Teatru sezoane de balet rusesc. „Anotimpurile rusești” ale lui Diaghilev. „Anotimpurile rusești” de Serghei Diaghilev. Balet

În această postare aș vrea să povestesc direct despre „Anotimpurile rusești ale lui Diaghilev” în sine și influența lor asupra artei mondiale, în special asupra artei baletului din secolul XX.

Deci, cum au fost anotimpurile - acestea sunt spectacole în turneu ale dansatorilor de operă și balet ruși din străinătate. Totul a început la Paris în 1908, apoi în 1912 a continuat în Marea Britanie (Londra), iar din 1915 în alte țări.

Mai exact, începutul „Anotimpurilor rusești” a fost retras 1906 an, când Diaghilev a adus la Paris o expoziție de artiști ruși. Ea a avut succes incredibil, astfel s-a decis extinderea orizonturilor și deja în 1907 La Marea Operă au avut loc o serie de concerte de muzică rusă („Concerte istorice rusești”). De fapt, „Anotimpurile rusești” au început în 1908 la Paris, când a fost interpretată opera lui Modest Mussorgsky Boris Godunov, opera Ruslan și Lyudmila de Mihail Glinka, Prințul Igor de Alexandru Borodin și alții. Parisul a auzit pentru prima dată cântecul lui Chaliapin și muzica lui Rimski-Korsakov, Rachmaninov și Glazunov. Din acest moment începe istoria celebrelor „Anotimpuri rusești” ale lui Diaghilev, care au făcut instantaneu tot ce este rusesc cel mai la modă și mai relevant din lume.

Fyodor Chaliapin în opera „Prințul Igor”

V 1909 primele spectacole comune de operă și balet au avut loc la Paris. În anii care au urmat, a început să exporte în principal balet, ceea ce a avut un succes uriaș. Din acest moment a început perioada sezoanelor de balet. Cu toate acestea, opera era încă: 1913 a fost pusă în scenă opera „Khovanshchina” (partea lui Dositeus a fost interpretată de Chaliapin), în 1914 Premiera mondială a filmului Privighetoarea de Stravinski a avut loc la Marea Operă.

Succesul fantastic al primelor sezoane, care au inclus baletele The Firebird, Petrushka și The Rite of Spring, a arătat clar publicului european că principalul arta rusă- o parte cu drepturi depline și cea mai interesantă a procesului artistic mondial.

Vaslav Nijinsky în baletul „Petrushka”

Vaslav Nijinsky în baletul Scheherazade, 1910

Programul premierei baletului "Sheherazade"

Succesul „Sezonului rusesc” la Paris 1909 anul a fost cu adevărat triumfător. Vine moda pentru tot ce este rusesc. Spectacolele de pe scena Teatrului Châtelet nu numai că au devenit un eveniment din viața intelectuală a Parisului, ci au avut și o influență puternică asupra culturii occidentale în cele mai diverse manifestări ale ei. Francezii au apreciat noutatea picturii și coregrafiei teatrale și decorative, dar cele mai mari laude au fost acordate abilităților interpretative ale dansatorilor de frunte ai teatrelor Mariinsky și Bolșoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaclav Nijinsky, Mikhail. Fokin, Adolph Mordkini și Mikhail Rose.

Anna Pavlova și Vaslav Nijinsky în baletul „Pavilionul Armidei”, 1909

Anna Pavlova

Scriitorul francez Jean Cocteau a vorbit despre spectacole astfel:"O perdea roșie se ridică peste festivitățile care au dat Franța peste cap și au măturat mulțimea în extaz în urma carului lui Dionysos.".

V 1910 anul Diaghilev l-a invitat pe Igor Stravinsky să scrie muzică pentru baletul pentru punere în scenă în cadrul Anotimpurilor rusești, iar următorii trei ani au devenit poate cea mai „stelară” perioadă din viața primului și celui de-al doilea. În acest timp, Stravinski a scris trei balete grozave, fiecare dintre ele transformând anotimpurile rusești ale lui Diaghilev într-o senzație culturală globală - Pasărea de foc (1910), Petrushka (1911) și Sarbatoarea primăverii (1911-1913).

