În ce opere ale literaturii ruse au fost create imaginile apărătorilor patriei și în ce mod pot fi comparate aceste lucrări cu poezia „Borodino”? (examen în literatură). Apărătorul Patriei în Arte Frumoase Rusești În care au fost create lucrări

Bibliotecă
materiale

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala secundară Perensk”

Districtul Roslavl din regiunea Smolensk

Rezumat pe această temă:

„Imaginea apărătorului patriei în literatura rusă”

Potapova Karolina,

Supervizor:

Kozyreva Tatyana Alekseevna,

profesor de limba rusă

și literatură

e. Transfer

Conţinut

Introducere 3

1. Imaginea apărătorului Patriei în literatură

1.1. Imaginea apărătorului Patriei în „Laicul Regimentului Igor”. 4

1.2 Imaginea apărătorului Patriei în povestea lui N.V. Gogol "Taras Bulba

1.3. Imaginea apărătorului Patriei în „Poveștile de la Sevastopol” a lui Leo Tolstoi 7 1.4. Imaginea soldatului rus din romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace” 11 1.5. Imaginea apărătorului Patriei în romanul „Don liniștit” de M. Șolohov 15

1.6. Imaginea apărătorului Patriei în poezia lui A.T. Tvardovsky „Vasily Terkin” 16

1.7. Imaginea apărătorului Patriei din Povestea lui Sholokhov „Soarta unui om” 25 1.8. Imaginea apărătorului Patriei din Povestea lui B. Vasiliev „Zorile aici sunt liniștite” 27

1.9. Imaginea apărătorului Patriei din romanele lui V. Bykov „Sotnikov” 29

32

piese vocale de formă mare 35

în piese instrumentale 38

Concluzie 42

Literatura 43

Introducere

Cuvântul „Patrie” are aceeași rădăcină ca și cuvintele „tată”, „casa tatălui”, „patrie”, „Patrie”. Aceasta înseamnă că Patria este Patria noastră, țara în care trăim. Iar cel care ne apără Patria Mamă este apărătorul Patriei.

Multe lucrări au fost create în diferite tipuri de artă (literatură, pictură, muzică, artă populară, cinema, teatru) despre exploatări, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. Ei slăvesc măreția și frumusețea, puterea și puterea, nobilimea, bunătatea și bogăția spirituală a poporului rus. Epopeile antice care lăudau curajul cavalerilor și eroilor ruși, cantatele din epoca Petru cel Mare, luptele și picturile istorice ale artiștilor din secolele XIX-XX, cântecele soldaților care au insuflat încredere în forțele lor și speranța de succes în lupte au supraviețuit până la aceasta zi.

Scriitorii și poeții ruși, compozitorii, artiștii se îndreaptă în mod constant în lucrarea lor către tema apărării Patriei. Imaginile prințului Igor, Ivan Susanin, Alexander Nevsky, eroii războiului patriotic din 1812, al marelui război patriotic din 1941-1945 sunt afișate în mod viu și sincer în diferite opere de artă. Astfel, apărătorul Patriei este una dintre imaginile principale din artă. Toate cele de mai sus demonstreazărelevanţăa acestei lucrări.

Ce fel de apărător al Patriei este? Ce imagine a apărătorului a fost creată, surprinsă în arta cuvintelor, a muzicii?

A devenit familiarizat cu imaginea apărătorului Patriei prin diferite tipuri de artescopul muncii mele.

Au fost livrate următoarelesarcini: faceți cunoștință cu diverse lucrări în care eroul este apărătorul patriei; pentru a arăta cum literatura și muzica merg în moduri diferite pentru a crea imaginea apărătorului Patriei.

Obiectcercetarea muncii mele a devenit imaginea apărătorului Patriei șisubiect- studiul imaginii apărătorului în operele literare și muzicale.

Imaginea apărătorului Patriei în literatură

1.1. Imaginea apărătorului Patriei în „Laicul Regimentului Igor”.

În primăvara anului 1185, o mică armată a prințului Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich și câțiva săi aliați s-au mutat în vasta, nesfârșită stepă sălbatică. „Stratul Regimentului lui Igor” oferă următorul motiv: Prințul Igor „și-a condus curajosele regimente în țara polovtsiană pentru țara rusă”.

Imaginea apărătorului Patriei-Mamă din „Cuvânt ...” are mai multe ipostaze. În esență, toți bărbații arătați ca protagoniști ai acestui poem eroic (Vsevolod, Igor, Svyatoslav, autorul) sunt apărători ai Rusiei și patrioți. Dar își înțeleg diferit sarcinile.

Vsevolod, fratele prințului Igor, care a participat la campanie, și-a susținut fratele, nu este numit accidental în poezia „bujturul”. El crede că apărarea patriei este datoria lui și datoria oricărui prinț rus. Faptele militare sunt elementul său, el este un adevărat apărător al patriei sale, puternic din punct de vedere fizic, puternic în spirit și în conștiința dreptății sale: la urma urmei, el este întotdeauna gata să lupte din partea familiei sale împotriva urâtilor poloviți: „ Șaua, frate, caii tăi ogar - ai mei stau de mult timp la Kursk gata ". Echipa sa, de care îi pasă și de care este foarte mândru: „Și curanii mei sunt o echipă cu experiență ... ei înșiși sar ca lupii cenușii pe câmp, căutând onoare pentru ei înșiși și glorie pentru prinț”. Este un războinic bun, un adevărat apărător al țării rusești. Oriunde galopează în luptă, acolo „zac capul murdar polovtsian”. El moare ca un adevărat războinic și apărător al țării sale - în luptă, sub asaltul hoardelor polovtsiene: „Aici frații s-au despărțit pe malul Kajalei rapide ...”

Inițiatorul campaniei împotriva prințului polovtsianIgor Svyatoslavichdescris într-un mod ușor diferit. El își înțelege datoria de apărător nu numai în sens fizic direct - de a-și apăra pământurile de dușmani cu o sabie în mâini, ci și într-un mod mai generalizat. Este posibil să protejezi Rusia de raiduri nu numai prin apărarea casei și principatului tău de dușmani, ci și prin câștigarea unei victorii într-un „câmp sălbatic”, departe de casă, astfel încât polovenii nu numai că îi urăsc, dar și să se teamă de ruși. Această imagine este prezentată în poem ca apărătorul întregului ținut rus.

Conducându-și regimentele către țara polovtsiană pentru țara rusă, Igor, spre deosebire de fratele său, nu se gândește la o luptă bună, dar gândește mai general atunci când spune echipei sale: „Este mai bine să cazi în luptă decât să te predai complet”. Dar el, rănit în braț, era destinat să fie luat prizonier, să fugă de acolo, tocmai țara rusă avea să primească: „Țările se bucură, orașele sunt vesele”. În plus față de calitățile de apărător al Patriei și un războinic curajos, el este arătat în lucrare ca o persoană cu o voință puternică și o mândrie națională.

O altă viziune asupra apărării țării rusești chiar de laautorullucrări. Vorbind despre durerea care s-a abătut asupra țării rusești după moartea lui Vsevolod și capturarea lui Igor, arătând rezultatele bătăliei, în care „nu era suficient vin de sânge; aici, curajoșii Rusici au terminat sărbătoarea: au dat băuturilor chibriturilor și au căzut ei înșiși pentru țara rusă ", se întristează împreună cu toți oamenii și natura:" Iarba a dispărut de milă, copacii în durere s-au plecat la pământ . " Dar evaluând realist evenimentele care au avut loc în 1185, vorbind despre nobilimea lui Igor, care nu și-a abandonat fratele pentru a muri și, conform cronicii, a ordonat echipei sale să descalece, astfel încât „oamenii negri” care veneau cu el, adică țăranii ar lupta în condiții egale cu condițiile războinicilor săi, autorul dă vina pentru ceea ce s-a întâmplat prințului Igor și rudelor sale, consideră că încercările lor de a ieși în evidență și de a găsi glorie pentru ei înșiși sunt costisitoare pentru Patria Mamă, care prinții trebuie să apere:, luând un tribut din curte ". Iată-l, înfățișarea unui adevărat patriot, apărător al Patriei, deznodat de orice proprietate și luptă dinastică!

Cel mai vechi și mai înțelept apărător al statului rusSvyatoslavconsideră că polovțienii nu sunt atât de teribili pentru Rusia, cât voința prinților și luptele feudale, sfâșierea țării rusești în bucăți slabe și fără apărare, o pradă ușoară pentru toți cei care doresc să-și extindă pământurile și să-și umple portofelul pe cheltuiala Rusiei. Adresându-se pe nume tuturor copiilor și rudelor sale, Prințul de Kiev exclamă, urmărindu-l pe autorul Laicului ...: „Cu sediția ta, ai început să conduci oamenii urâți în țara rusă, în proprietatea lui Vseslavovo. Din cauza conflictelor, a existat violență din țara polovtsiană ". El cere de la toți acești oameni să-și amintească faptele anterioare ale strămoșilor lor pentru a proteja principatele rusești, să fie vrednici de gloria părinților, astfel încât poporul rus să se simtă cu adevărat sub o protecție de încredere și să poată proclama sincer „slava” către prinți, care încheie în mod tradițional textul „Cuvinte ...”: „Bună ziua, prinții și echipa, răsfățând creștinii de pe rafturile urâte”.

1.2 Imaginea apărătorului Patriei în povestea lui N.V. Gogol "Taras Bulba"

„Dar există astfel de incendii, chinuri și o astfel de forță în lume care ar învinge forța rusă!”?

Povestea „Taras Bulba” este dedicată luptei poporului ucrainean pentru libertatea și independența țării sale. N.V. Gogol cunoștea bine istoria țării sale natale, era atras de oameni puternici și curajoși, care erau gata să-și dea viața pentru o cauză justă. Acestea au fost portretizate de scriitor în lucrare.
Personajele principale ale poveștii sunt Taras Bulba și cei doi fii ai săi, Ostap și Andriy. Ambii sunt tineri și plini de energie. Tocmai s-au întors de la o școală în care învățau să citească și să scrie. Taras este un vechi războinic. În timpul vieții sale, a văzut multe bătălii. Și pentru fiii săi, a ales domeniul pe care l-a considerat singurul posibil pentru un om - apărarea țării sale natale, bătăliile și moartea, dacă soarta hotărăște așa, pentru gloria credinței ortodoxe.
Trei morți sunt prezentate în poveste. Fiii lui Taras Bulba sunt uciși. Și bătrânul căpetenie pier în foc. Dar aceste decese sunt diferite între ele. Fiul cel mic, Andria, este ucis chiar de Taras. Andrii și-a trădat tovarășii, Patria. Un războinic atât de bătrân nu poate ierta pe nimeni, nici măcar propriul sânge. "Te-am născut - te voi ucide!" - îi spune Taras lui Andriy înainte de a trage. Dar cel mai mic dintre fii lui Bulba ar fi putut deveni un cazac excelent. Dar dragostea era mai puternică. Pentru Taras, nu există altă dragoste decât dragostea pentru patria mamă, tovarășul cazacilor. Andrii a trădat acest lucru - este demn de moarte, ca pedeapsă pentru ceea ce făcuse.
Fiul cel mare al lui Taras, Ostap, moare cu totul altfel. El este capturat. A trebuit să suporte o mulțime de chinuri. Dar Ostap nu tresări. S-a dovedit a fi un fiu demn al unui bătrân războinic, curajul șef Bulba. Tatăl, stând în mulțimea privitorilor în timpul execuției, nu a auzit nici un plâns, nici un geamăt. Și abia în ultimul moment forțele au părăsit tânărul cazac. L-a chemat pe tatăl său. Și el i-a răspuns, și-a susținut spiritul și dorința de a muri pentru o cauză justă.
Moartea lui Taras Bulba este un exemplu de adevărat eroism în numele Patriei. Arde pe un foc, instalat de lyahs chiar pe copac. Dar bătrânul căpetenie nu se gândește la foc sau la moarte. El este îngrijorat de soarta tovarășilor săi supraviețuitori, care sunt încă în pericol. Văzând bărci pe mal, Taras îi direcționează pe cazaci. Ultimele sale cuvinte sunt cuvinte de despărțire către tovarășii săi pentru a se întoarce și a continua să lupte cu dușmanii.
Gogol cântă un imn pentru curajul soldatului rus, puterea sa.

1.3. Imaginea apărătorului Patriei

în „Povestiri de la Sevastopol” de L.N. Tolstoi

În „Poveștile de la Sevastopol”, Leo Tolstoi a formulat un principiu căruia i-a rămas fidel pe parcursul întregii sale cariere: „Eroul poveștii mele, pe care îl iubesc cu toată puterea sufletului meu, pe care am încercat să-l reproduc în toată frumusețea sa și care are întotdeauna a fost, este și va fi frumos, - adevăr ".Leo Tolstoi a scris adevărul, adevărul profund, sobru despre războiul din Crimeea în „Poveștile de la Sevastopol”. Adevărul despre creșterea patriotică și eroismul apărătorilor de la Sevastopol, despre curajul soldaților ruși, despre acele sentimente și stări de spirit care erau apropiate de întreaga societate rusă și, pe de altă parte, adevărul despre eșecul țarismului în războiul, despre întârzierea armatei Nikolaev, un țăran într-un pardesiu și o elită de ofițer nobil. Această idee a fost expusă în mod deschis deja în primul eseu. „Veți vedea, - autorul eseului se adresează cititorilor, - războiul nu se află în sistemul corect, frumos și strălucitor, cu muzică și tobe, cu steaguri fluturând și generali înrăiți, dar veți vedea războiul în realitatea sa expresie - în sânge, în suferință, în moarte ... "

Leo Tolstoi a rupt vălul romantic al războiului și l-a arătat în mod realist, sincer, fără înfrumusețare. Nu a arătat o paradă, nu o strălucire, ci viața militară de zi cu zi. Războiul a întrerupt cursul normal al vieții, dar nu vedem starea de teamă și panică în rândul apărătorilor orașului și al civililor. Tolstoi scrie: "Degeaba veți căuta cel puțin o față pentru urme de agitație, confuzie sau chiar entuziasm, disponibilitate pentru moarte; nimic din toate acestea nu este acolo: vedeți oameni obișnuiți, angajați calm în afacerile de zi cu zi." .

Războiul este teribil - această temă este prezentă în toate cele trei povești de la Sevastopol. Războiul și suferința - morală și fizică - sunt indisolubile. O persoană suferă în așteptarea morții, suferă de inconvenientele unei vieți militare neliniștite, suferă de răni. "Acum, dacă nervii tăi sunt puternici, treci prin ușa din stânga: se fac bandaje și operații în acea cameră. Tu ... vei vedea ochelari îngrozitori, care scutură sufletul".

Pictând războiul cu adevărat, fără înfrumusețare, Leo Tolstoi a pus o persoană vie în centrul scenelor sale de luptă, și-a dezvăluit lumea interioară, și-a motivat acțiunile și faptele cu cele mai intime gânduri și sentimente. Tolstoi a arătat, ca nimeni înaintea lui, diferite forme de influență negativă a războiului, paralizând nu numai trupul, ci și sufletul. „S-a oprit în mijlocul pieței, s-a uitat în jur: l-a văzut cineva, l-a apucat de cap și a vorbit cu groază și s-a gândit:„ Doamne! Sunt un laș, ticălos, dezgustător, laș nesemnificativ? Nu pot muri sincer pentru patria, pentru regele, pentru care am visat să mor atât de recent? Nu! Sunt o creatură nenorocită, nenorocită! "

Tolstoi era interesat de diferite tipuri de eroism și de diferite motive, diferite temeiuri interioare ale eroicului. Adesea eroii săi (Mihailov, de exemplu), prin toate semnele vizibile, nu se comportă ca niște eroi, dar în același timp îndeplinesc o faptă eroică - și prin semnificația interioară a comportamentului lor sunt adevărați eroi. În luptă, Mihailov a fost zdrobit în cap. A existat un moment în care i s-a părut că a fost ucis. Apoi a auzit voci lângă el și a venit în sinea lui. În loc să meargă la dressing, unde l-a dus toboșarul, Mihailov își amintește de ordonatul Praskukhin, care era cu ei.

Mă voi duce eu însumi și voi afla dacă este în viață. Aceasta este datoria mea, și-a spus Mihailov.

