Alena Kovaleva, trupa de balet a Teatrului Bolșoi. Lecția Dianei la aparat

În ultima vreme, din rezervare „prietenii baletului” zvonuri teribile se aud în mai multe ocazii, iar principalul os al certației s-a dovedit a fi artista Yangurazova, care, fără recomandarea lor, a pătruns în Balerini. Aici toată lumea a luat nuci, până la „Bine ați venit maharhasanych” . Este posibil să vă imaginați o astfel de bezorbraziya atunci când vă aflați pe același forum, pentru a obține „următorul titlu” de care aveți nevoie, cum ar fi, din cordon parcurge toate etapele, lins si unge / injurat si scuipat, pentru ca consiliul de moderatori sa aprobe candidatura.
Si aici?! - Obrăznicia este pur și simplu nemaiauzită!
Teatrul poate fi salvat în opinia adevăraților cunoscători de balet printr-o mișcare inteligentă făcută de jumătatea mai bună a directorului general, care a acceptat să vină la măcel din Bahra și să discute, cel mai probabil, cu toți la fel. tema eternă - atâta timp cât Teatrul Bolșoi va lucra pentru speculatori de toată îndemânarea, din moment ce curelele din a doua mie, puse pe un baletoman care a apărut până la 5 dimineața, este puțin probabil să-i dea dreptul să viziteze râvnitul „Spărgător de nuci” pe un buget cu Tikhomirova sau Kretova încă nu prima.

Sa aveti o seara placuta pentru ei. Balanchine în verde nu a fost inspectată de mine și nu pot spune ce s-a întâmplat acolo. Mai mult, între noi, iubitorii de balet, spunem: Smaraldele sunt plictiseala de moarte și nici măcar o etoile super romantică nu va însufleți vreodată această acțiune. Aceasta cântând împreună.

H Cât despre Rubin, pe lângă care nu a trecut nici măcar o balerină cu picioare arcuite din lume, a trebuit să arunc o privire.
Și iată ce trebuie spus - naufragiu plutind în acest borș naval

De fapt, este timpul să termin cu rubinele, dacă o luați pentru a livra despre stilul de performanță, despre care, se pare, nici în somn / nici în duh, nici interpreți / nici profesori, atunci literele se vor termina pe Diamante. Și anume, o absolventă a Școlii Vaganov Alyona Kovaleva și-a făcut debutul în ele, ( trebuia să fie asociat cu Kozlov, dar el a fuzionat; Volchkov a ieşit în schimb)

Alena Kovaleva - Alexandru Volchkov

Faptul că corpul de balet s-a îmbrăcat în mănuși, subliniind astfel (probabil) stilul imperial al piatra scumpaîn coroana unui treshka de balet, nu a adăugat prea multă strălucire și farmec artiștilor. Și toate acțiunile ulterioare ale corpului de balet și ale celor 4 soliști au fost o atitudine destul de indiferentă față de tot ceea ce a compus domnul B. Baletul se desfășoară de mult timp, nu există nimeni care să-l urmărească în mod special, aparent, și pe bună dreptate interesul principal era legat de solistul principal.
. Dacă comparăm acest debut cu debutul altul din Sankt Petersburg, la un moment dat la fel a cerut fost director artistic pe scena capitalei – ei bine, nu le poți pune una lângă alta.
În Kovaleva, desigur, încă simți absolvent, dar acolo toate datele sunt mult mai interesante decât erau când cu cineva. Forma bună, fața frumoasă și atractivă; prin prima reprezentație într-un astfel de balet, se poate judeca muzicalitatea care este fără îndoială acolo, cantilena de dans, puritatea liniilor și frumusețea ipostazei - tot ce nu-mi amintesc când a fost ultima dată. a debutatîntr-o companie ilustră.
De asemenea, este probabil să fi fost aleasă cu succes spectacolul pentru prima balerina - baletul este într-un act, nu foarte complicat, iar datele se potrivesc bine cu compoziția lui Balanchine.
T h maharhasanych administrativ realizat destul de bine.

, Etichete

Fotografie de Isakaze Tatia

Balerini din Rusia, SUA, Italia și Georgia au evoluat la concertul de gală " An Nou cu Andris Liepa”, care a avut loc pe scena de la Tbilisi teatru de stat operă și balet Z. Paliashvili 13 ianuarie.

Împreună cu soliştii şi dansatorii Baletului de Stat din Georgia, la invitaţia lui Liepa, balerinele Alena Kovaleva şi Yulia Stepanova de la Teatrul Bolshoi din Moscova au evoluat pentru prima dată pe scena din Tbilisi.

Publicul georgian a văzut și spectacolul dansatorului de balet Jacopo Tissi de la Scala (Milano, Italia). A fost partenerul primei balerine și director artistic al trupei de balet a Teatrului din Tbilisi Nino Ananiashvili în piesa „Viziunea trandafirului” pe muzica lui Carl Maria von Weber, editată de Raisa Struchkova și regizat de Ananiashvili.

La concertul de gală a evoluat și Brooklyn Mack de la Baletul Washington (SUA) și a dansat alături de solistul principal al Teatrului din Tbilisi, Lali Kandelaki.