Fapt interesant despre baletul „Firebird”: Pasărea de foc este primul balet pe o temă rusă din întreprinderea lui Serghei Diaghilev. Regizorul (coregraful) și interpretul rolului principal masculin este Mikhail Fokin. Dându-și seama că Parisul ar trebui „tratat” cu ceva primordial rusesc, el a anunțat acest nume în afișul primului sezon din 1909. Dar nu au reușit să pună în scenă baletul. Îndemânatul impresar s-a apucat de manipulare – deși pe scenă a fost interpretat afișul „Pasărea de foc”, pas de deux al Prințesei Florine și al Pasăsării Albastre din baletul „Frumoasa Adormită”, necunoscut parizienilor, ba mai mult în noul lui Leon Bakst. costume orientale. Abia un an mai târziu, la Paris a apărut o adevărată „Păsăre de foc” - prima partitură de balet de Igor Stravinsky, care a glorificat numele compozitorului aspirant de atunci în afara Rusiei.

Design de costume pentru baletul „Pasarea de foc” de catre artistLeon Bakst,1910

Mihail Fokin îmbrăcat ca Pasărea Albastră, baletul „Frumoasa Adormită”.

În același 1910, repertoriul includea baletele deja montate Giselle și Carnaval pe muzica lui Schumann, iar apoi Șeherazada de Rimski-Korsakov. Anna Pavlova trebuia să interpreteze rolurile principale în baletele Giselle și The Firebird, dar din mai multe motive relația ei cu Diaghilev s-a deteriorat și a părăsit trupa. Pavlova a fost înlocuită de Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina și Mihail Fokin în balet "Pasare de foc"

Tamara Karsavina

Dansatori. Balet de Igor Stravinsky „Primăvara sacră” pe Champs Elysees. 29 mai 1913

Playbill pentru piesa „Anotimpurile rusești”, schiță de Leon Bakst cu Vaclav Nejnski

Și din nou, un succes răsunător la publicul parizian! Acest succes a avut însă un dezavantaj: unii dintre artiștii care au devenit celebri datorită stagiunilor Diaghilev au părăsit trupa pentru teatrele străine. Și după ce Nijinsky a fost concediat de la Teatrul Mariinsky cu scandal, Diaghilev a decis să recruteze o trupă permanentă. Mulți dansatori ai Baletului Imperial au fost de acord să încheie contracte permanente cu el, iar cei care au decis să rămână la Mariinsky - de exemplu, Karsavina și Kshesinskaya - au fost de acord să continue cooperarea. Orașul în care avea sediul compania lui Diaghilev, unde aveau loc repetițiile și pregătirile pentru viitoare spectacole, a fost Monte Carlo.

Fapt interesant:Monte Carlo a ocupat un loc special în inima orașului Diaghilev. Este aici în 1911 „Baletul rusesc” a fost transformat de el într-o trupă de teatru permanentă, aici a arătat pentru prima dată unele dintre cele mai semnificative producții ale sale, iar aici și-a petrecut invariabil iernile din 1922. Mulțumită generozității casa domnitoare Grimaldi și gloria Cazinoului care a făcut posibilă o asemenea generozitate, Mote Carlo a devenit laboratorul de creație al lui Diaghilev în anii 1920. Foști balerine ai Teatrelor Imperiale, care părăsiseră Rusia pentru totdeauna, au împărtășit secretele abilităților lor cu Diaghilev invitat. stele răsărite emigrare. La Monte Carlo, pentru ultima dată, a cedat tentației visului vieții sale - de a trăi, dând totul artei.

V 1911 anul 5 noi balete au fost puse în scenă: „Regatul subacvatic” (din opera „Sadko”), „Narcissus”, „Peri”, „Fantoma trandafirului”, care este un rafinat. pas de deux Karsavina și Nijinsky și principala noutate sezon - baletul dramatic „Petrushka” de Stravinsky, în care rolul principal al bufonului de la târg, care a murit în final, i-a aparținut lui Nizhinsky.

Vaslav Nijinsky în rolul lui Petrushka

„Sadko”, schiță pentru decor de Boris Anisfeld, 1911

Dar deja intră anul 1912 Diaghilev a început treptat să se elibereze de asociații săi ruși care îi aduseseră faima mondială. Liderul carismatic Diaghilev nu a tolerat opoziția. O persoană este importantă pentru el ca purtător idee creativă: epuizată ideea, Diaghilev încetează să mai fie interesat de el. După ce a epuizat ideile lui Fokine și Benoit, a început să genereze idei ale creatorilor europeni, să descopere noi coregrafi și dansatori. Neînțelegerile din echipa lui Diaghilev au afectat și spectacolele: din păcate, sezonul 1912 nu a stârnit prea mult entuziasm în rândul publicului parizian.

