Scopul artei este de a oferi plăcere. Care sunt principalele funcții, sarcini ale artei? Scurt. Funcție specifică - hedonică

Arta ca sursă de plăcere

„Esența oricărei arte este să oferi plăcere

distrează-te "(Mikhail Baryshnikov)

Adesea, operele de artă se nasc fie datorită puternicelor sentimente interioare ale artistului, fie, ca urmare, dintr-un moment decisiv în viața creatorului. Tolstoi (1828-1910) credea că pictura îi face pe spectatori să simtă emoțiile inerente artistului, dar pentru aceasta, artistul trebuie să experimenteze aceste emoții și să le întruchipeze corect în pictură.

Dar pictura nu este doar rezultatul emoțiilor și al inspirației creative. Pictura apare datorită interacțiunii multor factori - artistul cu materialele sale, experienta personala, opere de artă, spectatori.

Arta este un dialog în care o pictură trebuie să-și câștige dreptul de a exista în viața culturală a societății.

Omul este o ființă socială. Istoria umană arată că oamenii au dorit întotdeauna să împărtășească gândurile și sentimentele cu alte creaturi. Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă, cunoscut omului... Formele de artă s-au schimbat de-a lungul mileniilor, dar este în continuare cel mai popular mijloc de comunicare.

În fiecare colț al globului există diferite forme de artă: pe documente, vase (sticlă, porțelan), haine etc. Chiar și arta de perete - graffiti, este considerată ca atare, deoarece este concepută și pentru a transmite gânduri și sentimente. Cu toate acestea, pictura este cea mai populară formă de artă cunoscută. Se crede că a fost inventat în Afganistan, iar mai târziu, în timpul Renașterii, a fost distribuit între artiști. În această perioadă, artiștii au descris pe pânză lupta, experiențele emoționale și dorințele secrete.

De-a lungul secolelor, „tabloul” și-a schimbat forma, în această perioadă este cunoscut de toți ” tablou modern”- o operă de artă pe care o vedem atârnată pe perete acasă, în birou, în restaurantul nostru preferat și bineînțeles într-o galerie de artă.

Studiile au arătat că pictura oferă aceeași plăcere ca și îndrăgostirea. Proiectul a fost condus de profesorul Samir Zeki de la Departamentul de Neuroestetică de la University College London. El susține că au fost conduși de dorința de a afla ce sentimente trăiește o persoană când se uită la o pictură frumoasă.

„Există o legătură între artist și privitor, datorită căreia acesta din urmă poate simți o parte din plăcerea primită de la pictură și bucuria procesului creativ. Doar culoarea poate deveni o astfel de legătură. Dar există ceva ce numai o altă persoană este capabilă să vadă și să simtă. Ceva foarte important. Este magic. ( Sara Genn )»

Experimentul a implicat câteva zeci de persoane, alese la întâmplare, cu cunoștințe de bază în domeniul artei. Astfel, participanții au reușit să trateze tablourile în mod imparțial fără să simtă simpatie personală pentru artiști.

„Am constatat că, indiferent dacă priviți un peisaj, o natură moartă, o abstractizare sau un portret, există o activitate puternică în partea creierului care este responsabilă de plăcere”, spune profesorul Samir Zeki.

În timpul experimentului, oamenii se aflau într-un scaner (RMN), la fiecare 10 secunde li se arătau o serie de imagini. Apoi a fost măsurată presiunea într-una din părțile creierului.

Reacția a fost imediată. Se pare că presiunea crește în funcție de cât de mult îi place persoanei pictura.

Potrivit cercetărilor, atunci când privești o pictură frumoasă, presiunea crește în același mod ca atunci când privești o persoană dragă.

Astfel, arta stimulează partea creierului care este responsabilă de plăcere.

Cercetările anterioare au arătat că pictura poate reduce durerea și accelera recuperarea.

Astfel, oamenii de știință au primit dovezi științifice că oamenii se simt mai bine datorită artei.

Din fericire, pictura este capabilă să ofere plăcere nu numai publicului.

