Compoziție Elemente Simetrie și asimetrie. Compoziția este psihologia. Compoziția este o emoție

Pentru a învăța temeinic expunerea și toate posibilitățile camerei - este nevoie de trei luni. Să înveți cum să lucrezi cu lumina - un an și jumătate. Dar melodia pe care o vei învăța toată viața ta.

Buna ziua. Lecția de astăzi despre compoziție. Să gândim cu tine ce este. Dacă crezi că e Wikipedia, atuncicompoziția este cea mai importantă componentă organizatorică a formei artistice, care dă produsului unitatea și integritatea, subordonând elementele sale unii altora și întregului concept al artistului. Decizia compozițională în artele vizuale este asociată cu distribuția de obiecte și figuri în spațiu, stabilirea raportului dintre volum, lumină și umbre, pete colorate etc.

Dar, de fapt, totul este puțin mai complicat. Compoziția este psihologia. O compoziție este o emoție experimentată de o persoană care se uită la o fotografie. Înțelegerea acestui lucru va veni la voi în câțiva ani de studiere a fotografiei. Între timp, să ne întoarcem la elementele de bază.

Compoziția geometrică poate fi împărțită în mai multe tipuri și legi.

Compoziție simetrică și asimetrică

Aici totul este simplu. Baza unei compoziții simetrice este echilibrul. Într-o compoziție simetrică, toate elementele sunt situate aproape în oglindă în raport cu axa centrală a imaginii.

În timp ce într-o compoziție asimetrică, elementele unei opere pot fi aranjate într-o varietate de moduri, în funcție de intenție.

Compoziție echilibrată și neechilibrată

Cea mai ușoară cale de a echilibra compoziția este aceea de a plasa subiectul în centrul imaginii. Totuși, aceasta nu este cea mai bună soluție.

Dacă mutați obiectul în lateral, echilibrul este încălcat. O parte a imaginii devine, cu greu, mai mare și depășește vizual cealaltă. Cadrul pare să vrea să se rotească în sensul acelor de ceasornic.Pentru a corecta o compoziție neechilibrată, trebuie să introduceți un obiect în partea goală a imaginii.

În fotografie, de multe ori greutatea este înlocuită de volum, culoare sau asocieri cu obiecte grele sau ușoare. Echilibrul în cadru poate fi realizat prin introducerea în compoziția generală a elementelor de iluminare, a unui spot luminos, a unei străluciri și așa mai departe.

Compoziție statică și dinamică

Comportamentele solide, nemișcate, adesea simetric echilibrate, de acest tip sunt liniștite, silențioase, evocă impresia de auto-afirmare, duc în sine profunzimea filosofiei.

O compoziție dinamică este acea compoziție în care este prezentă mișcarea. Dinamica imaginii poate fi afișată prin linii diagonale, absența acelorași direcții diagonale va face imaginea statică.

Lipsa spațiului liber în fața obiectului în mișcare produce statică, iar prezența spațiului liber va da dinamism imaginii.

Puteți evidenția mișcarea cu un fundal neclar și cu contururi fuzzy.Pentru transferul mișcării, este necesar să se aleagă un anumit moment, care exprimă cel mai clar caracterul mișcării, este culminarea ei.

Un număr mare de linii verticale sau orizontale ale fundalului pot încetini mișcarea. Într-o compoziție statică nu există nici un punct culminant al acțiunii.

Dinamica exclude adesea maiestatea, diligența, completitudinea clasică. Compozițiile statice sunt aproape întotdeauna simetrice și închise, iar cele dinamice sunt asimetrice și deschise.

Compoziție liniară și tonală

În fotografie, ritmul este o tehnică artistică concretă și destul de puternică, cu un accent precis. Acest cuvânt se referă la repetarea ordonată în spațiul cadru al motivului de compoziție de bază (detalii imagine). De ce și când este folosit? Astfel de construcții compoziționale sunt utilizate atunci când doresc să sublinieze astfel de caracteristici ca set, organizație, regularitate, extindere, scară.

Ritmul este capabil să controleze percepția spațiului. Scara, văzută din pasul de sus, pare să fie mai mică decât dacă vă uitați din picior. Din al doilea punct, sunt vizibile mult mai multe linii paralele orizontale. Astfel, fotograful este capabil să descrie adâncimea cadrului. Evident, nu numai pe verticală, ci și în cele trei dimensiuni.

De asemenea, puteți mări sau micșora dinamica imaginii utilizând un model ritmic. Pentru a face acest lucru, nu folosiți o repetare uniformă a elementelor de imagine, ci una de atenuare sau amplificare. Definițiile care se referă la ritmurile muzicale sunt destul de potrivite pentru caracterizarea fotocompozării.

