Arta păpușilor din vechime. Artă de păpușă înaltă. Povestea păpușarului, spusă la persoana I Păpușărie

Păpușăria este un gen special de artă
Teatrul de păpuși are propria sa originalitate individuală. Arsenalul mijloacelor sale expresive diferă în multe privințe de arsenalul mijloacelor teatrului dramatic. Păpușa nu este capabilă să dezvăluie structura psihologică cu mai multe fețe a imaginii unei persoane. Dar mult mai bine decât un actor viu, păpușa poate arăta cele mai vii, trăsături de caracter om în manifestarea lor generală. Serghei Obraztsov a scris următoarele despre teatrul de păpuși: „Oamenii au nevoie de teatrul de păpuși ca formă indispensabilă de artă spectaculoasă. Niciun actor nu poate portretiza o persoană, pentru că el însuși este deja o persoană. Păpușa o poate face. Tocmai pentru că nu este umană.”
Adesea, sub conceptul de „teatru de păpuși” combină fenomene care se aseamănă puțin între ele, legate doar prin semne relativ apropiate. Prezidiul Uniunii Internaționale a Păpușirilor din Praga păstrează harta geografica lume, unde sute de cercuri au marcat țări și orașe, unde există teatre de păpuși mici și mari, staționare și mobile, publice și private. Teatre care lucrează pentru copii și teatre care își dedică arta adulților; teatre care oferă spectacole mari și grupuri care oferă spectacole de varietate. Fenomene atât de diverse sunt numite astăzi teatru de păpuși. Spectacole la care joacă păpuși de cea mai variată structură și tehnică de control - păpuși pe sfoară, mănușă, baston și păpuși mecanici; păpuși de mărimea unei palme umane și de două sau de trei ori înălțimea unei persoane. Teatrul, unde păpușile copiază în mod naturalist o persoană și teatrul, unde oamenii înfățișează diverse articole, sau teatrul mâinii umane „goale”. În unele cazuri, spectacolele de teatru de păpuși sunt similare cu drama, opera sau teatru de balet, în altele - infinit de departe de toate specii cunoscute arta teatrala.
Poate fi o performanță, în care cea mai importantă componentă este cuvântul, și o performanță-pantomimă fără cuvinte. Acestea sunt spectacole vechi, tradiționale, vechi de secole în formă și caracter și artă nouă, uneori destul de neobișnuită...
istorie teatru de păpuși, chiar și una scurtă, este destul de greu de scris. Prea multe informații, pe de o parte, și prea puține documente și înregistrări, pe de altă parte.
Alături de o persoană a existat întotdeauna un obiect pe care acesta l-a înzestrat cu o relație specială: dacă acest obiect era simbolul unei zeități, dacă personifica secretul naturii sau pur și simplu descrie o persoană. Și compararea vieții umane cu o marionetă, care este trasă de o sfoară, a fost printre multe popoare încă din cele mai vechi timpuri ale lumii. Teatrul de păpuși a entuziasmat de multă vreme oamenii atât prin asemănarea sa ciudată cu ființele vii, cât și prin faptul că a dat naștere constant la raționament filozofic: exemplul era prea evident - gestionarea și controlul. Tema marionetei, firele care o pun în mișcare și, în sfârșit, tema voinței umane care ghidează această mișcare, sunt constante nu numai în filosofia antică, ci și în cea medievală.
Teatrul de păpuși s-a născut, ca și drama, din festivaluri și mistere păgâne religioase. Treptat de la
mistere, s-a transformat în divertisment popular. Deci este artă populară. Teatrul de păpuși mai târziu decât alte arte și-a găsit casa, atelierele și păpușii profesioniști, cercetătorii săi.
Prima mențiune despre păpuși este asociată cu festivalurile din Egipt.
Femeile mergeau din sat în sat, însoțite de un flautist, purtau în mâini figurine mici, de 30-40 de centimetri înălțime, și le puneau în mișcare cu ajutorul unor frânghii speciale. (Astfel de păpuși se găsesc atât în ​​Siria, cât și pe teritoriul statelor latino-americane).
Spectacole dedicate vieții zeilor erau jucate în Egipt pe carele în mișcare. Spectatorii erau amplasați pe ambele părți ale drumului, iar fiecare scenă ulterioară a spectacolului a fost prezentată pe carul care urma (acest principiu a fost păstrat ulterior în teatrul medieval englez și a fost numit „pedzhent”). Omul nu putea să-și asume rolul lui Dumnezeu. Păpușile au fost puse în mișcare cu mâinile.
LA Grecia antică din metale prețioase și lemne prețioase au făcut figuri uriașe, care se numeau automate. Au fost puse în mișcare doar în momentele cele mai solemne ale acțiunii religioase. Aceste automate cu greu pot fi numite teatru în sensul deplin al cuvântului, dar elementul de teatralizare în aceste spectacole a existat încă.
Tradiția greacă este întărită și extinsă nemăsurat în Roma antică. Aici se organizează procesiuni cu marionete uriașe. Imaginile mecanice caricaturate au amuzat sau intimidat mulțimea.
În plus, în fiecare casă - în Grecia antică și în Roma antică - existau întotdeauna propriile lor păpuși și uneori chiar colecții. Ele făceau parte din decorarea camerelor sau a decorațiunilor de masă.
Pe teritoriul Greciei Antice a apărut arta, care este denumită în mod obișnuit cutia din Betleem sau scena nașterii. Acest „teatru” pentru prima dată și într-un mod foarte ciudat a încercat să spună despre univers - în forma în care le părea anticilor. Cuiva a venit cu ideea de a înfățișa lumea cu ajutorul unei cutii în care nu există perete frontal și care este împărțită în jumătate pe orizontală. În partea de jos au așezat păpuși umane, iar deasupra celor care îi înfățișau pe zei. Cu ajutorul tijelor trecute prin fantele din fundul cutiei, păpușile puteau fi controlate - așa s-a născut mișcarea. Și apoi au venit cu scenete, piese întregi - și s-a dovedit a fi un teatru.
Când statele antice s-au prăbușit și s-au creat noi formațiuni pe teritoriul lor, au fost moștenite cutii mici cu păpuși nepretențioase. generațiile următoare. Ecouri ale acestui teatru trăiesc până în zilele noastre: „Betleemul” românesc, „shopka” polonez, „scena nașterii” ucraineană, „batleyka” belarusă.