Toate baletele din acest sezon au fost puse în scenă de Mihail Fokin, cu excepția unuia - „After-noon of a Faun” la propunerea lui Diaghilev a fost pus în scenă de favoritul său Nijinsky - acest spectacol a fost debutul în scurta sa carieră de coregraf.

baletul „După-amiaza unui faun”

După un eșec la Paris, Diaghilev și-a prezentat producțiile (plus balete din repertoriul său timpuriu) la Londra, Berlin, Viena și Budapesta, unde publicul le-a primit mai favorabil. Apoi a fost un turneu în America de Sud și din nou un succes răsunător! În timpul acestor turnee a avut loc un conflict între Diaghilev și Nijinsky, după care Serghei Pavlovici a refuzat serviciile unui dansator, dar de ceva timp au continuat să lucreze împreună, dar apoi a avut loc o pauză finală.

Peste ani Primul Razboi Mondial trupa de balet Diaghileva a plecat într-un turneu în Statele Unite, deoarece în acest moment interesul pentru artă în Europa era în scădere. Au rămas doar concerte de caritate, la care au participat totuși.

Servitoarele prințesei lebedei în baletul „Basme rusești”, 1916

Schițe de decor de Natalia Goncharova pentru una dintre cele mai remarcabile producții ale lui Diaghilev - Les Noces, 1917

Revenirea completă a sezoanelor Diaghilev la fostele lor poziții a început în 1917 an. Întors în Europa, Diaghilev a format o nouă trupă, iar tânăra dansatoare a cordeleletului a ocupat un loc ferm în trupă ca coregraf. Teatrul Bolșoi Leonid Myasin. Spectacolele pe care le-a pus în scenă au fost impregnate cu un spirit inovator și au fost bine primite la Paris și Roma.

În același an, Diaghilev l-a invitat pe Pablo Picasso să conceapă baletul „Parada”, câțiva ani mai târziu, același Picasso a realizat decoruri și costume pentru baletul „Tricorne”. Începe o nouă, ultimă perioadă a stagiunilor de balet rusesc, când artiștii și compozitorii francezi încep să prevaleze în echipa lui Diaghilev.

Parada baletului, pusă în scenă în 1917 de Leonid Myasin pe muzica sarcastică a lui Eric Satie și în designul cubist al lui Picasso, a marcat o nouă tendință a trupei Diaghilev - dorința de a demitifica toate componentele baletului: intriga, scenă, măști actoricești (Parada). a descris viața unui circ ambulant) și a pus un alt fenomen în locul mitului - moda. Moda pariziană de zi cu zi, moda comună în stil european (în special, cubismul), moda mondială pentru dans gratuit (într-o măsură mai mare sau mai mică).

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya și Jean Cocteau la Paris cu ocazia premierei baletului „Parada”, 18 mai 1917

Schiță de Pablo Picasso pentru baletul „Parada”, 1917

Decor și costume pentru baletul „Tricorne”, Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova ca Cleopatra, 1918

Situația politică agravată din Europa a făcut imposibilă venirea în Franța, așa că sezonul Parisului în 1918 anul nu a fost, dar au fost turnee în Portugalia, America de Sud și apoi aproape tot anulÎn Marea Britanie. Anii 1918-1919 au devenit grei pentru Diaghilev: incapacitatea de a pune în scenă balete la Paris, criza creativă, plecarea din trupă a unuia dintre dansatorii de frunte - Felix Fernandez - din cauza bolii (a înnebunit). Dar deja la final 1919 anotimpurile la Paris au fost reînnoite. Peisajul pentru unul dintre baletele din acest an, Privighetoarea lui Stravinsky, a fost creat de artistul Henri Matisse pentru a înlocui lucrările pierdute ale lui Benois.

Perioada 1920-1922 poate fi numită criză, timp de stagnare. Coregraful Leonid Myasin s-a certat cu Serghei Pavlovici și a părăsit trupa. Din acest motiv, în acea perioadă, au fost lansate doar 2 producții noi - baletul „Bufon” pe muzica lui Serghei Prokofiev și suita de dans „Quadro Flamenco” cu decorațiuni de Picasso.

