Genuri muzicale: o listă de opere contemporane. Genurile muzicale Genurile muzicale și definițiile acestora

gen(fr. gen) este un concept general care înconjoară cele mai esențiale proprietăți și conexiuni ale fenomenelor lumii artei, un set de trăsături formale și substanțiale ale operei. Toate lucrările existente reflectă anumite condiții, participând la crearea unei definiții a conceptului de gen.

Arioso- o mică arie cu melodii cu caracter melodico-declamator sau melodic.

Aria- un episod complet într-o operă, operetă, oratoriu sau cantată, interpretat de un cântăreț solo însoțit de o orchestră.

Baladă- compoziții vocale solo folosind textele operelor poetice și păstrându-le trăsăturile principale; compoziții instrumentale.

Balet- un fel de arte spectacol, al căror conținut este dezvăluit în dans și în imagini muzicale.

Blues- un cântec de jazz cu conținut trist, liric.

Epic- Legenda cântecului epic popular rusesc.

Vodevil- o piesă teatrală amuzantă cu numere muzicale. 1) un fel de sitcom cu versuri, romanțe, dansuri; 2) versul final al piesei de vodevil.

Imn- un cântec solemn.

Jazz- un fel de muzică improvizată, de dans.

Discotecă- un stil muzical cu o melodie simplificată și un ritm dur.

Invenţie- o mică piesă muzicală, în care unele descoperiri originale în domeniul dezvoltării și modelării melodice au o mare importanță.

Interludiu- o scurtă piesă muzicală interpretată între părți ale unei piese.

Intermezzo- o mică piesă de formă liberă, precum și un episod independent dintr-o operă sau altă piesă muzicală.

Cantată- o operă majoră vocală și instrumentală cu caracter solemn, de obicei pentru soliști, cor și orchestră.

Cantilena- o melodie melodică, curgătoare.

muzică de cameră - (literalmente „cameră”). lucrările de cameră sunt fie piese pentru instrumente solo: cântece fără cuvinte, variații, sonate, suite, preludii, interpretări improvizate, momente muzicale, nocturne sau diferite ansambluri instrumentale: trio, cvartet, cvintet etc., unde trei, respectiv patru, participă, cinci instrumente și toate părțile sunt la fel de importante, necesită o finisare atentă de la interpreți și compozitor.

Capriccio- o piesă instrumentală virtuoasă a unui depozit de improvizație cu o schimbare neașteptată de imagini și stări de spirit.

Concert- o piesă pentru unul sau (mai rar) mai multe instrumente solo și o orchestră, precum și o interpretare publică de opere muzicale.

Madrigal- o mică operă muzicală și poetică de dragoste și conținut liric în secolele XIV-XVI.

Martie- o piesă muzicală cu un ritm măsurat, ritm clar, care însoțește de obicei o procesiune colectivă.

Muzical- o piesă muzicală care combină elemente de operă, operetă; balet, muzică pop.

Nocturnă- în secolul al XV-lea - începutul secolului al XIX-lea. o lucrare instrumentală cu mai multe părți, în principal pentru instrumente de suflat, de obicei interpretată în aer liber seara sau noaptea, din secolul al XIX-lea. o mică piesă instrumentală lirică.

Oh da- o piesă muzicală solemnă dedicată oricărui eveniment sau persoană semnificativă.

Operă- o operă muzicală și dramatică bazată pe sinteza cuvintelor, a acțiunii scenice și a muzicii.

Operetă- o lucrare de comedie muzicală și scenică, incluzând scene vocale și de dans, acompaniament orchestral și episoade de conversație.

Oratoriu- o piesă pentru soliști, cor și orchestră destinată concertelor.

Casă Este un stil și o mișcare în muzica electronică. house este un descendent al stilurilor de dans de la începutul erei post-disco (electro, energie ridicată, soul, funk etc.), diferența principală a muzicii house este ritmul ritmului repetabil, de obicei în timp de 4/4, iar eșantionarea este funcționează cu inserții sonore, care se repetă din când în când în muzică, coincizând parțial cu ritmul său. unul dintre cele mai importante sub-stiluri contemporane ale casei este casa progresivă.

Cor - o piesă pentru un grup mare de cântat. operele corale sunt împărțite în două grupuri mari - cu sau fără acompaniament instrumental (sau orchestral) (a cappella).

Cântec- o poezie destinată cântării. forma sa muzicală este de obicei cupletă sau strofă.

Potpourri- o piesă compusă din fragmente din mai multe melodii populare.

Joaca- o piesă muzicală completată într-o dimensiune mică.

Rapsodie- o lucrare muzicală (instrumentală) pe teme de cântece populare și legende epice, ca și cum ar reproduce interpretarea unui rapsod.

Recviem- lucrare corală funerară (Liturghie funerară).

Romantism- lucrare lirică pentru voce cu acompaniament muzical.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues engleză) este un stil muzical al unui gen de cântec și dans. inițial, un nume generalizat pentru muzica de masă bazată pe tendințele de blues și jazz din anii 1930-1940. în prezent, abrevierea prescurtată pentru R&B este folosită pentru a se referi la ritmul și bluesul modern.

Rondo- o piesă muzicală în care partea principală se repetă de mai multe ori.

Serenadă- o melodie lirică însoțită de o lăută, mandolină sau chitară, interpretată în cinstea iubitei.

Simfonie- o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă într-o formă sonată ciclică, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală.

Simfonic Muzică- spre deosebire de cameră, se interpretează în camere mari și este destinat unei orchestre simfonice. operele simfonice se caracterizează prin profunzimea și versatilitatea conținutului, adesea măreția scalei și în același timp accesibilitatea limbajului muzical.

Consonanţă- o combinație în sunetul simultan al mai multor sunete de diferite înălțimi.

Sonată- o piesă muzicală din trei sau patru părți de tempo și caracter diferite.

Sonatina- o mică sonată.

Suită- o piesă pentru unul sau două instrumente din mai multe piese diferite, conectate printr-un concept comun.

Simfonic Poem- un gen de muzică simfonică, care exprimă ideea romantică a sintezei artelor. un poem simfonic este o lucrare orchestrală dintr-o singură parte, care permite diverse surse ale programului (literatură și pictură, mai rar filosofie sau istorie; imagini ale naturii).

Toccata- o piesă muzicală virtuoasă pentru un instrument de tastatură în mișcare rapidă și tempo clar.

Ton- sunetul unui anumit ton.

Carcasă- un scurt salut muzical.

Uvertură Este o piesă orchestrală concepută pentru a servi ca o introducere în operă, balet, dramă. în imaginea și forma lor, multe uverturi clasice sunt apropiate de primele mișcări ale simfoniilor.

Fantezie- piesă muzicală în formă liberă.

Elegie- o piesă muzicală de natură tristă.

Etude- o piesă muzicală bazată pe pasaje virtuoase.

mișcarea emoțiilor.

Dramă muzicală

Stil muzical

Forma muzicală

4) ca ordine estetică în compoziția muzicală, care se manifestă ca formă sau lipsă de formă.