Compoziția, închisă în figuri geometrice, este diagonală

Liniile diagonale joacă un rol important în compoziția cadrului. Datorită acestora, puteți crea o viziune a spectatorului în modul în care fotograful are nevoie. Urmând aceste linii, privitorul vede cele mai importante lucruri din cadru.

De asemenea, figurile geometrice pot fi folosite pentru a selecta o compoziție. Cea mai simplă figură este un triunghi. Iar triunghiurile întăresc impresia vizuală a cadrului.

Și cu cât mai multe triunghiuri vor fi folosite în cadru, cu atât componenta compozițională va fi mai puternică.

Regulamentul secțiunii de aur

Folosind regula secțiunii de aur, ne permite să realizăm armonie în compoziție cu ajutorul anumitor proporții și numere. Se crede că primul care a derivat acest concept Pitagora (secolul al VI-lea î.Hr.), împrumutând cunoștințe de la egipteni și babilonieni. Această regulă a aplicat matematicieni, arhitecți, artiști, biologi.

Mai precis, secțiunea de aur este împărțirea întregului în două părți inegale, în raportul în care partea mai mică se referă la cea mai mare, la fel de mult din tot întregul și invers.

Când vorbim despre fotografie, împărțim planul imaginii noastre în părți conform principiului secțiunii de aur. Adică, tragem linii de la marginea fiecărui plan la o distanță de 5/8 și 3/8. Punctele de intersecție ale liniilor sunt adesea numite "centrul vizual", deoarece viziunea persoanei este întârziată exact în aceste puncte, și acolo încercăm să plasăm principalele obiecte ale compoziției.

În camera dvs., puteți activa grila în vizor și puteți calcula unde sunt localizate aceste puncte, astfel încât în ​​timpul filmărilor veți fi pregătiți și veți ști unde să plasați cel mai bine subiecții filmărilor.

Pe regula secțiunii de aur se bazează o regulă mai populară, adesea folosită de fotografi.

Regula spirală de aur

Coeficientul de proporționalitate din secțiunea de aur, pe care o dețin artele plastice, este de aproximativ 1.618. În Renaștere sa crezut că această proporție este cea mai plăcută pentru ochi. Acest coeficient a fost numit "Fi", în numele marelui matematician al Evului Mediu, Leonardo Fibonacci. Ceea ce a pus secvența numerică care ocupă mintea la această zi - suma a două numere adiacente ale secvenței dă valoarea pentru următoarele două (de exemplu, 1 + 1 = 2 2 + 3 = 5 și 8, etc., 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), care confirmă existența așa-numitelor coeficienți Fibonacci, adică relații constante.

Dacă luați perechi succesive din această serie și împărțiți un număr mai mare din fiecare pereche în perechi mai mici, atunci rezultatul dvs. se va apropia treptat de secțiunea de aur. Conform sistemului acestui coeficient sunt construite numeroase fenomene naturale: amplasarea semințelor într-o floarea-soarelui, structura cochilii spirale de insecte și crustacee aripi.

Folosind această spirală atunci când construim o compoziție într-un cadru (se poate întoarce cu susul în jos sau invers), obținem un cadru cu un obiect clar exprimat în centrul spiralei. La 5, 8, 13 și 21, vom avea elementele de bază ale compoziției, la 34, 55 și 89 - suplimentare (secundar) și 144 - fundal. Adică, construind o compoziție spirală, trebuie să ținem cont de mai mulți factori, dar vom putea identifica principalul lucru.

Și nu uitați că orice compoziție poate fi o singură piesă, adică. utilizați numai una dintre legi și mai multe componente, combinând mai multe dintre tipurile de compoziție enumerate mai sus.

Discipline: "Design peisagistic" (SD.07), "Formarea complexă a obiectelor și sistemelor de peisaj" (DS.04.06) (numai pentru specializarea "Design peisagistic"):

1. Conceptul și caracteristicile compoziției peisajului. Tipuri de compoziție. Modele ritmice și metrice, simetrie și asimetrie. Creați o schiță cu o compoziție simetrică și asimetrică.

Compoziție de cuvinte cu limba greacă. Tradus ca raport armonios de părți. În LD, compoziția ar trebui să fie nu numai frumoasă, dar și să rezolve probleme pur practice.

Pentru a crea o compoziție de peisaj înseamnă a crea pentru persoana nu numai un frumos, dar și un habitat confortabil.

