Teatrul de Cameră. Teatrul muzical de cameră. Teatrul de cameră Pokrovsky pentru luna iulie

Vrei să mergi la culise? Și am vizitat)
Îmi place foarte mult să fac excursii la teatru, este interesant să văd unde și cum se naște ceea ce vedeți pe scenă.
Multe mulțumiri lui Dasha pentru excursie și interesanta poveste despre teatru, despre istoria și prezentul său.
Păcat că teatrul este amenințat cu închiderea și poate că este ultima oară când l-am vizitat ...
Și mergem acolo unde spectatorii nu intră într-o zi obișnuită.
Groapa pentru orchestră este foarte compactă, dar poate găzdui până la cincizeci de persoane (nu-mi pot imagina cum), deci fiecare milimetru de spațiu personal este important. Din această cauză, nu se putea privi decât acolo, altfel puteau muta ceva.
Scena este deja pregătită pentru spectacolul de seară. Ceea ce îmi place la acest teatru este că scena pentru un anumit spectacol se poate transforma, își poate schimba forma și chiar se întâmplă ca publicul să fie pe scenă, iar actorii să fie în public (eu nu am fost niciodată la un astfel de spectacol)
În culise în „buzunarul” de pe perete sunt pătuțuri gata pentru spectacol, recuzită pregătită, care vor fi necesare seara
De obicei în teatre există două „buzunare”, dar aici unul, și foarte compact. cu greu ne-am putea acomoda aici, cum reușesc să schimbe hainele și să se machieze corect - nu-mi pot imagina.
Și am plecat de pe scenă pentru a ne plimba pe coridoare.
Magazin de pansament
Si foarte lucru neobișnuit- rochie luminoasa
Vestiar pentru bărbați, conceput pentru doi artiști, aici actorii se alcătuiesc doar, deși pentru unele spectacole actorii preferă să se machieze singuri
Aici actorii repetă, nu-mi pot imagina cum să o fac în acea atmosferă înfundată, mai ales dacă toți actorii se reunesc.
Dungile de pe podea nu sunt doar pentru asta - ele denotă peisajul 9 nu le trage sub chiar acoperișul clădirii și nu toate decorațiunile se vor potrivi aici.
Și aici este peisajul, sau mai bine zis magazinul în care sunt colectate și depozitate.
Aspectele pentru decor sunt realizate respectând toate proporțiile, toate detaliile se mișcă, precum și în cele care vor fi create apoi pe scenă.
O persoană lucrează aici, dar a dispărut rapid când a văzut grupul nostru)
Atelier de garderobă pentru femei.
Dacă spectacolul are două distribuții, tonurile umerașelor atârnă etichete speciale, astfel încât actorii să își ia propriul costum.
Vestiar pentru femei, aici tot felul de detalii pentru imagini feminine spectacole diferite.
Și dacă actrița poartă unele detalii în diferite spectacole, atunci bijuteriile sunt păstrate în cutii cu nume.
Asta am înțeles - o geantă cosmetică, se închide și poate fi mutată cu ușurință, deoarece este pe roți.
Aici un tânăr participant la excursie a avut o mulțime de întrebări, iar make-up artistul le-a răspuns în detaliu, unde și ce trebuie învățat pentru a lucra în această profesie.
Departamentul de garderobă pentru bărbați, există, de asemenea, destul de multe costume aici.

Cele mai reușite spectacole ale Teatrului Gratuit au fost Tairov "Pătura lui Pierrette"și „Geacă galbenă” cu Alisa Koonen în rolurile principale. Soarta nu l-a favorizat pe Mardzhanov, iar Teatrul Liber s-a prăbușit, punând bazele Teatrului de Cameră. Un grup de tineri fără bani, conexiuni și sedii era deja Teatrul, orice altceva nu întârzia să urmeze. Un conac a fost găsit pe bulevardul Tverskoy, pe care, potrivit legendei, Alisa Koonen l-a arătat pe Tairov. „Am vrut să avem un public de cameră redus al spectatorilor noștri, care sunt la fel de nemulțumiți și căutați ca și noi, am vrut să îi spunem imediat prolificului om de teatru de pe stradă că nu căutăm prietenia lui și nu vrem vizitele sale de după-amiază ", Tairov a explicat esența numelui teatrului ...

Teatrul „eliberat”

Fondatorii noului teatru au avut propriul program. A constat în renunțarea la toate direcțiile care existau atunci. Regizorul și oamenii săi asemănători au propus să creeze un fel de „teatru eliberat”, plastic, eficient, emoțional, care vorbește în propriul limbaj teatral. Tairov părea să fi distrus întreaga istorie a teatrului, stabilind noi relații cu literatura, muzica, spațiul, pictura. Și cel mai important, a crescut un nou actor, stăpânindu-și cu măiestrie corpul, vocea, emoția, capabil să fie dansator, cântăreț, acrobat, artist dramatic, capabil să se simtă absolut liber în cele două genuri principale ale Teatrului de Cameră - tragedia și bufonerie.