Seara, publicul a văzut baletul Pasărea de foc pe muzică de Igor Stravinsky și regizat de Andris Liepa (coregrafie de Mihail Fokine), pas de deux din baletul Spărgătorul de nuci de Piotr Ceaikovski, Raymonda de Alexander Glazunov, Giselle și Le Corsaire » Adolphe Adam, precum și alte producții.

Orchestra Teatrului de Operă și Balet din Tbilisi a fost regizată de dirijorul rus Aleftina Ioffe. Starul mondial de balet și coregraful Andris Liepa a felicitat publicul georgian pentru Anul Nou și a oferit publicului povești fascinante din istoria baletului. După cum s-a menționat în teatru, seara este dedicată celei de-a zecea aniversări a Societății Prietenii Baletului Georgian.

Un eveniment memorabil al anului care a trecut a fost Seara în memoria lui Maris Liepa, care a avut loc pe 20 decembrie la Teatrul Bolșoi, unde a început ascensiunea sa în baletul Olimp.

Andris Liepa cu dansatori de balet:

Alena Kovaleva, proaspăt absolventă a ARB. Vaganova cu profesorul ei:

Nadezhda Batoeva și Parohia Xander au părăsit Teatrul Mariinsky pentru seară.

Academia Vaganova a susținut un concert de absolvire.

Academia Vaganova și-a prezentat concertul de absolvire în două capitale simultan - mai întâi la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg și ieri la Kremlinul din Moscova. Olga Fedorchenko a analizat cel de-al 274-lea număr din ziua înființării și al treilea, de care Nikolai Tsiskaridze s-a ocupat în calitate de director.

Programul de prezentare a fost întocmit într-un mod non-standard: o altă încercare de a scăpa de construcția divertismentului spectacolului de absolvire a fost încununată cu succes deplin și necondiționat. Cele trei acte ale concertului de absolvire dezvăluie în mod convingător nu atât abilitățile și talentele celor care au absolvit învățământul de balet, ci pun în aplicare cu brio conceptul directorului Academiei, domnul Tsiskaridze, declarat de acesta în discursul de deschidere în fața cortinei. : „Pentru a sublinia măreția culturii noastre.” Măreția a fost subliniată de scenele de balet din operele lui M. I. Glinka O viață pentru țar (bal polonez) și Ruslan și Lyudmila (scena Grădinilor magice ale Nainei), Bolero coregrafiat de Bronislava Nijinska și Zâna păpușă a lui Serghei și Nikolai Legatov - editat Konstantin Sergeev, de domnul Tsiskaridze. Era rar când programul spectacolelor de absolvire se putea lăuda cu un echilibru armonios între dansul caracteristic luxos, deliciile plastice ale avangardei coregrafice a anilor 20 ai secolului trecut și clasicii senini!

Actul „polonez” din O viață pentru țar, coregrafiat de Andrey Lopukhov și Serghei Koren, a fost reînviat prin eforturile Irinei Gensler, o primă caracteristică a scenei de la Leningrad. Și această reluare a fost cu adevărat punctul culminant al balului de absolvire, în ciuda faptului că au deschis programul. Ce pasiuni au fiert într-un cortegiu concentrat reținut (poloneză regală) și cu câtă îndrăzneală au ridicat mâinile în semn de salut; ce „duel” dansant l-a însoțit pe Krakowiak și cum „a crăpat parchetul sub călcâi” în timpul înaltului mazurcă! Lipsa de educație s-a dovedit doar de corul de operă așezat pe scenă: a refuzat cu desăvârșire să o întâmpine pe regina pângărindu-se în fața lor ridicându-se în picioare. Soliştii tipici (Anastasia Konstantinova, Roman Malyshev, Ksenia Osintseva, Yegor Gerashchenko), pentru care tradiţiile imperiale ale „stilului mare” sunt o şcoală de profesionalism, m-au impresionat în sensul bun. În valsul clasic, unul dintre primii lansării, Alena Ledyakh (clasa I. A. Sitnikova), cu o expresie mare și aproape fără pete, a decolat în sărituri înalte și a trasat diagonale pas de boure impecabile și îndrăznețe. Capodopera lui Fokine de acum aproape un secol, „Magic Gardens of Naina”, a lovit cu o prospețime neașteptată a dansului. Drogul coregrafic a fost excelent evocat de Alena Kovaleva (profesor Yu. A. Kasenkova), a cărei precizie plastică în detalii și coordonare minunată, în ciuda unor date externe foarte neobișnuite, îl certifică pe absolvent ca una dintre speranțele acestui an.

