Maria Alexandrovna a părăsit Teatrul Bolșoi. Balet: Fără cuvinte. Interviu exclusiv cu prima balerina a Teatrului Bolșoi Maria Alexandrova. De ce „Laurencia” este „foarte interesant”

4 ianuarie 2016, ora 14:42

Maria Alexandrova și Vladislav Lantratov

Premierul Teatrului Bolșoi, Vladislav Lantratov, și Artista Poporului Rusiei Maria Alexandrova se cunosc de mult, dar în vara lui 2014, în timp ce Petruchio o îmblânzi pe îndrăzneața Katarina pe scena Teatrului Bolșoi, artiștii au intrat într-un alianță nu numai creativă.
După ce a experimentat anterior traume emoționale și fizice, Maria, conform prietenilor comuni, a acceptat sentimentele lui Vladislav drept recompensă. Plimbările comune de-a lungul străzilor Arbat, surprizele de bijuterii și adunările în Coffeemania pe Sadovaya-Kudrinskaya au înmuiat vizibil râsul și dansul acestei femei puternice, care chiar și-a răsplătit-o pe Odette cu severitatea naturii ei suferinde.

Înainte de Alexandrova, Lantratov s-a întâlnit cu dansatoarea de balet Anastasia Shilova.

Pentru picant, este de remarcat faptul că Maria este cu 10 ani mai în vârstă decât Vladislav. În plus, și-a părăsit soțul, artistul Serghei Ustinov, cu care s-a căsătorit în 2007.

În opinia mea, pur extern, Vladislav este inferior soțului ei, un artist,
dar, după cum se spune, nu bea apă de pe față)

Ivan Vasiliev și Maria Vinogradova

Vasiliev - prim-ministru Teatrul Mihailovskiși deja, la 26 de ani, Artist Onorat al Rusiei. Vinogradova este solistul principal al Teatrului Bolșoi.

Romantismul lor a început cu o lucrare comună în producția „Spartacus” în 2013, în care Vasiliev a dansat Spartacus și Vinogradova - Phrygia.

Ivan Vasiliev a invitat-o pe Maria Vinogradova la prima lor întâlnire... la Teatrul Bolșoi, dar la operă. Romantismul cuplului s-a dezvoltat mai rapid decât al doilea act din La Bayadère. Premierul Teatrului Mihailovski a decis rapid că un inel Graff de 50.000 de dolari ar fi cel mai bun mod de a-și exprima sentimentele pentru iubita lui. În ziua „X” Vasiliev a împrăștiat podeaua sufrageriei cu petale de trandafir, a căzut în genunchi în fața Vinogradovei și i-a oferit mâna și inima. Fata nu a rezistat.

« Ce fel de persoană este? Cel mai bun. Ale mele. Nu în sensul că el este proprietatea mea. El este omul meu. Mă simt confortabil cu el", - a spus Maria Vinogradova într-un interviu acordat revistei Tatler, coperta ediției din februarie a căreia a fost decorată cu acest cuplu strălucitor. Este imposibil să nu-i admiri pe Ivan și Maria (este tentant să treci la folclor „Ivan da Marya”) - sunt tineri, frumoși, fericiți, îndrăgostiți și nu o vor ascunde.

În această vară, îndrăgostiții au semnat oficial)

Căsătoria cu Ivan este a doua pentru Mary. Anterior, ea a fost căsătorită cu fratele directorului general al postului de radio Silver Rain, Dmitri Savitsky, Alexander, proprietarul companiei Trekhmer.
După divorț, balerina a avut o relație cu gazda emisiunii Vulturul și Cozile, Anton Lavrentiev, timp de doi ani.

De menționat că pentru o lungă perioadă de timp, aproape din momentul absolvirii facultatii, Vasilyev s-a întâlnit cu prima balerina Natalia Osipova. Toată lumea era deja sigură că se vor căsători și vor locui împreună până la mormânt, dar pe neașteptate, în urmă cu doi ani, cuplul s-a despărțit.

Acum, după cum știți, Natalya Osipova se întâlnește Serghei Polunin, care și-a declarat în mod repetat angajamentul față de standardul de balet))

Pe lângă o aventură cu Osipova, s-a întâlnit cu balerina de la Covent Garden Helen Crawford și cu o aspirantă balerină Bolshoi Yulia.

Artem Ovcharenko și Anna Tikhomirova.

Artem și Anna s-au cunoscut la școala coregrafică de la Teatrul Bolșoi, au intrat în Bolșoi cu o diferență de doi ani, ambii au trecut de la coregrafi la soliști, iar Artem a primit titlul de prim-ministru în urmă cu 2 ani.

Tinerii se întâlnesc de 7 ani. Și au anunțat recent că se vor căsători în curând).

Din interviu:

DINcati ani sunteti impreuna?

Anna: În octombrie se vor împlini șapte ani. Și ne-am cunoscut mult mai devreme, când eram adolescenți. Odată, la o discotecă de Revelion de la școala coregrafică, Artyom m-a invitat să dansez și mi-a spus că mă place. Dar cariera și uch:) ne-au luat toată puterea, nu a fost timp pentru relații. Cu toate acestea, ani mai târziu am ajuns în același teatru - Bolșoi. Atunci Artyom a început să aibă grijă de mine serios. Și am făcut asta până când în sfârșit mi-am dat seama că îmi doresc foarte mult să fiu aproape de această persoană.

Anastasia Stashkevich și Vyacheslav Lopatin

Prima balerină și solistă principală a Teatrului Bolșoi

m-am căsătorit în 2011)

Denis și Anastasia Matvienko

Premierul Teatrului Mariinsky este căsătorit cu solistul aceluiași teatru de doisprezece ani, își cresc fiica de doi ani, Lisa.

Din interviu:

Cu toate acestea, ați ales în continuare o balerină ca soție - Anastasia Matvienko. Deci, există ceva special la ei?

Dansatorii de balet se căsătoresc cu balerini doar pentru că sunt prea ocupați. Dacă te antrenezi toată ziua, repeți, iar seara și dansezi într-un spectacol, atunci unde vei merge să te cunoști? Și așa se dovedește că majoritatea căsătorii – intra-balet.

Nastya și cu mine ne-am întâlnit la Concursul de balet Serge Lifar, unde nu trebuia să cânt - am venit doar să mă uit. Stând în culise, am văzut o fată dansând pe scenă - frumoasă, strălucitoare și foarte talentată - a fost evident imediat. Ne-am întâlnit, am încercat să am grijă de Nastya, dar la început nu am avut prea mult succes. Nici măcar nu a răspuns imediat la cererea în căsătorie, pe care am făcut-o punând un inel cu diamant în buzunarul jachetei ei. Dar, din fericire, suntem împreună de unsprezece ani deja, avem o fiică minunată, Liza, pe care o consider principala victorie din viața mea.

Soția ta a decis să nască fără teamă pentru cariera ei de balet?

Astăzi, balerinii nu trebuie să-și sacrifice cariera de dragul vieții lor personale și nici viața personală de dragul carierei lor. Simultan cu Nastya - plus sau minus câteva luni - mai multe balerine ale Teatrului Mariinsky au dat naștere copiilor. Soția mea și-a revenit foarte repede și a început să danseze din nou la patru luni după ce a născut.

