Instrumente muzicale din diferite națiuni. Proiect de cercetare pe tema: „Instrumentele muzicale ale popoarelor lumii. Acordeon. Instrumente populare rusești

Abundența instrumentelor de vânt, corzi și percuție vorbește despre bogăția culturală a vechilor ruși. Absorbind sunetele naturii, oamenii au creat zgârieturi simple și fluierături din materiale reziduale. Fiecare copil din Rusia deținea abilitățile de a face și de a juca instrumente muzicale simple. Era parte integrantă cultura popularăși viața de zi cu zi din vremurile Rusiei antice. Multe dintre ele sunt utilizate până în prezent neschimbate - altele au fost îmbunătățite și au stat la baza orchestrelor populare.

Muzică populară rusă (instrumente):

Balalaika

Balalaika a devenit un simbol al culturii rusești. Este un instrument pliat cu trei coarde, în formă triunghiulară. Primele mențiuni despre instrument datează din secolul al XVII-lea. dar instrumentul a primit distribuție în masă abia după o sută de ani. Balalaika clasică provine din domra slavă estică cu două corzi și o placă de sunet rotunjită.

Statutul de instrument popular i-a fost dat dintr-un motiv. Rădăcina cuvântului balalaika este aceeași ca și în cuvintele balakat sau balabolit, care înseamnă o conversație lipsită de sens, discretă. Deci, instrumentul a acționat cel mai adesea ca acompaniament pentru timpul liber al țăranilor ruși.

Guzlă

Un alt instrument popular cu coarde, dar mult mai vechi decât balalaika. Primele dovezi istorice ale utilizării guslii datează din secolul al V-lea. Strămoșul instrumentului nu este stabilit cu precizie, dar, conform celei mai frecvente ipoteze, au descins din vechea cithara greacă. Au existat mai multe tipuri de gusli cu un rezonator de diferite forme și numărul de corzi de la 5 la 30.

Gusli de toate tipurile (în formă de aripă, în formă de cască, în formă de liră) au fost folosite pentru a însoți vocea solistului, iar muzicienii au fost numiți guslars.

corn

Un mic instrument de suflat cu gură, cu un clopot la capătul butoiului și șase găuri de joc (în același timp, numele unui grup de instrumente de suflat). Cornul tradițional a fost sculptat din ienupăr, mesteacăn sau arțar. Ansamblul și varietatea de dans a instrumentului au provenit din coarnele de semnalizare ale păstorilor și războinicilor, care au însoțit atât timpul liber cât și munca.

Primele informații despre coarne, înregistrate pe hârtie, datează din secolul al XVII-lea, dar de fapt acestea au început să fie folosite mult mai devreme. Din secolul al XVIII-lea apar mențiuni despre ansambluri de roșcove.

Domra

Instrumentul tradițional slav cu coarde smulse este progenitorul balalei. Diferențele fundamentale față de primele față de cele din urmă sunt în configurația punții (oval și respectiv triunghiular). A devenit răspândit în secolul al XVI-lea, probabil evoluând din instrumentele mongole cu două coarde.

Există versiuni cu trei și patru coarde ale instrumentului. Domra era considerat un instrument de bufoni călători (domra player - jocuri de noroc).

Acordeon

Bayan este un instrument muzical popular rusesc cu rădăcini bavareze. Armonica a servit ca bază constructivă pentru aceasta. Primul instrument a fost creat de maestrul Mirwald în 1891 și deja în următorul acordeon a apărut în Rusia. Cu toate acestea, numele instrumentului a fost menționat pentru prima dată în 1903 (înainte a fost numit acordeon cromatic).

Acesta este un concert solo sau un instrument de ansamblu. Cu toate acestea, el însoțește adesea activități de petrecere a timpului liber la festivitățile publice sau la sărbătorile de familie.

Acordeon rus

Acordeonul de mână a intrat în cultura muzicală rusă odată cu invazia mongolilor-tătari. Instrumentul chinez sheng a devenit progenitorul său. Progenitorul chinez a parcurs un drum lung din Asia până în Rusia și Europa, dar armonica a primit o iubire populară masivă după anii 1830, după deschiderea primei producții. Dar chiar și în prezența producției livrate, majoritatea instrumentelor au fost realizate de meșteri populari, ceea ce a contribuit la o mare varietate constructivă.

Tamburină

Este aproape imposibil să se stabilească timpul și locul apariției tamburinei ca instrument muzical - a fost folosit în diferite ritualuri ale multor popoare. Tamburinele rituale reprezintă cel mai adesea o membrană de piele pe un cadru rotund din lemn - o coajă. Clopotele sau plăcile rotunde de metal erau adesea agățate pe părțile laterale ale tamburinurilor muzicale rusești.

În Rusia, orice instrument muzical de percuție se numea tamburină. Tamburinul militar și ritual se remarcă clar. Ele au servit ca bază pentru tamburinele muzicale utilizate în timpul spectacolelor de bufoni și alte evenimente de divertisment.