„Bolero” de Bronislava Nijinska, prezentat în partea a doua, a provocat cele mai multe întrebări. Avangarda coregrafică din 1928, compusă de Bronislava Nijinska (și restaurată de Andris Liepa) pentru strălucita dansatoare amatoare Ida Rubinstein, a fost prezentată pentru prima dată la Sankt Petersburg. De fapt, motivul este găsit, dar nu și sensul. Povestea monolog a unei femei cu o soartă dificilă, pătrunsă de erotism deschis și langoarea cărnii, nu se potrivește „ideologic” pentru programul spectacolelor de absolvire. Nu, desigur, cei care absolvă Academia de Balet Rus sunt oameni foarte luminați și, probabil, cu experiență. Dar totuși, mi-aș dori ca programul să fie mai în concordanță cu tema tinereții și a „drumurilor deschise” tradiționale. Dar, în lumina „Bolero-ului” interpretat, drumul părea să meargă într-o singură direcție: solista Anastasia Yaromenko (profesorul I. A. Sitnikova) arăta mai mult ca o fetiță de companie „în district” decât ca un străin fatal.

Seara a fost încununată de baletul într-un act „Doll Fairy” - un bibelou fermecător despre păpuși, iepurași și păpuși pline de viață de diferite naționalități. Domnul Tsiskaridze a editat cu măiestrie baletul, eliminând lungimi muzicale și de dans, în unele locuri scurtând variațiile sau oprindu-le cu totul. Datorită acestei editări (foarte subtile), The Doll Fairy a devenit mai dinamică și mai puțin atrasă. Și este dezamăgitor că au găsit un motiv de cenzură în acest balet apolitic: de exemplu, din programul de divertisment a dispărut numărul „Cazacul și Rusoaica”, în locul căruia domnul Tsiskaridze a compus „Dansul rusesc”, care nu se poate lăuda. de strălucite merite artistice. De asemenea, a fost confiscat un dans cakewalk „incorect din punct de vedere politic”, interpretat de un cuplu afro-american care trăise în pace la Fairy of Dolls din 1903. Cu toate acestea, baletul este o comoară pentru școala de balet și așa a rămas: aproape întreg personalul Academiei dansează, joacă și se exprimă cu plăcere. Doi Pierrots de absolvire Pavel Ostapenko (clasa I.V. Novoseltsev) și Oleg Ignatiev (profesorul A.A. Ermolenkov) și-au dovedit cu succes valoarea în sărituri și piruete, concurând în fața unei zâne drăguțe - o studentă pre-universitară Eleonora Sevenard, o rudă a Matildei Kshesinskaya. primul executant al acestor petreceri. Deci, cu tradițiile și moștenirea de la Academia de Balet Rus, totul este mai mult decât în ​​ordine!

Cea de-a 44-a ediție anuală a Concursului Internațional de Balet Prix de Lausanne s-a încheiat în Elveția. Printre cei șapte câștigători se numără Laura Fernandez-Gromova, stagiară la Academia de Balet Rus Vaganova. De asemenea, a devenit cea mai bună candidată din Elveția și a primit un premiu pentru dans modern.

Anul trecut, Laura și-a încercat deja mâna la competiția de la Lausanne, dar nu a ajuns în finaliști. Rectorul Academiei de Balet Rus, numit după A.Ya. Vaganova Nikolai Tsiskaridze a invitat-o ​​pentru un stagiu la Academia din Sankt Petersburg. Profesorul ei este Irina Sitnikova, șefa catedrei de dans clasic și duet-clasic.

Alena, te poți prezenta în câteva cuvinte?

Numele meu este Alena Kovaleva. Am 17 ani. Sunt din Sankt Petersburg, Rusia. Anul trecut am devenit student la Academia Vaganov, după ce am terminat șapte clase. (Alena explică sistemul de învățământ, care a fost schimbat recent. Anterior, au studiat nouă ani: șapte ani - ciclul secundar complet educatie profesionalași doi ani - mai mare. Acum ajung educatie inalta durează trei ani, dintre care un an de formare, după care studenții pot merge la muncă în teatre, finalizându-și studiile timp de doi ani pe program liber).

Cu cine studiezi la Academie?

Profesorul meu la Academie este Iulia Kasenkova. Dar am venit la Lausanne cu Irina Sitnikova, profesor la Academie care predă cu o altă concurentă (Laura Fernandez-Gromova).

Academia te-a sfătuit să participi la PrixdeLausanne sau a fost dorința ta?

De fapt, am depus deja o cerere anul trecut, dar din anumite circumstanțe nu am putut participa la concurs. Prin urmare, anul acesta am vorbit cu profesorii mei și cu rectorul, iar ei mi-au dat acordul. Bineînțeles, toată lumea vine la Lausanne cu speranța de a câștiga competiția, sau măcar de a se arăta, dar pentru mine cel mai important este să câștig experiență și să lucrez cu noi profesori. Profesorii de aici sunt diferiți de cei din Academia noastră.

Ați avut ocazia să vorbiți despre competiție cu candidații de anul trecut - Elena Solomyanko și Dmitry Zadorozhny?

Da! Elena lucrează acum în teatru (MAMT la Moscova), dar am vorbit despre competiție. A fost o experiență pozitivă pentru ea și mi-a dat câteva sfaturi.

Ce variații joci? Și de ce au fost aleși?

