Dezvoltarea muzicală și generală a copiilor. Rolul muzicii în dezvoltarea copilului. Muzica este un mijloc de educație estetică a copilului

Pagina 1

Marele compozitor sovietic D.D. Șostakovici a remarcat: „În durere și bucurie, în muncă și în odihnă, muzica este întotdeauna cu o persoană. A intrat în viață atât de complet și de imens, încât este considerat de la sine înțeles, precum aerul pe care se respiră fără ezitare, fără să bage de seamă... Cât de săracă ar deveni lumea dacă ar fi lipsită de o limbă ciudată și frumoasă, care îi ajută pe oameni să înțeleagă fiecare. altele mai bune. Iubitorii de muzică și cunoscătorii nu se nasc, a subliniat compozitorul, ci devin. Acestea sunt cuvintele lui D. Șostakovici despre marea importanță a educării unei persoane în dragoste pentru muzică, capacitatea de a o percepe. Și cu cât muzica intră mai devreme în viața unei persoane, cu atât mai profund și mai precis această artă își va lua locul în sufletul său. Tot ceea ce primește un copil în timpul copilăriei preșcolare determină în mare măsură ce va aduce societății în viitor. În acest timp timpuriu al vieții sunt puse bazele diferitelor calități și proprietăți în formarea personalității copilului, a intereselor și abilităților acestuia. Psihologii notează că cea mai mare parte a ceea ce a fost dobândit în această perioadă este absorbit extrem de rapid și este amintit de mulți ani, uneori până la sfârșitul vieții.

Se știe deja că abilitățile muzicale sunt dezvăluite înaintea multor alte abilități umane. Cei doi indicatori principali ai muzicalității, receptivitatea emoțională și urechea pentru muzică, apar chiar în primele luni de viață ale unui copil. Bebelușul este capabil să răspundă emoțional la muzică veselă sau calmă. Se concentrează, se calmează, dacă aude sunetele unui cântec de leagăn. Bucătarul aude chiar și o melodie veselă, dansantă, expresia feței i se schimbă, mișcările lui prind viață.

Cercetările au stabilit că un copil este capabil să distingă sunetele după înălțimea lor deja în primele luni de viață. Acest fapt este evident mai ales pentru cei care au devenit muzicieni profesioniști. Mozart a dat dovadă de abilități uimitoare la vârsta de patru ani, a cântat la orgă, la vioară, la vârsta de cinci ani și-a creat primele compoziții.

Scopul influenței muzicii asupra creșterii copiilor este de a inculca cultura muzicalaîn general. Influența muzicii asupra formării personalității copilului în dezvoltarea creativității și activității copiilor este foarte mare. Muzica, ca orice artă, poate influența dezvoltarea cuprinzătoare a personalității unui copil, poate încuraja experiențele morale și estetice și poate duce la transformarea mediului în gândire activă. Educația muzicală generală trebuie să îndeplinească cerințele de bază: să fie universală, să acopere toți copiii și cuprinzătoare, să dezvolte armonios toate aspectele formării personalității copilului.

Adesea, adulții pun întrebarea: „Vrei să introduci un copil în muzică dacă nu are o manifestare strălucitoare?” Răspuns: pozitiv. O concluzie despre muzicalitatea unui copil se poate face doar după ce acesta primește educația și pregătirea muzicală corectă și adecvată.

Exhaustivitatea educației muzicale acționează ca una dintre modalitățile eficiente de îmbogățire morală, de formare a personalității copilului. Activarea activității sale mentale, crește vitalitate. Influența muzicii unește copiii într-o singură experiență, devine un mijloc de comunicare între copii.

Experiența muzicală a copiilor este încă foarte simplă, dar poate fi destul de variată. Aproape toate tipurile de activitate muzicală din cele mai elementare fundamente sunt la îndemâna copiilor, iar formularea corectă a educației asigură versatilitatea muzicală a acestora, dezvoltarea lor muzicală și generală asupra personalității copilului. Prin creșterea unei atitudini estetice față de viața înconjurătoare, prin dezvoltarea abilităților, de a empatiza emoțional cu sentimentele și gândurile exprimate în lucrări, copilul intră în imagine, crede și acționează într-o situație imaginară. Influența muzicii îl îndeamnă la „o abilitate minunată de a se bucura pentru alții, de a se îngrijora de soarta altcuiva, ca și cum ar fi a lui”.

Dezvoltarea muzicală este foarte importantă pentru orice copil. Și asta nu înseamnă deloc că este necesar să creștem un muzician genial dintr-un copil din leagăn, dar stă în puterea noastră să-l învățăm să asculte, să înțeleagă muzica și să se bucure de ea. Când merită să începem dezvoltarea muzicală și în ce ar trebui să constea?

Dezvoltarea muzicală contribuie la formarea holistică a personalității copilului. În timpul ascultării muzicii, are loc dezvoltarea sistemului nervos central, a aparatului muscular, procesul de socializare este facilitat, se dezvoltă gândirea artistică și simțul frumosului.

De la nastere pana la 2 ani

După cum știți, percepția auditivă (spre deosebire de percepția vizuală) este foarte bine formată până la nașterea copilului. În timp ce încă se află în burtica mamei, bebelușul îi aude vocea. Copilul repetă vorbirea oamenilor, sunetele animalelor. Natura neînsuflețită (bătăi la ușă, de exemplu) nu-l interesează deloc. Cercetătorii au observat că balbuitul tuturor copiilor lumii este același, indiferent de limbajul care se aude în jur. În ceea ce privește zdrăgănatele, merită remarcat faptul că acestea produc o varietate de sunete - surde, trosnitoare, precum maracas, sau sonore, ca un clopoțel. Când le cumpărați, încercați să selectați o gamă cât mai largă de sunete. Invitati bebelusul sa compare sunetele diferitelor zornaie.In prezent, jucariile muzicale electronice (mobile, saltele muzicale, piane electronice etc.) ocupa o nisa mare pe piata de bunuri pentru copii. Este important ca muzica redată să fie recunoscută și de bună calitate. De asemenea, este valoros faptul că, pentru a extrage un sunet (melodie), bebelușul va trebui să efectueze o acțiune - apăsați tasta, întoarceți pârghia, atingeți jucăria etc. Acest lucru va contribui la formarea relațiilor cauză-efect la nivelul „reacției-stimul”, dezvoltând astfel cortexul cerebral.