Leonid Sarafanov și Olesya Novikova

Premierul Teatrului Mihailovski este căsătorit cu primul solist al Teatrului Mariinsky. S-au cunoscut și s-au căsătorit când Leonid era premierul Teatrului Mariinsky.

Cuplul are trei copii. Alexei, fiul în vârstă de cinci ani, Ksenia în vârstă de doi ani. Și literalmente acum două săptămâni, pe 16 decembrie, s-a născut fiul Alexandru.

Ekaterina Kondaurova și Islom Baimuradov

Prima balerina și solistă principală a Teatrului Marinsky Ekaterina Kondaurova și Islom Baimuradov ar putea juca frumusețea nepământeană a vampirilor din saga Amurg: mișcări plastice, ochi care privesc chiar în inimă, insinuând, mai precis, voci fermecatoare. Dar artiștii tot nu și-au schimbat trupa preferată cu filmări în melodrame de fete. Devotamentul pentru balet și i-a condus unul la altul în urmă cu zece ani.

Ekaterina a venit să intre în Vaganovskoye din Moscova, Islom - din Austria. Dar din cauza diferenței de opt ani, nici nu se cunoșteau. Deși fata își amintește: când Islom slujea deja la Mariinsky, iar școlarița Katya a venit la repetiții, alergând pe coridor, a auzit: „Oh, ce fete avem aici!” Și, întorcându-se, a văzut un bărbat frumos rânjind.

Astăzi, el nu este doar dragostea vieții ei, ci și un mentor strict - Islom este din ce în ce mai angajat în îndrumare și nu dă concesii nici măcar Katya. Acasă, le place să gătească împreună pe muzică, iar orice melodie plăcută, de la clasice la System of a Down, servește drept fundal pentru friptura de miel cu condimente. Dar nu Lacul Lebedelor, te rog!

Dintr-un interviu cu Catherine în 2009:

Am dansat mult cu soțul meu, Islom Baimuradov, el este și solist Mariinsky. Ne place foarte mult să cântăm împreună, este un sentiment complet diferit. Publicul observă acest lucru, în același New York, oamenii au fost surprinși: „Este doar un fel de chimie între voi.” - „Da, suntem soț și soție!” Familia noastră are peste un an..

- Nunta a fost ca a lui Volochkova?

- Nu era niciunul: ne trezeam la 8 dimineata, semnam la 9, mergeam la lectie la 11, seara aveam „Lebada”. Eram îmbrăcat într-un costum de pantaloni, cu cravată... Cred că o nuntă este o chestiune privată pentru doi. Dacă sunt sărbători foarte mari, probabil că este pentru public. Și apoi, de multe ori, de aceea locuiesc împreună - ei bine, până la urmă, încă au văzut nunta. Și aici - dorința noastră, nimeni nu a participat, nici mama mea nu a știut până în momentul în care, după înregistrare, am venit deja cu inele, iar înainte de lecție am sunat-o la Moscova. Este o persoană înțelegătoare.

Islom încearcă mereu să o ajute pe Ekaterina, repetă cu ea chiar și acasă. Mi-a plăcut cum într-un program a spus: „ Nu am devenit vedetă, din păcate corpul meu nu mi-a permis. Dar dacă am acasă o soție care poate deveni vedetă, de ce să nu o ajut" Și " Încercăm să fim împreună 24 de ore pe zi. Neapărat. De aceea m-am căsătorit. Ei bine, cred că acesta este sensul vieții".

Victoria Tereshkina și Artem Shpilevsky

Prima balerina a Teatrului Mariinsky și solistul Teatrului Bolșoi s-au căsătorit în vara anului 2008.

Dintr-un interviu cu Victoria:

- Pe scenă, partenerii se schimbă, dar în viață, ce partener ai avut?
- Știam despre viitorul meu soț de la vârsta de șaisprezece ani. Am studiat împreună la Academia de Balet Rus. Pentru mine, el părea ceva de neatins - omul visurilor mele. Dar, după cum știți, visele devin realitate. După ce am studiat, ne-am întâlnit în turnee în lume, uneori la Moscova la concerte. Mai târziu, mi-a mărturisit că în tot acest timp m-a plăcut. Dar multă vreme nu am comunicat cu el în niciun fel, decât să ne studiem unul pe altul cu ochii. Și în timpul recentului turneu al Mariinsky și al Bolșoiului din Japonia, ne-am întâlnit în sfârșit, am început o corespondență...
- E-mail?
– SMS-kami! Am știut de multă vreme că este foarte bun. Pentru mine, nu numai calitățile exterioare sunt importante la un bărbat - frumusețea și „înălțimea”, ci și ceea ce este în interior. Pentru că până la urmă să trăiești nu cu frumusețe. Într-un cuvânt, vara trecută m-am căsătorit cu solistul Baletului Bolșoi Artem Shpilevsky.
- Cum decid balerinii asupra vieții de familie?
„La început nu am vrut să mă căsătoresc. Dar în viață, multe lucruri se întâmplă ca de la sine. Întâlnești dintr-o dată o persoană și realizezi că poți trăi fericiți pentru totdeauna alături de ea.
–D te gandesti la procreare?

- A fost un moment în viața mea în care nu mă puteam imagina mamă, părea că totul era încă foarte departe. Dar acum mă pregătesc pentru asta. Între timp, a primit o pisică - un albastru rusesc. Soarta mi-a dat-o. Cineva a închis-o în intrarea noastră în scut. Ea a miaunat atât de plângoasă, încât soțul meu și cu mine nu am putut suporta și ne-am încălzit. Chiar acum stau cu tine și mă gândesc la ea - ea stă acasă toată ziua flămândă și mă așteaptă. Ea mă ia mereu cu o privire atât de reproșată, știind că mă voi întoarce târziu.

În 2013, cuplul a avut o fiică, Milada.

„De ce ai ales un nume atât de rar pentru fiica ta?

Este slavă veche și înseamnă „drago”, „bine” - ce ți-ai putea dori mai mult pentru un copil? Eu și soțul meu am decis să-i spunem fiicei noastre așa, chiar și atunci când era în stomac.

Cum ajută soțul la educație?

Principalul său ajutor este că, datorită lui, mama are ocazia să asiste la spectacolele mele: în timp ce Artyom își îngrijește fiica, ea poate scăpa la teatru. Pentru că atunci când sunt la repetiții, mama este cea care petrece timp cu Milada, care recent s-a mutat special la Sankt Petersburg din Krasnoyarsk natal - nu puteam încredința fiica mea nimănui alte persoane.

Artem, care era solist al Teatrului Bolșoi, probabil că ar fi putut dansa în liniște încă cinci ani, dar a părăsit scena. De ce?

Profesia a încetat să-i mai aducă plăcere, iar acesta este cel mai rău lucru. A recunoscut chiar că atunci când și-a văzut numele de familie în repartizarea petrecerilor în spectacole noi, a trecut pur și simplu la muncă silnică. Asta în ciuda faptului că la începutul călătoriei sale îi plăcea foarte mult dansul - mai întâi a părăsit Rusia la Seul, unde a trecut rapid de la coregraf la o premieră de teatru, apoi a acceptat oferta de a deveni solist al Staatsoperului din Berlin. , iar apoi sa mutat la Moscova. Desigur, toate rudele au deplâns plecarea lui de la teatru, dar s-a pregătit din timp pentru un astfel de pas: a absolvit facultatea de drept a MGIMO, iar acum este angajat în afaceri. Dar datorită deciziei lui, ne-am unit în sfârșit. La urma urmei, primii trei ani după căsătorie au trăit în diferite orașe.