În toamna anului 1921, Diaghilev a adus la Londra Frumoasa adormită, invitând-o pe balerina Olga Spesivtseva să interpreteze rolul principal. Această producție a fost bine primită de public, dar, în același timp, l-a pus pe Diaghilev într-o poziție dezastruoasă: profiturile din taxe nu rambursează cheltuielile. Diaghilev s-a trezit în pragul ruinei, artiștii au început să se împrăștie, iar întreprinderea sa aproape că a încetat să mai existe. Din fericire, o veche prietenă a lui Diaghilev, Misya Sert, a venit în ajutor. Era foarte prietenoasă cu Coco Chanel, care a fost atât de inspirată de cazul Diaghilev încât a donat fonduri importante pentru refacerea trupei sale. Până atunci, Bronislava Nijinsky, sora mai mică a lui Vaslav Nijinsky, emigrase de la Kiev, pe care Diaghilev a decis să-l facă noul coregraf al anotimpurilor sale. Nijinska și-a propus să reînnoiască componența trupei cu studenții ei de la Kiev. În aceeași perioadă, Diaghilev l-a cunoscut pe Boris Kokhno, care a devenit secretarul său personal și autorul libretului pentru balete noi.

În primăvara anului 1923, Bronislava Nijinska a coregrafiat una dintre cele mai remarcabile producții ale lui Diaghilev, Les Noces de Stravinski.

Schițe de decor de Natalia Goncharova pentru baletul „Les Noces”

V 1923 5 noi dansatori s-au alăturat trupei deodată, inclusiv viitorul favorit al lui Diaghilev - tânăr de 18 ani Serge Lifar... După cum a spus Diaghilev despre el: „Lifar își așteaptă ora potrivită pentru a deveni o nouă legendă, cea mai frumoasă dintre legende de balet”..

În anii următori, anii renașterii trupei de balet rusesc, Picasso și Coco Chanel au colaborat cu Diaghilev, trupa a făcut multe turnee, a prezentat nu numai balet, ci și spectacole de operă, concerte simfonice și de cameră. George Balanchine a devenit coregraf în această perioadă. A emigrat din Rusia după ce a absolvit școala de teatru de la Teatrul Mariinsky și, colaborând cu Diaghilev, a îmbogățit foarte mult coregrafia stagiunilor sale.

George Balanchine (alias Georgy Balanchivadze)

În ciuda prosperității aparente, Diaghilev s-a confruntat din nou cu dificultăți financiare. Drept urmare, Diaghilev a luat un împrumut și, depășind depresia, a început un nou sezon la Paris și Londra. Așa a vorbit despre sezon 1926 Serge Lifar: „ Nu-mi voi aminti un sezon londonez mai strălucitor, mai triumfător pentru toți anii vieții mele în Baletul Rusesc de la Diaghilev: am fost literalmente purtați în brațe, aruncați cu flori și cadouri, toate baletele noastre, atât noi cât și vechi, au fost s-a întâlnit cu entuziasm și recunoștință și a provocat o furtună nesfârșită de aplauze.”

Curând, Diaghilev a început să-și piardă interesul pentru balet, dedicând din ce în ce mai mult timp și energie unui nou hobby - colecția de cărți.

V 1928 Cea mai de succes producție a sezonului a fost producția lui Balanchine Apollo Musaget, bazată pe capodopera lui Diaghilev, muzica lui Stravinsky cu decorul lui Beauchamp și costumele lui Coco Chanel. Publicul i-a oferit lui Lifar, solistul acestui balet, ovație lungă, iar Diaghilev însuși i-a lăudat și dansul. La Londra „Apollo Musaget” a fost prezentat de 11 ori - din 36 de interpretări ale repertoriului.

Alexandra Danilova și Serge Lifar în baletul Apollo Musaget, 1928

1929 anul a devenit anul trecut existenţa Baletului Rus al lui Diaghilev. În primăvara și începutul verii, trupa a făcut turnee extinse în Europa. Apoi, la sfârșitul lunii iulie și începutul lunii august, a avut loc un scurt tur în Veneția. Acolo, sănătatea lui Diaghilev s-a deteriorat brusc: din cauza unei exacerbari a diabetului, a suferit un accident vascular cerebral, din care a murit la 19 august 1929.

După moartea lui Diaghilev, trupa lui s-a destrămat. Balanchine a plecat în SUA, unde a devenit un reformator al baletului american. Massine, împreună cu colonelul de Basil, au fondat trupa Baletul Rusesc Monte Carlo, care a păstrat repertoriul Baletului Rus al lui Diaghilev și și-a continuat în multe privințe tradițiile. Lifar a rămas în Franța și a devenit șeful trupei de balet a Marii Opere, aducând o contribuție enormă la dezvoltarea baletului francez.

Posedând o intuiție artistică strălucită de a anticipa totul nou sau de a-l descoperi ca o nouă artă uitată a epocilor trecute, Diaghilev și-a putut realiza cu o persistență fantastică fiecare dintre planurile sale. Punându-și numele, averea în joc, captivându-și prietenii, comercianții ruși și industriașii cu ideile sale, a împrumutat bani și i-a investit în noi proiecte. Pentru Serghei Diaghilev, au fost doar doi idoli pe care i-a închinat toată viața - Succesul și Gloria.

