Van Gogh pictează noapte înstelată în engleză. Noapte înstelată de Vincent van Gogh. Caracteristici ale picturii lui Van Gogh „Noaptea înstelată” – care a fost intenția maestrului

Știați că celebrul tablou „Noapte înstelată” a lui Van Gogh a fost pictat de el într-un spital de psihiatrie? De ce a fost acolo și de ce artistul și-a tăiat lobul urechii?

Noaptea înstelată este una dintre cele mai multe tablouri celebre Pictorul postimpresionist olandez Vincent van Gogh. Este una dintre cele mai izbitoare și vizibile picturi din întreaga pictură occidentală. Scris această imagineîn 1889. Se spune că odată ce vezi Noaptea înstelată, nu o vei uita niciodată.

5 secrete ale picturii Nopții înstelate:

Poza a fost pictată într-un spital.

Celebrul tablou al lui Van Gogh „Noaptea înstelată” a fost pictat într-un spital de psihiatrie. A existat o perioadă dificilă în viața artistului olandez, când toate visele lui s-au prăbușit. Van Gogh a visat să-și creeze propriul atelier, dar nu a reușit. Ultimul pahar a fost o ceartă cu un prieten Paul Gauguin. După aceea, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii. Referirea unui astfel de act la corrida, pe care urechea taurului învins a fost tăiată. Artistul olandez și-a recunoscut înfrângerea, după care, fratele său a fost internat la un spital de psihiatrie.

Pictura este un produs al imaginației.

Pictorul postimpresionist olandez a lucrat întotdeauna din natură. Van Gogh credea că oamenii nu ar trebui să-și folosească imaginația. În schimb, trebuie să accepți realitatea. Dar realitatea din spital a fost prea crudă: nu poți ieși, nu poți munci, nu poți desena. Tabloul „Noapte înstelată” – arată ceea ce Van Gogh a vrut să vadă, și nu ceea ce a văzut de fapt. „Noaptea înstelată” este o evadare dintr-o realitate dificilă către stele.

Mi-am creat propria realitate.

Boala psihică a lui Van Gogh a fost atât de mare încât artistul a văzut ceea ce alții nu au văzut. Tabloul „Noaptea înstelată” este o adevărată confirmare a acestui lucru. În pictura sa, Van Gogh a descris planeta Venus și turbulența. În mod logic, nimic din toate acestea nu poate fi văzut cu ochiul liber.

Van Gogh a considerat acest tablou un eșec.

Van Gogh a considerat pictura „Noapte înstelată” nereușită. „Poate că le va arăta altora cum să înfățișeze efectele nocturne mai bine decât mine”, a spus artistul despre pictura sa la expoziții. Nu e de mirare, pentru că Van Gogh a crezut întotdeauna că este important să pictezi din natură. Cu toate acestea, această pictură a devenit importantă pentru expresioniști.

I-am scris o scrisoare fratelui meu.

Când Van Gogh a terminat pictura, i-a scris fratelui său: „De ce stelele strălucitoare de pe cer nu pot fi mai importante decât punctele negre de pe harta Franței? Așa cum luăm trenul spre Tarascon sau Rouen, așa murim pentru a ajunge la stele.” Un an mai târziu, artistul olandez s-a împușcat în piept. A ajuns la stele...

„Marturisesc, nu stiu de ce, dar privind la stele imi doresc mereu sa visez”

"Încă am nevoie cu pasiune - îmi voi permite acest cuvânt - în religie. Prin urmare, am plecat noaptea din casă și am început să desenez stele", i-a scris Van Gogh fratelui său Theo.

Merită să mergi la New York măcar de dragul de a o întâlni, cu Noaptea înstelată a lui Van Gogh.

Aici vreau să dau textul lucrării mele despre analiza acestei imagini. Inițial, am vrut să reluez textul astfel încât să fie mai în concordanță cu articolul pentru blog, dar din cauza eșecurilor în Cuvânt și a lipsei de timp, îl voi posta în forma sa originală, care a fost cu greu restaurată după program. prăbușit. Sper că până și textul original va fi cel puțin oarecum interesant.

