The Creation of Adam: A Neuroscience View. Fresca lui Michelangelo „Creația lui Adam”: ce înseamnă? Capela Sixtină ca simbol al puterii

Această capodoperă din interiorul unei capodopere a devenit unul dintre simbolurile întregii arte din Europa de Vest. Giorgio Vasari l-a descris pe Adam ca pe o figură „al cărei corp și postura în care este situat pare a fi creat chiar de Creator, și nu de pensula unui simplu muritor”.

Adam perfect construit rămâne încă nemișcat, lipsit de energie vitală, iar în cer, apropiindu-se de Adam, figura maiestuoasă a lui Dumnezeu Tatăl planează înconjurată de îngeri. Mâna lui Adam zace moale pe genunchi. Creatorul își întinde mâna pentru a respira scânteia Duhului divin în creația sa și aproape îl atinge pe Adam cu degetul întins. E aproape". Există un mic decalaj între degetele lui Adam și Dumnezeu, ceea ce conferă picturii o tensiune incredibilă. Rezultați efect vizual poate fi comparat cu o descărcare electrică. Ni se pare că energia divină este pe cale să „străpungă” aerul, umplând corpul primei persoane.

Creația lui Adam face parte din pictura de pe bolta Capelei Sixtine. Întreaga lucrare (cu asistență minimă a asistenților) a durat puțin peste doi ani, cuprinzând între 1508 și 1512.

Când Michelangelo a primit un ordin de la Papa Iulius al II-lea pentru o frescă pentru Capela Sixtină, bolta sa în designul său nu era diferită de bolțile majorității bisericilor din acea vreme. Era doar presărat cu pete strălucitoare de stele pe un fundal albastru. Iulius al II-lea a sugerat pictarea figurilor celor doisprezece apostoli între arcade și acoperirea tavanului în sine cu „un ornament potrivit”. Dar Michelangelo și-a făcut propriul lucru.

Arta pictării tavanelor este cunoscută din cele mai vechi timpuri, dar treptat a fost uitată. Interesul pentru el a fost reînviat abia la sfârșitul secolului al XV-lea. Primul astfel de tablou a fost creat în Mantua de Andrea Mantegna, ca și când ar deschide spațiul interior al camerei. Pentru a face acest lucru, el a folosit perspectiva „sotto in su” (privind de jos în sus), în care toate figurile planează în spațiu deasupra privitorului.

Capela Sixtină este pictată în stil Buon Fresco. Secvența acțiunilor de aici este următoarea - desenul este mai întâi transferat la suprafață și apoi este acoperit cu vopsea aplicată direct peste tencuiala umedă. Înainte de aplicarea vopselei, cartoanele (desene mari) au fost aplicate pe tencuiala umedă, transferând astfel imaginea pe suprafața de lucru. Cartonul a fost fie calcinat de-a lungul contururilor desenului, pentru a conecta apoi punctele rezultate cu cretă întunecată, fie a conturat contururile desenului cu un stylus.

Limitele coletelor

La crearea unei picturi murale imense, în fiecare zi a fost adăugat un nou plasture de tencuială proaspătă, pe care a fost necesar să picteze „umed”. Astfel, au apărut margini subțiri, abia vizibile, separând zone de tencuială aplicate în momente diferite (există șaisprezece astfel de zone în „Creația lui Adam”). O frontieră similară, în special, trece de-a lungul conturului gâtului lui Adam.

Dinamica

Mâna lui Adam, care nu s-a trezit încă la viață, este coborâtă cu ușurință și degetul Creatorului se apropie de ea. Dacă degetele s-ar fi atins deja, imaginea ar fi fost statică și și-ar fi pierdut tensiunea internă (dramatică).

Dumnezeu Creatorul

Dumnezeu Creatorul este vopsit în profil, cu părul gri curgător și barba. Privirea în perspectivă a Creatorului este, parcă, amplificată de multiplele ecouri create de privirea îngerească îndreptată în aceeași direcție. Mâna lui Dumnezeu este descrisă goală - așa a apărut Dumnezeu Creatorul în pictura europeană pentru prima dată. Această interpretare este motivată de Biblie: „Cui îi este deschisă mâna Domnului?” Aceste cuvinte în sine se referă la Hristos, al cărui înaintaș a fost Adam, care nu cunoștea păcatul.