O personalitate extraordinară, posesor al unui dar unic de a descoperi talente și de a surprinde lumea cu noutate, Serghei Diaghilev a adus în lumea artei noi nume de coregrafi remarcabili - Fokine, Massine, Nizhinskaya, Balanchine; dansatori și dansatori - Nijinsky, Viltzak, Voitsekhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. A creat și a reunit o trupă minunată de muzicieni talentați de 6 ani.

Mulți contemporani, precum și cercetători ai vieții și operei lui Diaghilev, sunt de acord că principalul merit al lui Serghei Pavlovici a fost faptul că, după ce și-a organizat anotimpurile rusești, el a lansat de fapt procesul de revigorare a artei baletului nu numai în Rusia, ci în tot ceea ce lume. Baletele create în întreprinderea sa sunt încă mândria celor mai mari scene de balet din lume și sunt interpretate cu succes la Moscova, Sankt Petersburg, Londra, Paris și multe alte orașe.

Ansamblul de dans Russian Seasons a fost organizat în 1991 de un grup de entuziaști cu scopul de a dezvolta în continuare cele mai profunde tradiții ale școlii de dans rusești. Astăzi, ansamblul de dans Russian Seasons este unul dintre cele mai importante colective din Rusia.

Directorul artistic și coregraful șef al ansamblului este unul dintre cei mai buni coregrafi din țară, Onorat Lucrător de Artă al Rusiei, laureat al competițiilor internaționale Nikolai Nikolaevich Androsov. A stăpânit arta coregrafiei de la vârsta de 6 ani, începând cu V.S. Loktev, apoi la Școala-Studioul Coregrafic la Ansamblul Academic de Stat de Dans Popular al URSS sub conducerea I.A. Moiseev, după care a devenit solist principal al GAANT URSS sub conducerea lui I.A. Moiseeva. În 1990, a absolvit cu onoare Academia Rusă de Artă Teatrală (GITIS), specializarea regizor - maestru de balet (cursul profesorului A.A. Borzov).

„Anotimpurile Rusiei” a trecut cu brio pe calea dificilă a formării unei echipe tinere, alături de care N.N. Androsov a susținut peste 400 de spectacole pe cele mai bune scene din lume (Teatrul Bolșoi din Rusia, Teatrul Mariinsky, Opera din Viena, Opera de la Roma etc.). Printre acestea se numără balete într-un act și în două acte, spectacole muzicale și dramatice, musicaluri, programe de concerte etc. În anul 2000, ansamblul a fost nominalizat la premiul „ Mască aurie„În nominalizarea „Cea mai bună producție comună” pentru baletul „Sărbătoarea primăverii” de I. Stravinsky, montată de coregraful japonez Min Tanaka. În spatele artiștilor ansamblului se află lucrări precum proiectul „Întoarcerea păsării de foc” împreună cu Andris Liepa, „Evanghelia celui rău” împreună cu Vladimir Vasiliev, „Bolero”, „Dansurile slave”, „Iuda”, „ Arimoya”, P. AND. Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski.

În primii 10 ani, echipa a jucat cu succes de trei ori în turnee lungi prin Statele Unite ale Americii, iar din 2002 au fost invitați să facă turnee în Statele Unite de multe ori. Arta „Anotimpurilor rusești” a fost primită cu entuziasm de spectatorii din Spania, Argentina, Israel, Turcia, Egipt, Grecia, Chile, Hong Kong, Finlanda, Taiwan, Kenya, Japonia, Franța, Germania și alte țări.

Succese creative ale onoratului lucrător de artă Federația Rusă fondator și director artistic De la Școala Coregrafică de la Teatrul de Stat de Teatru din Moscova „Anotimpurile Ruse” Nikolai Nikolaevich ANDROSOV a primit Premiul pentru cea mai bună coregrafie contemporană Competiție Internațională dansatori și coregrafi de balet „Maya”, premiul „Comoara națională a Rusiei”, Ordinul S. Diaghilev, ordinul „Pentru serviciul artei” („Steaua de argint”), o diplomă de la Guvernul Moscovei.

balet de teatru degilev

Baletul clasic rusesc a transformat arta baletului mondial. Este faimos de multe decenii și este și astăzi celebru. Dar la începutul secolului al XX-lea, o stea a noii coregrafii rusești a fulgerat, și-a stabilit propriile tradiții - și aceste tradiții nu numai că trăiesc până astăzi, ci au devenit proclamarea unei noi arte mondiale. Baletul rusesc de la începutul secolului al XX-lea este un cuvânt complet neașteptat în arta baletului, iar cultura baletului pare să-l aștepte de mult.