Caracteristicile compoziției peisajului:

- schimbarea continuă a grădinii sub influența diferitelor factori naturali și a activității umane. De la sezon la sezon, apariția plantelor se schimbă, corpurile de apă sunt silite, pantele sunt în scădere, ravenele și așa mai departe.

Nevoia de a combina armonios obiectele naturale și artificiale, care, la rândul lor, pot fi împărțite în două grupe: neschimbate și supuse schimbării. Condițiile naturale, climatul - clima, regimul de apă al terenului, tipul de peisaj, iluminarea - nu pot fi schimbate, deci ele sunt luate ca bază a compoziției. Din obiectele artificiale pot fi considerate clădiri imuabile de mari dimensiuni, aspectul așezării, cerințele generale pentru construcție (absența gardurilor surde de-a lungul străzii), stilul și locația caselor din zonele învecinate.

Tipuri de compoziții.

Planar compozițieSe vede în întregime dintr-un punct fix sau din axa de mișcare direcționată către acest punct. Deci, patul central de flori din curtea din față este văzut de pe ferestrele clădirii, de la intrarea principală. O astfel de compoziție poate fi plimbată și văzută din diferite părți, dar pentru a înțelege rapoartele sale de design și culoare, acest lucru nu va da nimic nou.

Compoziție frontală- același plan, amplasat doar în plan vertical. Exemple de astfel de compoziții sunt decorarea florală a fațadelor clădirilor și a sculpturilor, mixere de mai multe niveluri de-a lungul pereților gardurilor. Timpul examinării compozițiilor plane și frontale depinde în principal de complexitatea și varietatea lor.

Compoziție volumetricăeste conceput pentru un sens giratoriu, adică arată diferit față de diferite puncte. Un exemplu de compoziție voluminoasă este un mixboarder sau o grădină de rock cu un fundal de gazon, un grup de arbuști în centrul grădinii. Câțiva copaci ornamentali, care diferă în înălțime, culoare și formă a coroanei, sunt plantate în curățare, astfel încât atunci când privim din diferite părți ale grădinii, aspectul grupului se schimbă. Sculptura în grădină poate fi, de asemenea, proiectată pentru percepția frontală (portret sculptural, bust), precum și pentru grupuri volumetrice (grupuri cu mai multe cifre, compoziții abstracte).

Compoziție spațială

presupune circulația obligatorie în interiorul țării. Într-o astfel de compoziție, o varietate de impresii vizuale se înlocuiesc succesiv reciproc: contrastele se alternează în gradul de izolare a spațiului, iluminării, culorii. Detaliile individuale ale grădinii pot fi rezolvate ca plane sau tridimensionale, dar grădina în ansamblu va fi în continuare o compoziție spațială. Designul său și cele mai avantajoase specii ar trebui să fie deschise atunci când se deplasează de-a lungul rutelor stabilite anterior. În același timp, fragmentele emoțional saturate ar trebui să fie alternate cu cele neutre.

Sunt posibile compoziții planare și frontale în cadrul speciei sau în whist. Spațial implică schimbarea anumitor puncte și unghiuri de vizualizare diferite.

Una dintre metodele importante de construire a unui peisaj este alternanța metrică și ritmică a elementelor. metricconstă în repetarea acelorași elemente (același tip de piste, arbori de aceeași specie sau mărime, fragmente ale patului de flori) prin aceleași intervale între ele. ritmicaceasta implică repetarea elementelor prin intervale inegale, iar mărimea intervalelor variază în funcție de un principiu preconceput. Ritmic alternează de-a lungul căilor sunt copaci, arbuști, bănci, sculpturi. Ritmul nu poate fi doar orizontal, ci și vertical - în plantații pe mai multe niveluri, în compoziția amestecurilor, în grădinile verticale. Pentru a îmbogăți și a diversifica modelul ritmic, introduceți în el noi elemente de repetiție, schimbați direcția mișcării. Selectând elementele repetate (de exemplu, în desenul unei grădini de flori regulate), rețineți că diviziunea prea fracționată sau prea multe repetări sunt obositoare pentru ochi.