Culoare recuperată

Corpul lui Adam, care și-a îndreptat privirea spre Creator, este impecabil. Frumusețea fizică aici este un semn al perfecțiunii spirituale a primei persoane, creată după chipul și asemănarea lui Dumnezeu și care nu a cunoscut încă păcatul. Imaginea unui astfel de Adam reflectă în mod clar imaginea lui Hristos.

Băieți, ne-am pus sufletul pe site. Mulțumesc pentru
că descoperiți această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alătură-te nouă la Facebookși În contact cu

Chiar dacă nu v-ați uitat niciodată la tavanul din Capela Sixtină, cel puțin una din cele 9 fresce vă sunt familiare (mai ales dacă ați fi fost proprietarul unui telefon cu buton Nokia): întinderea mâinilor reciproce a devenit o recunoaștere simbol peste tot în lume. Autorul acestei lucrări este Michelangelo Buonarroti, care a reușit nu numai să creeze o adevărată capodoperă, ci și să cripteze sensul din ea, ceea ce schimbă ideea faimoasei povești biblice.

site a studiat cu atenție fresca „Creația lui Adam” și se grăbește să dezvăluie ideea artistului, care îl poate priva de somn.

Să începem cu faptul că Michelangelo a fost încadrat: i s-a încredințat o slujbă pe care nu ar fi trebuit să o facă

Înainte de a începe descifrarea uneia dintre cele mai faimoase fresce, merită să vă familiarizați cu istoria creației sale și cu artistul însuși. Michelangelo Buonarroti este mai bine cunoscut ca sculptor, iar statuia lui David a eclipsat toate statuile antice, grecești și romane. Deci, cooperarea cu Papa (Iulius II) a început nu cu ordonarea frescelor, ci cu un mormânt personal pentru șeful Bisericii Catolice. Dar cei care au dorit rău artistul au decis să-l lase pe Michelangelo să nu mai lucreze și i-au spus papei că construcția mormântului în timpul vieții sale a fost o întreprindere dubioasă și ar putea aduce probleme. Sarcina a fost amânată, dar invidioșii nu s-au bazat pe asta. I-au arătat lui Iulius al II-lea plafonul Capelei Sixtine și au sugerat că are nevoie de renovare, sfătuindu-l să încredințeze acest caz lui Buonarroti. După cum era planificat, Michelangelo, care nu avea nici o experiență în pictură, a trebuit să dea greș ordinului și să părăsească umilit Roma. Dar artistul s-a dovedit a nu fi atât de simplu: a ales el însuși materialele, a proiectat schela și a început să lucreze.

Frescele de pe tavan din Capela Sixtină sunt uimitoare și astăzi și este greu de crezut că o astfel de persoană poate crea. Maestrul a avut cu adevărat o perioadă grea: după 4 ani de vopsire a tavanului, Michelangelo a dezvoltat artrită, scolioză și o infecție a urechii datorită vopselei care i-a venit pe față. Și biserica s-a dovedit a fi un client capricios: tata a uitat să plătească materialele la timp, dar în același timp l-a îndemnat constant pe artist și a intervenit în procesul cerând să corecteze culorile, astfel încât să pară mai bogate.

Când s-a terminat lucrarea, Iulius al II-lea a fost mulțumit, iar frescele cu scene din Geneza i-au făcut pe vizitatorii bisericii să rămână fără cuvinte. Cel mai popular a fost al patrulea tablou numit „Creația lui Adam”.

Versiunea numărul 1: Michelangelo a criptat un creier uman într-o frescă

„Și Dumnezeu l-a creat pe om după chipul Său”, spune Geneza 1:27. Avea Michelangelo a avut propria interpretare a acestei fraze și, conform versiunii populare, artistul de pe aceeași frescă cu Adam și Dumnezeu a plasat un alt al treilea participant important la crearea unei ființe inteligente- creierul uman. Buonarroti, ca să spunem așa, sugerează că o persoană este capabilă să pară completă (ca Adam într-o frescă), dar nu se va putea apropia de Creator fără abilitatea de a gândi. Sau, ceea ce sună și mai provocator, totul este creat de om, iar Dumnezeu este rodul imaginației sale (la urma urmei, această abilitate este principala diferență între om și animal). Și o astfel de teorie contravine deja ideologiei religioase.

Vă reamintim că anul a fost 1511 și, pentru a vorbi despre originea omului din punct de vedere al științei, s-ar putea pierde nu numai munca, ci și viața. Artistul a fost, de asemenea, renumit pentru interesul său pentru anatomie și disecție.... Și nu numai că Buonarroti și-a mărturisit dragostea pentru hobby-ul său, a făcut-o și pe tavanul unei biserici din Vatican.