Teatrul s-a deschis pe 12 (25) decembrie 1914 cu drama vechiului autor indian Kalidasa „Shakuntala”... Istorie dragoste tragică Shakuntala, interpretat cu brio de Alisa Koonen, a avut un mare succes. Dar noul sistem nu s-a conturat imediat. Adevărata victorie a fost câștigată la piesă Famira Kifared bazat pe tragedia lui Innokenty Annensky. Descoperirile individuale s-au contopit într-un singur întreg. Totul în spectacol a fost armonios: producția lui A. Tairov, designul constructivist fundamental nou al lui A. Exter și muzica lui A. Forter ... „Famira Kifared” a dat impresia unei bombe care explodează. Chiar și adversarii noului teatru au fost nevoiți să-și recunoască victoria. Cercul admiratorilor lui Kamerny s-a extins, teatrul are „propriul public”.

În sezonul 1916-1917, teatrul a trebuit să părăsească clădirea de pe bulevardul Tverskoy. A fost închiriat unui alt teatru în condiții mai favorabile. Dar Teatrul de Cameră nu s-a dezintegrat, următorul spectacol de program s-a născut pe mica scenă a schimbului de actori - "Salome"... A. Efros a scris despre acest lucru: „O experiență de curaj imens. Teatrul nu a mers încă atât de departe ".... Rolul lui Salome a deschis galeria imagini tragice Alice Koonen. Lucrările strălucite ale lui I. Arkadin (Irod) și N. Tsereteli (Iokanaan) au mărturisit că visul lui Tairov de „superactor” începea să se împlinească.

Premiera a avut loc cu trei zile înainte de revoluție. Spectacolul luminos, optimismul romantic și frumusețea spectacolelor lui Alexander Tairov s-au dovedit a fi în ton cu noua eră. Lunacharsky a decis să returneze clădirea de pe bulevardul 23 Tverskoy la Teatru și să aloce bani pentru reconstrucția auditoriului pentru 800 de locuri. În timp ce construcția era în desfășurare, trupa a plecat în turneu la Smolensk, unde sa născut în condiții de câmp. "Adrienne Lecouvreur"- spectacolul legendar al Teatrului de Cameră, care a durat 30 de ani în repertoriu, spectacolul cu care Kamerny și-a luat pentru totdeauna rămas bun de la public în 1949 ...

Aproape la fel de tare a fost succesul și „Prințesele lui Brambilla”, capricțiul Teatrului de Cameră bazat pe povestea lui Hoffmann, care a început linia arlequinadei în opera lui Tairov.

În sezonul următor, Tairov a fost lansat „Fedru”... Valery Bryusov a făcut o nouă traducere a tragediei lui Jean Racine special pentru această performanță. „Fedra” a devenit unul dintre cele mai faimoase spectacole ale Teatrului de Cameră și unul dintre cele mai bune roluri tragice ale Alisei Koonen. Această producție a cristalizat tot ceea ce Tairov a învățat trupei sale. „Fedra” a confirmat poziția teatrului în tragedie, iar piesa a fost lansată în toamna anului 1922 „Girofle-Giroflya” Charles Lecocca a fost un adevărat triumf al bufonerie. Alisa Koonen s-a schimbat ușor din Fedra în Girofle-Girofle, iar Nikolai Tsereteli din Hipolit în Maraschine. Și aceasta a fost o altă dovadă a loialității metodei lui Tairov de educare a unui actor sintetic.

Teatrul de Cameră a devenit unul dintre cele mai îndrăgite din Moscova, iar turneele străine din 1923, 1925 și 1930 i-au adus faima la nivel mondial! A fost găsit propriul lor limbaj teatral, a fost crescută o trupă care, din toate punctele de vedere, nu avea egal în Europa. Dar teatrul s-a confruntat cu sarcina dificilă de a alege un repertoriu care să corespundă principiilor sale estetice - „neorealismul”, exaltarea romantică, aderarea la tragedie și bufonie, izolarea de detaliile cotidiene. După o experiență nu foarte reușită cu piesa Ostrovsky The Thunderstorm, Tairov a pus în scenă trei piese de Eugene O'Neill: „Maimuță Shaggy”, „Iubirea sub ulmi”și "Persoana neagră"... Toate cele trei reprezentații au avut un mare succes în rândul publicului, iar Love under the Elms a zguduit mai ales inimile publicului.

O continuare a acestei tendințe în opera lui Tairov au fost spectacolele bazate pe piesa lui Bertold Brecht "Opera Cerșetorilor"și piesa de Sophie Treadwell "Mașinărie"... Tairov a dovedit că poate vorbi despre asta probleme contemporane limbaj modern, fără a se abate de la sistemul lor. „Kukirol”, "Zi și noapte", „Omul care a fost joi”- a continuat linia de bufonerie, divertisment grotesc și luminos. Dar, treptat, teatrul sa confruntat cu o problemă serioasă în alegerea repertoriului. Teatrul nu putea pune în scenă doar autori străini, iar drama sovietică nu-l putea satisface pe Tairov. Mai multe dintre experimentele sale în această direcție s-au încheiat cu eșec. Si doar „Tragedie optimistă” a avut un succes incontestabil. Mai târziu, temele sovietice moderne au ocupat un loc important în spectacolele Teatrului de Cameră. "Cerul Moscovei" G. Mdivani, "Față" S. Korneichuk, „Până când inima se oprește” K. Paustovsky, „Marea este larg răspândită” Soare. Vishnevsky, A. Kron și V. Azarov ...