Și puțin despre directorii artistici de balet

Serghei Filin și Maria Prorvich

Directorul artistic al trupei de balet și coregraful Baletului Bolșoi sunt împreună de aproximativ 15 ani, crescând doi fii.

Adevărat, Sergey Filin nu este un model soț credincios. Întreaga țară a aflat despre acest lucru în 2013, în cadrul unei audieri în cazul unui atentat la viață. Din dosarul cazului, a reieșit că Filin a avut o relație intimă cu balerinele Natalya Malandina, Olga Smirnova
și Maria Vinogradova. De asemenea, a încercat să o convingă pe Angelina Vorontsova la o astfel de relație.

Și toate acestea cu soția vie a Mariei Prorvich.

Maria, ca o adevărată prietenă, tovarășă și frate, și-a iertat soțul toate nădejdele, și l-a sprijinit în toate, pe tot parcursul tratamentului, anchetei și procesului. Cu toate acestea, Filin în instanță a negat categoric orice relație cu alte balerine. Și nu se satură să spună într-un interviu că Maria este a lui iubirea principală, cel mai fidel prieten, și că familia este sensul vieții lui.

Apropo, Prorvich este deja a treia soție a lui Filin. Din a doua căsătorie cu prima Inna Petrova, Serghei are un fiu, Daniel.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Drumul lui Igor Zelensky către fericirea familiei a fost lung și spinos. Pe lângă bârfele pe care le-a întâlnit cu o grămadă de parteneri în toate teatrele, am reușit să aflu de pe internet despre dragostea lui cu o balerină Zhanna Ayupova. Din memoriile prietenei ei: "Zhanna s-a căsătorit devreme și i-a născut fiul Fedya și se părea că viața ei va continua să curgă pașnic. Dar nu a fost acolo! .. Nu mă pot gândi la altul mai precis. definiție... Și Zhanna și-a părăsit soțul... Romanul a continuat, deși furtunoasă, dar s-a terminat... Adevărat, urmărind de la bun început dezvoltarea relației lor, am crezut că romanul a contribuit la înflorirea creativă a Ayupova".

Zelensky s-a despărțit de Zhanna când a întâlnit un patinator artistic Ekaterina Gordeeva.Igor a cunoscut-o pe Katya prin prietenii săi, iar sentimentele pe care ea le-a trezit în el l-au făcut pe dansatoare să se îndrăgostească fără memorie, neglijând toate convențiile. " Katya este cea mai frumoasă femeie, - spuse Igor . - A fost ruptă după moartea lui Serghei. ca prieten apropiat, sper să pot aduce puțină bucurie și confort în viața ei”.. În toată această poveste de dragoste, Katya și Igor au participat în secret la spectacole unul cu celălalt și, când a apărut o ocazie rară, s-au întâlnit în culise. Și-au petrecut tot timpul liber împreună. În ciuda conspirației serioase, pe care au mers împotriva dorinței lor personale, totuși nu au reușit să ascundă adevărul.

Zelensky nu a ajuns la nunta cu Gordeeva. Dar cu tânărul solist al lui Mariinsky Yana Serebryakova- a venit.
În 2007, s-a născut fiica lor cea mare, care a fost numită nume neobișnuit Mariamiya.

După Yana, Zelensky a mai născut doi copii - un fiu și o fiică.

Și-a părăsit cariera de solist. Angajat în activități didactice.

Alexey și Tatyana Ratmansky

S-au întâlnit la sfârșitul anilor 80 la Kiev. Tatyana a fost balerină la Opera Națională a Ucrainei și partenerul lui Alexei. În 1992, cei doi au plecat să lucreze în Canada. În 1995 s-au întors la Kiev, dar înfruntându-se cu multe obstacole de natură creativă și birocratică, în 1997 au plecat în Danemarca. În Danemarca, doi ani mai târziu, s-a născut fiul lor Vasily.

În Danemarca, Alexey și-a dezvoltat talentul de coregraf. Din 2003 este director artistic al Companiei de Balet Bolshoi, iar din 2009 este coregraf permanent al Teatrului American de Balet.

Dintr-un interviu vechi:

- Îți place viața unui artist nomad?

- Principalul inconvenient este că nu pot
fă-ți timp pentru fiul tău.

- Cu cine arată?

- Cred că sunt eu, deși Tatyana și cu mine suntem foarte asemănători
pe un prieten. Apropo, eu și soția mea l-am născut pe Vaska împreună - în Danemarca, tații sunt prezenți în timpul nașterii. Apropo, am fost primul care mi-a luat fiul în brațe.

Fiul lui Vasily, care seamănă foarte mult cu tatăl său.

Până acum, pe Facebook, Alexey nu se satură să-și mărturisească dragostea soției sale Tatyana.

Faimoasa balerină și pur și simplu frumoasa Maria Vinogradova dansează pe scena Teatrului Bolșoi. SALUT! prezintă o ședință foto și un interviu în exclusivitate cu noua vedetă a baletului rus. Ea dansează Sylphide și Giselle, prietena Spartei Phrygia în baletul cu același nume, și sălbatica Bela în noua piesă „A Hero of Our Time” după Lermontov. , montat de coregraful Yuri Possokhov și regizorul Kirill Serebrennikov la finalul sezonului trecut. Talentată, artistică, tehnică, perfect construită, o adevărată frumusețe Maria Vinogradova este decorul scenei Teatrului Bolșoi. Vara trecută, Maria Vinogradova a devenit soția celebrului dansator, vedeta teatrelor Bolșoi și Mihailovski, Ivan Vasilyev: acum dansează împreună din ce în ce mai des. Pe 3 octombrie, Vasiliev și Vinogradova au apărut împreună la Giselle pe scena Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg, iar în primăvară Maria participă la o nouă premieră, care este pregătită de soțul ei.

Masha, a fost un vis din copilărie să devii balerină?

Da, aveam doar trei ani, dar nu mai puteam trăi fără dans și muzică. Părinții mei mi-au văzut pasiunea și au decis să mă înscrie într-un club de dans. Acolo au început să se arate abilitățile mele. Articulațiile mele s-au dovedit a fi foarte moi, mobile - la copii, în principiu, sunt moi, elastice, dar pur și simplu mă puteau „lega” în orice nod. (Zâmbind.) De ceva vreme am studiat în acest cerc, apoi am fost acceptat în Ansamblul de cântece și dansuri Loktev. Acolo am aflat că toate fetele intră într-o misterioasă academie de coregrafie. Am decis că trebuie să merg și eu acolo.

- Părinții tăi sunt din lumea baletului?

Nu, absolut. Mama este economist, iar tata este chimist. Nu au avut niciodată legături în lumea baletului...

- Adică ai intrat la academia de coregrafie nu prin tragere.

Ce ești, pentru ce blasfemie? Nu accept deloc această abordare. Doar din cauza caracterului meu încăpățânat: eu sunt Gemeni după horoscop - îmi ating întotdeauna scopul.

La academie, probabil ai visat să devii solist, și nu „a treia lebădă din dreapta”?