Întrucât artistul cunoștea în detaliu structura unei persoane, nimic nu l-a împiedicat să aplice anatomia în lucrările sale:

Mulți oameni de știință au remarcat asemănarea contururilor mantalei lui Dumnezeu cu contururile creier uman.
Silvio crăpătură laterală- Acesta este un șanț foarte profund care separă lobii temporali și parietali.
Cel mai jos înger care îl ține pe Dumnezeu, cu contururile sale, seamănă tulpina creierului.
Responsabil pentru sistemul endocrin hipofiză, iar în frescă este descris ca piciorul unui înger.
Mâna dreaptă a lui Dumnezeu trece prin cortexul prefrontal, care este sediul minții umane, imaginației și creativității.
Siluetă feminină sub forma mâinii lui Dumnezeu girus supra-marginal.
Îngerul de la picioarele Creatorului formează contururi girus unghiular.
O eșarfă fluturând - arterele vertebrale care au o formă sinuoasă.
Genunchiul îndoit al unui înger chiasmă optică unde fibrele nervilor optici se intersectează parțial.
Eu insumi Creator este situat în locul sistemului limbic, care este centrul emoțional al creierului și analogul anatomic al sufletului.

Creația lui Adam - Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresco. 280x570

Creatorul zboară într-un spațiu nesfârșit, înconjurat de asistenți angelici. Ultima mare lucrare a rămas pentru a finaliza Creația lumii - creația omului, singura creatură vie asemănătoare în imagine și conținut interior cu Creatorul însuși.

Gestul lui Dumnezeu Tatăl este precis și încrezător. Energia divină a început deja să umple corpul Adamului perfect construit, primul dintre ființele umane.

Îngerii urmăresc Marele Mister al Creației cu încântare și respect. Printre ajutoarele lui Dumnezeu sunt mulți care sunt plini de frică și nedumerire. Cum va fi această nouă creatură nevăzută anterior? Ce va aduce aceasta lume nou creată? Va justifica marea încredere a lui Dumnezeu?

Figura lui Adam merită o atenție specială. Autorul creează această imagine cu dragoste și grijă deosebită. Prima persoană de pe Pământ se află în fața privitorului și, prin urmare, este ideală. Nici un defect nu poate fi găsit în el. Ca și când s-ar trezi dintr-un somn lung, nu ar înțelege pe deplin sensul a tot ceea ce se întâmplă, Adam este umplut cu energia vieții, privind cu atenție în ochii Creatorului lumii.

În ciuda faptului că imaginea lui Dumnezeu Tatăl a fost creată maiestuos și puterea sa nu este pusă sub semnul întrebării în niciun fel, privitorul se naște cu o idee sedicioasă că omul și Dumnezeu în această lucrare sunt mai degrabă parteneri egali, ceea ce reprezintă o inovație fără îndoială în arta Renașterii.

Autorul evită culorile saturate și spectral pur. Culoarea frescei este moale, dezactivată. Singurul lucru care dă energie compoziției este mantia lui Dumnezeu Tatăl, pictată în roșu purpuriu, un simbol al puterii atotcuprinzătoare asupra lumii.

Fundalul deschis este conceput pentru a evidenția figurile principalului actori... El atrage privirea privitorului asupra faptului Creației. Îl face impregnat de realizarea Măreției lui Dumnezeu, a voinței Sale nemărginite și a puterii Creației Sale.

Lucrarea de astăzi este una dintre cele mai recunoscute din lumea picturii.

Faptul transferului de energie divină a făcut această lucrare extrem de populară printre artiști contemporaniși masterat în proiectarea computerelor. O companie cunoscută a folosit mult timp o imagine grafică pe computer a mâinilor care nu se ating de Tatăl și Adam ca reclamă. Intriga este folosită nu numai în publicitate, ci și în cultura populara, datorită versatilității ideii și recunoașterii acestei părți a picturii plafondului Capelei Sixtine.

Michelangelo Buonarroti „Creația lui Adam” (1511). Frescă. 280 x 570 cm
Capela Sixtină, Vatican, Italia

Cea mai mare minune apare în fața privitorului în toată splendoarea sa. Secretul, care nu va înceta să excite imaginația unei persoane, este interpretat de marele maestru foarte logic și armonios.
Creatorul zboară într-un spațiu nesfârșit, înconjurat de asistenți angelici. Ultima mare lucrare a rămas pentru a finaliza Creația lumii - creația omului, singura creatură vie asemănătoare în imagine și conținut interior cu Creatorul însuși.