Simetria și asimetria:

O altă metodă de organizare a peisajului este selectarea axei spațiale principale. Când planificați un sit, determinați pentru dvs. o astfel de axă - un fel de "coridor vizual" care va conecta cele mai expresive locuri din grădina dvs. Într-o grădină mare, aceasta poate fi o alee centrală, într-un mic - o promenadă, o vedere de pe veranda sau din fereastra camerei de zi. Există două tipuri de compoziții fundamental diferite: simetrice și asimetrice în raport cu axa vizuală.

la simetrieobiectele care sunt egale în mărime sunt situate la aceeași distanță în raport cu axa spațială sau cu un punct central. Compoziția peisajului, de multe ori am întâlni cu simetria elementelor de grădină în raport cu axa: crestele de flori sunt aranjate simetric de-a lungul pistei, copaci și bănci - de-a lungul alee, grădini față - pe străzile din sat. Frumusețea compozițiilor simetrice este în egalitatea de părți, statică și completă. Ele sunt potrivite acolo unde aveți nevoie de o reprezentativitate specială, de solemnitate (de exemplu, în curtea din față a casei). Compozițiile simetrice vor contribui la obținerea unui sentiment de soliditate, fiabilitate.

Grădina paradei cu o clădire dominantă dreptunghiulară mare este creată, de regulă, pe baza unei compoziții simetrice (exemple de astfel de soluții sunt grădini mici și clădiri publice).

La proiectarea grădinilor, există adesea o anumită abatere de la simetrie - disimetrie.Acesta este de obicei cauzată de necesitatea practică (de exemplu, folosind zone inegale pe ambele părți ale liniei centrale) sau în condiții diferite (laturi de umiditate și razlirazlichnaya iluminarii partea de sud și de nord).

Pentru grădinile mici adiacente clădirilor unui plan complex, utilizați asimetria - aceasta va permite conectarea cea mai ecologică a casei cu grădina.

asimetrieaceasta presupune plasarea diferitelor elemente la distanțe diferite de axa principală. Frumusețea unor astfel de compoziții se află în echilibrul vizual și subordonarea părților. De exemplu, într-o grădină japoneză, grupuri de pietre contrabalanșează vizual planul pământului gravat. Planul și fațada compozițiilor asimetrice sunt construite pe baza unui triunghi neeilateral. Planul de grădină asimetric evidențiază caracteristicile peisajului și structurilor, oferă cea mai bună vedere a formelor mici, vă permite să creați un traseu interesant de mers pe jos.

Există două modalități principale de a crea lucrări floristice - setarea simetrică și asimetrică a materialului.

I. Simetria

Dacă motivul principal al compoziției este plasat în mijlocul său geometric, iar pe partea dreaptă și stângă se formează două laturi, având aceeași lungime, avem de-a face cu o compoziție simetrică.

Dacă motivul principal nu este în centru și se obțin diferite laturi de-a lungul marginilor sale, obținem o compoziție asimetrică.

Luați în considerare mai întâi construcția simetrică și unele reguli pentru implementarea acesteia.

Principiul formării unei compoziții simetrice

Axa compoziției - linia auxiliară implicită - trebuie să treacă prin mijlocul său geometric. Este, de asemenea, o axă de simetrie.

Centrul optic de greutate trebuie să se afle pe axă și, prin urmare, motivul principal al compoziției trebuie să fie în mod necesar pe această linie auxiliară. El va împărți vizual compoziția în două jumătăți.

Simetria se întâmplă:

   * Oglindă (materialul este aliniat la oglindă în raport cu axa), figura 1
* vizual (optic - realizăm cu ajutorul unor soluții de culoare similare, am pus un material diferit aici), Fig
   * vertical, fig. 1
   * orizontală, fig.4
   * Radial sau radial (mai des observate în lucrările rotunde, de exemplu coronite), figurile 2 și 3

  * simetrie în formularea mai multor lucrări, așa-numita simetrie de grup (lucrările sunt localizate la aceeași distanță, pot avea un aranjament similar material)

Tot ce este pe o parte trebuie să fie repetată pe cealaltă parte, să aibă aceeași culoare și aspect, să se răspândească la o distanță egală față de axa grupului și să fie la înălțime și adâncime egale.

  Această armonie trebuie să fie eficientă optic. Apariția pe partea dreaptă ar trebui să corespundă aspectului exterior din stânga, deși numărul de culori din compoziția florilor pe diferite părți poate fi diferit. De exemplu, fața noastră pare a avea exact aceleași jumătăți, dar dacă ne uităm îndeaproape, vom găsi anumite diferențe.

Influența și aplicarea construcției simetrice

O construcție simetrică este, de asemenea, numită strictă sau arhitecturală.

Compoziția simetrică este ușor de înțeles, acționează clar și strict, ca o figură geometrică. Astfel, ea reprezintă ceva clar și măsurabil, static liniștit și arhitectural. Sinonime pentru it are: isolation, concentration, tranquility, demnitate, rigor, triumph.