Ei bine, desigur. (Zâmbind.) Pofta de mâncare vine odată cu mâncatul. În clasa I a școlii, încă nu „stăteam în picioare” prea bine după standardele de balet: aveam B la dans clasic, dar deja din clasa a II-a – „excelent”. Am studiat mult, iar cu timpul au început să-mi dea piese solo. Când am urcat pe scena Teatrului Bolshoi din „La Bayadère” – există o mică parte care este interpretată de obicei de studenții academiei – mi-am dat seama că vreau să dansez doar aici, pe această scenă legendară. În 2006, după absolvirea academiei, am fost invitat la o proiecție la Teatrul Bolșoi și am fost acceptat în trupă.

- Ai început cu corpul de balet la Teatrul Bolșoi?

Da, aceasta este o practică obișnuită: indiferent de ce piese principale ai dansat la academie, în teatru începi totul de la zero. Am început cu a doua cordă a baletului. Apoi am trecut la primul. Apoi ea a devenit luminată, solistă, prima solistă. Am mers până la capăt - de la primul pas până la solist principal.

- Astăzi, care este petrecerea ta preferată? Giselle, poate?

Da, Giselle. Îmi place foarte mult și rolul lui Shirin din Legenda iubirii a lui Iuri Grigorovici, un balet care a revenit sezonul trecut pe scena istorică a Bolșoiului. Când teatrul era în renovare, spectacolul a părăsit repertoriul și consider că este o mare fericire că a fost returnat. Din nou, fericirea de a lucra cu Yuri Nikolaevich Grigorovici. Prima dată am intrat în contact cu el când am dansat-o pe Anastasia în baletul său „Ivan cel Groaznic” – m-a aprobat pentru acest rol. Yuri Nikolaevich este un adevărat geniu.

În premiera de balet a Bolșoiului, piesa „Un erou al timpului nostru”, dansați Bela. Regizorii ți-au văzut temperamentul fierbinte?

Nu stiu. (Râde) Dar îmi place foarte mult eroina mea, iar întreaga parte în ansamblu este foarte frumoasă. Dar nu simplu. Toate cele 30 de minute cât durează spectacolul, ești pe scenă și nu ai nicio modalitate de a respira măcar. Plus un costum elaborat. Are trei straturi. Pe parcursul acțiunii, mă dezbrac și stau în top și pantaloni, dar înainte de asta trebuie să dansez cu o astfel de „încărcare”.

- Masha, ești îndrăzneț și sălbatic, ca Bela?

- (Râde) Nu sunt sigur dacă este sălbatic, dar imprevizibil. Cel mai bine este să-l întreb pe soțul meu despre asta. Vanya îmi spune: „De fiecare dată nu știu la ce să mă aștept de la tine”.

Te-ai cunoscut în timp ce repetai Spartak. Cum a apărut romanul tău? El este Spartacus, tu ești Frigia. Ești sfâșiat pe piața de sclavi...

- (Zâmbind.) Nu cred că merită să facem asemenea paralele...

- Cum te-a cucerit Ivan Vasilyev? În afară de talent, desigur.

Foarte multe... Îl iubesc foarte mult. El este pur și simplu cel mai bun. Vanya are un simț al umorului uimitor. Și este o persoană sinceră, deschisă și, cel mai important, responsabilă.

- Adică în spatele lui ca în spatele unui zid de piatră?

Da exact.

- Și tu ești fragil, tandru. Capricios?

Capricios. (Zâmbind.) Se întâmplă ca starea mea de spirit să se schimbe des. Dar Vanya ia întotdeauna totul cu absolut calm. Niciodată iritat, niciodată aprins. Persoana perfecta pentru mine. Absolut.

Nu este greu să presupui că tu, printre altele, l-ai cucerit cu frumusețea ta. În general, este frumusețea pentru o balerină o recompensă sau „nu cel mai important lucru”?

Nu știu... Uneori, se întâmplă, aud la adresa mea: „Iată, fața atrăgătoare este drăguță, de aceea dansează.” Nu vreau ca oamenii să gândească asta despre mine. Mai mult, nu mă consider un fel de frumusețe aparte. Avem multe fete frumoaseîn teatru.

- Bârfa te supără?

Am un caracter puternic. Am spus deja: dacă vreau, nu voi fi atent la nimic - așa a fost tăiat. Sunt, desigur, momente care m-au rănit. În astfel de cazuri, încep să-mi fac griji, iar Vanya mă liniștește: „Ei bine, asta e, nu te mai gândi deja la asta...”

- Ce părere ai despre critici?

Ivan Vasiliev

Problema era că nu aveam deloc timp. Cu greu am găsit o întâlnire când suntem amândoi la Moscova. În ziua nunții, Vanya a zburat la Moscova abia la ora 3 dimineața. Tocmai ne-am căsătorit și am luat cina cu părinții noștri... Dar poate tot vom face o petrecere.

Cum a propus Ivan?

Am venit acasă de la repetiție. Am intrat și am văzut că toată camera era presărată cu petale de trandafiri.

- Te rasfata?

Da, groaznic. (Râde.) Întotdeauna îmi oferă un fel de cadouri.

- Care a fost cel mai memorabil?

Am avut o premieră - Vanya nu a fost la Moscova și mi-a trimis flori la teatru. După spectacol, mă duc la intrarea de serviciu și există un coș mai mare decât mașina mea. Am lăsat-o acolo. Și a doua zi, băieții m-au ajutat să-l duc în dressing - a ocupat aproape toată camera.

- Îți place să faci singur surprize?

Il iubesc foarte mult! Am făcut recent o surpriză. Mai aveam o săptămână până la sfârșitul vacanței și mi-am cumpărat un mic tur la Roma pentru trei zile. Am rezervat totul, am comandat excursii minunate - la Vatican și la Colosseum. Vanya a fost la Roma de multe ori, dar mereu în turneu, așa că, de fapt, nu a văzut nimic și a avut un vis vechi să viziteze Colosseumul. Danseaza si Spartacus, si pentru el era important sa vada cu ochii lui arena in care au avut loc luptele gladiatorilor, sa simta aceasta atmosfera. Mi s-a părut că Vanya era foarte fericită.

Soțul tău spune că gătești uimitor și, odată, de dragul chiftelelor tale, aproape că a refuzat să se întâlnească cu președintele Rusiei după ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Soci. Ce erau aceste chiftele magice?

Cotlet de curcan cu hrisca. (Râde.)

- Unde ai învățat să gătești atât de delicios?

Mama mea este o bucătăreasă foarte gustoasă - probabil că această abilitate mi-a fost transmisă de la ea. Plus că mereu m-au interesat diferite bucătării, am găsit rețete pe internet.

La urma urmei, oamenii cred că o balerină și o bucătărie sunt lucruri incompatibile, precum geniul și răutatea.

Nu este deloc așa. Balerinii gătesc la fel ca toți ceilalți. Vara, eu și prietena mea balerina făceam găluște. Coc plăcinte, gătesc supe. Desigur, când timpul o permite. Dacă spectacolele merg în fiecare zi, atunci nu o fac. Dar eu fac mereu micul dejun: cereale, omlete, omletă...

Vasiliev și Vinogradova acasă și Vasiliev și Vinogradova pe scenă - acestea sunt două cupluri diferite? Vă puteți iubi în timpul liber și vă puteți jura în timp ce repeți?