Gestul lui Dumnezeu Tatăl este precis și încrezător. Energia divină a început deja să umple corpul Adamului perfect construit, primul dintre ființele umane.
Îngerii urmăresc Marele Mister al Creației cu încântare și respect. Printre ajutoarele lui Dumnezeu sunt mulți care sunt plini de frică și nedumerire. Cum va fi această nouă creatură nevăzută anterior? Ce va aduce aceasta lume nou creată? Va justifica marea încredere a lui Dumnezeu?

Este interesant faptul că maestrul creează și imaginea Evei, care nu a fost încă creată, dar existentă în Marele Plan. Privitorul își vede imaginea printre îngeri, sub mâna stângă a Domnului. Cu interes nedisimulat, chiar și curiozitate, prima femeie urmărește actul divin al creației.
În ciuda faptului că imaginea lui Dumnezeu Tatăl a fost creată maiestuos și puterea sa nu este pusă sub semnul întrebării în nici un fel, privitorul se naște cu o idee sedicioasă că omul și Dumnezeu în această lucrare sunt mai degrabă parteneri egali, ceea ce reprezintă o inovație fără îndoială în arta Renașterii.

Fundalul deschis este destinat să evidențieze figurile personajelor principale. El atrage privirea privitorului asupra faptului Creației. Îl face impregnat de realizarea Măreției lui Dumnezeu, a voinței Sale nemărginite și a puterii Creației Sale.

9 caractere criptate în „Creația lui Adam”

Mâinile întinse unul către celălalt este cel mai faimos fragment din fresca Capelei Sixtine.
Dar în Creația lui Adam a lui Michelangelo, nu mâinile sunt cele mai importante, ci ... creierul

Această ordine a fost imediat antipatică de către artist, care a preferat sculptura în locul picturii și a avut puțină experiență în crearea frescelor.
Michelangelo bănuia că ideea de a-i încredința o slujbă în care nu era puternic i-a fost dată Papei Iulius al II-lea de oameni invidioși.
Și, deși nu poți să te certi cu cel mai puternic client din Europa, dintr-un sentiment de contradicție, maestrul a semnat contractul după cum urmează: „Michelangelo, sculptor”.
Sculptura este, conform definiției lui Michelangelo, „artă care se desfășoară în virtutea scăderii”.

Și dacă priviți fresca prin ochii unui sculptor, „tăind tot ceea ce este de prisos” (în cuvintele lui Rodin), atunci contururile neașteptate apar pe imagine.

Partea principală a picturii este nouă scene din Geneza, „Creația lui Adam” este a patra dintre ele.

Acțiunea de pe frescă a înghețat cu o secundă înainte de începerea istoriei biblice a homo sapiens, când Dumnezeu care a creat omul după propria sa imagine „a suflat suflul vieții în fața lui și omul a devenit un suflet viu” (Geneza 2: 7). ).

Însă Michelangelo are propria interpretare: pe frescă, Adam este deja capabil să respire și să se miște, dar este totuși o creație neterminată.
Ce lipsește pentru ca prima persoană să devină ca Dumnezeu?

În calitate de critic de artă, profesor la Universitatea Temple din Statele Unite, Marsha Hall scrie:
„Din punctul de vedere al Renașterii italiene, dotarea omului cu capacitatea de a gândi însemna a fi creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu”.

Unii cercetători cred că aici Michelangelo l-a descris pe Creator ca fiind sursa minții literalmente - sub forma unui creier.

1 Adam.
Poziția sa oglindită aproape repetă postura Creatorului - Adam este ca Dumnezeu - doar că este slab și de relaxare. Energia și viața sunt turnate în Adam de curentul divin al conștiinței.

2 Creier.
Medicul american Frank Lynn Meshberger a fost primul care a observat asemănarea contururilor mantalei care fluturau în jurul lui Dumnezeu și al tovarășilor săi, cu contururile creierului uman.
Acest punct de vedere a fost susținut de un număr de medici și biologi. Michelangelo, potrivit prietenului și biografului său, Giorgio Vasari, „era constant angajat în anatomie, deschizând cadavre pentru a vedea începuturile și conexiunile scheletului, mușchilor, nervilor și venelor ...”
Deci, artistul ar putea studia în detaliu conținutul craniului. Și în Renaștere, exista deja ideea creierului ca un recipient pentru minte.
Nu se poate exclude faptul că Michelangelo a vizualizat ideea pe frescă: principiul creator în persoana lui Dumnezeu cu îngeri este, în primul rând, un centru de gândire.