Prin urmare, principiul simetriei este potrivit pentru un eveniment solemn sau oficial, decorarea unei sărbători bisericești, decorarea decorurilor pentru sărbători.

Florarii folosesc următoarele mijloace simetrice de compoziții: copaci formați, ghirlande, coloane de flori sau piramide florale, aranjamente decorative și chiar pereți florali.

Dacă un florar vrea să atenueze rigurozitatea unei construcții simetrice, poate folosi motive individuale mai libere, culori mai ușoare și mai delicate, cu forme grațioase.

Compozițiile realizate într-un stil decorativ, au un contururi clare geometric și să îndeplinească cerințele de claritate și simplitate, chiar dacă este făcut într-un stil decorativ și au kaple-, și forma conică-cupolă.

Forma-expunere liniară este extrem de rar simetrică. dar în aceste cazuri rare acționează neobișnuit și atractiv.

Deoarece simetria are un efect corect numai în perspectiva centrală, compozițiile trebuie instalate corespunzător.

Simetria în cadrul unui grup

În centru - elementul principal, auxiliar - la o distanță egală față de cea principală. Două axe de simetrie pot fi obținute.

II. asimetrie

Principii de creare a unei compoziții asimetrice

Primul și cel mai important principiu este că motivul principal nu poate fi plasat pe mijlocul geometric al compoziției, altfel va rezulta un grup simetric. În cele mai multe cazuri, motivul principal este plasat în partea dreaptă sau stângă a pieței principale.

Între centrul geometric și motivul principal sau pe motivul cel mai de bază se află axa întregului grup cu centrul de greutate. Poate fi instalat numai din punct de vedere senzorial, nu geometric, ca și în cazul unei structuri simetrice.

Toate părțile care completează motivul principal sunt diferite în formă, înălțime și adâncime. Lângă partea principală se află un secundar, iar pe cealaltă parte a grupului - a treia parte, care reprezintă balanța optică a greutății. Acesta acționează pârghia a legii, și, prin urmare, mai mici și, prin urmare, mai ușor de descris opus motivul principal, cu atât mai mult el ar trebui să fie pus să mențină un echilibru al întregului grup.

Soldul poate fi ajustat în următoarele moduri:

   * Prin modificarea greutății optice a pieselor primare sau secundare
   * Demontarea sau apropierea unei părți de axa grupului
* Alte părți obligatorii ale expunerii pot fi adăugate la cele trei elemente de bază.

Figura principală a asimetriei este un triunghi neechilateral care unește trei motive. În toate structurile asimetrice - de la micile standuri până la decorațiile mari de flori - joacă un rol important.

Efectul unei structuri asimetrice

Principiul asimetriei, așa cum sa menționat deja mai sus, se numește și ordine liberă, deoarece un florar poate grupa o expoziție fără o regularitate strictă. Părțile sale se uită împreună, asamblate la ușurință.

Crearea unei expuneri asimetrice este dificilă, deoarece nu totul în ea este supus unor reguli stricte de geometrie. Observatorul îi poate găsi adesea frumosul, fără să înțeleagă ce anume provoacă astfel de sentimente. Acest lucru face ca grupul asimetric să fie atractiv, iar fantezia are o oportunitate nelimitată aici.

Impactul compozițiilor asimetrice este fragil, liber, casual, casual. Deoarece fiecare parte este unică, diferențele devin mai vizibile și mai spectaculoase decât în ​​simetrie. Simte mișcarea, acțiunea și opoziția, consonanța. Prin urmare, asimetria are ceva în comun cu esența întregului material viu al expoziției.

Astfel, animația și dezvoltarea, libertatea și diversitatea culorilor și a plantelor în grupări asimetrice sunt exprimate mai bine decât în ​​grupuri simetrice. Acest impact poate fi îmbunătățit printr-o multitudine de combinații de culori cu tonuri moi sau prin utilizarea unor forme grafice.

Pentru a înmuia asimetria este posibilă cu ajutorul unei piese de unică sau două culori clare sau prin părți separate proiectate simetric.

Aplicarea unei structuri asimetrice

Este folosit pentru toate stilurile vegetative, forma-liniară. Grupările asimetrice permit vederea să se miște liber în jurul tuturor părților expunerii, în timp ce grupul simetric captează vederea spre mijloc.

În peisaje mari, expoziții tematice, asimetria este folosită în cazul în care există o ocazie veselă, veselă sau romantică. Și într-o compoziție de doliu poate fi folosită numai dacă vrei să subliniezi personalitatea decedatului.