Lemn de foc

Instrument de impact cu nume auto-explicativ lemnul de foc „a crescut” dintr-un pachet obișnuit de lemn de foc. În principiu, este similar cu un xilofon. Sunetul este extras cu un ciocan special din farfurii din lemn. În partea inferioară a fiecărei plăci, este selectată o depresiune, a cărei adâncime determină tonul sunetului. După fixare, plăcile sunt lăcuite și asamblate într-un pachet. Pentru fabricarea lemnului de foc se folosesc mesteacăn uscat, molid și arțar. Lemnul de arțar este considerat a fi cel mai eufonic.

Fluier

Un mic instrument de suflat din ceramică - un fluier - era adesea furnizat cu elemente decorative. Fluierele sub formă de păsări cu picturi decorative au fost deosebit de populare. Creaturile și ornamentele preferate indică adesea regiunea în care a fost fabricat instrumentul.

Fluierele emit triluri înalte. Apa este turnată în unele tipuri de fluiere și apoi se obțin triluri cu revărsări. Fluierele au fost create ca jucării pentru copii.

Clichet

Un rând de farfurii de lemn fixate cu un cablu, acesta este clichetul slav. Agitarea cu un astfel de pachet creează sunete puternice. Clichetele sunt fabricate din lemn durabil - stejar, de exemplu. Pentru a crește volumul, între plăci sunt introduse distanțieri de aproximativ cinci milimetri grosime. Instrumentul a fost folosit la târguri și festivaluri pentru a atrage atenția asupra unei anumite spectacole.

Linguri de lemn

Un alt simbol al culturii rusești este lingurile de lemn. Este singurul instrument de percuție pe care îl puteți mânca. Vechii ruși foloseau linguri atât pentru a scoate sunete ritmice, cât și pentru a mânca. Lingurile din diferite tipuri de lemn cu un model caracteristic sunt utilizate în seturi de doi până la cinci. Cea mai obișnuită variantă este cu trei - două sunt fixate în mâna stângă a lingurii, iar cu a treia lovește laturile inferioare ale ladelor.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Lecție MHC pentru clasa a 8-a conform cursului Danilova Profesor de istorie și MHC Geraskina E.V. GBOU „ȘCOALA 1164” Moscova Instrumente muzicale diferite națiuni

Ce sunt instrumentele muzicale Instrumentele muzicale sunt instrumente cu care o persoană poate scoate sunete. Mulțumită unei persoane, aceste sunete se adaugă la muzică capabilă să transmită sentimentele, emoțiile și stările de spirit ale interpreților. Câteodată, cântând la cel mai mic și mai puțin vizibil instrument face inimile oamenilor să bată la unison cu muzica, de parcă ar trăi mereu acolo, nimeni nu știa despre asta. Instrumentele muzicale sunt de mai multe tipuri: corzi smulse, tastaturi, corzi înclinate, vânturi de stuf, alamă, percuție de vânt din lemn. În termeni științifici, sistemul Hornbostel-Sachs. Fiecare țară are propriile sale instrumente muzicale populare care au absorbit istoria și tradițiile fiecărei națiuni.

Sistemul Hornbostel-Sachs este un sistem de clasificare a instrumentelor muzicale. Publicat pentru prima dată în 1914 în revista germană Zeitschrift für Ethnologie și este folosit și astăzi în muzicologie. Instrumentele sunt împărțite în funcție de două caracteristici principale: sursa sunetului și metoda de extracție a sunetului. De exemplu, conform primului criteriu, instrumentele sunt împărțite în instrumente cu sunet automat, cu membrană, corzi și instrumente de suflat. Fragment al clasificării: în instrumentele cu sunete proprii (idiofoane sau autofoane), sursa sonoră este materialul însuși din care este fabricat instrumentul sau o parte a acestuia. Acest grup include majoritatea instrumentelor de percuție (cu excepția tobei) și câteva altele. Conform metodei de extragere a sunetului, instrumentele cu sunet propriu sunt împărțite în trei grupe: smulse (harpa evreiască); fricțiune (armonii kraatspill, unghii și sticlă): instrumentul vibrează din cauza fricțiunii cu un alt obiect, de exemplu, un arc; tobe (xilofon, cinale, castanete); vânturi care sună de sine (de exemplu, harpă eoliană): instrumentul vibrează ca urmare a trecerii unui flux de aer prin el;

În instrumentele cu membrană (membranofoane), sursa de sunet este o membrană bine întinsă. Alte subdiviziuni includ: fricțiune (buhai): sunetul se obține datorită fricțiunii împotriva membranei; tobe (tambur, timbal); Tobele pot avea una sau două fețe (membrane). Opțiunile unilaterale pot fi calice (cum ar fi darbuka arabă); stând pe pământ; în formă de bol, cu mânere. Tamburele cu două fețe sunt cilindrice, la fel ca tamburile mari și cu capcane, și, de asemenea, conice, în formă de butoi sau în formă de clepsidră. Tamburinele au una sau două membrane întinse pe un cadru îngust, de obicei sub formă de jantă, sunt ținute în mână sau de un mâner special (de exemplu, un tambur șaman). Clopotele sunt adesea atașate de cadru

În instrumentele cu coarde (acordofoane), sursa de sunet este una sau mai multe corzi. Aceasta include unele tastaturi (de exemplu, pian, clavecin). Corzile sunt în continuare împărțite în grupuri: smulse (balalaika, harpă, chitară, clavecin); înclinat (kemancha, vioară); percuție (cinale, pian, clavicord); Majoritatea sunt redate direct cu mâinile sau cu un anumit obiect care este ținut în mâini, iar unele sunt controlate folosind tastatura.