În dansul clasic interpretez variația lui Gamzatti din La Bayadère, iar în dansul contemporan interpretez o variație din The Rite of Spring de Richard Verloc. Alegerea variațiilor a fost un compromis între profesorii mei, dar inițiativa a venit totuși de la mine. Cred că din punct de vedere tehnic mi se potrivește varianta Gamzatti. Sunt foarte interesat să creez imaginea acestei prințese mândre. Variatia contine elemente destul de complexe, dar este foarte eficienta pe scena.

În ceea ce privește variația modernă, prima pentru mine a fost muzica lui Stravinsky, care îmi este foarte aproape. Această muzică este foarte aproape de sufletul rusesc! M-a interesat și să mă cufund în această lume sălbatică, lumea de dinaintea civilizației. De asemenea, seamănă puțin cu dansul înfiorător al Aleasului. Un dans în care trebuie să fii mereu în alertă, pentru că în spate este pericol, iar moartea te așteaptă. Este foarte interesant să creezi o astfel de lume pe scenă.

Cum v-ați pregătit pentru aceste variații? Și pentru competiție în ansamblu?

Anul acesta este foarte încărcat pentru mine, pentru că acesta este ultimul meu an - anul absolvirii Academiei. În mod tradițional, avem întotdeauna o serie de spectacole la Spărgătorul de nuci înainte de Anul Nou. Prin urmare, am început pregătirile după Anul Nou. Nu am avut timp să repetim înainte. M-am pregătit timp de două săptămâni înainte de competiție. Și în acest timp am fost complet cufundat în pregătirea pentru competiție.

Ai dansat Masha - rolul principal - în Spărgătorul de nuci?

Sunt foarte înalt și nu mi-am găsit un partener (râde). Aceasta nu este o problemă la Teatrul Mariinsky, ci la școală - da! Am dansat solo dans orientalși a fost în al patrulea la vals. Și a jucat, de asemenea, un rol principal în „The Doll Fairy” - a fost premiera Academiei.

Sunt lecțiile clasice din Lausanne diferite de ceea ce ești obișnuit la Academie?

Da. Desigur, elementele de bază sunt aceleași aici. Dar ligamentele, succesiunea mișcărilor care sunt imprimate în corp, sunt toate diferite. Este interesant pentru că mai târziu în teatru va trebui să lucrăm cu diferite coregrafii. Acest lucru este și bine, pentru că te face să lucrezi cu creierul, te face să gândești repede.

Care este trecutul tău? Cum ai fost introdus în dans?

Nu există dansatori în familia mea. Mama s-a gândit - e bine că dansez - pentru corp, pentru spate, să învețe să fii grațioasă. Am început să iau cursuri la o școală privată. Apoi mi s-a propus să merg la cursuri pregătitoare la Academia Vaganova. Aveam șase ani, iar când am ajuns, am văzut oameni plângând, totul m-a șocat puțin. Mi-a fost frică, dar până la urmă am fost acceptată. Am urmat cursuri și treptat am început să mă bucur de dans. Aceste cursuri pregătitoare au durat trei ani, iar apoi la zece ani am intrat la Academie, unde continui să studiez.

La ce visezi după școală? Vrei să te alături Teatrului Mariinsky?

Nu stiu inca. Desigur, Mariinsky este drag inimii mele. Cunosc această scenă încă din copilărie, iar acum dansăm pe ea. Dar aș vrea să găsesc un teatru care să fie interesat de mine, de personalitatea mea. Îmi doresc ca cineva să găsească în mine ceva special care să-mi permită să cresc mai departe.

Nu vă este frică să vă pierdeți în corpul de balet?

Nu, nu mi-e frică. Dar vreau ca oamenii să vrea cu adevărat să lucreze cu mine în teatru, unde merg.

Există balete sau roluri la care visezi?

În baletul clasic - bineînțeles, „Lacul lebedelor”, mi-ar plăcea să dansez și în baletul „Tânărul și moartea”.

Există balerine care vă plac și care vă inspiră cel mai mult?

Ulyana Lopatkina!

Sursa și interviul original în franceză: dansomanie.net 5 februarie 2016
Foto: Gregory Batardon și sophia (dansomanie.net)

„Bijuterii” pe scena Teatrului Bolșoi

Din martie, un nou șef al trupei de balet lucrează la Teatrul Bolșoi.

Chiar dacă nu știai nimic despre el, îl poți citi din afiș: în baletele actualului repertoriu au început să apară în mod regulat nume noi.

Sezonul trecut, clasicii și-au găsit interpreți noi, iar în acest sezon, prima reprezentație cu debut în masă a fost blocul Bijuteriile lui Balanchine din octombrie: cinci interpreți noi doar în rolurile principale, iar împreună cu cei solo, mai mult de o duzină.

Ultima reprezentație a blocului a avut două dintre cele mai interesante debuturi: popularul premier al teatrului Vladislav Lantratov a dansat rolul principal masculin în Rubies, iar debutanta trupei Bolșoi Alena Kovaleva a apărut în primul ei rol important, în Diamonds.

Unul dintre cele mai populare balete ale principalului neoclasicist al secolului XX, George Balanchine, Jewels este o reflecție coregrafică fără complot asupra proprietăților. pietre pretioase- lumina misterioasă a smaraldelor, strălucirea de foc a rubinelor și strălucirea solemnă a diamantelor.