În niciun caz nu ne certam. Întotdeauna o ascult pe Vanya - părerea lui este foarte importantă pentru mine. Deși se întâmplă să nu am dispoziție sau să fie dăunător.

- La urma urmei, ai dansat în prima sa producție de balet „Baletul nr. 1” și acum pregătești ceva interesant...

Știi, îmi amintesc că am lucrat la „Baletul nr. 1” ca fiind un moment foarte dificil. (Zâmbește.) Pentru că nu numai că lucram toată ziua în sala de repetiții, dar acasă Vanya a continuat să danseze, să vină cu ceva. I-am spus: „Ai de gând să renunți vreodată deja? Ia o pauză”. S-a așezat pe canapea, s-a odihnit două minute, s-a ridicat și a început să danseze din nou: — Dar dacă da, uite? Îmi amintesc că eram în bucătărie și el în cameră. „Dansează” jumătate din apartament și ajunge lângă mine. (Râde.) Acum începem repetițiile pentru noile spectacole ale Vaniei și simt că istoria se va repeta.

Ți-ai început sezonul de teatru cu Lacul lebedelor. Execuți un dans rusesc: o frumusețe rusă într-un kokoshnik - un rol care pare să fi fost creat pentru tine. Dar vrei să devii Odette-Odile?

Da, Odette-Odile este un vis. Dar pentru această imagine trebuie să „coaceți”.

Makeup artist și hair stylist: Elena Zubareva (The Agent)
Scenografia: Ilya Nemirovsky
Asistenți ai fotografului: Mikhail Kovynev, Andrey Kharybin
Asistent stilist: Inga Soboleva
Producători: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
Îmbrăcăminte: EDEM COUTURE

Secțiunea Publicații Teatre

Balerini rusi contemporani. Top 5

Primele cinci balerine propuse au inclus artiști care și-au început cariera în principalele teatre muzicale ale țării noastre - Mariinsky și Bolșoi - în anii '90, când situația în politică și, după aceasta, în cultură, se schimba rapid. teatru de balet a devenit mai deschisă datorită extinderii repertoriului, apariției de noi coregrafi, apariției unor oportunități suplimentare în Occident și, în același timp, mai pretențioase la abilitățile interpretative.

Această listă scurtă de vedete din noua generație este deschisă de Uliana Lopatkina, care s-a alăturat Teatrului Mariinsky în 1991 și acum aproape își încheie cariera. La sfârșitul listei se află Victoria Tereshkina, care a început să lucreze și în epoca perestroikei în arta baletului. Și chiar în spatele ei generație următoare dansatori pentru care moștenirea sovietică este doar una dintre multele direcții. Acestea sunt Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, dar despre ei altădată.

Uliana Lopatkina

Presa de astăzi o numește pe studenta Nataliei Dudinskaya Ulyana Lopatkina (născută în 1973) „icoana de stil” a baletului rusesc. Există un sâmbure de adevăr în această definiție captivantă. Ea este Odette-Odile ideală, o adevărată eroină „cu două fețe” a „Lacul lebedelor” în versiunea sovietică rece rafinată a lui Konstantin Sergeyev, care a reușit, de asemenea, să dezvolte și să întruchipeze în mod convingător pe scenă o altă imagine de lebădă în miniatura decadentă a lui Mikhail Fokine „The Dying”. Swan” de Camille Saint-Saens. Potrivit acestor două lucrări ale ei, înregistrate pe video, Lopatkina este recunoscută pe stradă de mii de fani din întreaga lume, iar sute de tineri studenți de balet încearcă să înțeleagă meșteșugul și să dezlege misterul reîncarnării. Lebed rafinat și senzual este Uliana, iar pentru o lungă perioadă de timp, chiar și atunci când noua generație de dansatori eclipsează galaxia strălucitoare a balerinelor din anii 1990-2000, Odette-Lopatkina va spune averi. De asemenea, a fost de neatins, precisă din punct de vedere tehnic și expresivă în „Raymonda” de Alexander Glazunov, „Legenda iubirii” de Arif Melikov. Ea nu ar fi fost numită „icoană a stilului” fără contribuția la baletele lui George Balanchine, a cărui moștenire americană, saturată de cultura baletului imperial rus, Teatrul Mariinsky a stăpânit atunci când Lopatkina era în vârful carierei sale ( 1999-2010). Cele mai bune roluri ale ei, și anume roluri, și nu părți, deoarece Lopatkina știe cum să umple dramatic compoziții fără intrigă, au fost lucrări solo în „Diamonds”, „Concertul pentru pian nr. 2”, „Temă și variații” pe muzica lui Piotr Ceaikovski, „ Valsul” de Maurice Ravel. Balerina a participat la toate proiectele de avangardă ale teatrului și, pe baza rezultatelor cooperării cu coregrafii moderni, va da șanse multora.

Uliana Lopatkina în miniatura coregrafică „Lebăda pe moarte”

Documentar „Ulyana Lopatkina, sau dansează în zilele lucrătoare și de sărbători”

Diana Vishneva

A doua prin naștere, cu doar trei ani mai tânără decât Lopatkina, o elevă a legendarei Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (născută în 1976), în realitate, nu a „venit” niciodată pe locul doi, ci doar pe primul loc. S-a întâmplat că Lopatkina, Vishneva și Zakharova, despărțite una de alta de trei ani, au mers cot la cot la Teatrul Mariinsky, plini de rivalitate sănătoasă și, în același timp, admirându-se posibilitățile uriașe, dar complet diferite. Acolo unde Lopatkina a domnit ca o lebădă grațioasă și languidă, iar Zakharova a format o nouă imagine - urbană - a romanticei Giselle, Vishneva a îndeplinit funcția de zeiță a vântului. Înainte de a absolvi Academia de Balet Rus, a dansat deja pe scena Mariinsky Kitri - personaj principalîn Don Quijote, câteva luni mai târziu și-a arătat realizările la Moscova pe scena Teatrului Bolșoi. Și la vârsta de 20 de ani a devenit prima balerină a Teatrului Mariinsky, deși mulți trebuie să aștepte promovarea la acest statut până la 30 de ani sau mai mult. La 18 ani (!) Vishneva a încercat rolul lui Carmen într-un număr compus special pentru ea de Igor Belsky. La sfârșitul anilor 90, Vishneva a fost considerată pe bună dreptate cea mai bună Julieta în versiunea canonică a lui Leonid Lavrovsky, a devenit și cea mai grațioasă Manon Lesko în baletul cu același nume de Kenneth MacMillan. De la începutul anilor 2000, în paralel cu Sankt Petersburg, unde a participat la numeroase producții ale unor coregrafi precum George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, a început să cânte în străinătate ca invitată étoile („balet). stea"). Acum Vishneva lucrează adesea în propriile proiecte, comandând balete pentru ea însăși de la coregrafi cunoscuți (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina dansează în mod regulat în premierele teatrelor din Moscova. Succesul uriaș a însoțit-o pe Vishneva în baletul Teatrului Bolșoi în coregrafia „Apartamentului” lui Mats Ek (2013) și a piesei „Tatyana” a lui John Neumeier, bazată pe „Eugene Onegin” de Alexander Pușkin la Teatrul Muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko din Moscova. 2014. În 2013, a devenit unul dintre organizatorii festivalului de dans contemporan Context din noiembrie, care din 2016 are loc nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg.

