Care este sensul artei pentru o persoană. Arta în viața omului modern. Ce este arta? Ce tipuri de artă există? Ce funcții îndeplinesc în viața umană, societate? Muzica în viața de zi cu zi

Arta face parte din cultura spirituală a omenirii, un fel specific de dezvoltare spirituală și practică a lumii. Arta include varietăți de activitate umană, unite prin forme artistice și figurative de reproducere a realității, pictură, arhitectură, sculptură, muzică, ficțiune, teatru, dans, cinema. Într-un sens mai larg, cuvântul „artă” se referă la orice formă de activitate umană, dacă este realizată cu pricepere, pricepere, pricepere.

Toată diversitatea lumii din jurul nostru și atitudinea unei persoane față de ea, gânduri și sentimente, idei și idei, credințe ale oamenilor - toate acestea sunt transmise de o persoană în imagini artistice. Arta ajută o persoană să aleagă idealuri și valori. Și așa a fost în orice moment. Arta este un fel de manual de viață.

„Arta este un simbol veșnic vesel și bun al dorinței unei persoane de bunătate, bucurie și perfecțiune”, a scris celebrul scriitor german T. Mann. Fiecare formă de artă vorbește limba ei probleme eterne viață, despre bine și rău, despre iubire și ură, despre bucurie și tristețe, despre frumusețea lumii și suflet uman, despre culmea gândurilor și aspirațiilor, despre viața comică și tragică.

Diverse tipuri de artă sunt îmbogățite reciproc, împrumutând adesea unul de la celălalt mijloace de exprimare a conținutului. Nu întâmplător există o părere că arhitectura este muzică înghețată, că cutare sau cutare linie din imagine este muzicală, că un roman epic este ca o simfonie.

Corelați natura muzicii sonore cu structura figurativă a monumentelor de arhitectură. Cărei culturi occidentale, orientale, ruse îi aparține A C B?

Când vorbesc despre orice fel de activitate artistică, inclusiv despre artele spectacolului (creativitate), ei folosesc adesea concepte precum compoziție, ritm, culoare, plasticitate, linie, dinamică, muzicalitate, care sunt comune în sens direct sau figurat pentru diferite arte. Dar în orice operă de artă există întotdeauna un element poetic, ceea ce constituie esența sa principală, patosul ei și îi conferă o putere extraordinară de influență. Fără un sentiment poetic sublim, fără spiritualitate, orice operă este moartă.

Ce este arta contemporană? Răspunsul la această întrebare îi chinuie încă pe istoricii de artă, criticii și artiștii. Dacă asta este ceea ce există acum, aceasta este opera tuturor artiștilor care lucrează în timpul nostru. Sau este un fel de direcție îngustă, care se caracterizează prin diverse tendințe inovatoare și doar ceea ce este relevant. Între acești doi poli există multe fenomene diferite. Și probabil depinde de contextul în care ne aflăm.

În principiu, arta contemporană este artă creată de contemporanii noștri. Foarte des, operele de artă ale autorului nu găsesc înțelegere. Pentru majoritatea telespectatorilor, aceasta pare o încercare de neînțeles de auto-exprimare a unei singure persoane. Acest conflict este între privitor și creator. Un fel de provocare (Figura 10).

Figura 1 - Exemple de artă contemporană

Este nevoie de această provocare pentru a-l obliga să depășească ideile obișnuite despre artă, să rupă stereotipuri. Dar nu se poate spune că gusturile societății în domeniul culturii, operele de artă sunt stricate. La urma urmei, totuși, au fost crescuți pe pictura clasică, sculptura clasică. Iar clasicii reprezentau o anumită persoană și societate idealizate atunci când lucrau la operele lor de artă. În arta modernă, acest principiu se strică. Cert este că la un moment dat și clasicii erau, de regulă, un fel de distrugători de canoane și tradiții. Și întotdeauna a existat o anumită avangardă care a extins granițele, a extins sferele. Apoi a devenit norma, norma general acceptată. Și din nou a venit un moment în care a fost necesar să se extindă granițele, să se schimbe percepția privitorului. Datorită posibilităților timpului nostru, acum orice persoană se poate exprima prin crearea de obiecte de artă și, cu ajutorul acestora, se poate exprima.

Cred că orice direcție are întotdeauna un cerc de telespectatori, chiar și unul îngust. Un alt lucru este că nu toate lucrările și nu toate direcțiile sunt cunoscute pe scară largă, cum ar fi același cubism, suprarealism, artă pop. Până la urmă, rar se întâmplă când un artist lucrează complet singur, fără nici un cadru, fără nicio direcție. Și dacă lucrează deja cu un grup, atunci, prin urmare, există acești telespectatori. Un alt lucru este că nu totul va ajunge în muzeu. Și nu totul trebuie să meargă acolo. Dar ca fapt cultural, ca a fapt istoric apariția oricărei astfel de direcții eșuate este, de asemenea, un moment foarte revelator. Acesta nu este neapărat un fapt artistic, ci unul istoric, desigur, cine ar trebui să păstreze sau nu, cine ar trebui să facă această alegere.

