Pictura impresionistă. „Impresionismul” Principalele trăsături ale impresionismului în pictură. Artiștii impresioniști și prezentarea picturilor lor

Prezentare " Impresionismul în pictură„va prezenta lucrările unor artiști francezi remarcabili: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley și Auguste Renoir, vor vorbi despre revoluția pe care aceștia au făcut-o în artă.

Impresionismul în pictură

Despre originea termenului impresionism „Voi spune doar de dragul ordinii, sunt sigur că cititorul meu curios știe despre asta încă din anii de școală. Acest termen a apărut pentru prima dată în articol critic in ziar Sharivari”, dedicată expoziției artiștilor care au decis să expună lucrări neacceptate de Salon, unde la acea vreme arta academică era binevenită. Eroii noștri iubitori de libertate, nedorind să se supună niciunei reguli, au obținut permisiunea împăratului Napoleon al III-lea de a-și organiza propria expoziție. Prima astfel de acțiune din 1863 a fost numită „ Salonul proscris". Zece ani mai târziu, artiștii au expus din nou. La această expoziție, printre alte lucrări care au șocat publicul, s-a aflat și tabloul de acum faimos în întreaga lume. Claude Monet „Impresie. răsărit”, care a dat un nume unei minunate direcții în artă.

Artiștii impresioniști au existat și sunt mulți. Prezentarea mea este dedicată doar lucrării celor mai proeminenti cinci. Orice persoană creativă este foarte conștientă de cât de dificil este să rămâi fidel ideilor tale într-o societate autoritară. Eroii noștri se găseau adesea într-o situație fără speranță, neavând mijloacele pentru a-și hrăni familiile (Camille Pissarro, de exemplu, a avut șapte copii!).

Arta si stiinta

Descoperirile impresioniștilor în domeniul artei au fost indisolubil legate de descoperiri științificeși intuițiile creative ale predecesorilor lor. Principala regulă a pictorilor impresioniști a fost condiția muncii en plein air. Această idee nu era nouă. Și-au pictat peisajele minunate și pline de viață în aer liber.Dar nici barbizonii, nici impresioniștii nu ar fi putut lucra în aer dacă, în 1841, portretistul american John Rend nu ar fi inventat tabla, tub termocontractabil pentru vopsele în ulei. Invenția fotografiei nu a putut decât să afecteze soarta picturii. Apropo, unul dintre primii fotografi profesioniști, Ralph Nadar, a fost un prieten cu impresioniștii, care și-au aranjat primele expoziții în studioul său.

— Teorie seacă, prietene...

Spre deosebire de pictură, nu vom găsi profunzime și sinceritate în peisajele impresioniștilor. Sarcina eroilor prezentării mele a fost să surprindă pe pânză starea de moment a mediului aerian. Personajul principal al pictorilor impresioniști nu a fost natura, ci lumina si aerul schimbându-se în fiecare clipă. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley au încercat să surprindă aceste schimbări. Tocmai această dorință o datorăm existenței celebrei serii a lui Claude Monet: Fân, Catedrala din Rouen, Gare Saint-Lazare, Plopi, clădirea Parlamentului din Londra, Nimfee și altele. Pe site Gallerix.ru puteți vedea aceste imagini la calitate bună.

idei impresioniste

  • Nicio culoare nu există de la sine. Forma și culorile sunt concepte inseparabile. Lumina evocă forme. Lumina dispare, formele și culorile dispar.

  • Fiecare culoare este formată din elementele luminii solare, adică din cele 7 tonuri ale spectrului.

  • Ceea ce se numea tonul local este o iluzie: frunza nu este verde, trunchiul copacului nu este maro.

  • Aerul este singurul complot real al imaginii, doar prin el vedem tot ce este înfățișat pe ea.

  • Pictorul trebuie să scrie doar cu șapte culori ale spectrului și să elimine tot restul din paletă. Aceasta este ceea ce Claude Monet a făcut cu îndrăzneală, adăugând doar alb și negru. Apoi, în loc să compună amestecuri pe o paletă, trebuie să introducă pe pânză doar striuri de șapte culori pure, așezându-le una lângă alta, lăsând culorile individuale să intre în amestecuri deja în ochiul privitorului, deci, acționând. asa cum face lumina insasi... Aceasta este teoria descompunerii tonurilor, care este baza principală a tehnicii impresioniștilor.