Deloc copilaș oferi intuitiv cântece de leagăn calme la culcare, cântece pline de viață și ritmate în timpul stării de veghe. Un copil de doi ani i se poate oferi să aleagă singur care versiune a pasajelor muzicale propuse este mai potrivită, de exemplu, pentru încărcare. Explicați ce înseamnă expresia „de-a face cu muzica”. Copiii vor înțelege perfect sensul acesteia, dacă nu ezită să exagereze, înfățișează cu seriozitate mișcări de marș pe muzica lui Grieg. Se dovedește? Nu. Pentru această muzică, mișcările ar trebui să fie netede și măsurate. Desigur, puteți folosi înregistrări ale cântecelor din desene animate. Dar nu vă fie teamă să adăugați varietate. Copiii percep foarte bine compozițiile de jazz „soft” (cu un aspect ușor de urmărit tema principală). Este o idee bună să le oferiți înainte de a merge la culcare. De exemplu, lucrări precum „Summertime” de J. Gershwin, „Hosanna”, aproape orice lucrare de Weber sunt potrivite. Din repertoriu muzica clasica te poți opri la „For Elise” și Sonata a 14-a (Moonlight) a lui Beethoven, valsurile lui Griboyedov, nok-turnurile lui Glinka, „Peer Gynt” de Grieg, „Elegia” lui Massenet.

Pentru o distracție activă, luați polca italiană și al 14-lea concert al lui Rahmaninov, rondoul turcesc al lui Mozart, valsul lui Khachaturian pentru drama „Masquerade”, o glumă din suita orchestrală a lui Bach. Acum există foarte multe CD-uri tematice cu înregistrări opere muzicale amenajat pentru copii. Acestea sunt variante ale operelor populare fără acorduri și teme secundare care sunt dificile pentru urechea unui copil. Se aude aproape o melodie. La orice vârstă, este plăcut și util pentru o persoană să asculte înregistrări ale sunetelor naturii - un pârâu bolborositor, o mare furioasă, foșnet de ploaie ... Dar nu uitați de regula imuabilă - vorbiți cu copilul dvs. despre ceea ce el auzit. Întrebați copilul dacă i-a plăcut ceea ce a gândit în timp ce asculta, ce sentimente a experimentat. La urma urmei, se poate dovedi că are asociații neplăcute. Discutați tot ce se aude pentru prima dată, acordând atenție laturii emoționale (ce sentimente, imagini apar).

2-3 ani - primele unelte

Am devenit deja adepți la ascultarea muzicii, iar instrumentele muzicale adevărate înlocuiesc zdrăngăniile vechi, dar deja plictisitoare. În această categorie de vârstă, cel mai bine este să acordați atenție familiarizarea bebelus cu instrumente muzicale.

Tobă , poți fi sigur, va fi perceput cu explozie. Invită-l pe tânărul toboșar să plesnească toba cu palma, apoi să bată cu degetul, suprafața poate fi mângâiată. Bate ruloul de tobe; deși bebelușul nu este încă capabil de astfel de exerciții, făcând acest lucru vei extinde gama de sunete reproduse pentru el și vei trezi interesul pentru alte manipulări. Bastoanele ar trebui puse deoparte deocamdată pentru a evita rănirea.

Atunci oferim tamburină - de fapt, o versiune complicată a tobei - poți bate și suna. Arată-i copilului tău cum să însoțească orice melodie. Există multe opțiuni de acompaniament. Cel mai simplu este să lovești ritmul, locuri care sună mai puternic și mai clar. De exemplu, în tra ve sid a mancat corp nu pui, bufniță sem Cum O gu re chik ”și tremurul de clopote pentru vocalele lungi. „Cântecul de apă” este perfect, în special expresia „Și vreau să zbor” sau „Leagăn cu aripi”, adică melodii lente. Pe acestea instrumente muzicale cel mai bine este să arăți ce sunt tempo și ritm. Copiii mici percep bine asocierea cu pașii. Sus... Sus... Sus... (ne oprim 2-3 secunde). Top. Top. Top (în ritm normal, fără pauze). Sus-sus-sus (rapid). Acum și degetele pe tobă/tamburină. Verificați dacă bebelușul v-a înțeles ascultând cântece pentru copii. Ele tind să arate un tempo clar rapid sau lent. În primul caz, „Poate o cioară”, „Scufița roșie”, „Dansul rățușcolelor” va fi de folos. Ritmul lent este ilustrat perfect de „Cântecul omului de apă”, „Cântecul țestoasei și al puiului de leu”, „Canticul de leagăn al ursului”. De asemenea, este important ca ascultarea cântecelor copiilor să inițieze activitatea de cântat a bebelușului, să contribuie la dezvoltarea vorbirii și să îmbogățească vocabularul pasiv. Încercările de a cânta împreună vor contribui la dezvoltarea aparatului articulator și la corelarea piesă tematică cu desenul animat preferat vă va permite să creați o atitudine pozitivă, să vă îmbunătățiți starea emoțională. Copiii de obicei nu ezită să cânte cu voce tare, cu excepția cazului în care adulții „bunători” au spus odată ceva nemăgulitor despre un astfel de cânt. Nu permiteți acest lucru, altfel va trebui să corectați greșelile făcute - demonstrați-vă fără teamă dragostea pentru cânt prin exemplul personal. Următorul pas este să arăți durata diferită a sunetului și a ritmului. Deci, cu mâna stângă încet și ritmic (la fiecare două secunde) bate toba, apoi adaugă mâna dreaptă (la fiecare secundă). Primim o lovitură cu stânga - două lovituri cu dreapta. Acum invitați-vă copilul să vă „înlocuiască”. mâna stângă- mai intai lasa-l sa-si puna palma deasupra si sa simta ritmul, apoi indeparteaza-ti in liniste palma. Și în fața noastră este un tandem de toboșari! Apoi schimbați „scorurile”, accelerați sau încetiniți tempo-ul, schimbați raportul de bătăi (1:4) etc.