Arta contemporană în forma ei actuală s-a format la începutul anilor 1960 și 1970. Căutările artistice din acea vreme pot fi caracterizate ca o căutare de alternative la modernism (de multe ori acest lucru a dus la negare prin introducerea unor principii direct opuse modernismului). Aceasta s-a exprimat în căutarea de noi imagini, noi mijloace și materiale de exprimare, până la dematerializarea obiectului (performanțe și întâmplări). Putem spune că a existat o trecere de la obiect la proces. Cele mai vizibile fenomene de la începutul anilor 60-70 pot fi numite dezvoltarea artei conceptuale și a minimalismului. În anii '70, orientarea socială a procesului de artă a crescut considerabil atât în ​​ceea ce privește conținutul (teme ridicate în opera artiștilor), cât și compoziția: cel mai remarcabil fenomen la mijlocul anilor 70 a fost feminismul în artă, precum și o creștere a activitatea minorităţilor etnice (1980- e) şi grupuri sociale(de exemplu, „artă externă”). Sfârșitul anilor 70 și 80 au fost caracterizați de „oboseala” din arta conceptuală și minimalism și o revenire a interesului pentru figurativitate, culoare și figurativitate (înflorirea unor mișcări precum New Wilds). Mijlocul anilor 1980 a văzut creșterea mișcărilor care foloseau în mod activ imaginile cultură de masă-- campism, arta satului de est, neo-pop în ascensiune. Înflorirea fotografiei în artă datează din aceeași perioadă - tot mai mulți artiști încep să apeleze la ea ca mijloc de exprimare artistică. Procesul de artă, încă din anii 80, a fost foarte influențat de dezvoltarea tehnologiei - video, audio, computere și internet - aceasta a extins semnificativ paleta de instrumente folosite de artiști.

Conţinut

Introducere

Parte principală

Conceptul de art

Tipuri de artă

Functiile art

Rolul artei în viața umană

Viața este scurtă, arta este veșnică.

Concluzie

Literatură

1. Introducere.

Am ales să lucrez la tema „Rolul artei în viața umană” pentru că am vrut să aprofundez și să generalizez cunoștințele despre artă. A fost interesant pentru mine să-mi extind orizonturile și să aflu ce funcții îndeplinește arta, care este rolul artei în viața unei persoane, pentru a discuta în continuare acest lucru din punctul de vedere al unei persoane informate.

Consider că tema aleasă a lucrării este relevantă, întrucât anumite aspecte ale temei nu au fost pe deplin studiate, iar studiul urmărește depășirea acestui decalaj. Mă încurajează să arăt abilități intelectuale, calități morale și comunicative;

Înainte de a începe munca, am realizat un sondaj în rândul elevilor școlii noastre. Punându-le câteva întrebări pentru a le dezvălui relația cu arta. Am obținut următoarele rezultate.

Total persoane intervievate.

În ce rol crezi că joacă arta viața modernă uman?

% mare

Nu%

Ajută să trăiești

Ce ne învață arta și ne învață deloc?

frumusete %

Înțelegerea vieții %

fapte corecte %

Lărgește mintea %

Nu invata nimic

Ce fel de artă cunoașteți?

Teatru %

% film

Muzică %

% pictură

Arhitectură %

% sculptură

alte arte %

Ce fel de artă faci sau ești pasionat?

% pasionat

neangajat %

Au existat momente în care arta a jucat un rol în viața ta?

Da %

Nu %

Sondajul a arătat că lucrarea îi va ajuta pe oameni să înțeleagă semnificația artei și, cred, îi va atrage pe mulți, dacă nu către artă, atunci va trezi interesul pentru problemă.

Munca mea are și o semnificație practică, deoarece materialele pot fi folosite pentru a pregăti un eseu despre literatură, pentru prezentări orale la lecțiile de arte plastice, Teatrul de Artă din Moscova și, în viitor, pentru a pregăti examene.

Ţintă lucrări: să demonstreze importanța diferitelor tipuri de artă în viața omului; arătați modul în care arta influențează formarea culturii spirituale a personalității unei persoane; trezesc interesul oamenilor pentru lumea artei.

Sarcini- dezvăluie esența artei, luați în considerare relația dintre om și artă în societate, luați în considerare principalele funcții ale artei în societate, semnificația și rolul lor pentru o persoană.

Probleme problematice: Cum exprimă arta sentimentele umane și lumea din jur?

De ce se spune că „viața este scurtă, dar arta este veșnică”?

Ce este arta? Când, cum și de ce a apărut arta?

Ce rol joacă arta în viața unei persoane și în viața mea?

rezultat asteptat

După ce am făcut cunoștință cu munca mea, se asumă un nivel superior de dezvoltare a atitudinii emoțional-valoroase față de lume, fenomenele vieții și ale artei; înțelegerea locului și a rolului artei în viața oamenilor.

2. Corpul principal

2.1 Conceptul de art

„Arta dă aripi și te duce departe, departe!” -
spuse scriitorul

Ce frumos ar fi dacă cineva ar crea un dispozitiv care să arate gradul de influență al artei asupra unei persoane, asupra societății în ansamblu și chiar asupra naturii. Cum afectează pictura, muzica, literatura, teatrul, cinematografia sănătatea umană, calitatea vieții sale? Poate fi măsurat și prezis acest impact? Desigur, cultura în ansamblu, ca combinație de știință, artă și educație, este capabilă să influențeze în mod benefic atât individul, cât și societatea în ansamblu atunci când alege direcția corectă și prioritățile în viață.

Arta este o înțelegere creativă a lumii din jur persoană talentată. Fructele acestei reflecții aparțin nu numai creatorilor săi, ci și întregii omeniri care trăiesc pe planeta Pământ.

Nemuritoare sunt frumoasele creații ale sculptorilor și arhitecților greci antici, ale maeștrilor mozaic florentini, Rafael și Michelangelo... Dante, Petrarh, Mozart, Bach, Ceaikovski. Captează spiritul atunci când încerci să îmbrățișezi cu mintea tot ceea ce a creat de genii, păstrat și continuat de descendenții și adepții lor.

LA societate primitivă născut cu vedere ca modalitate de activitate umană pentru rezolvarea problemelor practice. Originar din epocă , a atins apogeul acum aproximativ 40 de mii de ani și a fost un produs social al societății, întruchiparea noua etapa stapanirea realitatii. Cele mai vechi opere de artă, cum ar fi colierul de scoici găsit în Africa de Sud, datează din 75.000 î.Hr. e. și altele. În epoca de piatră, arta era reprezentată de ritualuri primitive, muzică, dansuri, tot felul de decorațiuni corporale, geoglife - imagini pe sol, dendrografe - imagini pe scoarța copacilor, imagini pe piei de animale, picturi rupestre, picturi rupestre, si sculptura.