În ciuda faptului că Balanchine însuși a comentat destul de controversat ideea baletului său, s-a stabilit opinia că acest balet din trei părți este asociat cu trei școli de balet originale - franceză, americană și rusă. Prima parte – „Smaralde” – muzicii romantice blânde a lui Gabriel Fauré – este dedicată baletului Franța (despre asta a vorbit însuși coregraful), „Rubini” motorului „Capriccio” al lui Igor Stravinsky, impregnat de intonații de jazz – baletului. al Americii (coregraful însuși a negat acest lucru, dar se pare că puțin viclean) și baletul final solemn maiestuos - „Diamonds” - pe muzica celei de-a treia simfonii a lui Ceaikovski - la baletul imperial al Rusiei.

„Bijuterii”, care a apărut pentru prima dată pe scenă în urmă cu aproape cincizeci de ani, a devenit un clasic al secolului al XX-lea și este interpretat în întreaga lume. În Rusia ei istoria scenei mic - la începutul anilor 2000, Teatrul Mariinsky a pus în scenă baletul, în 2010, Bolshoi a dansat pentru prima dată Rubie, iar în 2012 a achiziționat un set complet de Bijuterii lui Balanchine.

Dar chiar și în scurta istorie rusă a acestui balet, au existat adevărate bijuterii de performanță: în Diamonds - Lopatkina, Zakharova, Zelensky și Tsiskaridze, în Rubies - Vishneva, Osipova, Sarafanov, în Emeralds - Ayupova. Desigur, dansatorii ruși se simt cel mai confortabil în partea lor natală, de diamant. Dar nu acesta a fost cazul lui Lantratov.

Începând de la premiera acestui balet la Bolșoi, în prima parte - „Smaraldele” - a apărut Vladislav Lantratov, maniera sa elegantă de a dansa era extrem de potrivită pentru „Smaraldele”, iar acum, după patru ani, foarte important pentru formarea acest dansator, a dansat cea mai strălucitoare parte masculină a acestui balet - în Rubies.

De ce nu „Diamante”? Poate pentru că „Diamonds” este tărâmul unei balerine, iar în „Ruby” se menține echilibrul de gen? Sau poate pentru că „Diamantele” din partea masculină nu depășesc limitele clasicilor și imaginea unui domn nobil, iar „Rubinele” mai moderne sunt o provocare pentru un dansator clasic?

Poate că într-o zi dansatorul va ajunge la a treia parte a „Bijuterii” (Tsiskaridze a dansat odată atât „Rubies” cât și „Diamante”), dar acum a fost atras de „Rubinii” mai democratice.

Pentru o perioadă șoc de patru ani, trăită de la premiera Bijuteriilor, Vladislav Lantratov a dansat un întreg caleidoscop de roluri diferite, adesea polare - Ivan cel Groaznic, Crassus, Ferkhad, Hamlet, Pechorin, Armand în Doamna cameliei, Petruchio. în The Taming of the Shrew, Yellow in Russian Seasons, solo alaturi de coregrafii la modă Lightfoot și Leon, a devenit unul dintre recunoscuții Basilios și de Briens ai Bolșoiului... și a simțit libertatea absolută pe scenă. Iar libertatea în pragul insolenței este exact ceea ce este solicitat în Rubies. În „The Taming of the Shrew” Mayo, dansatorul a gustat deliciile umorului de balet și s-a maturizat în cele din urmă pentru interpretarea „Rubies”.

În maniera vicleană senzuală a Rubinului lui Lantrat, se poate simți cu siguranță experiența dobândită de dansatorul din Mayo: „Rubies” este un balet fără intriga, dar în centrul lui se ghicește jocul amoros, cu un strop de erotism, de cuplul conducător: seducție reciprocă - îmblânzire, rivalitate și atracție de bărbați și femei. Deși aceasta nu este o prescripție a coregrafului și există interpretări diferite în istoria spectacolului Rubies - uneori accentul nu se pune pe flirt sau erotism, ci pe vocabularul constructivist, făcând ecou muzicii elastice a lui Stravinsky.

Dar nu de data aceasta – duetul cu Yanina Parienko (debutul ca solist) a fost foarte senzual, dar nu liric, a fost mai degrabă ironic: erotismul activ al lui „Rubins” înmoaie umorul. Lantratov a arătat că stăpânește atât acest instrument cât și latura tehnică a piesei, iar aceasta din urmă este foarte dificilă: tempo-uri de cultură, muzică sincopată, tehnica iezuită de susținere a parterului, care necesită o mare coerență a cuplului, mai ales că partenerul Lantratov. got nu a fost cel mai ușor - mare, nu foarte flexibil și nu foarte agil.

Partenerii mari nu sunt specialitatea atletului Lantratov, așa că a făcut-o. A doua solistă a rubinilor, Elvina Ibraimova, a fost, de asemenea, non-standard (a dansat pe solista pentru a doua oară). De obicei, în această parte, balerinii exploatează imaginea unei femei vampir, iar Ibraimova semăna mai degrabă cu un atlet și un membru al Komsomolului, un zâmbet nu i-a părăsit buzele nicio secundă, iar bărbații care ar fi trebuit să-l închine pe solistă au tratat-o ​​ca pe un echipament sportiv. . Desigur, dansatorul a dominat scena.