Cu toate acestea, succesul Teatrului de Cameră în acești ani este mai mult legat de punerea în scenă a clasicilor ruși și străini. Premiera spectacolului a avut loc în 1940 Madame Bovary Gustave Flaubert, pus în scenă de A. Koonen, muzică de D. Kabalevsky. „Madame Bovary” este una dintre culmile abilităților de regie ale lui Alexander Tairov. (În 1940, guvernul francez a acordat teatrului o medalie ca semn al celei mai profunde aprecieri pentru acest spectacol). Se pare că Tairov și Koonen au reușit să ajungă la esența suflet uman... Psihologismul subtil care distinge spectacolul este, de asemenea, caracteristic producțiilor ulterioare ale regizorului, cum ar fi concertul-spectacol "Pescăruş" bazat pe piesa lui A.P. Cehov, „Vinovat fără vinovăție” UN. Ostrovsky, "Om batran" A.M. Gorky.

Închis pentru totdeauna

O luptă sistematică împotriva „teatrului formalist” a fost purtată cu întreruperi din 1936. Teatrul a lansat un amuzant parodie-basm "Eroii"... Spectacolul trebuia să continue tradiția spectacolelor muzicale pe scena Camerei. Premiera a fost un succes. Dar furtuna a izbucnit brusc. La o lună după premieră, Pravda a publicat un articol în care explica esența antinațională a piesei. În presă a început o adevărată persecuție. În 1937, a fost emis un decret privind fuziunea Teatrului de Cameră Tairov și a Teatrului Realist Okhlopkov într-un singur colectiv. Era imposibil să ne imaginăm teatre mai opuse în principiile lor estetice! Teatrul a fost salvat de la moarte printr-o remaniere în Comisia pentru cultură. În loc de P.M. Kerzhentsev a fost numit M.B. Khrapchenko, care a anulat decizia.

Teatrul a supraviețuit războiului, jucând spectacole de evacuare pe o mică scenă de club din orașul Balkhash. În 1945, a 30-a aniversare a lui Kamerny a fost sărbătorită pe scară largă, Tairov a primit Ordinul Lenin. Dar, la 20 august 1946, a fost emis un decret al Comitetului Central al Partidului Comunist al Uniunii (Bolșevici), care interzicea practic dramele străine și orienta teatrele către piesele sovietice „fără conflicte” despre lupta dintre cei buni și cei mai buni. . Un astfel de repertoriu era nefiresc pentru metoda tairoviană. Și din nou a început lupta, care a dus la închiderea teatrului în 1949. Mergând la ultima ședință din Comisia pentru afaceri artistice, Tairov nu avea de gând să renunțe. A citit un raport care încerca să analizeze starea reală a lucrurilor din teatru. Dar raportul nu și-a atins obiectivul. Anticipând decizia comitetului, el însuși și-a anunțat demisia din teatrul său. Ultima reprezentație a Camerei a fost „Adrienne Lecouvreur”, după care cortina sa s-a închis pentru totdeauna.

Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky este unul dintre cele mai bune teatre din capitală. Programul și repertoriul sunt bogate în numeroase evenimente și spectacole la scară largă. Teatru Teatru muzical de cameră. Pokrovsky, puteți cumpăra bilete pentru spectacol astăzi pe site-ul nostru. Cel mai bine este să pre-cumpărați bilete la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky cu transport gratuitîn cadrul șoselei de centură a Moscovei. Puteți afla despre prețul și costul biletului de la managerii noștri sunând la numărul nostru 8 495 921-34-40.

Teatrul muzical de cameră. Bilete Pokrovsky

Spre deosebire de site-urile oficiale, pe site-ul nostru veți găsi întotdeauna bilete pentru un spectacol la teatrul Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky. Biletele sunt livrate cu cel mult două ore înainte de începerea evenimentului. În caz de mare entuziasm, compania noastră poate face concesii și aduce bilete direct la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky, trebuie doar să fiți de acord cu această opțiune în prealabil cu managerul nostru. Vă oferim cel mai complet afiș teatral al Teatrului muzical de cameră. Pokrovsky cu posibilitatea de a comanda bilete direct de pe site. În playbill-ul nostru veți găsi evenimente pentru toate gusturile: cele mai bune spectacole, premiere, evenimente cu mare emoție.

Teatrul muzical de cameră Playbill. Pokrovsky

Bilete la Teatrul Muzical de Cameră. Pokrovsky este deja la vânzare.