Apariția artei este asociată cu reprezentări și, inclusiv condiționate.

Acum, cuvântul „artă” este adesea folosit în sensul său original, foarte larg. Aceasta este orice abilitate în implementarea oricăror sarcini care necesită un fel de perfecționare a rezultatelor lor. Într-un sens mai restrâns al cuvântului, aceasta este creativitatea „după legile frumuseții”. Opere de arta creativitatea artistică, precum și operele de artă aplicată, sunt create după „legile frumosului”. O operă de artă, ca toate celelalte tipuri de conștiință socială, este întotdeauna o unitate a obiectului cunoscut în ea și a subiectului care cunoaște acest obiect.

Într-o societate primitivă, preclasă, arta ca tip special de conștiință socială nu exista încă independent. Era atunci în unitate cu mitologia, magia, religia, cu legende despre o viață trecută, cu ideile geografice primitive, cu cerințele morale.

Și atunci arta s-a remarcat printre ei prin varietatea ei specifică deosebită. A devenit una dintre formele de dezvoltare a conștiinței sociale a diferitelor popoare. Așa ar trebui luat în considerare.

Astfel, arta este un fel de conștiință a societății, este un conținut artistic, nu unul științific. L. Tolstoi, de exemplu, a definit arta ca mijloc de schimb de sentimente, contrastând-o cu știința ca mijloc de schimb de gânduri.

Arta este adesea comparată cu o oglindă reflectorizantă care reflectă realitatea prin gândurile și sentimentele creatorului. Prin el, această oglindă reflectă acele fenomene ale vieții care au atras atenția artistului, l-au entuziasmat.

Aici se poate vedea pe bună dreptate una dintre cele mai importante trăsături specifice ale artei ca formă de activitate umană.

Orice produs al muncii - fie că este o unealtă, o unealtă, o mașină sau un mijloc de a menține viața - este creat pentru anumite nevoi speciale. Chiar și astfel de produse spirituale ca Cercetare științifică, poate rămâne accesibil și important pentru un grup restrâns de specialiști, fără a pierde nimic din semnificația lor socială.

Dar o operă de artă nu poate fi recunoscută ca atare decât sub condiția universalității, a „interesului general” al conținutului ei. Artistul este chemat să exprime ceva care este la fel de important atât pentru șofer, cât și pentru om de știință, care este aplicabil activității lor de viață nu numai în măsura particularităților profesiei lor, ci și în măsura implicării în viața publică, capacitatea de a fi o persoană, de a fi o persoană.

2.2. Tipuri de artă

În funcţie de mijloacele materiale cu care sunt construite opere de artă, trei grupuri de forme de artă apar în mod obiectiv: 1) spațiale sau plastice (pictură, sculptură, grafică, fotografie artistică, arhitectură, arte și meșteșuguri și design), adică cele care își desfășoară imaginile în spațiu; 2) temporare (verbale și muzicale), adică cele în care imaginile sunt construite în timp, și nu în spațiul real; 3) spațio-temporale (dans; actorie și toate bazate pe ea; sintetice - teatru, cinema, artă televizată, varietate și circ etc.), adică cele ale căror imagini au atât lungime, cât și durată, corporalitate și dinamism. Fiecare tip de artă se caracterizează direct prin modul de existență materială a operelor sale și tipul de semne figurative utilizate. În aceste limite, toate tipurile sale au varietăți, determinate de caracteristicile cutare sau aceluia material și de originalitatea rezultată a limbajului artistic.

Astfel, varietățile artei verbale sunt creativitatea oralăși literatura scrisă; tipuri de muzică – vocală şi tipuri diferite muzica instrumentala; varietăți de arte spectacolului - dramă, muzică, păpuși, teatru de umbre, precum și scenă și circ; varietăți de dans - dans de zi cu zi, clasic, acrobatic, gimnastic, dans pe gheață etc.

Pe de altă parte, fiecare formă de artă are o diviziune generică și de gen. Criteriile pentru aceste diviziuni sunt definite în moduri diferite, dar însăși existența unor astfel de tipuri de literatură precum epica, lirică, dramatică, astfel de tipuri de literatură este evidentă. Arte vizuale precum șevalet, monumental-decorativ, miniatura, genuri de pictură precum portret, peisaj, natură moartă...

Astfel, arta, luată în ansamblu, este un sistem stabilit istoric de diferite moduri specifice de dezvoltare artistică a lumii,

fiecare dintre ele are trăsături comune tuturor și specifice individual.

2.3. Functiile art

Arta are asemănări și diferențe cu alte forme de conștiință socială. La fel ca și știința, ea reflectă în mod obiectiv realitatea, îi cunoaște aspectele importante și esențiale. Dar, spre deosebire de știință, care explorează lumea cu ajutorul gândirii abstract-teoretice, arta cunoaște lumea prin gândirea imaginativă. Realitatea apare în artă în ansamblu, în bogăția manifestărilor sale senzuale.

Spre deosebire de știință, conștiința artistică nu își propune să ofere informații speciale despre anumite ramuri ale practicii sociale și să identifice modelele acestora, cum ar fi fizice, economice etc. Subiectul artei este tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață.

Acele obiective pe care autorul sau creatorul și le stabilește în mod intenționat și conștient atunci când lucrează la o lucrare au o direcție. Poate fi un scop politic, un comentariu asupra unei poziții sociale, crearea unei anumite dispoziții sau emoții, un impact psihologic, o ilustrare a ceva, o promovare a unui produs (în cazul reclamei) sau pur și simplu transmiterea unui mesaj .

Mijloace de comunicare.În cea mai simplă formă, arta este un mijloc de comunicare. La fel ca majoritatea celorlalte forme de comunicare, are intenția de a transmite informații către public. De exemplu, ilustrația științifică este, de asemenea, o formă de artă care există pentru a transmite informații. Un alt exemplu de acest gen este Hărți geografice. Cu toate acestea, conținutul mesajului nu este neapărat științific. Arta vă permite să transmiteți nu numai informații obiective, ci și emoții, dispoziție, sentimente.