5) ca una dintre secțiunile științei teoretice muzicale.

Astfel, sunt luate în considerare două categorii de forme muzicale:

a) în sensul larg al cuvântului - ca modalitate de întruchipare a conținutului;

b) în imediata apropiere - ca plan pentru desfășurarea funcțională a diferitelor secțiuni și părți ale unei opere muzicale, care sunt combinate într-o compoziție integrală. Altfel se numește formă de compoziție sau plan compozițional.

Forma compoziției are două laturi:

*) extern, legat de conținutul muzical, de gen și temă, precum și de formele de existență ale muzicii, care este deosebit de importantă pentru genurile primare.

*) intern, asociat cu dezvăluirea organizației interne, a laturilor sale, a elementelor.

Funcții de compoziție:

1) semantic, datorită conținutului lucrării;

2) comunicativ, care vizează gestionarea percepției de ascultare.

Metoda de analiză și forma acesteia

Principala problemă a analizei este relația dintre formă și conținut. Sarcini de analiză:

a) formulați ce sentimente și emoții exprimă muzica;

b) ce mijloace au fost folosite pentru aceasta;

c) asociați conținutul cu epoca care a dat naștere acestui stil, gen, operă a compozitorului. Punctele de mai sus pot fi considerate ca aspecte separate ale analizei și separate în forme independente.

Forme de analiză(conform lui Yu.Kholopov) :

1) Analiza ca estetică practică. Acesta constă în urmărirea tiparelor muzicii și a judecăților. Percepția și experiența estetică a fenomenelor muzicale incluse în analiză conferă unei anumite părți a analizei caracterul unei cercetări estetice concrete, estetică practică.

2) Analiză-descriere. Această specie are valoare științifică numai atunci când este descris un nou fenomen. Descrierea este o redare a textului muzical în termeni bine cunoscuți.

3) Holistică sau analiza complexă. Metoda lui V. Zuckerman. Acesta constă în atragerea către analiză a unei game largi de informații legate de compoziție. Conținutul și forma sunt considerate într-o unitate indisolubilă. Zuckerman: „Analiza este o sinteză a științei și artei, deoarece necesită nu numai cunoaștere, ci și sensibilitate”.

4) Analiza cantitativă de măsurare. Aceasta este o analiză în sensul literal al cuvântului, adică dezmembrarea întregului în elemente. Acest lucru ridică o problemă, deoarece principalul obiect de măsurare este inexact.

Dintr-un punct de vedere mai larg, analiza ca atare nu poate fi deloc separată de sinteză. Acestea sunt două laturi ale unui singur proces de gândire și cunoaștere. Analiza nu ar trebui să fie doar holistică, ci valoros, adică ar trebui să detecteze prezența conexiuni spirituale. Analiza muzicală nu lasă muzică dacă:

*) prezintă mijloacele tehnice ale muzicii ca estetice

*) păstrează forma sonoră a muzicii, adică operează cu exemple muzicale.

Analiza valorii relevă latura figurativă și emoțională a muzicii printr-o experiență estetică. În metoda de analiză a valorii, „mijloacele” sunt interpretate în primul rând în cadrul formei muzicale. De aici - semnificația dominantă a conceptului de formă ca obiect de analiză.

Structura vorbirii muzicale

Forma muzicală este caracterizată de o ierarhie de structură (subordonare reciprocă). Forma muzicală constă dintr-un număr de secțiuni, fiecare dintre acestea fiind împărțit în subsecțiuni. Perioada conține următoarele subsecțiuni:

1) propoziție - cea mai mare parte a perioadei completate de cadență;

2) o frază - o parte a unei propoziții, separată printr-o cesură;

3) motiv - elementul constructiv minim al formei asociat cu o singură bătaie puternică.

Structuri de formă metrică

Pentru muzică ca artă temporară, proporționalitatea, proporționalitatea părților este importantă. În formă muzicală, se disting următoarele structuri metrice, în funcție de numărul de bătăi puternice:

1) squareness - „piese în 4 timpi” (Sposobin). Sensibilitatea este tipică pentru genurile de mișcare (dansuri, marșuri);

2) non-squareness - încălcarea principiului squareness (3 + 3; 6 + 6 vol.). Tipic pentru cântecele populare rusești.

Formă simplă din două părți

Formele simple sunt forme formate din 2 sau 3 părți, fiecare dintre ele nu fiind mai complexă decât o perioadă. Diferența față de perioadă este prezența unei secțiuni de dezvoltare. Formele simple au apărut din cântec sau muzică de dans. Domeniul de utilizare - cântece, miniaturi instrumentale, gen și muzică de uz casnic.

Formă simplă din 2 părți Este o formă formată din două secțiuni sau perioade, în care prima secțiune este prezentarea gândirii muzicale, iar a doua este dezvoltarea și completarea acesteia. Formele simple din 2 părți sunt împărțite în altele contrastante A + Bși în curs de dezvoltare A + A1.

1) contrastant (non-repetitiv). Structura este cor-canto, cu caracteristici de gen (r.n. elementul "Dubinushka").

2) de dezvoltare (represalii): aa1 + ba1, unde a doua secțiune constă din două construcții: v - actualizarea și dezvoltarea subiectului, așa-numitul „mijloc”; a1 - repetarea celei de-a doua propoziții a primei secțiuni.

Formă simplă din trei părți.

O formă simplă din trei părți este o formă în care prima parte este prezentarea unui gând muzical, a doua parte este fie dezvoltarea acestuia, fie prezentarea unui nou gând muzical, a treia parte este completarea cu ajutorul unei recapitulare. În funcție de materialul tematic al părții din mijloc, există 2 tipuri de forme simple din 3 părți:

1) în curs de dezvoltare (one-dark) АА1А. Secțiunea de mijloc este caracterizată de instabilitate tono-armonică, evitarea tonicului, abateri, structuri fracționate, secvențe, polifonizarea temei (Ceaikovski, „Barcarole”).

2) contrast (două-întuneric) ABA. Secțiunea din mijloc este o perioadă de tip non-expozițional, în care nu există completitudine, la final se acumulează o armonie instabilă (Ceaikovski, romantismul „În mijlocul mingii zgomotoase”).

Există două tipuri de repetare:

a) exact (literal, static, da capo);

b) modificat - variat, extins sau redus (rar).

Un fel de formă simplă în trei părți - format din trei în cinci părți ABABA (Liszt, „Dreams of Love”).

Forme complexe

Acestea sunt formate din 2 sau 3 părți, fiecare dintre ele (cel puțin una) fiind o formă simplă. Are un contrast pronunțat de sfere de formă opusă.

Formă complexă din două părți

Domeniul de aplicare - voce de cameră, muzică de operă, mai rar - în muzica instrumentală (Mozart, Fantasia în Re minor). Vine în două arome:

1) non-repertoriu sau represalii AA1(Bach, WTC II, Preludii Nr. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, Preludii Op.11 Nr. 3,16,21);

2) contrast AB. ( Bach, WTC I, Preludiile nr. 3.21). Inegalitatea părților contribuie la integritatea formei:

a) 1 mișcare - introductivă, 2 - principală (Glinka, cavatina și rondo-ul Antonidei din opera „Ivan Susanin”). Sau în Corul Vânătorilor (Weber, opera „The Magic Shooter”): 2 părți - refren.