Vincent Van Gogh(1853-1890) - un reprezentant proeminent al postimpresionismului. În ciuda drumului dificil de viață și a formării destul de târzii a lui Van Gogh ca artist, el s-a remarcat prin perseverență și diligență, ceea ce l-a ajutat să obțină un mare succes în stăpânirea tehnicii desenului și picturii. În cei zece ani din viață dedicați artei, Van Gogh a trecut de la un privitor experimentat (și-a început cariera ca comerciant de artă, așa că era familiarizat cu multe lucrări) la un maestru al desenului și picturii. Această scurtă perioadă a devenit cea mai vie și mai emoționantă din viața artistului.

Personalitatea lui Van Gogh este învăluită în mister în reprezentare cultura modernă. Deși Van Gogh a lăsat o mare moștenire epistolară (o corespondență extinsă cu fratele său Theo van Gogh), descrierile vieții sale au fost compilate mult mai târziu decât moartea sa și au conținut adesea povești fictive și atitudini distorsionate față de artist. În acest sens, a existat o imagine a lui Van Gogh ca un artist nebun care și-a tăiat urechea într-o criză, iar ulterior s-a împușcat complet. Această imagine atrage privitorul cu creativitatea secretă a artistului nebun, echilibrând în pragul geniului și nebuniei și misterului. Dar dacă examinăm faptele biografiei lui Van Gogh, corespondența sa detaliată, atunci multe mituri, inclusiv cele despre nebunia lui, sunt dezmințite.

Opera lui Van Gogh a devenit disponibilă publicului larg abia după moartea sa. La început, opera sa a fost atribuită unor domenii diferite, dar mai târziu au fost incluse în post-impresionism. Scrisul lui Van Gogh este diferit de orice altceva, așa că nici cu alți reprezentanți ai postimpresionismului nu poate fi comparat. Acesta este un mod special de aplicare a unei pensule, folosind diferite tehnici de pensulă într-o singură lucrare, o anumită culoare, expresie, caracteristici compoziționale, mijloc de exprimare. Este acest stil caracteristic lui Van Gogh pe care îl vom analiza folosind exemplul picturii „Noaptea înstelată” din această lucrare.

Analiza stilistică formală

„Noaptea înstelată” este una dintre cele mai multe lucrări celebre Van Gogh. Tabloul a fost pictat în iunie 1889 la Saint-Remy, din 1941 este păstrat la Muzeu artă contemporanăîn New York City. Tabloul este pictat în ulei pe pânză, dimensiuni - 73x92 cm, formatul este un dreptunghi alungit orizontal, acesta este un tablou de șevalet. Datorită particularității tehnicii, imaginea trebuie privită la o distanță suficientă.

Privind imaginea, vedem un peisaj de noapte. Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer - stelele, luna, mare înfățișată în dreapta și cerul nopții în mișcare. În dreapta în prim plan se înalță copaci, iar în stânga dedesubt este un oraș sau un sat ascuns în copaci. Fundalul sunt dealuri întunecate pe linia orizontului, devenind treptat mai sus de la stânga la dreapta. Poza, bazată pe intriga descrisă, aparține, fără îndoială, genului peisaj. Putem spune că artistul aduce în prim-plan expresivitatea și o oarecare convenționalitate a descrisului, întrucât rolul principal în lucrare este jucat de distorsiunea expresivă (culoarea, în tehnica loviturilor etc.).

Compoziția imaginii în ansamblu este echilibrată - în dreapta, copaci întunecați dedesubt, iar în stânga, o lună galben strălucitor deasupra. Din această cauză, compoziția tinde să fie diagonală, inclusiv din cauza dealurilor care cresc de la dreapta la stânga. În ea, cerul predomină asupra pământului, deoarece ocupă cea mai mare parte a pânzei, adică partea superioară predomină peste cea inferioară. În același timp, în compoziție există și o structură în spirală, care dă impulsul inițial mișcării, exprimată într-un flux spiralat pe cer în centrul compoziției. Această spirală pune în mișcare atât o parte a copacilor, cât și stelele, și restul cerului, luna și chiar partea inferioară a compoziției - satul, copacii, dealurile. Astfel, compoziția din statica familiară genului peisagistic se transformă într-o intriga dinamică, fantastică, care captează privitorul. Prin urmare, în muncă este imposibil să se evidențieze fundalul și o planificare clară. Fondul tradițional, fundalul, încetează să mai fie un fundal, deoarece este inclus în dinamica de ansamblu a imaginii, iar primul plan, dacă luăm copacii și satul, fiind inclus în mișcare în spirală, încetează să mai stea în picioare. afară. Planificarea imaginii este vagă și instabilă datorită combinației dintre dinamica spirală și diagonală. Pe baza soluției compoziționale, se poate presupune că unghiul de vedere al artistului este îndreptat de jos în sus, deoarece cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer.