Un motiv înalt pentru curajul unui soldat este un gând inconștient, nerostit despre patrie. Majoritatea ofițerilor - aristocrați, spune Tolstoi, se află la Sevastopol doar "din cauza crucii, din cauza premiului, a câștigului personal".

"Kalugin și colonelul ar fi gata să vadă așa ceva în fiecare zi, pentru a primi de fiecare dată doar o sabie de aur și un general-maior, în ciuda faptului că erau oameni minunați. Da, întrebați pe ensignul Petrushov și pe locotenentul Antonov în conștiință. micul Napoleon, un mic monstru, iar acum este gata să înceapă o bătălie, să omoare o sută de oameni doar pentru a obține o stea în plus sau o treime din salariu "

Tolstoi se opune curajului ostentativ al aristocrației militare cu adevăratul eroism al acelei părți a ofițerilor care, împreună cu soldații, și-au făcut munca patriotică pe bastioanele din Sevastopol. Acest tip de ofițer este personificat în povestea „Sevastopol în mai” de un ofițer de marină fără nume. Frații Kozeltzov din a treia poveste sunt și oameni curajoși, fideli datoriei lor. În Sevastopol erau într-adevăr o mulțime de astfel de ofițeri. Trăsăturile lor caracteristice erau modestia, simplitatea, curajul, legătura strânsă cu soldatul, preocuparea pentru nevoile sale.

Căpitanul Tușin, căpitanul Timokhin și alți ofițeri din Război și pace vor dezvolta în continuare imaginea tipică a unui ofițer rus onest.

În centrul narațiunilor militare ale lui Tolstoi, există întotdeauna un om al poporului care, prin munca sa militară, isprava sa discretă, decide soarta Patriei și toate celelalte personaje sunt iluminate din poziția acelui mare obiectiv care a inspirat poporul. .

Faza zilnică a apărătorilor Sevastopolului în descrierea lui Tolstoi este izbitoare în măreția sa morală. Soldatul rus nu ține discursuri despre apărarea patriei sale, dar luptă cu inamicul pentru patria sa până la ultima suflare. El nu declară despre sentimentul său de ură față de inamic, ci „sentimentul de furie, răzbunare asupra inamicului ... se ascunde în sufletul tuturor”. Soldatul nu își anunță disponibilitatea pentru sacrificii, ci le aduce în numele patriei, fără ezitare și fără a cere recompense. Afirmarea acestei idei în condițiile războiului din Crimeea a avut o mare importanță socială. Contrar literaturii oficiale, cărora îi plăcea să picteze vitejia soldaților, dar îi considera doar furaje de tun, Tolstoi a proclamat poporul - voința, rațiunea, sentimentele patriotice - principalul factor al războiului. El a arătat cum, în timpul războiului pentru țara sa natală, sub influența sentimentelor patriotice, se îndreaptă spatele unui soldat, cum se aprinde în el focul demnității umane. „Așadar, i-ați văzut pe apărătorii Sevastopolului chiar în locul în care orașul a fost apărat ... Ce fac, fac atât de simplu, atât de ușor și intens încât sunteți convinși că pot face încă de o sută de ori mai mult. .. pot face totul. - Din cauza numelui, din cauza amenințării, oamenii nu pot accepta aceste condiții teribile: trebuie să existe un alt motiv motivant. Patrie "

În poveștile lui Tolstoi, războiul cu toate ororile și măreția sa a fost arătat „din interior”, prin dezvăluirea atitudinii interne a participanților obișnuiți față de acesta, iar participanții înșiși au fost caracterizați în funcție de locul lor în lupta națională - aceasta a fost pas înainte pe care Tolstoi l-a făcut în poveștile sale de război făcute în comparație cu predecesorii săi. În descrierea comportamentului uman în război, în primul rând, cineva este lovit de o observație bine țintită și ascuțită. Scriitorul caută să pătrundă în lumea interioară a fiecăruia dintre personajele sale, să-și surprindă experiențele individuale într-o situație de luptă. Și prin această individualizare, înțelegem și trăsăturile generale ale comportamentului uman în război.

Dezvăluind lumea interioară a eroilor, Tolstoi nu se limitează la rolul de observator obiectiv al acestei lumi. El intervine activ în auto-observarea eroilor, în gândurile lor, ne amintește că au uitat. De cele mai multe ori, intervenția autorului este folosită de Tolstoi pentru expunerea directă a personajului, pentru „smulgerea măștilor”.

În „Poveștile de la Sevastopol”, Tolstoi a observat și a reflectat artistic una dintre amarele legi nescrise ale războiului: copiii de ieri sunt primii care mor pe el - cei mai tineri, neexperimentați, care nu au învățat să se teamă ”, disprețuind calculele și precauția. Volodya Kozeltsov bătălia (povestea „Sevastopol în august 1855") a fost ultima pentru el. El vine la Sevastopol direct de la școală. La ora luptei decisive cu inamicul, Kozeltzov, în vârstă de 17 ani, își îndeplinește datoria față de Patrie la fel de calm. și curajos ca fratele său experimentat, împietrit în luptă.

Imaginea lui Volodya Kozeltsov este una dintre cele mai bune creații poetice ale lui Tolstoi, mai târziu în epopeea „Război și pace” Tolstoi din imaginea lui Petya Rostov va reînvia unele trăsături ale acestui drag și atât de aproape eroul său.

În toate poveștile există o negare a războiului ca stare anormală, nenaturală, contrară naturii umane și întregii frumuseți a lumii înconjurătoare. „Sevastopol în mai” se încheie cu o imagine uimitoare: un băiat culege flori într-o „vale fatală” și apoi fuge cu frică „de un teribil cadavru fără cap”. Această imagine, în timp ce recreează groaza și cruzimea războiului, protestează în același timp împotriva lor și afirmă bucuria, dragostea, fericirea lumii.

Timp de șase luni de la sângerosul război de la Sevastopol, oamenii nu numai că nu s-au îmbibat de ură reciprocă, dar au dorit o comunicare diferită, prietenoasă, cu adevărat umană.

Leo Tolstoi descrie o scenă a unui scurt armistițiu, încheiat pentru curățarea cadavrelor. În aceste scurte ore, toți sunt - ruși și francezi - oameni binevoitori, și este imposibil să ne imaginăm că abia ieri ei, cu toată dorința și priceperea lor, au căutat să provoace daune maxime pe partea opusă. Această forță, ca să spunem așa, confirmă convingerea scriitorului: sentimentele bune, frățești, sunt în însăși natura omului, sunt mai profunde decât dușmănia și ura reciprocă pe care conducătorii le inculcă.

Foarte important vine din „Poveștile de la Sevastopol” în opera lui Leo Tolstoi. De la ei există o cale directă către „Război și pace”.

1.4. Imaginea soldatului rus din romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace”

În general, poate nimeni altcineva nu a prezentat rezistența și invincibilitatea umană într-o măreție și strălucire precum autorul Războiului și păcii.
N.I.Soloviev

Orice război devine istorie în timp. Dar este? La urma urmei, principalii participanți la istorie sunt Oameni și timp. A nu uita de Timp înseamnă a nu uita de Oameni, a nu uita de Oameni - asta înseamnă a nu uita de Timp.

Rusia și poporul rus au trăit multe războaie în timpul vieții lor. Istoricii povestesc despre fiecare dintre ei cu o acuratețe scrupuloasă, iar scriitorii și poeții ajută să vadă suferința și lacrimile, trădarea și devotamentul, fericirea și durerea.

Romanul lui Leo Tolstoi „Război și pace” este una dintre cele mai faimoase opere ale literaturii ruse, a cărei acțiune este strâns legată de istoria Rusiei de la începutul secolului al XIX-lea. Acesta a fost momentul războaielor napoleoniene, când armata franceză a mărșăluit victorios prin Europa, mergând spre granițele patriei noastre. Singura forță capabilă să oprească această mișcare a fost poporul rus, care s-a ridicat pentru a lupta împotriva invadatorilor. Tema Războiului patriotic din 1812 este dedicată unei mari părți a romanului „Război și pace”, pe paginile căruia autorul desenează imagini ale soldaților ruși care s-au ridicat pentru a apăra Patria, heroismul, curajul și excepționalul lor loialitate față de jurământ.

Dar toate aceste calități minunate se manifestă numai atunci când soldații înțeleg pentru ce luptă. Prin urmare, campania militară din 1805-1807 a eșuat. A fost un război pe teritoriul străin pentru interesele altora. Conceput de dragul gloriei, de dragul intereselor ambițioase ale cercurilor de curte, era de neînțeles și nu era nevoie de oameni. Soldații ruși, fiind departe de patria lor, neîndeplinind obiectivele campaniei, nu vor să-și piardă viața degeaba. Drept urmare, în timpul bătăliei de la Austerlitz, trupele rusești au fugit înapoi în panică.

Dacă bătălia se dovedește a fi inevitabilă, soldații ruși sunt gata să lupte până la moarte. Așa s-a întâmplat în timpul bătăliei de la Shengraben. Arătând minuni de curaj, trupele ruse au luat greul loviturii. Un mic detașament sub comanda Bagration a reținut atacul inamicului, „de opt ori” depășindu-l. Unitatea ofițerului Timokhin a dovedit, de asemenea, un mare curaj. Nu numai că nu s-a retras, ci și a lovit înapoi, ceea ce a salvat o parte semnificativă a armatei.

Autorul îl tratează pe căpitanul Tushin cu mare simpatie. Portretul său nu este remarcabil: „un ofițer de artilerie mic, murdar și subțire, fără cizme ... doar în ciorapi”. Era ceva în „figura” sa „deloc militară, oarecum comică, dar extrem de atractivă”. Căpitanul trăiește aceeași viață cu soldații: mănâncă și bea cu ei, le cântă cântecele, participă la conversațiile lor. Tushin este timid în fața tuturor: în fața superiorilor săi, în fața ofițerilor superiori. Dar în timpul bătăliei de la Shengraben, el este transformat: împreună cu o mână de soldați, arată curaj și eroism uimitor, îndeplinindu-și curajos datoria militară. Atitudinea sa specială față de luptă este izbitoare. Căpitanul numește armele după nume, le vorbește afectuos, i se pare că aruncă cu ghiulele inamicului. Exemplul comandantului îl face pe soldat să lupte vesel și să moară vesel, să râdă de adjutantul care poruncește să părăsească poziția și se ascunde laș de ghiulele. Toți știu că salvează armata în retragere, dar nu își dau seama de propria lor ispravă. Folosind exemplul unor astfel de eroi modesti, Tolstoi a arătat adevăratul patriotism al soldaților ruși, bazat pe sentimentul datoriei și loialitatea față de jurământ.

Dar patriotismul soldaților ruși s-a manifestat cu deosebire puternic în timpul războiului patriotic din 1812, când inamicul a invadat teritoriul Rusiei.
Potrivit lui Andrei Bolkonsky, rezultatul bătăliei depinde de sentimentul care trăiește în toți participanții la bătălie. Acest sentiment este patriotismul popular, a cărui uriașă creștere în ziua lui Borodin îl convinge pe Bolkonsky că rușii vor câștiga cu siguranță: „Mâine, indiferent ce, vom câștiga bătălia!” Dându-și seama de importanța viitoarei bătălii, soldații chiar refuză să-și bea vodca atribuită, pentru că „nu este o astfel de zi”.

Descriind bătălia prin ochii lui Pierre Bezukhov, autorul notează un înalt sentiment de camaraderie, un sentiment al datoriei, puterea fizică și morală a soldaților și a milițiilor. Pe câmpul Borodino, pentru prima dată, armata franceză s-a confruntat cu un inamic al cărui moral era atât de ridicat. Tolstoi crede că de aceea francezii au fost învinși.

Consecința a fost un război de gherilă care s-a desfășurat pe teritoriile ocupate de francezi. Întregul popor s-a ridicat împotriva invadatorilor - soldați, bărbați, cazaci și chiar femei. Un reprezentant izbitor al războiului partizan din roman, o persoană care a întruchipat principalele stări și sentimente ale poporului rus, este partizanul detașamentului Denisov Tikhon Shcherbaty. Aceasta este „cea mai necesară persoană” din escadrilă. Este curajos, curajos, francezii sunt dușmani pentru el și el îi distruge. Tikhon Shcherbaty este cel care unește în sine acele trăsături ale oamenilor care s-au manifestat mai ales într-un timp teribil pentru Patrie: ura invadatorilor, patriotismul inconștient, dar profund, curajul și eroismul în luptă, tăria și dăruirea. Războiul de gherilă în înțelegerea lui Tikhon Shcherbaty, Denisov, Dolokhov și alții este o retribuție pentru ruina și moartea poporului rus; ... Aceasta este întruchiparea „sentimentelor de insultă și răzbunare”.

Dar inima rusească ușoară nu poate ține ura și amărăciunea în sine mult timp. Sunt repede înlocuiți de milă pentru foștii invadatori. Deci, întâlnindu-se în pădure pe flămândul și înghețat căpitanul Rambal și ordonatul său Morel, rușii arată compasiune: „soldații au înconjurat francezii, au pus un pardesiu pe omul bolnav și le-au adus amândouă terci și vodcă”. În același timp, unul dintre soldați spune: „Și ei sunt oameni ... Și pelinul crește pe rădăcina sa”. Foști inamici, în ciuda răului pe care l-au făcut, în starea lor actuală jalnică și neajutorată, merită condescendență.
Deci, recreând imaginile din trecut, Tolstoi ne-a arătat mulți soldați ruși, uneori neobișnuiți unul cu celălalt. Vedem că cei mai mulți dintre ei sunt uniți de ura față de invadatori, patriotism profund, loialitate față de datorie și jurământ, curaj imens și rezistență. Dar cel mai important, fiecare dintre ei este gata să-și sacrifice viața pentru a salva Patria. Aceasta este forța războinicului rus.
Astfel, Leo Tolstoi, cu romanul său „Război și pace”, afirmă că un popor cu astfel de apărători nu poate fi aservit.

1.5. Imaginea apărătorului Patriei în romanul „Don liniștit” de M. Sholokhov

Grigory Melekhov este protagonistul romanului lui M. Sholokhov „Don liniștit”. Toate personajele acestei mari lucrări sunt legate de el printr-o legătură indisolubilă. În apariția lui Melekhov s-au reflectat personajele și soartele cazacilor din Don, prin el sunt clar arătate șocurile care au căzut asupra omului rus obișnuit în epoca crucială de la începutul secolului al XX-lea. Personajul principal a primit toate cele mai grele încercări ale secolului: războaie mondiale și civile, revoluție și contrarevoluție.

Un tânăr, puternic, chipeș, Grigory Melekhov evocă simpatie din primele pagini ale romanului. El este un cazac ereditar - economic, muncitor, curajos, iubitor de libertate. Îndrăgostindu-se de Aksinya - soția altcuiva - Grigory nu încearcă să-și ascundă sentimentele față de ceilalți, este sub demnitatea sa. Mândru și independent, pleacă cu Aksinya la Yagodnoye, intenționând să trăiască așa cum îi dictează sufletul. Dar viața continuă ca de obicei, nefiind ghidată de dorințele și aspirațiile unui tânăr cazac fierbinte.

Grigory Melekhov se găsește în groaza evenimentelor militare, dar chiar și aici se arată ca un luptător curajos și ferm. Este inteligent, decisiv, neînfricat și în același timp - mândrie ineradicabilă, ceea ce nu-l împiedică să adere ferm la principiile onoarei masculine, cavalerești învățate din copilărie.

Văzând cuvintele despre libertate și egalitate pe steagurile revoluției, Melekhov s-a alăturat cu entuziasm pe rândurile roșilor. Cu toate acestea, îl așteptau mari dezamăgiri. S-a dovedit că apărătorii revoluției, în lupta pentru un viitor fericit, folosesc aceeași cruzime și violență împotriva individului, atât de inacceptabil pentru Grigorie. El nu poate accepta calea realizării obiectivului cu orice preț, în fața ochilor, roșii bătăuiesc prizonierii neînarmați cu sabii, împușcă cazacii, jefuiesc ferma și violează cazacii.

Grigory Melekhov, în timpul perchezițiilor sale, a observat de mai multe ori cruzimea și nemilosul roșu și alb, așa că ura de clasă a început să-i pară fără rezultat, „a vrut să se întoarcă de la tot ce fierbe de ură, de lume ostilă și de neînțeles ... „munca, dar timpul face cu totul alte cerințe.