  • Lumina devine singurul complot al tabloului, interesul pentru obiectele pe care se joacă devine secundar.
    Volynsky. arborele verde al vieții

„Impresionistii au transformat perceptia despre pictura si natura. Este puțin probabil ca după ei să existe un iubitor de artă sau un artist care îndrăznește să spună că cerul este doar albastru, zăpada este albă și iarba este verde. Fără să observăm, acum privim lumea prin prisma picturii impresioniste. Au deschis posibilitatea de a vedea nu doar un anumit obiect, ci „ceea ce trăiește între artist și subiectul imaginii”. Desigur, au avut predecesori grozavi, dar impresioniștii au fost cei care au deschis fereastra către lumea soarelui și a aerului atât de larg.”
Fomina N.N.

Site-ul Arthive are un material interesant dedicat impresioniștilor: „ Călătorind în Franța cu impresioniștii. Fanii artei impresioniste vor fi interesați.

Dacă decideți să vizionați prezentarea mea, atunci nu fi prea leneș să o descărcați pe computer (s-a dovedit totuși a fi foarte grea, am vrut să o fac frumoasă, iar formatul png este greu). În caz contrar, multe efecte de animație nu vor funcționa.

Referinte:

  • Artă. Enciclopedie pentru copii mici. - M .: Parteneriatul enciclopedic rusesc, 2001.
  • Enciclopedie pentru copii. T.7. Artă. – M.: Avanta+, 2000.
  • Enciclopedie. Peisaj. - M .: „OLMA-PRESS Education”, 2002.
  • Mari artiști. Volumul 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Editura „Direct-Media”, 2011.
  • Beckett V. Istoria picturii. - M .: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003.
  • Mari artiști. Volumul 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Editura „Direct-Media”, 2010.
  • Mari artiști. Volumul 59. Alfred Sisley. - M .: Editura „Direct-Media”, 2010.
  • Mari artiști. Volumul 4. Claude Monet. - M .: Editura „Direct-Media”, 2009.
  • Emokhonova L.G. Cultura artistică mondială: Proc. Alocație pentru studenți. medie ped. manual stabilimente. - M .: Centrul editorial „Academia”, 1998.
  • Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Arta Mondială. al XIX-lea. Arte vizuale, muzică, teatru. ‒ Sankt Petersburg: Peter, 2007.
  • Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
  • Samin D.K. O sută de mari artiști. – M.: Veche, 2004.

Noroc!

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

IMPRESIONISM

Impresionisti E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

Începutul impresionismului Începutul în 1874 - Paris. Prima expoziție a impresioniștilor Expoziția a reunit artiști care nu au fost recunoscuți de publicul larg și respinși de juriul saloanelor - „Salonul Les Misérables”. Răsărit ”Expoziții impresioniste din 1874 până în 1886. Impresionismul a fost o tendință globală în cultură care a pătruns toate tipurile de arte plastice, literatură, muzică, teatru, a influențat viziunea asupra lumii și filosofia oamenilor. Impresioniștii au abandonat narațiunea, intriga, socialul critică.

E. Monet „Impresiune. Răsărit"

Impresionismul francez Aceasta este o direcție stilistică, o viziune specială asupra lumii, atitudine, viziune asupra lumii. Impresionisti - fondatorii artă contemporană. Au stabilit o legătură directă între ochiul pictorului și lumină. Aceasta este o metodă creativă specială, care se bazează pe transferul de impresii, fixarea momentelor evazive ale vieții.Influența luminii și a aerului asupra formelor și tonurilor obiectelor este una dintre cerințele principale pentru imagine. A reproduce impresia unei priviri de moment asupra peisajului, cu un joc deosebit de lumini, intr-un moment in care formele nu sunt inca intelese si procesul de asimilare de catre creier a ceea ce vede ochiul abia incepe. Impresia este uneori asemănătoare cu ceea ce simte o persoană care tocmai s-a trezit, văzând lumină și culori, dar neavând încă timp să-și dea seama unde se află și ce este în fața lui.