Teatrul de Păpuși- una dintre varietățile de tip păpuși de artă spațio-temporală, care include arta filmului de desene animate și de animație, arta pop puppet art și programele de televiziune cu păpuși de artă. În spectacolele de teatru de păpuși, aspectul și acțiunile fizice ale personajelor sunt descrise și indicate prin păpuși tridimensionale, semidimensionale și plate.Actorii de păpuși sunt de obicei controlați și conduși de oameni, actori păpuși și uneori mecanici automati sau mecanico-electrici. -dispozitive electronice. Există trei tipuri principale de teatre de păpuși: 1). Călărie teatru de păpuși(mănușă, gape-basta), controlat de jos. Actorii-papusari din teatrele de acest tip sunt de obicei ascunsi de public printr-un ecran, dar se mai intampla sa nu fie ascunsi si sa fie vizibili publicului in intregime sau la jumatate din inaltime.2. Teatru de păpuși de la bază(papusi marionete), controlate de sus cu ajutorul atelor, tijelor sau firelor. Actorii-păpușiri din teatrele de acest tip sunt cel mai adesea ascunși de public printr-o cortină de deasupra capului sau un gard viu. În unele cazuri, păpușarii, ca în teatrele de păpuși, sunt vizibili publicului în întregime sau la jumătatea înălțimii lor.3. Teatrul de păpuși din mijloc păpuși controlați la nivelul păpușarilor. Păpușile din mijloc sunt voluminoase, controlate de actori-păpușiri fie din lateral, fie din interiorul păpușilor dimensiuni mari, in interiorul caruia se afla un actor-papusar. Printre păpușile mijlocii se numără, în special, păpușile Teatrului de Umbre. În astfel de teatre, păpușii nu sunt vizibili pentru public, deoarece se află în spatele unui ecran pe care sunt proiectate umbre de la păpuși plate sau neplate. Recent, din ce în ce mai des, teatrul de păpuși este o interacțiune scenă a păpușilor cu păpuși (actorii „jocă deschis”, adică nu sunt ascunși de public de un ecran sau de orice alt obiect). În secolul al XX-lea, începutul acestei interacțiuni a fost pus de S. V. Obraztsov în aceeași miniatură pop în care au jucat două personaje: un bebeluș pe nume Tyapa și tatăl său. Există aspecte comune teatre de păpuși, construcție compozițională baza dramatică a spectacolelor: expunere, intriga, punct culminant, deznodământ (sau final fără deznodământ). În plus, sunt utilizate pe scară largă genuri comune, forme realiste și convenționale din punct de vedere artistic, versiuni pantomimice și nepantomimice ale acțiunilor scenice etc., etc. Prima știre despre existența unui teatru de păpuși în Rusia datează din 1636, consemnată de către călătorul german Adam Olearius. Unul dintre cele mai cunoscute teatre de păpuși din Rusia este Teatrul Central de Păpuși Academic de Stat. S. V. Obraztsova