Fără îndoială, în procesul de percepere a unei imagini, privitorul este implicat în interacțiunea cu imaginea. Acest lucru este evident din soluția și tehnicile compoziționale descrise, adică din dinamica compoziției și direcția acesteia. Și, de asemenea, datorită schemei de culori a imaginii - schema de culori, accente luminoase, paleta, tehnica de aplicare a liniilor.

Spațiul adânc este creat în imagine. Acest lucru se realizează datorită soluției de culoare, compoziției și mișcării loviturilor, diferenței de dimensiune a liniilor. Inclusiv din cauza diferenței de dimensiune a imaginilor - copaci mari, un sat mic și copaci în apropiere, dealuri mai mici la orizont, o lună mare și stele. Soluția de culoare creează profunzime datorită prim-planului întunecat al copacilor, culorilor stinse ale satului și copacilor din jurul lui, accentele de culoare strălucitoare ale stelelor și ale lunii, dealurile întunecate de la orizont, puse în evidență de banda luminoasă. a cerului.

Imaginea nu îndeplinește criteriul în multe privințe liniaritatea, iar majoritatea exprimă doar pitoresc. Deoarece toate formele sunt exprimate prin culoare și linii. Deși în imaginea planului inferior - orașul, copacii și dealurile, distincția se face prin linii întunecate de contur separate. Se poate spune că artistul combină în mod deliberat unele aspecte liniare pentru a sublinia diferența dintre planul superior și cel inferior al tabloului. Așadar, planul superior, cel mai important din punct de vedere compozițional, din punct de vedere al sensului și din punct de vedere al culorii și al soluțiilor tehnice, este cel mai expresiv și pitoresc. Această parte a imaginii este sculptată literalmente cu culoare și linii, nu există contur sau elemente liniare în ea.

Cu privire la planeitateași adâncimi, apoi imaginea gravitează spre adâncime. Acest lucru se exprimă în schema de culori - contraste, nuanțe mai închise sau fumurii, în tehnică - datorită direcției diferite a liniilor, dimensiunilor lor, în compoziție și dinamică. În același timp, volumul obiectelor nu este exprimat clar, deoarece este ascuns de lovituri mari. Volumele sunt conturate numai prin linii separate de contur sau sunt create prin combinații de culori ale liniilor.

Rolul luminii în imagine nu este semnificativ în comparație cu rolul culorii. Dar putem spune că sursele de lumină din imagine sunt stelele și luna. Acest lucru se vede în luminozitatea așezării și a copacilor din vale și în partea mai întunecată a văii din stânga, în copacii întunecați din prim plan și dealurile care se întunecă la orizont, mai ales situate în dreapta sub lună.

Siluetele celor reprezentați sunt strâns legate între ele. Sunt inexpresive datorită faptului că sunt scrise cu linii mari, din același motiv siluetele nu sunt valoroase în sine. Ele nu pot fi luate separat de întreaga pânză. Prin urmare, putem vorbi despre dorința de integritate în imagine, realizată de tehnologie. În acest sens, putem vorbi despre generalizarea a ceea ce este înfățișat pe pânză. Nu există niciun detaliu din cauza dimensiunii imaginii (departe situate, prin urmare, orașe mici, copaci, dealuri) și soluția tehnică a imaginii - desen cu linii mari, împărțind imaginea în culori separate cu astfel de linii. Prin urmare, nu se poate spune că imaginea transmite o varietate de texturi ale imaginii. Dar generalizat, grosier și exagerat datorită soluției tehnice a imaginii, un indiciu asupra diferenței de forme, texturi, volume este dat de direcția liniilor, dimensiunea acestora și culoarea reală.

