Piesa de la Tennessee Williams este menajeria de sticlă. Menajerie de sticlă. Alți actori

Culoare, grație, ușurință, schimbare abilă a punerii în scenă, interacțiune rapidă a oamenilor vii, capricioasă, ca un tipar de fulger în nori - aceasta este ceea ce alcătuiește piesa ... Sunt un romantic, un romantic incorigibil.

T. Williams

Tennessee Williams este cel mai mare dramaturg din epoca postbelică, una dintre cele mai proeminente figuri nu numai în America, ci și în scena mondială din a doua jumătate a secolului trecut. Un artist de manieră originală, un inovator, el este un teoretician și practicant a ceea ce a primit numele teatru plastic.

Început: Bătălia îngerilor

Numele adevărat al dramaturgului este Thomas Lanier. El a luat pseudonimul Tennessee, schimbând aparent numele de familie al poetului englez victorian Alfred Tennyson. Williams s-a născut (1911 - 1983) în micul oraș Columbus din sudul statului Mississippi. Familia scriitorului era mândră de rădăcinile „sudice” aristocratice (mama era un aristocrat), dar s-a sărăcit. Familia avea o puternică dispoziție nostalgică cu privire la fosta măreție din Sud. Alte motive iluzii irealizabile, vise nerealizate contrastând cu realitatea prozaică dură, va determina în mare măsură atmosfera teatrului T. Williams, un artist în concordanță cu stilistica scoala sudica.

Înclinările literare ale lui T. Williams s-au manifestat devreme: primul test al stiloului se referă la vârsta de 14 ani. A scris poezie și proză. Dar faima i-a venit lui Williams când avea deja peste treizeci de ani.

În 1929 și-a început studiile la Universitatea din Missouri, apoi studiile i-au fost întrerupte la cererea tatălui său, servind ca funcționar meschin într-o companie de încălțăminte. După o muncă plină de ură, și-a dedicat orele de seară și de noapte scrisului. Debutul dramaturgului a fost piesa „Bătălia îngerilor "(1940), care nu a avut niciun succes. Dar nu a abandonat visul teatrului. Câțiva ani scriitorul novice a fost nevoit să rătăcească prin țară, a vizitat Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

„The Menagerie de sticlă”: un joc de memorie

Faima a început cu un marș triumfător prin scenele lumii dramatice a lui Williams ". Sticlă menajerie " (1944), a primit o serie de premii de prestigiu. A marcat o schimbare a accentului dramaturgiei americane: spre deosebire de piesele din „Deceniul Roșu”, cu atenția acordată problemelor sociale, T. Williams îl aruncă pe privitor în zona mișcărilor emoționale subtile, pur și simplu a problemelor familiale.

Dramaturgul a numit-o o memorie de joc. Este construit pe nuanțe, sugestii, iar acest lucru este realizat printr-un design special, utilizând un ecran, muzică și iluminare. Intriga ei necomplicată: un episod din viața unei familii americane obișnuite, obișnuite Whitfield. Tema ei: încercarea nereușită a mamei de a găsi fiica mirelui. Familia de trei persoane: mamă Amanda, un fiu Volum și fiica Laura - locuiește într-o casă modestă din St. Louis. Evenimentele sunt aliniate ca un lanț de amintiri ale lui Tom, eroul-narator. Mama este îngrijorată de tulburarea fiicei sale: Laura șchiopătează din copilărie și poartă o proteză. Tatăl meu și-a părăsit familia cu mult timp în urmă.

În reprezentarea Amandei Williams, ea a combinat psihologismul cu umorul grotesc și subtil. Amanda trăiește într-o lume a iluziei. Ea este în trecut, cufundată în acel moment de neuitat când tinerețea ei a trecut în sud. Acolo a fost înconjurată de „adevărate” doamne și domni, admiratori, care sunt de fapt rodul fanteziei sale. O visătoare incorigibilă, ea credea în perspective demne pentru copiii ei.

Tom este, de asemenea, un visător. Lucrează la o companie de încălțăminte, plictisit de munca sa mediocră. Încearcă să scrie, petrece serile în cinematografe, prețuiește visul de a deveni marinar.