Istoria teatrelor de păpuși

Istoria teatrului de păpuși datează din cele mai vechi timpuri. Oamenii antici credeau în diferiți zei, diavoli și animale sacre. Pentru a oferi rugăciuni acestor zei, oamenii au început să-și facă imaginile. Acestea erau păpuși din piatră, lut, os, lemn de diferite dimensiuni. În jurul lor erau aranjate dansuri, erau purtate pe targă, purtate pe spinare de elefanți și care. Ulterior, din cauza diverselor dispozitive, marionetele reprezentând obiectul de cult au fost nevoite să-și ridice brațele sau labele, să deschidă și să închidă ochii, să dea din cap și să-și dezvelească dinții. Treptat, aceste spectacole au devenit asemănătoare spectacolelor de teatru moderne. Cu ajutorul păpușilor s-au jucat legende, pierdute povesti din folclor iar scenele satirice, în țările europene din Evul Mediu, păpușile înfățișau creația lumii.

Nu existau teatre de păpuși de stat în Rusia. Păpuși rătăcitori au oferit mici spectacole la târguri, în curțile orașului, pe bulevarde. Sub sunetele puternice ale unei ghilei, păpușarul a arătat o nuvelă despre Petrushka din spatele unui mic ecran. Viața păpușarilor populari a fost grea și nu foarte diferită de viața cerșetorilor obișnuiți. După spectacol, actorul-păpușar și-a scos pălăria și a înmânat-o publicului pentru ca cei care au dorit să arunce în ea copeici de aramă.

Păpuși asemănătoare Rusiei Petrușka au fost și în alte țări. Toți au portretizat un bătăuș zgomotos și cu nasul lung. Au purtat nume diferite, de exemplu, în Anglia păpușa se numea Punch, iar în Franța era Polichinel, Pulcinella în Italia, doi eroi în Germania erau Kasperle și Hanswurst, în Turcia bătăușul se numea Karagoz, iar în Cehoslovacia - Kasparek.

Tipuri de păpuși

LA lumea modernă Există teatre de păpuși în aproape toate țările. Ei folosesc trei tipuri de păpuși pentru spectacole:

• păpuși conduse de fire;
• marionete de mână;
• marionete pe baston.

Atunci când folosește păpuși pe sfoară, actorul-păpușar este situat pe o platformă înălțată în spatele scenei și ține o vagă în mâini.

Definiția 1

vaga- un dispozitiv special format din două sau trei bețe încrucișate cu fire atașate.

În același timp, capetele inferioare ale firelor sunt legate de păpușă în zona capului și a spatelui, legate de brațele, umerii, genunchii și picioarele ei. O păpușă are de obicei fire de 10-20$, dar uneori numărul lor ajunge la 40$ de fire. Când balansează bățul, din care firele merg până la genunchii păpușii, ea începe să-și miște picioarele, să meargă și chiar să danseze. Când firul atașat la spate este tras, păpușa se înclină. Păpușile unui astfel de sistem mai sunt numite și păpuși, ceea ce nu este în întregime adevărat, deoarece este obișnuit să se numească orice păpușă de teatru în multe țări. Este mai corect să numiți aceste păpuși - păpuși pe sfori.

Un alt sistem de păpuși sunt păpușile care se poartă pe mână ca niște mănuși. În acest caz, capul păpușii este pus pe degetul arătător, o mână pe degetul mijlociu, iar cealaltă mână pe degetul mare. Astfel de păpuși sunt adesea numite pătrunjel în țara noastră, ceea ce nu este în întregime adevărat, deoarece păpușile din acest sistem sunt în tari diferite. Numele lor corect este păpuși cu mănuși sau păpuși cu degete.