În instrumentele de suflat (aerofoane), sursa de sunet este o coloană de aer. Se disting următoarele grupuri: flaut (flaut): sunetul se formează ca urmare a disecției fluxului de aer împotriva marginii instrumentului; Instrumente de tip flaut, în care fluxul de aer direcționat de interpret este disecat împotriva marginii ascuțite a peretelui butoiului; pot fi sferice, ca o ocarină, dar sunt de obicei în formă de tub. Flautele tubulare sunt împărțite în fluiere de fluier, în care un flux de aer este direcționat către o margine ascuțită; longitudinale (inclusiv deschise, fluiere și multi-butoaie), care sunt ținute vertical și transversal, care sunt ținute orizontal și suflă aer în orificiul de lângă un capăt al tubului. stuf (zurna, oboi, clarinet, fagot): sursa sonoră este o stuf vibrant; Instrumentele de stuf, în care un jet de aer determină vibrația unei plăci mici de stuf sau metal, se încadrează în trei tipuri: stufuri singure (stuf), ca într-un clarinet sau saxofon, unde stuful se află în interiorul piesei bucale; stuf dublu lovit în oboi și fagot, unde stufurile montate pe un tub îngust de metal, vibrând, se lovesc reciproc; limbi cu alunecare liberă, ca în sheng-ul sau armoniul chinezesc, unde o singură limbă se mișcă înainte și înapoi în interiorul unei deschideri care îi corespunde exact, ca o ușă care se deschide. muștiuc (trompetă): sunetul apare din vibrațiile buzelor interpretului.

Vibrația buzelor + transformarea sunetului în tub - acest efect se realizează ... Instrumentele, la redare, pe care se amplifică vibrația buzelor tensionate ale interpretului, iar sunetul rezultat este transformat într-un tub de diferite dimensiuni și forme, pot fi împărțite în mod convențional în două grupuri, nu întotdeauna distincte clar: a) coarne franceze și alte instrumente derivate din corn, în care tubul rotunjit este de obicei mai scurt și mai larg, cu un canal conic; b) conducte, care sunt de obicei mai lungi și mai drepte, cu un canal mai îngust.

Câte clasificări ale instrumentelor muzicale există în lume? Dintre instrumentele muzicale moderne, cele electrice se disting într-un grup special, a cărui sursă de sunet este generatorul de oscilații de frecvență a sunetului. Sunt împărțite în continuare în instrumente electronice (sintetizatoare) și adaptate, de tip convențional, echipate cu amplificatoare de sunet (chitară electrică). Sistemul complet de clasificare include peste 300 de categorii.

Cel mai vechi instrument muzical Didgeridoo (engleză didjeridoo sau engleză didgeridoo, denumire originală "yidaki") este un instrument muzical de suflat al aborigenilor din Australia. Unul dintre cele mai vechi instrumente de suflat din lume. Este fabricat dintr-o bucată de trunchi de eucalipt lung de 1-3 metri, al cărui nucleu este mâncat de termite. Muștiucul poate fi finisat cu ceară de albine neagră. Instrumentul în sine este adesea pictat sau decorat cu imagini de totemuri tribale. Jocul folosește tehnica respirației continue (respirația circulară). Jocul didgeridoo însoțește ritualurile corobori și promovează transa. Didgeridoo este profund țesut în mitologie Aborigenii australieni, simbolizând imaginea șarpelui curcubeu Yurlungur. Unicitatea didgeridoo-ului ca instrument muzical constă în faptul că sună de obicei pe o singură notă (așa-numita "dronă" sau buzz). În același timp, instrumentul are o gamă foarte largă de timbre. Numai o voce umană, harpa unui evreu și parțial un organ pot fi comparate cu aceasta. De la sfârșitul secolului al XX-lea, muzicienii occidentali (de exemplu, Sophie Lakaz, Jamiroquai) au experimentat cu didgeridoo. Didgeridoo este utilizat pe scară largă în muzica electronică și ambientală. Steve Roach a fost unul dintre primii care a folosit didgeridoo în ambient și a învățat să-l cânte în numeroasele sale călătorii în Australia din anii 80.

Originea și semnificația spirituală a Didgeridoo În zilele în care nu exista nimic și nici măcar timpul în sine, esențele divine ale lui Wanjin au locuit. Au visat despre această lume (astfel a fost creată) - timpul viselor. Când lumea a fost creată, Wanjin a părăsit Pământul și s-a mutat în lumea spiritelor. Dar au lăsat didgeridoo-ul ca un cadou pentru oameni. Zumzetul didgeridoo creează un spațiu special, un fel de fereastră sau coridor prin care wanjinul poate vizita lumea umană și invers. Timpul viselor este atât un mit aboriginal despre crearea lumii, cât și o stare specială modificată de conștiință care apare la jucătorul care joacă și ascultă jocul.