„Desenați plăcere, scrieți plăcere,

exprimă plăcere "( Pierre Bonnard )

Numai un artist poate înțelege ce plăcere este să pictezi. Nu este nevoie să interacționezi cu lumea exterioară, există doar tu și natura. Sentimentul de fericire vine deja când te așezi la șevalet. De îndată ce iei un creion sau o perie în mână, un tremur străbate corpul tău în așteptarea comunicării viitoare cu natura. Nici o grijă nu deranjează procesul creativ: nu este nevoie să respingi argumente absurde, să lupți cu dușmanii, să te încordezi. Nu orice pretenție, jocuri, încercări de a face alb din negru sau invers. Cu naivitatea unui copil și devoțiunea unui adevărat entuziast, te așezi în mâinile unei forțe mai semnificative - Natura ... studiind cu bucurie stările sale și cunoaștând încântător unicitatea sa. Mintea este calmă și în același timp plină de energie. Mâinile și ochii sunt absorbiți de muncă. Făcând o schiță generală a imaginii viitoare, tu, în fiecare moment, înveți ceva nou, experimentezi, înveți, te dezvolți. Într-o plantă sau butuc discret, găsiți frumusețe adevăratăși grăbește-te să lucrezi cu o plăcere autentică. Capturate de entuziasm, ca și când ar face greșeli mici din greșeală, pentru ca ulterior să poată fi corectate cu o lovitură ușoară sau cu o lovitură rapidă. Timpul trece neobservat, fără o picătură de oboseală sau regret și nu ți-ai dori să-l petreci altfel.

V-ați pus vreodată întrebarea, ce ar fi umanitatea fără artă, ce ar fi lipsită o persoană de capacitatea de a crea și de a crea, în ce lume am trăi ...

Expresia de sine este una dintre nevoile umane, fără de care o viață deplină este imposibilă.

Trăiește, creează, creează, bucură-te, prinde fiecare moment, iubește în fiecare zi și fii fericit!

Vei fi, de asemenea, interesat de:

Iubește arta, bucură-te de ea, creează ... pentru că fiecare dintre noi este capabil să se vindece. Artterapia

Interesant pentru artă (pictură)

Cât de mari au funcționat artiștii

De foarte multe ori, apelând la unele opere de artă, ne punem involuntar întrebarea: pentru ce? De ce a fost scrisă această carte? Ce a vrut să spună artista cu acest tablou? De ce ne-a afectat atât de mult această piesă muzicală?

Care este scopul creării unei opere de artă? Se știe că nici o altă specie de animal, cu excepția Homo sapiens, nu poate fi creatorul artei. La urma urmei, arta depășește ceea ce este pur și simplu util, satisface alte nevoi umane superioare.
Desigur, nu există niciun motiv pentru crearea diferitelor opere de artă - există multe motive, la fel de multe interpretări.
Conform scopului de creare, operele de artă pot fi împărțite în motivate și nemotivate.

Obiective nemotivate

De multe ori puteți auzi: „Sufletul cântă!”, „Cuvintele în sine sunt smulse!” și afirmații similare. Ce inseamna asta?
Aceasta înseamnă că o persoană are nevoia de a te exprima, sentimentele și gândurile tale... Există multe modalități de exprimare. Ați văzut vreodată inscripții pe un copac (bancă, perete) cu așa ceva: „Vanya era aici” sau „Seryozha + Tanya”? Sigur că ai făcut-o! Omul a vrut atât de mult să-și exprime sentimentele! Puteți, desigur, să exprimați aceleași sentimente într-un alt mod, de exemplu, astfel:

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut în fața mea ...