Documentar „Întotdeauna în mișcare. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Cea mai tânără din primele trei dintre puii faimoși ai Academiei A. Vaganova din anii 90, Svetlana Zakharova (născută în 1979) și-a depășit instantaneu rivalele și le-a depășit oarecum, acționând ca odinioară mari balerine din Leningrad Marina Semyonova și Galina Ulanova ". a sluji” la Teatrul Bolshoi din Moscova în 2003. În spatele ei studia cu excelenta profesoară a ARB Elena Evteeva, experiența de lucru cu Olga Moiseeva, vedeta baletului Kirov din anii 70 și un palmares gigantic. În oricare dintre spectacolele din perioada Sankt Petersburg, Zakharova s-a remarcat clar. Punctul ei forte, pe de o parte, a fost interpretarea eroinelor din vechile balete ale lui Marius Petipa, restaurate de Serghei Vikharev, și a soliştilor din producţiile de avangardă ale unor coregrafi de seamă, pe de altă parte. În ceea ce privește datele naturale și „caracteristicile tehnice”, Zakharova nu numai că și-a depășit colegii de la Teatrul Mariinsky și, după ce la Bolșoi, a intrat în cohorta celor mai căutate balerine din lume care dansează pretutindeni în calitate de invitată. Iar cea mai importantă companie de balet din Italia - baletul La Scala - i-a oferit un contract permanent în 2008. Zakharova a recunoscut la un moment dat că a dansat Lacul lebedelor, La Bayadère și Frumoasa Adormită în toate versiunile posibile de scenă de la Hamburg la Paris și Milano. La Bolșoi, la scurt timp după ce Zakharova s-a mutat la Moscova, John Neumeier și-a pus în scenă baletul programului Visul unei nopți de vară, iar balerina a fulgerat în el în rolul dublu al Hippolyta-Titania în pereche cu Oberonul lui Nikolai Tsiskaridze. Ea a participat și la producția „Doamna cameliilor” a lui Neumeier la Bolșoi. Zakharova colaborează cu succes cu Yuri Possokhov - a dansat în premiera lui Cenușăreasa la Teatrul Bolșoi în 2006, iar în 2015 a interpretat rolul Prințesei Maria în A Hero of Our Time.

Film documentar „Prima balerina a Teatrului Bolșoi Svetlana Zakharova. Revelatie"

Maria Alexandrova

În același timp, când triada dansatorilor din Sankt Petersburg a cucerit nordul Palmira, vedeta Mariei Alexandrova (născută în 1978) a crescut la Moscova. Cariera ei s-a dezvoltat cu o ușoară întârziere: când a venit la teatru, balerinele din generația anterioară - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - și-au dansat secolul. În balete cu participarea lor, Alexandrova - strălucitoare, temperamentală, chiar exotică - a fost pe margine, dar ea a fost cea care a primit toate premierele experimentale ale teatrului. Criticii au văzut o balerină foarte tânără în Visele Japoniei a lui Alexei Ratmansky, în curând o interpreta deja pe Catherine a II-a în Hamletul rusesc al lui Boris Eifman etc. Și debutează în părțile principale ale baletelor precum Lacul Lebedelor, Frumoasa Adormită ”, „Raymonda”, „ Legenda dragostei”, a așteptat ea cu răbdare ani de zile.

Anul 2003 a devenit fatidic, când Alexandrova a fost aleasă drept Julieta de către coregraful noului val, Radu Poklitaru. A fost un spectacol important care a deschis calea unei noi coregrafii (fără pantofi vârfuri, fără poziții clasice) la Teatrul Bolșoi, iar Aleksandrova a ținut stindardul revoluționar. În 2014, ea și-a repetat succesul într-un alt balet shakespearian - „The Taming of the Shrew” coregrafiat de Mayo. În 2015, Alexandrova a început să lucreze cu coregraful Vyacheslav Samodurov. A pus în scenă un balet despre culisele teatrale - „Cortina” la Ekaterinburg, iar în vara anului 2016 a ales rolul lui Ondine în baletul cu același nume de la Teatrul Bolșoi. Balerina a reușit să folosească timpul forțat de așteptare pentru a perfecționa latura dramatică a rolului. Sursa secretă a energiei ei creatoare, care vizează actoria, nu se usucă, iar Alexandrova este mereu în alertă.

Film documentar „Monologuri despre mine. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

La fel ca Alexandrova la Bolshoi, Victoria Tereshkina (născută în 1983) s-a aflat în umbra amintitului trio de balerine. Dar nu a așteptat să se retragă cineva, a început să capteze energic spații paralele: a experimentat cu coregrafi începători, nu s-a pierdut în baletele dificile ale lui William Forsythe (Sonata aproximativă, de exemplu). Adesea ea a făcut ceea ce alții nu au întreprins, sau au întreprins, dar nu a putut face față, dar Tereshkina a reușit și încă face absolut totul. Principalul ei punct forte a fost posesia ei impecabilă de tehnică, rezistență și prezența unui profesor de încredere în apropiere, Lyubov Kunakova, a ajutat. Este curios că, spre deosebire de Alexandrova, care a intrat într-o dramă autentică, care este posibilă doar pe scena de balet, Tereshkina „s-a pus” pe îmbunătățirea tehnicii și a ridicat triumfătoarea lipsă de complot într-un cult. Subiectul ei preferat, pe care îl joacă mereu pe scenă, crește din simțul ei al formei.

Film documentar „Cutia regală. Victoria Tereshkina"

1997 - Am premiat la Concursul Internațional de Balet de la Moscova.
1999 - premiul revistei „Baletul” „Sufletul dansului” (nominalizare „Steaua în devenire”).
2004 - Premiul National de Teatru " masca de aur» pentru interpretarea rolului Dansatorului clasic din baletul Fluiul luminos de D. Șostakovici regizat de Alexei Ratmansky (sezonul 2002/03).
2005 - titlul de „Artist onorat al Federației Ruse”.
2009 - titlul de „Artist al Poporului al Federației Ruse”.
2018 - distins cu Premiul Leonid Myasin (Positano) la categoria „Dansatorul anului pe scena internațională”.

Biografie

S-a născut la Moscova. Pe când era încă studentă la Academia de Stat de Coregrafie din Moscova (clasa), ea a luat parte competiție internațională dansatori de balet la Moscova (1997), a câștigat premiul I și a fost acceptat în trupa Teatrului Bolșoi. A început să primească piese solo în primul sezon de lucru în teatru, care a devenit ultimul, pe care l-a petrecut în gradul de dansator de balet. Maria Alexandrova a fost profesor-tutor. În prezent repetă sub conducerea lui . Din 2017, ea lucrează în teatru în baza unui contract.