Balalaika De exemplu, unul dintre instrumentele populare primordial rusești este considerat balalaika, denumită astfel datorită „strumming” și „balakanya”. Se crede că prima mențiune despre aceasta datează din timpul lui Petru cel Mare. Când țarul, în 1715, a ordonat să aranjeze o nuntă comică, existau și balalaika, care erau jucate de mumeri. Se deosebeau semnificativ de balalaikele moderne - aveau un gât mai lung (de 4 ori mai lung decât cele moderne), un corp mai îngust și aveau doar două corzi, extrem de rar - trei.

B andura Bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea, este considerat a fi un instrument popular ucrainean. Se crede că a coborât dintr-o veche kobza. Până în anul 15, ea devenise atât de populară încât jucătorii de bandura erau invitați la curte. În timp, a fost modificat și de azi bandura academică are 60 de corzi când inițial avea 7-9 corzi.

Instrument popular brazilian - agogo Este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de diferite culori fără limbi, conectate printr-un mâner curbat din metal și, uneori, din nuci tăiate plantate pe un mâner din lemn. În ciuda dimensiunilor reduse, este indispensabilă în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba și capoeira de carnaval.

Sitar indian, setor tajik ... În India, instrumentul popular este sitarul. A apărut în secolul al XIII-lea, când influența musulmană a crescut. Am numărat 7 corzi principale și 9 - 13 corzi rezonante. Progenitorul său este setorul tayik. Este o parte importantă a culturii Indiei.

Flaut pan - cel mai vechi instrument popular Primul exemplar descoperit datează din 1046 î.Hr., a fost creat probabil de dinastia Shang și este acum într-un muzeu. Dispune de 12 trunchiuri de bambus, oferind o gamă largă de sunete. A participat la orchestra Chinei antice. Instrumentul a fost reînviat în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, panflutul este cunoscut atât în ​​Peru, cât și în America de Nord.

Un fluer este un instrument antic al păstorilor ... Instrumentul popular moldovenesc este un fluer. Este fabricat din specii valoroase de lemn. Un instrument antic de ciobani (păstori) care îl foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.

Coaja instrumentului smulgut cu coarde În Africa, instrumentul popular este scoarța - un instrument smucit cu coarde din calabe tăiate în jumătate, un gât și 21 de coarde. Un maestru care cântă kora se numește jali și, atunci când atinge stăpânirea, trebuie să facă singur instrumentul. Sună ca o harpă, dar cântatul tradițional amintește de tehnicile de chitară flamenco și blues.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Dilyara era în clasa a IX-a când a auzit o melodie de flaut la televizor. Sunetele magice au fascinat-o atât de tare pe fată, încât a vrut cu nebunie să învețe să se joace. Dilyara a încercat imediat să facă un instrument pe cont propriu, dar încercările nu au fost încununate cu succesul cuvenit și, ca urmare, a cumpărat un flaut de bloc (un fel de flaut longitudinal - nota autorului). A învățat să se joace singură: mai întâi a studiat notele, apoi a avut încredere în urechea ei.

Primul meu flaut s-a numit shakuhachi japonez și l-am făcut dintr-o țeavă din PVC. Se crede că shakuhachi a fost creat pentru meditație. Sunetul flautului se armonizează și îl aduce pe jucător într-o stare uniformă, iar practicând observarea respirației în timp ce cântați, puteți aduce această calitate la viață: o persoană devine mai conștientă și mai contemplativă. Dar toate acestea se vor întâmpla când vei învăța să cânți la flaut și, în timp ce îl cream, am fost destul de chinuit - își amintește meșterul din Crimeea.

Guzheng. Fotografie de D. Abdureshitova

La început, fata nu putea extrage un sunet din flaut. Am crezut că am tăiat ceva greșit sau că l-am conectat incorect. După cum s-a dovedit, shakuhachiul japonez este considerat unul dintre cele mai dificile flauturi, deoarece nu există fluier și, în loc de el - utaguchi (traducere literală - „cântecul gurii”). Aceasta este felia prin care este tăiat fluxul de aer, rezultând sunet. Și când a înțeles cum funcționează flautul, instrumentul a început să cânte.

Autodidactă Dilyara în toate: cum să-ți faci propriile flauturi, cum să le cânți. El spune că, uitându-se la fotografii pe Internet, prin încercări și erori, învață să le facă. Așa că a stăpânit singură notația muzicală. „În Vechea Crimeea, școala de muzică este situată foarte departe de casa mea, așa că a fost incomod pentru mine să ajung acolo. Acum, când studiez la Simferopol, nu mai am timp pentru asta. Da, și nu fac nici o profesie, nici o afacere din hobby-ul meu. Cunosc puțin notele, pot cânta la vreun concert, dar fac mai multe flauturi pentru mine. Se întâmplă ca cineva să comande, dar eu nu fac prea multă publicitate ”, recunoaște Dilyara.

Ea nu s-a gândit cumva să vândă și să câștige bani cu instrumente muzicale. Deși, dacă vorbim despre preț, atunci o astfel de lucrare manuală va fi apreciată de la 1000 de ruble și mai mult.

Pentru a crea, a crea și apoi a juca pe instrumente naționale - aceasta este pentru sufletul frumuseții din Crimeea. În viață, Dilyara a decis să urmeze calea unui economist. „Desigur, nu este la fel de interesant ca hobby-ul meu, dar trebuie să-mi realizez diploma”, zâmbește meșterul.