Formă complexă în trei părți

Este o formă de represalii formată din 3 părți, fiecare dintre ele fiind o formă simplă. Acest formular include două imagini contrastante cu consolidarea ulterioară a primei. Istoria originii: muzică instrumentală și vocală din secolul al XVII-lea - cicluri de dans, aria da capo... Domeniul de utilizare: părți medii ale ciclurilor sonate-simfonice, lucrări instrumentale individuale, romanțe, arii, coruri. Soiuri:

1) ACA 2) AA1A(arii da capo) 3) ABCA(romantici)

Particularitatea primei părți: lipsa contrastului - o formă particulară 2x sau 3x întunecată.

Din punct de vedere istoric, au existat două tipuri de secțiuni de mijloc:

1) partea de mijloc cu trio unde prezentarea unui nou material prevalează asupra dezvoltării. Această construcție este stabilă, completă ca formă și structură tono-armonică, clar separată de cezură de părțile extreme (Rachmaninoff, preludiu în sol minor)

2) partea de mijloc - episod unde dezvoltarea prevalează asupra prezentării. Această construcție este tonală, armonioasă și instabilă din punct de vedere structural, cu o tranziție lină la o repetiție (Ceaikovski, februarie).

Pentru romantici, distincția dintre un trio și un episod este estompată.

Tipuri de recapitulare:

1) exact (Mozart, simfonie în sol minor, a treia mișcare)

2) variat (Chopin, Nocturne în Re bemol major)

3) dinamic, conținând o regândire figurativă a materialului tematic al primei mișcări și un nou contrast figurativ (Chopin, Nocturne în Do minor).

Cod- o adăugire dezvoltată după criză. Efectuează funcția de sintetizare finală. Principalele caracteristici: punct de organ tonic, viraje plagale.

Forma de variație

O variație este o formă bazată pe prezentarea unui subiect și repetarea acestuia într-o formă modificată: АА1А2 ... Numărul de piese nu este limitat. Înțelesul este dezvăluirea diferitelor stări figurative inerente subiectului.

Origine - asociată cu tradiția spectacolului popular. Domeniul de utilizare - lucrări independente, părți ale ciclurilor sonate-simfonice.

Este necesar să se facă distincția între variație (așa se dezvoltă tema) și variație, adică forma variației.

Tipuri istorice de variații:

1) Variații antice(Secolele XVI - XVII). Variații ale lui Basso ostinato. 2 tipuri:

A) pasacaglia- forma mare, Maestoso. Tema constantă la bas variază.

b) chaconne- cameră, lirică. De obicei face parte dintr-o formă mare. Formula armonică neschimbată variază.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, distincția dintre Passacaglia și Chacona a dispărut (Bach, Chaconne în re minor; Handel, Passacaglia din Suite în sol minor, nr. 7).

2) Variații stricte. Variații ale WKSH. Variații figurative, ornamentale.

Caracteristici tematice:

1) registru de mijloc, 2) tempo moderat, 3) textura coardei,

4) funcționalitate clară a temei, 5) caracterul cântecului și dansului temei,

6) forma este simplă în două părți, mai rar - o parte din 3, chiar mai rar - o perioadă.

Principiul variației: reproducerea temei în ansamblu, îmbogățind-o cu detalii.

Tema se schimbă: model melodic, ritm, textură, tempo etc.

Ramane neschimbat: plan armonic, formă , tonalitate (poate fi înlocuită o dată cu același nume sau paralel).

Metode de dezvoltare a unei melodii: a) ornamentare, b) cântă, v) transformare variantă. (Mozart, Sonata în la major, nr. 11, prima mișcare).

3) Variante gratuite. S-au stabilit în opera compozitorilor romantici de la începutul secolului al XIX-lea. Variații caracteristice de gen. Fiecare variantă este ca o piesă independentă bazată pe temă. Tema este doar o scuză pentru a crea imagini contrastante. Principiul variației: elementul temei este un obiect de dezvoltare independentă (Rachmaninov, „Rapsodia pe o temă a lui Paganini”).

Variații duble.

Acestea sunt variații pe două teme. Temele pot varia ca fiecare separat, și la rândul lor (Glinka, „Kamarinskaya”).

Variații Glinka(soprana ostinato).

Tema rămâne neschimbată, acompaniamentul se schimbă (Glinka, cor persan din opera Ruslan și Lyudmila).

Forma sonatei

Forma sonatei este o formă în care prima secțiune (expunere) se bazează pe contrastul tonal al două teme principale. Secțiunea 2 (dezvoltare) le dezvoltă intens. A treia secțiune (repetare) aduce temele în unitate tonală.

Forma sonatei este cea mai înaltă dintre formele instrumentale homofonice, care a absorbit trăsăturile tuturor celorlalte forme. Datorită structurii complicate, forma sonatei este capabilă să reflecte contraste figurative strălucitoare, să întruchipeze conținut complex în dezvoltare și să prezinte o schimbare calitativă a imaginilor.

Forma sonatei s-a format în cele din urmă în opera compozitorilor școlii de artă. Este folosit în părțile extreme ale ciclurilor sonate-simfonice, ca formă de opere orchestrale programate dintr-o singură parte (uvertură, fantezie, pictură, poem), ca formă de uvertură de operă. Este rar întâlnită în muzica vocală (aria lui Ruslan din opera Ruslan și Lyudmila de Glinka).

Forma sonatei conține trei secțiuni obligatorii: expunere, dezvoltare și codificare. În plus față de ele, pot exista și alte - o introducere și un cod.

Expunere

Acesta este un spectacol de imagini muzicale, un complot al unei drame. Pe baza contrastului tonal (tematic) al părților principale și secundare. Este necesar să se facă distincția între conceptele de petrecere și temă: o petrecere este o secțiune a unei expuneri sau a unei repetări. O temă este un material muzical care caracterizează o imagine.

Petrecere principală- mai des de natură activă, puternică (mișcare de-a lungul sunetelor coardei, ritm impulsiv). Conține adesea un contrast interior al diverselor elemente.

Lot lateral- mai des de natură lirică. De obicei, este o temă melodioasă de gen-dans. Uneori partea laterală constă din mai multe teme (Beethoven, simfonie „eroică”, 1 mișcare). Adesea un lot lateral conține o pauză (schimbare) - introducerea elementelor lotului principal, un lot de conectare. Aceasta introduce tensiune, anticipează drama dezvoltării.

Rapoarte tonale tipice:

Cap. (în major) - wp. (în cheia lui D)

Cap. (cu tasta minoră) - wp. (în paralel major)

Pe lângă părțile principale și secundare, expoziția conține cravată lot , care tonal și conectează tematic partea principală cu partea laterală, descarcă energia acumulată în partea principală. Semnul principal al părții de conectare este instabilitatea tonală. Partea de conectare poate fi de diferite scări: de la construcții dezvoltate la un șir scurt (Schubert, simfonie „Unfinished”, 1 mișcare).

