fermă. Poate seriozitate copilărească și concentrare în față - din dificultatea unei sarcini aproape insuportabile. Albrecht Durer Jr. s-a descurcat uimitor.

Câteva decenii mai târziu, desenul copilului a atras atenția maestrului. Nu a râs de asta ca la o experiență imatură, ci a scris în colțul din dreapta sus: „Eu am fost cel care m-am pictat în oglindă în 1484, când eram încă copil. Albrecht Dupep”. În aceste cuvinte - tandrețea unui adult pentru propria copilărie, de mult pierdută, respectul maestrului pentru unul dintre primele sale experimente.

„... Și când deja învățasem să lucrez pur, aveam mai multă dorință de pictură decât de aurarie. I-am spus tatălui meu despre asta, dar nu era deloc încântat, de vreme ce îi părea rău de timpul pierdut, pe care l-am cheltuit cu predarea aurarilor.Cu toate acestea, mi-a cedat, iar când s-au gândit la 1486 de la nașterea lui Hristos, în ziua Sf. să slujesc cu el timp de trei ani.” În vremea aceea, Dumnezeu mi-a dat sârguință, așa că Am studiat bine.

După trei ani de studii, Dürer a pornit într-o călătorie obligatorie prin orașele Rinului Superior (din 1490 până în 1494) pentru a obține titlul de maestru.
Înainte de a se întoarce la Nürnberg, tatăl său l-a căsătorit cu o mireasă - Agnes Fry, care provenea dintr-o familie nobilă de bancheri - reprezentanții financiari Medici din Germania. Agnes Frey este fiica lui Hans Frey - un fierar, mecanic, muzician.

„... și patru ani am stat afară din casă, până când tatăl meu m-a cerut iarăși. Și după ce am plecat în 1490 după Paști, m-am întors când au numărat 1494, după Treime. Și când m-am întors din nou acasă, am fost de acord. cu tatăl meu Hans Frey și mi-a dat fiica lui, o fată pe nume Agnes, și mi-a dat 200 de guldeni pentru ea și a jucat o nuntă luni înainte de Margarita în 1494.

Se poate observa că portretul lui Agnes aparține zilelor noastre - un desen superficial cu un stilou. Imaginea arată o fată într-o rochie de casă și un șorț. Ea și-a pieptănat grăbit părul - șuvițele de păr sunt scoase din împletitură și fața ei nu pare frumoasă - totuși, fiecare secol are propriile sale idei despre frumusețe feminină... Sprijinita de mana, a atipit - cu siguranta, s-a ocupat: sunt multe lucruri de facut inainte de nunta. Mirele a intrat în casa viitorului socru. Pieptănat cu grijă, îmbrăcat elegant, cu un cadou pentru mireasă, Albrecht Durer a deschis ușa casei și a surprins-o pe Agnes moșind prin surprindere. Așa a pictat-o. O schiță trecătoare nu a măgulit mireasa. După ce a ezitat, de parcă s-ar fi verificat, cum sună și ce înseamnă cuvinte scurte, a scris op sub poză: „Agnea mea”. În toată istoria lungii lor căsătorii, acestea sunt singurele cuvinte tandre scrise de Dürer despre soția sa.

Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu opera lui Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Dürer s-a întors din nou în orașul natal și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă din gravurile sale, care au devenit acum celebre.

Se apropia anul 1500.

Întâlnirile rotunde fac întotdeauna o impresie specială asupra oamenilor, iar aceasta a fascinat. Era imposibil de imaginat că un astfel de an nu va diferi în niciun fel de precedentul și următorul. Oamenii erau uşuraţi să se convingă că sfârşitul lumii nu venise. Dar au continuat să creadă că anul 1500 a fost o piatră de hotar.

Auto portret. 1500
Nu, nu este o coincidență că în acest an Dürer a creat un nou autoportret - unul dintre cele mai uimitoare din opera sa și, poate, în general, în arta autoportretului european.

Durer a acordat o importanță deosebită acestui portret. Nu numai că l-a marcat cu monograma sa, dar i-a oferit și o inscripție latină:

„Eu, Albrecht Durer, Nürnberg, m-am pictat în culori atât de eterne...”

Literele sunt scrise cu vopsea aurie, ecou fulgerele aurii din păr și subliniază solemnitatea portretului.
Până nu demult, artiștii germani nu și-au semnat lucrările: obscuritatea modestă era soarta lor. Dürer își desfășoară semnătura în mai multe rânduri cu litere solemne de aur. Plasează aceste linii în locul cel mai vizibil al imaginii. Imagini pline de spirit de autoafirmare mândră, afirmându-se ca persoană și ca artist, ceea ce pentru el este inseparabil unul de celălalt. Nu este ușor, nu este ușor să comunici cu o persoană atât de mare mândrie și atât de convinsă de dreptul său la asta, cu o privire atât de atotcuprinzătoare.

În 1503-1504, Dürer a creat minunate schițe în acuarelă de animale și plante, dintre care cea mai cunoscută este „O bucată mare de gazon” (1503, Viena, Kunsthistorisches Museum). Pictate în diverse nuanțe de verde, plantele sunt înfățișate cu grijă și precizie de neegalat.

O bucată mare de gazon. 1503

Iepure tânăr. 1502.

Întors la Nürnberg, Dürer a continuat să se angajeze în gravură, dar printre lucrările sale din 1507-1511, picturile ocupă un loc mai important.