Actorul-păpușar se joacă cu păpuși pe baston din spatele unui paravan. O astfel de păpușă este ținută de un băț central care străbate întreaga păpușă. Capul și umerii păpușii sunt atașați de băț. Actorul controlează brațele păpușii cu bețe subțiri, care sunt atașate de coatele sau mâinile păpușii. Bețișoarele sunt invizibile pentru public, sunt ascunse în hainele jucăriei.

Păpușile pe sfori și păpușile cu mănuși pe degete există de multe sute de ani în aproape toate țările. Până la începutul secolului al XX-lea, păpușile pe bețe existau doar în Orient, în principal în China și Indonezia. În Rusia, păpușile pe baston au apărut pentru prima dată printre artiști-papușari Efimovs.

Teatre de păpuși moderne

Observație 1

Teatrele de păpuși de stat din Rusia au fost create abia după revoluția din 1917.$

Teatrele de păpuși pun în scenă povești populare, precum și piese scrise de dramaturgi. Majoritatea teatrelor de păpuși sunt pentru copii, dar unele au spectacole pentru adulții care iubesc teatrul de păpuși la fel de mult ca și copiii.

Teatrele de păpuși reprezintă primul pas în introducerea copiilor în arta teatrală. Ei nu oferă doar bucurie, învață să înțeleagă arta teatrului, formează un gust artistic, învață percepția lumii înconjurătoare.

Păpușăria cehă are o tradiție îndelungată, este apreciată de UNESCO și înscrisă pe Lista Patrimoniului Cultural Imaterial. Veți întâlni păpuși și păpuși din lemn sculptat în aproape fiecare magazin de suveniruri. Știați că și astăzi puteți vizita un spectacol modern de teatru de păpuși? Cehia are nouă teatre de păpuși profesioniste, aproximativ o sută de trupe independente și aproximativ trei sute de grupuri de amatori.

Păpuși cehe în trecut

Păpușarii, rătăcind din oraș în oraș, au jucat în limba cehă și astfel au ajutat ridica nivelul limbii materne printre oamenii obișnuiți. Treptat, a apărut o tradiție a familiilor de păpuși, în care arta teatrului de păpuși a fost moștenită ca meșteșug ancestral. Păpușirii făceau păpuși cu propriile mâini, care s-au bazat pe sculpturi. Însuși păpușarul a pus în mișcare toate păpușile și a vorbit în numele lor. Astfel, a apărut un stil unic, în care mișcările stângace ale păpușilor pe strune erau compensate de voce stilizată. Un personaj comic tipic al păpușarilor cehi este bufonul Kašpárek, diavolul, regele și prințesa. Spectacole în teatrul de păpuși din trecut reflectate traditii populare, astăzi teatrul de păpuși este dedicat în special publicului pentru copii.

Tradiția cehă a teatrului de păpuși se manifestă în prezent în două moduri - popular sau amatorși profesional păpușii prezentate în teatre și scene independente. Păpușile din a doua jumătate a secolului al XX-lea au fost întruchipate în scurte povestiri TV pentru copii, care sunt astăzi printre cele mai populare printre telespectatorii tineri.

Faceți cunoștință cu păpușile

Spectacolele sunt în cea mai mare parte în cehă, fără traducere și sunt destinate în principal copiilor. Veți găsi teatre de păpuși, de exemplu, în sau în, unde au construit chiar o clădire separată de teatru în care joacă. doar spectacole de păpuși.

in in Chrudime veți vedea atât păpuși istorice, cât și moderne cehe și străine și puteți încerca, de asemenea, să acționați ca un păpușar în sala de joacă a muzeului. Expoziția prezintă păpuși ale păpușilor nomazi și spectacole de păpuși, teatre de păpuși în familie și decorațiuni ale artiștilor cehi. Partea de peste mări a expoziției prezintă păpuși cu umbră din Indonezia, mai multe păpuși din India, Japonia, China sau Birmania, precum și o păpușă de apă vietnameză.

Vă puteți cufunda în lumea păpușilor din orașul Prachatice (. Prima parte a expoziției muzeale este dedicată istoriei păpușilor cehe de la cei mai vechi păpuși, teatre de familie și amatori până la scena profesională. Pe lângă tradiționalul diavol și păpuși bufon, veți întâlni păpuși realizate după schițele artiștilor cehi de seamă. Colecțiile sunt deținute m) în Praga.