Lot final- rezumă expunerea, consolidează tonalitatea părții laterale. Este construit mai des pe materialul temelor expoziției, mai rar pe un subiect nou.

Dezvoltare a

Aceasta este dezvoltarea și punctul culminant al acțiunii muzicale. Contrastul temelor din expunere este fie aprofundat, fie netezit. Mai des, dezvoltarea se bazează pe tema partidului principal, ca fiind mai activă și conflictuală la nivel intern. Principalele tehnici pentru dezvoltarea subiectului:

1) împărțirea temei în elemente și dezvoltarea lor tonală, armonică, texturată, registru, timbrală.

2) polifonizarea temei.

Dezvoltarea poate consta din mai multe secțiuni, fiecare cu punctul său culminant (așa-numitele valuri). Ultima secțiune, bazată pe acumularea de energie a unei funcții instabile, se numește precursor. Se numește apariția în dezvoltarea unei noi teme, care nu a sunat în expoziție episod(Șostakovici, simfonie „Leningrad”, 1 mișcare).

Reprise

Acesta este deznodământul acțiunii muzicale, în care există o convergență a temelor pe baza unității tonale. O replică a unei forme de sonată este:

1) exact (Beethoven, simfonia nr. 3, 1 mișcare)

2) dinamic - o regândire figurativă a temelor expoziției; începutul repetării coincide cu punctul culminant al dezvoltării (Șostakovici, simfonia nr. 7, 1 mișcare)

3) în oglindă (Chopin, baladă nr. 1, sol minor)

4) incomplet, cu partea principală lipsă, care apare în codă (Chopin, Sonata nr. 2, bemol minor).

Cod

Funcția sa este să rezume rezultatele dezvoltării, să aducă contrastul în unitate și să afirme ideea principală. Cu cât contrastul în expunere este mai puternic, cu atât este mai dinamică dezvoltarea în dezvoltare, cu atât este mai mare valoarea codului. Codul formei sonatei poate fi similar cu cel de-al doilea design. De obicei, coda este construită pe materialul tematic al expoziției, mai rar pe un subiect nou.

Sonata Rondo

Este o formă intermediară între forma rotundă și cea sonată. Sistem : AVA S AV1A, Unde ABA- expunere, CU- episod , AB1A- o replică. Episodul de mijloc (central) poate fi înlocuit de dezvoltarea temelor precedente. Potrivit definiției lui V Zuckerman, „Sonata Rondo este un tip de rondo cu trei (ocazional patru) episoade, în care episoadele extreme tematic și tonal sunt în același raport cu părțile laterale ale expunerii și repetării formei sonatei. Soiuri:

1) dacă episodul central CU- dezvoltarea temelor expoziției, apoi această viziune abordează forma sonatei,

2) dacă secțiunea centrală CU- episod, apoi - a ronda.

Semne ale formei sonatei:

*) contrast tonal al temelor Ași V la început și unitatea lor tonală la sfârșit

*) episod V- nu o construcție intermediară, ci opoziția lui Ch. ca partid independent

Diferența față de forma sonată:

*) repetarea lui Ch. etc. la sfârșitul expunerii și repetării

Semne rotunde:

*) efectuarea refrenului de cel puțin trei ori

*) temă gen-dans

Diferența față de Rondo:

*) repetarea unui nou episod într-o nouă cheie.

Domeniu: finale ale ciclurilor sonate-simfonice, uneori - ca piese independente. Introducerea nu este tipică pentru sonata rondo, coda este posibilă. Beethoven, sonata nr.8, final, secțiunea de mijloc - episod. Mozart, sonata nr.17, final, secțiunea de mijloc - dezvoltare).

Forme ciclice

O formă ciclică este o formă formată din mai multe părți contrastante complete unite printr-un concept comun.

Există două tipuri de forme ciclice:

1) suită, în care predomină contrastul părților,

2) ciclul sonată-simfonic (vocal-simfonic, vocal, instrumental), în care principalul lucru este unitatea ciclului.

Suită.

Aceasta este o lucrare ciclică care constă dintr-un număr de piese de teatru de diferite personaje. Tipuri istorice de suite:

1) Suită antică (partita). Secolele XVI-XVIII. Constă din patru dansuri:

a) allemand(Dans german) - tempo lent, 4/4, polifonic;

b) clopot(Dans francez) - tempo moderat, 3/4, polifonic;

c) sarabanda(Dans spaniol) - tempo lent, 3/4, textura coardei;

d) concert(Dans englezesc) - ritm rapid, triplet. În plus față de dansurile principale, uneori au fost introduse dansuri suplimentare în suită - gavotte, minuet, bure etc. Suita a fost deschisă cu un preludiu sau o toccată. (Suitele Bach, engleză, germană, franceză).

2) Suite VKSH ... Principalele genuri: casatii, divertismenturi, serenade (Mozart, "Little Night Serenade"). Există o respingere a dansului obligatoriu și apropierea de ciclul sonat-simfonic.

3) Suită nouă (Al doilea sfert al secolului al XIX-lea). Caracteristicile sale: importanța mare a programului, unificarea părților printr-un anumit complot, îmbunătățirea contrastului părților (Schumann, „Carnaval”). Suita poate fi compusă din principalele numere muzicale ale unui spectacol, balet, operă (Grieg, „Peer Gynt”).

Ciclul sonat-simfonic

Ciclul sonată-simfonică include genurile de simfonie, sonată, concert, cvartet. Ciclul clasic sonată-simfonică este format din 4 mișcări, inclusiv Allegro sub formă de sonată, o mișcare lentă, un menuet (mai târziu un scherzo) și un final. Nu există un menuet în genurile de concert și sonate. Unitatea compozițională a părților ciclului se manifestă în organizarea tempo-ului întregului, în conexiuni tono-armonice, tematice și figurative.

Părțile ciclului sonată-simfonic sunt, așa cum ar fi, faze ale dezvăluirii conceptului de compoziție ca întreg. Fiecare parte a ciclului are propriile genuri și forme tipice:

1 parte(sonata Allegro) - forma sonatei.

Partea 2(Andante, Adagio) - formă complexă din 3 părți, formă de sonată fără dezvoltare, formă de variație, uneori rondo.

Partea 3(Minuet) este o formă complexă din 3 părți.

Partea 4(Finale) - forma sonată sau rondo (rondo sonata).

Conexiuni tonale: părțile extreme sunt scrise în aceeași cheie sau cu același nume, a doua parte - în cheia lui S, cu același nume sau paralelă. A treia parte este în cheia principală.

Forme libere și mixte

Acestea sunt forme muzicale neciclice care nu se încadrează în schemele tipice ale formelor de muzică clasică și romantică sau combină trăsături ale diferitelor forme. Formele libere diferă de formele mixte prin aceea că în formele mixte forma sonată este combinată cu alte forme. În formularele gratuite, formularele de suită sunt combinate cu alte forme. Formele libere sunt asociate cu genurile de muzică instrumentală distractivă (valsuri Strauss, potpourri). Rondalitatea devine adesea principiul călăuzitor. Fiecare nouă imagine muzicală are o formă completă. Formularele gratuite sunt tipice pentru eseurile cu un program.