Principalul eveniment din piesă este o vizită la casă Jim O "Connor, prieten și coleg Tom. Sosirea lui este un motiv pentru care Amanda visează la perspectivele matrimoniale ale Laurei. Cântărită de dizabilități fizice, fiica se predă și ea speranțelor. Colecționează animale de sticlă. Ele sunt principalul simbol artistic al piesei: figuri fragile ale singurătății umane și efemeritatea iluziilor vieții. Se pare că Laura l-a cunoscut pe Jim în liceu și că el este subiectul speranțelor ei secrete. Jim este politicos prietenos. Inspirată de amabilitatea lui, Laura îi arată „menajeria” și jucăria ei preferată - o figurină de unicorn. Când Jim încearcă să o învețe pe Laura să danseze, ei ating stingher bucata de sticlă. Ea cade pe podea și se rupe. Jim, dorind să o înveselească pe Laura, își amintește că la școală a fost numită Trandafirul Albastru pentru că era diferită de ceilalți. O numește dulce și chiar încearcă să o sărute, dar apoi, temându-se de propriul impuls, se grăbește să părăsească casa Wingfield. Jim explică că nu va mai putea veni deoarece are o iubită. El este logodit și urmează să se căsătorească cu ea.

Proiectul matrimonial al Amandei eșuează. Mama îi aruncă reproșuri lui Tom, care l-a invitat ca oaspete pe un bărbat „nu liber”. După o explicație dură cu mama sa, Tom părăsește casa.

„The Menagerie de sticlă” este o piesă despre singurătatea umană, despre oamenii care sunt „fugari” și imposibilitatea coluziunii iluziilor cu realitatea. Expunând atingerea lipsită de apărare a personajelor, Williams este plin de simpatie pentru ei.

Este, de fapt, o amintire. Tom Wingfield vorbește despre timpul - dintre cele două războaie - când a locuit în St. Louis alături de mama sa Amanda Wingfield, o femeie înzestrată cu o mare dragoste de viață, dar care nu știe să se adapteze la prezent și care se agață disperat de trecut, și sora lui Laura, o visătoare care s-a transferat la o boală gravă în copilărie - un picior a rămas puțin mai scurt decât celălalt. Tom însuși, poet la inimă, a slujit apoi într-un magazin de pantofi și a suferit dureros, făcând o afacere urâtă, iar seara asculta poveștile nesfârșite ale mamei sale despre viața ei din sud, despre admiratorii lăsați acolo și alte adevărate și reale victorii imaginare ...

Amanda așteaptă nerăbdătoare succesul copiilor: promovarea lui Tom și căsătoria lucrativă a Laurei. Nu vrea să vadă cum fiul ei își urăște slujba și cât de timidă și nesociabilă este fiica ei. Încercarea mamei de a o face pe Laura să urmeze un curs de dactilografiere suferă prăbușire - mâinile fetei tremură atât de mult de frică și tensiune nervoasă, încât nu poate atinge tasta potrivită. Se simte bine acasă doar când se joacă cu colecția ei de animale din sticlă.

După eșecul cursurilor, Amanda devine și mai obsedată de căsătoria Laurei. În același timp, ea încearcă să-și influențeze fiul - încearcă să-i controleze lectura: este convinsă că romanele lui Lawrence - scriitorul preferat al fiului ei - sunt murdare inutil. Amanda pare ciudată și pentru obiceiul lui Tom de a-și petrece aproape toate serile gratuite la cinema. Pentru el, aceste călătorii sunt o modalitate de a scăpa de viața cotidiană monotonă, singura priză - ca o menajerie de sticlă pentru sora lui.

Profitând de momentul potrivit, Amanda îi smulge promisiunea lui Tom de a aduce un tânăr cumsecade în casă și de a-l prezenta lui Laura. Ceva mai târziu, Tom îl invită pe colegul său Jim O "Connor la cină, singura persoană din magazin cu care este în relații prietenoase. Laura și Jim au mers la aceeași școală, dar pentru Jim este o surpriză faptul că este sora lui Tom. Laura, încă o școală, era îndrăgostită de Jim, care a fost întotdeauna în centrul atenției - a strălucit în baschet, a condus un club de discuții, a cântat în producțiile școlare. șoc. Strângându-i mâna, aproape că leșină și dispare repede în camera ei. Curând, sub un pretext plauzibil, Amanda îl trimite pe Jim. Tânărul nu o recunoaște pe Laura și ea însăși trebuie să-i dezvăluie că le-au cunoscut pe fiecare. altul pentru o lungă perioadă de timp. Jim își poate aminti cu greu de fata pe care a poreclit-o Trandafir albastru la școală. tânărul nu are atât de mult succes în viață pe cât promisese în anii de școală. Adevărat, nu își pierde speranța și continuă să-și facă planuri Laura se calmează treptat - procesul ei Pe un ton cald, interesat, Jim îi ușurează tensiunea nervoasă și ea începe treptat să-i vorbească ca un vechi prieten.