Culoarea în „Noaptea înstelată” joacă un rol major. Compoziția, dinamica, volumele, siluetele, profunzimea, lumina se supun culorii. Culoarea din imagine nu este o expresie a volumului, ci un element semantic. Astfel, din cauza expresiei culorii, strălucirea stelelor și a lunii este exagerată. Și această expresie a culorii creează nu doar un accent asupra lor, ci le conferă semnificație în cadrul imaginii, creează conținutul lor semantic. Culoarea din imagine nu este atât de precisă din punct de vedere optic, cât este expresivă. Creat cu combinații de culori imagine artistică, expresivitatea pânzei. Tabloul este dominat de culori pure, ale căror combinații creează nuanțe, volume și contraste care afectează percepția. Marginile petelor de culoare sunt distinse și expresive, deoarece fiecare contur creează o pată de culoare, care se distinge în contrast cu liniile învecinate. Van Gogh se concentrează asupra petelor-pete, zdrobind volumele celor descrise. Așa că obține o expresie mai mare a culorii și a formei și realizează o dinamică în imagine.

Van Gogh creează anumite culori și nuanțe ale acestora cu ajutorul unei combinații de pete-strituri de culoare care se completează reciproc. Cele mai întunecate părți ale pânzei nu se reduc la negru, ci doar la o combinație de nuanțe închise de diferite culori, creând în percepție o nuanță foarte închisă aproape de negru. La fel se întâmplă și cu cele mai strălucitoare locuri - nu există alb pur, ci o combinație de striuri de alb cu nuanțe de alte culori, în combinație cu care albul încetează să fie cel mai important în percepție. Iluminațiile și reflexiile nu sunt pronunțate puternic, deoarece sunt netezite de compușii de culoare.

Putem spune că în imagine sunt repetări ritmice ale combinațiilor de culori. Prezența unor astfel de combinații atât în ​​imaginea văii și a așezării, cât și pe cer creează integritatea percepției imaginii. Diverse combinații de nuanțe de albastru între ele și cu alte culori de-a lungul pânzei arată că este culoarea principală care se dezvoltă în imagine. O combinație contrastantă interesantă de albastru cu nuanțe de galben. Textura suprafeței nu este netedă, ci în relief datorită volumului de lovituri, în unele locuri chiar și cu goluri pe o pânză goală. Trazele sunt bine distinse, semnificative pentru expresia imaginii, dinamica acesteia. Accidentele sunt lungi, uneori mai mari sau mai mici. Aplicat în moduri diferite, dar mai degrabă vopsea groasă.

Revenind la opozițiile binare, trebuie spus că tabloul este caracterizat deschiderea formei. Deoarece peisajul nu este fixat pe el însuși, dimpotrivă, este deschis, poate fi extins dincolo de granițele pânzei, motiv pentru care integritatea imaginii nu este încălcată. Imaginea este inerentă început atecton. Deoarece toate elementele tabloului tind spre unitate, ele nu pot fi scoase din contextul compoziției sau pânzei, nu au propria lor integritate. Toate părțile imaginii sunt supuse unui singur plan și dispoziție și nu au autonomie. Acest lucru se exprimă tehnic în compoziție, în dinamică, în modele de culoare, în soluția tehnică a loviturilor. Poza prezinta claritate incompletă (relativă).înfățișat. Deoarece sunt vizibile doar părți din obiectele reprezentate (casele așezării copacilor), multe dintre ele se suprapun între ele (copaci, case de câmp), scalele sunt modificate pentru a obține accente semantice (stelele și luna sunt hipertrofiate).