Forme libere ale erei baroce - fantezii cu organe și claviere și genuri conexe. O trăsătură caracteristică a formelor libere din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este un amestec de trăsături homofonice și polifonice.

Importanța crescută a formelor libere și mixte în secolul al XIX-lea (balade, poezii, rapsodii) este determinată de estetica romantismului. Acestea se caracterizează printr-o expunere detaliată a temelor contrastante, o creștere a intensității dezvoltării, transformarea și convergența imaginilor, dinamizarea părții cod-repriză.

În secolele XIX și XX, formele libere se bazează pe o idee care influențează forma (programul). „Compoziția formei” individuală a devenit principiul compoziției în a doua jumătate a secolului XX.

Forme polifonice

1) imitativ, bazat pe dezvoltarea unei teme.

2) nonimitativ (contrastant), bazat pe combinația simultană (contrastantă) a diferitelor teme.

Polifonia își are originea în secolul al XIV-lea ca un fel de muzică bisericească pentru un cor capella. Principalele genuri polifonice: fugă, fughetta, richercar, invenție etc.

Fugă

Fuga este cea mai înaltă formă de imitație a polifoniei. Principalul elemente compoziționale fugă: temă, răspuns, opoziție, interludiu (construcția dintre subiecte, bazată pe dezvoltarea elementelor de subiect) și Stretta (imitarea introducerii subiectului cu o voce înainte de a o termina cu alta).

O fugă constă de obicei în trei secțiuni:

Sectiunea 1- expunere. Aceasta este o introducere secvențială a vocilor cu o temă în Raportul T-D... Între a doua și a treia reprezentație a temei, precum și după întreaga expoziție, interlud sunetul.

Sectiunea 2- dezvoltare, bazată pe conducerea temei în chei subordonate. Se folosesc transformări de temă și de Sideshow.

Secțiunea 3- o replică. Începe cu revenirea temei (în tasta principală), care se desfășoară cu toate vocile.

Stretta este utilizat pe scară largă în replică.

O fugă pe o temă se numește simplă, pe două teme - dublă, pe trei - triplă. Fugile duble și triple pot fi cu expunere separată sau comună. O fugă poate avea o structură din două părți: 1 secțiune - expunere, 2 secțiuni - gratuită.

Fughetta - o mică fugă, cu un caracter mai puțin serios. Bazat pe tipuri simple de simulare.

Caracteristici ale modelării în muzica vocală și corală

Sinteza textului și a muzicii duce la faptul că anumite părți ale formei vocale sunt mai puțin complete decât în ​​formele instrumentale. Astfel, perioadele inițiale ale formelor vocale se termină adesea într-o jumătate de cadență. Adesea există o structură non-pătrată a perioadelor inițiale care este liberă în raport cu structura internă.

O altă caracteristică a formelor vocale - adecvarea lor scăzută pentru dezvoltarea tematică - este asociată cu două motive:

2) cu o structură metrică și structurală uniformă a textului poetic.

Acesta este unul dintre motivele utilizării rare a formei sonatei în muzica vocală.

Structura uniformă a unui text poetic poate duce la faptul că la mijloc se păstrează structura construcțiilor expoziționale, dar cu variație tono-armonică, melodică, texturată. Apare așa-numita „variantă mijlocie”.

Mai des decât în ​​muzica instrumentală, există și variante repetate în muzica vocală.

Pentru formele vocale, interpenetrarea diferitelor principii de modelare este foarte caracteristică, ducând la forme sintetice.

Printre formele speciale de muzică vocală, există 3 tipuri principale care s-au dovedit a fi foarte stabile din punct de vedere istoric:

1) forma cuplete

2) formă variată

3) formă vocală de la cap la cap.

Muzica este o formă de artă complexă și dificil de înțeles, deoarece muzica, spre deosebire de alte forme de artă, se adresează exclusiv percepției auditive. Există diferite puncte de vedere cu privire la ceea ce constituie conținutul muzicii:

1) „Muzica este ceva cu totul înnăscut, intern, care nu necesită nicio experiență derivată din viață” (I. Goethe).

2) G. Laroche: „Muzica reflectă spiritul general al epocii”.

3) E. Ganslik: „Nu există conținut în muzică” (adică nu există informații). „Conținutul muzical este mișcarea formelor sonore”.

4) B. Asafiev: „Fuga este regina logicii”.

5) În primul rând, muzica reflectă lumea emoțională a unei persoane. Emoția în sine nu contează, lumea emoțională este mereu în mișcare. Astfel, baza muzicii este mișcarea emoțiilor. Potrivit lui L. Mazel, ar trebui să existe o unitate de emoție și gândire în muzică, adică emoția trebuie înțeleasă și gândirea trebuie simțită.

Recunoaștem conținutul muzical cu ajutorul auzului intonațional, care este un fel de „organ de comunicare”. Urechea intonațională distinge 4 stări emoționale ale muzicii interlocutorului său:

a) Apel - brusc, progresiv, fără ezitare (mișcare ascendentă);

b) Cerere - plângător, nesigur (mișcare descendentă);

c) Joacă - vioi și ușor, magistral (mișcare motorie);

d) Meditație - calm, măsurat (revenind la aceleași viraje).

Dramă muzicală

Acesta este un sistem de mijloace și tehnici expresive pentru întruchiparea acțiunii dramatice în lucrări de genul scenei muzicale (operă, balet, operetă). În centrul dramei muzicale se află legile generale ale dramei ca unul dintre tipurile de artă: prezența unui conflict central pronunțat care se relevă în lupta dintre forțele de acțiune și reacție; o anumită succesiune de etape în dezvoltarea unui concept dramatic (expunere, inițiere, dezvoltare, culminare, deznodământ). Aceste legi generale găsesc o refracție specifică în fiecare dintre tipurile de artă muzicală și dramatică, în funcție de natura mijloacelor lor expresive, iar rolul muzicii determină o serie de trăsături ale compoziției lor, care este diferită de construcția dramelor literare. .

În cursul dezvoltării istorice, s-au dezvoltat anumite forme care servesc la întruchiparea acțiunii scenice: în operă - recitativ, aria, arioso, ansambluri, coruri. În balet - dansuri clasice și de personaje, ansambluri. Aceste forme nu rămân neschimbate. Astfel, drama operistică este îmbogățită de unele metode de dezvoltare simfonică (leitmotiv etc.). În lucrările genurilor muzicale și scenice, există semne de variabilitate, rotunjime, sonată.

Conceptul de dramă se aplică și operelor de muzică instrumentală. Astfel, drama este una dintre formele specifice ale simfonismului (deoarece metoda simfonismului nu este altceva decât o metodă de formare dramatică a tematicismului).