Repertoriu

1997
Frumoasa mingii(„Fantezie pe o temă a lui Casanova” pe muzică de W.A. Mozart, montată de M. Lavrovsky)
prima variație în grand pas(Don Quijote de L. Minkus, coregrafie de M. Petipa, A. Gorsky, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
Mirtha(Giselle de A. Adam, coregrafie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revizuită de V. Vasiliev, iar apoi în piesă, revizuită de Y. Grigorovici)
doamnele de serviciu(Frumoasa adormită de P. Ceaikovski, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)

1998
dansator de stradă("Don Quijote")
Zâna curajului(Frumoasa adormită de P. Ceaikovski, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
solist(„Dreams of Japan” pe muzică de L. Eto, N. Yamaguchi și A. Tosh, montată de A. Ratmansky)

1999
toate variațiile din tabloul „Umbre”(La Bayadère de L.Minkus, coregrafie de M.Petipa, versiune revizuită de Y.Grigorovici)
trei driade("Don Quijote")
solist din partea a treia(„Symphony in C” pe muzică de J. Bizet, coregrafie de J. Balanchine) — primul interpret la Teatrul Bolșoi
mazurca(Chopiniana pe muzică de F.Chopin, coregrafie de M.Fokine)
iepe(Cal Micul Cocoșat de R. Șcedrin, montat de N. Androsov)

2000
împărăteasă(Hamletul rusesc pe muzică de L. van Beethoven și G. Mahler, montat de B. Eifman)
Kitri(Don Quijote, coregrafie de M. Petipa, A. Gorsky, versiune revizuită de A. Fadeechev)
Ramsey(primul interpret) Congo(Fiica faraonului de C. Pugni, pusă în scenă de P. Lacotte după M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadère")

2001
Al unsprezecelea vals(„Chopiniana”)
semenii prințului, mireasa spaniolă(„Lacul lebedelor” de P. Ceaikovski în varianta a doua de Y. Grigorovici, au fost folosite fragmente din coregrafia lui M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky) - a fost printre primii interpreți de balet din această ediție

2002
egina(Spartacus de A. Khachaturian, coregrafie de Y. Grigorovici)
silf(La Sylphide de H. Levenshell, coregrafie de A. Bournonville, versiune revizuită de E. M. von Rosen)

2003
dansator clasic(„Light Stream” de D. Șostakovici, montat de A. Ratmansky) - primul interpret
Clemence(Raymonda de A. Glazunov, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
Esmeralda("Catedrala Notre Dame din Paris» M. Jarra regia R. Petit)
Mekhmene Banu(Legenda dragostei de A. Melikov, coregrafie de Y. Grigorovici)
Aspicia("Fiica lui Faraon")
Julieta(Romeo și Julieta de S. Prokofiev regia D. Donnellan și R. Poklitaru) - primul interpret

2004
Zâna Liliac("Frumoasa adormită")
pas de ceaikovski(coregrafie de J. Balanchine)
Lea(„Lea” pe muzică de L. Bernstein, montată de A. Ratmansky, versiunea a doua)
Hermia(„Visul unei nopți de vară” pe muzică de F. Mendelssohn-Bartholdy și D. Ligeti, montată de J. Neumeier) - primul interpret la Teatrul Bolșoi

2005
soţia morarului(„Cocked Hat” de M. de Falla, corografie de L. Myasin) - primul interpret în Rusia
Odette-Odile("Lacul lebedelor")
solist(„Carti de joc” de I. Stravinsky, montat de A. Ratmansky) - participant la premiera acestui balet
Raymond("Raymonda")

2006
Carmen(Suita Carmen de J. Bizet - R. Shchedrin, montată de A. Alonso)

2007
solist(Misericorde pe muzică de A. Pärt, montată de K. Wheeldon) - participant la premiera mondială a acestui balet
solist(În camera de sus de F. Glass, coregrafie de T. Tharp)
Medora(Corsarul de A. Adam, coregrafie de M. Petipa, producție și noua coregrafie de A. Ratmansky și Y. Burlaka)
solist(Concert de clasă pe muzică de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Șostakovici, coregrafie de A. Messerer)
Elev(Lecția de J. Delerue, pusă în scenă de F. Flindt)

2008
Jeanne(Făcările Parisului de B. Asafiev, coregrafie de V. Vainonen, regia A. Ratmansky) - primul interpret
variație (participantă la premiera baletului în această variantă), Paquita(Marea pasă clasică din baletul „Paquita” de L. Minkus, coregrafie de M. Petipa, punere în scenă și versiune coregrafică nouă de Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia de L. Delibes, coregrafie de M. Petipa și E. Cecchetti, punere în scenă și versiune coregrafică nouă de S. Vikharev) - primul interpret
Nikiya("La Bayadère") - a debutat în turneul Baletului Bolshoi din SUA
Esmeralda(Esmeralda de C. Pugni, coregrafie de M. Petipa, producție și coregrafie nouă de Y. Burlaka, V. Medvedev) - primul interpret

2010
Contesă (« dama de pică» pe muzică de P. Ceaikovski, pusă în scenă de R. Petit)
Prințesa Aurora("Frumoasa adormită")

2012
duet(„Dream of Dream” pe muzică de S. Rachmaninov, montată de J. Elo)
Lavetă de acasă("Moidodyr" de E. Podgayets, montat de Y. Smekalov) - primul interpret

2013
farfurie, vals,aspiratorviespi(„Apartament”, muzică de Fleshquartet, pusă în scenă de M. Eka) - participant la premiera de la Teatrul Bolshoi

2014
Katarina(The Taming of the Shrew pe muzică de D. Șostakovici, coregrafie de J.-C. Maillot)

2015
cuplu conducător(Simfonie clasică pe muzică de S. Prokofiev, montată de Y. Posokhov)
Giselle("Giselle" în versiunea lui Y. Grigorovici)
Undină("G er oh timpul nostru» I. Demutsky , partea „Taman”,coregrafie de Y. Posokhov, regizorul K. Serebrennikov)

2016
Undină(Ondine de H. V. Henze, coregrafie de V. Samodurov)
silf("Sylphide" în versiunea lui J. Kobborg)

2017
Margot(Nureyev de I. Demutsky, coregrafie de Y. Posokhov, regizorul K. Serebrennikov) - primul interpret

A participat la Premierele de Anul Nou pentru tineret ale Teatrului Bolșoi (1997-98), cântând în baletul Black Out regizat de Stefan Fredenreich și interpretând părți solo în baletele Four Kisses ale lui Jörg Mannes, pe muzică de J.S. Bach și „Vicitudinile iubirii” la muzica lui V.A. Mozart.

În 2001, a jucat de două ori la Teatrul Bolshoi în baletul Don Quijote cu premierul ABT, José Manuel Carreño.

În 2003, a participat la un concert de gală al soliştilor de la Teatrul Bolshoi şi Baletul Regal (Covent Garden) la Teatrul Bolshoi. Realizat pas de deux din baletul Le Corsaire de A. Adam (coregrafie de M. Petipa), partener - Carlos Acosta.

Ea a jucat în rolul lui Ramsay în trei reprezentații ale fiicei Faraonului, care au fost filmate la Teatrul Bolșoi în 2003 de compania franceză Bel air Media pentru lansarea ulterioară a baletului pe DVD.