Pe un dansator mic, agil, cu mișcări mici i s-au pus „Rubinii”. Lantratov - dansator tip modern: înalt, bine întins, cu un salt mare și o gamă largă de mișcări, iar rolul lui Rubin în prestația sa, păstrând în același timp aceeași energie, a strălucit într-un mod nou, dobândind, pe lângă libertatea scenică, și amploare.

Vladislav Lantratov a dansat contagios și fără efort și a jucat în „Ruby”. Debutul a avut loc în ajunul zilei de 28 de ani, iar acest lucru este simptomatic - dansatorul a intrat în vârsta maturității în plină floare a talentului său universal.

Spre deosebire de Lantratov, o altă incitantă debutantă a Bijuteriilor din această seară se află chiar la începutul carierei ei. În „Diamonds” - în prima ei parte de balerină - a evoluat o absolventă a Școlii Vaganov din acest an, Alena Kovaleva, care tocmai intrase în trupa Bolșoi.

Înainte de „Diamonds”, ea a apărut pe scena Bolshoi într-o mică parte solo, iar imediat „Diamonds” este cea mai prestigioasă parte a „Jewels” din Rusia. Celebrele „diamante” ale trupei Bolshoi - Svetlana Zakharova și Olga Smirnova dansează pe aceeași scenă. Alena o admiră pe Ulyana Lopatkina, dar acest lucru nu s-a observat din interpretarea însăși Kovaleva: a fost fără umbră de epigonism, fără referiri la cei care dansaseră deja „Diamonds” înaintea ei.

Fără a socoti apariția episodică pe scena teatrului, în această seară Alena Kovaleva a fost prezentată publicului larg din Moscova pentru prima dată ca balerină a Bolșoiului și s-a dovedit a fi o priveliște uluitoare. Foarte înaltă, aproape de înălțimea partenerului ei, dar cu un fizic grațios, tânăra balerină are o frumusețe atât de rară, încât s-ar putea plimba pe scenă și ar face totuși o mare plăcere.

Dar ea a dansat aproape fără nicio alocație pentru statutul și vârsta ei. Pentru o debutantă, a fost destul de încrezător, sensibil din punct de vedere muzical, poate, dar interacțiunea cu un partener nu a fost complet fără probleme, ceea ce este scuzabil pentru un proaspăt absolvent al unei școli de balet. I s-a desemnat ca partener cel mai experimentat Alexander Volchkov, cu care dansează de obicei acest balet Zaharov. Volchkov a avut grijă de balerină în mod fiabil și delicat, nu a existat chimie, dar nici urgențe.

Conform tradiției de la Moscova, această parte de rang înalt pentru balerine este dansată în principal de absolvenții Școlii Vaganov, conduse de Svetlana Zakharova, singura excepție este Ekaterina Krysanova, o balerină cu pregătire la Moscova, dar în Rubies arată mai organic.

Zakharova nu a mai dansat acest balet de multă vreme, iar Olga Smirnova, absolventă ARB de cinci ani, este prima Bolshoi din sezonul trecut, iar cel mai notabil Diamond este considerat a fi. Dar, în ciuda școlii unice, există un abis între interpretarea lui Smirnovsky și Kovalevsky: Olga în „Diamonds” este regina - mândră și inexpugnabilă, expresivă și baroc, fiecare ipostază este fixată și adusă la absolut, iar Alena este o tânără prințesă care arata de parca nu a inflorit inca un boboc de flori frumos, inconjurata de mister care promite multe, o fata tanara in pragul primelor ei, stilul ei de interpretare era moale si feminin.

Vizualizarea noii balerine a fost foarte reușită, desigur, aceasta este încă o schiță, vom aștepta ca bobocul să înflorească și să se transforme în floare frumoasa. Feminitatea în teatru este insuficientă.

Prima balerine ale Bolshoiului si Teatrul Mihailovski, operele din Viena și Kiev, folosind exemplul absolvenților Școlii Vaganov, ilustrează cât de dificilă este relația dintre constituție, dietă și exerciții fizice.

Un dansator de balet, în general, nu are nevoie să monitorizeze în mod specific greutatea,și ideea aici nu este doar că încărcăturile uriașe ard tot excesul de grăsime - pur și simplu îi duc inițial la școlile coregrafice pe cei care cel mai probabil nu se vor îngrășa când vor crește. Am învățat de mult să înțelegem acest lucru prin masa diferitelor semne. Astăzi, părinții își trimit adesea copiii la secția de gimnastică la vârsta de trei sau patru ani pentru a-i pregăti pentru intrarea la Academia de Balet Rus Vaganova și o acceptă mai des decât alții - cei care au daruri naturale. Mai presus de toate, îmi pare rău pentru fetele talentate care au făcut totul perfect, dar la vârsta de 15-16 ani rămân brusc cu mult în urma colegilor lor în creștere sau se îmbunătățesc fără speranță - și își pierd poziția de primii elevi. După o selecție atât de colosală pentru caracteristicile fiziologice, aproape exclusiv cei care sunt predispuși genetic la subțire intră în teatru. Există excepții, dar atunci când o balerină nu este în nici un fel capabilă să facă față excesului de greutate, nașterea poate ajuta, destul de ciudat - după ele, apare adesea o restructurare completă a corpului.

