Imagini feminine în drama lui Ostrovsky. Dramă „Furtună”: Ostrovsky și imaginile sale feminine contradictorii. Imagini luminoase feminine în piesa de A.N. Ostrovsky „Furtună”

Împotriva lui Kabanikha este lupta unui om luminos, pur, împotriva întunericului minciunii și al cruzimii „regatului întunecat”. Nu este de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și prenumelor, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Catherine, care tradus din greacă înseamnă „etern pur”. Katerina este o natură poetică. Spre deosebire de oamenii aspri din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Frumusețea naturii este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, așa că voi merge la micul izvor, mă voi spăla, voi aduce puțină apă cu mine și gata, voi uda toate florile din casă. Am avut multe, multe flori ”, spune ea despre copilărie. Sufletul ei se străduiește în permanență spre frumusețe. Visele erau pline de minuni, viziuni fabuloase. Deseori a visat că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei, să se îndrăgostească de soțul ei, dar în casa Kabanovilor, nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Gingășia care îi copleșește sufletul nu își găsește aplicarea. O profundă melancolie răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă numai copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș sta cu ei și îi amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - aceștia sunt îngeri ”. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică cu imagini fabuloase și dreptate superioară. „... Mi-a plăcut să merg la biserică până la moarte! Tocmai, mergeam în cer și nu văd pe nimeni, nu-mi amintesc timpul și nu aud când s-a terminat serviciul ”, își amintește ea.
Robia este principalul dușman al Katerinei. Condițiile externe ale vieții ei din Kalinov par să nu fie diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „aici totul pare a fi în afara robiei”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și robia este amară, oh, ce amar”, spune ea în scenă cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, s-a manifestat „un caracter rus hotărât, integral”, care „va rezista, în ciuda oricăror obstacole și, atunci când nu există suficientă putere, va pieri, dar nu se va schimba singur . "
Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Conform poziției sale, nu se poate opune în mod deschis mamei sale și, prin urmare, o înșală și o înșeală. Ea speră că mariajul îi va oferi posibilitatea de a părăsi această casă, de a ieși din „regatul întunecat”. La cuvintele Katerinei că nu știe să ascundă nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu poți face fără asta! Amintiți-vă unde locuiți! Întreaga noastră casă se bazează pe asta. Și nu am fost un înșelător, dar l-am învățat când a devenit necesar ”. Varvara disprețuiește lipsa de spini a fratelui ei și este revoltată de lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o poate înțelege pe Katerina. Ea este interesată și îngrijorată doar de partea exterioară a vieții. Ea s-a resemnat și s-a adaptat legilor vechii lumi din jurul ei.
Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea din Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu poate, într-adevăr, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Numele ei în traducere din limba greacă înseamnă „Pescăruș”. Această pasăre este asociată cu un țipăt alb, ușor, strident. Și această imagine este pe deplin compatibilă cu Larisa.
Katerina și Larisa au educație diferită, personaje diferite, vârste diferite, dar sunt uniți de dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge la acest obiectiv, depășind obstacolele create de fundamentele societății.
Katerina nu se poate conecta cu o persoană dragă și găsește o ieșire în moarte.
Situația Larisei este mai complicată. A devenit dezamăgită de persoana iubită și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Realizând că este înconjurată de minciuni și înșelăciuni, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste condiții, ea îl alege pe primul. Dar autorul nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și moare.

Citiți imediat: Imagini feminine în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Comparați lucrările lui A. N. Ostrovsky „Zestrea” și „Furtuna”. Ce au in comun?

1. Introducere.

După ce am citit piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”, am decis să le compar ca fiind singurele opere dramatice ale acestui autor, care au fost scrise în momente diferite, dar având multe asemănări. Comparația acestor piese este, de asemenea, determinată de faptul că la amândoi se desfășoară în fața noastră o dramă de o natură feminină extraordinară, care duce la un deznodământ tragic. În sfârșit, este important, de asemenea, ca în ambele joacă un rol important să fie jucat de imaginea orașului Volga în care se desfășoară acțiunea.