În total, colecția Dilyara conține aproximativ treizeci de instrumente muzicale diferite. Dintre acestea, doar zece tipuri de flauturi din diferite națiuni ale lumii.

Este vorba de shakuhachi japonez, bansuri indieni, zhaleika slavă, sopilka ucraineană, kena sud-americană, samponyo sud-american, pimak (flautul indian nord-american), pishik Belgorod. Fac instrumente smulse cu coarde - un mic koto japonez și un mare, aproape un metru lungime, chinez Guzhen (rude ale citrei europene). Cred că Udu este absolut unic - un tambur din lut african cu două găuri, care produce voci persistente, aproape de altă lume. Triburile africane credeau că auzeau vocile strămoșilor lor cu care aveau nevoie să comunice. A început să facă flauturi precum hulusi și bavu - instrumente chinezești. Pe lângă flauturi, lucrez la corzi, dintre cele mai ambițioase este harpa celtică. Am fost pe foc pentru a reuși când l-am auzit pe Elizbar (Eduard Sirech) cântând, mi-a plăcut foarte mult! Fac harpă din 2013, vara trecută am tras corzile și aproape am învățat să cânt. Acum, vioara keman este în proces (un instrument obligatoriu în ansamblurile de muzică tradițională profesională din est - nota autorului), tunerele au fost deja tăiate, baza a fost făcută ... - femeia din Crimeea se aruncă în lume muzica.

Un flaut poate fi făcut din material diferit dar cel mai bun și mai convenabil este bambusul. Are un sunet cald minunat. Acasă cultivă bambus ușor și cumpără unul întunecat în magazin. Apropo, în magazinele pentru pescari puteți alege lansete din grătarul din bambus. De asemenea, a învățat cum să facă flauturi din lagenaria (un fel de dovleac în formă de sticlă). Sau din lemn folosind ceară de albine, uleiuri esențiale, Piele originalăși fir. Dacă aveți grijă corespunzător de instrument (nu vă expuneți la schimbări termice sau climatice, ștergeți canalul interior al instrumentului după ce ați cântat), atunci acesta vă poate servi nepoților.

Există multe legende frumoase asociate cu istoria nașterii flautelor.

Din secolele XIV-XV în Japonia, călugării budisti rătăcitori komuso au jucat shakuhachi, a cărui trăsătură distinctivă era un coș pe cap, care le ascundea complet fețele. Se credea că, jucând flautul, un călugăr poate realiza realizarea de sine, deci organizează conștiința și purifică mintea.

Dar flautul indienilor nord-americani - pimak - este destinat iubirii. Cu ajutorul ei, tinerii indieni au sedus fete frumoase. Sunetele curate și fascinante ale acestui instrument trebuiau să o convingă de intențiile serioase ale celui ales și să arate toată demnitatea tipului. Putem spune că flautele au dominat întreaga conversație.

Cel mai vechi instrument al indienilor din Peru, Chile și Bolivia, Kena, este, dimpotrivă, flautul durerii. În vremurile străvechi, un tânăr îndrăgostit, pentru a nu se despărți niciodată de iubitul său tragic mort, a decis să facă un flaut din tibia piciorului ei. După ce a făcut acest flaut, tânărul întristat a purtat-o ​​peste tot cu el și, când a cântat, sunetul său melancolic i-a amintit de vocea și strigătul iubitului său decedat.

La vârsta de 16 ani, Dilyara a făcut vioara tuva Ishil. Acest instrument muzical este întotdeauna personificat cu animalul de companie preferat al nomazilor - calul. Prin urmare, pe vremuri, corzile lui erau făcute din părul cozii unui cal. Materialele sintetice, cum ar fi șirurile de nailon, pot fi, de asemenea, utilizate în zilele noastre.

Sunet individual

Flaute. Fotografie de D. Abdureshitova

Fiecare instrument este individual, are propriul său sunet distinctiv și este creat diferit în timp. De exemplu, un pimak nu va funcționa dacă tăiați o gaură puțin mai mult - fluierul nu va mai fi același. De asemenea, trebuie să fii extrem de atent cu materialul. Bambusul se poate sparge în timpul prelucrării. „Cea mai rapidă modalitate este de a face un bansuri indian: va dura aproximativ 6 ore de muncă fructuoasă și intensă pentru a tăia, procesa, regla reglajul și decora un instrument nou, dacă nu vă distrageți deloc”, împărtășește meșterul .

Când totul este gata, atingerea finală rămâne - Dilyara își pune logo-ul și gândește designul. Ornamentul de prerie se va potrivi instrumentului nord-american, noduri celtice, eroi ai mitologiei, de pe harpă.

Îmi place să fac ceva nou tot timpul, să simt fiecare instrument care se distinge prin muzicalitatea sa. Lăsați-vă cel puțin păcat - are un sunet puternic, shakuhachiul japonez - scăzut, profund - spune artizanul despre creațiile sale și începe imediat să-și demonstreze vocile.

Se pare că fata trăiește doar prin creativitate. Când Dilyara nu creează instrumente, desenează în stilul Zentangle (un desen abstract creat pe baza modelelor repetate - nota autorului), brodează genți de mână pentru Coran (un atribut al unei ceremonii de nuntă), cunoaște o mulțime de programe de calculator, este dedicat fotografiei, creației de muzică electronică, îi place rasterul și grafica vectorială. Și, desigur, îl interesează muzica.