Munca grea, desigur, contribuie și la păstrarea figurii. Deci, deja copiii de la Academia Vaganova practică baletul cel puțin cinci ore pe zi, pentru un dansator de balet în teatru, dimineața începe cu o lecție clasică de la nouă la unsprezece, continuă cu o repetiție de la prânz la trei, apoi la șase seara începe să se pregătească pentru un spectacol care durează până la zece – unsprezece seara. Și așa în fiecare zi cu o zi liberă pe săptămână. Solistul sau luminarul are un program mai liber: vin la lecția lor pe la unsprezece dimineața, apoi merg la repetiție cu profesorul și nu au spectacol în fiecare seară. Dar în Teatrul Mariinsky de astăzi, cu cele patru scene ale sale, inclusiv Teatrul de Operă și Balet Primorsky, puțini oameni trebuie să stea inactiv fără muncă.

Desigur, după ce m-am întors acasă după o zi atât de obositoare, artiștii mănâncă ca oamenii normali - din belșug și satisfăcător. Mulți dansatori de balet iubesc dulciurile. Cât despre mine, în tinerețe nu eram deloc slabă, îmi permiteam atât rulouri, cât și produse de patiserie, pe care acum pur și simplu nu vreau să le mănânc. Nu mă limitez deloc la mâncare: fulgi de ovăz cu o banană, măr sau kiwi la micul dejun, la prânz și cină - cartofi fierți, roșii cu ulei de masline, supa de legume cu curcan. De câțiva ani sunt „bolnav” de castraveți - îi folosesc sub orice formă și în orice cantitate. Dar mai degrabă intuitiv mănânc corect: mă țin de alimentare separatăîn așa măsură încât nici măcar nu amestec castraveți cu roșii, nu folosesc sosuri sau maioneză - vreau să simt gust real produse. Dacă prăjesc ouă, atunci fără slănină sau brânză, dacă beau cafea, apoi fără lapte, dacă ceai, apoi fără zahăr sau dulciuri. Și gătesc o mulțime de feluri de mâncare într-un cazan dublu.

Baletul este foarte popular în rândul adulților astăzi. De exemplu, studenții de patruzeci, cincizeci și chiar mai în vârstă au venit la lecțiile mele în Japonia - desigur, le-am dat încărcături rezonabile, astfel încât să nu rupă nimic pentru ei înșiși. Aceste femei au lucrat cu atâta dăruire, m-au privit cu ochi atât de iubitori încât pur și simplu nu le-am putut spune: „Da, mai bine fugiți!” Înțeleg că le place foarte mult sentimentul de apartenență la artă, la un fel de sacrament de balet, dar, după părerea mea, fitness-ul regulat ajută mult mai mult să slăbească sau să se mențină în formă.

Eu, de când am părăsit scena lui Kirovsky, Acum, la Teatrul Mariinsky în 1981, nu am luat niciodată o clasă de balet - este suficient pentru mine să le arăt pur și simplu mișcările studenților. Odată, timp de câțiva ani, m-am stropit cu apă rece, am înotat o vreme în piscină, dar acum toate aceste hobby-uri au trecut. De când am un câine Jack Russell, nu o plimb de cincisprezece minute, ci de o oră dimineața, după-amiaza și seara. Iubesc pădurea, dar mă relaxez pe deplin doar pe mare sau pe lac - pot să înot sau să alerg pe nisip mult timp.

N.B. Lyudmila Valentinovna, care a spus într-un interviu fără nicio urmă de cochetărie că mănâncă de toate, a ghicit toate tendințele acute în gândirea bunăstării. Castraveții, s-ar putea spune, Sfântul său Graal -

Alena, te poți prezenta în câteva cuvinte?

Numele meu este Alena Kovaleva. Am 17 ani. Sunt din Sankt Petersburg, Rusia. Anul trecut am devenit student la Academia Vaganov, după ce am terminat șapte clase. (Alena explică sistemul de învățământ, care a fost schimbat recent. Anterior, au studiat nouă ani: șapte ani pentru învățământul profesional secundar complet și doi ani pentru învățământul superior. Acum învățământul superior durează trei ani, dintre care un an de formare, după pe care studenții pot merge să lucreze la teatre, terminând studiile timp de doi ani în program liber).

Cu cine studiezi la Academie?

Profesorul meu la Academie este Iulia Kasenkova. Dar am venit la Lausanne cu Irina Sitnikova, profesor la Academie care predă cu o altă concurentă (Laura Fernandez-Gromova).

Academia v-a sfătuit să participați lapretdeLausannesau a fost propria ta dorință?