2. Asemănări și diferențe.

2.1. Ambele piese în cauză aparțin genului dramatic, deși genul exact al „Furtunilor” rămâne o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină trăsături atât ale tragediei, cât și ale dramelor (adică „tragedia de zi cu zi”). Genul tragic este caracterizat de un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții, care este inerent ambelor piese.

2.2. În ceea ce privește timpul scrierii, „Furtuna” este lucrarea principală a dramei de pre-reformă a lui Ostrovsky, „Zestrea”, însă, absoarbe multe dintre motivele lucrării post-reformă a dramaturgului. Diferența dintre epocile descrise în aceste piese de teatru a dus la o complet diferențiată a lumii artistice; „Zestrea” este o dramă a erei burgheze - un nou timp, când legăturile cu o tradiție populară veche de o mie de ani au fost întrerupte, un timp care a eliberat o persoană nu numai de la fundamentele moralei, ci și de rușine, onoare, conștiința - și acest lucru afectează decisiv problemele sale. Cultura oamenilor din „Furtuna” este inspirată de valorile morale ale ortodoxiei. Locuitorii orașului Kalinov încă trăiesc conform „Domostroi”, viața este încă în mare parte patriarhală.

2.3. Născut în Zamoskvorechye, Ostrovsky cunoaște bine viața și obiceiurile clasei comercianților și explorează diferitele personaje ale acestui cerc în opera sa. Piesele sale sunt dens populate cu negustori și funcționari, copiii și soțiile lor. Dramaturgul este interesat de orice lucruri mărunte, de la descrierea costumului și decorul casei, până la individualitatea vorbirii fiecărui personaj. În portretizarea eroilor, Ostrovsky a fost complet original.

Două drame ale lui A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare. În ceea ce privește eroinele feminine, vreau să stau și eu.

2.4.1. În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtuna”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei se străduiește spre fericire, se străduiește spre libertate. Katerina este fiica unui negustor, căsătorită fără dragoste cu Tihon, se regăsește într-o atmosferă de cruzime. În acest mediu, responsabilitățile familiale nu sunt îndeplinite din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este conectată pe viață cu un soț prost și îngust, cu o soacră rea și urâtă.

Dar impulsurile sale romantice găsesc o cale de ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și o oarecare educație. În eroină, două principii se luptă: un sentiment sincer, dragostea și conștiința datoriei unei femei căsătorite. Această luptă interioară o determină pe Katerina să se străduiască pentru libertatea personală. După ce și-a înșelat soțul, Katerina însăși se căiește în fața lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât întoarcerea la familia ei. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și falsitate, inventivitate și oportunism.

Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Ar vrea să devină o pasăre care zboară oriunde vrea: „De ce nu zboară oamenii! .. De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mi se pare că sunt o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras de zbor. Asta s-ar fi împrăștiat, ar fi ridicat mâinile și ar fi zburat, - îi spune Varvara, sora lui Tihon, - ce jucăuș eram! Iar a ta s-a ofilit complet ... "Realitatea dură îi întoarce eroina în lumea Kabanovului și a sălbăticiei. Aici trebuie să minți, să faci în secret ceea ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Varvara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Katherine este dezgustată de acest comportament.

Prin urmare, într-o lume nemiloasă în care domnesc sălbatici și mistreți, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a unui om luminos, pur, împotriva întunericului minciunilor și al cruzimii „regatului întunecat”. Katerina are un caracter deosebit: este temătoare de Dumnezeu și în același timp rebelă. Pentru ea, aceasta nu este sinucidere, ci eliberare de greutățile vieții, deznădejde.

2.4.2. O situație diferită în drama „Zestrea”. Personajul principal Larisa nu este o fată simplă dintr-un mediu burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea din Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu poate, într-adevăr, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Este oprimată de sărăcie și umilință a situației. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din el cu orice preț.