Până acum, baletul mondial se hrănește cu descoperirile și inovațiile trupei ruse, care a evoluat în Europa în anii 1910 - 1920, dezvoltă și transformă tradițiile înscrise de acesta. Dintr-o ciudățenie a sorții, noul balet rus s-a născut și a câștigat faima mondială în afara Rusiei, dar a fost creat de artiști ruși, coregrafi, artiști și compozitori ruși. Nu întâmplător trupa a purtat numele „Baletul rus al lui Sergei Diaghilev”. Diaghilevsie sezoane de balet nu numai că a prezentat lumii un nou balet rusesc, dar a dezvăluit și talentele multor artiști ruși la maximum, aici faima mondială a venit la ei.

Totul a început în 1907, când Serghei Pavlovici Diaghilev a deschis la Paris o întreprindere rusă numită Russian Seasons. Numele lui Diaghilev era deja familiar Europei. Un antreprenor neobișnuit de energic, cunoscut și în Rusia ca un cunoscător serios al culturii mondiale, autor de lucrări despre istoria picturii ruse, unul dintre organizatorii asociației de artă „World of Art”, editor al revistelor „World of Art” și „Anuarul teatrelor imperiale”, organizator de expoziții de artă, figură de teatru, persoană apropiată atât cercurilor de balet, cât și cercului artiștilor, compozitorilor, Diaghilev a reușit până atunci să organizeze în Europa mai mult de o expoziție de lucrări ale artiștilor ruși, reprezentanți ai acelei noi arte rusești, care mai târziu avea să fie numită artă Epoca de argint, arta epocii moderne.

Diaghilev și-a început „Anotimpurile rusești” la Paris cu „Concerte istorice”, la care au participat S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin și corul Teatrului Maritim Bolșoi. V anul urmator Diaghilev a adus opera rusă la Paris, familiarizând publicul european cu capodopere ale producțiilor de lucrări ale lui M. P. Musorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (părțile principale au fost cântate de Fiodor Chaliapin). În stagiunea 1909, baletul a apărut în întreprinderea lui Diaghilev. Spectacolele de balet au fost la rândul lor cu opere. A adus în Europa culoarea culturii teatrale rusești - dansatorii V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlov, T.P. Karsavin, coregraful M.M. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Succesul spectacolelor de balet a fost atât de asurzitor, încât în ​​anul următor Diaghilev a abandonat opera și a adus doar baletul la Paris. Putem spune că din 1910 a devenit exclusiv „antreprenor de balet”. Diaghilev își dedică restul vieții baletului.

Serghei Pavlovici Diaghilev are de multă vreme o pasiune pentru teatrul de balet. În 1899-1901. a regizat producția Silviei de L. Delibes la Teatrul Mariinsky. Diaghilev a încercat să actualizeze scenografia baletului, dar a întâmpinat rezistență din partea conducerii teatrului și a fost concediat „pentru subminarea tradițiilor academice”. După cum puteți vedea, setea lui Diaghilev de a găsi noi căi în balet a apărut cu mult înaintea „anotimpurilor” sale pariziene.

În 1910, Diaghilev a adus la Paris balete de Fokine, puse în scenă de acest coregraf la Teatrul Mariinsky, - Șeherazada de N. A. Rimski-Korsakov, Cleopard de A. S. Arensky, Pavilionul Armida de N. N. Cherepnin, „Giselle” de A. Adam. Au fost prezentate și dansurile polovțene din opera „Prințul Igor” de A.P.Borodin. Pregătirile pentru sezon au început la Sankt Petersburg. Aici a apărut pe deplin talentul remarcabil de antreprenor al lui Diaghilev. În primul rând, spectacolele de la Sankt Petersburg au fost editate în direcția complicării coregrafiei. Cu ajutorul lui MF Kshesinskaya, membru al trupei apropiat de curte, Diaghilev a reușit să obțină o subvenție substanțială pentru acest sezon (împăratul Nicolae al II-lea a bătut printre „sponsori”). Diaghilev a reușit să găsească patroni printre patronii francezi ai artelor.