Jim nu se poate abține să nu vadă tenul teribil al fetei. El încearcă să o ajute, o convinge că șchiopătarea ei nu este deloc vizibilă - nimeni de la școală nici măcar nu a observat că purta pantofi speciali. Oamenii nu sunt deloc răi, încearcă să-i explice Laurei, mai ales atunci când îi cunoști mai bine. Aproape toți nu merg bine - nu este bine să se considere mai răi decât toți ceilalți. În opinia sa, principala problemă a Laurei este ce i-a intrat în cap: doar că e rea ...

Laura întreabă despre fata cu care Jim s-a întâlnit la școală - au spus că s-au logodit. Aflând că nu a existat nuntă și Jim nu a mai văzut-o de mult timp, Laura înflorește. Se simte că în sufletul ei a apărut o speranță timidă. Îi arată lui Jim colecția sa de figurine din sticlă - semnul suprem al încrederii. Dintre animale, iernul iese în evidență - un animal dispărut, spre deosebire de oricine altcineva. Jim îi acordă imediat atenție. Este plictisitor pentru Tom să stea pe același raft cu animale obișnuite, cum ar fi caii de sticlă?

Sunetele unui vals se aud prin fereastra deschisă din restaurantul de vizavi. Jim o invită pe Laura să danseze, ea refuză - se teme că îi va zdrobi piciorul. „Dar eu nu sunt de sticlă”, spune Jim râzând. În dans, încă se lovesc de masă, iar unicornul uitat acolo cade. Acum este la fel ca toți ceilalți: cornul i s-a rupt.

Jim îi spune Laurei cu sentimentul că este o fată extraordinară, spre deosebire de oricine altcineva - la fel ca unicornul ei. Este frumoasă, are simțul umorului. Sunt una din mia ca ea. Pe scurt, Trandafirul Albastru. Jim o sărută pe Laura - luminată și speriată, se așează pe canapea. Cu toate acestea, ea a interpretat greșit această mișcare a sufletului tânărului: sărutul este doar un semn al participării tandre a lui Jim la soarta fetei și, de asemenea, o încercare de a o face să creadă în ea însăși.

Cu toate acestea, văzând reacția Laurei, Jim este speriat și se grăbește să anunțe că are o logodnică. Dar Laura trebuie să creadă: și ea va fi bine. Trebuie doar să-ți depășești complexele. Jim continuă să rostească platitudini tipice americane precum „omul este stăpânul propriului destin” și așa mai departe, fără să observe că pe chipul Laurei, care tocmai a iradiat o strălucire divină, apare o expresie de tristețe interminabilă. Îi întinde lui Jim un unicorn ca o suveniră a acestei seri și a ei.

Apariția în camera Amandei pare a fi o disonanță clară față de tot ceea ce se întâmplă aici: se comportă jucăuș și este aproape sigur că mirele este pe cârlig. Cu toate acestea, Jim clarifică repede și, spunând că trebuie să se grăbească - trebuie totuși să-și întâlnească mireasa la gară - se înclină și pleacă. Înainte să aibă timp să închidă ușa în spatele lui, Amanda explodează și îi pune la cale fiul ei: pentru ce a fost această cină și toate cheltuielile, dacă tânărul este ocupat? Pentru Tom, acest scandal este ultima paie. Renunțând la slujbă, pleacă de acasă și se angajează într-o călătorie.

În epilog, Tom spune că nu va putea niciodată să-și uite sora: „Nu știam că ți-am fost atât de devotat încât nu puteam să-l trădez”. În imaginația sa există o imagine frumoasă a Laurei suflând o lumânare înainte de culcare. - La revedere Laura, spune Tom cu tristețe.

Ați citit rezumatul piesei „Menajeria de sticlă”. De asemenea, vă sugerăm să vizitați secțiunea Rezumate pentru a citi afirmațiile altor scriitori populari.