Dar ... Apropo, acesta este motivul pentru care copiii ar trebui să fie introduși în artă de la o vârstă fragedă, astfel încât modalitățile lor de autoexprimare să fie ulterior mai diverse.
Din fericire, există oameni cu o imaginație bogată și o lume interioară profundă care își pot exprima sentimentele și gândurile în așa fel încât să-i captiveze pe alți oameni și nu numai să-i captiveze, dar uneori să-i facă să-și reconsidere propriile lor. lumea interioarași setările dvs. Astfel de opere de artă pot fi create de oameni în ale căror suflete există instinctiv armonie, un simț al ritmului, care este asemănător naturii. Dar Albert Einstein credea că scopul artei este căutarea misterului, abilitatea de a simți legătura lor cu Universul: „Cel mai frumos lucru pe care îl putem experimenta în viață este misterul. Ea este sursa oricărei arte sau științe reale ". Ei bine, este și imposibil să nu fii de acord cu acest lucru.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa” („La Gioconda”)

Și un exemplu în acest sens este „Mona Lisa” („La Gioconda”) de Leonardo da Vinci, al cărui zâmbet misterios nu poate fi rezolvat până acum. „În curând s-au împlinit patru secole de când Mona Lisa i-a lipsit pe toți de sănătatea lor, care, văzând destule, încep să vorbească despre ea”, a spus el cu un pic de ironie amară la sfârșitul secolului al XIX-lea. Gruye.

Imaginație umanul este, de asemenea, o funcție nemotivată a artei. Ce inseamna asta? Nu este întotdeauna posibil să exprimi în cuvinte ceea ce simți. Poetul rus F. Tyutchev a spus-o bine:

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Un gând vorbit este o minciună.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

Există încă o funcție a artei, care este în același timp scopul său: ocazia de a se adresa lumii întregi... La urma urmei, ceea ce este creat (muzică, sculptură, poezie etc.) este dat oamenilor.

Obiective motivate

Totul este clar aici: opera este creată cu un scop prestabilit. Scopul poate fi diferit, de exemplu, fii atent la un fenomen din societate... În acest scop, romanul lui L.N. „Învierea” lui Tolstoi.

L.N. Tolstoi

Uneori un artist își creează opera ca.ilustrații pentru opera altui autor... Și dacă o face foarte bine, atunci apare o operă nouă, unică, de altă natură. Un exemplu îl reprezintă ilustrațiile muzicale ale lui G.V. Sviridov la povestea lui A.S. „Furtuna de zăpadă” a lui Pușkin.

G.V. Sviridov
Se pot crea opere de artă și pentru distractie: de ex. desene animate. Deși, desigur, desen animat bun nu numai că distrează, dar cu siguranță transmite publicului anumite emoții sau gânduri utile.
La începutul secolului XX. au fost create multe opere neobișnuite, care au fost numite artă de avangardă. În el se disting mai multe direcții (dadaism, suprarealism, constructivism etc.), pe care le vom discuta mai detaliat mai târziu. Deci scopul artei avangardiste era provocând schimbări politice, această artă este asertivă, fără compromisuri. Amintiți-vă poezia lui V. Mayakovsky.
Se pare că scopul artei poate fi chiar îmbunătățirea sănătății... În orice caz, aceasta este părerea psihoterapeuților care folosesc muzica pentru relaxare, culoare și culori - pentru a influența starea mentală a individului. La urma urmei, nu degeaba spun că un cuvânt poate ucide, dar puteți salva.

Există cuvinte - ca răni, cuvinte - ca judecată, -
Nu se predă cu ei și nu iau prizonieri.
Cuvântul poate ucide, cuvântul poate salva
Într-un cuvânt, poți conduce rafturile din spatele tău.
Într-un cuvânt, puteți vinde și trăda și cumpăra,
Cuvântul poate fi turnat în plumb.
(V. Shefner „Cuvinte”)

Există chiar și artă pentru protest social- Aceasta este așa-numita artă de stradă, dintre care cea mai faimoasă varietate este arta graffiti-ului.

Principalul lucru în arta de stradă este să angajezi privitorul în dialog și să-ți arăți programul de a vedea lumea, gândind. Dar aici trebuie să fii foarte atent: graffiti-urile pot fi ilegale și pot constitui o formă de vandalism dacă sunt aplicate fără permisiune autobuzelor, trenurilor, pereților caselor, podurilor și altor locuri vizibile.