Genurile muzicale și principiile clasificării lor

În dezvăluirea conținutului unei opere muzicale, rolul genului este important. De regulă, gen cu gen înseamnă rolul social al muzicii, condițiile de a fi, condițiile mijloacelor de interpretare. Genurile sunt tipuri, tipuri, varietăți de opere muzicale formate istoric, care sunt combinate și diferențiate în funcție de o serie de caracteristici.

V. Tsukkerman și A. Sokhor s-au ocupat de problema genului în muzicologia rusă. Zuckerman distinge genurile în funcție de conținutul lor - liric, narativ-epic, motor, pictură-pictural. Sokhor distinge genurile pe baza condițiilor de performanță, existență - cotidian (cotidian), gospodărie în masă, concert, teatrală. Aceasta este cea mai generală clasificare a genurilor, în cadrul acestora pot exista subdiviziuni (Bobrovsky le definește ca „genuri secundare”).

Genurile pot fi, de asemenea, clasificate în simple și complexe. Cele simple - cântec, dans, marș. Ele sunt, de asemenea, împărțite în altele mai mici (cântece - muncă, lirică etc. Marșuri - înmormântare, militare etc.). Genurile simple sunt altfel numite cotidiene (cotidiene), ceea ce subliniază scopul lor utilitar. Genurile complexe pot fi clasificate după performanță:

1) genuri instrumentale - muzică simfonică, de cameră, solo

2) genuri vocale - corală, muzică de ansamblu, solo cu acompaniament

3) genuri mixte instrumental-vocale - cantate, oratorios

4) genuri teatrale - opere, balete, operetă etc.

Stil muzical

Stilul muzical (din latinescul „stylos” - un băț pentru scris, adică un mod de prezentare) este conceptul de estetică și istoria artei, care fixează natura sistematică a mijloacelor expresive. În estetică, categoria stilului a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea în legătură cu diferențierea muzicii profesionale, anterior predominant cultă. În secolul al XVII-lea, stilul a fost menit să descrie genul și școlile naționale. Începând cu secolul al XVII-lea, s-a adăugat un sens mai larg - stilul perioadei istorice (stil polifonic și un stil nou - homofonico-armonic). În secolul al XIX-lea, conceptul de stil capătă un sens restrâns - maniera individuală a compozitorului de a scrie. În secolul al XX-lea, datorită diferențelor uneori accentuate între diferitele etape ale operei unui compozitor, stilul determină orice perioadă a operei autorului sau o operă separată.

Concept stilul muzical are o valoare evaluativă, indicând unitatea, relația organică a mijloacelor expresive ale operei, raportul dintre tradițional și inovator în limbajul compozitorului individual.

Forma muzicală

Conceptul de „formă” în muzică este folosit în mai multe sensuri:

1) ca categorie estetic-filosofică, adică întruchiparea muzicală a conținutului sau o organizare integrală a mijloacelor de expresie muzicală (melodie, armonie, ritm, timbru etc.) care vizează întruchiparea conținutului. Aceasta este o formă în sensul cel mai larg al cuvântului.

2) ca concept muzical, adică un tip de compoziție, o formă-schemă după Asafiev, o formă de compoziție (de exemplu, o formă de sonată, o fugă etc.).

3) ca aspect individual, unic al unei opere muzicale. Asafiev: „Există o singură schemă de sonată și există tot atâtea forme de manifestare, pe cât există forme de sonate în sine”.

    Lista genurilor muzicale, tendințelor și stilurilor ... Wikipedia

    Acest termen are alte semnificații, vezi Muzică (dezambiguizare). Clefa de sol este utilizată în notația muzicală Muzică (greacă ... Wikipedia

    - (din limba germană Elektronische Musik, muzică electronică engleză, în limbajul comun și „electronică”) un gen muzical larg, adică muzică creată folosind instrumente și tehnologii muzicale electronice (cel mai adesea cu ajutorul ... ... Wikipedia

    Acest termen are alte semnificații, vezi goți (semnificații). Goths Fată îmbrăcată în gotic ... Wikipedia

    BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC este difuzarea TV, radio, internet în Marea Britanie și în întreaga lume BBC: televiziune, știri, internet, radio, filme, documentare Conținut >>>>>>>>>>>> BBC este, definiția BBC nu este ... Enciclopedia investitorilor

    Kyrpychy Gen hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Ani din 1994 până în prezent ... Wikipedia

    Acest articol este despre impresionism în muzică; pentru un articol general despre impresionism vezi: Impresionism. Impresionismul muzical (francez impressionnisme, din franceză impression impression) este o direcție muzicală similară cu impresionismul din ... ... Wikipedia

    Acest articol lipsește linkuri către surse de informații. Informațiile trebuie să poată fi verificate, altfel pot fi puse la îndoială și șterse. Puteți ... Wikipedia

Stil în muzică. Clasificarea genurilor muzicale

Tema 1.3. Genurile muzicale

Ţintă: introducerea stilului în muzică, clasificarea genurilor muzicale.

1. STIL ÎN MUZICĂ

Cuvântul „stil” este de origine latină și în traducere înseamnă un mod de prezentare, un mod de a vorbi. Stilîn muzică se numește suma tuturor elementelor și tehnicilor utilizate în ea, forma sa „finală”. Stilurile sunt de obicei clasificate după compozitor și după epocă.

Stil înseamnă:

Unitatea stabilă a principiilor figurative ale direcțiilor artistice ale diverselor epoci istorice;

Trăsături caracteristice atât ale unei opere individuale, cât și ale genului în ansamblu;

Modul creativ al compozitorilor individuali.

Stilul în muzică presupune comunitatea operelor de artă muzicală cu trasaturi caracteristice opere ale altor tipuri de artă ale unei anumite perioade istorice: baroc, clasicism, romantism, impresionism, expresionism etc.

Stil baroc(Barocco italian - bizar, pretențios, ciudat) - stilul care a dominat arta de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Barocul reflecta contradicțiile interne ale epocii în legătură cu reacția feudal-catolică și cu ascensiunea activă a forțelor avansate. Poziția de conducere a genurilor - fugă, cantată, oratoriu, operă, apariția genurilor instrumentale de sonată, concert. Cei mai străluciți reprezentanți ai erei baroce au fost A. Vivaldi, J. S. Bach și G. F. Handel.

Clasicism(din lat. classicus - exemplar) – stil în arta secolelor XVII - XVIII. Idealurile clasicismului erau ideile filozofiei raționalismului - credința în raționalitatea ființei, prezența unei ordini universale, armonia naturii umane.

Cea mai înaltă etapă a clasicismului a fost Școala clasică vieneză - regie artistică în Europa cultura muzicală XVIII - începutul secolului al XIX-lea, căruia îi aparțin J. Haydn, W.A. Mozart și L. van Beethoven. Fiecare dintre ele era o individualitate strălucitoare: stilul lui Haydn era o percepție luminoasă asupra lumii, rolul principal era genul și elementele de zi cu zi; Mozart are un început liric și dramatic; la Beethoven - întruchiparea patosului eroic al luptei.

