Unde: Teatrul Academic de Tineret din Rusia

Spectacolele pentru copii se desfășoară nu mai mult de o oră, astfel încât copiii să poată percepe cu ușurință întreaga performanță, să nu se obosească și să primească doar cele mai vesele impresii. Prin urmare, atât cei mai mici, cât și cei mai mari au nevoie de propriile spectacole și chiar de propriile lor teatre. Vorbim despre cele mai populare locuri de teatru pentru copii din Moscova.

8 teatre populare pentru copii din Moscova

Teatru interactiv pentru copii

Teatru pentru cei mici! Spectacole cu adevărat interactive pentru copiii mici din 8 luni. V repertoriul are povești și pentru copiii mai mari- până la 5 ani. Decorațiuni luminoase, comploturile autorului și muzică și, desigur, jocuri de căutare direct pe piesa - toate acestea sunt prezente pe fiecare reprezentație a Teatrului pentru Bebeluși.

Spectacole de cameră- nu mai mult de 15-20 de copii, scaune gratuite chiar în fața scenei pături și perne - atmosfera este aproape familiară.În în timpul spectacolului are loc o sesiune foto profesională gratuită și fiecare copil are dreptul la un mic suvenir motivele unui basm.

Abordare: Moscova, Al 2-lea Vysheslavtsev per., 17, clădirea 2. (M. Maryina Roshcha).

Teatrul de umbre pentru copii din Moscova pe bulevardul Izmailovsky

Teatrul de umbre este un fenomen uimitor în artă. A apărut în China în urmă cu peste 1.700 de ani. Teatrul modern de umbre pentru copii din Moscova moștenește tradițiile teatrului chinez și rus, spectacolele combină marionete și actorie live.

Repertoriul teatrului include spectacole pentru bebeluși pentru copii mici de la 1 an (Giselle și Paints), spectatori mai în vârstă (Puiul negru de Pogorelsky, Micul cal cu cocoașă de Ershov, Thumbelina de Andersen) și adolescenți (în scenă în serialul TV Sherlock " ). De asemenea, arată spectacole de căutare și organizează excursii despre amenajarea teatrului de umbre.

Abordare: Bulevardul Izmailovsky 60/10, st. stația de metrou „Pervomayskaya”.

Pe teritoriul Parcului pentru copii Tagansky - un loc cu adevărat minunat pentru copii - se află Teatrul de basm. Repertoriul său include spectacole pentru copii de la 4 la 10 ani.

Majoritatea spectacolelor sunt puse în scenă în conformitate cu poveștile autorului și cele populare, unde adevărurile umaniste, înțelepciunea veche de secole și valorile universale sunt prezentate într-o manieră distractivă. În spectacole se joacă păpuși, care sunt exprimate și mișcate de actori.

Acesta este un teatru de familie și, prin urmare, un loc ideal pentru adulții cu copii.

Abordare: Sf. Taganskaya 15a, st. stația de metrou „Marksistskaya”.

skazkateatr.ru

Teatru de carte pentru copii „Lampă magică”

Un alt teatru de familie pentru copii, unde un basm devine un oaspete frecvent. Liderii își văd misiunea ca insuflând dragoste pentru carte, prin urmare spectacolele sunt puse în scenă în conformitate cu cele mai bune opere de artă Literatura rusă și mondială.

"Lampa magica" - teatru de păpuși, unul dintre cel mai cunoscut în Rusia. O puteți vizita cu bebeluși de la 3 ani ani. Pe lângă spectacole, în întâlnirile se țin în interiorul zidurilor sale scriitori și prezentări de cărți pentru copii noi, expoziții de artiști și mult mai mult.

Abordare: Sf. Suschevskaya, 25 p. 5.

Acest confortabil teatru de păpuși cu un nume simbolic și o sală modernă a fost deschisă în 1991. Actorii au început cu un repertoriu foarte mic, format în principal din povești populare.

Treptat, teatrul a câștigat public și popularitate în rândul orășenilor, repertoriul și trupa s-au extins. Acum, el organizează cu succes spectacole originale de basm, care primesc premii la concursuri.

Sala este echipată cu scaune transformabile confortabile, iar în foaier sunt fotolii moi și decorațiuni pentru a arăta o performanță pentru cei mici. spectatori - „Fărâmă colțuri și colțuri ”.

Adresa: st. Stromynka, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

Istoria teatrului de păpuși rusesc se întoarce la începutul secolului al XX-lea. Teatrul actual le păstrează cu atenție, dar în același timp folosește forme moderne pentru punerea în scenă a operelor clasice pentru copii și întruchipează propriile idei.

Teatrul de păpuși din interior arată neobișnuit de frumos: o sală decorată, picturi, un tavan ceresc. Și cel mai important, copiii sunt aproape de scenă, deloc ca într-un teatru obișnuit. Înainte de începerea spectacolului, ei sunt distrați de animatori și marionete de mărime naturală pentru a le cufunda într-o atmosferă minunată.

Teatrul face turnee active, participă la festivaluri străine și are multe premii în domeniul său. Recomand vizitarea copiilor de la 2 ani și a adulților, deoarece aceasta este o oportunitate unică de a atinge genul vechi special al păpușarilor.

Abordare: Sf. Abelmanovskaya 17a, st. stația de metrou „Proletarskaya”.

www.marionetki.ru

Copiii mici (și adulții) adoră animalele! Prin urmare, teatrul cu animale este un loc minunat pentru a merge cu copilul dumneavoastră. Atât copiii, cât și părinții se vor bucura de spectacol.

Animalele antrenate se desfășoară pe scena unui teatru neobișnuit - adevărați artiști de circ care lucrează în mod egal cu oamenii. Aici natura și omul coexistă, domnesc dragostea și bunătatea, grija și respectul. Tânăra generație învață teatrul toate acestea.

Colțul bunicului Durov include scenele mari și mici, atracția Căii ferate a șoarecilor și muzeul de teatru.

Abordare: Sf. Durov 2, p. 1, art. stația de metrou „Dostoevskaya”.

ugolokdurova.ru

Omul a îmblânzit o pisică acum 9 mii de ani. Dar a început să se antreneze abia în secolul trecut - și așa a apărut teatrul pentru pisici al lui Kuklachev, care a devenit faimos în toată țara și în lume.