Analiza iconografică și iconologică

De fapt, intriga „Noaptei înstelate” sau tipul de peisaj descris este dificil de comparat cu picturile altor artiști, cu atât mai mult pentru a pune într-o serie de lucrări similare. Peisajele care înfățișează efecte de noapte nu au fost folosite de impresioniști, deoarece efectele de lumină în momente diferite erau doar importante pentru ei. orele de ziși lucrează în aer liber. Postimpresioniştii, dacă s-au orientat către peisaje nu din natură (cum ar fi Gauguin, care pictează adesea din memorie), au ales totuşi orele de lumină şi au folosit noi moduri de a descrie efectele de iluminare şi tehnici individuale. Prin urmare, imaginea peisajelor nocturne poate fi numită o trăsătură a lucrării lui Van Gogh („Terasa cafenelei de noapte”, „Noapte înstelată”, „Noapte înstelată peste Ron”, „Biserica din Auvers”, „Drum cu chiparoși și stele”). .

Caracteristic în peisajele de noapte ale lui Van Gogh este utilizarea contrastelor de culoare pentru a sublinia elementele importante ale imaginii. Cele mai frecvent utilizate nuanțe de contrast de albastru și galben. Peisajele de noapte au fost în mare parte pictate de Van Gogh din memorie. În acest sens, ei au acordat mai multă atenție nu reproducerii efectelor de lumină reale văzute sau care prezintă interes pentru artist, ci au subliniat expresivitatea și neobișnuirea efectelor de lumină și culoare. Prin urmare, efectele de iluminare și culoare sunt exagerate, ceea ce le conferă o încărcătură semantică suplimentară în tablouri.

Dacă ne întoarcem la metoda iconologică, atunci în studiul „Nopții înstelate” se pot urmări semnificații suplimentare în numărul de stele de pe pânză. Unii cercetători asociază cele unsprezece stele din pictura lui Van Gogh cu povestea din Vechiul Testament despre Iosif și unsprezece frați ai săi. „Ascultă, am avut din nou un vis”, a spus el. „În el se aflau soarele și luna și unsprezece stele și toate s-au închinat înaintea Mea.” Geneza 37:9. Având în vedere cunoștințele lui Van Gogh despre religie, studiul său despre Biblie și încercările sale de a deveni preoți, includerea acestei povești ca semnificație suplimentară este justificată. Deși este dificil să se considere această referire la Biblie ca determinând conținutul semantic al imaginii, deoarece stelele formează doar o parte din pânză, iar orașul, dealurile și copacii înfățișați nu au legătură cu povestea biblică.

metoda biografică

Având în vedere „Noaptea înstelată”, este greu să se facă fără o metodă biografică de cercetare. Van Gogh a scris-o în 1889, când se afla în spitalul Saint-Remy. Acolo, la cererea lui Theo van Gogh, Vincent i s-a permis să picteze și să deseneze în ulei în perioadele de îmbunătățire a stării sale. Perioadele de îmbunătățire au fost însoțite de o ascensiune creativă. Van Gogh a dedicat tot timpul disponibil pentru a lucra în aer liber și a scris destul de mult.

Este de remarcat faptul că „Noaptea înstelată” a fost scrisă din memorie, ceea ce este neobișnuit pentru procesul creativității lui Van Gogh. Această împrejurare poate sublinia și expresivitatea deosebită, dinamica și colorarea imaginii. Pe de altă parte, aceste trăsături ale tabloului pot fi explicate și prin starea psihică a artistului în timpul șederii sale în spital. Cercul comunicării sale și posibilitățile de acțiune au fost limitate, iar atacurile au avut loc cu diferite grade de intensitate. Și numai în perioadele de îmbunătățire a avut ocazia să facă ceea ce iubea. În acea perioadă, pictura a devenit o modalitate deosebit de importantă de auto-realizare pentru Van Gogh. Prin urmare, pânzele devin mai luminoase, mai expresive și mai dinamice. Artistul pune multă emoție în ei, deoarece acesta este singurul mod posibil de a o exprima.

Interesant este că Van Gogh, care își descrie în detaliu viața, reflecțiile și opera sa în scrisori către fratele său, menționează „Noaptea înstelată” doar în treacăt. Și, deși până atunci Vincent se îndepărtase deja de biserică și dogmele bisericești, i-a scris fratelui său: „Încă am nevoie cu pasiune, - îmi voi permite acest cuvânt, - religie. Prin urmare, am ieșit noaptea din casă și am început să desenez stele.