Arta ca divertisment. Scopul artei poate fi acela de a crea o dispoziție sau o emoție care ajută la relaxare sau la distracție. Foarte des, desenele animate sau jocurile video sunt create tocmai în acest scop.

, arta pentru schimbarea politica. Unul dintre obiectivele definitorii ale artei la începutul secolului al XX-lea a fost crearea de lucrări care au provocat schimbări politice. Direcțiile care au apărut în acest scop, -,, rusă, - sunt denumite colectiv ca.

Arta pentru psihoterapie. Psihologii și psihoterapeuții pot folosi arta în scopuri medicinale. O tehnică specială bazată pe analiza desenelor pacientului este utilizată pentru a diagnostica starea individului și starea emoțională. În acest caz, scopul final nu este diagnosticul, ci îmbunătățirea psihicului.

Artă pentru protestul social, răsturnarea ordinii și/sau anarhiei existente. Ca formă de protest, arta poate să nu aibă un scop politic specific, ci să se limiteze la criticarea regimului existent sau a unui aspect al acestuia.

2.4. Rolul artei în viața umană

Toate tipurile de arte servesc celei mai mari arte - arta de a trăi pe pământ.
Bertolt Brecht

Acum este imposibil de imaginat că al nostru nu ar fi însoțit de artă,. Oriunde și oricând a trăit, chiar și în zorii dezvoltării sale, a încercat să înțeleagă lumea din jurul său, ceea ce înseamnă că a căutat să înțeleagă și, la figurat, să transmită în mod inteligibil cunoștințele dobândite. generațiile următoare. Așa au apărut picturile murale în peșteri - tabere antice ale omului. Și aceasta s-a născut nu numai din dorința de a-și proteja descendenții de greșelile deja trecute de strămoșii lor, ci și din transferul frumuseții și armoniei lumii, admirația pentru creațiile perfecte ale naturii.

Omenirea nu a stagnat, s-a înaintat progresiv și mai sus și s-a dezvoltat și arta care îl însoțește pe om în toate etapele acestui drum lung și dureros. Dacă te îndrepți către Renaștere, admiri culmile pe care le-au atins artiștii și poeții, muzicienii și arhitecții. Creațiile nemuritoare ale lui Rafael și Leonardo da Vinci încă fascinează prin perfecțiunea și conștientizarea profundă a rolului omului în lume, unde este sortit să parcurgă drumul său scurt, dar frumos, uneori tragic.

Arta este unul dintre cei mai importanți pași în evoluția umană. Arta ajută o persoană să privească lumea din diferite puncte de vedere. Cu fiecare epocă, cu fiecare secol, este din ce în ce mai îmbunătățit de om. În orice moment, arta a ajutat o persoană să-și dezvolte abilitățile, să îmbunătățească gândirea abstractă. De secole, omul a încercat să schimbe din ce în ce mai mult arta, să o îmbunătățească, să-și aprofundeze cunoștințele. Arta este marele mister al lumii, în care se ascund secretele istoriei vieții noastre. Arta este istoria noastră. Uneori, în el puteți găsi răspunsuri la acele întrebări la care nici cele mai vechi manuscrise nu pot răspunde.
Astăzi, o persoană nu-și mai poate imagina viața fără un roman citit, fără un film nou, fără o premieră în teatru, fără un hit la modă și iubit. grup muzical, fără expoziții de artă ... În artă, o persoană găsește cunoștințe noi și răspunde la întrebări vitale și calm din agitația cotidiană și bucurie. O adevărată operă de artă este întotdeauna în ton cu gândurile cititorilor, spectatorilor, ascultătorilor. Romanul poate spune despre o distanță epoca istorica, despre oameni, se pare că există un cu totul alt mod și stil de viață, dar sentimentele de care oamenii au fost impregnați în orice moment sunt de înțeles cititorului actual, în consonanță cu el dacă romanul este scris de un adevărat maestru. Lasă-l pe Romeo și Julieta să trăiască în Verona în vremurile străvechi. Nu timpul sau locul acțiunii îmi determină percepția despre marea dragoste și adevărata prietenie descrise de strălucitul Shakespeare.

Rusia nu a devenit o provincie îndepărtată a artei. Chiar și în zorii apariției sale, a declarat cu voce tare și cu îndrăzneală despre dreptul său de a sta alături de cei mai mari creatori ai Europei: „Povestea campaniei lui Igor”, icoane și picturi de Andrei Rublev și Teofan Grecul, catedralele din Vladimir, Kiev. și Moscova. Nu doar că suntem mândri de proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl și Catedralei de Mijlocire din Moscova, mai cunoscută sub numele de Catedrala Sf. Vasile, dar cinstim și cu sfințenie numele creatorilor.

Nu numai creațiile antice ne atrag atenția. Ne confruntăm constant cu opere de artă în Viata de zi cu zi. Vizitând muzee și săli de expoziție, ne dorim să ne alăturăm acelei lumi minunate, care este disponibilă la început doar geniilor, iar apoi pentru restul, învățăm să înțelegem, să vedem, să absorbim frumusețea care a devenit deja parte a vieții noastre obișnuite.

Imaginile, muzica, teatrul, cărțile, filmele oferă unei persoane bucurie și satisfacție incomparabilă, îl fac să simpatizeze. Elimină toate acestea din viața unei persoane civilizate, iar el se va transforma, dacă nu într-un animal, atunci într-un robot sau un zombi. Bogăția artei este inepuizabilă. Este imposibil să vizitezi toate muzeele lumii, să nu asculți toate simfoniile, sonatele, operele, să nu treci în revistă toate capodoperele arhitecturii, să nu recitiști toate romanele, poeziile, poeziile. Da, și nimic. Cei care știe totul se dovedesc de fapt a fi oameni superficiali. Din toată varietatea, o persoană alege pentru suflet ceea ce este mai aproape de el, ceea ce dă teren minții și sentimentelor sale.