Romantism(din limba franceza romantisme) - direcția artistică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Caracteristicile direcției în arta muzicală - un individ luminos, început personal, o reflectare a vieții emoționale a unei persoane, înălțare spirituală, interes pentru arta populară, negarea lipsei de suflet, imagini de relief, o viziune fantastică asupra lumii. Începutul liric a determinat dorința romanticilor la infinit dezvoltarea muzicală, precum și interesul compozitorilor pentru formele de cameră (poezii, balade, fantezii).


Reprezentanți luminoși ai romantismului în muzică: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, I. Brahms, F. List, F. Chopin, N. Paganini și alții.

Impresionism(din limba franceza impresie) a apărut în Europa de Vest în ultimul sfert al secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Trăsăturile caracteristice sunt dorința de a întruchipa impresii trecătoare, peisaj inspirat, nuanțe psihologice, de a crea schițe de gen colorate și portrete muzicale.

Expresia clasică a impresionismului în muzică este opera compozitorilor francezi C. Debussy și M. Ravel.

Realism(din lat. târziu realis - material, real) - o metodă creativă în artă, care implică o reflectare veridică și versatilă a realității coroborată cu poziția unui autor evident, tipificarea personajelor și circumstanțelor, interesul pentru problema valorii unui individ în societate.

În lucrările compozitorilor din Europa de Vest, a doua jumătate din XIX secol, realismul s-a reflectat în lucrările lui J. Bizet, G. Verdi, J. Brahms, F. List și altele.

Fondatorul școlii realiste în muzica rusă a fost M.I. Glinka, ale cărui tradiții au fost dezvoltate în operele lui A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P. I. Chaikovsky, SV. Rachmaninov și alții.

În muzica secolului al XX-lea, realismul a fost dezvoltat în continuare în lucrările S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Șchedrin și alții.

Expresionism(din lat. expressionis - expresie) este o tendință în arta europeană a primului sfert al secolului XX, care se bazează pe perspectivele tragice ale omenirii în ajunul și în timpul Primului Război Mondial și în anii postbelici. Expresionismul este un protest împotriva absurdității lumii și a umilinței omului.

Reprezentanți ai tendinței expresioniste în muzică - A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok și alții.

2. CLASIFICAREA GENULUI MUZICAL

Gen muzical (din lat. gen - gen, specie) este unul dintre cele mai importante mijloace de generalizare artistică. Fiind un concept polisemantic, genurile muzicale caracterizează genurile și tipurile de opere muzicale formate istoric în legătură cu originea, scopul, metoda, condițiile de performanță și percepție, precum și cu particularitățile conținutului și formei.

De originea și scopul vieții genurile sunt împărțite în genuri din viața de zi cu zi și genuri care nu au anumite funcții vitale. Genurile gospodăriei (primare), în funcție de funcțiile îndeplinite de muzică în diferite situații gospodărești, de muncă, rituale, ar trebui să includă cântec, dans, marș . Genuri secundare ( opera, simfonie, baletși altele), spre deosebire de cele primare, se datorează autonomiei creativității. În același timp, genurile secundare ale muzicii sunt legate genetic de cele primare, precum și de modelele asociative de conținut.

De modul și condițiile de a fi genurile muzicale sunt împărțite în cameră și concert ... Genurile de cameră (cvartete, triouri, sonate, romanțe, piese) datorită practicării redării muzicii într-un mediu casnic; genuri de concerte (concerte pentru instrumente solo cu o orchestră) cu virtuozitatea lor - destinate concertelor.

De compoziția interpreților și metoda de performanță genurile muzicale sunt clasificate în vocal și instrumental ... Genurile vocale, la rândul lor, sunt împărțite în mod convențional în solo ( cântec, romantism, aria), ansamblu și cor. În funcție de participanții la spectacol, se face distincția între genurile pur vocale și genurile vocal-instrumentale. Vocal și instrumental sunt împărțite în cameră (opera vocală însoțită de unul sau mai multe instrumente) și orchestrale. Orchestralul include oratorios, mase, requieme.

Genurile instrumentale includ solo (baladă, poem, miniatură lirică), ansamblu (cvartet, sonata pentru instrument solo cu acompaniament) și orchestrală (simfonii, concerte, uverturi).

Cântec(din lat. cantus) este cel mai răspândit gen de muzică folk vocală și profesională, bazat pe relația dintre muzică și imagini poetice. De obicei, cântecul este în formă de vers. Există o serie de clasificări ale operelor din genul cântecului - după conținut (cântece de leagăn, versuri lirice, dans, istoric etc.), origine și sferă de existență (urban, țăran), depozit (monofonic și polifonic), forme de interpretare ( solo și coral, cu acompaniament și fără el).

Dans(din limba germana Tanz) este o formă de artă, principalul mijloc de a crea o imagine artistică a cărui mișcare este.

Istoria dansului se întoarce cu mii de ani în urmă. La etapa inițială a formării sale, dansul exista sub formă sincretică - ca unitate de cântat, dans și acompaniament sonor. V India antică dansul a fost înțeles ca revelând esența lucrurilor. În Grecia antică, dansul era venerat ca un mijloc de înnobilare a unei persoane. În țările din Europa medievală și în Rusia, dansul nu a fost recunoscut de moralitatea creștină, deși a continuat să existe în rândul oamenilor.

Gavotă(din limba franceza gavotte) - un dans moderat de origine franceză; dansul gavotei, locuitorii regiunii Franței.

Menuet(din limba franceza menu pas - pas mic) este un dans de origine franceză.

Mazurka(mai exact - Mazur de la numele locuitorilor din Mazovia - Mazurov) - un dans rapid cu trei bătăi, cu o schimbare caracteristică a accentului pe a doua, uneori a treia bătaie.

Poloneză(din limba franceza poloneză - „dansul piciorului”, societatea de dans) - dans polonez cu un caracter solemn, inițial un popor de sat, apoi li s-au deschis baluri de curte.

Krakowiak- un dans polonez bipartit originar din Voievodatul Cracovia.

Vals(din limba germana Walzen - filare într-un dans) - un dans lin bazat pe o filare lină în combinație cu o mișcare înainte; provenit din dansurile din Austria, Republica Cehă, Germania.

Polka(din ceh. polka - jumătate de pas, jumătate) este un dans ceh viu și simplu.

Halling(de la numele unei văi din sud-vestul Norvegiei) este un dans norvegian moderat solo masculin.

Kamarinskaya- Cântec de dans popular rus și dans (în principal pentru bărbați), dans, în principal de natură comică. Mărime muzicală 2/4, uneori 3/4.

Trepak- Dans popular rusesc, rapid, plictisitor, precis din punct de vedere ritmic, cu bătăi în picioare. Figurile principale sunt improvizate de dansatori, arătându-și agilitatea și ingeniozitatea; dimensiunea 2/4.

Hopak(din Ukr. gop - o exclamație care este rostită în timpul dansului; de aici și verbele gopati - a stomp, gopkati - a sari) - dans popular ucrainean, rapid, impetuos; bărbații improvizează figuri complexe, până la sărituri în înălțime, concurând în agilitate; dimensiunea 2/4.