Adorarea Sfintei Treimi (Altar Landauer). 1511
Acest tablou strălucitor uimitor, una dintre cele mai solemne, „pretențioase” lucrări ale lui Dürer, a fost scrisă din ordinul negustorului M. Landauer. Sfânta Treime este înfățișată aici pe axa centrală (Duhul Sfânt sub formă de porumbel, Dumnezeu Tatăl, încununat cu o coroană și Hristos răstignit).
În jur sunt personaje care se închină Treimii, împărțite în patru grupe: în stânga sus - mucenicii, conduși de Maica Domnului; dreapta sus - profeți, prooroci și sibile conduse de Ioan Botezătorul; stânga jos - conducătorii bisericii, conduși de doi papi; dreapta jos - laici, conduși de împărat și rege.
Pe marginea de jos a tabloului, vedem un peisaj cu un lac. O figură singuratică pe malul său este Durer însuși.

Dacă în 1507-1511 Dürer s-a ocupat cu precădere în pictură, atunci 1511-1514 au fost în principal dedicați gravurii.
În anii 1513-1514, a creat trei dintre cele mai cunoscute foi ale sale: „Cavalerul, Moartea și Diavolul”; „Sfântul Ieronim într-o chilie” și „Melancolie I”.

Cavaler, moarte și diavol. 1513
Pe primul dintre ele, un cavaler creștin călărește printr-o zonă muntoasă, însoțit de Moarte cu o clepsidră și un diavol. Imaginea cavalerului a apărut, posibil sub influența tratatului lui Erasmus din Rotterdam „Ghidul războinicului creștin” (1504). Cavalerul este o alegorie a vieții active; își îndeplinește isprăvile în lupta împotriva morții.

Sfântul Ieronim în chilia lui. 1514
Foaia „Sfântul Ieronim în chilia sa”, pe de altă parte, este o reprezentare alegorică a unui mod de viață contemplativ. Bătrânul stă la pupitrul din spatele celulei; un leu este întins în prim plan. Lumina se revarsă prin ferestre în această locuință liniștită și confortabilă, dar simboluri care amintesc de moarte invadează și aici: craniul și clepsidra.

Melancolie I. 1514
Gravura Melancolie I înfățișează o figură feminină înaripată așezată printre instrumente și instrumente împrăștiate.

Patru apostoli. 1526
Cei patru apostoli este ultimul tablou al lui Dürer, testamentul său spiritual pentru contemporanii și descendenții săi. Artistul în vârstă de cincizeci și cinci de ani a simțit că puterea i se termina și a decis să facă un cadou de rămas bun orașului său natal, Nürnberg.
Această lucrare a fost creată în 1526, la scurt timp după ce Nürnberg a acceptat oficial reforma.

Prin capturarea celor trei apostoli și a evanghelistului, Dürer a dorit să ofere concetățenilor săi un nou ghid moral și un înalt exemplu de urmat. Artistul a încercat să-și exprime ideile despre acest reper cu toată claritatea posibilă.
Într-o scrisoare către Consiliul Local, maestrul a scris că în această lucrare el „depuneți mai mult efort în ea decât orice altă pictură”.
Prin eforturi, Dürer a înțeles nu numai opera reală a artistului, ci și zelul cu care a căutat să transmită publicului sensul religios și filozofic al operei. Numai pictura i s-a părut lui Dürer că nu era suficientă pentru asta și a completat-o ​​cu cuvintele: pe fundul ambelor plăci sunt inscripții.
Artistul însuși și-a formulat cuvintele de despărțire către concetățeni, după cum urmează:
„În aceste vremuri periculoase, conducătorii pământești să se ferească, pentru a nu lua amăgirile omenești drept cuvânt divin”.
Dürer și-a susținut propria gândire cu citate atent alese din Noul Testament – ​​declarațiile ucenicilor și urmașilor lui Hristos înfățișate de el: acestea sunt avertismentele apostolilor Ioan și Petru împotriva profeților mincinoși și a învățătorilor mincinoși; cuvintele lui Pavel, care a prevestit vremurile când avea să vină stăpânirea poporului mândru și arogant și, în cele din urmă, celebra zicală a evanghelistului Marcu „Feriți-vă de cărturari”.
În mod semnificativ, textele Evangheliei sunt citate din Biblia tradusă de Luther în 1522 în germană. La cererea lui Dürer, prietenul său, celebrul caligraf Johann Neudörfer, a realizat inscripțiile într-un magnific tip gotic.

În ultimii ani ai vieții, Dürer și-a publicat lucrările teoretice: „Un ghid de măsurare cu compas și riglă” (1525), „Instrucțiune pentru întărirea orașelor, castelelor și cetăților” (1527), „Patru cărți despre proporțiile umane” (1528). Dürer a avut un impact imens asupra dezvoltării artei germane în prima jumătate a secolului al XVI-lea. În Italia, gravurile lui Dürer au avut atât de mult succes încât au fost produse chiar și contrafăcute; mulți artiști italieni, inclusiv Pontormo și Pordenone, au fost direct influențați de gravurile sale.

Albrecht Durer a murit brusc în al cincizeci și șaptelea an de viață - 6 aprilie 1528 - și a fost înmormântat în cimitirul orașului Sf. Ioan din Nürnberg. După moartea sa, a lăsat câteva sute de amprente și mai mult de șaizeci de tablouri.

Opera acestui maestru a fost de mare importanță pentru dezvoltarea artei germane în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Cu toată contribuția foarte extinsă și semnificativă a lui Dürer la dezvoltarea artei țării sale, principalul său merit este afirmarea principiilor realiste în pictura și gravura germană din secolul al XVI-lea.

Materiale folosite din minunata carte a lui Serghei Lvovich Lvov -