Posibilitățile artei sunt multiple. Arta formează calități intelectuale și morale, stimulează abilitățile creative, promovează socializarea de succes. LA Grecia antică artele frumoase au fost văzute ca remediu eficient impact asupra unei persoane. În galerii erau expuse sculpturi, personificând calități umane nobile („Milostivirea”, „Drepția”, etc.). Se credea că, contemplând statuile frumoase, o persoană absoarbe tot ce e mai bun pe care le reflectă. Același lucru este valabil și pentru picturile marilor maeștri.

Un grup de cercetători condus de profesorul Marina de Tommaso de la Universitatea din Bari, Italia, a descoperit că imaginile frumoase pot reduce durerea, scrie astăzi Daily Telegraph. Oamenii de știință speră că noile rezultate vor convinge spitalele și spitalele să se preocupe mai mult de decorarea camerelor în care se află bolnavii.

În timpul studiului, un grup de oameni, format atât din bărbații, cât și din femeile lor, au fost rugați să se uite la 300 de picturi ale unor artiști precum Leonardo da Vinci și Sandro Botticelli și să aleagă dintre ele 20 de picturi pe care le-au găsit cele mai frumoase și cele mai frumoase. cel mai urât. În etapa următoare, subiecților li s-au arătat aceste imagini sau nimic, lăsând liber un perete mare negru pentru imagini și, în același timp, i-au lovit pe participanți cu un puls laser scurt, comparabil ca putere cu atingerea unei tigaii fierbinți. S-a constatat că atunci când oamenii urmăresc imaginile care le plac, durerea se simte de trei ori mai puțin intensă decât atunci când sunt forțați să se uite la poze urâte sau la un perete negru.

Nu numai copiii, dar adesea adulții nu sunt capabili să facă față emoțiilor lor. Trăim după reguli, ne obligăm să continuăm „Avem nevoie, avem nevoie, avem nevoie...”, uitând de dorințele noastre. Din această cauză, apare nemulțumirea internă, pe care o persoană, fiind o ființă socială, încearcă să o păstreze în sine. Drept urmare, organismul suferă, deoarece o stare emoțională negativă duce adesea la diferite boli. Creativitatea în acest caz ajută la ameliorarea tensiunii emoționale, la armonizare lumea interioarași ajunge la înțelegere cu ceilalți. Desigur, poate fi nu doar desen, ci și aplicații, broderie, fotografiere, modelare din chibrituri, proză, poezie și multe altele, într-un fel sau altul legate de artă.

Întrebarea cum afectează literatura o persoană, comportamentul și psihicul acesteia, ce mecanisme conduc la experiențe deosebite și, ca urmare, la o schimbare a caracteristicilor personale ale unei persoane atunci când citește operă literară, a ocupat mințile multor oameni de știință și cercetători din cele mai vechi timpuri până în prezent. Ficțiunea, dând cunoaștere a realității, extinde orizonturile mentale ale cititorilor de toate vârstele, oferă o experiență emoțională care depășește ceea ce o persoană ar putea dobândi în viața sa, formează un gust artistic, oferă plăcere estetică, care în viață omul modern ocupă un spațiu mare și este una dintre nevoile sale. Dar, cel mai important, funcția principală a ficțiunii este formarea de sentimente profunde și stabile în oameni, care îi încurajează să gândească, să-și determine viziunea asupra lumii și să-și ghideze comportamentul. personalitate.

Literatura este pentru oameni o școală a sentimentelor și a cunoașterii realității și își formează o idee despre acțiunile ideale ale oamenilor, despre frumusețea lumii și a relațiilor. Cuvântul este un mare mister. A lui putere magică este capacitatea de a evoca imagini vii duce cititorul într-o altă lume. Fără literatură, nu am fi știut niciodată că a trăit odată persoana minunatași scriitorul Victor Hugo sau, de exemplu, Alexandru Sergheevici Pușkin. Nu am ști nimic despre vremea în care au trăit. Datorită literaturii, devenim mai educați, învățăm istoria strămoșilor noștri.

Influența muzicii asupra unei persoane este mare. Omul aude sunetul nu numai cu urechile; aude sunetul cu fiecare por al corpului. Sunetul îi pătrunde în toată ființa, iar după anumite influențe încetinește sau accelerează ritmul circulației sângelui; fie excită sistemul nervos, fie îl calmează; trezește pasiuni mai puternice la o persoană sau o liniștește, aducându-i pacea. Un anumit efect este produs în funcție de sunet. Prin urmare, cunoașterea sunetului poate oferi unei persoane un instrument magic pentru a gestiona, ajusta, controla și folosi viața, precum și pentru a ajuta alți oameni cu cel mai mare beneficiu. Nu este un secret pentru nimeni că arta poate vindeca.

Izoterapie, terapie prin dans, terapie prin muzică – acestea sunt adevăruri comune.

Creatorul farmacologiei muzicale, omul de știință Robert Schofleur, prescrie în scop terapeutic să asculte toate simfoniile lui Ceaikovski, Țarul pădurii de Schubert, oda bucuriei lui Beethoven. El susţine că aceste lucrări contribuie la o recuperare accelerată. Iar cercetătorii de la Universitatea din California au demonstrat experimental că, după 10 minute de ascultare a muzicii lui Mozart, testele au arătat o creștere a IQ-ului studenților cu 8-9 unități.

Dar nu toată arta vindecă.

De exemplu: Muzica rock – determină eliberarea hormonilor de stres, care șterg o parte din informațiile din creier, provoacă agresiune sau depresie. Psihologul rus D. Azarov observă că există o combinație specială de note, le-a numit muzică ucigașă. După ce a ascultat astfel de fraze muzicale de mai multe ori, o persoană are o dispoziție și gânduri sumbre.

Sunetul clopoțelului ucide rapid:

bacterii tifoide

virusuri.