Comparând „Noaptea înstelată” cu lucrările anterioare, putem spune că este printre cele mai expresive, emoționante și incitante. Urmărind schimbarea modului de a scrie de-a lungul lucrării sale, există o creștere vizibilă a expresivității, încărcăturii de culoare și dinamicii în lucrările lui Van Gogh. „Noaptea înstelată peste Ron”, scrisă în 1888 – cu un an înainte de „Noaptea înstelată”, nu este încă plină de acel punct culminant de emoții, expresivitate, bogăție de culoare și soluții tehnice. De asemenea, puteți observa că picturile care au urmat „Noaptea înstelată” au devenit mai expresive, dinamice, grele emoțional, mai vii la culoare. Cele mai izbitoare exemple sunt „Biserica din Auvers”, „Câmp de grâu cu corbi”. Așa poți desemna „Noaptea înstelată” drept ultima și cea mai expresivă, dinamică, emoționantă și plină de culoare perioadă a operei lui Van Gogh.

Complot

Noaptea a învăluit orașul imaginar. În prim plan sunt chiparoși. Acești copaci, cu frunzișul lor sumbru verde închis, în tradiția antică simbolizau tristețea, moartea. (Nu este o coincidență că chiparoșii sunt adesea plantați în cimitire.) În tradiția creștină, chiparosul este un simbol al vieții veșnice. (Acest copac a crescut în Grădina Edenului și, probabil, Arca lui Noe a fost construită din el.) Pentru Van Gogh, chiparosul joacă ambele roluri: este tristețea artistului, care se va sinucide în curând, și eternitatea alergarea universului.

Auto portret. Saint-Remy, septembrie 1889

Pentru a arăta mișcarea, pentru a da dinamică nopții înghețate, Van Gogh a venit cu o tehnică specială - desenând luna, stelele, cerul, a pus mișcări în cerc. Acest lucru, combinat cu tranzițiile de culoare, dă impresia că lumina se revarsă.

Context

Vincent a pictat tabloul în 1889 în spitalul Saint-Paul pentru bolnavi mintal din Saint-Remy-de-Provence. A fost o perioadă de remisie, așa că Van Gogh a cerut să meargă la studioul său din Arles. Dar locuitorii orașului au semnat o petiție prin care ceru ca artistul să fie expulzat din oraș. „Stimate primar”, spune documentul, „subsemnatii dorim să vă atragem atenția asupra faptului că acest artist olandez (Vincent van Gogh) și-a pierdut mințile și bea prea mult. Și când se îmbătă, se ține de femei și copii. Van Gogh nu se va întoarce niciodată la Arles.

Desenul en plein air noaptea l-a fascinat pe artist. Reprezentarea culorii a fost de o importanță capitală pentru Vincent: chiar și în scrisorile către fratele său Theo, el descrie adesea obiecte folosind culori diferite. Cu mai puțin de un an înainte de Noaptea înstelată, el a scris Noaptea înstelată peste Rhône, unde a experimentat redarea nuanțelor cerului nopții și iluminarea artificială, care era nou la acea vreme.

„Noapte înstelată peste Ron”, 1888

Soarta artistului

Van Gogh a trăit 37 de ani tulburi și tragici. A crescut ca un copil neiubit, care a fost perceput ca un fiu care s-a născut în locul unui frate mai mare care a murit cu un an înainte de nașterea unui băiat, severitatea tatălui său-pastor, sărăcia - toate acestea au afectat psihicul lui Van Gogh.

Neștiind la ce să se dedice, Vincent nu și-a putut termina nicăieri studiile: fie a renunțat, fie a fost exmatriculat pentru trăsături violente și o privire neglijentă. Pictura a fost o evadare din depresia cu care s-a confruntat Van Gogh după ce a eșuat cu femeile și nu a reușit să-și construiască o carieră ca dealer și misionar.