Încă din copilărie, Yuri Kuklachev a visat să devină artist de circ, a studiat, s-a încercat în direcții diferite, și-a inventat propriul gen și sistem de antrenament pentru pisici. Astăzi, teatrul său găzduiește numeroase spectacole uimitoare cu pisici domestice și, uneori, alte animale. Aproape 200 de pisici de rase diferite trăiesc în „apartamentul pufos”.

Îi va plăcea copilului tău asta? Sunt sigur că da, deoarece pisicile trăiesc în aproape fiecare casă, iar acestea sunt cele mai populare animale de companie. Prin urmare, nu vă refuzați pe dumneavoastră și copiilor voștri plăcerea de a-și urmări trucurile și de a juca spectacole live pe scenă.

Abordare: Bulevardul Kutuzov 25, art. stația de metrou „Student”.

newmartyros.ru

Spectacole pentru copii în teatrele din Moscova

Spectacolele pentru copii sunt puse în scenă nu numai în teatre individuale. De asemenea, este posibil să duci un copil la un spectacol colorat într-un teatru obișnuit „pentru adulți”. O platformă populară pentru spectatorii cu o istorie lungă și o trupă renumită este întotdeauna echipament și acustică bune, actori profesioniști, confort și plăcere pentru privitor.

Majoritatea teatrelor din Moscova organizează spectacole excelente pentru copii de diferite vârste... Multe producții sunt relevante și pentru adulți. Voi enumera cele mai bune:

Foto principală: teatr-zhar-ptitsa.ru

Pentru prima dată în istoria premiului de mască de aur, spectacolele pentru copii organizate de patru studenți ai lui Serghei Zhenovach la Academia Rusă de Artă Teatrală au fost nominalizați pentru aceasta. Trud crede că, în ciuda unor schimbări pozitive, este încă dificil să găsești spectacole bune pentru copii la Moscova.

Până de curând, existau puține opțiuni pentru părinții care doreau să-și trimită copiii la teatru, chiar și într-o metropolă precum Moscova. Primul lucru care le-a trecut prin minți mamelor și tatălui, precum și al bunicilor, sunt acești dinozauri repertoriul copiilor ca „Pasăre albastră” în Teatrul de Artă din Moscova, numit după Gorky și „ Floarea stacojie»La Teatrul Pușkin, la care ei înșiși au fost duși acum 30, 50 și mai mulți ani. „Floarea stacojie” rulează de 60 de ani, iar în ianuarie va fi jucată cea de-a 4000-a reprezentație a acestui basm de Aksakov, iar „Pasărea albastră” bazată pe piesa lui Maeterlinck în 2008 și-a sărbătorit centenarul. Și totuși este mult mai dificil să captivezi un copil modern cu aventurile lui Tiltil și Mityl într-o pădure de zâne sau Nastenka într-un palat fermecat: obișnuiți cu jocuri inventive pe computer, nu au mai văzut așa ceva.

Părinții care doresc să-și obișnuiască copilul să meargă la teatru de la o vârstă fragedă pot deveni uneori disperați. Majoritatea spectacolelor pentru copii din Moscova și din străinătate sunt „tyuziatina” arhaice plictisitoare sau pur și simplu gunoi. Există foarte puține spectacole care vorbesc cu copiii în limba modernă.

Trud a studiat biletul de la Moscova și a identificat cele mai bune spectacole la care părinții nu vor trebui să se înroșească în fața copiilor lor.

1-4. Proiectul "Tineri regizori pentru copii"

Despre ce: Directorul artistic al teatrului, Alexei Borodin, a chemat patru tineri regizori care fuseseră instruiți în cursul lui Sergei Zhenovach și au pus în scenă spectacole moderne, inteligente și vesele, care erau un singur „pachet” nominalizat la „Masca de aur”. Acestea sunt spectacolele „Cum a mers pisica oriunde dorește” (în imagine) bazate pe basmul lui Kipling (în regia lui Sigrid Strem Reibo), „Fearless Master” în rusă poveste populara(în regia lui Martha Gorvits-Nazarova), „Inelul magic” bazat pe povestea lui Boris Shergin (în regia lui Alexander Khukhlin), „Aproape în realitate” bazat pe povestea lui Toon Tellegen (în regia lui Ekaterina Polovtseva). Adulții vor primi la fel de multă plăcere ca și copiii.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

5. "Alice prin ochelari"

Unde: „Atelierul lui Petr Fomenko”

Despre ce: unul dintre cei mai talentați studenți ai lui Pyotr Fomenko, regizorul Ivan Popovski a creat un spectacol de o frumusețe fără precedent folosind cele mai avansate tehnologii multimedia. Se folosesc marionete de stuf și obiecte luminoase. Copiii se uită cu gura deschisă și, părăsind holul, spun: „Este mai rece decât„ Avatar ”. Există o mulțime de muzică interpretată de artiștii Teatrului Elena Kamburova.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

6. „Fantomă pur engleză”

Unde: Teatrul Academic de Tineret din Rusia

Despre ce: regizorul Alexander Nazarov a realizat în 2005 o montare a basmului „Fantoma Canterville” de Oscar Wilde. Acesta este un adevărat spectacol de familie. Cei mai tineri sunt fascinați de prietenia dintre mica Virginia și o fantomă tristă, iar părinții sunt amuzați de modul în care jucăriile care arată ca oamenii prind viață.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

Unde: „Școala jocului modern”

Despre ce: folk-rock-rap-pop-fantasy, pus în scenă în 2002 pe baza bestsellerului de Grigory Oster. „Dacă numele tău este pentru cină, ascunde-te cu mândrie sub canapea” - asta și încă o duzină sfaturi proaste de la un poet popular pentru toate ocaziile.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

8. R.-L. Stevenson "Insula Comoara"

Unde: Teatrul Pușkin

Despre ce: multă muzică, lupte și dansuri. Un spectacol pe scară largă, pus în scenă în 1996 de tânărul regizor Yevgeny Pisarev, este destinat celor care iubesc aventura și visează să stăpânească harta misterioasă a insulei comori.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

9. „Aventurile incredibile ale TS și G.F. "

Despre ce: Personajele lui Mark Twain, Tom Sawyer și Huckleberry Finn, sunt ascunse în spatele inițialelor misterioase din titlul piesei, pusă în scenă de Henrietta Janowska. Un spectacol plin de umor și aventuri incitante.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

10. „Lupul și cei șapte copii”

Unde: Teatrul Moscovei pentru Tineri Spectatori

Despre ce: o poveste scurtă, care se potrivește copilăriei fără griji și înfierbântate a personajelor principale, gingășia și căldura rudelor lor mai în vârstă și o mare companie veselă a prietenilor lor. Și, de asemenea - melodiile lui Rybnikov și Entin, care pot face ca orice spectacol să fie epuizat.