De fapt, am depus deja o cerere anul trecut, dar din anumite circumstanțe nu am putut participa la concurs. Prin urmare, anul acesta am vorbit cu profesorii mei și cu rectorul, iar ei mi-au dat acordul. Bineînțeles, toată lumea vine la Lausanne cu speranța de a câștiga competiția, sau măcar de a se arăta, dar pentru mine cel mai important este să câștig experiență și să lucrez cu noi profesori. Profesorii de aici sunt diferiți de cei din Academia noastră.

Ați avut ocazia să vorbiți despre competiție cu candidații de anul trecut - Elena Solomyanko și Dmitry Zadorozhny?

Da! Elena lucrează acum în teatru (MAMT la Moscova), dar am vorbit despre competiție. A fost o experiență pozitivă pentru ea și mi-a dat câteva sfaturi.

Ce variații joci? Și de ce au fost aleși?

În dansul clasic interpretez variația lui Gamzatti din La Bayadère, iar în dansul contemporan interpretez o variație din The Rite of Spring de Richard Verloc. Alegerea variațiilor a fost un compromis între profesorii mei, dar inițiativa a venit totuși de la mine. Cred că din punct de vedere tehnic mi se potrivește varianta Gamzatti. Sunt foarte interesat să creez imaginea acestei prințese mândre. Variatia contine elemente destul de complexe, dar este foarte eficienta pe scena. În ceea ce privește variația modernă, prima pentru mine a fost muzica lui Stravinsky, care îmi este foarte aproape. Această muzică este foarte aproape de sufletul rusesc! M-a interesat și să mă cufund în această lume sălbatică, lumea de dinaintea civilizației. De asemenea, seamănă puțin cu dansul înfiorător al Aleasului. Un dans în care trebuie să fii mereu în alertă, pentru că în spate este pericol, iar moartea te așteaptă. Este foarte interesant să creezi o astfel de lume pe scenă.

Alena Kovaleva, variația lui Gamzatti din baletul „La Bayadère” (turda de selecție).

Alena Kovaleva, variație din baletul „Sarimul primăverii” (turn de selecție).

Cum v-ați pregătit pentru aceste variații? Și pentru competiție în ansamblu?

Anul acesta este foarte încărcat pentru mine, pentru că acesta este ultimul meu an - anul absolvirii Academiei. În mod tradițional, avem întotdeauna o serie de spectacole la Spărgătorul de nuci înainte de Anul Nou. Prin urmare, am început pregătirile după Anul Nou. Nu am avut timp să repetim înainte. M-am pregătit timp de două săptămâni înainte de competiție. Și în acest timp am fost complet cufundat în pregătirea pentru competiție.

Ai dansat Masha - rolul principal - în Spărgătorul de nuci?

Sunt foarte înalt și nu mi-am găsit un partener (râde). Aceasta nu este o problemă la Teatrul Mariinsky, ci la școală - da! Am dansat solo în dansul oriental și am fost în patru la vals. Și a jucat, de asemenea, un rol principal în „The Doll Fairy” - a fost premiera Academiei.

Sunt lecțiile clasice din Lausanne diferite de ceea ce ești obișnuit la Academie?

Da. Desigur, elementele de bază sunt aceleași aici. Dar ligamentele, succesiunea mișcărilor care sunt imprimate în corp - toate acestea sunt diferite. Este interesant pentru că mai târziu în teatru va trebui să lucrăm cu diferite coregrafii. Acest lucru este și bine, pentru că te face să lucrezi cu creierul, te face să gândești repede.

Care este trecutul tău? Cum ai fost introdus în dans?

Nu există dansatori în familia mea. Mama s-a gândit - e bine că dansez - pentru corp, pentru spate, să învețe să fii grațioasă. Am început să iau cursuri la o școală privată. Apoi mi s-a propus să merg la cursuri pregătitoare la Academia Vaganova. Aveam șase ani, iar când am ajuns, am văzut oameni plângând, totul m-a șocat puțin. Mi-a fost frică, dar până la urmă am fost acceptată. Am urmat cursuri și treptat am început să mă bucur de dans. Aceste cursuri pregătitoare au durat trei ani, iar apoi la zece ani am intrat la Academie, unde continui să studiez.

La ce visezi după școală? Vrei să te alături Teatrului Mariinsky?

Nu stiu inca. Desigur, Mariinsky este drag inimii mele. Cunosc această scenă încă din copilărie, iar acum dansăm pe ea. Dar aș vrea să găsesc un teatru care să fie interesat de mine, de personalitatea mea. Îmi doresc ca cineva să găsească în mine ceva special care să-mi permită să cresc mai departe.

Nu vă este frică să vă pierdeți în corpul de balet?

Nu, nu mi-e frică. Dar vreau ca oamenii să vrea cu adevărat să lucreze cu mine în teatru, unde merg.

Există balete sau roluri la care visezi?

În baletul clasic - bineînțeles, „Lacul lebedelor”, mi-ar plăcea să dansez și în baletul „Tânărul și moartea”.

Există balerine care vă plac și care vă inspiră cel mai mult?

Ulyana Lopatkina!

Sursa și interviul original în franceză: dansomanie.net 5 februarie 2016
Foto: Gregory Batardon și sophia (dansomanie.net)