Confruntat cu ideologii diferite, fiecare dintre ele având dreptate în felul său, Melekhov nu știe cum să rezolve independent toate contradicțiile sociale. Înțelege mult cu inima, dar nu poate formula în cuvinte și, prin urmare, se repede dintr-o tabără în alta. Nefiind capabil să-i înțeleagă clar gândurile, Grigory este deseori obligat să asculte voința altcuiva: „Eu, frate, simt că vorbești greșit aici, dar nu știu cum să te fixez ... Să renunțăm. Nu mă deruta, sunt confuz fără tine ".

Nedorind să se trădeze pe sine, principiile sale, mereu în căutarea adevărului, Grigory Melekhov s-a dovedit a fi un străin pentru toată lumea. Cazacii știau că era un comandant roșu, așa că l-au tratat cu suspiciune. Când Melekhov, într-o altă încercare de a ajunge la adevăr, i-a părăsit pe albi, nici roșii nu au avut încredere în fostul ofițer alb. Extraterest pentru oameni și singuratic la nesfârșit, Gregory caută să se întoarcă la o viață pașnică, dar acest lucru este imposibil.

O altă încercare de a ieși din cercul vicios al perchezițiilor este întreprinsă de Melekhov: el încearcă să se ascundă cu Aksinya, dar ea moare pe drum. Aksinya, singura și pasionala iubire a lui Grigory, a murit și în fața noastră nu mai este un luptător curajos și mândru, ci un om îndurerat care este destinat să bea paharul suferinței până la capăt.

La sfârșitul romanului, Grigorie renunță atât la război, cât și la armele pe care le aruncă asupra Donului. Întorcându-se la ferma sa natală, Tatarsky dă speranță pentru nașterea de noi speranțe, dragoste nouă, viață nouă. Grigory Melekhov nu a acceptat această lume ostilă și ostilă, dar romanul nu oferă un răspuns la întrebarea ce se va întâmpla cu el în continuare ...

1.6. Imaginea apărătorului Patriei în poezia lui AT Tvardovsky „Vasily Terkin”

Alexander Trifonovici, în calitate de corespondent de război, a parcurs drumurile dificile ale Marelui Război Patriotic de la început până la sfârșit. A scris eseuri despre eroismul soldaților de infanterie și artilerie, despre piloți și tancuri curajoși ... Fiind în prima linie, poetul știa cum, după o luptă cumplită, apărătorii Patriei-Mamă în vacanță aveau nevoie nu numai de un prânz cald de bucătăria de pe câmp, dar și un cântec bun, o glumă amabilă și râsete amuzante. Și a decis să scrie o mare operă poetică, în care cruzimea invadatorilor germani se opunea puterii minții și credinței în Victorie, bunătatea și dragostea de viață a soldaților-eliberatori.

Cea mai mare lucrare poetică despre Marele Război Patriotic este poezia lui Alexander Tvardovsky „Vasily Terkin”. Poezia lui Alexander Tvardovsky „Vasily Terkin” a pășit de pe pagina ziarului într-o serie de opere nemuritoare ale literaturii ruse. Au trecut mulți ani de la acea vreme tragică și eroică, dar toată lumea îl citește pe Vasily Terkin cu același interes, deoarece această lucrare reflectă marea ispravă a poporului nostru care a învins fascismul german.

Un soldat obișnuit.

Vasily Ivanovich - personajul principal al poeziei, un infanterist obișnuit din țăranii din Smolensk:

Doar un tip singur

E obișnuit.

Soarta unui soldat obișnuit, unul dintre cei care au purtat greul războiului pe umeri, devine personificarea forței mintale naționale, voința de a trăi.

Vasily Terkin întruchipează cele mai bune trăsături ale soldatului rus și ale oamenilor în general.

Poezia este construită ca un lanț de episoade din viața militară a protagonistului, care nu au întotdeauna o eventuală legătură directă între ele. Terkin le spune tinerilor soldați despre viața de zi cu zi a războiului, spune că a luptat de la bun început, a fost înconjurat de trei ori și a fost rănit. Terkin înoată de două ori peste râul înghețat pentru a restabili contactul cu unitățile care avansează. Terkin singur ocupă un adăpost german, dar intră sub foc din propria sa artilerie. În drum spre front, Terkin se găsește în casa țăranilor bătrâni, ajutându-i cu treburile casnice. Terkin intră în luptă corp la corp cu germanul și, după ce a depășit cu greu, îl ia prizonier. În mod neașteptat pentru el însuși, Terkin doboară un avion de atac german dintr-o pușcă. Terkin preia comanda plutonului când comandantul este ucis și se grăbește mai întâi în sat. Eroul este grav rănit.

Terkin este un glumeț și un tip vesel, sufletul companiei unui soldat. Nu degeaba tovarășilor le place să asculte poveștile sale pline de umor și chiar serioase. Aici se află într-o mlaștină, unde infanteria udă visează chiar și la „moarte uniformă, dar pe uscat”. Pours ploaie. Și nici nu poți fuma: chibriturile sunt îmbibate. Soldații blestemă totul și li se pare că „nu există probleme mai rele”. Și Terkin rânjește și începe o lungă ceartă. El spune că atâta timp cât soldatul simte cotul tovarășului său, el este puternic. În spatele lui se află un batalion, un regiment, o divizie. Și chiar și partea din față. Ce este acolo: toată Rusia! Anul trecut, când un german se străduia spre Moscova și cânta „Moscova este a mea”, atunci a fost necesar să se răsucească. Și acum neamțul nu este deloc același, "această melodie de anul trecut, neamțul nu este cântăreață". Și ne gândim la noi înșine că anul trecut, când a fost absolut greață, Vasily a găsit cuvinte care i-au ajutat tovarășii. Așa este talentul său. Un astfel de talent pe care, culcat într-o mlaștină udă, tovarășii au râs: mi-a devenit mai ușor în suflet.

Un soldat adevărat.

Dar, mai presus de toate, este izbitor capitolul „Moartea și războinicul”, în care eroul rănit îngheață și își dă seama că moartea i-a venit. Întins rănit pe câmp, Terkin vorbește cu Moartea, care îl convinge să nu se agațe de viață. Și i-a devenit greu să se certe cu ea, pentru că el sângera și voia pace. Și de ce, se părea, să ne ținem de această viață, unde toată bucuria este că fie îngheață, fie sapă tranșee, fie ne este teamă că te vor ucide ... Dar Vasily nu este așa să se predea ușor cu Kosoy:

Voi pipi, urlu de durere,

Muri pe câmp fără urmă

Dar din propria voință

Nu voi ceda niciodată, -

șoptește el. Și războinicul cucerește moartea. În cele din urmă, luptătorii îl găsesc și el le spune:

Ia-o pe femeia asta

Sunt un soldat încă în viață.

Și pentru prima dată, Moartea s-a gândit, privind din lateral:

Cât de vii sunt.

Între ei, sunt prietenoși.

Prin urmare, cu un singuratic

Trebuie să poți să te simți dulce.

Dând răgaz fără tragere de inimă.

Și, oftând, moartea a rămas în urmă.

Terkin este ras, răbdător.

Numele de familie Terkin este consonant cu cuvântul „freca”.

Frazeologismul „Kalach ras” înseamnă „a fost modificat”.

Îmi vine în minte în mod involuntar un proverb: răbdarea și munca vor macina totul. Vasily este aproape de Vanya, Terkin este zdrobit, zdrobit de viață. Dar tocmai aceasta este forța omului rus, că este rezistent la toate greutățile vieții. După ce a supraviețuit, păstrând cele mai bune calități umane, „omul minune rus” a reușit să apere independența și libertatea lumii.

Trăsătura principală a caracterului este că se simte inseparabil de poporul sovietic și nu-și reprezintă soarta izolat de el. Chiar vorbind despre implicarea sa personală, el o exprimă în cuvinte care nu se pot referi la o singură persoană, doar la masa oamenilor. Acesta este un om cu suflet profund, cu gânduri profunde, cu sentimente și experiențe serioase. Acesta este „miracolul sfânt și păcătos - om” care a rezistat și a câștigat unul dintre cele mai mari războaie. În imaginea lui Vasily Terkin, poetul a reușit să exprime principalul lucru în caracterul național rus, să dezvăluie cele mai bune trăsături ale sale. „O carte despre un soldat” este o lucrare „fără un complot special”, „fără început, fără sfârșit”, deoarece într-un război, când poți muri în orice moment. Conștient de marea sa responsabilitate ca martor ocular, Tvardovsky reflectă asupra eroului său și spune:

În unele privințe, sunt mai bogat decât el, -

Am călcat pe acea pistă fierbinte

Am fost acolo. Am trăit atunci ...

Poetul, împreună cu eroul său, au trăit toate greutățile și amărăciunea războiului. El descrie cu adevărat drama retragerii armatei noastre, viața soldatului, frica de moarte, durerea unui soldat care se repede în satul său natal eliberat recent și află că nu mai are casă sau rude. Nu se poate citi indiferent liniile despre cum

Fără adăpost și fără adăpost

Revenind la batalion,

Soldatul și-a mâncat supa rece

La urma urmei, și a plâns.

La marginea unui șanț uscat

Cu un tremur amar, copilăresc al gurii,

A plâns, stând cu o lingură în dreapta,

Cu pâine în stânga - orfan.

Calea soldatului-jucător rus, soldatul sovietic al tristelor zile de retragere, apare în capitolul „Înainte de luptă”:

În urma puterii sovietice,

Fratele nostru a urmat frontul ...

Dar în această imagine amară există mai mult optimism și credință în victoria finală decât în ​​alte marșuri de bravură. În celebrul capitol „Trecerea”, tragicul se transformă în eroic:

Lupta este continuă - sfântă și dreaptă,

Lupta muritoare nu este pentru glorie

Pentru viață pe pământ.

Cuvântul obișnuit, „pașnic” „trecere” capătă un sunet tragic:

Feribot, feribot!

Malul stâng, malul drept,

Zăpada este aspră, marginea gheții ...

Pentru cine este memoria, pentru cine slava,

Pentru cine este apa întunecată, -

Nici un semn, nici o urmă ...

Liniile dinamice, medii și precise ale poemului în descrierea evenimentelor uimesc cititorul. Tvardovsky dezvăluie o imagine a morții tragice a soldaților ruși. O durere profundă sună în aceste rânduri:

Și am văzut pentru prima dată

Nu va fi uitat:

Oamenii sunt calzi, plini de viață

Am mers în jos, în jos, în jos ...

Un soldat cu experiență.

În centrul poeziei se află personajul popular, generalizat în imaginea lui Vasily Terkin. Acesta nu este doar un joker și un tip vesel, așa cum pare la prima vedere. În capitolul „La oprire”, unde vorbește mai întâi despre sine - un tânăr soldat, aflăm că a suferit deja foarte mult din război. El a fost înconjurat de trei ori de:

Am fost împrăștiat în parte,

Și parțial exterminat ...

Dar, totuși, războinicul este viu.

Și acum, Terkin vine la soldați cu scurta și simpla sa „discuție politică”:

Am repetat o conversație politică: -

Nu fi supărat,

Nu vom depăși prea mult, așa că vom trece peste.

Să fim în viață - nu vom muri.

Termenul va veni, ne vom întoarce înapoi.

Ce am dat - vom întoarce totul.

Războiul este greu, pierderile sunt teribile, dar cea mai mare pierdere este descurajarea, disperarea, necredința. Soldatul trebuie fixat. Aceasta este întreaga „propagandă” a lui Terkin, dar câtă înțelepciune populară și încredere că răul nu poate fi nesfârșit și nepedepsit este comprimat în el.

Terkin stă în fața tuturor ca un soldat experimentat, pentru care viața este o casă rămasă de la tatăl său, dragă, locuibilă și în pericol. El este muncitorul, proprietarul și protectorul acestei case. În Terkin se poate simți o mare forță spirituală, rezistență, capacitatea de a se ridica după fiecare lovitură. Aici el înmoaie în glumă povestea celor trei „sabantuy”; aici mănâncă mâncarea soldatului „cu poftă”; Aici se așează calm pe pământul umed, în ploaie, ascunzându-se cu „un pardesiu”.

Visul lui Terkin de a primi un premiu („Sunt de acord cu o medalie”) nu este o dorință zadarnică de a deveni celebru sau de a ieși în evidență. De fapt, aceasta este o dorință de a vedea țara natală și oamenii nativi liberi. În capitolul „Despre durere”, când Terkin cu dragoste, cu un „tremur al inimii” a reamintit țara natală Smolensk, și-a înghițit aerul, i-a auzit vocea, exclamă din adâncul inimii:

Nu am nevoie de comenzi, fraților,

Nu am nevoie de faimă

Și am nevoie, patria mea este bolnavă,

Partea nativă!

De mai multe ori moartea apare în „cartea despre luptător” într-o varietate de circumstanțe și înfățișări. Se spune despre ea fără a se înmuia, în cuvinte directe și detalii precise:

Băieții așteaptă, tăcuți, caută,

Strângerea dinților pentru ameliorarea tremurului ...

Te întinzi pe față, băiete

Douăzeci de ani incompleti.

Acum ești acoperit.

Acum ai dispărut deja.

Moartea stinge toate culorile vieții, fură în mod basilat de la o persoană. Frica instinctivă de moarte trebuie să poată rezista uman dacă nu o poți depăși.

Nu, tovarăș, rău și mândru,

După cum spune legea luptătorului

Faceți cunoștință cu moartea față în față

Și măcar să-i scuipe în față

Dacă totul s-ar fi sfârșit ...

Soldat-erou.

Este semnificativ faptul că Terkin trăiește, așa cum ar fi, în două dimensiuni: pe de o parte, este un soldat foarte real, un luptător ferm al armatei sovietice. Pe de altă parte, acesta este un soldat-erou fabulos rus care nu arde în foc și nu se îneacă în apă.

Eroul nu este la fel ca în basm -

Gigant fără griji

Și într-o fanfară.

Un om cu aluat simplu ...

Firm în chinuri și mândru în durere

Terkin este viu și vesel, diavolule!

Eroul preferat.

În ultimul capitol „De la autor”, Alexander Trifonovici reflectă asupra operei sale și despre Vasily Terkin, despre soldații morți și vii, încheind capitolul cu aceste cuvinte:

Cititorul să fie probabil

va spune cu o carte în mână:

Iată versetele, dar totul este clar,

Totul este în rusă ...

Cu un gând, poate îndrăzneț

Dedicați-vă lucrarea preferată

Amintirii sacre căzute -

Toți prietenii din timpul armatei,

Pentru toate inimile a căror judecată este dragă.

Datorită minunatei cărți a lui A. Tvardovsky, un soldat obișnuit Vasily Tyorkin a devenit un erou iubit popular al Marelui Război Patriotic și, pentru fiecare participant la război, un prieten militar-coleg soldat loial. Imaginea sinceră a luptătorului vesel, curajos și etern tânăr Vasily Tyorkin este un exemplu de urmat pentru adolescenți și tineri - viitorii apărători ai Patriei noastre.

Vasily Terkin a devenit eroul său preferat; înainte de autorul care a creat-o, el a fost întruchipat într-o sculptură instalată în regiunea Smolensk. Tvardovsky nu a descris niciodată apariția lui Terkin, dar acest luptător este recunoscut.

Acum serios, acum amuzant,

Nu contează acea ploaie, zăpada aceea, -

În luptă, înainte, în foc,

El umblă, sfânt și păcătos,

Om minune rus.

De ce Vasily Terkin a devenit unul dintre cei mai iubiți eroi literari, aș spune: „Îmi place dragostea lui de viață”. Uite, el este pe front, unde în fiecare zi există moarte, unde nimeni nu este „vrăjit de un fragment prost, de vreun glonț prost”. Uneori îngheață sau moare de foame, nu are vești de la rude. Și nu este descurajat. Trăiește și se bucură de viață. Poate înota peste un râu înghețat, trage limba, încordându-se. Dar aici este o parcare forțată, „iar gerul nici nu devine, nici nu se așează”. Și Terkin a început să cânte la acordeon:

Și din acel vechi acordeon,

A rămas orfan

Cumva brusc a devenit mai cald

Pe drumul din față.

Om minune rus.

În literatura despre război, este dificil să găsești o imagine egală cu Vasily Terkin. El nu se fereste de lupte, nu se cruță în ele, simte responsabilitatea „pentru Rusia, pentru oameni și pentru tot ceea ce este în lume”, dar știe luptătorul și valoarea singurei sale vieți. El se opune elementului orb al morții cu propria lui vedere, bun simț, experiență cotidiană și de zi cu zi, înțelepciunea unui țăran și a unui soldat. Optimismul și sănătatea morală a lui Terkin - de la conștiința dreptății, simțul realității, datoria față de oameni, față de țara sa natală, toate generațiile, compatrioții.

Acesta este „miracolul rus - om, tip național”.

Cartea despre soldat a fost foarte necesară pe front, a ridicat spiritul soldaților, i-a încurajat să lupte pentru Patria Mamă până la ultima picătură de sânge.

Legătura timpurilor.

Există eroism și umanitate în poem și acea „căldură latentă a patriotismului” pe care Leo Tolstoi a avut-o atunci când a descris un alt război patriotic - 1812. Această paralelă nu este întâmplătoare. La urma urmei, eroul epic al lui Tvardovski este un soldat rus, moștenitorul strămoșilor săi eroici:

În acest fel mergem aspru

La fel ca acum două sute de ani.

Trecut cu un pistol cu ​​silex

Muncitor-soldat rus.

În imaginea lui Terkin, sunt dezvăluite tradițiile naționale profunde ale poporului rus. El nu este „oricare altul, nu rădăcina Ensky, fără nume”. Un sentiment de identitate națională este foarte dezvoltat în Terkin. Și de aceea găsește atât de ușor un limbaj comun cu un vechi soldat rus care a participat la Primul Război Mondial (capitolul „Doi soldați”). Terkin tratează trecutul patriei sale și tradițiile sale militare cu dragoste și respect. Unitatea poemului este dată de tema generală - viața unui războinic, obișnuit, pământesc, dar și a unui „om minune” care nu își pierde credința în sine și în tovarășii săi, în victoria viitoare.

Imaginea lui Vasily Terkin combină cele mai bune calități morale ale poporului rus: patriotism, disponibilitate pentru fapte eroice, dragoste pentru muncă. În câmpul vizual al lui Tvardovsky din poemul „Vasily Terkin” nu este doar partea din față, ci și cei care lucrează în spate de dragul victoriei: femei și bătrâni. Personajele poeziei nu numai că se luptă, râd, iubesc, vorbesc între ele și, cel mai important, visează la o viață pașnică.

Numele lui Vasily Terkin a devenit un nume legendar și de uz casnic.

Aceasta nu este o poezie, ci o carte populară. Tvardovsky a venit cu un gen general și l-a numit „cartea despre luptător”.

Poetul a reflectat opoziția față de fascism a tuturor popoarelor care locuiesc în Rusia, care încă făcea parte din Uniunea Sovietică. Unitatea tuturor națiunilor și naționalităților a contribuit la depășirea unui dușman puternic. Toată lumea a înțeles că existența lor continuă pe pământ depinde de victorie. Eroul lui Tvardovski a spus despre acest lucru în cuvinte simple, memorabile:

Lupta este sfântă și dreaptă.

Lupta muritoare nu este pentru glorie

Pentru viața pe pământ ...

Expresia unității spiritului național a fost tocmai poemul lui Tvardovsky. Poetul a ales în mod special cea mai simplă limbă populară pentru poem. A făcut acest lucru pentru ca cuvintele și gândurile sale să ajungă la fiecare rus. Când, de exemplu, Vasily Terkin le-a spus colegilor săi de luptă asta

... Rusia, bătrână mamă,

Nu putem pierde în nici un fel.

Bunicii noștri, copiii noștri,

Nepoții noștri nu comandă, -

aceste cuvinte ar putea fi repetate împreună cu el de un fabricant de oțel din Ural, un țăran din Siberia, un partizan din Belarus și un om de știință din Moscova.

În „Cartea despre soldat” poetul a arătat: unitatea poporului este garanția vitalității întregii Rusii și a fiecărei persoane individual, inclusiv a lui Vasily Terkin. Și această poezie este unul dintre monumentele soldatului rus.

Deci, Vasily Terkin trece prin toate elementele lumii în luptă, în viitor, în istoria spirituală a societății noastre.

Într-un text profund veridic, plin de umor, clasic clar în forma sa poetică, poezia „Vasily Tyorkin” (1941-1945), AT Tvardovsky a creat imaginea nemuritoare a unui soldat sovietic. Dotată cu lirism sufletesc, opera a devenit personificarea patriotismului și a spiritului națiunii.

Vasily Terkin a devenit eroul său preferat; înainte de autorul care a creat-o, el a fost întruchipat într-o sculptură instalată în regiunea Smolensk.

Un monument pentru un erou literar este un lucru rar în general și mai ales în țara noastră. Dar mi se pare că eroul lui Tvardovsky merită această onoare de drept. Într-adevăr, împreună cu el, milioane dintre cei care într-un fel sau altul seamănă cu Vasily, care și-a iubit țara și nu și-a cruțat sângele, care au găsit o ieșire dintr-o situație dificilă și au știut să înveselească dificultățile din față cu o glumă, căruia îi plăcea să cânte la acordeon și să asculte muzică în oprire. Mulți dintre ei nici nu și-au găsit propriile morminte. Să fie monumentul lui Vasily Terkin un monument pentru ei. Poemul lui Tvardovski a fost într-adevăr un poem popular, sau mai bine zis, un soldat. Potrivit amintirilor lui Soljenițîn, soldații bateriei sale din mai multe cărți au preferat-o mai ales pe ea și pe „Războiul și pacea” lui Tolstoi. „Dar de pe vremea frontului, l-am remarcat pe„ Vasily Terkin ”ca un succes uimitor ... Tvardovsky a reușit să scrie un lucru atemporal, curajos și necontaminat ...”.

1.7. Imaginea apărătorului Patriei v Povestea lui Șolohov

"Soarta omului" "
La doisprezece ani după Marele Război Patriotic din 1957, M.A. Șolohov scrie povestea „Soarta unui om”, al cărei protagonist este un simplu om rus - Andrei Sokolov.

Personalitatea lui Andrei Sokolov M. Sholokhov relevă, folosind diverse tehnici artistice, caracterizarea acțiunilor, arătând relația eroului cu oameni diferiți, punându-l în diferite situații de viață. Povestea soartei lui Andrei Sokolov este spusă la prima persoană, ceea ce face ca povestea să fie mai obiectivă pentru cititor, eroul însuși caracterizând acțiunile sale. Autorul, cu ajutorul mijloacelor artistice și expresive, evaluează ceea ce a auzit. În acest fel, cititorul va cunoaște poziția scriitorului. De exemplu, la întâlnirea cu Andrei Sokolov, naratorul a atras atenția asupra „mâinilor sale mari și întunecate”, mărturisind munca dură de spargere care i-a căzut la sorți și „ochii, parcă presărați cu cenușă”, vorbind despre experiență.

Andrei Sokolov trăia de obicei înainte de război: „a studiat afacerea cu mașinile, s-a urcat la volan într-un camion”, s-a căsătorit cu iubita sa Irinka, a avut un fiu și două fiice, „a lucrat ... acești zece ani și zi și noapte”, „a câștigat Ei bine, ... a trăit ... nu mai rău decât oamenii. " Războiul i-a schimbat viața. Cu o durere deosebită, Andrei Sokolov își amintește scena de rămas bun a soției sale, care „a apăsat ... ca o frunză pe o creangă și doar a tremurat, dar nu poate rosti un cuvânt”, eroul și-a împins soția atunci și nu se poate ierta pentru ani mai târziu, pentru că atunci a fost ultima lor întâlnire. Așa descrie autorul starea lui Andrei Sokolov după poveste: „... Nu am văzut o singură lacrimă în ochii lui aparent morți, dispăruți”. Acest detaliu arată relația eroului cu trecutul: pentru el evenimentele din acele zile sunt încă cele mai importante din viață, Sokolov este încă în viață, dar are „ochi morți”.

În timpul războiului, eroul se confruntă cu un test real - captivitatea. Andrei Sokolov a arătat acolo și statornicie, fermitate spirituală, tărie a caracterului: fără ezitare, a ucis un trădător care voia să-și trădeze comandantul de pluton; a încercat să fugă. Scena la comandantul Müller este semnificativă, unde a fost adus flămândul Sokolov, obosit după o muncă grea. Și aici eroul nu a tresărit: a „băut o bucată” trei pahare de vodcă, dar nu a mâncat nimic, pentru că „am vrut ... ei, blestemații, să arate că, deși dispar din foame, nu o să mă sufoc cu fișa lor, că am demnitatea și mândria mea, rusă, și că nu m-au transformat într-o vite, oricât au încercat ei. " Curajul soldatului rus l-a uimit pe Mueller. După ce a primit o bucată de pâine și o bucată de slănină, Andrei Sokolov a împărțit mâncarea între prizonieri în mod egal, „împărțit fără supărare”. Acest fapt mărturisește și lățimea sufletului rus. Evadând din captivitate, în spital, eroul află despre moartea soției și fiicelor sale. Moartea celor dragi nu l-a amărât, visează din nou la fericire acum cu fiul său Anatoly: „Am început să visez la bătrâni noaptea: cum se va termina războiul, cum se va căsători fiul meu și voi trăi cu tineri, tâmplărie și nepoți de babysit ”. Dar războiul i-a luat lui Andrei Sokolov și fiului său. Singurul lucru pe care războiul nu l-a luat de la erou a fost simțirea propriei sale demnități, onoare, dragoste pentru oameni. Soldatul rus nu a devenit amar, a reușit să se biruiască și să găsească un spirit înrudit în micul orfan Vanyusha. Andrei Sokolov este proprietarul unui personaj puternic: a reușit să supraviețuiască în condițiile inumane ale captivității fasciste, a supraviețuit morții celor dragi și a găsit un nou fiu.

Titlul poveștii „Soarta unui om” este important pentru înțelegerea esenței personajului unui simplu soldat rus. Viața unei anumite persoane este generalizată de scriitor și devine soarta a mii de ruși care au supraviețuit războiului și au pierdut cei dragi, dar au păstrat principalul lucru - sufletul uman. Focalizarea umanistă a poveștii îi permite scriitorului să vorbească despre Andrei Sokolov ca o persoană reală. Principalul mijloc de a dezvălui imaginea protagonistului este povestea monologului soldatului despre sine. Aici autorul acționează ca un ascultător, nu oferind aprecieri directe ale evenimentelor, ci doar observând starea lui Andrei Sokolov: „Naratorul a tăcut un minut, iar apoi a vorbit cu o voce diferită, intermitentă și liniștită”. Sinceritatea eroului l-a făcut să se apropie de autor: „Un străin, dar cineva care mi-a devenit aproape, s-a ridicat, a întins o firmă mare, fermă, ca un copac, o mână ...”

Astfel, imaginea lui Andrei Sokolov, personajul eroului este dezvăluită de scriitor prin discursul său, propriile sale caracteristici ale acțiunilor, aprecierea autorului a ceea ce a auzit, prin titlul poveștii „Soarta unui om”.

1.8. Imaginea apărătorului Patriei v poveste

B. Vasilyeva "Zorile aici sunt liniștite"

Povestea lui Vasiliev „Zorile aici sunt liniștite ...” este dedicată luptei eroice a femeilor și fetelor din război. Cinci personaje de fete complet diferite, cinci destine diferite. Femeile antiaeriene sunt trimise la recunoaștere sub comanda sergentului maior Vaskov, care are „douăzeci de cuvinte în stoc și chiar și cele din regulament”. În ciuda ororilor războiului, acest „ciot de mușchi” a păstrat cele mai bune calități umane. A făcut totul pentru a salva viața fetelor, dar sufletul său încă nu se poate liniști. Își dă seama de vina sa în fața lor pentru faptul că „bărbații i-au căsătorit cu moartea”. Moartea a cinci fete lasă o rană adâncă în sufletul maistru, el nu poate găsi o scuză pentru asta nici măcar în sufletul său. Durerea acestui om comun conține cel mai înalt umanism. A realizat faza capturării ofițerilor de informații germani, poate fi mândru de acțiunile sale. Încercând să prindă inamicul, maistrul nu uită de fete, încearcă întotdeauna să le îndepărteze de pericolul iminent. Maistrul a făcut o ispravă morală, încercând să protejeze fetele.

Acest soldat rus era la un pas de nebunie. Și-a dat seama că nu va trăi dacă le va permite naziștilor să-și îndeplinească planurile. Nu, trebuie să completeze ceea ce a început. Autorul a arătat că nu există nicio limită a capacităților umane. Basca nu se răzbună atât pe dușmani pentru fetele ucise, cât își îndeplinește datoria militară.

A reușit să reziste, să treacă prin război și să rămână în viață pentru a-și crește fiul, Rit Osyanina, pentru a-și justifica viața pentru fetele moarte. Nu este ușor să trăiești cu o astfel de povară, dar este un om puternic. Meritul lui B. Vasiliev ca scriitor este că a fost capabil să creeze o imagine a generației eroice a taților și bunicilor noștri.

Comportamentul fiecăreia dintre cele cinci fete este, de asemenea, o ispravă, deoarece acestea nu sunt deloc adaptate condițiilor militare. Moartea fiecăruia dintre ei este teribilă și în același timp sublimă. Visatoarea Liza Brichkina moare, dorind să traverseze rapid mlaștina și să cheme în ajutor. Fata asta moare cu gândul ei mâine. Impresionabila Sonya Gurvich, un iubitor al poeziei lui Blok, moare și ea, întorcându-se după punga lăsată de maistru. Și aceste două morți „neeroice”, cu toate aparentele lor accidente, sunt asociate cu sacrificiul de sine. Scriitorul acordă o atenție specială celor două personaje feminine: Rita Osyanina și Evgenia Komelkova. Potrivit lui Vasiliev, Rita este „strictă, nu râde niciodată”. Războiul i-a rupt viața de familie fericită, Rita este îngrijorată constant de soarta fiului ei mic. Murind, Osyanina încredințează grija fiului ei încrederii și înțeleptului Vaskov, ea părăsește această lume, realizând că nimeni nu o poate acuza de lașitate. Prietenul ei moare cu o armă în mâini. Scriitorul este mândru de răutăcioasa și obraznica Komelkova, care a fost trimisă pe drum după romantismul personalului. Acesta este modul în care își descrie eroina:

"Înalt, cu părul roșu, cu pielea albă. Și ochii sunt puerili, verzi, rotunzi, ca farfurii." Și această fată minunată moare, moare neînvinsă, realizând o ispravă de dragul altora.

Multe generații, citind această poveste de Vasiliev, își vor aminti lupta eroică a femeilor din Rusia în acest război, vor simți durere pentru firele întrerupte ale nașterii umane.

Motto-ul tuturor oamenilor curajoși și curajoși poate fi proclamat cuvintele generalului Bessonov, eroul operei „Zăpada fierbinte” a lui Iuri Bondarev: „Rămâneți nemișcat - și uitați de moarte!”

1.9. Imaginea apărătorului Patriei v romane de V. Bykov „Sotnikov”

Opera lui Vasil Bykov este aproape în întregime dedicată temei Marelui Război Patriotic. Deja în primele povești, scriitorul a încercat să se elibereze de stereotipuri atunci când a arătat acțiuni militare și comportamentul soldaților și ofițerilor. În lucrările lui Bykov, situațiile acute din război sunt întotdeauna descrise. Personajele sale se confruntă de obicei cu nevoia de luare urgentă a deciziilor. dezvoltă o versiune eroico-psihologică a poveștii, concentrându-se asupra ei pe latura tragică a războiului.
Scriitorul te face să te gândești la semnificația noțiunii „feat”. Profesorul Frost din povestea „Obelisc” poate fi considerat un erou dacă a acceptat moartea doar din mâinile naziștilor împreună cu elevii săi? Locotenentul Ivanovsky din povestea „Până în zori” a riscat viața soldaților săi și a murit împreună cu ei, nefiind finalizată misiunea. Este un erou? În aproape fiecare poveste a lui Bykov există un trădător. Acest lucru a jenat criticii, au preferat să nu scrie despre asta. Maniera artistică a scriitorului se caracterizează prin combinația de personaje contrastante într-o singură lucrare, cu ajutorul căreia conduce un experiment moral. Un exemplu izbitor în acest sens este o poveste scrisă în 1970. Autorul își confruntă eroii cu o alegere dificilă: fie să-și salveze viețile și să trădeze, fie să piară din mâinile naziștilor.
Sotnikov și Rybak sunt cercetași partizani care au mers să ia mâncare pentru un detașament ascuns în pădure. Îi cunoaștem când în timpul iernii se îndreaptă de la Mlaștina Gorely până la fermă pentru hrană pentru a-i salva pe partizanii de foame. Detașarea lor a cauzat mult rău invadatorilor. După aceea, trei companii de jandarmi au fost trimise să distrugă partizanii. „Timp de o săptămână de luptă și alergare prin păduri, oamenii au fost epuizați, slăbiți de un singur cartof, fără pâine, în plus, patru au fost răniți, doi au fost purtați pe o targă. Și apoi polițiștii și jandarmeria au înconjurat-o în așa fel încât, probabil, nicăieri să iasă ".
Pescarul este un luptător puternic, plin de resurse, era maistru într-o companie de puști. Când a fost rănit, a ajuns în satul îndepărtat Korchevka, unde au ieșit locuitori pentru el. După ce și-a revenit, Rybak a intrat în pădure.
Aflăm despre Sotnikov că, înainte de război, a absolvit institutul profesorului, a lucrat la o școală. În 1939 a fost înrolat în armată, iar când a început războiul, a comandat o baterie. În prima bătălie, bateria a fost învinsă, iar Sotnikov a fost capturat, de unde a fugit la a doua încercare.
Bykov s-a remarcat prin capacitatea sa de a construi paradoxuri psihologice și morale. Cititorul nu poate ghici cum se vor comporta personajele sale în condiții extreme. Scriitorul arată că soarta oferă de mai multe ori eroului posibilitatea de a face o alegere, darce va alege? De multe ori o persoană nu se cunoaște pe sine. Toată lumea are o anumită părere despre sine, uneori chiar încredere în modul în care va acționa într-o anumită situație. Dar aceasta este doar o imagine inventată a propriului „eu”. Într-o situație de alegere dificilă, tot ce se află în adâncul sufletului, adevărata față a unei persoane, se manifestă.
În poveste, autorul dezvăluie simultan personajele eroilor săi, vrea să afle ce calități morale dau unei persoane forța de a rezista morții fără a-și pierde propria demnitate. Bykov nu ridică problema cine este un erou și cine nu, știe că oricine poate deveni erou și nu toată lumea devine. Un erou poate fi doar o persoană cu principii morale solide care sunt stabilite în familie și întărite de-a lungul vieții sale, atunci când o persoană nu își permite să cadă moral în niciun caz. Sotnikov reflectă asupra faptului că „în lupta împotriva fascismului nimeni, chiar și cele mai valide motive, nu ar trebui să fie luat în considerare”. Era posibil să câștigi numai în ciuda tuturor motivelor. Cei care cred că nu poți sări deasupra capului și nu poți călca în picioare pe forță, nu vor câștiga niciodată.
În poveste, Rybak îl ajută în permanență pe bolnavul Sotnikov. El preia negocierile cu șeful pentru a-l menține pe Sotnikov cald, trage carcasa unei oi pe el, se întoarce la el când rănitul Sotnikov nu a putut scăpa de bombardament. Pescarul ar fi putut să plece, să-și abandoneze tovarășul, dar conștiința lui l-a împiedicat să o facă. În general, Rybak se comportă corect până în ultimul moment când trebuie să aleagă: viața sau moartea. Rybak nu are astfel de valori morale pe care să se bazeze în momentul alegerii. Nu poate plăti cu viața pentru credințe. Pentru el, „a apărut oportunitatea de a trăi - acesta este principalul lucru. Restul - mai târziu. " Apoi, puteți încerca să ieșiți cumva și să răniți din nou inamicul.
Bykov, în povestea sa, examinează nu o situație de viață, care are întotdeauna mai multe soluții, ci una morală, pentru care este necesar să se efectueze un singur act. Pentru Sotnikov, ultimul act a fost o încercare de a lua vina, astfel încât bătrânul și Demchikha să nu fie împușcați pentru că au ajutat partizanii. Autorul scrie: „În esență, s-a sacrificat pentru mântuirea altora, dar nu mai puțin decât alții, această donație a fost necesară pentru el însuși”. Potrivit lui Sotnikov, moartea este mai bună decât a trăi ca un trădător.

Scena torturii și a bătăii lui Sotnikov face o impresie grea. În acest moment, eroul își dă seama că, în comparație cu viața corporală, există ceva mai semnificativ, ceva care face o persoană o persoană: „Dacă altceva l-a îngrijorat în viață, atunci acestea sunt ultimele îndatoriri în raport cu oamenii, prin voința soartei sau șansele care au apărut acum lângă el. El și-a dat seama că nu are dreptul să piară înainte de a-și stabili relația cu ei, deoarece această relație, aparent, va deveni ultima manifestare a „eu-ului” său înainte ca aceasta să dispară pentru totdeauna. "

Un adevăr simplu devine o descoperire pentru Rybak: moartea fizică nu este atât de cumplită ca moartea morală. Fiecare act inuman apropie moartea morală. Teama de moarte fizică îl face pe Rybak să devină polițist. Eroul trebuie să treacă primul cec de loialitate față de noul guvern. El îl execută pe Sotnikov și moare ca un erou. Pescarul rămâne să trăiască, dar să trăiască, amintindu-și în fiecare zi de scena morții lui Sotnikov, șeful lui Peter, Demchikha, fata evreiască Basya. După executarea lui Sotnikov, pescarul vrea să se spânzure, dar scriitorul nu-i permite să facă acest lucru. Bykov nu îi dă ușurare eroului său, ar fi moartea prea ușoară pentru Rybak. Acum își va aminti spânzurătoarea, ochii oamenilor, va chinui și blestema ziua în care s-a născut. El va auzi cuvintele lui Sotnikov „Du-tela naiba!" ca răspuns la o cerere șoptită de a-l ierta, Rybak.

2. Imaginea apărătorului Patriei în muzică.

2.1. Imaginea apărătorului Patriei în arta muzicală în timpul Marelui Război Patriotic .

În timpul Marelui Război Patriotic, interesul pentru arta reală nu a scăzut. Artiștii teatrelor dramatice și muzicale, societățile filarmonice și grupurile de concert au contribuit la cauza comună a luptei cu inamicul. Teatrele din prima linie și brigăzile de concerte au fost foarte populare. Riscându-și viața, acești oameni au demonstrat prin spectacolele lor că frumusețea artei este vie, că este imposibil să o ucizi. Acești oameni i-au inspirat pe soldați la fapte eroice prin exemplul lor.

Dar chiar imaginea soldatului rus - apărătorul Patriei - nu a trecut neobservată. Un cântec bun a fost întotdeauna un asistent fidel al unui luptător. Cu cântecul, s-a odihnit în orele scurte de calm, a reamintit rudele și prietenii. Mulți soldați din prima linie își amintesc încă gramofonul de tranșee bătut pe care ascultau cântecele lor preferate însoțite de tunuri de artilerie. Scriitorul Yuri Yakovlev, un veteran al Marelui Război Patriotic, scrie: „Când aud un cântec despre o batistă albastră, sunt imediat transportat într-un adăpost îngust din prima linie. Suntem așezați pe paturi, lumina slabă a unei case de fum pâlpâie, lemnul de foc crăpa în sobă, iar pe masă este un gramofon. Și melodia sună, atât de dragă, atât de înțeleasă și atât de strâns îmbinată cu zilele dramatice ale războiului. „O mică batistă albastră modestă a căzut de pe umerii săi coborâți ...”.

Povestea despre crearea uneia dintre cele mai faimoase melodii ale Marelui Război Patriotic este interesantă. La 24 iunie 1941, ziarele Izvestia și Krasnaya Zvezda au publicat o poezieV. I. Lebedeva-Kumach, începând cu cuvintele: "Ridică-te, țara este uriașă, ridică-te la bătălia muritoare ..."

Poezia a fost citită în ziar de către șeful Ansamblului de cântece și dansuri de banderole roșii al Armatei Roșii A.V. Aleksandrov. I-a făcut o impresie atât de puternică, încât s-a așezat imediat la pian. A doua zi, după ce a venit la repetiție, compozitorul a anunțat:

– Să învățăm un cântec nou -"Război sfânt".

El a scris cuvintele și notele melodiei cu cretă pe o tablă de ardezie - nu a fost timp să scriu! - iar cântăreții și muzicienii i-au copiat în caietele lor. Încă o zi - pentru o repetiție cu orchestra, iar seara - premiera la gara Belorussky, un punct de joncțiune, de unde în acele zile erau trimise eșaloane de luptă pe front.

Imediat după o repetiție tensionată, grupul ansamblului a plecat spre gara Belorussky pentru a face spectacole în fața luptătorilor care plecau pe linia frontului. De la primele bare, piesa a capturat luptătorii. Și când al doilea vers a sunat, în hol a căzut o liniște absolută. Toată lumea s-a ridicat de parcă ar cânta un imn. Lacrimile sunt vizibile pe fețele severe și această emoție este transmisă interpreților. Toți au lacrimi în ochi ... Cântecul s-a stins, dar soldații au cerut o repetare. De nenumărate ori - de cinci ori la rând! - a cântat ansamblul „Război sacru”.

Astfel a început calea cântecului, o cale glorioasă și lungă. Din acea zi, „Războiul Sacru” a fost adoptat de armata noastră, de către toți oamenii și a devenit emblema muzicală a Marelui Război Patriotic. A fost cântat peste tot - în frunte, în detașamente partizane, în spate, unde s-au forjat arme pentru victorie. În fiecare dimineață, după bătălia de la Kremlin, suna la radio.

Toată lumea știe melodia„În dugout” (muzică de K. Listov, versuri de A. Surkov), dar nu toată lumea știe cum a apărut .. La început au existat poezii pe care autorul nu intenționa să le publice și nu se aștepta deloc că vor deveni un cântec. „Acestea erau șaisprezece rânduri„ de acasă ”dintr-o scrisoare către soția mea Sophia Antonovna”, își amintea Aleksey Aleksandrovich Surkov, „Am scris-o la sfârșitul lunii noiembrie, sau mai bine zis, pe 27, după o bătălie dificilă lângă Istra”. Așa că ar fi rămas în arhiva de origine a poetului dacă compozitorul Konstantin Listov nu ar fi venit la redacția ziarului de primă linie Krasnoarmeyskaya Pravda, care avea nevoie disperată de „ceva pentru care să scrie un cântec”. „Ceva” nu era acolo. Și apoi, din fericire, mi-am amintit de poeziile pe care le scrisesem acasă, le-am găsit într-un caiet și, după ce le-am copiat curat, le-am dat lui Listov, fiind sigur că ... cântecul nu va ieși din acest poem absolut liric .. .

Dar prin bedell, compozitorul a apărut din nou în redacția noastră și și-a cântat piesa „In dugout” cu o chitară. Tuturor li s-a părut că piesa „a ieșit”. După ce poeziile și replicile melodice au fost publicate în Komsomolskaya Pravda, piesa a fost ridicată și cântată peste tot, în ciuda faptului că nu a fost niciodată publicată nicăieri altundeva și la un moment dat a fost chiar interzisă. „Pentru unii gardieni ai moralității soldaților”, a remarcat Surkov cu această ocazie, „părea că liniile„ Nu-mi este ușor să ajung la tine, dar patru pași până la moarte ”sunt decadente și dezarmante. Au cerut și chiar au cerut ca moartea să fie ștearsă sau mutată mai departe de tranșee. Dar era prea târziu pentru a strica melodia ... "

Și acum, decenii mai târziu, acest cântec continuă să entuziasmeze inimile oamenilor, rămâne un imn fără vârstă de dragoste și loialitate față de datoria soldatului.

Biografie„Katyusha” (versuri de M. Isakovsky, muzică de M. Blanter)- melodii veterane - continuă viața însăși, după ce a scris multe pagini memorabile în ea. A câștigat o popularitate deosebită în timpul Marelui Război Patriotic. Piesa a devenit nu numai un eveniment din viața muzicală, ci și un fel de fenomen social. Milioane de oameni au perceput eroina melodiei ca pe o fată adevărată care iubește luptătorul și așteaptă un răspuns. I-au scris scrisori.

Luptătorii, imitând „Katyusha”, au cântat în felul lor, deși nu chiar perfect, dar venind din suflet și i-au dedicat după chipul ei iubitei fete, visului și speranței lor. Soldatul necunoscut a întrebat-o pe Katyusha, ca și când ar fi fost lângă el: „Dacă un glonț rătăcit depășește brusc pe partea opusă, nu fi trist atunci, draga mea, spune tot adevărul despre mine”. Aceste cuvinte nesofisticate ale folclorului de primă linie sunt emoționante și astăzi, decenii mai târziu, nu pot fi citite fără emoție.

Este clar că într-un război nu există timp pentru odihnă, dar există ieșiri într-o serie de vieți dure ale soldaților. În armata rusă, una dintre aceste guri de aerisire a fost întotdeauna un cântec. Un cântec despre o casă, un cântec despre un soldat, un cântec despre o iubită, un cântec despre Patria Mamă.

2.2. Afișarea temei apărării Patriei în lucrări vocale la scară largă

Opera „Ivan Susanin” de M. I. Glinkaa fost pus în scenă pentru prima dată la 9 decembrie 1836. Sentimentul principal generat de această muzică este sentimentul patriei. Compozitorul a fost foarte inspirat să arate paginile istoriei noastre, fațetele vieții populare, caracterul național rus. Glinka a fost un pionier care a creat o lume complet nouă și imaginativă, dezvăluind-o cu un nou limbaj muzical - rusa.

Intriga pentru operă a fost legenda despre fapta eroică a țăranului Kostroma Ivan Osipovich Susanin în 1612, într-o perioadă dificilă pentru ocuparea Rusiei de către invadatorii străini. Trupele poloneze fuseseră deja expulzate de la Moscova, dar unele dintre detașamentele lor rătăceau încă în țară. Unul dintre aceste detașamente a rătăcit în satul Domnino, unde locuia Ivan Susanin. Susanin a fost de acord să devină ghid, dar a condus un detașament de polonezi în jungle și mlaștini impenetrabile și a murit el însuși.

Faza țăranului Kostroma l-a inspirat pe poetul decembrist K. Ryleev, care a scris gândul „Ivan Susanin”. Atât Ryleev, cât și Glinka au văzut în actul eroic al unui om comun o manifestare a forței și patriotismului întregului popor rus, gata să-și sacrifice viața pentru libertatea țării lor natale.

Opera „Prințul Igor” de A.P. Borodin- una dintre cele mai bune opere de muzică rusă, care laudă eroismul poporului rus, trecutul său glorios. Libretul se bazează pe evenimentele din timpurile îndepărtate și tragice ale luptei dintre Rusia și „stepă”, descrise de un autor necunoscut în „Campania lui Lay a lui Igor”. În condiții dificile, opera „Prințul Igor” a fost creată de mulți ani. Începând să lucreze la operă, Borodin a apelat la o cantitate imensă de materiale istorice legate de epoca pe care o portretiza. În plus față de materialele de pe „Povestea gazdei lui Igor”, Borodin a studiat cu atenție diverse cronici, „Istoria statului rus” I.N. Karamzin, „Istoria Rusiei din vremurile antice” de S. Solovyov și lucrările altor istorici din „Colecția istorică rusească”, publicată de Societatea de istorie și antichitate rusă. Cercetările științifice despre poloviți, cântece și legende populare rusești, cântece ale popoarelor ugrice nu au trecut prin atenția sa.

Lucrând la sursele primare, compozitorul s-a schimbat mult în conformitate cu intenția sa, a exclus cu totul și a adăugat ceva, consolidând nu numai psihologismul imaginilor, ci și sunetul patriotic al întregii opere. În operă, două conflicte dramatice principale se dezvoltă în paralel: primul este între ruși și poloviți; al doilea se află în tabăra rusească. Toate acestea sunt dezvăluite prin intermediul muzicii, luminos, convingător. Imaginea eroului principal al operei, Prințul Igor, este cu adevărat istorică, concretă, compozitorul o generalizează, o înzestrează cu cele mai bune trăsături ale cavalerilor viteji ruși, păstrând concretitatea și unicitatea acestei personalități. Versurile operei nu sunt un contrast, ci un plus la imaginile eroice. Întreaga operă este încadrată de Prolog și Epilog. Muzica lor este plină de măreție nobilă, înaltă poezie, frumusețe, simplitate aspră izbitoare, originalitate națională. Imaginea nobilului prinț Igor apare în sunetul unor acorduri maiestuoase și jale care transmit gânduri profunde despre soarta Patriei.

„Alexander Nevsky” S.S. Prokofievscris pe textele poetului Vladimir Lugovsky și al compozitorului însuși. Este destinat mezzosopranei, corului mixt și orchestrei. Cantata a apărut din muzica filmului cu același nume, care a fost pusă în scenă în 1938 de către remarcabilul regizor sovietic de film Serghei Mihailovici Eisenstein.

Șapte părți ale cantatei "Alexander Nevsky" - șapte imagini muzicale luminoase și colorate, parcă smulse dintr-o epocă îndepărtată; și în același timp, fiecare dintre ele este o anumită etapă în dezvoltarea ideii generale a operei. Compozitorul a exprimat esența psihologică a celor două forțe opuse cu o veridicitate excelentă. Acestea nu sunt doar portrete generalizate colorate. Și două lumi ostile ireconciliabil s-au opus pe câmpul de luptă: Rusia și opresorii săi - mai întâi tătarii-mongoli, apoi cavalerii-câini teutoni. Caracteristicile muzicale ale ambelor sunt neobișnuit de strălucitoare, precise din punct de vedere psihologic, concrete.

Imaginea Rusiei - coruri populare, solo liric de voce feminină, episoade pur instrumentale - totul este pătruns cu intonații apropiate de cântecele populare rusești. Sentimentele exprimate de muzică sunt foarte variate. Cruciații, pe de altă parte, sunt descriși într-o muzică mai puțin diversă - în cea mai mare parte nefastă, agresivă, toate acestea creând o imagine alarmant de ciudată, lipsită de căldură umană. În epilogul cantatei - „Intrarea lui Alexander Nevsky la Pskov” - există un cor solemn și maiestuos care glorifică câștigătorii. Aici, imaginile familiare apar ca mărite, chiar mai semnificative și sunătoare, însorite, jubilante. Această muzică dă naștere unei bucurii mândre pentru istoria sa, pentru eroii săi. Puterea impactului său artistic și emoțional este enormă.

Opera „Război și pace” de S.S. Prokofieva devenit principala lucrare a compozitorului în timpul Marelui Război Patriotic. Se gândise anterior cum să întruchipeze în muzică imaginile marii opere a lui Leo Tolstoi. Începutul Marelui Război Patriotic a făcut acest subiect deosebit de apropiat și relevant. Prokofiev a selectat din textul lui Tolstoi doar ceea ce el a considerat cel mai important, concentrându-se pe două teme - tema vieții pașnice și tema războiului. În a doua jumătate a operei, care descrie evenimentele războiului patriotic din 1812, Prokofiev arată rezistența poporului rus în fața unor încercări severe. Scenele oamenilor sunt prezentate clar, simplu, „într-un afiș”. Muzica descrie în mod viu o panoramă a evenimentelor și, în același timp, transmite cele mai diverse sentimente ale participanților la tragedie. Compozitorul folosește textele cântecelor soldaților în jurul anului 1812, reproduce structura melodică și intonațiile cântecelor populare rusești. Sunetul instrumentelor de alamă declanșează caracterul decisiv și curajos al muzicii. Opera Război și pace a manifestat pe deplin darul remarcabil al lui Prokofiev ca portretist, maestru al caracteristicilor muzicale expresive. În centrul operei se află imaginea comandantului feldmareșal Kutuzov, adresa sa către trupe și corul impunător al poporului pe tema cântecului soldatului „Cum a venit poporul nostru Kutuzov”. Kutuzov este întruchiparea forței epice și a înțelepciunii populare, în tema sa, intonația marșului și imnul.

2.3. Afișarea temei protecției Patriei în piese instrumentale

Uvertură solemnă „1812” de P.I. Ceaikovskia fost creat pentru a 80-a aniversare a victoriei asupra invadatorilor francezi în pregătirea deschiderii Catedralei lui Hristos Mântuitorul. Această piesă monumentală, programatică, a fost scrisă pentru a fi interpretată de o mare orchestră simfonică, cu adăugarea unui grup de percuție, clopote mari și tambur suspendat folosit în orchestrele de operă pentru a înfățișa focuri de tun, precum și un grup de instrumente de orchestră militară.

Ceaikovski nu a dat un program literar pentru uvertură, dar imaginile sale sunt atât de specifice încât nu au nevoie de explicații. Introducerea acoperă trei subiecte: rugăciunea pentru acordarea victoriei „Mântuiește, Doamne, poporul Tău”, temele anxietății și semnalelor militare eroice. Expoziția introduce teme contrastante care simbolizează forțele ostile: cântecul rusesc La poartă, poarta părinților, cu care compozitorul a asociat curajul curajos al soldaților ruși, și marsiliaza, care descrie imaginea inamicului, caracterizează invazia.

Concluzia jubilantă a uverturii în maxim fortissimo reproduce tema fanfară a introducerii, însoțită de clopote. Pe fondul fanfarei festive, apare apoi melodia imnului național al Rusiei „Dumnezeu să-l salveze pe țar”. Astfel, ideea principală a fost întruchipată deschideri: cetatea Rusiei este treimea ortodoxiei, a autocrației și a naționalității. Ceaikovski a pictat o imagine vie a victoriei armatei ruse, folosind efectul sunetului sonor și al salutului tunului. În finalul final grandios, există o impresie a apariției unei procesiuni impunătoare către vârful dealului, de unde privirea, exultând, privește în jurul orizontului larg răspândit și în fața și sub orașul liber rus, drag de inima oamenilor.

Prima reprezentație a uverturii din 1812 a avut loc la 8 august 1882 la Moscova, în cadrul Expoziției industriale și de artă din Rusia. Contrar părerii lui Ceaikovski, care credea că uvertura „nu conține, se pare, merite serioase”, succesul acesteia a crescut în fiecare an. Chiar și în timpul vieții lui Ceaikovski, a fost interpretat de mai multe ori la Moscova, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Harkov, inclusiv sub îndrumarea compozitorului însuși. A avut un mare succes și în străinătate: la Praga, Berlin, Bruxelles. Sub influența succesului, Ceaikovski și-a schimbat atitudinea față de ea, inclusiv ea în concertele autorului său și uneori, la cererea publicului, interpretând „un bis” (Odessa, iarna 1893).

Simfonia nr. 2„Bogatyrskaya” A.P. Borodin - unul dintre vârfurile muncii sale. Aparține capodoperelor simfonice ale lumii, datorită strălucirii, originalității, stilului monolitic și implementării ingenioase a imaginilor epopei populare rusești. Prima parte a fost scrisă în 1870. Apoi a arătat-o ​​camarazilor săi - M. Balakirev, Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov și M. Mussorgsky, care alcătuiau așa-numitul cerc Balakirev sau Mighty Handful. Fierbinte și rapid pentru definiții puternice, Vladimir Stasov a numit-o imediat „Leoaica”. Mussorgsky i-a sugerat numele „Slavic Heroic”. Cu toate acestea, Vladimir Stasov, nu mai medita asupra unei definiții emoționale, ci asupra numelui cu care va trăi muzica, a sugerat Bogatyrskaya. Autorul nu s-a opus unei asemenea interpretări a planului său, iar simfonia i-a rămas pentru totdeauna.

Simfonia are 3 mișcări.

Prima parte se bazează pe compararea a două imagini. Prima este o temă puternică la unison interpretată de corzi, parcă călcată, grea și stump. Este completat, atenuând oarecum severitatea, de un motiv mai vioi intonat cu vânturi de lemn. O temă secundară - o melodie largă a cântecului interpretată de violonceluri - descrie stepa rusă liberă. Dezvoltarea se bazează pe alternarea unor episoade eroice, tensionate, care evocă asocieri cu bătălii de luptă, fapte epice, cu momente lirice, mai personale, în care tema laterală capătă un caracter jubilant ca urmare a dezvoltării. După o repetare condensată, prima temă este afirmată cu o forță extraordinară în codul piesei.

A doua mișcare este un scherzo cu ritm rapid, a cărui primă temă izbucnește din adâncurile basului pe fundalul octavei repetate de coarnele franceze, apoi se repede în jos, ca și când „fără să respire”. A doua temă sună ceva mai moale, deși păstrează un caracter masculin. În ritmul său sincopat, se aud sunetele unui galop furios de cai de stepă pe întinderi nesfârșite.

A treia parte, concepută, potrivit lui Borodin însuși, pentru a transmite imaginea lui Boyan, legendarul cântăreț vechi rus, are un caracter narativ și se desfășoară într-o mișcare lină și calmă. Acordurile de harpă imită smulgerea corzilor de harpă. După câteva bare de introducere, cornul francez cântă o melodie poetică care aparține celor mai bune pagini ale muzicii compozitorului. Cu toate acestea, povestea nu este calmă pentru mult timp: noile motive aduc un sentiment vag de amenințare, îngroșează, întunecă culorile. Claritatea inițială este restabilită treptat. Partea se încheie cu un episod liric minunat, în care melodia principală sună în plinătatea farmecului său.

Repetarea măsurilor de deschidere duce direct la finalul care începe fără pauză. Muzica sa captivează prin întinderea, strălucirea, veselia și în același timp - măreția. Imaginea muzicală principală - tema principală a formei sonatei - este o temă cuprinzătoare, exuberant de veselă într-un ritm sincopat acut, care are un prototip în cântecul coral popular „Voi merge în orașul țarului”. Tema laterală este mai lirică și mai calmă. Are caracterul unei glorificări și sună mai întâi pe clarinetul solo, apoi pe flaut și oboi pe fundalul unui fel de „gusli overring overring”. Aceste trei teme suferă o dezvoltare variată și magistrală, al cărei început este marcat de un episod sonor dur și puternic în mișcare lentă. Apoi mișcarea devine din ce în ce mai animată, simfonia se încheie cu muzică plină de pricepere curajoasă și bucurie irepresibilă.

A șaptea simfonie („Leningrad”) D. Șostakovici- una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Șostakovici. Istoria artei mondiale nu cunoaște încă un astfel de exemplu, când o lucrare maiestuoasă și monumentală s-ar naște sub impresia directă a evenimentelor care tocmai au loc. De obicei, compozițiile mari sunt eclozionate pentru o lungă perioadă de timp, cu concentrare. Aici, o lună a fost suficientă pentru ca sentimentele și gândurile a milioane de contemporani să fie întruchipate în forme perfecte și imagini extrem de artistice.

Un eveniment istoric specific - lupta împotriva fascismului - capătă o interpretare generalizată în această muzică. Imaginea principală a simfoniei este imaginea Patriei, imaginea oamenilor. Iar melodiile care îl caracterizează - larg, melodios - amintesc de cântecele populare rusești. Conținutul general al simfoniei este opoziția și lupta a două imagini ostile ireconciliabile-antipode, care sunt de o anumită natură.

Simfonia are 4 mișcări, fiecare dintre ele, parcă, o completează pe cea anterioară.

Viorile spun despre fericirea fără furtună. În această bunăstare, din adâncurile întunecate ale contradicțiilor nerezolvate, apare războiul - scurt, uscat, clar, ca un cârlig de oțel. Tema războiului apare la distanță și la început arată ca un fel de dans nepretențios și neobișnuit, ca dansul șobolanilor învățați pe tonul unui rat-catcher. Ca un vânt în creștere, această temă începe să influențeze orchestra, o ia în stăpânire, crește, devine mai puternică. Acesta este un război în mișcare. Ea triumfă în timpane și tobe, viorile răspund cu un strigăt de durere și disperare. Dar omul este mai puternic decât elementele. Instrumentele cu coarde încep să se lupte. Armonia vocilor viorelor și a fagotelor este mai puternică decât bubuitul de piele întins peste tobe. Iar viorile armonizează haosul războiului, îi tac tăcutul. Se aude doar gânditorul și asprul - după atâtea pierderi și dezastre - vocea umană a fagotului. În fața privirii unui om, înțelept în suferință, există o cale străbătută, unde caută să justifice viața.

Mișcarea finală a simfoniei zboară în viitor. Lumea maiestuoasă a ideilor și pasiunilor este dezvăluită publicului. Merită să trăiești și să lupți pentru asta. Întreaga gigantică simfonie compusă din patru părți a devenit un mare monument al faptei de la Leningrad.

După premiera Kuibyshev, simfoniile au avut loc la Moscova și Novosibirsk sub conducerea lui Mravinsky, dar cea mai remarcabilă, cu adevărat eroică a avut loc sub conducerea lui Karl Eliasberg în Leningradul asediat. Pentru a interpreta o simfonie monumentală cu o uriașă orchestră, muzicienii au fost revocați din unitățile militare. Înainte de începerea repetițiilor, unii au trebuit să fie spitalizați - hrăniți, tratați, deoarece toți locuitorii obișnuiți ai orașului au devenit distrofici. În ziua spectacolului simfoniei - 9 august 1942 - toate forțele de artilerie ale orașului asediat au fost trimise pentru a suprima punctele de tragere ale inamicului: nimic nu trebuia să interfereze cu premiera semnificativă. Și sala cu coloane albe a Filarmonicii era plină. Leningraderii palizi, slăbiți, l-au completat pentru a asculta muzică dedicată lor. Difuzoarele l-au purtat în tot orașul.

Publicul din întreaga lume a perceput performanța celui de-al șaptelea ca un eveniment de mare importanță. În curând, au început să vină cereri din străinătate pentru a trimite scorul. A existat o rivalitate între cele mai mari orchestre din emisfera vestică pentru prima interpretare a simfoniei. Alegerea lui Șostakovici a căzut asupra lui Toscanini. Un avion cu microfilme prețioase a zburat printr-o lume cuprinsă de flăcările războiului, iar pe 19 iulie 1942 a avut loc la New York cea de-a șaptea simfonie. A început marșul său triumfător pe tot globul.

Concluzie

Rezultatele studiului conduc la următoarele concluzii:

Un interes sporit pentru Patria Mamă și problema protecției acesteia apare în rândul scriitorilor, artiștilor, muzicienilor în legătură cu evenimentele militare din timpul nostru sau cu datele memorabile ale trecutului eroic. În istoria omenirii, cu diferite grade de periodicitate, războaiele s-au petrecut, din păcate, în mod constant: agresiv, eliberator, drept și nedrept. Acțiunile militare sunt cu siguranță asociate cu manifestări de curaj, eroism, curaj și curaj. Apărarea Patriei în timp de pace este principala activitate a oamenilor din profesia militară. Atunci când protejează pacea concetățenilor lor, adesea apar situații când trebuie să te sacrifici și să faci fapte eroice.

Tema apărătorului Patriei se reflectă în aproape toate tipurile de artă.Astfel, arătându-i apărătorului Patriei, scriitorii din vremuri diferite acordă o atenție deosebită puterii spiritului național rus, forței morale, capacității de sacrificiu de dragul salvării Patriei. Această temă este eternă în literatura rusă și, prin urmare, vom asista de mai multe ori la apariția patriotismului literar în lume.

Literatură

Marea Enciclopedie a lui Chiril și Metodie.DVD Windows-2006

CU site: www.staratel.com www.staratel.com www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru

Bykova N.G. „Literatură - Manualul elevului” -M.: „Educație”, 2003.

A. A. Zaliznyak„Cuvântul despre campania lui Igor”: opinia unui lingvist / ... - Ed. 3, adăugați. - M.: Monumente manuscrise ale Rusiei antice, 2008. - 480 p.

M. Dragomirov „Război și pace” de L. Tolstoi din punct de vedere militar.M.: Sov. Rusia, 1992.

„Vasily Turkin” Alexander Tvardovsky, Lucrări colecționate, Moscova: „Ficțiune”, 1966.

.

Weidman P. E. Ceaikovski. Viața și opera unui compozitor rus [Resursă electronică]. -

Prokhorova I., Skudina G. Cultura muzicală din perioada sovietică. Pentru clasa a VII-a a școlii de muzică pentru copii [Text]. - M.: Muzică, 2003.