Si acum - linguri . Nici măcar nu trebuie să le cumperi. Probabil că în gospodărie există câteva linguri de lemn. Îndoiți-le cu părțile din spate, fixați capetele pentru confort cu o bandă elastică. Suficient pentru o prima introducere. Trebuie să țineți lingurile de vârfurile strânse, fără a strânge prea strâns, altfel, atunci când sunt strânse, nu vor bate. Copiii nu le este atât de ușor să ia corect lingurile, este mult mai obișnuit să le apuci mai tari, ca un zdrănător. Va trebui să obțineți o oarecare relaxare. Sunetul lingurilor este combinat în mod tradițional cu cântece și cântece populare, dar aproape orice melodie ritmică va fi potrivită (Dansul rățuşilor, Antoshka, Dacă nu a fost iarnă).

Daca il gasesti la reducere clichet , poate fi oferit si copilului. La fel ca lingurile, acest instrument necesită o anumită coordonare pentru a produce sunet. Aici este necesară munca coordonată a mușchilor mâinii și antebrațului. Jocul la clichet este convenabil pentru a însoți cântece, cântece (puteți folosi „arici însoțitori Chatushki”).

Dupa 3 ani poți oferi bebelușului glockenspiel . Cântarele melodioase sunt capabile să inspire creativitatea copiilor - acelea despre care urechile lor mici nu le-au auzit încă. În acest caz, trebuie luat în considerare faptul că stick-ul trebuie ținut ușor, fără a strânge, altfel sunetul nu va fi clar. Copiii nu „prind” acest moment imediat, dar în timp totul va începe să meargă.

4 ani ascult muzică

Un ascultător de patru ani este deja destul de experimentat, încă curios, neliniştit şi nerăbdător. În acest moment, cea mai mare parte a timpului ar trebui petrecut ascultând muzică. Ascultând o piesă muzicală, bebelușul își va da seama cu ușurință de tempo și va izola instrumentele cunoscute de el. Este timpul să-și extindă orizonturile, să-l introducă în noi instrumente muzicale. Acest lucru va permite, atunci când ascultați muzică, să folosiți o funcție mentală importantă - analiza, care este necesară pentru dezvoltarea mentală a firimituri. Cu noi cunoștințe, copilul este gata să viziteze conservatorul. Poți anticipa o excursie culturală vizionând videoclipuri ale concertelor, analizând și discutând ceea ce auzi. Se pare că muzica poate spune multe despre ea însăși. Nu numai despre tempo, ritm și compoziția instrumentelor. Să facem cunoștință cu cuvintele „major” și „minor”. Antonime distractive - triste va ajuta să le facă accesibile pentru înțelegerea copilului. Și oferă pentru a determina ce produs este potrivit. Pentru minor, puteți lua The Doll's Disease a lui Ceaikovski, iar pentru major, Rondo turcesc al lui Mozart. Major - întotdeauna încrezător, vesel, etalat, minor - trist, este și mai ușor pentru copii să definească natura muzicii astfel: major - vreau să râd, minor - vreau să plâng. Copilul trebuie să aleagă ce este cel mai bine de făcut pe sunetul muzicii și „să pună un diagnostic”. Pentru a consolida acest material, este bine să exersați pe următoarele piese muzicale. Minor - „Prima pierdere” de Schumann, „Dansul lebedelor” de Ceaikovski, rusă cantec popular— Era un mesteacăn pe câmp. Major - „Polca italiană” de Rachmaninov, „Clowni” de Kabalevsky, „Chunga-changa”. Acum și mai multe cuvinte cu sunet ciudat, dar pentru a le explica și mai ușor: staccato - brusc, brusc și legato - lin, încet. Când executați staccato, fiecare sunet „vorbește” separat, așteptând rândul său, iar în cazul legato, sunetele „curg” unul în celălalt. De exemplu, „A fost un mesteacăn pe câmp” este un legato evident, melodia „Zâmbet” este un staccato incontestabil.