De asemenea, Van Gogh a refuzat să studieze ca artist, crezând că poate stăpâni totul pe cont propriu. Cu toate acestea, nu a fost atât de ușor - Vincent nu a învățat niciodată să deseneze o persoană. Picturile sale au atras atenția, dar nu au fost solicitate. Dezamăgit și întristat, Vincent a plecat la Arles cu intenția de a crea „Atelierul Sudului” - un fel de frăție a artiștilor care își apropie gândurile care lucrează pentru generațiile viitoare. Atunci a luat contur stilul lui Van Gogh, care este cunoscut astăzi și artistul însuși l-a descris astfel: „În loc să încerc să înfățișez cu acuratețe ceea ce este în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai arbitrar, pentru a mă exprima cel mai deplin”.

, 1890

În Arles, artistul a trăit o exces în toate sensurile. A scris mult și a băut mult. Bătăile în stare de ebrietate i-au înspăimântat pe localnici, care până la urmă au cerut chiar să-l expulze pe artist din oraș. La Arles s-a petrecut și celebrul incident cu Gauguin, când, după o altă ceartă, Van Gogh a atacat un prieten cu un brici în mâini, iar apoi, fie în semn de pocăință, fie într-un alt atac, i-a tăiat lobul urechii. Toate circumstanțele sunt încă necunoscute. Cu toate acestea, a doua zi după acest incident, Vincent a fost dus la un spital, iar Gauguin a plecat. Nu s-au mai întâlnit.

În ultimele 2,5 luni ale vieții sale sfâșiate, Van Gogh a pictat 80 de tablouri. Și doctorul a crezut că Vincent era bine. Dar într-o seară s-a închis și nu a mai ieșit mult timp. Vecinii, care bănuiau că ceva nu este în regulă, au deschis ușa și l-au găsit pe Van Gogh împușcat în piept. Nu a fost posibil să-l ajut - artistul în vârstă de 37 de ani a murit.

Abisul stelelor este plin.

Stelele nu au număr, abisul fundului.

Lomonosov M.V.

Cerul înstelat ca simbol al infinitului atrage și fascinează o persoană. Din imagine, care înfățișează un viu, răsucindu-se într-un vârtej de eternă mișcare galactică, cerul este imposibil să-ți ia ochii de la ochi. Îndoielile cu privire la cine a pictat tabloul „Noaptea înstelată” nu apar nici măcar în rândul celor care sunt slab versați în artă. Nici un cer adevărat, inventat, nu este scris cu linii aspre, ascuțite, subliniind mișcarea în spirală a stelelor. Nimeni nu mai văzuse un asemenea cer înainte de Van Gogh. După Van Gogh, este imposibil să-ți imaginezi cerul înstelat pentru alții.

Istoria tabloului „Noaptea înstelată”

Vincent van Gogh a pictat unul dintre cele mai faimoase tablouri din spitalul Saint-Remy-de-Provence în 1889, cu un an înainte de moartea sa. Tulburarea psihică a artistului a fost însoțită de dureri de cap severe. Pentru a se distra cumva, Van Gogh picta, uneori mai multe tablouri pe zi. Faptul că personalul spitalului i-a permis nefericitului și necunoscutului artist să lucreze la acea vreme a fost îngrijit de fratele său Theo.

Majoritatea peisajelor din Provence cu irisi, carpi de fan si un camp de grau, artistul a pictat din natura, privind prin fereastra unei sectii de spital in gradina. Dar „Noaptea înstelată” a fost creată din memorie, ceea ce a fost complet neobișnuit pentru Van Gogh. Este posibil ca noaptea artistul să facă schițe și schițe, pe care apoi le-a folosit pentru a crea pânza. Desenul din natură este completat de fantezia artistului, împletind fantome născute în imaginație cu fragmente de realitate.

Descrierea picturii lui Van Gogh „Noaptea înstelată”

Vederea reală de la fereastra de est a dormitorului este mai aproape de privitor. Între linia verticală a chiparoșilor care crește pe marginea câmpului de grâu și diagonala cerului se află o imagine a unui sat inexistent.

Spațiul imaginii este împărțit în două părți inegale. Majoritatea dat cerului, cel mai mic - oamenilor. În sus, spre stele, vârful chiparosului este îndreptat, asemănător limbilor unei flăcări reci, verzui-negru. Turla bisericii, falnic între case ghemuite, se străduiește și ea spre cer. Lumina confortabilă a ferestrelor care arde seamănă un pic cu strălucirea stelelor, dar pe fundalul lor pare slabă și complet slabă.