Studiul impresionismului francez ca o lucrare terminată. Inversarea accentului: ceea ce părea un studiu, un gol, a devenit scopul picturii lor. Apropierea schiței și a imaginii și adesea îmbinarea mai multor etape de lucru într-un proces continuu. Iluminatul este conceptul cheie. Dacă este posibil, acele nuanțe trecătoare care sunt create de iluminarea care se schimbă rapid sunt capturate. Lucrați în aer liber - în aer liber și nu în studio. Stilul de scriere foarte rapid. Această metodă le-a schimbat ritmul muncii, trebuiau să scrie rapid. Consecința acestui lucru a fost textura mobilă impulsivă a picturii lor. Influența fotografiei. Luat dintr-o fotografie - gesturi evazive, neobservate anterior, un nou ritm; noi puncte de vedere, prim-plan Influența artei japoneze (gravură).

Tehnica și metoda luminii impresioniste - personaj principal pictura lor Principiul „pictării a ceea ce vezi în mijlocul luminii și al aerului” stă la baza picturii în aer liber a impresioniștilor. Lumina a devenit egală cu intriga. Dintr-o componentă de imagine, a devenit subiect de imagine. Peisajul impresionist arată întotdeauna nu numai zona dată, ci și zona dată într-o lumină dată. asimetria compoziției. Puncte de vedere neașteptate și unghiuri complexe. Descentralizarea imaginii, deplasarea axelor compoziționale, secțiunile „arbitrare” ale părților compoziției, obiectele și figurile imaginii în sine. Un detaliu poate ascunde principalul lucru, absența unei separări tradiționale între fundal și subiectul principal al imaginii. Tabloul este ca un fragment al naturii, ca și cum ar fi văzut printr-o fereastră sau, potrivit lui Degas, „a aruncat o privire prin gaura cheii”.

Tehnica şi metoda impresioniştilor Fără desen preliminar. Desenul de contur, precum și clarobscurul, lipsesc; adâncimea nu este transmisă de perspectivă, Avantajul este culorile vibrante ale spectrului solar. Negrul, maro și gri sunt în general ignorate și nu sunt incluse în paletă. Descompunerea tonurilor complexe în culori pure. Culorile pure sunt adesea plasate pe pânză fără amestecare prealabilă pe o paletă și percepute de privitor conform unui sistem optic de amestecare; Lovituri de diferite forme. Tușele colorate sunt zdrobite, împrăștiate în numeroase „virgule”, aplicate una lângă alta. Mijloacele lichide, libere, pastoase dau relief stratului de vopsea.

Edouard Manet Nesocotește convențiile seculare, idealurile de frumusețe general acceptate „Mic dejun pe iarbă” Descoperă adevărata frumusețe în cursul cotidian al vieții. „Balconul” Oferă poezie obișnuitului, imagine reală"Olympia"

E. Manet. Micul dejun pe iarbă

E. Manet. Balcon

E. Manet. Olimpia

Claude Monet a fost primul care a formulat principiile unei noi direcții, a dezvoltat un program în aer liber și o tehnică caracteristică acestei direcții. Lumea, scufundată în aer, își pierde materialitatea, se transformă într-o armonie de puncte de lumină. „Boulevard des Capucines” El a scris același motiv, explorând efectele luminii în diferite momente ale zilei și în diferite momente ale anului. „Catedrala Rouen” „Nuferi” El credea că nu există culoare neagră în natură, el a susținut că până și umbrele sunt colorate.

C. Monet. Bulevardul Capucinelor

C. Monet Nuferi

C. Monet. Catedrala din Rouen, portalul de vest și turnul Saint-Roman, la prânz. C. Monet. Portalul Catedralei din Rouen: Armonie în lumina dimineții C. Monet. Catedrala din Rouen, portal de vest, vreme înnorată.