Pentru mama Larisei, văduvă cu trei fiice, harul ostentativ și nobilimea vieții de familie nu este o stare normală, ci un decor pentru aranjarea căsătoriilor profitabile ale fiicelor sale. Pentru ea, măgulirea și viclenia sunt principiul principal al comunicării cu oamenii bogați care vizitează casa. Larisa este fiica cea mai mică, ultima rămasă în casă, iar mama ei are nevoie să o dea jos de pe mâini, fără să pretindă nici măcar că este un mare succes. Toate acestea o pun pe fata extraordinară într-o poziție dificilă. În jurul orașului Larissa există o mulțime pestriță și dubioasă de admiratori și pretendenți, printre care există numeroase „tot felul de plimbări”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este obligată nu numai să suporte falsitatea, viclenia, ipocrizia din jur, ci și să ia parte la ele.

Larisa devine victima nobilului splendor, irezistibilității lui Serghei Sergheievici Paratov. Ea vede în el „idealul unui bărbat”, o persoană care nu poate fi nesupusă, care nu poate fi necredincioasă. Larisa nu vede lipsa de importanță și meschinăria naturii sale. După ce și-a pierdut speranța de fericire alături de Serghei Sergeevici, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o ia de la o casă care arată ca un târg. Nu-l iubește pe Karandyshev, nici măcar nu-l respectă, dar speră la el. Dar nu există nobilime pe această lume. Larisa a realizat curând acest lucru. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev. Realizând acest lucru, Larisa vrea să se vândă la un preț mai mare. Eroina este depășită de contradicții interne. Îi este rușine de gândurile sale, își dorește o viață curată și cinstită, dar nu vede drumul până acolo. Vrea să moară și nu are putere, așa că Larisa acceptă împușcătura lui Karandyshev ca o binecuvântare, scăpând de opresiunea problemelor de nerezolvat. Moartea eroinei este o îndepărtare demnă de viața ei.

2.5. Piesele de teatru ale lui A. Ostrovsky sunt pline de diverse simboluri. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate lumii naturale: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele eroilor joacă, de asemenea, un rol foarte important în piese, cel mai adesea numele de origine antică: greaca veche și romană.

2.5.1. Numele feminine din piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personajului principal aproape întotdeauna îi caracterizează extrem de exact rolul în complot și soartă. Larissa este greacă pentru „pescăruș”, Katerina este „pură”. Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: el vinde „păsări” - „rândunică” (un vapor) și apoi Larisa - un pescăruș. Katerina este o victimă a purității sale, a religiozității sale, nu a putut suporta dezbinarea din sufletul ei, pentru că a iubit - nu soțul ei și s-a pedepsit sever pentru asta. Este interesant faptul că Kharita și Martha (în „Zestre” și în „Furtună”) sunt ambele Ignatievna, adică „ignorante” sau, într-un mod științific, „ignorante”. Sunt, parcă, distanți de tragedia lui Larisa și Katerina, deși amândoi sunt cu siguranță de vină (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor.

2.5.2. Paratov este atât o paradă, cât și un pirat. De asemenea, desigur, comparația evidentă a lui Paratov cu fiara „paraty”, adică puternică, prădătoare, puternică și nemiloasă. Comportamentul său prădător în piesă este cel mai bine caracterizat de acest nume de familie.

Nu este nevoie să comentăm numele lui Dikoy și Kabanov. Și Tihon - Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi bestiale. Ea l-a ales aproape inconștient pe Boris, singura diferență dintre el și Tihon este că numele său (Boris în bulgară înseamnă „luptător”).

Personajele sălbatice și capace, cu excepția celei sălbatice, sunt reprezentate în piesă de Barbara (este păgână, „barbară”, nu creștină și se comportă în consecință).

Kuligin, pe lângă asocierile bine-cunoscute cu Kulibinsh, dă naștere și impresiei de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină îngrozitoare el este - un șarpe de pădure - o pasăre și nimic altceva. El îl laudă pe Kalinov, așa cum un șarpe îi laudă mlaștina.

Larissa din „Zestrea” nu este înconjurată de „animale”. Mokiy este un „blasfem”, Vasily este un „țar”, Iulius este, desigur, Iulius Cezar și chiar Kapitonich, adică trăiește cu capul (kaput înseamnă capul) și poate că se străduiește să fie responsabil.