Muzica clasică (Mozart etc.) contribuie la:

calm general

creșterea secreției de lapte (cu 20%) la mamele care alăptează.

 Sunetele ritmice ale unor interpreți, datorită unui efect direct asupra creierului, contribuie la:

eliberarea hormonilor de stres

tulburări de memorie

slăbirea (după 1-2 ani) a stării generale (mai ales la ascultarea muzicii în căști).

Mantra, sau sunetele meditative „om”, „aum”, etc., au un caracter vibrant.
Vibrațiile contribuie inițial la activarea anumitor organe, structuri ale creierului. În același timp, mulți hormoni diferiți sunt eliberați în sânge. (Probabil, acest lucru ajută la efectuarea unei lucrări monotone cu un consum mai mic de energie).

Sunetele vibratoare evocă

plăcerea - la unii oameni, la alții - provoacă aceleași sunete

reacție de stres cu eliberarea de hormoni și o creștere bruscă a metabolismului oxidativ.

• contribuie la o creștere bruscă a tensiunii arteriale,

  conducând adesea la spasme cardiace.

În izvoarele literare ale antichității, găsim multe exemple de influență intenționată a muzicii asupra stării mentale a oamenilor. Plutarh spune că accesele de furie ale lui Alexandru cel Mare au fost de obicei liniștite cântând la liră. Puternicul Ahile, potrivit lui Homer, a încercat, cântând la liră, să-și răcorească mânia „celebra”, de la care începe acțiunea din Iliada.

Exista o părere că muzica salvează de la moarte inevitabilă atunci când este mușcată de șerpi și scorpioni otrăvitori. Ca antidot în aceste cazuri, muzica a fost recomandată pe scară largă de către unul dintre cei mai cunoscuți medici Roma antică Galen. Nirkus, un însoțitor al lui Alexandru cel Mare în campaniile sale, după ce a vizitat India, a spus că în această țară, bogată în șerpi otrăvitori, cântatul este considerat singurul remediu pentru mușcăturile lor. Cum să explic efectul miraculos al muzicii? Studiile din timpul nostru au arătat că muzica în astfel de cazuri nu acționează ca un antidot, ci ca un mijloc de eliminare a traumei psihice, ajută victima să suprime sentimentul de groază. Acesta este doar unul dintre exemplele în care sănătatea și chiar viața unei persoane depind în mare măsură de starea sa de spirit. Dar chiar și acest exemplu separat ne permite să judecăm cât de mare este rolul sistemului nervos în organism. Trebuie luat în considerare atunci când se explică mecanismul impactului artei asupra sănătății oamenilor.

Și mai izbitor este efectul muzicii asupra emoțiilor. Influența muzicii asupra emoțiilor este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Muzica era folosită în scopuri medicinale și în război. Muzica acționează atât ca mijloc de a distrage atenția de la gândurile care deranjează o persoană, cât și ca mijloc de calmare și chiar de vindecare. Muzica este de mare importanță ca mijloc de combatere a surmenajului. Muzica poate stabili un anumit ritm înainte de a începe lucrul, vă poate pregăti pentru o odihnă profundă în timpul unei pauze.

Arta face lumea oamenilor mai frumoasă, mai vie și mai strălucitoare. De exemplu, pictura: câte picturi vechi au supraviețuit până în vremea noastră, prin care puteți determina cum trăiau oamenii în urmă cu două, trei, patru sau mai multe secole. Acum există multe tablouri pictate de contemporanii noștri și orice ar fi el: abstracție, realism, natură moartă sau peisaj, pictura este o artă minunată, cu ajutorul căreia o persoană a învățat să vadă lumea strălucitoare și colorată.
Arhitectura este o altă dintre cele mai importante forme de artă. Un număr imens dintre cele mai frumoase monumente sunt împrăștiate în întreaga lume și nu sunt numite doar „monumente” - ele conțin cele mai mari secrete ale istoriei și memoria lor. Uneori, aceste mistere nu pot fi dezvăluite de oamenii de știință din întreaga lume.
Desigur, pentru a percepe frumusețea artei operei, de exemplu, este necesar să-i cunoaștem trăsăturile, să înțelegem limbajul muzicii și al vocii, cu ajutorul căruia compozitorul și cântăreții transmit toate nuanțele vieții și sentimentele și influențează gândurile și emoțiile ascultătorilor. Percepția poeziei și a artelor plastice necesită, de asemenea, o anumită pregătire și o înțelegere adecvată. Chiar interesanta poveste nu va capta cititorul dacă nu a dezvoltat o tehnică lectura expresivă, dacă își cheltuiește toată energia pentru a compune cuvinte din sunete pronunțate și nu experimentează influența lor artistică și estetică.

Efectul mijloacelor de artă asupra unei persoane poate fi cauzat de perspectivă sau pe termen lung. Acest lucru subliniază marile posibilități de utilizare a artei în vederea obținerii unui efect de durată și de lungă durată, utilizând-o în scopuri educaționale, precum și pentru îmbunătățirea și prevenirea generală a sănătății. Arta nu acționează asupra capacității și puterii umane, fie că este vorba despre emoție sau intelect, ci asupra persoanei în ansamblu. Ea formează, uneori inconștient, însuși sistemul de atitudini umane.

Geniul artistic al celebrului afiș al lui D. Moor „Te-ai înscris ca voluntar?”, care a fost atât de larg promovat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, constă în faptul că face apel la conștiința umană prin toate abilitățile spirituale ale unei persoane. . Acestea. puterea artei constă în aceasta, de a apela la conștiința umană, de a-i trezi abilitățile spirituale. Și cu această ocazie, putem cita celebrele cuvinte ale lui Pușkin:

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Cred că acesta este adevăratul scop al artei.

2.5 Viața este scurtă, arta este eternă.

Arta este eternă și frumoasă, pentru că aduce frumusețe și bunătate lumii.