Și, desigur, merită să organizați cunoștințele cu o gamă mai largă de instrumente muzicale. Puștiul știe deja bine tobe. Din grup tastaturi este foarte posibil să arătați pianul, menționați orga, clavecin (copilul le va vedea la conservator). grup alamă flaut, trompetă. Ar fi bine dacă, împreună cu sunetul, ar fi posibil să se arate o imagine a instrumentului. Spune-i copilului înainte de a merge la conservator despre regulile de conduită din acest loc. Explicați că în timpul spectacolului nu se obișnuiește să vorbiți, să vă ridicați, să faceți zgomot. Pentru începători, sunt oferite abonamente la concerte, care sunt scurte în timp. Poți vizita sală de concerte Academia Rusă de Muzică. Gnesinele. Găzduiește concerte duminică după-amiază; printre alte lucrări sunt interpretate studiile lui Liszt (de exemplu, „Dansul rotund al piticilor”), muzica lui Grieg pentru piesa lui Ibsen „Peer Gynt”, „Carnavalul animalelor” de Saint-Sanet. Va fi foarte frumos dacă în timpul primei vizite la seră copilul va auzi lucrări deja familiare - acest lucru vă va permite să apreciați mai clar diferența dintre redarea de pe un disc și sunetul „live”. Pentru primele vizite, puteți alege un ciclu de piese de teatru de Kabalevsky, lucrări de forme mici de Mozart, cântece populare. Apoi alegeți basm muzical„Lupul și cei șapte copii”, opera „Povestea lui printesa moartași șapte eroi”, „Rikki-Tikki-Tavi”, „Flint”. Nu mai puțin interesantă pentru copil va fi o vizită la Centrul Rus de Pedagogie Muzeală creativitatea copiilorîn Muzeul de Stat al Rusiei. Poți merge acolo cu un copil de doi ani, de exemplu, la abonamentul „La Muzeul de Artă cu mama”, „Jocuri cu sunete și culori”. Pentru copiii de 4 ani se oferă abonamentul „Întâlniri cu cei frumosi”. La Casa Internațională de Muzică din Moscova, atenției copiilor și a mamelor acestora li se va oferi un concert fabulos „Calul mic cu cocoaș” și „Povestea țarului Saltan” după opera cu același nume de Rimski-Korsakov. La teatrul din Moscova Novaya Opera im. E. V. Kolobova va prezenta în atenția tinerilor ascultători opera „Casa pisicii”. Puteți vizita și teatrul muzical pentru copii. N. Sats cu un repertoriu bogat de spectacole pentru copii. Performanțe interesante pot fi văzute în teatru muzical„Experimentul b”. Producțiile „Pisicuța numită Woof”, „Nava zburătoare”, „Pisica care mergea singură” se bucură de cel mai mare succes.

La vârsta de 4 ani, este util să te familiarizezi cu o astfel de tehnică precum meditația la muzică. Cel mai recent, criza de trei ani a trecut (sau ești încă în proces), bebelușul este conștient de sine în lumea din jurul lui separat de tine, se simte ca o persoană independentă, dar acest lucru nu este atât de simplu. Încercați să meditați cu copilul dvs. O condiție importantă este o stare emoțională echilibrată, calmă a părinților. Alege muzica calmă, transparentă, fără sunete deranjante. Lucrări recomandate: compozițiile lui Kitaro, Suita spectrală a lui Steve Halpern, Serenada de seară a lui Schubert, Cântecul lui Grieg Solveig. Veți avea nevoie și de creioane moi pastel sau ulei, o foaie de hârtie. Timpul de meditație este de 20-30 de minute. Așezați-vă copilul într-un loc confortabil și cald, reduceți luminile, porniți muzica la alegere și începeți să spuneți povestea. Ceva de genul acesta: „A fost cu mult timp în urmă (sau foarte recent). Într-un ținut îndepărtat trăiau Soarele și Lumina. S-au iubit foarte mult. Și când l-au primit pe Luchik, au fost fericiți. Ray a crescut foarte repede, i-a încălzit pe toți cu căldura lui și a dat bucurie celor din jur. A fost învățat de cei mai buni înțelepți și a început să înțeleagă limbajul animalelor și păsărilor, limbajul vântului și al valurilor. .. Când Luchik a crescut, a decis să călătorească pentru a-i ajuta pe ceilalți. Și în timpul rătăcirilor am văzut o casă minunată, în ea se auzea muzică. S-a dus acolo și a văzut de ce avea atât de mult nevoie... „Acum invită copilul să deseneze ceea ce a văzut Luchik. Ceea ce are nevoie cu adevărat. Dacă copilul nu vrea să deseneze, lăsați-l să spună. În acest exercițiu, muzica ajută copilul să se relaxeze, să se identifice cu eroul basmului și, prin urmare, să se simtă iubit și fericit. Această imagine a familiei are un impact pozitiv, călătoria ilustrează o independență rezonabilă.

5-6 ani - totul este „în mod adult”

La vârsta de 5-6 ani, tendința creativă la copii este literalmente în plină desfășurare, dar în același timp este deja mult mai disciplinată decât acum un an sau doi. A face și a face zgomot este o nevoie esențială pentru un preșcolar. Asta este cel mai mult timpul să se mute de la ascultare reproducere. Vă sugerăm să organizați o orchestră de zgomot muzical. Acesta este un eveniment destul de zgomotos, care va necesita o muzică de fundal care va crea starea de spirit necesară și va stabili ritmul. Tobe africane sau japoneze, maracas-uri vor face. Nu mai puțin fascinant este procesul de fabricare a instrumentelor. Borcane cu apă, sticlă și sticle de plastic cu mazăre, fasole, hrișcă, tamburine, linguri, pieptene, găleți, bile de cauciuc, chiar și abac. Orice cu care puteți extrage măcar un sunet va fi de folos. După ce am pus o piesă muzicală, o ascultăm, ne adâncim în ea, creăm o stare de spirit. După aceea, încercăm să suplimentăm singuri sunetul Este mai bine să încercăm toate instrumentele, apoi să distribuim preferințele. Poate că la început copilul nu va primi nicio melodie. Dacă doar lovește cu unelte, nu întrerupe acțiunea. Aceasta este o modalitate excelentă de a scăpa de emoțiile negative, de descărcare. Data viitoare va începe procesul de sinteză, creația. Lecția va fi mai eficientă dacă la ea iau parte doi sau trei copii. Munca devine mai dificilă, dar crește și numărul sarcinilor de rezolvat. Va trebui să învățăm să ne ascultăm. Pentru tine, aceasta este o oportunitate de a evalua starea emoțională a copilului tău și de a-i oferi ocazia să improvizeze. La această vârstă continuăm să extindem repertoriul de lucrări muzicale care pot fi oferite copilului spre ascultare. Trebuie să selectați piese muzicale în funcție de starea de spirit a bebelușului, îi puteți influența pozitiv starea emoțională. Pentru 5-6 ani Copiii sunt încurajați să folosească următorul repertoriu:

• în caz de surmenaj - „Dimineața” de Grieg, „Polonaise” de Oginsky;
• într-o dispoziție proastă - „To Joy” de Beethoven, „Ave Maria” de Schubert.
• cu iritabilitate pronunțată - Corul pelerinului lui Wagner, Valsul sentimental al lui Ceaikovski.
• cu scăderea atenției - „Anotimpurile” de Ceaikovski, „Lună de lună” de Debussy, „Visele” de Schumann.