Bulba(Belarus - cartof) este un cântec modern de dans popular din Belarus. Este cântat și dansat de fete în caracterul unei polcă populare. Ritmul este viu, plin de viață, dimensiunea este de două ori.

Kryzhachok(din kryzh bielorus, krzyz polonez - cruce), cântec popular și dans în Belarus și Polonia. Dimensiunea muzicală 2/4 și 4/4.

Lezginka- dans popular al leghinilor care locuiesc în Dagestan. În zilele noastre este răspândit în aproape toate popoarele din Caucaz (georgieni, cabardieni, oseti, inguși, ceceni etc.).

În secolul XX, a devenit popular rumba(Dans afro-american în timp bipartit, cu ritm sincopat brusc și accente pe ritmuri slabe ale măsurii), foxtrot(din Engleză vulpe - vulpe și trap - pas rapid, dans de salon într-un ritm moderat rapid cu ritm de marș), Charleston(dans de sală originar din Charleston, un fel de foxtrot), samba(dans brazilian plin de viață de origine urbană) etc.

Martie(din limba franceza marche - procesiune, mișcare înainte) este un gen muzical, ale cărui trăsături caracteristice sunt un tempo strict, măsurat, un ritm clar. Soiuri de marș: militare, sportive, funerare. Pe lângă semnificația sa aplicată, marșul este un gen de muzică de scenă (Marșul Cernomorului din opera Ruslan și Lyudmila de MI Glinka, Marșul din baletul Spărgătorul de nuci de PI Ceaikovski) și muzica de concert (Marșul soldaților din lemn din albumul pentru copii) PI Ceaikovski).

Scopul acestui articol este de a familiariza cititorii cu diferite genuri muzicale contemporane și mijloacele muzicale pe care compozitorii le folosesc atunci când creează lucrări într-un anumit stil. Abilitatea de a naviga în genurile și subgenurile muzicale este unul dintre primele semne de profesionalism, așa că acest articol va fi de interes pentru toți cei care au luat deja calea îmbunătățirii în domeniul muzical.

Majoritatea criticilor împart genurile muzicale moderne în trei direcții principale: pop, rock și rap, care la rândul lor au rădăcini în stiluri anterioare și au generat un număr mare de ramuri proprii.

Pop este muzică populară contemporană. Este un termen foarte larg care cuprinde multe genuri, cum ar fi disco, transă, house, techno, funk, new wave și altele. Să ne oprim și să luăm în considerare caracteristicile fiecăruia dintre ele.

  • Discotecă... Nu cu mult timp în urmă, era cel mai popular gen de muzică pop dance. Se caracterizează printr-o abundență de efecte, rolul principal al secțiunii ritmice a tobei și basului, precum și sunetele secundare de fundal ale corzilor și instrumentelor de suflat.
  • Transă... Aparține unuia dintre genurile muzicii electronice și se remarcă prin impactul său emoțional ridicat asupra ascultătorului. Acest efect se realizează prin utilizarea melodiilor triste, „cosmice”.
  • Casă... Acesta este numele muzicii de dans, complet electronice. Principalul și singurul set de instrumente este un sintetizator. O caracteristică distinctivă a acestui gen este prezența unor fraze muzicale în buclă și melodii solo. Efectele sunt utilizate pe scară largă.
  • Techno... Într-o singură frază, o puteți spune astfel: muzica futuristă a unui oraș mare. Caracteristicile tehnologice includ melodii fantastice, sunet metalic întunecat, voci „reci” lipsite de emoție.
  • Funk... Unul dintre genurile de dans, care se caracterizează prin baterii clar definite care domină toate celelalte instrumente, melodie redusă, ritm „neglijent”.
  • Nou val... Un gen de muzică populară care a evoluat din punk rock și folosește aceleași mijloace muzicale.

Rock Cum gen independent este înrădăcinată în blues-ul american „negru”, care a apărut în anii 20 și 30. Bluesul tradițional este format din 12 măsuri, adică secțiuni ale unei compoziții formate din mai multe note, dintre care prima are accent sau accent. În caseta de instrumente principală blues include contrabas sau bas, care stabilește ritmul, chitara principală, tobe, adesea tastaturi și vânturi. Pentru a fi mai precis, rock-ul a apărut dintr-o ramură a acestui gen - chitară blues, care are deja mult mai puține tastaturi și instrumente de suflat.

Ieșirea stâncăși rock and roll, concepte care sunt adesea identificate sunt asociate cu muzicieni precum Elvis Presley și Beatles. Primii pot fi numiți popularizatorii acestui gen, în timp ce Beatles au fost cei care au transformat rockul în artă.

Din punct de vedere muzical, rock-ul a rămas aproape același blues, dar conținutul lor semantic este diferit: rockul este o muzică de protest împotriva societății, puterii sau altceva.

Rock a adunat numeroase subgenuri, dintre care principalele sunt soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, rock psihedelic, heavy metal și thrash metal.

  • Hard Rock... Literal se traduce prin „greu, greu”. Acest stil are un astfel de nume dintr-un motiv, deoarece sunetul său corespunde cu ceea ce este numit. Severitatea în hard rock este realizată de sunetul dominant al secțiunii ritmice puternice și puternice asupra restului instrumentelor. În majoritatea cazurilor, baterii, basul sau chitara ritmică sunt „mai grele”. Overdrive și Distortion sunt adesea utilizate în hard rock.
  • Pop rock... Rock popular. Acest stil se caracterizează printr-un echilibru bun, utilizarea tuturor tipurilor de efecte și aranjamente populare. Pop-rock include orice muzică rock concepută pentru un public larg de ascultători.
  • Rock popular... Aceasta este muzică rock cu elemente de muzică populară.
  • Punk rock... Acest gen include muzică aspră, adesea neprofesionistă, dar expresivă, care se caracterizează prin melodii simple, nepretențioase, dar șocante.
  • Rock psihedelic... Muzică complexă, neconvențională, plină de diverse efecte. Această muzică are un nivel ridicat de impact emoțional asupra ascultătorului.
  • Metal greu numită muzică hard metală, care deseori nu este armonioasă. Este departe de standardele obișnuite.
  • Gunoi... Acesta este un gen foarte dur, care se caracterizează prin complexitatea și continuitatea melodiilor, precum și prin improvizație.

Rap ca gen evoluat din muzica de dans. Trăsături caracteristice: ritm inegal, experimente complexe cu bateriști, prezența unor fragmente muzicale în buclă. Una dintre principalele caracteristici ale rapului este absența vocilor, care sunt înlocuite de recitativ. Rapul este citit ca poezia, nu cântat. Instrumentele principale sunt tobe și bas complex, care este adesea solo. Muzicienii rap folosesc adesea efectul de zgârietură - scârțâitul discurilor de vinil.

Rap cel mai probabil provine din reggae- un stil de dans originar din Jamaica. Aceste două stiluri au multe în comun: același ritm inegal, zdrențuit, prezența unor fragmente muzicale buclate, un baterist complex.