Și, în cele din urmă, Kharita - mama a trei fiice - este asociată cu Kharitas, zeițele tinereții și frumuseții, dintre care erau trei, dar le distruge și ele (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un sharpie , celălalt a fost înjunghiat de un soț caucazian).

3.1. „Furtuna” și „Zestrea” sunt cele mai bune piese ale lui Ostrovsky, arătând cititorului și privitorului lumea până acum necunoscută a clasei comercianților cu pasiunile și durerea, durerile și bucuriile sale. Această lume a pășit pe scena teatrului rus, arătând toată profunzimea și varietatea firilor, neînfrânată și bogată în pasiuni, meschine și crude, amabile și nobile, dar slabe, incapabile să se ridice în picioare.

Personajele feminine create de dramaturg au ocupat un loc demn în literatura clasică rusă.

3.2. Katerina și Larisa au educație diferită, personaje diferite, vârste diferite, dar sunt uniți de dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge la acest obiectiv, depășind obstacolele create de fundamentele societății. Pentru Katerina, banii încă nu contează, este gata să-l urmeze pe Boris pe jos, atâta timp cât acesta este de acord să o ia cu el. Larissa este otrăvită de sclipirea aurului, nu vrea să vegeteze cu un soț mizerabil și sărac.

Katerina nu se poate conecta cu o persoană dragă și găsește o ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A devenit dezamăgită de persoana iubită și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Realizând că este înconjurată de minciuni și înșelăciuni, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste condiții, ea îl alege pe primul. Dar autorul nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și moare.

3.3. Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi, care trăiesc cu mintea inimii, visează la fericire și dragoste, idealizând lumea. Dar piesa „Zestrea” a fost creată într-un mediu socio-politic diferit de „Furtuna”. Speranțele pentru corectarea societății și a rasei umane provoacă îndoieli sincere cu privire la dramaturg, prin urmare, finalele acestor piese diferă semnificativ. Dacă după moartea Katerinei lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tihon o provoacă pe mama sa, acuzând-o de moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o astfel de rezonanță. Autorul subliniază în mod deliberat indiferența altora; scena morții eroinei este dublată de cântarea unui cor de țigani.

3.4. Dezvăluirea semnificației numelor și prenumelor din piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a complotului, cât și a imaginilor principale. Deși numele și prenumele nu pot fi numite „vorbitoare” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor de clasicism, acestea vorbesc într-un sens larg - simbolic - al cuvântului.

Două drame ale lui A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. În fața noastră sunt soarta a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina diferă ca personaj de toate personajele din drama „Furtuna”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și falsitate, inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă unde domnesc mistreți și mistreți, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a unui om luminos, pur, împotriva întunericului minciunilor și al cruzimii „regatului întunecat”. Nu este de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și prenumelor, i-a dat eroinei „Furtunii” numele de Catherine, care tradus din greacă înseamnă „etern pur”. Katerina este o natură poetică. Spre deosebire de oamenii aspri din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Frumusețea naturii este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, așa că voi merge la micul izvor, mă voi spăla, voi aduce puțină apă cu mine și gata, voi uda toate florile din casă. Am avut multe flori, multe ”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei se străduiește în permanență spre frumusețe. Visele erau pline de minuni, viziuni fabuloase. Deseori a visat că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei, să se îndrăgostească de soțul ei, dar în casa Kabanovilor, nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Gingășia care îi copleșește sufletul nu își găsește aplicarea. O profundă melancolie răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă numai copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș sta cu ei și îi amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - aceștia sunt îngeri ”. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică cu imagini fabuloase și dreptate superioară. „... Până la moarte mi-a plăcut să merg la biserică! Tocmai mergeam în cer și nu văd pe nimeni, nu-mi amintesc timpul și nu aud când s-a terminat slujba ”, își amintește ea.
Robia este principalul dușman al Katerinei. Condițiile externe ale vieții ei din Kalinov par să nu fie diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „aici totul pare a fi în afara robiei”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și robia este amară, oh, ce amar”, spune ea în scenă cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, s-a manifestat „un caracter rus hotărât, integral”, care „va rezista, în ciuda oricăror obstacole și, atunci când nu există suficientă putere, va pieri, dar nu se va schimba singur . "
Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Conform poziției sale, nu se poate opune în mod deschis mamei sale și, prin urmare, o înșală și o înșeală. Speră că mariajul îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să se elibereze.