Dramaturgia Tennessee Williams ocupă un loc special în literatura americană. La fel ca operele lui Eugene O'Neill sau Arthur Miller, piesele din Tennessee Williams marchează tranziția teatrului american la un nivel cu totul nou. Combinând cele mai bune tradiții ale „noii drame” a lui Shaw, Ibsen și Cehov cu ideile sale unice, Williams a devenit fondatorul „teatrului plastic”, ale cărui elemente sunt utilizate pe scară largă în cele mai bune producții teatrale din vremea noastră. O trăsătură caracteristică a „teatrului plastic” este teatralitatea sa accentuată, izolarea externă de viața reală, care, totuși, face piesa mai autentică și ajută privitorul să pătrundă mai adânc în stratul ideologic al operei. În piesele sale, autorul încearcă să folosească la maximum întregul arsenal de mijloace teatrale - iluminat, costume, acompaniament muzical. În practică, acest concept a fost întruchipat într-una dintre cele mai faimoase piese ale lui Williams - „The Glass Menagerie”.

Williams însuși și-a numit opera o memorie de joc iar motivul pentru aceasta este forma sa neobișnuită. „Glass Menagerie” este construit sub forma amintirilor unuia dintre eroi, Tom Wingfield, despre casă și familie, pe care le-a părăsit acum mulți ani. Desigur, forma rememorării s-a reflectat și în intriga piesei - episoadele sale sunt fragmentare, departe de a exprima întotdeauna un gând complet și sunt conectate între ele doar schematic, deși compoziția piesei este liniară: nu există sare în timp în el.

O caracteristică a piesei este lungul, observații și comentarii detaliate Williams, care permit cititorului să perceapă opera ca și când ar fi fost un spectator în teatru. O atenție deosebită este acordată detaliilor interioare și instrumentelor care influențează percepția vizuală a piesei. Așadar, încercând să transmită atmosfera memoriei, autorul folosește o iluminare specială, redusă, iar razele de lumină mai strălucitoare servesc pentru a atrage atenția privitorului asupra unui anumit personaj sau obiect. Atmosfera este susținută de acompaniament muzical, iar un ecran este folosit pentru a pune accente, pe care inscripții sau fotografii apar la momentul potrivit. Prefața piesei, care descrie în detaliu aceste și alte tehnici, este considerată un manifest al „teatrului plastic”.

În ciuda faptului că, pe lângă Tom, apar doar trei personaje pe scenă, sistemul de caractere nu poate fi numit simplu. Asa de, Laura , Sora lui Tom, exterior cel mai puțin activ, aproape invizibil personaj, este, de fapt, baza structurală a piesei, nucleul în jurul căruia sunt organizate imaginile altor personaje. Șchiopătarea ei, o consecință a unei boli suferite în copilărie, o face pe Laura prea timidă, retrasă, incapabilă să-și găsească un loc în lumea din jur, simțindu-se ca o proscrisă, s-a îngrădit de toată lumea cu colecția sa de animale din sticlă, „La fel ca sticla din colecția sa, devine prea fragilă pentru a trăi de pe raft”... Menajeria ei de sticlă devine un simbol al evadării din realitate, o boală de care suferă toate personajele piesei.

Amanda , Mama lui Tom, spre deosebire de fiica ei, atrage uneori prea multă atenție asupra ei, dar nu joacă un rol atât de important în piesă ca Laura. Ea - „O femeie mică, cu o vitalitate imensă, dar dezordonată, agățată frenetic de un alt moment și loc”... Amanda are propria „menajerie de sticlă” - amintirile ei. Obișnuită cu atenția bărbaților și viața luxoasă, Amanda nu se poate împăca cu faptul că acum este o femeie de vârstă mijlocie, cu doi copii, abandonată de soțul ei și care locuiește într-un mic apartament din St. Louis. Se agață febril de amintirile tinereții sale și ale vechiului sud american, incapabilă să se întoarcă nici una, nici alta, dar respingând categoric realitatea din jurul ei.

Eu insumi Volum - naratorul din piesă, privitorul vede toate celelalte personaje prin prisma percepției sale, dar în același timp nu își impune punctul de vedere personajelor, prezentându-le cât mai obiectiv posibil și permițând publicului să judece ei pentru ei înșiși. La fel ca Amanda și Laura, Tom nu își poate găsi locul în lume. Natura sa poetică încearcă să iasă din viața de zi cu zi a unui apartament din St. Louis și să lucreze într-un magazin de pantofi, dorește să călătorească, să învețe și să creeze. Visele sunt „menajeria lui de sticlă”, dar împlinirea lor le va permite să iasă din lumea fragilă a sticlei?