Pe baza acestei liste, o poti completa, tinand cont de gusturile si nevoile bebelusului tau.

MUZICA SI DEZVOLTAREA INTEGRATIVA A PERSONALITATII COPILULUI

Combinație armonioasă de dezvoltare mentală și fizică, puritate morală și atitudine estetică față de viață și artă - conditiile necesare formarea unei personalități holistice. Organizarea corectă a educației muzicale a copiilor contribuie și ea în multe privințe la atingerea acestui scop înalt.

Educație estetică Acesta are ca scop dezvoltarea abilităților preșcolarilor de a percepe, simți și înțelege frumosul, de a observa binele și răul, de a acționa creativ pe cont propriu, alăturându-se astfel diverselor tipuri de activitate artistică.

Unul dintre cele mai strălucite mijloace de educație estetică este muzica. Pentru ca acesta să îndeplinească această funcție importantă, este necesar să se dezvolte muzicalitatea generală la copil. Care sunt principalele caracteristici ale muzicalității?

Primul semn de muzicalitate – capacitatea de a simți caracterul, starea de spirit a unei piese muzicale, să empatizeze cu ceea ce s-a auzit, să manifeste o atitudine emoțională, să înțeleagă imaginea muzicală.

Al doilea semn de muzicalitate – capacitatea de a asculta comparați, evaluați cele mai izbitoare și mai înțelese fenomene muzicale.

Al treilea semn de muzicalitate – manifestarea unei atitudini creative faţă de muzică. Ascultând-o, copilul în felul lui reprezintă o imagine artistică, transmițând-o în cânt, joacă, dans.

Odată cu dezvoltarea muzicalității generale, copiii dezvoltă o atitudine emoțională față de muzică, auzul lor se îmbunătățește și se naște imaginația creativă.

Muzica, afectând direct sentimentele copilului, o formează. caracter moral. Influența muzicii este uneori mai puternică decât persuasiunea sau instrucțiunile. Bogăția de gen a muzicii ajută la perceperea imaginilor eroice și a dispoziției lirice, a umorului vesel și a melodiilor de dans pline de viață. O varietate de sentimente care decurg din percepția muzicii îmbogățesc experiențele copiilor, lumea lor spirituală.

Rezolvarea problemelor educaționale este facilitată de cântatul colectiv, dansul, jocurile, atunci când copiii sunt îmbrățișați de o experiență comună. Lecțiile de muzică influențează cultura generală a comportamentului preșcolarului. Alternarea diferitelor sarcini, activități (cântat, ascultat muzică, cântatul la instrumente muzicale pentru copii, trecerea la muzică) necesită atenție, inteligență rapidă, răspuns rapid, organizare și manifestare a eforturilor cu voință puternică. Toate acestea îmbunătățesc procesele inhibitorii, educă voința.

Astfel, activitatea muzicală creează condițiile necesare formării calităților morale ale personalității copilului, pune bazele inițiale pentru cultura generală a viitoarei persoane.

Percepția muzicii este strâns legată cu procese mentale, adică necesită atenție, observație, ingeniozitate. Copiii ascultă sunetul, compară sunete similare și diferite, se familiarizează cu semnificația lor expresivă, notează trăsăturile semantice caracteristice imaginilor artistice, învață să înțeleagă structura lucrării. Ca și alte tipuri de artă, muzica are o valoare cognitivă, activează percepția și reprezentarea, trezește fantezia și imaginația, te face să gândești și să creezi.

Muzica, percepută de receptorul auditiv, afectează starea generală a întregului corp uman., provocând reacții asociate cu modificări ale circulației sanguine, respirației. V. M. Bekhterev, subliniind această trăsătură, a demonstrat că, dacă sunt stabilite mecanismele de influență a muzicii asupra corpului, atunci este posibil să provoace sau să slăbească excitația. Utilizarea cu pricepere a componentei melodice și ritmice a muzicii ajută o persoană în timpul muncii și odihnei.

Cântarea dezvoltă aparatul vocal, întărește corzile vocale, îmbunătățește vorbirea (logopedii folosesc cântarea în tratamentul bâlbâielii) și contribuie la dezvoltarea coordonării vocal-auditive. Poziția corectă a canantelor reglează și adâncește respirația. Cursurile de ritm, bazate pe relația dintre muzică și mișcare, îmbunătățesc postura copilului, coordonarea, dezvoltă claritatea mersului și ușurința alergării.

Lecțiile de muzică contribuie la dezvoltarea generală a personalității copilului. Relația dintre toate aspectele educației se dezvoltă în procesul diferitelor tipuri și forme de activitate muzicală. Reactivitatea emoțională și urechea dezvoltată pentru muzică le vor permite copiilor să răspundă la sentimente și fapte bune în forme accesibile, ajută la activarea activității mentale și, îmbunătățind constant mișcările, îi vor dezvolta fizic preșcolarilor.

Nu pierde. Abonați-vă și primiți un link către articol în e-mailul dvs.