Tradiția păpușilor din Republica Cehă este susținută de o serie de festivaluri. Festivalul de păpuși Chrudim (Loutkářská Chrudim) există din 1951 și este cel mai vechi de acest gen din Europa. Alt exemplu - Festivalul Internațional artele păpușilor la Praga sau Festivalul Internațional Spectaculo Interesseîn Ostrava.

Imaginea unei păpuși a fascinat oamenii de secole. Cârpă se învârte fără fețe protejați copiii țărani nou-născuți. Actorii obrăznici ai teatrului de păpuși puteau, cu vocile lor sonore, să scârțâie la târg ceea ce omul nu îndrăznea să spună. Frumusețile de porțelan sosite din străinătate au devenit trendsetters în provincii. Cu o păpușă, o persoană a împărtășit temeri și speranțe, a cântat despre asta în opere de artă ... Era foarte posibil să presupunem că mai devreme sau mai târziu va deveni artă în sine. Și așa s-a întâmplat.

O păpușă asemănătoare unui om a început să se dezvolte și să trăiască viata independenta, încetând să mai servească ritualuri și chiar jocuri pentru copii. Acum peste tot în lume, ca parte a „marilor” Arte vizuale, arta păpușii de artă a autorului se dezvoltă fructuos. Păpușa a devenit un obiect de artă, o instalație. Asemenea sutelor de surorile ei din literatură și cinema, de la Galatea la Suok, ea și-a căpătat un suflet și o valoare non-utilitară, impracticabilă, dar de netăgăduit.

Păpușa autorului

Conceptul de păpușă de autor este încă destul de vag, iar termenii care denotă acest fenomen sunt în curs de stabilire. În Occident, de exemplu, există o distincție între o păpușă de artă (artdoll) și așa-numita „sculptură îmbrăcată” (sculptură îmbrăcată). Există încă o serie de condiții care sunt obligatorii pentru toți: în primul rând, unicitatea produsului sau o ediție extrem de limitată (care nu depășește o duzină și jumătate de exemplare), lucrarea manuală și de înaltă calitate.

În Rusia, arta păpușilor (în sensul original al cuvântului) a apărut destul de recent. Păpușile primului autor sunt considerate a fi lucrările artistei Elena Yazykova, realizate în 1987. Dar, în doar douăzeci de ani, s-a dezvoltat rapid și a început să trezească respectul și interesul sporit al colegilor occidentali (observând adesea, de altfel, în lucrările compatrioților noștri „misteriul suflet rusesc” și lipsa unei dorințe europene de decorativitate pură). Acum, țara noastră se confruntă cu un adevărat „boom al păpușilor” - sunt publicate reviste de specialitate, școlile de design de păpuși, muzeele și galeriile lucrează activ, festivalurile de păpuși, expozițiile, saloanele se desfășoară invariabil cu mare succes... Și pasiunile nejucării fac furie.

Din ce, din ce...

Dacă ai ști din ce fel de gunoi... Și artiștii nu disprețuiesc gunoiul: ce pur și simplu nu devine material pentru fabricarea unei păpuși de autor! Unii dintre meșteri lucrează în tehnica „textilelor sculpturale”, când un ac transformă o țesătură netedă în reliefuri faciale cu expresii faciale complexe și bizare. Un altul, folosind un întreg arsenal de suporturi metalice, își sculptează personajele din materiale plastice coapte sau autoîntărite: primele trebuie aduse la condiționare într-un cuptor convențional, fără supraexpunere și fără a lăsa materialul „brut”, cele din urmă se întăresc singure în aerul timp de câteva ore. Dar mai ales, abilitățile tehnice, măiestria și răbdarea necesită lucrul cu porțelan... Și fantezii uimitoare din lemn? Și lucrări steampunk demne de stiloul lui Hoffmann cu cele mai complexe mecanisme? Dar „mixed media”, unde totul este combinat cu totul? Dimensiunile păpușilor variază de la gigantice (comparabile cu înălțimea omului) la minuscule (astfel de lucrări nu pot fi văzute corect fără lupă și este nevoie de o tehnică cu adevărat de bijuterii pentru a le executa - nu este neobișnuit ca bijutierii profesioniști să facă o miniatură de păpuși, iar capodoperele lor pentru unii colecționari devin mai scumpe decât aurul și diamantele). Dar oricare ar fi tehnica aleasă, problemele păpușarilor sunt similare - trebuie să stăpânești abilitățile unui sculptor, artist, croitor, frizer, make-up artist... Lista profesiilor este nesfârșită, de la un producător de mobilă la un ceasornicar. , pentru că nimeni nu știe dinainte de ce va fi nevoie pentru o armonie completă următoarea păpușă. Instrument muzical? Decor mic? Armură de cavaler? Bicicleta, ochelari, umbrelă? Dar adevărata măiestrie necesită fabricarea manuală a tuturor (!) Detaliilor. Ca să nu mai vorbim de faptul că păpușa, ca obiect de artă, încorporează cunoștințele de muzică și literatură ale autorului, pictură și cinema... Păpușarii își bat joc de ei înșiși: „Suntem nebuni!”. - și avertizați începătorii: „Totuși trebuie să căutați piese în gropile de gunoi...”