Omul are cerințe foarte stricte și arta trebuie să reflecte aceste cerințe. Artiștii clasicismului erau egali cu modelele clasice. Se credea că eternul este neschimbător - prin urmare, trebuie să înveți de la autorii greci și romani. Eroii devin foarte des cavaleri, regi, duci. Ei erau convinși că adevărul creează frumusețe în artă - prin urmare, scriitorul trebuie să imite natura și să descrie viața în mod credibil. Apar canoane rigide ale teoriei clasicismului. Istoricul de artă Boileau scrie: „Incredibilul nu este capabil să atingă, lasă adevărul să pară întotdeauna credibil”. Scriitorii clasicismului au abordat viața din poziția rațiunii, nu aveau încredere în sentimente, o considerau schimbătoare și înșelătoare. Acurat, rezonabil, sincer și frumos. „Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii.”

Arta nu îmbătrânește niciodată. În cartea filosofului academician I.T. Frolov a scris: „Motivul pentru aceasta este originalitatea unică a operelor de artă, caracterul lor profund individualizat, în cele din urmă datorită atractiei constante pentru o persoană. Unitatea unică a omului și a lumii într-o operă de artă, „realitatea umană”. Celebrul fizician danez Niels Bohr a scris: „Motivul pentru care arta ne poate îmbogăți este capacitatea ei de a ne aminti de armonii care sunt dincolo de întinderea analizei sistematice”. Arta evidențiază adesea probleme universale, „eterne”: ce este bine și rău, libertatea, demnitatea umană. Condițiile în schimbare ale fiecărei epoci ne obligă să rezolvăm aceste probleme.

Arta este polivalentă, eternă, dar, din păcate, nu poate influența oamenii fără voința lor, efortul mental, o anumită muncă de gândire. O persoană ar trebui să vrea să învețe să vadă și să înțeleagă frumosul, atunci arta va avea un efect benefic asupra lui, asupra societății în ansamblu. Acest lucru va fi probabil în viitor. Între timp, creatorii talentați nu trebuie să uite că lucrările lor pot influența milioane, iar acest lucru poate fi benefic sau dăunător.

Voi da un exemplu simplu. De exemplu, un artist a pictat un tablou. Poza înfățișează scene negative de crimă, sânge și murdărie sunt peste tot, sunt folosite cele mai haotice, tonuri dure, pe scurt, întreaga imagine acționează deprimant asupra privitorului, provocând emoții negative unei persoane. Energia care vine din imagine este extrem de deprimantă. Atât pentru interconectarea completă a gândirii artistului cu creația fizică a imaginii și, în consecință, privitorul sau privitorii care o privesc... Imaginează-ți mii, zeci de mii de astfel de tablouri deprimante. Același lucru se poate spune despre cinematograful nostru. Ce desene animate urmăresc copiii noștri, ca să nu mai vorbim de filme pentru adulți? Și, în general, acum nu există nici măcar o astfel de interdicție „Până la 16”, ca în anii 70. „negativism” solid... Imaginează-ți câtă energie negativă în țară, în lume, pe tot Pământul!.. Același lucru se poate spune despre toate tipurile de artă noastră!
„Gândurile combinate cu acțiunile duc la schimbare. Dacă sunt nobili, atunci ei eliberează, salvează, promovează prosperitatea. îmbogăţi. Dacă sunt josnici, atunci înrobesc, sărăcesc, slăbesc, distrug. Dacă propaganda violenței, cultul puterii, răul ne va păși pe ecrane, vom pieri după eroii nefericiți ai acestor militanți de o zi.

Arta adevărată trebuie să fie frumoasă, să aibă un început bun, uman, cu tradiții vechi de secole.

3. Concluzie.

Arta joacă un rol important în viețile noastre, ajutând generațiile viitoare să crească moral. Fiecare generație contribuie la dezvoltarea omenirii, îmbogățindu-l cultural. Fără artă, cu greu am putea privi lumea din diferite puncte de vedere, într-un mod diferit, să privim dincolo de obișnuit, să ne simțim puțin mai ascuțiți. Arta, ca o persoană, are multe vene mici, vase de sânge, organe.

Pasiunile, aspirațiile, visele, imaginile, fricile - tot ceea ce fiecare om trăiește - capătă o culoare și o putere aparte.

Este imposibil ca toată lumea să fie creatori, dar stă în puterea noastră să încercăm să pătrundem în esența creației unui geniu, să ne apropiem de înțelegerea frumosului. Și cu cât devenim mai des contemplatori de picturi, capodopere arhitecturale, ascultători de muzică frumoasă, cu atât mai bine pentru noi și cei din jurul nostru.

Arta ne ajută să stăpânim științele și să ne aprofundăm treptat cunoștințele. Și așa cum am menționat mai sus, este o parte esențială a dezvoltării umane:

Formează capacitatea unei persoane de a percepe, simți, înțelege corect și aprecia frumosul din realitatea și arta înconjurătoare,

Formează abilitățile de a folosi mijloacele artei pentru a înțelege viața oamenilor, natura însăși;

Dezvoltă o înțelegere profundă a frumuseții naturii, a lumii din jur. capacitatea de a păstra această frumusețe;

Înarmează oamenii cu cunoștințe și, de asemenea, insuflă abilități și abilități în domeniul artelor accesibile - muzică, pictură, teatru, cuvânt artistic, arhitectura;

Dezvoltă abilități creative, abilități și abilități de a simți și de a crea frumusețe în viața din jur, acasă, în viața de zi cu zi;

Dezvoltă înțelegerea frumuseții relatii umane, dorința și capacitatea de a aduce frumusețe în viața de zi cu zi.

Deci, arta ne afectează viața din toate părțile, o face diversă și vibrantă, vie și interesantă, bogată, ajutând o persoană să-și înțeleagă destinul în această lume din ce în ce mai bine. Lumea noastră pământească este țesută din perfecțiune și imperfecțiune. Și depinde doar de persoana însuși cum își va face viitorul, ce va citi, ce va asculta, cum va vorbi.