Pentru cine: Pentru copii de la 5 ani

11. „Doi copaci”

Unde: Teatrul „Shadow”

Despre ce: Spectacolele teatrului „Umbra” sunt bune pentru toată lumea, cu excepția faptului că trebuie să vă înscrieți în prealabil, deoarece sunt concepute pentru grupuri de cinci persoane. Inventat de Ilya Epelbaum și Maya Krasnopolskaya, oamenii Lilikan au o statură atât de mică încât încap într-o cutie mică. Pentru a vedea piesa despre dragostea romantică a unei prințese de frumusețe și regele placatorilor de aur, despre un pitic galben rău și insidios care trăia într-un copac portocaliu și o zână crudă din deșert care a separat iubitorii, trebuie să înconjurați Teatrul Lilican de toate părțile.

Pentru cine: pentru copii de la 6 ani cu adulți

12. „Pinocchio”

Unde: Teatrul Praktika

Despre ce: Francezul Joel Pomra este unul dintre liderii regiei europene, ale cărui spectacole participă la cele mai prestigioase festivaluri. Piesa „Pinocchio” este o fantezie inteligentă, inventivă și ușor mohorâtă, bazată pe basmul clasic de Carlo Collodi, pus în scenă de Joel Pomr în acest sezon la invitația lui Eduard Boyakov.

Prima călătorie la teatru este fie ca o primă dragoste - amintiri incitante și dulci pentru o viață, fie ca o primă dezamăgire - imediat și pentru totdeauna. Prin urmare, aici sunt colectate anunțuri ale celor mai bune spectacole pentru copii și spectacole care sunt puse în scenă pe scena teatrelor pentru copii.

Care va fi prima întâlnire a copilului tău cu teatrul depinde de tine. Psihologii copiilor recomandă începerea pregătirilor pentru acest eveniment solemn cu câteva săptămâni înainte de spectacol: citiți cartea care a servit drept bază pentru producție, discutați complotul cu copilul, gândiți-vă la ținută. Este imperativ să îi explicați copilului regulile de comportament în teatru și, poate, chiar să jucați teatrul acasă, pentru ca mai târziu să vă stricați constant, să nu vă stricați starea de spirit și sărbătorile copilului.

Este extrem de important să alegeți teatrele potrivite din Moscova și spectacole pentru copii. Pentru prima dată, este mai bine să alegeți un teatru de cameră pentru copii, cu o mică sală confortabilă, deoarece copilaș dificil și înfricoșător printre prea mulți oameni. Puteți alege un spectacol de păpuși dacă sunteți ferm convins că marionetele nu vor speria bebelușul. Dacă nu există o astfel de încredere, atunci este mai bine să mergeți la un teatru de teatru pentru copii. Spectacolul nu trebuie să conțină muzică prea puternică și aspră, blițuri strălucitoare și efecte speciale înfricoșătoare.

Decorațiunile ar trebui să creeze un sentiment de magie, căzând într-un basm, dar, de asemenea, să nu fie prea înfricoșătoare. Intriga ar trebui să fie distractivă, captivantă, dar în niciun caz intimidantă. Și întotdeauna cu un final fericit. Apoi, aproape sigur, micul privitor va aștepta cu nerăbdare ocazia de a fi din nou în acest loc magic în care basmele prind viață.

Copiii de vârstă școlară se bucură să urmărească spectacole pentru adolescenți, deoarece povestea pusă pe scenă pe baza cărților lor preferate este atât de ușor de înțeles. Da, și este mai ușor pentru profesorii de literatură să introducă adolescenții în lucrările din programul școlar, ducându-i pe elevi la o piesă de teatru. Arăți, și mulți vor fi interesați, ba chiar vor citi cartea.

Unde să mergi la Moscova cu o fată? Teatrul pentru copii nu este ultimul pe lista locurilor unde poți petrece o întâlnire: stai unul lângă altul în întuneric, trăiești împreună aventuri amuzante sau înfricoșătoare ale personajelor și, după spectacol, nu suferi în căutarea unui subiect pentru conversație, deoarece după o performanță bună va apărea de la sine.

Ei bine, afișul teatrului funcționează astfel încât să puteți alege cel mai bun repertoriu de teatru și să nu pierdeți mult timp alegând un loc unde să mergeți cu copilul dvs. la Moscova.

Dacă sunteți interesat de:

bilete la spectacol,
cumpărați bilete la teatru,
afișul teatrelor din Moscova,
spectacole pentru copii la Moscova,

apoi secțiunea „Spectacole pentru copii” se potrivește cel mai bine nevoilor dumneavoastră.

Este minunat că în viața noastră - realist, egoist și din ce în ce mai virtual - există un loc pentru romantism. Și nu contează asta doar în teatru. Punerea în scenă a uneia dintre cele mai multe cele mai bune cărțiîn genul „pelerină și sabie” al clasicului francez Théophile Gaultier - un mare succes. Cel mai probabil, un adolescent modern, în cel mai bun caz, are o idee despre această tendință în artă pe baza filmului despre cei trei mușchetari. Romanul lui Gauthier nu este atât de popular - și asta este păcat! La urma urmei, el este cel care reprezintă perla stilului romantic-aventură.

Aici este de toate: intrigi, bandiți, lupte, îmbrăcări, răpiri, ticăloși și îndrăgostiți. Sunt de acord că un astfel de set poate atrage chiar și un spectator sceptic într-o epocă de tranziție dificilă. Dar personajul principal în producția Atelierului este încă teatrul: un teatru bazat pe Shakespeare, care, după cum știți, este întreaga lume, iar oamenii din el sunt actori.

Uneori trebuie să nu vă fie frică să „părăsiți camera”, să ieșiți pe drum și să vă regăsiți, încercând un alt rol. Exact asta face Personajul principal- un tânăr și sărac baron de Sigognac, plecând într-o călătorie cu o trupă de artiști călători. În urma iubitei sale - actriță de teatru - devine o mască: Căpitanul Fracasse.