Există, de asemenea, un personaj extra-scenic în piesă - Soțul Amandei , "Operator de telefon care s-a îndrăgostit de distanța lungă" care apare în piesă doar ca un portret pe perete. Deși privitorul nu vede acest personaj, el este important și pentru piesă, deoarece ajută la vizualizarea imaginii complete a familiei și explică parțial apariția „menajeriilor de sticlă” din ea.

Ultimul personaj din piesă este Jim O "Connor , invitatul și „tânărul plăcut obișnuit” se deosebesc brusc de celelalte personaje. El - „Mesager din lumea realității”, o persoană simplă care se potrivește cu ușurință în lumea din jur cu dorințele și ambițiile sale simple. Williams introduce acest personaj pentru contrast, atunci când apare pe scenă, „inadecvarea” pentru viața altor personaje este deosebit de evidentă. Spargând una dintre figurile Laurei, el arată clar că este singurul dintre cei patru care este complet liber de magia „menajeriei de sticlă”.

Piesa de Tennessee Williams este în mare parte autobiografică, cercetătorii observând că Wingfield-urile aveau prototipuri foarte reale - Thomas Leiner însuși (adevăratul nume al scriitorului), mama sa Edwina și sora Rose. Poate de aceea The Glass Menagerie este cea mai lirică și emoțională piesă a dramaturgului.

Aici a încercat să arate un tip special de oameni, oameni care sunt empatici, sensibili, nu ca alții și de natură poetică. Oameni care trăiesc după iluziile, visele și amintirile lor, oameni ca niște figuri fragile din sticlă, gata să fie spulberate de cea mai mică atingere a realității. Arătând lumea lor stranie „sticloasă”, Williams îl lasă pe cititor să decidă singur ce sunt demne astfel de personaje - dispreț, milă sau, poate, admirație.

Sursa - site-ul nostru:

Această piesă amintește mai mult de amintiri. În ea, Tom Wingfield povestește zilele în care a locuit în St. Louis cu mama sa, Amanda Wingfield. De data aceasta a căzut chiar în pauza dintre cele două războaie. Mama lui Tom era înzestrată cu o imensă dragoste de viață. Sora lui, Laura, locuia cu ei. Sora era o visătoare. În copilărie, a suferit o boală foarte gravă, în urma căreia un picior a rămas mai scurt decât celălalt. Tom, la inimă, era un adevărat poet. A lucrat într-un magazin de pantofi, unde a suferit foarte mult. A fost obligat să facă ceva ce ura. După muncă, a ascultat poveștile mamei sale despre viața din Sud, despre multe victorii care erau reale și imaginare.

Amanda așteaptă cu nerăbdare succesul copiilor ei iubiți. Vrea ca Laura să se căsătorească cu succes, iar Tom să urce pe scara carierei. Pur și simplu nu vrea să observe cât de mult își urăște Tom slujba și cât de iubită este fiica ei. Mama a încercat să o facă pe Laura să urmeze un curs de dactilografiere, dar încercarea este sortită eșecului. Din emoție și frică, mâinile fiicei încep să-i tremure. Cu un astfel de dezavantaj, este pur și simplu imposibil să faci tastarea. Laura se simte bine doar acasă, unde se joacă cu animalele de sticlă. După eșecul cursurilor, Amanda speră și mai mult la o căsătorie reușită a fiicei sale. În același timp, mama încearcă să urmeze lectura fiului ei. Crede că fiul ei citește romane prea vulgare. De asemenea, i se pare ciudat că fiul ei are un film în fiecare seară. De fapt, aceste drumeții îi fac ziua mai puțin monotonă, mai colorată.