Povești despre cântece. Pentru școlari de vârstă mijlocie și mai în vârstă. Compilat de O. Ochakovskaya [Text]. - M.: Muzică, 1985.

Rozanova Yu.A. Istoria muzicii rusești. T.2, kN. 3. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. P.I. Ceaikovski [Text]. - M.: Muzică, 1981.

Sacred_voina [Resursă electronică]. - wikipedia.org/wiki/

Literatura muzicală sovietică. Emisiune 1: Manual pentru școlile de muzică [Text]. - M.: Muzică, 1981.

L.S. Tretyakova Young Musical Russia [Text]. - M.: Sov. Rusia, 95

Găsiți material pentru orice lecție,

Face bine - activitate extracurriculară pentru elevii din clasele 1-4

Obiective: educarea elevilor să fie binevoitori, receptivi, amabili și toleranți; să formeze în mintea copiilor conceptul de „bunătate”; să extindă cunoștințele elevilor despre bunătate și rolul acesteia în viața fiecărei persoane; dezvoltă la copii un sentiment de tovarăș, asistență reciprocă; dezvolta abilități de comunicare; continuați să lucrați la formarea nevoii de fapte bune; să creeze condiții pentru ca elevii să își exprime propriile opinii.

Echipament: păpușă de hârtie; petale de musetel; Dicționarul lui Ozhegov; pliante cu ziceri ale unor oameni mari

Progresul evenimentului

Eu.Salutari

II... Partea introductivă

Astăzi vom vorbi despre calitate, fără de care o persoană nu poate fi numită persoană.

(Citește o poezie de Belova Victoria)
Acest cuvânt este serios, cel mai important, important.
Ce înseamnă

Este foarte necesar pentru toată lumea.
Conține grijă și afecțiune, căldură și dragoste.
Există o aspirație în ea,

Vino la salvare din nou și din nou.
Această calitate trăiește în inima multora
Și despre durerea altora

Nu te lasă să uiți.
Și este mai important decât frumusețea feței.
Ghici ce este?
Bunătatea inimilor!
Ce calitate se va discuta? (despre bunătate)
III.Parte principală
- Da, astăzi vom vorbi despre bunătate. Din anumite motive, în timpul nostru, bunătatea și-a pierdut puterea morală. O persoană modernă nu are într-adevăr nevoie de simpatie, empatie, atenție, bunăvoință?
-Bunăvoință ... Bine ... Ce este?

Să citim declarațiile unor oameni grozavi.

Și cum vorbește Ozhegov despre asta? (Citim intrarea din dicționar din dicționarul Ozhegov)

Această calitate umană a fost întotdeauna apreciată, în orice moment. Cunoașteți proverbe și ziceri despre bunătate, bunătate?

Veacul bun nu va fi uitat.

Un cuvânt bun va construi o casă, un cuvânt rău va distruge o casă

Ei nu caută din bunătate.

O inimă bună este mai bună decât bogăția.

Un cuvânt bun este jumătate din fericire.

Este cald la soare, bine la mama.

Un cuvânt bun și pisica este mulțumită.

Un bine făcut în secret va da roade explicit.

Este rău pentru cel care nu face bine nimănui.

Nu căutați frumusețe - căutați bunătate.

O faptă bună este mai valoroasă decât bogăția.

Jocul „Colectează un proverb "(În plus, dacă copiii nu numesc proverbele singuri)

Da, poporul rus are multe proverbe despre bunătate și bunătate. Dar tema binelui și a răului se reflectă în basme. Îți propun să joc cu tine jocul „Basm”

Trebuie să ghiciți eroii de basm care au făcut fapte bune.

1) - Îmi iubesc foarte mult bunica care trăiește în spatele pădurii. Am grijă de ea și de multe ori port plăcinte pentru ea. (Scufita Rosie)

2) - Sunt întotdeauna lângă stăpânul meu în vremuri dificile. Pentru fericirea lui, a trebuit să mă întâlnesc cu Ogrul ... (Puss in Boots)

3) -Pentru a-l salva pe iubitul meu tată, m-am dus pe insulă la Monstru, proprietarul florii stacojii. (Nastenka)

4) -Eu, în ciuda înălțimii mele de un centimetru, am salvat rândunica. (Thumbelina)

Voi numi eroul de basm și tu răspunzi dacă este bun sau rău. Dacă ești bun, bate din palme cu bucurie; dacă ești rău, ștampilează-ți picioarele.

(Ivan - Tsarevich, Cenusareasa, Koschey nemuritorul, Goldfish, gâște-lebede, Thumbelina, Karabas-Barabas, Scufița Roșie, Baba Yaga, Morozko, Malvina.)

Ce personaj ai vrea să fii? De ce? (Răspunsurile copiilor)

Deci, ce este bunătatea? Toate acestea sunt bune, amabile, frumoase. De exemplu, primăvara, soarele, zâmbetul, mama, profesorul ... (copiii continuă)

Ce este răul? Este ceva opus binelui: rău, rău, necazuri, vreme rea.

Trăim cu tine pe planeta Pământ. Întrucât binele și răul există pe planeta noastră, înseamnă că oamenii pot face atât fapte bune, cât și rele.

Îți amintești când ai întâlnit binele în viață și când răul?

Și acum vom lua în considerare un astfel de caz din viața școlară.

Astăzi, aici, în această cameră, îți voi permite să faci ceea ce nu mi s-a permis niciodată să fac. Faceți cunoștință cu Lisa (profesorul arată o păpușă tăiată din hârtie). Acum vom începe să o jignim. Amintiți-vă cum vă ofensați reciproc la recreere, când sunteți supărați unul pe celălalt. La urma urmei, jignind, chiar și într-un cuvânt, provocăm durere. Prin urmare, atunci când îi spunem ceva dureros Lisei, o vom răni îndoind marginea hârtiei. (Elevii fac treaba, iar păpușa ajunge la profesor în cerc).

Uită-te la Lisa, s-a schimbat? Este ea la fel ca la începutul lecției? Ce s-a schimbat în ea și de ce?

Cred că am traumatizat păpușa foarte mult. Putem schimba ceva? Cum putem remedia situația? (Elevii oferă opțiuni pentru soluții: să-ți fie milă de păpușă, să spună ceva frumos).

Să încercăm să-i spunem ceva bun, în timp ce noi înșine vom netezi cicatricile pe care le-am lăsat în urmă.

Băieți, uitați-vă acum la Liza, este deja mai bună, dar a devenit ceea ce era la începutul lecției? Nu. De ce?

- Tine minte durerea rămâne în sufletul meu pentru o perioadă foarte lungă de timp și niciun fel de complimente pentru mine nu pot să o netezească. Savantul rus Pavlov a spus: „Cu un cuvânt poți ucide, cu un cuvânt poți învia”.

De ce ne amintim plângerile mai mult?

Ne place când suntem jigniți?

Cum ne putem înveseli reciproc în fiecare zi?

Cum să fii mai amabil?

Nu încerca să iubești lumea întreagă, iubește-i pe cei care sunt lângă tine, iar tu însuți vei simți cât de fericit ai devenit.

După ce a făcut bine, o persoană însuși devine mai bună, mai curată, mai strălucitoare.

Crezi că este greu să fii bun? (Răspunsurile copiilor).

Ce trebuie să aveți pentru asta? (Suflet bun, inimă bună.)

(Citește o poezie a lui Shkunov Ksenia - N. Tulupova "Bunătate".)

Nu este deloc ușor să fii bun.

Bunătatea nu depinde de creștere,

Bunătatea nu depinde de culoare,

Bunătatea nu este turtă dulce, nu bomboane.

Trebuie doar, trebuie să fii bun

Și în necazuri nu vă uitați unul pe celălalt.

Iar pământul se va întoarce mai repede.

Dacă suntem amabili cu tine.

A fi bun nu este deloc ușor.

Bunătatea nu depinde de creștere,

Bunătatea aduce oamenilor bucurie

Și în schimb nu necesită o recompensă.

Bunătatea nu îmbătrânește de-a lungul anilor,

Bunătatea de la frig te va încălzi.

Dacă bunătatea strălucește ca soarele

Adulții și copiii sunt fericiți.

Este bine când o persoană lasă în urmă o amprentă bună. Să facem noi, tu și eu acum, de asemenea, o faptă bună în comun.

Să facem un mușeț de bunătate. Băieți, ce fel de fapte ați făcut în clasă, acasă, pe stradă, în transport, în natură? Scrieți-le pe petalele de mușețel și colectați-le? (Răspunsurile elevilor). Să crească mai mult astfel de margarete minunate de bunătate și fapte bune.

Cum te-ai simțit făcând o faptă bună? (Este foarte plăcut să faci bine)

IV.Partea finală

Întâlnirea noastră se apropie de sfârșit și vreau să o închei cu o astfel de parabolă.

Această poveste s-a întâmplat cu mult timp în urmă. În orașul antic trăia un înțelept, a cărui faimă se răspândea în tot orașul. Dar în același oraș trăia un om malefic care era gelos pe faima sa. Și a decis să vină cu o întrebare, astfel încât înțeleptul să nu-i poată răspunde. S-a dus la pajiște, a prins un fluture, l-a strâns între palmele închise și s-a gândit: „Voi întreba: oh, cel mai înțelept, ce fel de fluture am - viu sau mort? Dacă spune că este moartă, îmi voi deschide palmele - fluturele va zbura; iar dacă spune - în viață, îmi închid palmele și fluturele va muri. Atunci va deveni clar care dintre noi este mai înțelept ”.

Deci invidiosul a făcut: a prins fluturele, l-a pus între palme, s-a dus la înțelept și l-a întrebat: „Ce fel de fluture am - viu sau mort?”

Cum crezi că a răspuns înțeleptul?

Înțeleptul a răspuns însă: „Totul este în mâinile tale ...”

De ce crezi că înțeleptul a răspuns astfel?

Într-adevăr, totul este în mâinile noastre. Binele creat de mâinile noastre va aduce

miracol. Astăzi, la întâlnirea noastră, am făcut deja un mic miracol, arborele Bunătății noastre a devenit verde pentru noi.

Conform unei vechi legende indiene, fluturii sunt sufletele cuiva care nu au zburat spre cer. Și Dumnezeu i-a trimis pe pământ pentru a îndeplini numirea poștașilor. Dacă iei fluturii în mâini și le șoptești dorințele. Fluturii îi vor duce cu siguranță în rai. Visele tale se vor împlini cu siguranță. Fă bine cu mâinile tale ...

Aș vrea să știu dacă ce s-a schimbat în inimile voastre?

Cum vrei să te vezi pe tine și pe colegii tăi de clasă, exprimându-l, trimițând acest urs? (Elevii trec jucăria pentru a-și da părerea.)

(Citirea unei poezii M. Lisyansky - Shkunova Irina)

Oh, cum avem nevoie de cuvinte amabile.
De mai multe ori am fost noi înșine convinși de acest lucru.
Sau poate nu cuvinte - faptele sunt importante?
Fapte - fapte și cuvinte - cuvinte.
Ei trăiesc cu fiecare dintre noi
Sufletele sunt ținute în partea de jos pentru o vreme,
Să le pronunți chiar în acea oră
Când alții au nevoie de ele.

Nu e de mirare că spun: „Un cuvânt bun și o pisică sunt mulțumiți”.

O mică poveste despre bunătate.

Băiatul era flămând și descult, nu mai mâncase de multă vreme, capul se învârtea. Bătând la ușă, a cerut apă, dar femeia scoate ... lapte! Și paharul acela a dat putere să trăiască din nou! El a crezut - există bunătate în lume! Au trecut mulți ani ... și a devenit medic. Viața lui a mers înainte încet. A văzut-o pe femeie în tur, cea care a dat odată lapte! Era bolnavă și, grav, are nevoie urgentă de o operație! El i-a salvat viața, exercitându-și toată puterea, viețile și bunătatea câștigă! ... Chitanța de plată a fost adusă, „Să-mi plătesc toată viața!” - M-am gândit atunci și, luând foaia, nu-mi venea să cred ochilor mei! A plâns de bucurie! Factura este plătită! Scria lângă el: „Plătit cu un pahar de lapte!

Acum să-i zâmbim unui prieten, să uităm toate lucrurile rele și să încercăm să fim amabili.

Sună melodia „Pe drumul binelui”

Amabilitate - receptivitate, simpatie, dispoziție prietenoasă față de oameni; totul este pozitiv, bun, util. (L. Tolstoi)

Bunătatea este mai bună decât frumusețea. (G. Heine)

Bunătatea este pentru suflet ceea ce este sănătatea corpului: este invizibilă atunci când o deții și îți oferă succes în fiecare afacere. (L. N. Tolstoi)

Bunătatea este uimitoare. Vă apropie ca nimic altceva. Bunătatea ne scutește de singurătate, de răni mentale și de nemulțumiri. (V. Rozov)

Bunătatea este ceea ce o persoană surdă poate auzi și o persoană orbă vede (Mark Twain)

Lecția numărul 12

Temă.Imaginea Eroului - apărătorul patriei în artă.

Ţintă:îmbunătăți abilitățile în portretizarea unei persoane.
Subiect: aprofundează înțelegerea elevilor asupra proporțiilor în desenarea feței unei persoane.
Metodiferențială: pentru a stimula interesul și dragostea pentru istoria lumii și istoria patriei.
Personal: să familiarizeze elevii cu opera lui V. Vasnetsov și pictura sa „Eroi”.
Echipament pentru profesori: pictura de V. Vasnetsov „Eroii”, mostre de desen pas cu pas.
Echipament pentru studenți: un album, un creion, o radieră, vopsele, o pensulă, un pahar sippy.