Am fost la spectacol cu ​​o singură teamă: m-a jenat durata ei. Căpitanul Fracasse începe la șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Nu eram îngrijorat de mine, ci de copii. S-a dovedit - degeaba! Au arătat grozav și, după propriile impresii, nu au ratat niciun minut. Spectacolul este incredibil de spectaculos, în care teatralitatea este ridicată la gradul al treilea: costume luxuriante, împrăștiate, care, pe de o parte, se referă la epoca lui Ludovic al XIII-lea și, pe de altă parte, desigur, ecou măștile Veneției Carnaval - comedia nemuritoare a Del Arte. Principala „caracteristică” a peisajului, care ajută la prinderea, prinderea principalului motiv al mișcării perpetue, cărările unei trupe teatrale rătăcitoare (și a întregii vieți) sunt trei travolatori pe scenă. Tine minte? Există astfel de căi în mișcare, care permit accelerarea mișcării pietonilor. Eroii spectacolului se mișcă de-a lungul lor. Foarte succint și precis.

Rolurile sunt luminoase, caracteristice. Deosebit de frumos este ticălosul principal - rivalul baronului. Veți muri râzând. În romanul lui Gauthier, după ce a fost la un pas de moarte, brusc (conform tuturor legilor genului) își dă seama de atrocitățile sale și devine un erou nobil. În piesă, el pare să se miște puțin cu mintea și face lucruri teribil de amuzante.

Piesa „Ruslan și Lyudmila” a fost inventată într-un stil ironic, agitat. La urma urmei, poezia în sine a fost concepută inițial cu elemente ale unei parodii (bazată pe balada lui Jukovski „Doisprezece fecioare adormite”). Pușkin a micșorat în mod deliberat ironic imaginile nobile ale lui Jukovski, a inserat detalii comice și grotești în narațiune. În piesă, imaginea lui Pușkin este glumă, huligană, batjocoritoare, dar foarte senzuală.

Aici, eroii neînfricați și mopii și măturile Ruslan în loc de cai, își pun găleți mototolite pe cap și se luptă cu săbii de jucărie. Farlaful plin și cu o mustață roșie mare amintește teribil de Barmaley sau Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chernomor seamănă mai mult cu o ghirlandă lungă de Anul Nou, iar „inelul prețuit” pentru Lyudmila este păstrat într-un kinder - o surpriză.

Piesa se joacă pe o scenă mică în noua clădire a Atelierului, care, după cum știți, are un secret. Spectatorii din sală vor avea perspectiva foaierului teatral inferior cu arhitectura sa geometrică volumetrică: trepte, un balcon, coloane, deschideri, tavane. Pe lângă arhitectura foaierului, pe scenă crește o coloană de copac cu lanț - „stejar verde” și trepte de noduri, precum și o platformă înclinată din lemn, care servește ca un fel de adăpost. Și tot! Restul este un joc de imaginație. Dacă aceasta este o întâlnire între Ruslan și un bătrân finlandez, atunci trebuie doar să asculți, iar un ecou ușor și sunetul picurând apă te va duce la peștera omului surd. Dacă acesta este domeniul Chernomor cu cascade și grădini frumoase, atunci acestea sunt țesături curgătoare și portocale reale împrăștiate pe scenă. Și dacă acesta este principatul lui Vladimir, atunci aceasta este o masă obișnuită de banchet lung, care, dacă se dorește, este împărțită în două jumătăți („jumătatea promisă a împărăției străbunicilor” promisă).

Totul aici pare să nu fie serios. Acesta este un fel de carte de benzi desenate pe temă clasică, care va fi cu siguranță pe gustul unui adolescent capricios: se va familiariza cu complotul nemuritor, va învăța programa școlară în literatură și se va bucura de ea.

"Canibal" pus în scenă de piesa cu același nume dramaturgul canadian contemporan Suzanne Lebeau. Intriga nu este inferioară thrillerului: există un mister ciudat și o tensiune crescândă și un deznodământ neașteptat. O mamă și un fiu locuiesc în pădure departe de oameni. El este uriaș la 6 ani și răspunde la o poreclă neobișnuită, de uz casnic - Ogre. Este pierdută în dragoste pentru singurul ei copil, intimidată de lumea agresivă, dar o femeie mândră cu un trecut misterios.

Aici într-o astfel de poveste sunt ascunse semnificații adresate generației în creștere de astăzi și părinților lor. Aici și supraprotejarea copilului - temeri care devoră adulții; și lupta cu pasiunile și dorințele la copiii care s-au maturizat brusc. Piesa se joacă pe scena mică a teatrului: totul este foarte aproape (acțiunea are loc la distanță de braț) și foarte adevărată, în locuri până la un nod în gât, până la lacrimi. Aproape întotdeauna este întuneric și puțin înfricoșător.

Piesa se bazează pe piesa „La arca la opt” a celebrului dramaturg, regizor și actor german Ulrich Hub. Hub a scris-o în 2006 după ce o editură germană a invitat mai multe teatre să ridice problema religiei în piesele pentru copii. Sunt de acord că subiectul este foarte delicat, nu ușor pentru teatru, dar mi se pare, desigur, important și necesar pentru o conversație cu un adolescent. Și acesta este acel caz rar în care autorul a reușit să combine cu succes patosul adecvat aici cu ușurința narațiunii și buna ironie.

Intriga este simplă: Dumnezeu era supărat pe oameni și animale pentru cruzimea, nerecunoștința, necredința lor și face o inundație mondială. După cum știți, în arca lui Noe pot fi salvate numai „creaturi în perechi”. Dar sunt trei pinguini. Unul dintre ei (la cererea prietenilor) trebuie să navigheze pe arcă „ca un iepure”. Cum să înveți să te sacrifici de dragul altuia? Cum să vezi și să îți poți recunoaște greșelile? Cum să-ți ierți aproapele și să nu mormăiești împotriva lui Dumnezeu? La aceste întrebări „copleșitoare” li se răspunde pur și simplu și, cel mai important, cu umor și dragoste subtilă, într-o oră și jumătate se nasc răspunsuri evidente. Pinguinii din piesă sunt trei amuzanți potențiali muzicieni.

Fără ciocuri, cozi sau alte prostii. Pinguinii sunt și ei oameni. Se ceartă, se împacă, se tem, se bucură, se întristează, cântă și cântă mult: acum pe o balalaică uriașă, acum pe un acordeon plictisitor, acum pe tobe. Apropo, pentru tați și mame există saluturi „adulte” în piesă de la regizorul piesei: din când în când pinguinii încep să vorbească în fraze ale personajelor lui Cehov sau în poeziile lui Brodsky. Foarte amuzant și surprinzător de precis.