Într-o zi, Tom promite să aducă un bărbat decent acasă și să-i prezinte Laura. Câteva zile mai târziu, îl aduce acasă pe Jim O "Conor, un coleg, singura persoană din magazin cu care era în relații prietenoase. În copilărie, Laura și Jim au mers la aceeași școală. Tânărul a fost destul de surprins de aflați că Laura este soția lui Tom. Laura era îndrăgostită de Jim la vârsta școlii. El a fost mereu în centrul atenției: a jucat baschet destul de bine, a cântat în piesele școlare, a condus un club de discuții. Văzându-l pe Jim, Laura a fost șocată. mâna lui, aproape că a leșinat. Jim nu a recunoscut-o imediat pe fată, a trebuit să-i amintească că se cunoșteau de multă vreme. Cu mare dificultate tânărul și-a amintit că i-a dat Laurei porecla Trandafir albastru. Jim era nu are atât de mult succes în viață pe cât promisese la școală. Dar, cu toate acestea, nu își pierde încrederea în ea însăși, își face diferite planuri pentru viitor. Laura încetează treptat să fie nervoasă, începe să comunice cu Jim ca și cu un vechi prieten.

Jim vede că fata este foarte închisă în sine. El încearcă în orice fel să o ajute, convingând-o că șchiopătul ei este aproape invizibil. La școală, nimeni nu a observat că purta pantofi speciali. Jim îi explică Laurei că oamenii nu sunt atât de urâți și de furioși, trebuie doar să te uiți mai atent la persoana respectivă. El crede că principala problemă a fetei este că se consideră a fi cea mai rea dintre toate. Laura îi arată colecția ei de fiare de sticlă. Aceasta, pentru ea, înseamnă cel mai înalt grad de încredere.

Laura începe să întrebe despre fata cu care s-a întâlnit Jim la școală. Se zvonea că s-au logodit. Aflând că toate acestea sunt doar un zvon, Laura părea să înflorească. În sufletul ei era puțină speranță.

Un vals dintr-o cafenea din apropiere se aude prin fereastra casei. Jim o invită pe Laura să danseze. Ea refuză, motivul este că poate zdrobi piciorul. Jim râde și spune: „Nu sunt de sticlă”. În timp ce dansau, au dat peste o masă de lemn pe care stăteau figuri de sticlă. Iubitul ei iubit a căzut de la ea. I s-a rupt cornul. Acum nu se deosebește de alte animale. Laura îi dă acest Edinorn invalidat lui Jim ca amintire a acestei seri minunate. După dans, Jim i-a spus Laurei că este o fată foarte frumoasă, că a întâlnit-o pe un milion, apoi o sărută. Văzând că fata a înțeles greșit totul, Jim raportează că are o mireasă. Laura era foarte supărată. Jim începe să o calmeze cu tot felul de platitudini americane precum: „Un om își construiește propriul destin” și altele asemenea. Amanda intră în cameră, crezând că mirele este deja pe cârlig, dar Jim clarifică totul. Jim trebuie să se grăbească, pentru că trebuie să se întâlnească cu mireasa la gară. Neavând timp să-și ia concediu și să plece, mama se aruncă asupra lui Tom cu un scandal. Fiul s-a enervat, a renunțat la slujbă și a plecat rătăcind.

Epilogul spune că Tom nu va putea niciodată să-și uite sora, a fost întotdeauna și i se va dedica. Tom o iubește foarte mult pe Laura și era într-o profundă tristețe când și-a dat seama că s-ar putea să nu o mai vadă niciodată.
Rezumatul piesei "Glass Menagerie" relată de A.S. Osipova.

Vă rugăm să rețineți că acesta este doar un rezumat al operei literare „The Menagerie de sticlă”. Multe puncte și citate importante lipsesc în acest rezumat.

Tennessee Williams

Menajerie de sticlă

The Glass Menagerie de Tennessee Williams (1944)

Personaje

Amanda Wingfield - mamă. Această femeie mică are o mare dragoste de viață, dar nu știe să trăiască și se agață cu disperare de trecut și de îndepărtat. Actrița trebuie să creeze cu atenție personajul și să nu se mulțumească cu un tip gata făcut. Nu este nicidecum paranoică, dar viața ei este paranoia pură. Există o mulțime de atractivitate și mult amuzant în Amanda, ea poate fi iubită și compătimită. Este, fără îndoială, caracterizată de îndelungă răbdare, este chiar capabilă de un fel de eroism și, deși este uneori crudă prin lipsă de gândire, gingășia trăiește în sufletul ei.