3 caneluri care delimitează părți ale creierului.
Meshberger și adepții săi cred că pe frescă artistul a evidențiat vizual principalele părți ale organului gânditor și liniile corespunzătoare canelurii laterale (separă lobii temporali), canelurii centrale profunde (separă lobul frontal de parietal) și șanț parietal-occipital (separă lobul parietal de occipital

4 Podul Varoliev.
Conține căi pentru impulsurile nervoase dintre măduva spinării și creier.
Maestrul secolului al XVI-lea abia știa despre aceste funcții, dar a descris contururile podului Varoli într-un mod similar.5 Glanda pituitară. Meshberger credea că artistul distinge lobii anteriori și posteriori ai acestui organ asociați sistemului endocrin.

6 Două artere vertebrale.
Sunt la fel de sinuoase ca țesătura care curge în frescă.

7 Girus frontal mijlociu.
Biologul Konstantin Efetov crede că fresca reprezintă suprafața exterioară a creierului.
În girul mijlociu al lobului frontal, se află centrul oculomotor, care rotește simultan capul și ochii. În Michelangelo, contururile acestui gir corespund contururilor mâinii Creatorului, care este goală, deși mânecile tunicii sunt lungi.
Aceasta este o referire la Biblie: „Cui i s-a descoperit brațul Domnului?” (Is. 53: 1).
Conform tradiției creștine, aceste cuvinte ale profetului se referă la Isus, noul Adam, care va veni să ispășească păcatul strămoșului.

8 Girus supra-marginal.
Conform științei moderne, controlează mișcările complexe ale unei persoane. Pe frescă, silueta capului unei femei repetă contururile acestui gir.

Marsha Hall crede că artista de aici a descris-o pe Sophia, Înțelepciunea Divină.
Biblia spune că Înțelepciunea era cu Dumnezeu când a creat lumea și oamenii (Proverbe, cap. 8).

9 Girus unghiular.
Contururile sale urmează contururile capului copilului. Criticul de artă Leo Steinberg crede că băiatul, al cărui umăr este atins de Dumnezeu, este copilul lui Hristos, prevăzându-și destinul.

Creația lui Adam (în italiană: La creazione di Adamo) este o frescă de Michelangelo, pictată în jurul anului 1511.

Construcția Capelei Sixtine din Roma a început în timpul pontificatului Papei Sixt al IV-lea în 1475, chiar în anul când, lângă Florența, în micul oraș Caprese, s-a născut un al doilea fiu din familia Lodovico di Lionardo di Buonarroti. Simoni, care a primit numele Michelangelo. Acest nume este acum cunoscut de toată lumea și este indisolubil legat de Capela Sixtină.

Cunoscând detaliile drumului de viață al unui sculptor, artist, arhitect și poet strălucit, nu putem să nu fim uimiți de ce putere titanică era conținută în el. Ea a făcut posibilă rezistența la eșecuri, obstacole aparent insurmontabile și, uneori, doar batjocura soartei, care abunda în drumul vietii maestru.

În 1508, papa Iulius al II-lea îl cheamă pe celebrul sculptor din Florența natală la Roma. În spatele umerilor lui Michelangelo se află deja astfel de capodopere de sculptură precum „Plângerea lui Hristos” și „David”. Ar fi logic să presupunem că Iulius al II-lea ar invita sculptorul să sculpteze o nouă statuie. Dar nu. La instigarea celor care nu-i doresc pe Michelangelo și, în primul rând, arhitectul născut în Urbino, Donato Bramante, care i-a patronat pe compatriotul său, tânărul Rafael Santi, și a dorit să îndepărteze un concurent din calea sa, Papa îi oferă lui Michelangelo să picteze tavanul Capelei Sixtine. . Plafonul este de aproximativ șase sute de metri pătrați! Planul inamicului era simplu.

Michelangelo. Creația lui Adam. 1511 an. Fresca plafondului Capelei Sixtine

În primul rând, să-l distragă pe maestru de la principala sa activitate - sculptura. În al doilea rând, să aducă asupra lui - în caz de refuz - mânia pontifului. Ei bine, dacă Michelangelo este încă de acord, atunci, cel mai probabil, sculptorul nu va putea crea nimic util, iar avantajul lui Rafael va deveni incontestabil. Având în vedere că Buonarroti cu greu a fost implicat în pictura în frescă până în prezent, este ușor de înțeles de ce sculptorul a cerut papei să încredințeze acest ordin lui Rafael. Dar, după ce a întâmpinat insistența dură a lui Iulius al II-lea, Michelangelo a fost forțat să fie de acord.