Copiilor mei le place întotdeauna să asculte povești din copilăria mea. Mi se pare că tuturor copiilor le place. Spectacolul din teatrul "A-Z" este o imagine vie din trecut: amuzant până la lacrimi, disperat de trist, familiar durerii dureroase din plexul solar și toate, fără excepție, muzicale. Aceasta este o producție care este capabilă să ofere adulților o bucată de fericire iremediabilă, necuprinsă și copiilor maturi, deschide ușa râvnită unei copilării sovietice atât de ciudate a părinților și a bunicilor.

Piesa este construită pe amintiri oameni adevărați, a cărui copilărie a căzut peste 40-80 de ani ai secolului trecut. Nu există cronologie - totul este amestecat. Iată războiul cu evacuarea și povești despre pionieri cu huligani și viața într-un apartament comunal. Înregistrări muzicale, biciclete râvnite, primul televizor, pâine neagră cu pastă de dinți în loc de prăjituri ... Asculti fiecare semn al vremii, îți dai seama când tortul ar putea costa 25 de ruble și îi șoptești liniștit la urechea fiului tău că acest minunat actor este pândind intenționat: el este Volodya Ulyanov.
Toți actorii implicați în spectacol se transformă cu ușurință în muzicieni: saxofon, chitare electrice, tobe. Muzica este un barometru al timpului: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Fiecare amintire este unică. Și nu a fost doar jucat, a fost trăit: aici și acum. Cu mare dragoste, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și habar nu aveți câte întrebări apar în mintea unui adolescent după ce urmăriți o piesă. Nu este acesta cel mai frumos lucru: să poți vorbi din suflet după ce ai văzut împreună în teatru?

O altă lucrare din programa școlară despre literatură, care dintr-un anumit motiv este acceptată în mod tacit pentru a o viziona la Teatrul Maly. Fără a micșora meritele acestei producții, aș dori să-l sfătuiesc pe „Minorul” din Chikhachevka (așa cum numesc cu dragoste fanii teatrului acestui teatru.) Piesa lui Fonvizin a fost transformată cu succes într-o opoziție de vodevil. Muzica a fost scrisă de celebrul compozitor Andrei Zhurbin, autorul a zeci de opere, balete și sute de hituri muzicale pentru scenă și cinema (care sunt doar melodii din filmul „Escadrila de husari zburători”).

Și „Minor” nu face excepție: nu numai adevărații cunoscători vor fi impregnați de muzică în spectacol teatru muzical, dar chiar și cei care dau peste acest gen pentru prima dată. Totuși, totul este deasupra: atât costume originale, cât și voci frumoase ale artiștilor. Există, de asemenea, o ușoară abatere de la complotul clasic, care devine izvorul întregii acțiuni: în spectacol, una dintre principalele actori este însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. În timpul domniei sale a avut loc în teatru premiera comediei lui Fonvizin. Imaginea ei creează un context istoric, extinde limitele piesei, care, desigur, este doar în beneficiul adolescentei moderne. Două la unu: atât o lecție de literatură, cât și o lecție de istorie.

Poveștile despre Sherlock Holmes par a fi create pentru a fi întruchipate în teatrul de umbre. Unde, dacă nu aici, se creează o atmosferă unică de mister: nu există un loc mai bun pentru poveștile cu detectivi.
Am scris deja că teatrul a conceput un proiect interesant: o serie teatrală bazată pe povești celebre Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două spectacole s-au bazat pe poveștile Câinele Baskervilelor și Vampirul din Sussex. Și iată următorul episod! De data aceasta - una dintre cele mai populare povești despre detectivul englez: „Motley Ribbon”. Am urmărit toate episoadele și după fiecare copii tocmai au expirat: "Uau!"

Fiecare spectacol este o sinteză surprinzător de armonioasă a teatrului dramatic, de păpuși și de umbre: toate tehnicile sunt combinate și împletite. În spatele ecranului, în întuneric complet, sunt umbre de animale exotice - pavianul și ghepardul, care se plimbă în jurul crudului domeniu Roylott; dar pe scenă apar păpuși grațioase de stuf de surori gemene, iar pe mâinile actorilor apar brusc păpuși cu mănuși - copii amuzante reduse ale celebrului detectiv și asistentului său.

Duetul a doi actori dramatici care joacă rolurile lui Holmes și Watson (și asta în ciuda concurenței acerbe cu cinematograful, unde imaginile iconice ale lui Conan Doyle au fost create în momente diferite) este, fără îndoială, un succes al producției. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este amuzant, incomod, dar teribil de fermecător. Principala caracteristică a comunicării lor este (de a folosi un limbaj ușor de înțeles pentru adolescenții de astăzi) un fel de trolling reciproc. Și, în general, întreaga producție este susținută în esență în acest sens. Ce este fata țigănească însoțită de o vioară live interpretată de Watson în ruso-engleză: una, una și încă una (amintiți-vă, țiganii locuiau în moșia lui Roylotta?). Cu siguranță nu te vei plictisi.

***
Svetlana Berdichevskaya

În perioada 28 octombrie - 6 noiembrie, Voronezh va găzdui al treilea festival de teatru pentru copii MARSHAK. Programul include 20 dintre cele mai strălucite spectacole pentru copii, care vor fi de interes și pentru adulți ..

Regele Matt

Cele mai bune spectacole pentru copii vor fi prezentate ca parte a festivalului Marshak

Deschiderea festivalului

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Janusz Korczak

Lectură live

Director- Polina Struzhkova

Creatorii piesei au întruchipat ideea remarcabilului profesor și scriitor polonez Janusz Korczak că un copil este o persoană responsabilă de structura microcosmosului său. Într-un stat, tatăl-rege moare, iar micul prinț trebuie să preia tronul. Va trebui să lupte cu conducătorii țărilor vecine, să ia decizii care nu sunt copilărești, dar principalul lucru este să găsească un răspuns la întrebarea: cum să faci pe toți cei din jur fericiți?

Spectacolul are forma unei prelegeri fascinante despre libertate și neascultare, distracție și responsabilitate. Profesorul care le spune publicului povestea lui Matt îi pune constant întrebări, determinându-i să caute răspunsuri în inimile lor.

Spectacolul a participat la programul de weekend pentru copii al festivalului Golden Mask din 2016.

Zoo Dragon

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Compania de teatru Dieserud / Lindgren (Norvegia)

Maria Trity Wennerod

Director- Christina Lindgren

Teatrul Dramatic numit după A. Koltsova - Scenă mică (Bulevardul Revoluțiilor, 55)

Durata - 30 de minute fără pauză

Spectatorii se află într-o grădină zoologică magică în care trăiesc dragoni. Scena este o insulă fabuloasă. Copiii și părinții lor pleacă într-o călătorie, întâlnind plante ciudate pe drum și auzind sunete misterioase. În cele din urmă, descoperă locuitorii insulei - trei dragoni ... Creatorii piesei au studiat bine aceste creaturi fantastice pentru a le prezenta copiilor. Ce mituri sunt asociate cu dragonii? Cum trăiesc? Cum se mișcă? Ce sunete scot? Această performanță fără cuvinte este destinată celor mai tineri spectatori.

Kashtanka

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Anton Cehov

O poveste plictisitoare pentru copii și adulți

Director- Yuri Kataev

Director artistic al producției- Nina Chusova

Personajele principale ale piesei - gâsca dresată Ivan Ivanovici, porcul Khavronya Ivanovna, pisica Fyodor Timofeich și, desigur, însăși Kashtanka - rămân fără cuvinte. Dar actorii, cu actori, expresii faciale și gesturi, transmit în mod surprinzător cu exactitate emoțiile „umane” ale acestor personaje. Și în final se pare că băiatul Fedyushka nu mai caută un câine, ci sora lui pierdută.

Povestea prieteniei, loialității și nevoia de a lua decizii dificile este prezentată în spectacol în mod viu și impresionant: pe scenă se joacă acte de circ, se revarsă bule de săpun și cade confetti.

Atenție, spiriduși!

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Națiunilor (Moscova)

Detectiv pentru copii

Directorii- Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov

Acesta este un spectacol interactiv cu elemente ale teatrului de umbre, creat de laureații Premiului pentru Masca de Aur Maria Litvinova și Vyacheslav Ignatov. Spectatorii se regăsesc chiar în centru roman polițist: doi agenți secreți-elfologi îi invită să ia parte la ancheta dispariției misterioase a fetei Lisa și a părinților ei. Tinerii detectivi vor trebui să prindă spiriduși invizibili, să ia parte la colectarea probelor și chiar la un experiment de investigație real.

Insula comoara

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Provincial Moscova (Moscova)

Robert Louis Stevenson Spectacol de aventură

Director- Alexey Serov

Voronej sală de concerte(Teatralnaya st., 17)

Durată - 2 ore 20 minute cu o singură pauză

O piesă captivantă bazată pe unul dintre cele mai mari romane din lume Literatura europeană, va introduce spectatorii în lumea piraților și a aventurilor marine! Povestea comorilor legendare ale băiatului Jim Hawkins și Flint a primit aici noi personaje și a avut un final neașteptat. Pe scenă - o navă transformatoare, care se transformă ușor din maiestuoasa Hispaniola în taverna Admiral Benbow sau o peșteră de aur. Teatrul Provincial din Moscova a reușit să creeze un spectacol pe scară largă, care nu este inferior din punct de vedere al divertismentului decât un mare cinematograf de aventuri. Spectacolul este însoțit de un comentariu audio, care permite persoanelor cu probleme de vedere să îl perceapă.

Caiet gros

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Agota Christophe

Director- Alexey Kriklivy

Teatrul de cameră (str. Karl Marx, 55a)

Durata - 2 ore 50 minute cu o pauză

Această performanță este pentru școlarii superiori și părinții lor. Spune povestea băieților gemeni care și-au petrecut copilăria într-un mic oraș maghiar în timpul celui de-al doilea război mondial. Lăsați nesupravegheați de adulți, Klaus și Lucas țin un jurnal în care descriu imparțial toate evenimentele care li se întâmplă, uneori destul de șocante. Un roman din 1986 al scriitoarei elvețiene Agota Christoph a devenit bestseller. Regizorul nu ilustrează evenimentele din carte și lasă cu grijă cele mai nemiloase detalii. Povestea a ceea ce se transformă viețile copiilor victime ale războiului este redată în seturi albe, minimaliste.

Snow Maiden

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul de păpuși „Stray Dog” (Sankt Petersburg)

Alla Sergeeva

Parabolă

Director- Alfiya Abdulina

Teatru de păpuși „Bufon” (Bulevardul Revoluții, 50)

Spectacolul va familiariza publicul cu rituri și sărbători antice, va povesti despre bunătate și sacrificiu de sine, precum și despre frumusețea și originalitatea culturii rusești, care combină creștinismul și păgânismul. Încă se ridică în el subiect important: cât de greu este uneori în viață pentru oameni spre deosebire de alții.

Producția este fără cuvinte, narațiunea se bazează pe imagini vizuale, muzică originală și materiale plastice. Celebrul artist de teatru Yuri Kharikov a creat marionete neobișnuite, iar pentru păpușari a venit cu costume-decorațiuni: coifuri fantastice în imaginația publicului se transformă în coroane de copaci, măști și sutiene cu ornamente complicate - în zeități slave.

Piesa a fost nominalizată la Premiul Național de Teatru Rus „Masca de aur - 2017” în trei nominalizări.

Povestea țarului Saltan

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatru-Teatru (Perm)

Alexandru Pușkin

Director- Irina Tkachenko

Teatrul de cameră (Karl Marx, 55a)

Durată - 1 oră 5 minute fără pauză

Spectacolul readuce publicul la tradițiile populare de a juca basme și festivități vesele cu cântece și dansuri rotunde. Deja în foaierul teatrului, copiii se regăsesc în centrul acțiunii, unde sunt invitați să învârtă roata târgului, să privească în viitor cu ajutorul ghicitorilor sau să facă un înger de hârtie cu propriile mâini.

Odată ajunși în sală, au pornit într-o călătorie fascinantă împreună cu personajele lor preferate: țarul Saltan, fiul său Guidon și frumoasa prințesă Swan. Liniile melodioase ale lui Pușkin cad pe melodii populare. Motivele folclorice sunt, de asemenea, utilizate în proiectarea spectacolului - costumele etnice și elementele decorului sunt realizate din materiale naturale.

Spectacolul este laureat al Premiului Național de Teatru Rus „Arlequin” la 4 nominalizări și participă la programul „Weekend pentru copii” al festivalului „Masca de aur” din 2017.

Spectatorii sunt invitați la foaier pentru un interludiu cu 25 de minute înainte de începerea spectacolului.

Steppe Nocturne, sau între apus și zori

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul de păpuși Petropavlovsk (Kazahstan)

Director- Evgeny Ibragimov

Teatru de cameră - Scenă mică (Karl Marx, 55a)

Durata - 45 de minute fără pauză

Aceasta este o călătorie fascinantă în istoria poporului kazah. Într-o sală mică, privitorul pas cu pas urmărește prin întuneric o rază de lumină, ca un ghid tăcut, care se aruncă în evenimentele de acum secole.

Imaginile și simbolurile se adaugă la legende ale curajului și libertății. Aceasta este o piesă fără cuvinte, construită pe gesturi, expresii faciale și muzică încântătoare, în care poți auzi ciripitul păsărilor, urletul lupului, foșnetul copacilor, zăngănitul copitelor calului, zgomotul lamelor și strigătele de război. Această melodie a stepei excită imaginația privitorului și face ca timpul să stea nemișcat ... între apus și zori.

Piesa este jucată într-un cadru pentru doar șaisprezece spectatori.

Peter Pan

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatru numit după Evgeny Vakhtangov (Moscova)

James Barry

Director- Alexander Koruchekov

Teatrul Dramatic numit după A. Koltsova (Bulevardul Revoluțiilor, 55)

Durata - 2 ore cu o singură pauză

O poveste despre un băiat care nu a vrut să crească, un reper pentru literatura mondială. Peste o sută de ani generații diferite cititorilor le place să călătorească prin țara zânelor, indienilor și piraților împreună cu Peter Pan și prietenii săi. Este un spectacol plin de viață și vesel, cu decorațiuni colorate de aplicații. Sabiile de hârtie, măștile, cozile de sirenă și jungla creează o atmosferă de joacă, atrăgând imaginația publicului și încurajându-i să co-creeze. După ce au cedat farmecului artiștilor, chiar și adulții vor crede în magie și vor deveni copii pentru câteva ore. Peter Pan este laureat al Premiului de Teatru MK 2016. Piesa este jucată de absolvenții Institutului de Teatru. B. Shchukin (cursul lui Alexander Koruchekov).

gagică

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Bazat pe basmul lui Korney Chukovsky

Director- Ekaterina Lozhkina

Aceasta este povestea unui copil care cunoaște o lume imensă, dar neexplorată. Va trebui să învețe să meargă, să-și pronunțe primele cuvinte, să învețe atât laturile frumoase, cât și cele periculoase ale vieții ... În spectacol, apar marionete de diferite dimensiuni și umbre misterioase. Tinerii spectatori vor putea râde din suflet de dansul viermilor, vor întâlni o uriașă pisică neagră și se vor juca cu actorii. Piesa „Pui” este laureată a festivalului „Teatrele din Sankt Petersburg pentru copii” și participă la programul „Weekend pentru copii” al festivalului „Masca de aur” din 2017.

Iepuraș și Goby

Teatrul de păpuși Valery Volkhovsky "Jester" (Voronezh)

Agniya Barto

Producție de către echipa creativă condusă de Svetlana Dremacheva

Teatru de păpuși „Bufon” - scena „Malyshkina” (Bulevardul Revolyutsii, 50)

Durata - 35 de minute fără pauză

Piesa introduce copiii în eroii poeziilor scriitoarei pentru copii Agnia Barto. Mishka, Bull, Bunny și alte personaje prind viață pe scenă. Creatorii au combinat poezii individuale într-o poveste - trei prieteni le arată copiilor folosind două tipuri de păpuși. Personajele principale sunt marionete de pânză, realizate parcă din tricouri și glisante pentru copii, și păpuși colorate din vitralii care îi ajută pe actori să creeze un adevărat desen animat pe un ecran special. Spectacolul este accesibil și distractiv spune tinerilor spectatori, care abia încep să se familiarizeze cu teatrul, despre lucruri simple, dar în același timp foarte importante - bunătate, loialitate, filantropie, adevăr, dreptate.

Probabil că va avea loc ceaiul

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatru-studio Karlsson Haus (Sankt Petersburg)

Bazat pe basmele lui Lewis Carroll „Alice în Țara Minunilor” și „Alice prin oglindă”

Director- Alexei Șișov

Teatrul Dramatic numit după A. Koltsova - Scenă mică (Bulevardul Revoluțiilor, 55)

Durată - 1 oră 10 minute fără pauză

O vizită la spectacol se transformă într-o vizită interesantă de vizitat pentru tinerii spectatori. Sunt întâmpinați de Guvernare și Iepurele de Martie - așează pe toată lumea în fața unei mese magice sub forma unei table de șah. Apoi, oaspeților li se alătură alte personaje ale celebrului basm de Lewis Carroll - Pălărierul nebun și șoarecele Sonya. Împreună interpretează aventurile lui Alice ca pe un joc de societate. Publicul va salva eroina de mai multe ori și, cel mai important, o vor ajuta să treacă examenul și să devină regină.

Piesa este laureată a festivalului „Masca de aur - 2012” la nominalizarea „Cel mai bun spectacol într-un teatru de păpuși”.

Deplasare de la A la Z

Centrul de Teatru Nikitinsky (Voronezh)

Bazat pe ciclul de poezii de Samuil Marshak „De la A la Z. O călătorie veselă”

Director- Boris Alekseev

Centrul de Teatru Nikitinsky (str. Nikitinskaya, 1)

Trei tipi din tari diferite- Fată japoneză, americană și rusă - faceți o călătorie poetică în jurul lumii. Într-un mare „marș” teatral, tinerii spectatori, împreună cu eroii, vor face cunoștință cu literele alfabetului rus, vor învăța numele țărilor și capitalele lor și vor învăța, de asemenea, cum arată steagurile acestor state. Acesta este un spectacol interactiv cu elemente de dans și acrobație. Fiecare copil devine un participant deplin la acțiune: va fi capabil să ghicească ghicitori și să învețe felicitări în diferite limbi ale lumii.

Compoziție Kolino

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Centrul pentru producători „KontArt” (Sankt Petersburg)

Bazat pe cartea lui Serghei Golyshev „Fiul meu e jos”

Director- Yana Tumina

Centrul de Teatru Nikitinsky (str. Nikitinskaya, 1)

Durata - 55 de minute fără pauză

Pe scenă, cu ajutorul unor păpuși mici, a interpretării subtile, a videoclipurilor și a muzicii, lumea poetică a copilului prinde viață. Piesa se bazează pe poeziile unui băiat cu sindrom Down și fapte din viața familiei sale. Într-unul dintre eseurile sale, Kolya, de șase ani, vorbește despre o călătorie la o fată pe nume Vara, cea mai bună prietenă a sa de la o grădiniță. Mai târziu, tatăl lui Colin află că o astfel de fată se află în grădiniţă fiul său nu a avut niciodată. Dar acest lucru nu împiedică să mergi la ea cu trenul, „care nu obosește”, prin ploi, peisaje și umbre. Nimic nu va opri eforturile inimii pentru dragoste, care în final îi aduce pe erou și public pe planeta magică „unde locuiește fata Varya”. Spectacolul este laureat al Premiilor Naționale de Teatru „Masca de aur” (2017), „Arlequin” (2016) și cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Golden Soffit” (2016).

Micul Print

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Închiderea festivalului

Teatrul rus din Riga numit după Mihail Cehov (Letonia)

Antoine de Saint-Exupery

Director- Ruslan Kudashov

Teatrul Dramatic numit după A. Koltsova (Bulevardul Revoluțiilor, 55)

Durată - 1 oră 5 minute fără pauză

Anul acesta unul dintre principalele basme din noua vreme împlinește 75 de ani. Ne amintim cu toții citate din „Micul prinț” pe de rost, această carte i-a determinat pe mulți să primească gânduri serioase despre planeta lor, despre dragoste și prietenie, despre copilărie și creștere. Scriitorul și pilotul profesionist francez Antoine de Saint-Exupéry nu numai că a scris o poveste, ci și a pictat imagini pentru aceasta, astfel încât oamenii din întreaga lume să știe cum arată. Micul Print, iubita lui Rose și prietenul său Fox. Ilustrațiile autorului sunt folosite și în piesa lui Ruslan Kudashov, un celebru regizor rus, câștigător al Premiului pentru masca de aur. Piesa este în rusă.

TEATRU ÎN CARE JOCĂ COPII. Nepot

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Circ Uppsala (Sankt Petersburg)

Spectacolul este inspirat de picturile artistului Alexander Voitsekhovsky

Director- Larisa Afanasyeva

Durata - 50 de minute fără pauză

Mătușa și nepotul călătoresc în orașe și anotimpuri. Pe drum, întâlnesc „minuni obișnuite”, cunosc diferite personaje, intră în necazuri și ies ușor din ele ... Spectacolul deschide lumea unui copil special, interpretat de un artist special: Nephew - un băiat cu Sindromul Down. Dar, uitându-se la acest erou uimitor, publicul înțelege brusc cât de ușor este să accepți fericirea care ne înconjoară pe fiecare dintre noi și să te deschizi către o lume imensă și minunată. Inspirația pentru producție a fost picturile artistului Alexander Voitsekhovsky. Fiecare dintre ei spune o poveste întreagă, emoționantă și caldă, ca amintirile preferate din copilărie. Exact așa s-a dovedit - amabil și ușor - piesa „Nephew”. Spectacolul este jucat de artiștii Circului Uppsala, primul „circ pentru huligani” din Rusia, angajați în adaptarea socială a copiilor și adolescenților de pe stradă.

Legenda soldatului mort

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Școala numărul 686 „Clasa-centru” Serghei Kazarnovsky (Moscova)

Bazat pe piesa „Drums in the Night” de Bertold Brecht

Comedie neagră cu o inimă frântă

Director- Oleg Dolin

Teatru pentru tineri spectatori (str. Dzerzhinsky, 10a)

Durată - 1 oră 10 minute fără pauză

Acesta este un cabaret tragic cu cântece, dansuri și o adevărată orchestră, bazat pe o piesă timpurie a dramaturgului și reformatorului de teatru german Bertolt Brecht. Tânărul dispărut în război a fost mult timp considerat mort de familia sa. Dar, în ciuda tuturor, se întoarce în orașul natal - și ajunge la logodna logodnicei sale ... Tinerii artiști au o poveste spectaculoasă de groază despre „morții vii”. Acesta este un portret al unei lumi care nu s-a schimbat deloc de o sută de ani. Piesa vă face să vă amintiți cele mai importante lucruri - dragostea și trădarea, mulțimea și singurătatea, războiul și pacea. Spectacolul este jucat de elevii celebrului profesor de teatru Sergei Kazarnovsky, care au participat deja la festivalul MARSHAK de mai multe ori.

Pescărușul Jonathan Livingston

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Studioul de dezvoltare creativă pentru copii (Kazan)

Fantezie bazată pe pilda poveștii lui Richard Bach

Directorii- Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin

Teatru pentru tineri spectatori (str. Dzerzhinsky, 10a)

Durata - 40 de minute fără pauză

Aceasta este o performanță plastică cu cascadorii acrobatice pe o structură metalică. Premiera va avea loc la festivalul MARSHAK. Copiii spun o poveste care le este apropiată în spirit despre un băiat adolescent care încearcă să se ascundă de problemele vieții în realitatea computerului. Într-o zi găsește un joc, a cărui complot este neobișnuit de asemănător cu viața lui. Eroul se aruncă în lumea virtuală, creându-și computerul „eu” felul în care visează să fie el însuși și, trecând jocul, descoperă din ce în ce mai multe adevăruri de viață. Performanța dezvăluie stereotipul că jocuri pe calculatorîntotdeauna se dovedesc a fi vinovatul tuturor necazurilor. În 2015, studioul a participat la festivalul MARSHAK numit „Studio pentru copii pentru dezvoltarea creativă a lui Konstantin Khabensky”.

CER peste Rai

Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)

citate teatrale, psihologice și filosofice

Director- Alexandru Novikov

Sala de concerte Voronezh - Scenă mică (str. Teatralnaya, 17)

Durata - 1 oră fără pauză

Acesta este un spectacol subtil și ironic, cu o plasticitate originală. Este inspirat din lucrările unor artiști remarcabili: artiștii René Magritte și Francisco Goya, scriitorii Franz Kafka și Hermann Hesse, dansatorul și coregraful Pina Bausch, regizorul de teatru Philippe Ganty ... SKY over Heaven este un loc neobișnuit în care se nasc geniile. Sunt capabili să trăiască într-o realitate superioară în care contradicțiile sunt eliminate și care face posibilă o percepție „magică” a realității, adică a teatrului. Schița pentru piesa „SKY over the Sky” a fost prezentată în 2017 la Festival complet rus„Penajul” în Sochi. Premiera spectacolului terminat va avea loc la festivalul MARSHAK. În anii precedenți, studioul a participat la festivalul MARSHAK numit Studio pentru copii pentru dezvoltarea creativă a lui Konstantin Khabensky.