A reunit o trupă de divertisment din tineri, în primul rând din susținătorii coregrafiei lui Fokine - aceștia au fost Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Din Moscova i-a invitat pe Coralli, Geltser, Mordkin. Francezii au fost șocați de baletul rusesc - și de originalitatea coregrafiei, și de strălucirea spectacolului, și de pictarea peisajului și a costumelor spectaculoase. Fiecare spectacol a fost un spectacol de o frumusețe și perfecțiune uimitoare. Nijinsky, Pavlova, Karsavina au devenit o descoperire pentru Europa.

Sezoanele Diaghilev au fost numite „Anotimpurile rusești în străinătate” și s-au ținut anual până în 1913. Sezonul 1910 a fost primul sezon, iar în 1911 Diaghilev a decis să creeze o trupă de balet separată, numită Baletul Rusesc de la Diaghilev. Fokine a devenit principalul coregraf al acesteia. Aici au fost montate spectacolele legendare „Viziunea unui trandafir” pe muzica lui KM Weber, „Narcissus” de NN Cherepnin, „Daphnis și Chloe” de M. Ravel, „Tamara” pe muzica lui MA Balakirev.

Principalul eveniment al primelor sezoane a fost baletul Petrushka, pus în scenă de Fokin în 1911, pe muzică de IF Stravinsky (artista era A. Benois), unde Nijinsky a jucat rolul principal. Această petrecere a devenit una dintre culmile în munca artistului.

Din 1912, trupa lui Diaghilev începe să facă turul lumii - Londra, Roma, Berlin, orașe din America. Aceste turnee au contribuit nu numai la întărirea gloriei noului balet rus, ci și la renașterea baletului într-un număr de țări europene și, ulterior, la apariția teatrelor de balet în țări care nu aveau încă propriul balet, de exemplu, în Statele Unite, în unele țări din America Latină.

Trupa lui Diaghilev a fost menită să deschidă una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria teatrului de balet, iar Diaghilev, datorită activităților sale în el, a fost numit ulterior „creatorul unei noi culturi artistice” (cuvintele aparțin dansatorului și coregraful Serghei Lifar). Trupa a existat până în 1929, adică până la moartea creatorului ei. A fost mereu însoțită de faimă, spectacolele trupei Diaghilev au uimit prin nivelul lor artistic înalt, au strălucit în ei talentele remarcabile pe care Diaghilev a știut să le găsească și să le hrănească.

Activitățile trupei sunt împărțite în două perioade - din 1911 până în 1917. iar din 1917 până în 1929. Prima perioadă este asociată cu activitățile lui Fokine, dansatorii Nizhinsky, Karsavina, Pavlova, precum și cu lucrările artiștilor din „Lumea artei” - Benoit, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, cu compozitorii clasici ruși NA Rimski-Korsakov, A. K Lyadov, MA Balakirev, PI Ceaikovski oamenilor cu compozitorii ruși contemporani NN Cherepnin, IF Stravinsky, K. Debussé.

A doua perioadă este asociată cu numele coregrafilor L.F. F. Larionov, NS Goncharova, GB Yakulov, compozitorilor contemporani ruși și străini - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Sati.

În 1917, în calitate de profesor-tutor, Diaghilev l-a invitat pe celebrul Ernesto Cecchetti, un admirator și cunoscător al baletului clasic rus: Diaghilev nu a declarat niciodată o ruptură cu marile tradiții ale baletului rusesc, chiar și în producțiile sale cele mai „moderniste”, a rămas totuși. în cadrul lor

Rareori o trupă de întreprindere a rămas în vârful succesului timp de trei sezoane de trișuri. Trupa lui Diaghilev este de 20 de ani la nivelul faimei mondiale. Directorul Baleților Ruși ai lui Diaghilev S. L. Grigoriev a scris: „Este greu să cucerești Parisul. Deținerea influenței peste 20 de sezoane este o ispravă.” De-a lungul anilor de existență a trupei, a pus în scenă peste 20 de balete.

Nu se poate decât să țină cont de faptul că după 1917 teatrul de balet european a intrat într-o stare de criză. Școala clasică s-a auto mestecat, idei noi și nume au apărut puține. Într-un asemenea moment de criză, echipa genială a lui Diaghilev a dat mostre lumii înaltă artă, a înzestrat baletul mondial cu idei noi, a sugerat noi căi de dezvoltare a acestuia.