Artistul și-a realizat faza în doar 26 de luni (lucrând intermitent din 10 mai 1508 până la 31 octombrie 1512). Vopsea tavanul, întins pe spate sau așezat, aruncând capul înapoi. În același timp, vopseaua care picura din perie i-a inundat ochii, durerea insuportabilă i-a smuls corpul dintr-o poziție incomodă. Dar el a creat o creație care, prin măreția, conținutul și perfecțiunea sa, a ocupat un loc central în arta Înaltei Renașteri. Goethe a scris: „Fără a vedea Capela Sixtină, este dificil să-ți formezi o idee clară despre ceea ce poate face o persoană”.

Fără îndoială, una dintre cele mai bune fresce ale tavanului capelei este „Creația lui Adam”. Sprijiniți-vă mana dreapta, trupul tânăr și frumos, dar încă neînsuflețit al primului bărbat se așează pe pământ. Creatorul-Sabaoth, care zboară înconjurat de o mulțime de îngeri fără aripi, își întinde mâna dreaptă spre mâna stângă a lui Adam. Un alt moment - degetele lor se vor atinge, iar corpul lui Adam va prinde viață, găsind un suflet. Descriind această frescă, istoricii de artă observă de obicei că gazdele și îngerii, uniți într-un singur întreg, se potrivesc foarte bine în imagine, echilibrând partea stângă a frescei. Și asta e tot.

Compararea unui fragment din frescă Creația lui Adam și imagini ale creierului uman

Cu toate acestea, uitându-vă mai atent la creația artistului, vă dați seama brusc că Adam nu este reînviat de Domnul, ci de un creier imens, repetând în detaliu structura creierului uman. Orice biolog sau medic care cunoaște elementele de bază ale anatomiei ar trebui să înțeleagă acest lucru. Dar secol după secol a trecut și abia după jumătate de mileniu, planul lui Michelangelo ne-a fost dezvăluit. Maestrul a codificat în această frescă că actul creației a fost realizat de mintea universală. De ce Michelangelo nu a sugerat nici măcar contemporanilor săi în timpul vieții sale ceea ce a portretizat de fapt?

Explicația se sugerează. Artistul putea studia structura creierului doar deschizând cadavrele. Și pentru profanarea unui cadavru în vremea lui Michelangelo, a fost aplicată pedeapsa cu moartea. Și dacă Buonarroti, în vârstă de șaptesprezece ani, ar fi fost prins în secret disecând cadavre în mănăstirea decedată Santo Spirito din Florența, atunci chiar a doua zi propriul său cadavru ar atârna în fereastra de la etajul al treilea al Palatului Signoria, iar lumea ar fi să nu văd niciodată viitoarele capodopere ale lui Michelangelo. Din acele zile memorabile din 1492, când artistul a studiat structura corpul uman, au trecut aproape douăzeci de ani înainte de crearea frescei „Creația lui Adam” de pe tavanul Capelei Sixtine. Cu toate acestea, în ciuda unei perioade atât de lungi, acuratețea cu care Michelangelo a descris circumvoluțiile și șanțurile creierului uman este izbitoare.

Șanțul lateral care separă lobul frontal al creierului de lobul temporal este ușor de ghicit. Șanțurile temporale superioare și inferioare delimitează girul temporal mediu. Umarul drept al gazdelor este girusul frontal mijlociu. Profilul unuia dintre îngeri repetă șanțul central sau Roland - granița dintre lobii frontali și parietali ai creierului. Și, în cele din urmă, capetele celor doi îngeri din spatele Creatorului nu sunt altceva decât girul supra-marginal și unghiular.

Este interesant faptul că detaliile structurii creierului sunt ghicite în pliurile hainelor Sabaoth de pe frescă „Creația Soarelui, Lunii și Plantelor”, și în conturul țesăturii de pe frescă „Separarea pământului de apa și crearea peștilor ”.

Ultimele cuvinte ale lui Michelangelo, în vârstă de optzeci și nouă de ani, pe patul de moarte au fost: „Ce păcat că trebuie să mor când tocmai am început să citesc silabe în profesia mea”.

Nu se poate adăuga decât cu tristețe: „Ce păcat că doar cinci sute de ani mai târziu învățăm să citim pe silabe ceea ce ne-a dat marele Maestru”.