Viața cerului care respiră este mult mai bogată și mai interesantă decât viața umană. Stele neobișnuit de mari radiază o strălucire magică. Vârtejurile galactice spiralate se învârte cu o iuteală nemiloasă. Ele atrag privitorul înăuntru, îl duc în adâncurile spațiului, departe de lumea confortabilă și dulce a oamenilor.

Centrul imaginii este ocupat nu de un vârtej stelar, ci de doi. Unul este mare, celălalt este mai mic, iar cel mai mare pare că îl urmărește pe cel mic... și îl atrage în sine, îl absoarbe fără speranță de mântuire. Pânza evocă privitorului un sentiment de anxietate, entuziasm, în ciuda faptului că schema de culori include nuanțe pozitive de albastru, galben, Culoare verde. Noaptea înstelată peste Rhone mult mai pașnică a lui Vincent van Gogh folosește tonuri mai întunecate și mai sumbre.

Unde se ține noaptea înstelată?

Celebra lucrare, scrisă într-un azil pentru bolnavi mintal, este păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York. Tabloul aparține categoriei pânzelor de neprețuit. Prețul tabloului original „Noapte înstelată” nu a fost determinat. Nu poate fi cumpărat cu niciun ban. Acest fapt nu trebuie să-i supere pe adevărații cunoscători ai picturii. Originalul este disponibil oricărui vizitator al muzeului. Reproducerile și copiile de înaltă calitate, desigur, nu au energie reală, dar pot transmite o parte din ideea unui artist genial.

Pictură originală de Vincent van Gogh Noaptea înstelată. Descriere, fotografie, istorie, anul scrierii, dimensiuni, analiză, unde se află.

Noaptea înstelată este o pictură în ulei pe pânză din 1889 a pictorului impresionist olandez Vincent van Gogh. Dimensiunea sa: 92 cm x 73 cm.Până în prezent, pictura se află la Muzeul de Artă Modernă, din New York, SUA. Cu toate acestea, ea „călătorește” adesea și este expusă în mod regulat în diferite muzee din Europa.

Acest tablou este una dintre cele mai faimoase și îndrăgite capodopere ale lui Van Gogh. Poza este imediat recunoscută, inspiră poeți, regizori, muzicieni, designeri și artiști. Stilul ei de scris este absolut unic.

Vincent van Gogh a creat „Noaptea înstelată” în iunie 1889, când a fost internat la spitalul de la mănăstirea Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Remy-de-Provence, unde a stat suficient de mult pentru tratament psihiatric. La acea vreme artistul era spontan și imprevizibil.

În scrisorile sale către fratele său, Van Gogh a scris: „... Îmi place să fac ceva dificil. Dar nici asta nu mă ajută să nu simt marea mea nevoie de religie și predicare, așa că ies noaptea să pictez stelele.

Artistul era înghesuit în cadrul lumii noastre. Poza este un peisaj idealizat, mai viu și non-standard. Puternice vârtejuri cerești, stele și o lună în formă de semilună, în imagine, se mișcă, într-o singură mișcare ondulată, peste un orășel. În dreapta este o livadă de măslini și dealuri, în stânga este un chiparos, luptă spre cer, ca o flacără. „... folosim moartea pentru a călători spre stele”, a scris artista. În ciuda faptului că tabloul a absorbit starea de deznădejde trăită de artist la momentul scrierii sale, compoziția tabloului nu a fost aleasă spontan, ci mai degrabă cu grijă. Copacii încadrează cerul înstelat și aduc echilibru compoziției.

Unsprezece stele din imagine este un subiect separat de discuție. Este probabil ca povestea biblică a lui Iosif să influențeze compoziția. „Ascultă”, a spus el, „am avut un alt vis și de data aceasta s-au aplecat în fața mea soarele, luna și unsprezece stele” (Geneza 37:9).

La treisprezece luni după ce a pictat Noaptea înstelată, Vincent van Gogh s-a sinucis.

În ciuda (și poate din cauza) tuturor interpretărilor și semnificațiilor ascunse, pictura rămâne una dintre cele mai importante opere de artă ale secolului al XIX-lea.