« Cel mai bun remediu pentru creșterea sentimentelor în general, pentru trezirea sentimentelor de frumos, pentru dezvoltarea imaginației creatoare, arta însăși este”, a punctat psihologul N.E. Rumiantsev.

4. Literatură

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Ești frumos, omule? - M .: Mol. gardian, 1987.

2. Nejnov G.G. Arta în viața noastră. - M., „Cunoașterea”, 1975

3. Pospelov G.N. Artă și estetică.- M .: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Moștenire și timp. M., 1996.

9. Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-uri de internet.

Umanitatea, un fel specific de dezvoltare spirituală și practică a lumii. Arta include varietăți de activitate umană, unite prin forme artistice și figurative de reproducere a realității, - , , , , , teatru, dans, .

Într-un sens mai larg, cuvântul „artă” se referă la orice formă de activitate umană, dacă este realizată cu pricepere, pricepere, pricepere.

Ce fel de artă vezi pe aceste pagini?
Ce alte tipuri de artă cunoașteți?
Selectați reproduceri pentru expoziție, care va prezenta capodopere de artă plastică.
Ce fel de artă sunt mai aproape de tine? Notează-ți impresiile despre operele tale de artă preferate într-un caiet creativ.

Toată diversitatea lumii din jurul nostru și atitudinea omului față de ea, gânduri și , idei și reprezentări, oameni - toate acestea sunt transmise de o persoană în imagini artistice. Arta ajută o persoană să aleagă și . Și așa a fost în orice moment. Arta este un fel de manual de viață.

„Arta este un simbol veșnic vesel și bun al dorinței unei persoane de bunătate, bucurie și perfecțiune”, a scris celebrul scriitor german T. Mann.

Fiecare fel de artă vorbește în limba sa despre problemele eterne ale vieții, despre bine și rău, despre iubire și ură, despre bucurie și tristețe, despre lumea și sufletul uman, despre culmea gândurilor și aspirațiilor, despre viața comică și tragică.

Diverse tipuri de artă sunt îmbogățite reciproc, împrumutând adesea unul de la celălalt mijloace de exprimare a conținutului. Nu întâmplător există o părere că arhitectura este muzică înghețată, că cutare sau cutare linie din imagine este muzicală, că un roman epic este ca o simfonie. Și când vorbesc despre orice fel de activitate artistică, inclusiv despre abilități interpretative (creativitate), folosesc adesea concepte precum compoziție, ritm, , plastic, , dinamică, muzicalitate - comune în sens literal sau figurat pentru diferite arte. Dar în orice operă de artă există întotdeauna un element poetic, ceea ce constituie esența sa principală, patosul ei și îi conferă o putere extraordinară de influență. Fără un sentiment poetic sublim, fără spiritualitate, orice operă este moartă.

Ascultați fragmente din compoziții muzicale. Este muzica veche sau moderna?

Corelați natura muzicii care sună cu structura figurativă a monumentelor de arhitectură, caracteristici (costume) de diferite epoci şi .

Cărei cultură - occidentală, estică, rusă - aparțin operele de diferite tipuri de artă? Explică de ce.

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Prezentarea pe tema „Arta în viața omului modern” poate fi descărcată absolut gratuit de pe site-ul nostru. Subiectul proiectului: MHK. Diapozitivele și ilustrațiile colorate vă vor ajuta să vă mențineți colegii de clasă sau publicul interesat. Pentru a vizualiza conținutul, utilizați playerul sau, dacă doriți să descărcați raportul, faceți clic pe textul corespunzător de sub player. Prezentarea conține 10 diapozitive.

Diapozitive de prezentare

slide 1

Arta în viața omului modern

Arta este o parte a culturii spirituale a omenirii, un tip specific de dezvoltare spirituală și practică a lumii.

M. Klodt. Sculptură pe podul Anichkov. St.Petersburg

slide 2

pictura, arhitectura, sculptura, muzica, fictiune, teatru, dans, cinema, design, arte și meșteșuguri.

Arta include diferite tipuri de activitate umană:

V. Borovikovsky. Portretul surorilor Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spania (Barcelona)

slide 3

slide 4

O. Rodin. Poet și muză

Fiecare tip de artă vorbește în limba lui despre problemele eterne ale vieții, despre bine și rău, despre iubire și ură, despre bucurie și tristețe, despre frumusețea lumii și a sufletului uman, despre înălțimea gândurilor și aspirațiilor, despre viața comică și tragică. Arta ajută o persoană să aleagă idealuri și valori. Așa a fost în orice moment. Arta este un fel de manual de viață.

W. Van Gogh Coară peste un câmp de grâu

slide 5

„Arta este un simbol veșnic vesel și bun al dorinței unei persoane de bunătate, bucurie și perfecțiune”, a scris celebrul scriitor german T. Mann.

Novodevici mănăstire Moscova

Slide 7

O imagine artistică este o idee generalizată a realității, o atitudine față de viață, față de lumea din jur, exprimată în limbajul artei. Dezvăluindu-și lumea interioară, artistul este mereu în acord cu valul timpului său cu toate neliniștile și bucuriile sale, anticipând anumite schimbări. Prin urmare devine posibilă creație imagine artistică eră.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Luvru

Slide 8

Stilul (din grecescul stylos - băț de scris) înseamnă scris de mână, este un set trasaturi caracteristice, tehnici, metode, caracteristici ale creativității. În artă, există: stilul epocii (istoric), stilul național (aparținând unuia sau altuia), stilul individual al unui anumit artist.

Catedrala lui Vasile din Moscova

Nefertiti Egiptul Antic

Slide 9

Limbajul oricărei arte ajută să se audă în lucrare vocea vie a artistului, înțelepciunea veche de secole a oamenilor. Expresivitatea și emoționalitatea limbajului în pictură, grafică, muzică, sculptură, poezie, dans sunt asigurate de concepte precum: compoziție, formă, textură, ritm, ton, intensitate.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart