Piesa The Maiden Snow. Istoria scenică a piesei de teatru „Snow Maiden. Alte evenimente ale regizorului

Prima reprezentație dramatică a The Snow Maiden a avut loc pe 11 mai 1873 la Teatrul Maly din Moscova. Muzica piesei a fost comandată de P.I. Ceaikovski Ostrovski, în procesul de a lucra la piese în părți, și-a trimis textul lui Ceaikovski. „Muzica lui Ceaikovski pentru The Snow Maiden este fermecătoare”, a scris dramaturgul. "" Snow Maiden "<...>a fost scris din ordinul direcției teatrelor și la cererea lui Ostrovsky în 1873, în primăvară, și apoi a fost dat, - mai târziu, în 1879, își amintea Ceaikovski. - Acesta este unul dintre copiii mei preferați. Primăvara a fost minunată, m-am simțit bine în sufletul meu, ca întotdeauna când se apropia vara și libertatea de trei luni.

Mi-a plăcut piesa lui Ostrovsky și în trei săptămâni am scris muzica fără niciun efort. Mi se pare că în această muzică ar trebui să existe o dispoziție veselă de primăvară vizibilă, de care am fost apoi îmbibată ”.

Toate cele trei trupe ale Teatrului Imperial de atunci erau implicate în spectacol: dramă, operă și balet.

„Mă pun în scenă eu însumi, ca un maestru complet”, a relatat Ostrovsky cu bucurie, „se înțelege foarte bine aici că numai în această condiție va merge bine și va avea succes. Mâine le voi citi The Snow Maiden artiștilor pentru a treia oară, apoi voi juca rolurile cu fiecare separat ”. S-a discutat mult timp scena topirii Fecioarei de Zăpadă. Asistent șofer de scenă K.F. Waltz a reamintit: „S-a decis să înconjoare Snow Maiden cu mai multe rânduri de găuri foarte mici în podeaua scenei, din care urmau să se ridice firicele de apă, care, îngroșându-se, ar trebui să ascundă figura interpretului, care coboară imperceptibil. în trapa sub raza unui reflector. "

În legătură cu renovarea spațiilor Teatrului Maly „Snow Maiden”, sa decis să se joace în Bolshoi. Scenă pentru actori dramatici Teatrul Bolshoi s-a dovedit a fi incomod. Era prea mare și nu era adaptat acustic pentru o voce naturală, de zi cu zi. Acest lucru a împiedicat în mare măsură succesul spectacolului. Actorul P.M. Sadovsky i-a scris lui Ostrovsky, care nu a fost prezent la premieră: „Publicul a ascultat piesa cu mare atenție, dar nu a auzit deloc mult, așa că scena Kupava cu țarul, în ciuda tuturor eforturilor Nikulinei de a vorbi tare și clar , era doar pe jumătate audibilă. " A doua zi după spectacol, dramaturgul V.I. Rodislavsky i-a trimis lui Ostrovsky un „raport” detaliat, în care a raportat aceleași neajunsuri ale spectacolului: ... Adorabilul monolog al lui Leshy dispăruse complet. Zborul primăverii a fost destul de reușit, dar monologul ei poetic părea lung. Spiritual cantec popular despre păsări a dispărut, deoarece muzica nu permitea să audă cuvintele atât de ascuțite, încât cenzorii s-au gândit la ele. Păsările dansatoare au fost aplaudate. Povestea minunată a lui Frost despre distracțiile sale a dispărut, deoarece nu a fost începută de o poveste, ci de cântarea cu muzică care a înecat cuvintele. Monologul lui Maslyanitsa a eșuat, pentru că Milensky a vorbit-o din spatele perdelelor și nu a fost ascuns într-o efigie de paie ... În primul act, cântecul minunat al lui Lelya a fost repetat ... Fenomenele din umbra Fecioarei de Zăpadă nu au avut succes ... Preferatul meu povestea este despre puterea florilor ... nu a fost observată, cortegiul a dispărut, dispariția Fecioarei de Zăpadă nu a fost prea pricepută ... Teatrul era complet plin, nu exista niciun spațiu gol ... Strigătul a privetului a avut mare succes ".

Recenzorul a scris despre atitudinea publicului față de The Snow Maiden: „... unii s-au îndepărtat imediat de ea, pentru că era dincolo de înțelegerea lor și au declarat că piesa era proastă, că a eșuat etc. Alții, să surpriza lor, a observat că, când au urmărit-o pentru a doua oară, au început să le placă ... Muzica ... este atât originală, cât și foarte bună, principalul lucru este că se potrivește perfect cu caracterul întregii piese. "

În timpul vieții lui Ostrovsky, Fecioara de zăpadă a fost interpretată la Teatrul Maly din Moscova de 9 ori. Ultima reprezentație a avut loc pe 25 august 1874.

În 1880 N.A. Rimsky-Korsakov i-a cerut lui Ostrovsky permisiunea de a folosi textul The Snow Maiden pentru a crea o operă. Compozitorul însuși a compus libretul, coordonându-l cu autorul. Ulterior, Rimsky-Korsakov și-a amintit: „Prima dată am citit The Snow Maiden în jurul anului 1874, când tocmai apăruse în tipar. La lectură, atunci nu mi-a plăcut prea mult; regatul Berendei mi s-a părut ciudat. De ce? Ideile anilor 60 erau încă vii în mine sau cerințele unor comploturi din așa-numita viață, care erau folosite în anii 70, mă țineau în lanțuri?<...>Într-un cuvânt, povestea minunată și poetică a lui Ostrovsky nu m-a impresionat. În iarna 1879-1880, am citit din nou „Fecioara zăpezii” o frumusețe uimitoare... Am vrut imediat să scriu o operă bazată pe această poveste ".

Prima reprezentație a operei de Rimsky-Korsakov a avut loc la Sankt Petersburg, la Teatrul Mariinsky, pe 29 ianuarie 1882.

În iarna 1882/83, Fecioara de zăpadă a fost interpretată într-o producție dramatică de amatori în casa mamontovenilor. Reprezentanți de seamă ai inteligenței artistice au fost atrași de ea. Spectacolul a marcat o încercare de o nouă lectură a piesei. Partea artistică a producției a fost preluată de V.M. Vasnetsov. Talentul artistului s-a manifestat în această lucrare cu cea mai mare forță: a reușit nu numai să îmbibă cu poezia minunatului basm al lui Ostrovsky, să reproducă atmosfera sa specială, spiritul său rus, dar și să-i captiveze pe alți participanți la spectacol. În plus, a jucat perfect rolul lui Moș Crăciun.

Piesa din casa lui Mamontov a fost prologul producției „The Snow Maiden” de N.А. Rimsky-Korsakov pe scena Private Private Opera S.I. Mamontov la Moscova la 8 octombrie 1885. Decorarea a fost realizată de V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan și K.A. Korovin. În opera artiștilor, în primul rând, a fost exprimată această nouă percepție a basmului lui Ostrovsky și a operei lui Rimsky-Korsakov, care au contribuit la revigorarea interesului public pentru aceste lucrări. După premieră, o serie de ziare au cerut insistent ca opera The Snow Maiden să fie inclusă în repertoriul Teatrului Bolshoi. Cu toate acestea, pe scena Teatrului Bolshoi „Fecioara de zăpadă” a fost interpretată abia pe 26 ianuarie 1893.

În 1900, The Snow Maiden a fost prezentată în două teatre din Moscova - Teatrul Nou și Teatrul de Artă din Moscova. Minunatul actor și regizor rus V.E. Meyerhold a scris despre piesă Teatru de artă: „Piesa este pusă în scenă uimitor. Atât de multe culori încât se pare că ar fi suficiente pentru zece piese de teatru ". Trebuie remarcat faptul că strălucirea spectacolului s-a bazat pe studiul conținutului etnografic al piesei; ea reflecta o încercare de a transmite pitorescul autentic viata anticași să abordeze această sarcină cu seriozitate, să studieze, pe cât posibil, formele reale ale artei populare aplicate: costumul, situația din viața țăranilor.

„Dacă sunt treisprezece la masă, atunci sunt iubiți aici”, - notat în Trei surori ale lui Cehov. Treisprezece actori performanțele mărturisesc la fel. Pe scena M.N. Ermolova a jucat o poveste de dragoste în care nu au existat victime - „Fecioara zăpezii”. O poveste cu zâne? Minciună! Performanta muzicala... Dacă primul este incontestabil, atunci al doilea este pentru creștere.

Moș Crăciun, potrivit lui Ostrovsky, tatăl Fecioarei de Zăpadă, a fost eliminat din piesă. Primăvara roșie apare în fața publicului într-o jachetă matlasată și cizme din fetru - în țările noastre nordice Primăvara nu ar fi ajuns într-o ținută diferită. Cu o lopată mare de portar, ea colectează de pe scenă urmele șederii soțului ei - grămezi de zăpadă. Cu toate acestea, povestea este fabuloasă și, prin urmare, zăpezile prind viață și se transformă în berendeas adormite sub zăpadă: este mai caldă sub zăpadă. De asemenea, vor să-i încălzească pe telespectatorii lui Yermolovsky cu „Povestea de primăvară”, dar este perceput cu răceală.

Alexey Kuzmin-Tarasov în acest spectacol este una din trei persoane - autorul ideii, întruchipării și muzicii. Există suficientă muzică în spectacol și publicul este complet mulțumit de ea. „The Maiden Snow” este definit ca „Scene din Backwoods în 12 melodii”, astfel încât creația operistică a lui N. A. Rimsky-Korsakov a rămas neatinsă. Dar textul lui A.N. Ostrovsky, scris acum 140 de ani, se încadrează în mod liber în ritmurile de folk, reggae și rock'n'roll, interpretate de muzicienii grupului Garik Sukachev „The Untouchables”. La urma urmei, autorul piesei a oferit și melodii și, prin urmare, o astfel de interpretare muzicală nu pare străină de sursa originală. Muzica din spectacol este plină de viață și incendiară, iar cântăreții nu provoacă nicio plângere - totul este la timp: sunetele și vocile și legănarea picioarelor publicului. Și totuși „Snow Maiden” este departe de a fi un musical, deoarece doisprezece piese sunt diluate cu „scene”.

Snow Maiden este un personaj de iarnă, festiv, dar A.N. Ostrovsky a scris un basm de primăvară și, prin urmare, fiica lui Frost, care a mers în suflet la tatăl ei, nu va sărbători mult timp. Veronica Ivașchenko, care joacă acest rol, apare fie ca o „ciorap albastru” unghiular, dezordonat (din pădure) (într-o rochie albastră), fie ca o blondă rece spectaculoasă, pe care coroanele de câmp se estompează din când în când - o ascuțită scăderea temperaturii. Ei bine, și fără motivele unei matinee pentru copii și a unei haine de blană albă și albastră cu număr de inventar, nu s-a făcut aici. Fecioara de Zăpadă vrea dragoste, neavând nici o idee despre ea. Pentru ea, în piesă, o persoană arogantă și arogantă, dragostea este ceva asemănător unui cod vestimentar, fără de care nu i se va permite o petrecere cu ocazia Yarilin-ului zilei. Pentru că cuvintele: „Mamă, dă-mi dragoste!” - spune cu o intonație de zi cu zi pasionantă de genul: „Mamă, dă-mi bani!” Snow Maiden va îmbrăca atât tabăra, cât și inima, dar această ținută este asemănătoare cu ceea ce Medea i-a dat lui Creusa o rochie îmbibată în otravă (în acest caz, dragoste). Finalul este cunoscut - „se topește, se topește, dispare”. Snow Maiden va rămâne cu un loc umed și cu ochii uscați ai publicului.

Răsucirile din „The Snow Maiden”, din motive care vin din copilărie, nu pot surprinde, așa că vă așteptați la un motiv de surpriză de la actori. Și îl înțelegi. Actorii piesei, recent absolvenți ai universităților teatrale, nu au adus căldura și energia tinerilor în piesă, în mod ciudat. Dimpotrivă, se joacă în funcție de vreme - „soarele strălucește, dar nu este cald”. Nu că ar putea fi numiți „Thugs” (interpretare de Kirill Serebrennikov), dar reacția și dinamica lor lasă mult de dorit. Interpreții sunt încet, relaxați, relaxați și, totuși, personajelor lor le lipsește soarele, „lenea aurie” nu curge din cer aici, iar înghețurile severe, s-ar părea, ar fi trebuit să provoace Berendei. Sbiten nu este fiert și nu este clar cum se încălzesc. Flacără sufletească? Dar scânteile sale nu ajung la public. Cuvintele din „Snegurochka” nu „sună”, dar sună melodiile.

Lel (Artem Efimov), primul tip din sat (și satul, judecând după peisajul lui Leonid Shulyakov, se află în aceeași casă) cântă și el cu o chitară supraponderală (din care, totuși, nu face o sunet), împreună cu Spring (o minunată lucrare de Elizabeth Pashchenko) și Snegurochka. O competiție abia perceptibilă pentru inima unei păstorițe este conturată între mamă și fiică. Buni și „băieți din curtea noastră”, cum ar fi Camera pentru fumători (Anton Kolesnikov), un fel de bătăuș de stradă cu lanțuri pe blugi, răsucind cheile pentru ... o motocicletă inactivă pe deget sau tipul mare Brusila (Nikolai Zozulin ). Remarcabile sunt iubitele resentimentatei Kupava (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) și Malusha (Valentina Oleneva), amuzant de stranie, Elena frumoasă (Kristina Pivneva). Numai tânărul estic Mizgir (Rustam Akhmadeev) și bodyguardul său neprevăzut din piesă, numit cu un simplu nume „slav” Emil (Yegor Kharlamov), se deosebesc de pânza generală pestriță a piesei. Dacă slobozhanienii lui Berendeyevka ar fi fost destul de ușor de vorbit, atunci Mizgir nu se potrivește deloc cu un accent evident. Cu toate acestea, Mizgir este un străin în Berendeyev Posad și, prin urmare, flerul său oriental ca un plus care îl opune băieților din oraș. O altă caracteristică excelentă a actorului este seriozitatea deliberată în interpretarea circumstanțelor propuse: actorul îi prezintă eroului o angoasă, un gest ascuțit, o grimasă tragică, care îl face ridicol pe fondul „colegilor” relaxați și calmi. Și aceasta nu este atât o problemă a interpretării, cât un actor care face mai grea o producție ușoară. „Răsăritul este pe foc”, notează Fecioara de Zăpadă și, judecând după ardoarea lui Mizgir, se pare că el îi va răspunde; „Julieta este soarele”.

„Snow Maiden”, pus pe muzică, este plăcut de ascultat, dar ciudat de văzut. Fără folclor, cel puțin folk. Au economisit bani pe costumierul - el nu face parte din program, nici pe scenă nu-i găsești urmele. Actorii sunt îmbrăcați în haine de zi cu zi lipsite de un singur stil, cine în ce - în rochie de vară, într-un pulover, într-o rochie. Muzicienii în pălării (deși le scot), actori cu termos și pahare de plastic, comentarii din afară (nu din Ostrovsky) ... În combinație cu semnele studențești ale spectacolului, se creează o iluzie completă a unei repetiții deschise, pe care publicul a fost permis să participe. Oamenii de pe scenă, oamenii de pe stradă, cel puțin pentru caracteristici externe iar această „democrație” nu este bună pentru Snow Maiden. Lipsa unui stil unificat nu poate justifica decât cel menționat în program cu o literă majusculă Backwoods. Există un astfel de „paradis de liniște, muncă și inspirație” pe harta regiunii Pskov, dar costumele sunt greu scrise de la locuitorii de acolo.

Pentru toată ușurința conceptului și editarea semnificativă a textului, există momente interesante, dar nedezvoltate (de către regizor) în piesă. Astfel, dialogul dintre țar (Serghei Badichkin) și „boierul apropiat” Bermyaty (Iuri Kazakov) se dovedește a fi foarte consonant cu timpul (nu scenic, local). Țarul se plânge că poporul „a pierdut serviciul față de frumusețe”, în general, declinul moralei, pentru care consilierul oferă un mijloc universal pentru cei de la putere în orice moment: „Emite un decret!” „Vom aștepta beneficiul?”, Țarul clarifică: „Nici unul”, aude el ca răspuns, „Curățând pentru noi”.

Starea lucrurilor din regatul lui Berendey este asemănătoare cu diagnosticul lui Karamzin - „Ei fură”, totuși, acest regat „nu este suficient, nu este nicăieri să cutreiere” și, prin urmare, Bermyata clarifică: „Încetul cu încetul”. „Și îl prinzi?” Întreabă Majestatea Sa fără prea mult interes; - „De ce să-i prinzi, / Pierzându-ți munca? / Lasă-i să se fure, / Într-o zi vor fi prinși ... ”. Dar, judecând după simpla decorare a camerelor regale, totul a fost deja jefuit. Și regele însuși, care a schimbat sceptrul și globul (sau poate cu o majusculă?) Pentru un ceas masiv și un topor, pe care le-a împins în platforma de pe scenă, nu seamănă prea mult cu un rege. Deși s-a întâmplat așa, ei sunt regi sau cu, sau sub topor. Într-un mod diferit - numai în basme, unde „terciul din topor”. Pentru The Snow Maiden, ambele terci sunt un amestec de genuri, iar un topor - editarea textului și a semnificațiilor - este simbolic.
„Oamenii sunt generoși în toate”, țarul cântă în finalul spectacolului un cântec fierbinte. Din păcate, îi cântă regelui Berendei. Așa cum se cuvine oamenilor de sub țar - în cor. Cu câteva scene înainte de final, „oamenii generoși” s-au bucurat de sentința cu moartea pronunțată lui Mizgir, strigând: „Și când? La ce ora?". Culturi de iarnă cu culturi de primăvară - pe câmp și trebuie să vă hrăniți sufletul - cu ochelari. Dar execuția va fi anulată, cu toate acestea, moartea lui Mizgir nu poate fi evitată. Jertfa oamenilor se manifestă aici în fiecare minut de disponibilitate de a face un sacrificiu. Mai degrabă, sacrificiul celor care nu trăiesc „la felul Berendei”, al celor care nu sunt obișnuiți să se plece „mai des, dar mai jos”.

Numerele muzicale intră în spectacol „cu bang”, dar este necesar ca cei care au votat să se piardă pe un disc recitativ ca și cum ar fi blocat. Stilul spectacolului este un fel de jam session (nu muzicală, ci artistică), care se execută fără pregătiri, gânduri și eforturi speciale. Se pare că artiștii se distrează bine pe scenă, publicul, în general, este, de asemenea, mulțumit de toate. Atât cei care sunt pe scenă, cât și cei care sunt în sală aproximativ două ore reușesc să-și petreacă timpul liber destul de tolerabil. Snow Maiden nu este o seară la teatru, ci o seară teatrală. Nu este nevoie să vorbim despre interpretări de imagini, super-sarcini și relevanță, dar nici o astfel de seară nu poate fi numită pierdută. „Snegurochka” în combinație cu bufetul democratic și ospitalier al teatrului este o opțiune ideală pentru întâlniri, în timp ce petreceți serile și momentele în care există o dorință aprinsă de a fi în public. Frumos, inteligent, nu scump. Nici inima ta, dar nici portofelul tău. Dar acest tip de teatru, care este „nu scăzut, nu ridicat”, nu numai că poate, dar trebuie să existe. „Alungă-ți grijile: există un timp pentru îngrijire”, cântă ei în piesă și au dreptate.

„The Maiden Snow”, potrivit regizorului, joacă în „atemporalitate”, dar acest lucru se datorează probabil prezenței sale temporare în repertoriul teatrului. Cu toate acestea, aspectul său este destul de justificat - teatrul nu se teme să-și deschidă porțile pentru tinerii regizori și acest lucru merită foarte mult. Desigur, nu este vorba despre pierderi. „Snegurochka” este un proiect universal, de familie, ușor și de primăvară. „Vine primăvara”, „mintea și inima sunt dezacordate”, dar „Snegurochka” are toate șansele să nu se topească, ci să se acorde în modul corect.

„Komsomolskaya Pravda”, „Teatron”

Nu numai pomii de Crăciun decorați și iluminarea strălucitoare pe stradă, ci și multe spectacole de Anul Nou, vorbesc despre Anul Nou care se apropie. Spectacolul a început deja la Teatrul pentru Varietăți pentru Copii basm„Snow Maiden”!

Kira și cu mine am fost onorați să fim printre primii care am văzut această poveste magică)))

Fecioara de Zăpadă trăiește izolată cu părintele Moș Crăciun. Mama Primăvară este prezentă în mod invizibil în apropiere: o va susține și consola întotdeauna. Și are un vis: să trăiască cu oamenii, să asculte melodiile lor, să danseze cu ei neobosit. Până acum, ea îndrăznește să asculte doar de departe melodiile sufletesti ale păstoriei Lelia. Moș Crăciun, văzându-i melancolia, decide să o lase să plece, dar, pentru protecție și ajutor, îl trimite pe credinciosul său servitor Leshy cu ea.
Fecioara de zăpadă îl întâlnește pe Lel, dar nu înțelege în ce fel o melodie atât de sinceră poate merita doar sărutul ei. Kupava este gata să devină un prieten fidel al Fecioarei de Zăpadă și o prezintă logodnicului ei Mizgir. Dar atunci se întâmplă neașteptatul ...

Motivele populare păreau foarte interesante, într-un mod nou și interesant. Și în combinație cu dansul, sa transformat într-un spectacol viu: aici există distracție de iarnă (au „orbit” un om de zăpadă excelent) și obiceiul de a oferi un cadou nu numai miresei, ci și iubitelor ei, și Shrovetide dans rotund, când toată lumea ia o panglică colorată etc.
Mi-au plăcut foarte mult costumele eroilor: luminoase, originale, interesante, cu propriul lor stil unic. Costumele lui Moș Crăciun, Snegurochka, Leshy și Mizgir s-au remarcat în special. Kokoshnik, fusta pufoasa, flori albastre în stilul lui Gzhel: hainele Fecioarei de Zăpadă pot fi admirate la nesfârșit) Încă nu înțeleg trucul cu care floarea mare de pe fustă și-a schimbat culoarea!
De asemenea, vreau să adaug despre peisaj: structurile aerisite, care fie s-au transformat într-un tron, fie în tufișuri în pădurea de iarnă, au fost frumoase. Și perdeaua transparentă care împarte scena în două părți, care pâlpâia cu stele, a fost apoi evidențiată în culori diferite.

Finalul original al poveștii este neașteptat și, aș spune, într-un stil modern: cântecele bune nu sunt încă suficiente pentru un sentiment puternic și reciproc. Pentru mine, întreaga producție s-a întâmplat în mod neașteptat: dintr-un anumit motiv m-am gândit să văd basmul clasic despre Fecioara de Zăpadă, dar a trebuit să mă familiarizez cu sursa originală) Ostrovsky avea propria sa viziune despre povestea despre Fecioara de Zăpadă))) Autorii producției au decis că Anul Nou este o vacanță distractivă, așa că, în acest moment magic, basmele nu se pot termina cu tristețe! Prin urmare, basmul se termină într-un lucru extraordinar și, poate, nici măcar logic, dar acesta este cel mai interesant lucru!