Toate „Teatrul tinerilor spectatori poartă numele A.A. Bryantseva „Teatrul” Music Hall „Statul Sankt Petersburg teatru academic Balet numit după Leonid Yakobson Compania de producție Ilya Averbukh Corul Sinodal din Moscova „Ansamblul de cântece și dans de stat Astrakhan” Bolșoi Orchestra simfonica Teatrul Filarmonic Academic de Stat din Sverdlovsk, numit după Ansamblul vocal Mossovet „INTRADA” Societatea Filarmonică Regională Kaluga Conservatorul de Stat din Kazan, numit după Academia de Balet Rus NG Zhiganov, numit după A.Ya. Vaganova Muzeul All-Rusian al AS Pușkin Muzeul All-Rus de Decorative, Aplicate și Arta Populară Teatru muzical„Helikon-opera” sub conducerea lui Dmitry Bertman „ Muzeul de Stat Istoria literaturii ruse numită după V.I.Dahl Teatrul Academic de Stat Mariinsky Teatrul Academic de Stat Central de Păpuși numit după Orchestra de Cameră de Stat S.V. Obraztsov Memorialul de Stat „Virtuosii din Moscova” Muzeul-Rezervația A.S. Pușkin „Muzeul de Stat „Mikhailovskoye” Peterhof „Muzeul-Rezervație de Stat” Tsarskoe Selo „Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții” ROSIZO „Muzeul de Cercetare de Stat de Arhitectură numit după Teatrul de Coregrafie Contemporană AV Shchusev Ekaterinburg” Dansuri Provinciale „Regional institutie autonoma„Filarmonica de Stat Teritoriul Altai„Societatea Filarmonică Academică de Stat din Moscova Teatrul din Moscova” Et Cetera „Muzeul Oceanului Mondial Muzeul Victoriei ( Muzeul Central Cel Mare Războiul Patriotic 1941-1945) Proiectul Societății Filarmonice de Stat din Novosibirsk Rusă biserică ortodoxă Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după IE Repin la Academia Rusă de Arte „Capella Academică de Stat din Sankt Petersburg” Teatrul „Teatrul Academic de Balet al lui Boris Eifman” Teatrul numit după Teatrul EB Vakhtangov de pe Serpukhovka, sub conducerea a Teresa Durova Muzeul-Rezervație de Stat Vladimir-Suzdal „Muzeul de Stat al Istoriei Religiei” Soyuzmultfilm Pianistul Rem Urasin Orchestra Simfonică a Tineretului din Republica Tatarstan Festivalul de Film Rus „Scurte întâlniri” Instituția de Cultură a Bugetului de Stat a Regiunii Arhangelsk „Academic de Stat” Corul popular al Rusiei de Nord" Academia de muzică ruso-germană Surgut Teatru muzical-dramatic Zilele culturii spirituale rusești Conferința „Granin și Germania. O cale dificilă către reconciliere „Instituția Autonomă de Stat de Cultură” Filarmonica Regională din Ryazan „Centrul Teatrului de Stat Pușkin din Teatrul Sankt Petersburg” Myrt „(Teatru de Reabilitare Integrat Workshop) Instituția Autonomă de Stat a Republicii Komi” Filarmonica Republicană Komi „Academia de Acuarele” S. Andriyaka Instituția bugetară de stat cultura orașului Moscova „Teatrul de dans academic de stat din Moscova” Gzhel „Instituția autonomă de stat de cultură a regiunii Novosibirsk” Corul popular siberian rusesc academic de stat „Agenția federală pentru presă și comunicare în masă (Rospechat) stat federal Enterprise" Compania Rusă de Circ de Stat "Zilele Culturii Spirituale Ruse". Festival international balet DANCE OPEN Corul academic Bolșoi „Maeștrii cântului coral” Teatrul de teatru academic din Pskov numit după A.S. Pușkin FKP „Rosgoscirk”

Descriere:

O trupă profesionistă de balet bazată pe baletul clasic. Compania oferă și acompaniament de dans pentru evenimente - nunți, expoziții, concerte, zile de naștere, prezentări, reclame, prezentări de modă, shooting-uri etc. O gamă largă de artiști profesioniști permite interpretarea compoziției atât în ​​stil clasic (balet), cât și în stil neoclasic, stil modern etc. Repertoriul include numere scurte de concert (de la 2 minute) până la fragmente de balet de 15-20 de minute. reprezentație (1,40 minute) sau punerea în scenă a unui spectacol/program/performanță specific pentru un anumit proiect, un balet de basm adaptat pentru copii (însoțit de un narator). De asemenea, sunt disponibile și propriul dulap extins, decorațiuni și podele mobile profesionale.

Condiții speciale (călăreț):

Se discută direct pentru fiecare comandă specifică (deoarece depinde de natura numărului/performanței selectate).