Camille Pissarro Căuta farmecul artistic în obișnuit și semnificația în cotidian. „Recolta” Parisul și împrejurimile sale apar în amurg violet și în ceața unei dimineți gri și în albastru zi de iarnă. Bulevardul Montmartre

K. Pissarro. Recolta

K. Pissarro. Bulevardul Montmartre. Dupa amiaza. Soarele

K. Pissarro. Bulevardul Montmartre. Dupa amiaza. Ploaie

K. Pissarro. Bulevardul Montmartre. Dimineaţă. În general noros.

Auguste Renoir „Pictorul fericirii” Adevărata vocație este imaginea unui bărbat Imaginile sunt construite pe combinații armonioase, pure, colorate majore „Portretul lui Jeanne Somari” Omul este partea inseparabilă, cea mai frumoasă a naturii „Micul dejun al Canoși”

O. Renoir. Portretul lui Jeanne Somari

O. Renoir. Mic dejun canoși

Edgar Degas Un adversar al imediatei în artă, plein air, aproape niciodată pictat din natură. El a descris viața de zi cu zi a teatrului, a hipodromului, a femeilor la toaletă, a scenelor de travaliu. „Blue Dancers” „Ironers” „Cai de curse în fața podiumului” Imaginile sunt acoperite de tristețe, uneori ironice, alteori sarcastice „Absint”

E. Degas. dansatori albastri

E. Degas. Călcători

Lecție MHC în clasa a XI-a

Tema „Impresionism și postimpresionism”

în pictură"

Profesorul Sidorenko L.S.

Școala secundară MBOU din Pionersky

Regiunea Kaliningrad


Scopul lecției:

Introducere în impresionism și postimpresionism

Obiectivele lecției:

- să-și facă o idee despre tendințele artistice în pictură la începutul secolelor XIX-XX;

- dezvoltarea abilităților de evaluare opere de artă, analiza si generalizarea, construirea independenta a concluziilor;

- dezvolta o atitudine morală și estetică față de lume și dragoste pentru artă:

- să activeze activitatea creativă şi cognitivă a elevilor.


Impresionism - direcţia în arta ultimei treimi

XIX - începutul secolului XX, ai cărui reprezentanți au căutat să surprindă lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, transmit cu adevărat momentele vieții.

Impresionismul a apărut în anii 1860. în Franța, când pictorii E. Manet, O. Renoir și E. Degas au introdus în artă diversitatea, dinamica și complexitatea vieții urbane moderne, prospețimea și imediatitatea percepției lumii.

În postimpresionism, care a sporit interesul pentru principiile filozofice și simbolice ale artei, să forma de arta(construcția spațiului, volumul), până la stilizarea decorativă, s-a reflectat atmosfera de căutări contradictorii ale valorilor morale din perioada de început a crizei culturii europene.




Pentru prima dată, picturile impresioniste au fost prezentate la Salonul Les Misérables.

E. Zola, care l-a numit pe Manet „un clasic pictura modernă”, a prezis că creațiile artistului vor intra în cele din urmă la Luvru, vistieria Franței.

Picturile sunt deținute de statul francez și sunt expuse la Musée d'Orsay din Paris.

E. Manet

(1832- 1883)



Tabloul „Impresiune. Răsărit”, scrisă în 1873 din viață, a dat numele direcției artistice „Impresionism”.

Expus pentru prima dată în 1874. Marmottan a fost furat de la Muzeul din Paris în 1985 împreună cu alte picturi. Abia în 1991 și-a luat din nou locul în expoziție.

C. Monet

(1840-1926)


Edgar Degas

„Dansatorii albaștri”


Pictura „Blue Dancers” se păstrează la Moscova, în Muzeul de Stat Arte Frumoase

numit după A. S. Pușkin

din 1948

auto portret

E. Degas

(1834-1917)



Tabloul „Inundație în Port Marly”

scrisă în 1872

este in Galeria Națională de Artă Washington

A. Sisley

(1839-1899)



Tabloul „Pasajul de la Opera din Paris” a fost scris în 1899, este păstrat la Moscova, în Muzeul de Stat de Arte Frumoase, numit după A. S. Pușkin

C. Pissarro

(1830 – 1903)




Pierre Auguste Renoir

3 portrete

actrițe de teatru

Comédie Francaise de Jeanne Samary



auto portret

P. Renoir

(1841-1919)



Pictura

„Piersici și pere”

scris în 1895, păstrat în Stat Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin

P. Cezanne

(1839-1906)


Vincent van Gogh Noaptea stelelor»

„Privindu-mă la stele, încep mereu să visez. Mă întreb: de ce ar trebui să ne fie mai puțin accesibile punctele luminoase de pe cer decât punctele negre de pe harta Franței?