Un auditoriu foarte confortabil și confortabil: o ascensiune bună și puteți lua și o pernă pentru copilul dumneavoastră. Înainte de spectacol, băieții se pot încerca în distracții populare rusești. Când am intrat în clădirea Teatrului pentru Varietăți pentru Copii, am părut imediat că suntem la un târg, așa că zgomotos și fierbinte tipii invitați să se alăture))

Strălucitor și muzical Spectacol de Anul Nou pentru copii și părinții lor. Dacă sunteți gata pentru o lectură modernă a unei piese clasice, costume magnifice, dansuri strălucitoare și un sfârșit non-banal al unui basm, atunci acest spectacol este pentru dvs.! Ia-ți o dispoziție de Anul Nou și vino)

Piesa „Fecioara de zăpadă” în Noul spațiu al Teatrului Națiunilor

„Fecioara de zăpadă” la Teatrul Națiunilor

Copiii sunt cei mai imparțiali telespectatori care nu privesc numele regizorului sau faima actorilor ... Prin urmare, este deosebit de dificil să-i captivezi și să-i interesezi. Oleg Dolin și-a pus chiar o sarcină dificilă - a decis să arate tuturor binecunoscuta piesă a lui Ostrovsky „Fecioara de zăpadă” dintr-o perspectivă complet diferită, în primul rând ca un basm amabil și instructiv.

Despre piesa „Snow Maiden”

Snow Maiden este un spectacol care deschide un proiect nou și original pentru copii. Spre deosebire de multe alte producții, implică o conversație serioasă, în timpul căreia trebuie să se răspundă la întrebări dificile. În plus, Oleg Dolin încearcă să aducă basmul mai aproape de prezent, arătând că poate fi relevant.

Premiera piesei „Fecioara de zăpadă” la Teatrul Națiunilor este unul dintre cele mai importante momente ale toamnei anului 2018.

Alte evenimente ale regizorului

Oleg Dolin, în ciuda faptului că este mai bine cunoscut ca film și actor de teatru, nu este prima dată când îi place pe spectatorii tineri cu spectacolele sale. Piesa sa „Morozko” este deja pe scena RAMT. Și acum i-a surprins pe băieți cu un „Snow Maiden” modern și neobișnuit.

Cum să cumperi bilete pentru un spectacol

În mod ciudat, există mult mai puține spectacole bune și foarte luminoase pentru copii pe scena teatrului decât pentru adulți. De aceea nu este ușor să cumperi bilete pentru Snegurochka. Suntem gata să vă ajutăm să vă mulțumiți copilul. De ce din toate companiile de care aveți nevoie să ne contactați? Pentru că, spre deosebire de concurenții noștri, noi:

înțelegem cât de importantă este pentru dvs. o organizație competentă pentru petrecerea timpului liber în familie - un manager personal funcționează pentru fiecare solicitare, care vă va răspunde la toate întrebările și vă va ajuta să alegeți cele mai bune locuri;
Vă apreciem timpul - curierul va livra biletele achiziționate gratuit la Moscova și Sankt Petersburg;
ne pasă de confortul dvs. - puteți plasa o comandă nu numai online, ci și telefonic. În plus, este posibil să o plătiți în orice mod convenabil: în numerar, cu cardul de credit, prin ordin de plată;
îi iubim pe cei care au încredere în noi, așa că am oferit reduceri pentru clienții obișnuiți.

Piesa „Snow Maiden” îi va atrage cu siguranță nu numai pe tinerii spectatori ai Moscovei, ci și pe părinții lor - chiar și numai pentru că toată lumea vrea să le insufle copilului dragostea pentru basme. Și dacă acest basm nu este divorțat de realitatea modernă, atunci vrei să-l vezi de două ori mai puternic!