„Numai muzica are puterea de a modela caracterul... Prin muzică, cineva poate învăța singur să dezvolte sentimentele potrivite.” de-a lungul secolelor, adevărul filosofului și savantului grec antic, elevul lui Platon și profesorul lui Alexandru cel Mare - Aristotel, este adevărat. Muzica este unul dintre cele mai eficiente și mai bogate mijloace de educație estetică, educă gustul, formează sentimente. Muzica are o putere creativă incredibilă de impact emoțional, tot ceea ce nu este supus cuvântului, nu își găsește expresia în el - se reflectă în muzică. S-a observat de mult timp că comunicarea constantă cu muzica trezește la o persoană o observație atentă nu numai la sunetul naturii, ci dezvoltă și capacitatea de a asocia diferite fenomene ale lumii înconjurătoare.

Important! Copilăria este o perioadă în care un copil este deosebit de puternic atașat de casă, familie, iar valorile recunoscute de părinți devin cele mai importante în viața lui. Ceea ce înseamnă, în primul rând, că noi înșine ar trebui să fim interesați de dezvoltarea completă a copilului, inclusiv de înclinațiile sale muzicale. Este necesar să se dezvolte și să se formeze în copil o cultură a percepției muzicii, a activității creative și a receptivității emoționale. Perioada preșcolară este cea mai sensibilă, iar dacă nu te angajezi în dezvoltare, atunci înclinațiile naturale vor rămâne nerealizate.

Cum să dezvolți abilitățile muzicale?

Pentru a rezolva această problemă, nu ni se cere atât de mult de la noi părinții - doar pentru a ajuta la dezvoltarea capacității înnăscute a bebelușului de a asculta și de a auzi, folosind tot felul de metode și programe de dezvoltare pentru aceasta.

1. Tehnica lui Zeleznov. Tată și fiică - Serghei Stanislavovich Zheleznov și Ekaterina Sergeevna sunt autorii programului și evoluții metodologice din timp dezvoltare muzicala„Muzică cu mama” Au lansat o mulțime de diverse CD-uri audio și video cu muzică veselă, melodii frumoase, cântece simple, performanțe strălucitoare, care vizează dezvoltarea abilităților muzicale și auzul absolut al copiilor aproape de la naștere. Tehnica „Muzică cu mama” este populară în multe țări ale lumii.

A apărut la începutul anilor 90 ai secolului trecut. Scopul său principal a fost identificarea și dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor de 3-5 ani, cu pregătire ulterioară pentru școlile de muzică. Au fost organizate cursuri în care copiii cântau și în același timp cântau notele la tastaturi. Și atunci a fost nevoie urgentă de materiale tematice pe care să fie posibil să se desfășoare cursuri cu copii de o vârstă mai fragedă. Zheleznovs - Serghei Stanislavovici - un profesor cu educație la conservator și fiica sa Ekaterina Sergeevna - dirijor de profesie, director muzical apoi - apoi ei înșiși au început să compună cântece amuzante, să dezvolte exerciții muzicale, în urma cărora s-a născut tehnica "" cunoscută de noi toți până astăzi.

2. Joc pentru dezvoltarea auzului - „Ghici ce sună”. Pentru acest joc, veți avea nevoie de obiecte folosite în viața de zi cu zi, precum: o farfurie, o cratiță, o ceașcă de porțelan și chiar un pahar obișnuit. Pregătiți un creion obișnuit. În regulă, poți începe! Luați creionul chiar de vârf - este important să nu înecați sunetul și să atingeți fiecare obiect pe rând și să lăsați copilul să observe. Apoi, cereți copilului să se întoarcă și atingeți orice element din cele de mai sus: „hai, ghiciți ce sună!”.

3. Utilizați sarcini creative periodice, cum ar fi testele de creativitate Torrance.- acţionează ca unul dintre indicatorii supradotaţiei, poate caracteriza personalitatea în ansamblu sau capacităţile sale individuale. Paul Torrens a început studiul creativității în 1958, el a definit creativitatea ca fiind procesul de dezvoltare a sensibilității la o lipsă de cunoaștere - un proces natural care este generat de o nevoie umană puternică de ameliorare a stresului care apare într-o situație de incertitudine. Considerarea creativității ca proces face posibilă identificarea nu numai a capacității de a fi creativ, ci și a condițiilor care stimulează acest proces.

Testul 1 Desenează. O pată ovală decupată din hârtie colorată este luată ca bază pentru desen. Sarcina ta este să-ți denumești desenul.

Testul 2.

Testul își propune să identifice cel mai important indicator al creativității – originalitatea, care determină gradul de gândire creativă a persoanei testate. Și apoi încercați să găsiți un copil al unui egal cu aceleași abilități - este foarte important pentru un copil să aibă un prieten de aceeași vârstă și sex, care are nu numai interese similare, ci și, fără îndoială, abilități.

4. Înregistrează performanțele bebelușului tău pe audio sau video. Sprijină-l, laudă-l, încurajează-l.

5. Împărtășește cu copilul tău o varietate de informații despre muzică, astfel, îi vei îmbogăți vocabularul cu cuvinte figurate și expresii care caracterizează sentimentele. Dar, în timp ce vă angajați în educația muzicală, „nu abandonați” dezvoltarea generală.

6. Cântarea la instrumente muzicale pentru copii. Jucăriile și instrumentele muzicale sunt de mare interes pentru copii. Știți că inițiatorul acestui tip de educație a fost - Nikolai Afanasyevich Metlov - profesor, figură muzicală, unul dintre fondatorii educației muzicale preșcolare din țara noastră. A dezvoltat o tehnică de ascultare a muzicii. De asemenea, a lucrat la selecția lucrărilor instrumentale și vocale extrem de artistice ale unor compozitori remarcabili din trecut. El a fost cel care a subliniat necesitatea implicării copiilor în percepția expresivității timbrului fiecărui instrument, insistând ferm că în timp copilul va dezvolta receptivitatea muzicală. Și vă invit la note distractive (video online), unde tinerii muzicieni stăpânesc abilitățile de a cânta metalofon și melodie, linguri și maracas, sintetizator și triunghi, învață elementele de bază ale notației muzicale și creează o mică orchestră.