Îmi place să ascult melodii populare irlandeze, japoneze. Când lucrez la un instrument, muzica mă însoțește. Dar când selectez acordul, ar trebui să fie liniște, - o fată talentată își dezvăluie secretele.

Dilyara nu este singura persoană creativă din familia ei. „Abilitățile au fost transmise de la bunicul meu”, spune meșterul. - Acesta este un om cu mâini aurii. El a construit el însuși casa, de la fundații până la cabluri, a făcut mobilier uimitor! Trebuia totuși să cauți un astfel de stăpân! "

Balafon african. Fotografie de D. Abdureshitova

Când a fost întrebată dacă s-a gândit să transfere sau chiar să creeze un muzeu de instrumente muzicale ale diferitelor popoare ale lumii din colecția sa, Dilyara răspunde că instrumentul a fost creat pentru a putea fi cântat pe el. Și dacă nu îl utilizați pentru scopul propus, atunci trebuie să donați instrumentul sau să îl puneți la vânzare, astfel încât acesta să beneficieze proprietarul și să încânte ascultătorii.

Instrumente muzicale populare rusești (MHC clasa 8 „Instrumente muzicale ale popoarelor lumii” conform manualului de GI Danilova) profesor MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Denumirea „balalaika”, întâlnită uneori sub forma „balabaika”, este un nume popular, dat probabil instrumentului în imitație de strălucire, „balakan” de corzi în timp ce cânta. „Balakat”, „glumă” în limba populară înseamnă a vorbi, a suna cu mâinile goale. Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalei, care a înlocuit forma rotundă a domrei.

La început, balalaika s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaika era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși de curte, precum Ivan Khandoshkin, IF Yablochkin, NV Lavrov. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XIX-lea, armonica a fost găsită aproape peste tot lângă ea, care a înlocuit treptat balalaika.

Domra este un instrument muzical rusesc antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a fost numit „pandura” de către istoricii greci și a fost folosit cu câteva milenii înainte de vremea noastră. Acest instrument, numit „tanbur”, poate că a pătruns până la noi prin Persia, care tranzacționa cu Transcaucasia.

Datorită abilităților lor de interpretare, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra este folosit ca instrument solo. Pentru ea sunt scrise piese și opere de concert. Din păcate, domra nu este foarte popular ca instrument popular în Rusia; nu se găsește aproape niciodată în sate.

Gusli Gusli, instrument rușinat rusesc. Este cunoscut în două soiuri. Primul are o formă în formă de aripă (în eșantioane ulterioare, triunghiulară), de la 5 la 14 corzi, acordate în trepte ale scării diatonice, a doua este în formă de cască și 1030 corzi cu aceeași acordare.

Harmonica provine dintr-un instrument asiatic numit sheng. Shen în Rusia a fost cunoscut de foarte mult timp în secolele X-XIII, în timpul dominației tătaro-mongole. Unii cercetători susțin că Shen a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

Contrar părerii că acordeonul este o invenție a maeștrilor germani, academicianul A.M. Mirek a reușit să o demonstreze Origine rusă... Armonica în forma sa modernă - cu burduf glisant (pneuma) și cu un număr mare de limbi metalice crestate în interiorul a două benzi laterale - a apărut la Sankt Petersburg. Tatăl ei, un inginer ceh Frantisek Kirchnik, trăia atunci în Rusia, iar noul său instrument, cu o putere sonoră mult mai mare decât sheng-ul, le-a demonstrat petersburgilor în 1783. De asemenea, el a dat numele creierului său în cehă: armonică. Dar acum acest nume, ca „acordeon”, a devenit colocvial în limba rusă. Denumirea oficială a acestui instrument muzical este acordeon.

Acordeonul nasture este, de asemenea, o invenție rusă. În 1907, a fost realizat de Peter Sterligov. Maestrul însuși nu s-a lăudat că a inventat un nou instrument. Și noul acordeon cromatic pe patru rânduri a dat numele faimosului povestitor-muzician din Ancient Rus Bayan. Acest nume este moștenit de toate instrumentele de acest tip. Tastatura, inventată de maestru și situată în partea dreaptă a instrumentului, a fost numită sistemul Sterligov.

În zilele noastre, compozitorii scriu compoziții originale pentru acordeon cu butoane, inclusiv compoziții de forme mari de sonate și concerte. În școlile de muzică, există cursuri de acordeon în care sunt instruiți acordeoniști calificați. Acordeonul nasture rămâne un instrument popular, pe care s-a jucat și continuă să se cânte muzică populară.

Prima dovadă scrisă a cornului apare în a doua jumătate a secolului 18. În ele, cornul apare ca un instrument larg răspândit, primordial rus: „Acest instrument a fost inventat chiar de ruși”. Cornul este un tub drept conic, cu cinci găuri de joc în partea de sus și una în partea de jos. La capătul inferior există un mic clopot, la capătul superior există un muștiuc lipit. Lungimea totală a claxonului variază de la 320 la 830 mm

Cuvântul „zhaleika” nu se găsește în niciun monument scris rusesc antic. Prima mențiune a unei zhaleika se află în notele lui A. Tuchkov care datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există motive să credem că zhaleika a fost prezentă înainte ca în Zhaleika să existe un tub mic din salcie sau soc cu o lungime de 10 până la 20 cm, în capătul superior al căruia un pipi cu o singură limbă din stuf sau pene de gâscă este inserat și un clopot din corn de vacă sau din scoarță de mesteacăn. Limba este uneori tăiată în tub în sine. Există 3 până la 7 găuri de joc pe țeavă, astfel încât să puteți schimba pitch-ul. masca unui alt instrument.