Laura Wingfield - fiică. Incapabilă să stabilească contactul cu realitatea, Amanda continuă să se mențină și mai mult pe iluzii. Poziția Laurei este mult mai serioasă. În copilărie, a suferit o boală gravă: un picior este puțin mai scurt decât celălalt și necesită pantofi speciali - pe scenă acest defect ar trebui să fie abia sesizabil. Prin urmare - izolarea ei tot mai mare, astfel încât, în final, ea însăși devine ca o figurină de sticlă din colecția sa și nu poate părăsi raftul din cauza fragilității excesive.

Tom Wingfield - Fiul și prezentatorul Amandei în piesă. Un poet care slujește într-un magazin. Conștiința lui îl roade, dar este obligat să acționeze nemilos - altfel nu va scăpa din capcană.

Jim O "Connor - oaspetele. Tânăr drăguț și obișnuit.

Scenă - strada din St. Louis.

Timpul acțiunii - Acum și atunci.

Nu am văzut mâini atât de subțiri nici măcar în ploaie ...

E. E. Cummings

„The Glass Menagerie” este o piesă de memorie, deci poate fi pusă în scenă cu un grad semnificativ de jantă în raport cu metodele acceptate. Materialul său delicat și fragil presupune cu siguranță o direcție abilă și crearea unei atmosfere adecvate. Expresionismul și alte tehnici convenționale din dramă urmăresc un singur scop - să se apropie cât mai mult de adevăr. Când un dramaturg folosește o tehnică convențională, el nu încearcă deloc, în niciun caz, să nu facă acest lucru - să se elibereze de obligația de a face față realității, de a explica experiența umană; dimpotrivă, el caută sau ar trebui să se străduiască să găsească o modalitate de a exprima viața cât mai sincer, mai sincer și mai viu. O piesă tradițională realistă cu un frigider adevărat și bucăți de gheață, cu personaje care explică la fel ca spectatorul, este la fel ca un peisaj în pictura academică și are același merit dubios - asemănarea fotografică. Acum, poate, toată lumea știe deja că similitudinea fotografică nu joacă un rol important în artă, că adevărul, viața - pe scurt, realitatea - sunt un singur tot, iar imaginația poetică poate arăta această realitate sau surprinde trăsăturile sale esențiale doar transformând exterior aspectul lucrurilor.

Aceste note nu sunt doar o prefață la această piesă. Ei propun conceptul unui nou teatru plastic, care trebuie să înlocuiască mijloacele epuizate ale plauzibilității externe, dacă vrem ca teatrul, ca parte a culturii noastre, să recâștige vitalitatea.

Ecran... Există o singură diferență semnificativă între textul original al piesei și versiunea sa scenică: acesta din urmă nu conține ceea ce am încercat experimental în original. Mă refer la un ecran pe care sunt proiectate o imagine și inscripții folosind un felinar magic. Nu regret că nu se folosește ecranul în producția actuală de pe Broadway. Abilitatea uimitoare a domnișoarei Taylor ne-a permis să limităm performanța la cele mai simple accesorii. Cu toate acestea, cred că unii dintre cititori vor fi interesați să știe cum a apărut ideea ecranului. Prin urmare, restaurez această tehnică în textul publicat. Imaginea și inscripțiile sunt proiectate din felinarul magic, situat în spatele perdelelor, pe o parte a partiției dintre camera din față și sala de mese: în restul timpului această parte nu ar trebui să iasă în evidență în niciun fel.

Scopul utilizării ecranului, cred, este evident - să subliniez semnificația acestui episod. Fiecare scenă are un moment sau momente care sunt cele mai importante din punct de vedere compozițional. Într-o piesă de teatru formată din episoade separate, în special în The Glass Menagerie, compoziția sau povestea poate uneori eluda publicul, iar apoi va apărea impresia fragmentarității, mai degrabă decât arhitectonica strictă. Mai mult, problema poate să nu fie atât în ​​piesă, cât și în lipsa de atenție din partea publicului. O inscripție sau o imagine pe ecran va consolida indiciul din text, va ajuta într-un mod accesibil și ușor de a transmite ideea dorită conținută în replici. Cred că, pe lângă funcția compozițională a ecranului, este important și impactul său emoțional. Orice regizor cu imaginație poate găsi în mod independent momente convenabile pentru a utiliza ecranul și nu se poate limita la instrucțiunile din text. Mi se pare că posibilitățile acestei etape înseamnă sunt mult mai largi decât cele utilizate în această piesă.