Altă dimensiune

Fiecare galerie de păpuși este un univers special cu propriile canoane de frumusețe. Întreaga varietate a artei păpușilor este prezentată în Galeria de păpuși Vakhtanov de Irina Myzina în Casa Centrală a Artiștilor. Doamnele clasice de lux, avangardiste, de autor, mai mult ca obiecte de artă, sunt prezentate în expoziția permanentă. Galeria Karinei Shanshieva îmbină minunat pictura și păpușile de autor; Din păcate, galeria nu are în prezent o reședință permanentă. Galeria Varvara Skripkina din orașul nopților albe are propria sa față și o sofisticare Petersburg de nedescris. Cea mai puternică mișcare de păpuși s-a desfășurat în cealaltă parte a țării - lucrările artiștilor din Ekaterinburg, Perm, Novosibirsk, unde funcționează galerii originale și asociații de artiști, prezintă un interes constant la expoziții.

A ajunge la expoziția de păpuși înseamnă a deschide o nouă lume. Asemănătoare cu ale noastre exact în măsura în care păpușile „sunt atât de asemănătoare cu oamenii” – adică foarte, foarte de la distanță. Lumile schimbă lumile. Aici, păpușile aristocratice strălucesc cu perle, broderii aurii și indiferența seculară pe fețele de porțelan (merită să aruncăm o privire, de exemplu, la lucrările Alexandrei Kukinova). Și aici fanteziile boschiene ale lui Dima PZh par să-și schimbe aspectul, să se răspândească, să se evapore și să decoleze, de îndată ce te întorci. Personajele amabile și strălucitoare ale Olgăi Yegupets vă invită să zâmbiți și să respirați adânc. Păpușile caracteristice, personaje de păpuși ale Elenei Kunina, privesc cu atenție și insistă asupra unui dialog, înțelepciunea blândă emană din lucrările lui Tatyana Eleva și Linda Furnish-Kolman.

Păpușile moștenesc în palma stăpânului. învie personaje literare iar eroii de film, politicienii și actorii devin brusc mai apropiați și mai umani în miniatură. Și nu există limită pentru uimire înainte de fiecare lucrare următoare... Expozițiile sunt foarte diferite ca amploare și, să fiu sincer, nivelul tehnic al lucrărilor prezentate. Toată lumea se adună pe unele, de la profesioniști la începători, pentru a ajunge la altele este un semn de elitism. În fiecare an, toamna la Moscova strălucește expoziție internațională„Arta păpușii”, care reunește cei mai buni reprezentanți ai lumii păpușilor. Pe site-ul său sunt prezentate păpuși și obiecte de artă din 26 de țări ale lumii. Proiectele autorului, colecțiile muzeului, colecțiile din colecții private sunt prezentate publicului de către organizatorii celei mai mari expoziții din lume.

Și expoziția zgomotoasă și veselă Târgul de la Moscova îi face plăcere privitorului primăvara. „Mirajele Petersburgului” din Galeria Varvara Skripkina mi-au rămas multă vreme în memorie - toate imaginile capitalei nordice, de la sfincșii și pescarii de pe terasament până la întruparea Nopții Albe. Și ce artificii de inteligență au salutat vizitatorii expoziției „La naiba, cei care au fundă în lateral”! Imaginați-vă cum arată Ekarny Babay sau mama lui Kuzkin și alte expresii amuzante abuzive: „Crește totul cu flori de colț”, „Pisica Ezhkin”, „Musca Blakha”, „Nerușinat”, „Păduchi viguros”, „Baletul Eperny” , „Cal în haină” și altele.

Entitățile au apărut!