Pictura „Noaptea înstelată” a fost scrisă în 1889, se află la Muzeul de Artă Modernă,

în New York City

van Gogh

(1853 - 1890)


Surse de informare:

https://yandex.ru/images/

https://en.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsov/pisarro1.html

G.I. Danilova. Cultura artistică mondială: din secolul al XVIII-lea până în prezent. Clasa a 11a. Un nivel de bază de. M. : Drofa, 2011.


Plan: Conceptul de impresionism, reprezentanți, principalele sale trăsături în pictură, Conceptul de impresionism, reprezentanți, principalele sale trăsături în pictură, Claude Oscar Monet, scurtă biografie Claude Oscar Monet, scurtă biografie lucrări notabile Monet Cele mai cunoscute lucrări ale lui Monet Pierre Auguste Renoir, scurtă biografie Pierre Auguste Renoir, scurtă biografie Cele mai faimoase lucrări ale lui Renoir Cele mai cunoscute lucrări ale lui Renoir Impresionismul în sculptură. Auguste Rodin Impresionismul în sculptură. Auguste Rodin Sculptura cetățenilor din Calais Sculptura cetățenilor din Calais


Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris. Faima lui Monet a fost adusă de portretul lui Camille Donsier, scris în 1866 („Camille, or a portrait of a lady in a green dress”). Claude Oscar Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris. Faima lui Monet a fost adusă de portretul lui Camille Donsier, scris în 1866 („Camille, or a portrait of a lady in a green dress”). celebrul peisaj „Impresiune. The Rising Sun” (Impresie, soleil levant). celebrul peisaj „Impresiune. The Rising Sun” (Impresie, soleil levant). Artistul a murit pe 5 decembrie 1926 la Giverny Artistul a murit pe 5 decembrie 1926 la Giverny Un crater de pe Mercur a fost numit după Monet. Un crater de pe Mercur poartă numele lui Monet.






1869 Ulei pe pânză. 89 x 130 cm Musée d'Orsay, Paris Respins de Salonul „Vircă” - o întruchipare magnifică a unei zile de iarnă și una dintre cele mai tablouri celebre Claude Monet.










Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 la Limoges, un oraș situat în sudul Franței centrale. Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 la Limoges, un oraș situat în sudul Franței centrale. Renoir a gustat pentru prima dată succesul în 1864, când una dintre picturile sale a trecut printr-un proces de selecție riguros și a fost expusă la Salon, expoziția anuală de artă de stat. Renoir a gustat pentru prima dată succesul în 1864, când una dintre picturile sale a trecut printr-un proces de selecție riguros și a fost expusă la Salon, expoziția anuală de artă de stat. La 3 decembrie 1919, Pierre-Auguste Renoir a murit la Caen din cauza pneumoniei, la vârsta de 78 de ani. Înmormântat la Essua. La 3 decembrie 1919, Pierre-Auguste Renoir a murit la Caen din cauza pneumoniei, la vârsta de 78 de ani. Înmormântat la Essua.


Tablouri de Renoir Umbrellas () Pierre Auguste Renoir „Nud în lumina soarelui”






Micul dejun al canașilor Ulei pe pânză. 128x173. Colecția Phillips. Galeria Națională din Washington.


Portrete ale actriței Jeanne Samary (gg.)


Două fete la pian () Baia (1892)




Impresionismul în sculptură. Auguste Rodin Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Marele sculptor francez Auguste Rodin, în multe dintre lucrările sale, a fost aproape de impresioniști și artiști Art Nouveau într-un efort de a transmite un moment în expresia facială sau în poziția unei persoane; în regândirea abordării și stilului academic clasic în sculptură. Aproape toate lucrările sale au stârnit interesul și reacția ambiguă a publicului Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Marele sculptor francez Auguste Rodin, în multe dintre lucrările sale, a fost aproape de impresioniști și artiști Art Nouveau într-un efort de a transmite un moment în expresia facială sau în poziția unei persoane; în regândirea abordării și stilului academic clasic în sculptură. Aproape toate lucrările sale au stârnit interes și reacții ambigue din partea publicului.