Tur

În 1997, a evoluat la New York pe scena Lincoln Center într-un concert de gală al vedetelor de balet rusești dedicat lui Serghei Diaghilev, interpretând alături de Nikolai Tsiskaridze Grand Classical Pas pe muzică de D. Aubert (coregrafie de V. Gzovsky).
În 2000 a participat la un concert de gală al vedetelor de balet la Madrid (partener Igor Yebra).
În 2001, a dansat cu solistul Teatrului Bolșoi Mark Peretokin în rolurile principale din baletul Don Quijote la Teatrul de Operă și Balet Bashkir, ca parte a Festivalul Internațional balet numit după R. Nureyev.
În același an, ea a participat la producția Teatrului de dans al lui Alexei Fadeyechev, interpretând rolul Solistului din prima parte a baletului Între cer și pământ (coregrafie de T. McIntyre) și a devenit primul interpret al filmului. o parte din Kitri în piesă Balet de cameră rusesc „Moscova”(editat de M. Lavrovsky).
În 2001-02 a jucat rolul Mirtha într-o serie de spectacole ale baletului Giselle cu distribuții de vedete (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) pe scena Atenei sală de concerte„Megaron”.
În 2002, a participat la un concert de gală care a însoțit ceremonia de deschidere a unui nou teatru din orașul Apollo (SUA). Partener - Nikolai Tsiskaridze.
În 2003, ca parte a unei întreprinderi „Malakhov și prietenii” a susținut concerte de gală la Atena pe scena Sălii Megaron și a participat la Festivalul Internațional de Balet din Japonia (în ambele cazuri, Sergey Filin a fost partener). Apoi a participat de mai multe ori la programul Malakhov și Prieteni.
În 2007 a cântat la VII Festivalul Internațional de Balet „Mariinsky”- ca Gamzatti în baletul La Bayadere (coregrafie de M. Petipa, revizuită de V. Ponomarev și V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); în concertul final de gală a interpretat pas de deux din baletul „Lacul lebedelor” (partener - solist al Teatrului Mariinsky Igor Kolb); a participat la un concert de gală în onoarea Mayei Plisetskaya la Teatrul Regal / Teatro Real din Madrid.
2008 - a dansat rolul Odette-Odile în baletul „Lacul lebedelor” (coregrafie de M. Petipa, L. Ivanov, revizuită de K. Sergeev) în cadrul celui de-al VIII-lea Festival Internațional de Balet „Mariinsky” (partener - solist al Teatrul Mariinsky Danila Korsuntsev);
interpretat de două ori în concerte de gală Festivalul Internațional de Balet Clasic numit după Rudolf Nureyev(Kazan), interpretând pas de deux clasic pe muzica lui D.F.E. Ober (partener - premiera Baletului Bolșoi Dmitri Gudanov);
a jucat în spectacole în cadrul Primului Festival de Balet Siberian Statul Novosibirsk teatru academic operă și balet, interpretând rolul lui Gamzatti (La Bayadère, editat de I. Zelensky; Solor - director artistic al trupei de balet NSATOB Igor Zelensky, Nikiya - solistă a NSATOB Anna Zharova; solistă a Operei Semper din Dresda Elena Vostrotina) și a debutat ca prințesă Aurora (Frumoasa adormită în montaj de K. Sergeev, montat de S. Vikharev, Prințul Dorință - solist al Baletului Operei din Zurich Semyon Chudin);
interpretat la Paris ca Raymonda în baletul Raymonda (coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de R. Nureyev) cu trupa de balet Opera Națională din Paris(Jean de Brienne - Premierul Baletului Bolșoi Alexander Volchkov).
2009 - la Novosibirsk, cu trupa NGATOB, a jucat în spectacolele Lacul lebedelor (editate de K. Sergeev, V. Burmeister) și Don Quijote (în scenă de S. Vikharev), interpretând rolul Odette-Odile (Prințul Siegfried - solist al NGATOB Roman Polkovnikov) și Kitri (Basil - solist al NGATOB Maxim Gishenkov).
În același an, împreună cu Dmitri Gudanov, a participat la organizarea unui concert de vedete de balet „Marele Gală de Balet. Capodopere», a avut loc pe scena Academicului din Moscova teatru muzical lor. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko.
În cadrul acestui concert, premiera Les deux genres (coregrafie de S. Zemlyansky) a fost interpretată de eroii serii, însăși Maria Alexandrova și Dmitri Gudanov, care au jucat în acea seară și în alte câteva numere clasice și moderne.
În 2010, a cântat la jubileul X Festivalul Internațional de Balet „Mariinsky” - din nou ca Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
A devenit membru permanent al proiectului „Sezoanele rusești secolul XXI” iniţiat de Fundaţia de Caritate. Marisa Liepa, SAV Entertainment și Teatrul de Balet Kremlin. Noile sezoane sunt concepute pentru a reînvia producțiile cândva faimoase ale legendarei întreprinderi a lui Serghei Diaghilev - „Anotimpurile rusești” din secolul al XX-lea. Alexandrova a devenit prima interpretă a rolului Armida din Pavilionul Armida al lui N. Tcherepnin (regizor A. Liepa, coregrafie Y. Smoriginas), care a avut premiera în 2009 pe scena Palatului de Stat al Kremlinului. În decembrie 2010, pe aceeași scenă a avut loc seara de creație a artistei: a jucat în trei balete Diaghilev proaspăt recreate, interpretând rolul principal din Pasărea de foc de I. Stravinski (după M. Fokin, reluată de A. Liepa), parte solo. în „Bolero” de M. Ravel (conform lui B. Nijinsky, reluat cu participarea lui H. Mitchell) și a devenit prima femeie din istoria baletului care a jucat în rolul principal al „Petrushka” de I. Stravinsky (conform lui M. Fokin, reluat de A. Liepa) . Ca parte a acestui proiect, ea a participat în mod repetat la turnee - în 2009 a jucat la Riga pe scena Operei Naționale din Letonia și într-un număr de orașe rusești (Iaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk etc.), în 2010 - la Paris pe scena Teatrului Champs Elysees și în mai multe orașe ale Rusiei (Iaroslavl, Nijni Novgorod, Tula).

În 2014, în cadrul celui de-al VI-lea Festival Internațional de Balet „În cinstea Ekaterinei Maximova”, a jucat în rolul lui Kitri în baletul „Don Quijote” de L. Minkus (versiunea lui V. Kokorev, Vasile - Vladislav Lantratov) cu trupa de balet. Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet Chelyabinsk. M.I. Glinka.
În 2015 a interpretat rolul Balerinei în baletul Cortina pe muzică de O. Respighi în regia lui V. Samodurov cu compania Teatrul de operă și balet academic de stat din Ekaterinburg (premiera mondiala).
În 2017, a interpretat rolul principal în baletul Laurencia de A. Crane (coregrafie de V. Chabukiani, versiune și producție de N. Ananiashvili) cu trupa de balet Teatrul de operă și balet din Tbilisi. Z. Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
parte din Odette-Odile (Lacul lebedelor, versiunea revizuită de K. Sergeev) cu trupa de balet Teatrul de operă și balet din Ekaterinburg(Prințul Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - interpretat ca Kitri în baletul Don Quijote (coregrafie de A. Gorsky) cu trupa de balet Teatrul Mariinsky(Vuuioc - Vladislav Lantratov);
a interpretat rolul principal în baletul Giselle (în scenă de O. Korzenkov, E. Ivanova) cu trupa de balet Teatrul Muzical de Stat Rostov(Contele Albert - Vladislav Lantratov).

Pentru mulți, eu și Teatrul Bolșoi suntem aproape sinonimi. Dar plecarea mea este un pas absolut semnificativ. Da, a fost rapid, neașteptat și intempestiv. Dar a fost decizia unui adult care a trecut prin anumite etape în viață și înțelege că tot ceea ce se întâmplă este un tipar. Era ca un castel de cărți în interiorul meu.

Tuxedo și pantaloni din lână, toate Boss; top din viscoza, Alexander Wang