Programul de educație muzicală pentru preșcolari N.A. Vetlugina

Scopul programului- dezvoltarea muzicalitatii generale a copilului, prin activitatea sa muzicala. Vetlugina identifică 4 tipuri de activități:

1. perceptia muzicala
2. performanţă
3. creare
4. activitati muzicale si educative.

Cu siguranță, cu includerea elementelor de creativitate în cântec, joc și dans.

Repertoriul programului lui N.A.Vetlugina a fost selectat pe baza lucrărilor clasicilor. Această tehnică implică și învățarea copiilor să cânte din note.

Jocuri didactice muzicale

Cerința jocurilor- designul său interesant și colorat este important. Tăiați cercuri luminoase și amuzante - note și cântați-le pe toate împreună cu copilul.

Apoi aranjați joc magazin de muzică: copilul este vânzătorul, iar sarcina lui principală: atunci când vinde discul cumpărătorului, reproduce melodia cu propria sa voce. Depinde de hit-ul lui dacă cumpără un disc sau cer altul. Scopul jocului este de a determina puritatea sunetului și transmiterea nuanțelor de performanță. Astfel de jocuri sunt foarte captivante pentru copii și dezvăluii jucăuș talentele bebelușului.

Jocul „Unde sunt copiii mei?”- va dezvolta capacitatea de a distinge sunete de diferite tonuri. Copiii vor fi bucuroși să răspundă cu o voce subțire mamei lor - o pisică, o pasăre sau o rață. În același timp, asigurați-vă că combinați muzical - jocuri didactice cu elemente de mişcări de dans.

Educați real, senzual, om gânditor! Iti doresc noroc!

Ekaterina Spirina
Influența muzicii asupra dezvoltării cuprinzătoare a personalității

Introducere in muzică- una dintre cele mai importante căi de educație estetică a unui copil, deoarece muzică Are un efect deosebit de puternic asupra simțurilor și prin intermediul simțurilor asupra atitudinii față de fenomenele din jur. D. Șostakovici într-o conversație cu tinerii a spus: „Iubește și respectă marele sentiment muzică. Ne deschide o lume întreagă de sentimente, pasiuni, gânduri mărețe. Te va face mai bogat spiritual, mai pur, mai perfect. Mulțumită muzică vei găsi în tine puncte forte noi, necunoscute anterior. Vei vedea viața în culori și culori noi.”

Într-adevăr, muzică cheamă la viață gânduri și sentimente încă inconștiente, le curăță de tot ce este mărunt și întâmplător, întărește demnitatea unei persoane, credința în forța sa interioară, în vocația sa.

Artă muzicală, reflectând viața, afirmă frumusețea morală a unei persoane, valoarea prieteniei, fidelitatea față de datorie, dezvăluie bogăția lumii spirituale.

Sub muzical educația presupune procesul de transfer al experienței sociale și istorice către copii muzical activități pentru a-i pregăti pentru munca viitoare în orice domeniu al vieții.

În procesul de transfer al acestei experiențe, se aplică un sistem de influențe intenționate și organizate asupra copilului, modelându-l. personalitate. N. A. Vetlugina scrie: „Relația presupune raportul dintre obiectiv, social, public muzical mediu cu experiența subiectivă a unui copil atașat muzică».

În societatea noastră, condițiile prealabile pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului prin intermediul artei muzicale.

Copiii simt foarte mult frumosul pe care îl întâlnesc. Percepția lucrărilor muzical arta prezintă posibilități nelimitate. În procesul muncii sistematice, copiii dobândesc capacitatea de a asculta muzică, amintește-l și recunoaște-l, începe să te bucuri de el; sunt impregnate de conținutul operei, de frumusețea formei și a imaginilor acesteia. La copii dezvoltarea interesului pentru muzicăși apoi dragoste pentru ea. Peste tot muzical imagini pe care copilul învață frumosul în realitatea înconjurătoare.

frumuseţe forma de arta conținut adecvat pentru copii muzical lucrările evocă o anumită relaţie cu imagine artisticăși prin ea la viață, a afecta pentru dezvoltarea gustului artistic.

Sarcinile educației estetice necesită o atitudine față de orice piesa muzicala, chiar și cel mai simplu, ca operă de artă. Prin urmare, fiecare cântec, dans ar trebui să fie interpretat de copii din punct de vedere emoțional - expresiv, să le provoace bucurie. Un cântec sau un dans interpretat neglijent își pierde valoarea estetică și negativ afectează procesul de dezvoltare muzicală. O performanță expresivă îi face pe copii să vrea să repete în mod repetat cântece, dansuri, jocuri și, de asemenea, să introducă ceva nou în ei - ei contribuie dezvoltarea creativității copiilor. În plus, cunoștințele copilului despre frumusețe muzică, figurativitatea sa cea mai bogată, mijloc de expresie îl introduce în lumea frumosului, provoacă nevoia de a aduce muzica din viata ta. Muzica se dezvoltă proprietăți estetice personalitatea copilului.

Empatia copilului pentru sentimentele exprimate în muzică, - calea spre formarea moralei sale. Abordarea sentimentelor copilului muzică are uneori un efect mai puternic asupra lui decât persuasiunea și pedeapsa.

Compozitorii autohtoni S. Prokofiev, D. Șostakovici, D. Kobalevsky, M. Krasev, V. Gerchik, M. Rauchweger, E. Tilicheeva, A. Fillipenko și mulți alții au creat un fond de aur muzical lucrări pentru copii, diverse ca genuri și teme, imagini muzicale.