Și, în sfârșit publicitate... Poate fi considerată artă? Într-o anumită măsură, da, pentru că, deși este creat cu scopul de a promova un produs comercial prin crearea unei atitudini pozitive față de acesta, acesta poate fi interpretat la un nivel artistic ridicat.
Toate funcțiile artei menționate mai sus pot exista (și există) în interacțiune, adică puteți, de exemplu, să distrați și, în același timp, să faceți publicitate în secret.
Trebuie remarcat faptul că, din păcate, unul dintre trasaturi caracteristice arta epocii postmoderne (după anii 1970) este creșterea utilitarismului, accentul pe comercializare și arta nemotivată devin lotul elitei. De ce „Din păcate”? Încearcă să răspunzi singur la această întrebare.
Apropo, să vorbim despre artă pentru elită. Acum această expresie și-a schimbat ușor sensul. Anterior, oamenii erau considerați „aleși” clasa de top, cei bogați, capabili să cumpere lucruri frumoase și uneori inutile, predispuse spre lux. Pentru astfel de oameni a fost construit Palatul Versailles sau Schitul din Sankt Petersburg, cu vastele lor colecții colectate de cei mai bogați monarhi din Europa. Astfel de colecții pot fi oferite doar de către cei foarte bogați, guverne sau organizații. Dar, în creditul multora dintre acești oameni, au transferat apoi colecțiile pe care le-au colectat către stat.

I. Kramskoy "Portretul lui Pavel Tretyakov"

Aici nu putem să nu ne amintim de negustorul rusPavel Mihailovici Tretiakov, fondator al statului Galeria Tretiakov, sau președintele rețelei feroviare regionaleJohn Taylor Johnston, a cărei colecție personală de artă a constituit nucleul colecției Metropolitan Museum of Art (New York). La acea vreme, artiștii s-au străduit să se asigure că accesul la operele de artă era deschis tuturor: pentru persoanele cu orice statut social și pentru copii. Acum, acest lucru a devenit posibil, dar în acest moment masele nu prea au nevoie de artă sau au nevoie doar de artă utilitară. În acest caz, oamenii care sunt interesați de arta nemotivată, care satisfac, așa cum am spus mai devreme, cele mai înalte nevoi umane - nevoile sufletului, inimii și minții, devin deja „Alese”.

Autorul acestei afirmații consideră că arta este creată pentru plăcere. Sarcina sa principală este de a genera emoții pozitive, sentimente de satisfacție la oameni, ridică problema funcției hedoniste a artei, ca fiind cea mai importantă din viața umană.

K2 Argument teoretic numărul 1

Mi se pare greu să fiu de acord cu punctul de vedere al lui S. Maugham.

La urma urmei, ce este arta?

Și de ce a apărut?

Din cursul de studii sociale, știu că arta este o activitate umană practică menită să însușească și să creeze valori estetice. Există opinii diferite asupra artei în societate. Unii susțin că arta este doar o imitație a naturii, în timp ce alții sunt siguri că servește auto-exprimării creative a individului. Apariția artei este direct legată de îndeplinirea multor funcții diferite în societate. Funcțiile artei sunt: ​​social transformatoare, educaționale, estetice etc.

Printre acestea se numără funcția hedonistă. Ea este responsabilă pentru a oferi plăcere.

Mini-total

Cu alte cuvinte, arta aduce plăcere oamenilor, dar este doar una dintre funcțiile artei.

К3 Fapt №1

De exemplu, în faimosul eseu „Despre norma gustului” D. Hume caută să demonstreze că cel mai important punct este „plăcerea” sa sau plăcerea pe care o obținem din ea. Dar această plăcere aparține sentimentelor noastre și nu esenței artei în sine, deoarece primirea plăcerii va depinde de gusturile privitorului.

Astfel, pot concluziona că părerea autorului este subiectivă. Într-adevăr, pentru unii arta este un mod de consolare, pentru alții o activitate educațională, iar pentru unii o plăcere.