Svirel este un instrument rus de tipul unui flaut longitudinal. Mențiunea flautelor se găsește în miturile și legendele antice grecești. Acest tip de instrument a existat între diferite popoare încă din cele mai vechi timpuri. În Europa, în muzica de curte (secolul al XVIII-lea), numele său „flaut longitudinal” a fost consolidat. Țeava este o țeavă simplă din lemn (uneori din metal). La un capăt al acestuia există un dispozitiv de fluierat sub forma unui „cioc”, iar în mijlocul părții din față se taie un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase). Instrumentul este fabricat din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș de pasăre.

Kugikly (kuvikly) sau tsevnitsa este un instrument muzical de suflat, o varietate rusească a unui flaut cu mai multe butoaie. De regulă, este format din trei până la cinci tuburi goale de același diametru, dar lungimi diferite de la 100 la 160 mm. Capetele superioare ale tuburilor sunt deschise, iar capetele inferioare sunt închise. Cuviculele nu sunt distribuite în toată Rusia, ci doar în regiunile Kursk, Bryansk și Kaluga. Sunetul este produs prin suflarea pe marginile capetelor deschise care sunt în linie. De obicei, tuburile de flaut sunt strânse ferm împreună, dar kuvikly au o trăsătură distinctivă în ele conductele nu sunt fixate, ci ținute liber în mână. Folosiți 2 până la 5 tuburi. Un set de cinci țevi se numește „pereche”. Interpretul care cântă „perechea” nu trebuie să fie capabil să sufle doar țevi, ci și să reproducă notele lipsă cu vocea sa
Momentul apariției în Rusia a lingurilor ca instrument muzical nu a fost încă stabilit. Primele informații destul de detaliate despre ele apar la sfârșitul secolului al XVIII-lea și mărturisesc răspândirea lor pe scară largă între țărani. Linguri muzicale de aspect nu sunt mult diferite de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt fabricate din tipuri de lemn mai dure.

Buben este un instrument muzical de percuție cu un ton nedeterminat, format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele tipuri de tamburine sunt suspendate de clopote metalice, care încep să sune când interpretul lovește tamburul, îl freacă sau scutură întregul instrument.

Clichetul este un instrument muzical popular, un idiofon care înlocuiește palmele. Clichetele constau dintr-un set de scânduri subțiri (de obicei stejar) cm lungime. Sunt conectate cu o frânghie densă filetată prin găurile din partea superioară a scândurilor. Pentru a separa plăcile, între ele sunt inserate plăci mici de lemn, de aproximativ 2 cm lățime. Nu există dovezi scrise dacă acest instrument a fost folosit în Rusul Antic ca instrument muzical. La sit arheologic la Novgorod în 1992, au fost găsite 2 plăci, care, potrivit lui V.I.

Mesteacanele rusești - un ansamblu de instrumente populare Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov - Dacă acordeonul ar putea fi Dmitry Kuznetsov Zhalejka Ratchets Audio Encyclopedia (Instrumente populare)

/ 1/

Lectura " Instrumente muzicale ale lumii "

Băieți, imaginați-vă o lume fără muzică. Ce plictisitor ar fi. Deci, de ce este muzica importantă pentru noi, indiferent de vârstă? În ea ne exprimăm gândurile și sentimentele neobișnuit de puternic și viu. Muzica este una dintre arte antice... Naște muzică ...? (instrument muzical).

Astăzi vom vorbi despre originea, tipurile sau grupurile de instrumente muzicale, vom vedea ilustrațiile primelor instrumente care au apărut acum mai bine de 9000 de ani. Și ne vom familiariza și cu instrumentele diferitelor națiuni.

Muzica este una dintre cele mai vechi arte. În timpul săpăturilor arheologice, au fost găsite instrumente care datează din secolele III-II. BC, care sunt prototipurile celor existente.(Slide 2)

Primele instrumente muzicale au fost realizate din oase de animale - au fost scobite găuri pentru a sufla în aer.(Slide 3) ... Au fost, de asemenea, răspândite (bătător, zăngănit, zgomot din fructe uscate cu semințe sau pietricele în interior).

Apariția tamburului a indicat faptul că oamenii descoperiseră proprietatea de a rezona obiecte goale. Au început să folosească pielea uscată întinzând-o peste un vas gol.(Slide 4)

Instrumentele de suflat foloseau producția de sunet prin suflarea aerului. Materialul pentru ei era tulpinile de stuf, stuf, chiar scoici și mai târziu - lemn și metal.(Diapozitivul 5).

Multe instrumente moderne au evoluat de la cele antice egiptene.