Kobalevsky D. B.: studenți juniori varsta scolara disponibile cele mai înalte exemple de serioase muzică. Apelarea la clasici nu este întâmplătoare. În lucrările selectate de timp și istorie sunt atinse problemele morale și estetice fundamentale ale vieții. Și dacă vorbim despre înlocuirea lor, atunci trebuie avut în vedere că cele mai semnificative lucrări necesită o perioadă lungă, dacă pot să spun așa, "germinaţie", care va contribui la maturizarea în suflet a copilului de înțelegere, simțindu-se întipărit în muzică problemele vieții și atitudinile față de acestea.

Muzical lucrările provoacă o anumită atitudine la copii la fenomene sociale. Prin conținutul lor, copiii învață despre viața și munca oamenilor lor, cunoscând personajele istoria nationala, conceptul de Patrie, i.e. muzică contribuie la dezvoltarea sentimentului de patriotism. În cursul comunicării cu muzică copilul trebuie să se supună intereselor echipei - sunt aduse în discuție coordonarea acțiunilor, sentimentele de prietenie și camaraderie, astfel de proprietăți personalități cum ar fi autocontrolul, rezistența, disciplina, dezvolta receptivitate și inițiativă.

cântatul comun, muzical Mișcările ritmice acoperă copiii cu experiențe comune și le cer să facă eforturi comune. Eșecul unuia este perceput ca un eșec total. Un exemplu de camarazi, entuziasmul general, bucuria de la spectacol este pozitiv influenţa pe timizi, copiii nesiguri, creează o atmosferă fertilă pentru individ dezvoltare. În același timp, realizările evidente ale camarazilor servesc drept frână pentru copiii prea încrezători, răsfățați.

Pe muzicalÎn clasă, copiii dobândesc abilitățile unei culturi a comportamentului.

Schimbare constantă a naturii sarcinilor, alternanță variat tipurile de activitate cer de la ei o reacție rapidă, organizare, eforturi puternice.

Vorbind despre creșterea unui copil prin mijloace muzică, nu trebuie să uităm că avem de-a face cu un organism în creștere. Pe lecții de muzică dezvolta dexteritatea, coordonarea și frumusețea mișcărilor copiilor. Sub influență muzică mișcările devin mai precise, ritmice. Se îmbunătățește calitatea mersului, alergării, se dezvoltă postura corectă. Schimbări dinamice și de tempo în muzică provoacă, de asemenea, modificări în mișcare, afectându-le viteza, gradul de stres.

Cântarea îmbunătățește pronunția se dezvoltă coordonarea vocii și a auzului, întărește aparatul vocal - este un fel de exerciții de respirație. Muzică provoacă la copii emoții pozitive care au un efect benefic asupra sistemului lor nervos. Muzica afectează nu numai asupra analizorului auditiv, ci și asupra stării generale a întregului organism, întărește sau slăbește starea de excitație din cauza reacțiilor asociate cu modificări ale respirației și circulației sanguine. Prin urmare, muzical educația promovează fizicul Dezvoltarea copilului. Și, în sfârșit muzică are un beneficiu influența asupra dezvoltării lor mentale. În procesul de însuşire a noilor cunoştinţe la copii gândirea se dezvoltă, memoria, se formează un sistem de concepte. Relație directă și intimă muzică cu realitatea înconjurătoare face posibilă educarea copiilor abilitatea de a compara și contrasta fenomene și, prin urmare, contribuie la dezvoltare interesele lor educaționale.

Varietate de conținut muzical lucrările determină dezvoltarea curiozității, imaginația, fanteziile copilului. Cresterea muzică necesită observație, ingeniozitate. Ascultand muzică, copilul compară sunetele prin asemănare și contrast, învață sensul lor expresiv, urmărește dezvoltarea imaginilor muzicale, are o idee generală asupra structurii operei, atrage atenția asupra conexiunii textului cântecului, titlului piesei cu conținutul muzicăîi defineşte caracterul. Formează evaluări estetice primare. În procesul sarcinilor creative, copiii sunt implicați în activități de căutare care necesită mental activitate: operează cu sunete, combină mișcări de dans, căutând mijloace expresive pentru a transmite imagini de joc. Pe baza experienței lor, copiii plănuiesc un curs joc muzical, comportamentul personajului din studiu. Ei au judecăți de valoare cu privire la acțiunile lor și acțiunile camarazilor lor.

Muzica este artă„sens intonat”(B. V. Asafiev, care determină bogăția conținutului emoțional și semantic opere muzicale. Mulțumită muzică copilul trezește ideea de sublim, de frumos nu numai în lumea din jur, ci și în el însuși. Muzicăîi ajută pe copii să înțeleagă lumea, le educă nu numai gustul artistic și imaginația creativă, ci și dragostea pentru viață, atenția față de altă persoană, natură, interesul față de popoarele patriei lor și ale altor țări. Astfel, un complet personalitate, o persoană capabilă de sentiment și compasiune.

SOISOK DE LITERATURĂ

1. Zimina A. N. Fundamentele educație și dezvoltare muzicală copii mai mici vârstă: Proc. Pentru stud. superior Uchkb. stabilimente. – M.: Umanit. ed. Centrul VLADOS, 2000

2. Programul de educație și formare în grădiniţă/ Sub. ed. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - M .: Editura „Educarea unui preșcolar”, 2004

3. Programul Tyutyunnikova T. „Crearea muzicii elementare de către preșcolari”/ Învățământ preșcolar №5. 2000

4. Shkolyar L., Kadobnova I., Programul Usacheva V educatie muzicala. / Învăţământ preşcolar Nr 6.1993

5. Educaţie estetică şi dezvoltare copii prescolari vârstă: Proc. indemnizație pentru studenți. superior ped. manual instituții / E. A. Dubrovskaya, T. G. Kazakova, N. N. Yurina și alții; Ed. E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova. - M.: Centrul de edituri "Academie", 2002