Actualizat: 19.02.2018

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de scriere, selectați textul și apăsați Ctrl + Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Multumesc pentru atentie.

Prelegere, abstract. Care sunt principalele funcții, sarcini ale artei? Scurt. - concept și tipuri. Clasificare, esență și caracteristici. 2018-2019.

(437 cuvinte) Arta a apărut în același timp cu omul. În cele mai vechi timpuri, oamenii din peșteri pictau diverse animale pe pereții peșterilor lor, așa a apărut pictura. Și o astfel de creativitate avea obiective practice - imaginile erau considerate magice, atrăgând animale reale. Astăzi, mulți spectatori și cititori cred că singurul scop al creatorilor este de a distra destinatarul. Cred că acest lucru nu este așa, deoarece arta reală cu greu poate distra, deoarece rămâne de neînțeles timp de secole. Iată câteva exemple pentru a-mi demonstra punctul de vedere.

Yakov Matveyevich, eroul poveștii de A.P. „Vioara lui Rothschild” a lui Cehov, toată viața lui s-a angajat în calculul pierderilor, a fost dus de vanitate și de viața de zi cu zi, în aceste lucruri mărunte au trecut toți anii. Aceasta este o persoană mohorâtă, nesociabilă, care nu a adăpostit sentimente calde pentru nimeni. Aproape înainte de moartea sa, a interpretat o melodie minunată care nu numai că i-a atins inima, dar l-a inspirat și pe flautistul Rothschild. El a moștenit o vioară de la Yakov Matveyevich, a început să o cânte cu inspirație și să caute chiar acea melodie. Muzica nu numai că a adus plăcere instantanee, ci și a schimbat conștiința lui Yakov Matveyevich, a arătat că viața este bună dacă trăiești în dragoste și armonie. Eroul nu a înțeles arta de-a lungul întregii sale existențe, a fost distrat de lucruri complet diferite, dar la sfârșitul vieții sale, când a devenit necesar să le rezum, le-a găsit în strigătul pătrunzător al viorii, umplut cu sensul că tânărul Yakov nu ar fi fost în stare să înțeleagă. Creativitatea este un lucru foarte serios și complex pe care nu orice persoană îl înțelege și nu este potrivit pentru divertisment.

Un alt Yakov, eroul poveștii de I.S. „Cântăreții” lui Turgenev se distinge și prin talentul său muzical, cântă frumos. În cântecul său și în vocea sa pasională, ușor ruptă, este vizibil întregul suflet larg rusesc. Ascultătorii lui Yakov sunt vizitatori la crâșmă, unde concurează în arta cântecului cu un vâslitor, dar înțeleg și imediat amploarea muzicii, aud ceva familiar, familiar și frumos în ea. Cu toate acestea, după sfârșitul competiției și victoria lui Yakov, întreaga companie a remarcat acest bine, nu mai puțin plăcere a fost oferită de dansul dansat, răgușit interpretat de bețivul Yakov. Cântecul, interpretat cu multă pricepere, dă plăcere, dar principalul lucru din el este că atinge corzile sufletului, ecouri în el, te face să te gândești la ceva intim. De aceea, vâslitorul a pierdut: el doar a amuzat publicul, dar adversarul său a atins-o rapid. Deci, scopul artei reale nu este de a satisface nevoile umane, ci de a merge împotriva agendei și a nevoilor umane, oferind oamenilor mai mult decât plăcere.

Desigur, arta provoacă plăcere estetică, dar obiectivele sale sunt mult mai profunde și mai înalte decât acest scop al consumatorului. Percepția unei opere de artă cu adevărat frumoase te face să gândești, să-ți regândești viața, te ridică deasupra obișnuitului. De aceea rămâne adesea de neînțeles, neobservat, respins, spre deosebire de bucuriile vieții, care sunt disponibile absolut tuturor. Ceea ce doar distrează, este iubit și recunoscut de toată lumea, dar arta care sfâșie sufletul este de înțeles și plăcută doar pentru câțiva selectați.