În multe privințe, un punct de cotitură pentru societatea rusă în ansamblu, secolul al XIX-lea a suferit multe schimbări cardinale în toate domeniile vieții de stat. Deoarece acest proces nu putea să nu fie foarte semnificativ pentru poporul rus, a devenit necesar să atragă atenția publicului asupra acestuia. Literatura și-a asumat această funcție. Pentru a ridica cele mai presante probleme din timpul nostru, au fost create multe personaje strălucitoare și colorate. Trebuie remarcat faptul că imaginile masculine au dominat în mod tradițional în lucrări, reflectând cel mai mult

Reprezentanți sociali activi ai societății de atunci. Cu toate acestea, dacă sunteți atenți la lucrările multor clasici ruși, începând cu Fonvizin și Griboyedov, este imposibil să nu observați interesul lor de a înfățișa imagini feminine. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nu a făcut excepție. Dimpotrivă, el a creat o serie de personaje feminine foarte expresive, capabile, potrivit lui Goncharov, „să gândească, să vorbească și să acționeze așa cum gândesc, vorbesc și acționează singuri”, fiecare dintre ele fiind profund tipic și în același timp individual și valoros de sine.
Este ușor de observat că, în ansamblu, conflictele familiale și domestice predomină în opera lui Ostrovsky, în care rolul dominant nu este jucat de un bărbat, ci de o femeie. Motivul fundamental aici este adesea confruntarea dintre vechi și nou. De obicei, este exprimat printr-un conflict între o femeie puternică, apăsătoare din generația mai în vârstă și o fată tânără, neajutorată social (un fel de motiv pentru relația dintre „călău și victimă”). Această aliniere este tipică atât pentru comedia lui Ostrovsky „Pădurea”, cât și pentru drama sa „Furtuna”.
Trebuie subliniat faptul că în comedia „Pădurea” acest conflict este dezvăluit într-o formă mai simplificată (în comparație cu „Furtuna”). Vechea generație este reprezentată aici în persoana lui Gurmyzhskaya. Ostrovski creează o imagine foarte colorată a unui proprietar bogat care a strălucit cândva în lume, trăind acum în provincii. Ca una dintre cele mai elocvente caracteristici, autoarea citează pretinsa ei înclinație spre caritate. Potrivit ei, ea este doar „o funcționară cu banii ei, iar proprietarul lor este fiecare sărac, fiecare nefericit”. Gurmyzhskaya este un tip caracteristic de eroină, reprezentând o versiune nobilă a începutului „meschin”, atât de dezvăluit pe deplin de Ostrovsky în „Furtuna”. În comedia „Pădurea” acest motiv nu este atât de pronunțat. Gurmyzhskaya trăiește cu cunoștințele vieții ei anterioare și nu vrea să se despartă de ele. Pentru a face acest lucru, ea scrie Bulanov, un școlar care nu terminase școala, din Sankt Petersburg. Ostrovsky descrie foarte clar imaginea grotesc-comică a unui carierist și a unui „primer”. Gurmyzhskaya se îndrăgostește de el, iar Aksyusha devine „adversarul” ei, potrivit lui Strakhov, „fata puternică sincer și mental”, dar în multe privințe inferioară Katerinei din „Groza”, în ciuda faptului că este paralel în construcția imaginea este clar urmărită. De exemplu, trăiește și sub egida unei femei puternice, dominatoare, se îndrăgostește și de un tânăr aflat sub comanda tatălui ei și complet dependent de el (este dificil să nu-i amintim pe Boris și Diky din „Groza "); în cele din urmă, ea se străduiește și pentru libertatea personală, pentru autodeterminarea independentă. Cu toate acestea, în ciuda unor schițe psihologice care sunt adânc în încărcătura lor semantică (de exemplu, conversația ei cu Peter, în care mărturisește: „Nu am lacrimi și nu există dor, dar, îți spun, inima mea este goală aici ”), Imaginea este mult mai simplificată, lipsită de analiza psihologică profundă caracteristică lui Ostrovsky în Furtună. N. A. Dobrolyubov subliniază că „nu pedepsește nici pe ticălos, nici pe victimă”. Într-adevăr, nici Gurmyzhskaya cu Bulanov, nici Aksyusha cu Peter și alți eroi nu primesc o evaluare dură: Ostrovsky atrage atenția cititorilor nu asupra unor eroi specifici, ci asupra acelor tipuri sociale pe care le reprezintă.
Aceeași situație poate fi urmărită în „Furtuna”, dar o construcție mult mai detaliată a portretului psihologic este evidentă aici. În acest caz, nobilimea locală cedează locul negustorilor. Rolul lui Gurmyzhskaya este jucat de Kabanikha, „un tiran tipic al vieții rusești”.
Aceasta este o figură foarte colorată, simbolizând una dintre cele mai semnificative părți ale „regatului întunecat” și vorbind în numele principiilor patriarhale. Reprezintă un „noi” impersonal, vechea ordine, condamnat la ruină chiar și într-un astfel de oraș „provincial” Kalinov, unde încă mai are suficientă putere. Timpul nou o sperie pe Kabanikha, ea simte schimbări, observă că „bătrânii nu sunt respectați foarte mult acum” și încearcă în toate modurile să-și păstreze autoritatea. Ostrovsky subliniază că nu face asta din răutate, că necazul ei este că crede cu sinceritate că tânărul „nu știe nimic, nu are ordine” și că „este bine, oricine are bătrâni în casă, ei țin cât sunt în viață ". La fel ca Gurmyzhskaya, Kabanikha are un motiv puternic dezvoltat de caritate imaginară, ea întâmpină „rătăcitorii, le arată milă”, le ascultă cuvintele, păstrându-și în același timp familia în mod strict și ascultător.
În astfel de condiții, se regăsește personajul principal al „Furtunii” Katerina. Aceasta este o imagine incomparabil mai complexă (în comparație cu Aksyusha), provocând multe controverse în critica rusă. Având în vedere contradicțiile sale profunde interioare, criticii moderni tind să evidențieze „laturile luminoase și întunecate ale sufletului” Katerinei. „Latura luminoasă” include poezia și romantismul ei, religiozitatea sinceră, precum și „opusul complet al tuturor principiilor auto-stilate”. Ostrovsky desenează un exemplu de „caracter energetic feminin”. Nefiind educată în mod deosebit și căutând idealuri înalte, Katerina are un puternic sentiment de libertate interioară. Orice încercare de a-i impune restricții îi transformă toată puterea și energia în protest. Și aici este dezvăluită „latura întunecată” a sufletului ei, indicând legătura ei cu „regatul întunecat”. Deși, potrivit lui Dobrolyubov, „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, niciodată nemulțumite, iubind să distrugă cu orice preț”, ea devine totuși o sclavă a emoțiilor sale. Mândria ei rănită și orgoliul jignit vin în prim plan, împingând-o pe calea păcătoasă a adulterului. Trebuie remarcat faptul că, în ciuda marii sale dependențe sociale, în Ostrovsky femeia joacă rolul principal în triunghiul amoros, iar iubitul nu corespunde întotdeauna cu decenta interioară profundă a eroinei. Această situație este observată atât în „Groza”, cât și în „Les”. De fapt, dragostea Katerinei pentru Boris face parte dintr-un protest împotriva opresiunii crescânde a „regatului întunecat”, o consolare pe termen scurt pentru ea. Totuși, complet încurcată în situația actuală, ea simte acut nevoia de eliberare și, fiind idealistă în sufletul ei, o vede doar în moarte. Ostrovsky subliniază că aceasta este singura ieșire în acest caz, subliniind acest lucru cu cuvintele lui Boris: „Un singur lucru și trebuie să-I cerem lui Dumnezeu să moară cât mai curând posibil, pentru a nu suferi mult timp!” Și, de asemenea, cu o scurtă, dar expresivă remarcă a Tihonului, pronunțată asupra morții Katerina: "Bine pentru tine, Katya!"
Vorbind despre imaginea Katerinei, nu se poate să nu menționăm figura lui Varvara, care îndeplinește aici funcția de subretă fără griji și vânt. Ostrovsky îl împinge în mod deliberat pe cititor să compare aceste două imagini și subliniază și mai mult trăsăturile pozitive ale personajului principal. "Ești cam complicat, Dumnezeu este cu tine!" - spune Varvara, umbrind favorabil această „ingeniozitate” cu frivolitatea ei și, deși practică, dar „aderență” superficială. Dacă ne întoarcem la comedia „Pădurea”, aici rolul subretului este jucat de Ulita, menajera din Gurmyzhskaya, dar nu este nicidecum un antipod, ci, dimpotrivă, o dublă a amantei ei înfocate și amoroase, este, de asemenea, posedată de vise („Deci uneori o va găsi ca un nor”, - este recunoscut). Relația amoroasă a lui Gurmyzhskaya cu Bulanov este subliniată de dragostea lui Ulita pentru Schastlivtsev.
Multe imagini feminine sunt satirice, grotești în Ostrovsky. În comedia „Pădurea”, conform legilor genului, acest lucru se aplică tuturor personajelor; În ceea ce privește Furtuna, aici imaginile satirice feminine au fost una dintre expresiile principiului comediei. Acestea includ rătăcitorul Feklusha și „fata” Glasha. Ambele imagini pot fi numite în siguranță grotesc-comice. Feklusha pare a fi o povestitoare de povești și legende populare, plăcând celor din jur cu poveștile ei despre modul în care „Saltanii stăpânesc pământul” și „orice judecă ei, totul este greșit”, și despre ținuturile „în care toți oamenii sunt cu capul îngrozitor” ”. Glasha, pe de altă parte, este o reflectare tipică a „kalinoviților” simpli, ascultând cu venerație un astfel de Feklush, încrezător că „este încă bine că există oameni buni; nu, nu, da, și vei auzi ce se întâmplă în această lume, altfel ai fi murit ca niște proști. " Atât Feklusha, cât și Glasha aparțin „regatului întunecat”, împărțind această lume în „a noastră” și „extraterestră”, în „virtute” patriarhală, unde totul este „răcoros și decent”, și în vanitatea exterioară, din care vechea ordine și timpul începe „A intra în diminuare”. Cu aceste personaje, Ostrovsky introduce problema ignoranței absurde și a ignoranței vechiului mod de viață conservator, a inconsecvenței sale cu tendințele moderne.
Astfel, trasând o linie sub toate cele de mai sus, ar trebui subliniat faptul că, deși realizează ferm toate schimbările și tendințele societății, Ostrovsky s-a opus totuși ideilor de transformări violente și și-a văzut activitățile educaționale într-un aspect destul de tradițional: în reeducare morală, expunerea viciului, descoperirea virtuții valorilor simple și eterne ale vieții. Și un rol important în dezvăluirea acestei teme a fost jucat de personaje atât de selectate și „scrise”, inclusiv de femeie, care domină în multe dintre piesele sale, inclusiv „Furtuna” și „Pădurea”. Prezența lor a făcut posibilă astfel de mișcări de complot precum conflictul dintre generația veche și cea nouă, confruntarea sau, dimpotrivă, unirea unei personalități puternice, grijulii și a unui personal lipsit de griji, dar practic, introducerea comic-grotescului imagini și multe altele, care au asigurat în cele din urmă îndeplinirea sarcinii și au făcut din Ostrovski unul dintre cei mai proeminenți dramaturgi ruși din secolul al XIX-lea.

Unii dintre ei și-au pierdut de mult relevanța din cauza schimbărilor din realitățile istorice. Dar acest lucru nu vă împiedică să găsiți încă adevărul vieții în dialoguri și personaje minunate. Una dintre cele mai mari drame care încă încântă inimile cititorilor și fanilor teatrului este piesa „Furtuna” creată de A. N. Ostrovsky. Opoziția fetei emoționale, temperate și sensibile Katerina față de familia patriarhală și în timpul nostru găsește multe răspunsuri în sufletele oamenilor. În primul rând, pentru că este o tragedie a sentimentelor umane, care într-o formă sau alta prinde viață în fiecare generație și în orice ordine socială.

Katerina și anturajul ei

Katerina Kabanova este personajul central al piesei „Furtuna”. Ostrovsky a descris-o ca pe o persoană extrem de întreagă. Primele ei cuvinte dintr-un dialog cu soacra ei spun multe: Katya este în mod clar o persoană foarte directă, cinstită și incapabilă să-și îndoaie sufletul. Auzind atacuri indirecte într-o conversație despre sine, intervine imediat pentru a clarifica situația. Și într-un mod destul de direct, deși binevoitor, rezolvați conflictul față în față cu instigatorul său. Dar restul membrilor familiei Kabanov nu sunt așa. Soacra apăsătoare nu trebuie în niciun fel să i se vorbească direct și deschis. Este tocmai atmosfera de insinuări, dușmănie latentă și capacitatea de a o provoca subtil și imperceptibil să se împartă și să domnească în casa ei. Acesta este într-adevăr un „regat întunecat”! O conversație deschisă, o confruntare fără implicarea terților și dorința de a trăi în armonie nu sunt absolut folosite aici. Barbara ipocrită și timidul ascultător Tihon nu pot face nimic pentru a schimba ordinea lucrurilor stabilite de Kabanova odată pentru totdeauna. Aducând pe scenă pe cei câțiva eroi ai dramei „Furtuna”, Ostrovski i-a pictat foarte atent și le-a înzestrat fiecăruia cu un caracter luminos de recunoscut.

Au existat alternative?

După ce s-a căsătorit și s-a îndrăgostit de o altă persoană, Katerina a lovit singură capcana, ceea ce a condus-o la un sfârșit tragic. Dar chiar dacă sentimentul prematur pentru un alt bărbat nu a condus-o la o criză mentală și la sinucidere, este greu de crezut că viața ei ar putea fi fericită. Incapacitatea de a se încadra fie în sistemul patriarhal existent, fie în familia soțului înconjurată de minciuni și ipocrizie - toate acestea, mai devreme sau mai târziu, ar duce la prăbușire, a cărei metaforă este furtuna iminentă. Ostrovsky a creat cu măiestrie o atmosferă deprimantă cu doar câteva observații și a arătat abordarea deznodământului tragediei care se pregătea în sufletul protagonistului.

Duplicitatea este singura alternativă

Inițial crescută pentru a rezista brusc oricărei gândiri duble, Katerina nu era obișnuită să ascundă și să ascundă ceva de cei dragi. Varvara, sora soțului ei, în acest sens este opusul ei complet. Ea, după propria ei recunoaștere, a înțeles de mult „în ce casă locuiește” și a învățat să o mintă pe mama ei strictă și pe fratele fără spini Tihon. Katerina, pe de altă parte, nu acceptă în mod exagerat nicio minciună - supune în mod constant chiar și propria conștiință unor interogații severe. Firește, pentru ea, chiar moartea este mai aproape decât o viață dublă, în care ar exista un loc pentru iubitul ei. Ostrovski a descris-o atât de sincer. „Furtună” în formă prescurtată vă va oferi o idee despre complot și personaje, vă va prezenta cele mai vii dialoguri. Dar, pentru a forma o judecată obiectivă despre operă, este mai bine să o citiți în întregime. Modul în care a fost creat inițial Furtuna. Ostrovsky este, fără îndoială, un dramaturg minunat, iar lectura va oferi minute de plăcere tuturor iubitorilor de dramă bună.