Multe genuri - multe sensuri. O păpușă decorativă interioară este adesea creată pentru a se potrivi cu împrejurimile unei anumite case, în culorile ei și cu caracterul ei. Ea este decorul casei, și deținătorul acesteia, un fel de brownie, și interlocutorul proprietarilor - toți cei care au păpuși vă vor spune cum se schimbă expresia feței lor și chiar poziția lor în spațiu. Fanii „păpușii groaznice” consideră că arta ar trebui „nu să mângâie, ci să emoționeze”, să caute estetica în moarte, durere și decădere... Merită să se uite la cele mai bune exemple ale genului (realizate, de exemplu, de artiști precum ca Julien Martinez sau Repuncre), pentru a înțelege - există propriul său adevăr și propria sa frumusețe în aceste fete zombie, mirese moarte și animale mici sângeroase. Se pare că atunci când vezi aceste lucrări, ești deosebit de conștient de cât de departe a mers păpușa autorului de jucăria unui copil, dar nu a fost cazul.

«... Copiii privesc la păpușile lui Julien cu curiozitate conspirativă - le-ar plăcea să le ia acasă și să se joace cu ele”, - scrie artista Maria Streltsova în revista Puppet Master. Nu trageți o linie între păpuși și joacă. Și merită încercat?

Un cadou de elită anul trecut o păpușă portret a început să fie considerată, prin definiție unică, făcută de un maestru la comandă pentru cineva apropiat (chiar și vedetele aduc un omagiu modei, de exemplu, solistul grupului folcloric Melnița a fost prezentat de colegii muzicieni cu o miniatură). Helavisa pentru cea de-a treizecea aniversare). Desigur, nu este întotdeauna posibil să captezi „pofta” de caracter într-o păpușă, așa că o surpriză poate fi atât plăcută, cât și deprimantă ... Cu toate acestea, cultura se mișcă pe căi întortocheate: de la o păpușă cu farmec, care cu siguranță trebuie să fie fără chip. , pentru a nu-l strică, nu face rău - unei păpuși cu chipul copilului sau al persoanei dragi. Se pare că scriitorii și povestitorii de ficțiune științifico-fantastică mai au în față un domeniu uriaș de intrigi nedezvoltate. Există păpușă costum, păpușă, păpușă cu caracter...

Sunt reale!

Nu vă mirați că artiștii consideră creațiile lor înzestrate cu o minte, un suflet. Câte povești în pragul misticismului despre modul în care păpușa și-a arătat caracter în timpul procesului de fabricație! A fost conceput de un personaj - a ieșit de altul. Zâmbind dimineața, încruntat seara. Nu vrea să ocupe un anumit loc în casă sau să iasă cu succes în fotografii. Nu vrea să fie vândut – sau, dimpotrivă, „se năpustește” în mâinile cuiva... Există sute de astfel de povești. Sunt în viață - asta spune totul. Nu întâmplător în „pașaportul păpușii” (și trebuie să fie date cumpărătorului la vânzare), alături de numele, materialele și numărul de exemplare, este indicat „anul nașterii”. Singura cale.

Desigur, ca și în toate vârstele, mulți artiști se confruntă cu alegerea între libera exprimare și succesul comercial. Lucrările „drăgătoare” și „drăguțe” sunt cumpărate mult mai ușor decât cele înfricoșătoare, mistice, care încorporează gândurile autorului despre părțile întunecate univers. Dar acest lucru sugerează încă o dată că arta păpușilor este Artă cu majusculă, cu toate conflictele și capcanele ei inerente. Deci, are un drum lung înaintea lui. Oricare ar fi genurile, stilurile și imaginile căutate, un lucru rămâne neschimbat: bogăția filozofică a acestei arte. Nu fără motiv în rândurile admiratorilor săi nu sunt doar „simpli muritori”, ci și mulți oameni faimosi care colectează păpuși sau le creează ei înșiși. La expoziții se pot vedea lucrările unor muzicieni celebri, scriitori, politicieni. Iar veniturile din vânzări merg de obicei către organizații de caritate.

Și asta este minunat: păpușa, chiar și după ce a devenit obiect de artă și a părăsit camera copiilor pentru un stand de muzeu, continuă să aducă fericire copiilor care au mare nevoie de ea.

Cel care a venit odată în lumea păpușilor, de obicei, nu-l schimbă pe el, ciudatele lui ghicitori și distracția fără margini. Aceasta înseamnă că păpușile pregătesc mult mai multe surprize pentru spectatori, colecționari și maeștrii înșiși.