Muzică... Un alt mediu non-literar care este folosit în piesă este muzica. Melodia simplă, transparentă a „Glass Menagerie” subliniază emoțional episoadele corespunzătoare. Veți auzi o astfel de melodie într-un circ, dar nu în arenă, nu în timpul unui marș solemn al artiștilor, ci în depărtare și când vă gândiți la altceva. Apoi pare nesfârșit, apoi dispare, apoi sună din nou în capul meu, ocupat cu câteva gânduri, - cea mai amuzantă, cea mai tandră și, poate, cea mai tristă melodie din lume. Exprimă ușurința aparentă a vieții, dar există, de asemenea, o notă de tristețe inevitabilă, inexprimabilă. Când te uiți la un bibelou de sticlă subțire, te gândești cât de minunat este și cât de ușor este să-l spargi. Așa se întâmplă și cu această melodie nesfârșită - apare apoi în piesă, apoi cedează din nou, ca și când ar purta-o într-o briză schimbătoare. Este ca un fir care leagă prezentatorul - își trăiește viața în timp și spațiu - și povestea sa. Apare între scene ca o amintire, ca regret pentru trecut, fără de care nu există joc. Această melodie aparține în principal Laurei și, prin urmare, sună deosebit de clar atunci când acțiunea se concentrează asupra ei și asupra figurilor grațioase fragile care par să o întruchipeze foarte mult.

Iluminat... Iluminarea în piesă este condiționată. Scena este văzută ca într-o ceață de amintiri. O rază de lumină cade brusc asupra unui actor sau asupra unui obiect, lăsând în umbră ceea ce pare a fi centrul acțiunii. De exemplu, Laura nu participă la cearta lui Tom cu Amanda, dar ea este cea care este inundată de lumină limpede în acest moment. Același lucru este valabil și pentru scena cinei, în care figura tăcută a Laurei de pe canapea ar trebui să rămână în centrul atenției privitorului. Lumina care cade pe Laura se distinge printr-o puritate deosebită castă și seamănă cu lumina de pe icoanele vechi sau de pe imaginile Madonelor. În general, piesa poate folosi pe scară largă tipul de iluminare pe care îl găsim în pictura religioasă - de exemplu, El Greco, unde figurile par să strălucească pe un fundal relativ cețos. (Acest lucru va permite, de asemenea, o utilizare mai eficientă a ecranului.) Utilizarea gratuită a luminii, bazată pe imaginația creativă, este foarte valoroasă, poate da mișcare și plasticitate pieselor statice.

Prima scenă

Wingfield-urile trăiesc într-unul dintre uriașii stupi multicelulari care cresc ca creșteri în zonele urbane supraaglomerate locuite de oameni săraci din „clasa de mijloc” și care caracterizează dorința acestui segment cel mai mare și în esență cel mai sclavizat al societății americane de a evita fluiditatea, diferențierea și conservarea și obiceiurile unei mase mecanice omogene. Ei intră în apartament de pe o stradă laterală, printr-o scară de incendiu - chiar în nume există un anumit adevăr simbolic, deoarece aceste clădiri uriașe sunt constant cuprinse într-o flacără lentă de disperare umană inextinctibilă. Pasajul de incendiu, adică platforma propriu-zisă și scările de jos, fac parte din peisaj.

Acțiunea piesei este amintirile unei persoane și, prin urmare, decorul este nerealist. Memoria este dură ca poezia. Nu îi pasă de unele detalii, dar altele apar în mod deosebit. Totul depinde de ce fel de răspuns emoțional declanșează evenimentul sau obiectul care va fi atins de memorie; trecutul este păstrat în inimă. De aceea interiorul este văzut într-o ceață poetică tulbure.

Când perdeaua se ridică, privitorul va fi expus la peretele sumbru din spate al clădirii în care locuiesc Wingfields. Pe ambele părți ale clădirii, care se află paralel cu rampa, există două alei înguste și întunecate; merg adânc, pierduți printre șireturile de haine încurcate, coșurile de gunoi și grămezile de zăpadă nefastă ale scărilor vecine. În aceste acțiuni, actorii intră sau ies din scenă în timpul acțiunii. Spre sfârșitul monologului de deschidere al lui Tom, interiorul apartamentului Wingfield de la primul etaj va începe treptat să strălucească prin peretele întunecat al clădirii.