V Grecia antică de asemenea, muzica a jucat un rol important. Și numele harpei provine de la numele vechiului muzician Orfeu(Diapozitivul 6)

În prezent, există 2 tipuri de instrumente muzicale - folk și instrumente care au apărut pe baza lor. Orchestra simfonica... În ambele tipuri de instrumente muzicale, există mai multe grupuri principale: vânt, percuție, corzi.

Băieți, spuneți-mi, există o limbă în lume care să fie înțeleasă de toți oamenii lumii?

Da, este limbajul muzicii

Dreapta. Fiecare națiune are propriul limbaj muzical, precum și propria limbă vorbită. Iar acest limbaj muzical, spre deosebire de limbajul vorbit, este de înțeles pentru toate celelalte popoare fără traducere. Spune-mi, ce trăsături muzicale au diferiții oameni care locuiesc în țara noastră?

Fiecare națiune are propriile sale instrumente muzicale, dansuri naționale, cântece populare și compozitorii săi, ai săi cultura muzicală.

Popoare tari diferite au propria lor muzică națională. Muzica unor popoare din lume abia se schimbă de la un secol la altul. Vom afla acum despre muzica unor popoare ale lumii.

1. China. (Slide 7)

Opera Chineză din Peking combină acrobația, pantomima, cântecul și dansul. Muzicienii cântă la gonguri, clopote, tobe, corzi și organe deosebite - sheng.

2. India. (Diapozitivul 8) Tabla tobe și instrumente cu coarde - sitarii sunt foarte populare aici. Sitar a apărut în secolul al XIII-lea. Am numărat 7 corzi principale. Progenitorul său este setorul tayik.

3. Africa. (Slide 9) + videoclip.În multe părți ale Africii, este răspândit un instrument smuls realizat din limbi subțiri de oțel fixate în jumătate dintr-un dovleac curățat și uscat. Diferite stufuri produc note diferite. În plus, scoicile s-au stropit, atașate la coaja de dovleac. Instrumentul este numit latra. 21 de coarde. Un maestru care cântă kora se numește jali și, atunci când atinge stăpânirea, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe.

4. Australia. (Diapozitivul 10)Aborigenii australieni execută ritmuri complexe cu bețe și zgomot. De asemenea, cântă la instrumente de suflat lungi.- didgeridoo.

5. Japonia. (Diapozitivul 11)Japonia are o specialitate stilul muzical, numit „fără teatru”, care combină muzică, dans, poezie și costume unice. Actorii cântă cuvintele în ritmul tobei. Muzicienii însoțesc dansurile cântând la flauturi, tobe și corzi- shamisenah.

6. Indonezia. (Slide 12) + videoclip.A sunat Orchestra Națională Indoneziană"gamelan" ... Se compune din instrumente similare xilofonelor și metalofonelor. Fiecare muzician din el interpretează partea sa din aceeași melodie.

7. moldovean instrument popular este fluer. (Diapozitivul 13) Este fabricat din specii valoroase de lemn. Un instrument antic de ciobani (păstori) care îl foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.
8. brazilian instrument popular este agogo. (Slide 14) + videoclip. El este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de diferite culori fără limbi, conectate printr-un mâner curbat din metal și, uneori, din nuci tăiate plantate pe un mâner din lemn. În ciuda dimensiunilor sale neimpresionante, este indispensabilă în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba și capoeira de carnaval.

9. american instrumentul popular este considerat banjo, adus din Africa în America de prizonieri în jurul anului 1784. De-a lungul timpului, a fost refăcut cu adăugarea de freturi chint. Folosit ca instrument ritmic în formațiile de jazz.(Diapozitivul 15)

10. ucrainean instrument popular este considerat a fi bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea. Se crede că a coborât dintr-o veche kobza. Până în anul 15, ea devenise atât de populară încât jucătorii de bandura erau invitați la curte. De-a lungul timpului, a fost modificat și, până în prezent, bandura academică are 60 de corzi, când inițial avea 7-9 corzi.(Diapozitivul 16)

Trecând la Europa.(Diapozitive 17, 18)

11. Cel mai faimos în Scoţia instrument - scoțian cimpoi.

12. Spania. Este în Spania castaniete utilizate mai mult decât în ​​alte țări.(Diapozitivul 19)

13. Italia. Mandolină la Napoli au inventat reprezentanții familiei Vinachia.(Diapozitivul 20)

14. Rusia. (Diapozitivul 21)

Unul dintre instrumentele de suflat preferate dintre slavi se numește scuze. Un alt instrument muzical de suflat popular rusesc - corn. Au făcut din două jumătăți de mesteacăn sau ienupăr, care au fost fixate cu scoarță de mesteacăn.

Și, desigur balalaika, acordeon, gusli.

Deci, am văzut că cultura muzicală a fiecărei națiuni este foarte bogată și diversă.(Diapozitivul 22)

Acesta este doar un număr mic de instrumente populare minunate pline de suflet, istorie și viață însăși și vreau să cred că vor continua să existe, în ciuda apariției instrumentelor electronice. Căci sunetul adevărat și neprocesat este de neînlocuit și inimitabil!

Muzica este singura limbă din lume care este înțeleasă de toți oamenii din lume.

V lumea modernă sunt multe noi instrumente neobișnuite... Atenției vi se vor oferi 2 înregistrări video cu sunetul lor.

Vizualizarea videoclipurilor