În timpul orelor

Motivația pentru activitate

Aici apelul ne-a dat un semnal
A sosit ceasul
Toată lumea s-a așezat liniștită la birourile lor
Toată lumea s-a uitat la mine.
2. Comunicarea subiectului și a obiectivelor lecției.
Astăzi ne vom familiariza cu opera celebrului artist rus Viktor Mihailovici Vasnetsov, cu o nouă lucrare epică și finală pe panoul „Bogatyr”.
3. Conversație introductivă.
-Există o astfel de sărbătoare - Ziua Apărătorului Patriei. Cui îi este dedicată această sărbătoare? (aceasta este o sărbătoare pentru bărbați dedicată apărătorilor patriei noastre - fostă, prezentă și viitoare)
Multă vreme în Rusia, au existat astfel de oameni care și-au protejat patria de dușmani. Își poate aminti cineva cum erau chemați oamenii în Rusia Antică? (erau eroi). Legendele, basmele și epopeile au fost compuse despre eroi.
4. Lucrați la tema lecției.
1. Cunoașterea conceptului de „epopee”.
-Acum ne vom familiariza cu o operă de folclor - o epopee.
-Cine poate spune ce este o epopee?
Epic (poveste epică) este un cântec - o legendă despre eroi și evenimente istorice în care există ficțiune. Epopeile au fost compuse de oameni și au fost transmise din generație în generație, de la tată la fiu, de la mamă la fiică.
Puternici eroi au apărat țara rusă. Trei apărători principali au devenit mândria poporului rus. Care sunt numele eroilor pe care îi cunoaștem? (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich).
2. Cunoașterea picturii de V. Vasnetsov „Eroii”.
-Considerați pictura lui Viktor Vasnetsov „Eroii”.
Ilya Muromets stă pe un cal negru în centru. Forța, înțelepciunea și rezistența sunt resimțite în toată înfățișarea sa. Din mâna dreaptă a lui Ilya Muromets atârnă un baston de damasc, în mâna stângă - un scut și o suliță uriașă. Este îmbrăcat într-un lanț de fier, cu o cască pe cap. Bogatyrul se uită vigilent la distanță de sub o mână ridicată la frunte: există dușmani - nomazi. El este plin de putere calmă, un fiu țărănesc, puternic, întruchiparea puterii oamenilor.
În stânga lui Ilya Muromets - Dobrynya Nikitich. Este îmbrăcat bogat și inteligent. Peste lanțul - prețioasă armură princiară. Este impetuos, rapid, nobil, pe un cal alb ca zăpada, gata de luptă. Este nerăbdător, gata să se grăbească în luptă în orice moment. Mâna dreaptă a eroului scoate deja sabia din teacă. Și calul este un meci pentru el, se uită în depărtare, tocmai pe punctul de a sări de pe loc.
În dreapta lui Ilya Muromets - Alyosha Popovich, cel mai tânăr erou de pe un cal roșu. Nu este la fel de puternic ca ceilalți doi eroi. Dar mâna eroului îndepărtează cu încredere arcul, iar săgeata este întotdeauna gata. Știe să distreze pe toată lumea cu un cântec.
În spatele eroilor se află pământul rusesc. Eroii sunt hotărâți să nu lase inamicul să treacă. Privind imaginea, simțim solidaritatea eroilor, uniți de o aspirație comună.
Tabloul „Eroi” este un monument al gloriei militare a poporului rus. Te uiți la ea și crezi că nu există o astfel de forță care ar putea învinge puterea eroică și îndrăzneață rusă.
3. Cunoașterea artistului V. Vasnetsov.
Tabloul „Eroii” a fost pictat de Viktor Mihailovici Vasnețov.
Din copilărie a auzit epopee și basme despre eroii ruși, cântece triste extrase cântate de fete. Toate acestea nu au putut să nu aibă un impact asupra dezvoltării talentelor. Pensulele sale aparțin tuturor picturilor cunoscute „Alyonushka”, „Ivan - Țarevici pe lupul cenușiu”, „Fecioară de zăpadă”.
O altă imagine este dedicată eroilor. Acesta este „Cavalerul de la răscruce de drumuri”.
-Ce este răscruce de drumuri? (Când un drum este împărțit în mai multe căi).
Ce scrie pe piatră la răscruce?
-Cum a transmis artistul că nu este ușor pentru un erou să ia o decizie? (Capul este înclinat, corpul este încordat, piciorul este în etrier, gata să înceapă să galopeze).
-Ce îl face să se gândească și să nu se grăbească să facă o alegere7 (cranii și oasele, se pare, ale altor bărbați bogați care au făcut o alegere greșită, un corb care circulă peste zbor și așteaptă să se micșoreze ceva)
-Care sunt armura și armele cavalerului? (lanț, cască cu aventail, scut rotund. suliță, tolbă cu săgeți, buzdugan).
-Ce poți spune despre eroul din armament? (Pregătiți-vă pentru o bătălie dificilă, gata să luptați până la victorie).
Artistul îi glorifică pe apărătorii Patriei. El vrea să fim mândri de strămoșii noștri, să ne amintim de ei, să iubim țara în care ne-am născut.
Pentru a ne apuca de treabă, trebuie să ne amintim proporțiile capului. Capul este oval. Ovalul este împărțit în trei părți:
1. Partea superioară este frontala.
2. Partea de mijloc - ochii sunt atrași, nasul, nu uitați că ochii sunt la aceeași distanță.
3. Partea inferioară - gură, bărbie.
Desenați urechile de la sprâncene până la nas. Acum avem o față. Îmbogățim gâtul și umerii, desenăm umeri largi și puternici. Schițăm o cască pe cap. Începem să lucrăm în culori, pictăm casca, lanțul. Față pe un ton deschis.
Fizminutka
Mâinile laterale în zbor
Trimiterea avionului
Aripa dreaptă înainte
Aripa stângă înainte
Avionul nostru a zburat.
S-a așezat liniștit la birouri și a început să lucreze.
Partea practică. ( Copiii desenează singuri)
5. Rezumatul lecției
1. Despre ce sărbătoare vorbeam? (Apărătorul Zilei Patriei).
2. Care erau numele războinicilor pe care i-ai desenat astăzi? (Bogatyrs).
3. Ce arme aveau eroii? (Regatul Unit, suliță, sabie, scut, buzdugan).
Analiza și expunerea lucrărilor elevilor.
Curățarea locurilor de muncă.
Gradare.

Lecții 12

Temă. Poveste populară rusă „Ivan Țarevici și lupul gri”

Obiective: să familiarizeze elevii cu basmul popular rus „Ivan Țarevici și lupul gri” și cu un nou tip de basme (magie); învățați să împărțiți textul în părți; îmbogățește vocabularul elevilor, dezvoltă atenția, memoria, creativitatea.

Personal: să arate o atitudine valorică emoțională față de eroii basmelor; dorința de a compune un basm.

Subiect: elevii ar trebui să poată distinge între genurile de artă populară orală; caracterizează eroii poveștii; corelează un proverb și un text de poveste; determina succesiunea evenimentelor; a face plan; spune un basm din ilustrații, conform planului.

Cognitiv: stăpânește abilitățile de citire pe cont propriu, identifică și formulează un obiectiv.

Reglementare: arată capacitatea de a-și controla acțiunile.

Comunicativ: să știți cum să lucrați împreună într-un grup; exprimați-vă părerea, ascultați părerea celorlalți.

Echipament: carduri cu textul încălzirii discursului; pictură de V.M. Vasnetsov „Alyonushka”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri”.

În timpul orelor

Eu. Organizarea timpului

II. Încălzirea vorbirii

Alyonushka, sora mea!

Înotați, înotați până la țărm.

Focurile ard foarte mult

Cazane din fontă,

Ascuțesc cuțitele de damasc,

Vor să mă înjunghie!

Citiți într-un mod buzzing.

Știi aceste cuvinte? Al cui sunt și de unde sunt? (Da, suntem familiarizați cu aceste cuvinte. Au fost rostite de un copil pe malul râului, numit sora lui. Aceste cuvinte provin din basmul „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”.)

III. Actualizarea cunoștințelor de bază

Câți dintre voi vă amintiți cuvintele la care a răspuns Alyonushka? (Ah, fratele meu Ivanushka // Piatra este grea până la fund, / Iarba de mătase i-a încurcat picioarele, / Nisipurile galbene pe piept îi zăceau.)

Acum, conform planului dvs., spuneți un basm.

IV. Autodeterminarea activității

Băieți, ghiciți ghicitoarea făcută de proverbe și zicători.

S-ar fi prefăcut că este o capră, dar coada nu este așa.

Indiferent cum îl hrănești, el continuă să privească în pădure.

Picioarele lui sunt hrănite. (Lup.)

(Profesorul notează răspunsul pe tablă.)

Pe oricine îl întrebi -

Toată lumea știe în Rusia:

Acum este rege, apoi din țărani,

Și numele său este ... (Ivan).

(Profesorul notează și acest răspuns.)

Uită-te la aceste două cuvinte. Cum pot fi legate în lecția noastră? (Vom citi un basm despre ele.)

Citiți titlul poveștii. („Ivan Țarevici și lupul gri”.)

decât să trecem la lectură, ne vom odihni.

V. Educație fizică

Dansăm „Clap stomp”

Dimineața, după-amiaza și seara!

Cel mai bun dans -

Clap stomp

Când nu este nimic de făcut ...

Oricine ai fi - un student excelent

Sau chiar opusul,

Aflați acest dans

Și dansează-l tot anul!

VI. Lucrați la tema lecției

1. Cunoașterea unui basm

(Citit de profesor și de elevi bine citiți.)

2. Funcționează vocabularul pe măsură ce citești

Sentinele- o unitate militară care păzește pe cineva sau ceva.

Răpitorul - răpitor.

Am fost acoperit- a râvni - a privi pe cineva, ceva cu invidie, a dori să primească pentru sine. Zadblit- va depăși.

Ia o fugă - alergând (fugind de cineva).

3. Testul inițial de înțelegere

Care sunt impresiile tale de lectură?

Ce ai simțit când ai citit basmul cu mine și tovarășii mei?

4. Lucrați la prima parte a poveștii

Unde începe povestea? (A fost odată țarul Berendey, avea trei fii, cel mai tânăr se numea Ivan.)

Care este numele acestei tehnici într-un basm? (Iniţiere.)

De ce au decis frații să păzească grădina cu mere de aur? (Cineva a început să viziteze grădina regală, să fure mere de aur.)

Cine a furat merele din grădină? (Firebird.)

Ce se poate spune despre frații-prinți? Ce sunt ei? Ce părere au despre tatăl lor? (Toți cei trei frați și-au iubit tatăl, l-au tratat cu respect. L-au consolat când a dorit hoț în grădină.)

- Cum se descurcau când îi trimitea după Firebird? ( S-au închinat înaintea lui și au pornit în drum.)

Cine este cel mai responsabil frate? De ce? (Cel mai responsabil dintre ei a fost Ivan. Când păzea grădina, i-a fost frică să se așeze chiar, darămite să se întindă pentru a nu adormi.)

5. Lucrați la a doua parte a poveștii

Ce nenorocire i s-a întâmplat lui Ivan Țarevici pe drum? (Calul lui a fost mâncat de Lup. Și unde poate merge fără un cal?)

Cine a început să-l ajute pe erou? (Lupul a început să-l ajute.)

Ce era neobișnuit la Lupul Cenușiu? (Lupul Cenușiu a galopat - trece peste pădurile albastre, mătură lacurile cu coada.)

Vii. Reflecţie

VIII. Rezumatul lecției

Ce basm ai întâlnit?

Ce ai învățat în lecție?

adnotare

Programul de lucru în matematică este compilat pe baza standardului educațional al statului federal al învățământului general primar, un program aproximativ de învățământ general primar (eșantion de programe în materii academice. Școala elementară. În 2 ore, Partea 1. - Ediția a 5-a, Revizuit - M.: Iluminism, 2016. - 400 p. - (Standarde din a doua generație), în conformitate cu programa școlii secundare MKOU Trusley pentru anul universitar 2017/2018, ținând cont de programul autorului în matematică MI Moro, MA Bantova, G. V. Beltyukova, S. I. Volkova, S. V. Stepanova (Colecția de programe de lucru „Școala Rusiei” / Sub redacția științifică a lui A. A. Pleshakov. - Editura „Educație”, 2015).

Programul de lucru este axat pe utilizarea complexului de predare și învățare „Școala Rusiei”:

MI Moro, MA Bantova, GV Beltyukova și alții Matematică. Clasa 1: un manual pentru instituțiile de învățământ cu o aplicație pe suport electronic. În 2 ore, Partea 1, 2 / - ed. A 4-a. - M: Educație, 2016. - (Școala Rusiei).

REZULTATE PLANIFICATE

stăpânirea curriculumului

la cursul „Matematică”

până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu

Rezultate personale studierea cursului „Matematică” în clasa I este formarea următoarelor abilități:

Determinați și exprimați, sub îndrumarea unui profesor, cele mai simple reguli de comportament comune tuturor oamenilor în cooperare (standarde etice).

În situațiile de comunicare și cooperare sugerate de profesor, bazându-se pe reguli comune de comportament simple pentru toată lumea, alegeți, cu sprijinul celorlalți membri ai grupului și al profesorului, ce să faceți.

Rezultate metasubiect studierea cursului „Matematică” în clasa I sunt formarea următoarelor acțiuni educaționale universale (UUD).

UUD de reglementare:

Determinați și formulați scopul activității din lecție cu ajutorul profesorului.

Pronunțați secvența de acțiuni din lecție.

Învață să-ți exprimi presupunerea (versiunea) pe baza lucrării cu ilustrația manualului.

Studiu muncă conform planului sugerat de profesor.

Studiu diferă o sarcină completată corect din una greșită.

Învață cu profesorul și alți elevi a da emoţional evaluare activități de clasă în lecție.

UUD cognitiv:

Navigați în sistemul dvs. de cunoștințe: diferă nou din deja cunoscut cu ajutorul unui profesor.

Faceți o selecție preliminară a surselor de informații: navigaîn manual (răspândit, în cuprins, în dicționar).

Obțineți cunoștințe noi: găsi raspunsurile la întrebări folosind manualul, experiența ta de viață și informațiile primite în lecție.

a trage concluzii ca urmare a colaborării întregii clase.

Procesați informațiile primite: comparaţieși grup obiecte matematice precum numere, expresii numerice, egalități, inegalități, forme geometrice plate.

Transformați informațiile de la o formă la alta: compuneți povești matematice și probleme pe baza celor mai simple modele matematice (subiect, desene, desene schematice, diagrame); găsiți și formulați o soluție la o problemă folosind cele mai simple modele (subiect, desene, desene schematice, diagrame).

UUD comunicativ:

Comunicați-vă poziția altora: face din gândirea dvs. în vorbirea orală și scrisă (la nivelul unei propoziții sau a unui text mic).

Ascultași a intelege vorbirea altora.

De comun acord și respectați regulile de comunicare și comportament la școală.

Rezultatele subiectului studierea cursului „Matematică” în clasa I sunt formarea următoarelor abilități.

Elevii trebuie saa fi capabil să folosiți atunci când efectuați sarcini :

cunoașterea numelor și succesiunii numerelor de la 1 la 20; compoziția de biți a numerelor de la 11 la 20;

cunoașterea numelor și denumirilor operațiilor de adunare și scădere;

utilizați cunoștințele despre tabelul de adunare dintr-o singură cifră și cazurile de scădere corespunzătoare în termen de 10 (la nivelul de calificare);

compara grupuri de obiecte folosind împerechere;

găsiți valorile expresiilor care conțin 1-2 acțiuni (adunare sau scădere);

rezolvați probleme simple care relevă sensul specific al acțiunilor de adunare și scădere a) dezvăluie semnificația acțiunilor de adunare și scădere; precum și sarcini pentru găsirea unui număr care este cu câteva unități mai mult (mai puțin) decât unul dat;

recunoaște formele geometrice: punct, cerc, segment, polilinie, poligon, dreptunghi, pătrat, linii: curbă, dreaptă;

în procesul de calcule, urmați conștient algoritmul adunării și scăderii în termen de 20;

utilizați în vorbire numele componentelor și rezultatele acțiunilor de adunare și scădere, utilizați cunoștințele despre relația dintre acestea în procesul de găsire a unei soluții și în evaluarea rezultatelor acțiunilor;

utilizarea în procesul de calcul a cunoașterii proprietății de deplasare a adunării;

utilizarea în procesul de măsurare a cunoașterii unităților de măsură a lungimii, volumului și masei (centimetru, decimetru, litru, kilogram);

să distingă, ca bază pentru clasificare, astfel de caracteristici ale obiectelor precum culoarea, forma, dimensiunea, scopul, materialul;

pentru a selecta o parte a obiectelor dintr-un grup mai mare pe baza unei caracteristici comune (diferența de specie), pentru a combina grupuri de obiecte într-un grup mare (întreg) pe baza unei caracteristici comune (diferență generică);

să clasifice obiecte, obiecte matematice pe o bază;

utilizați în calcule algoritmul pentru găsirea valorii expresiilor fără paranteze care conțin două acțiuni (adunare și / sau scădere);

completați un tabel care conține cel mult trei rânduri și trei coloane;

rezolva puzzle-uri aritmetice și puzzle-uri numerice care nu conțin mai mult de două acțiuni.

Clasa I (132 ore)

Planificarea tematică

matematică

în clasa I (4 ore pe săptămână, 132 ore)

Literatura despre Marele Război Patriotic a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa. În 1941-1945. a fost creat de scriitori care au plecat la război pentru a susține spiritul patriotic al poporului cu operele lor, pentru a-l uni în lupta împotriva unui dușman comun, pentru a dezvălui faza unui soldat. Motto-ul vremii este „Omoară-l!” (inamicul) a pătruns în această literatură - un răspuns la evenimentele tragice din viața țării, care nu ridicase încă întrebări cu privire la cauzele războiului și nu putea conecta 1937 și 1941 într-un singur complot, nu putea cunoaște prețul teribil pe care oamenii au plătit victoria în acest război. Cel mai de succes, inclus în tezaurul literaturii ruse, a fost „Cartea despre soldat” - poezia lui A. Tvardovski „Vasily Terkin”. „Tânăra gardă” a lui A. Fadeev despre isprava și moartea tinerilor rezidenți din Krasnodon atinge sufletul cu puritatea morală a eroilor, dar provoacă nedumerire cu descrierea populară a vieții tinerilor dinaintea războiului și a metodelor de creare a imaginilor fasciștii. Literatura din prima etapă a fost descriptivă, non-analitică în spirit.

A doua etapă a dezvoltării temei militare în literatură se încadrează în 1945-1950. Acestea sunt romane, povești, poezii despre victorie și întâlniri, despre salutări și sărutări - prea jubilante și triumfătoare (de exemplu, romanul lui S. Babaevsky „Cavalierul stelei de aur”). Nu au spus adevărul teribil despre război. În general, minunata poveste a lui M. Șolohov „Soarta unui om” (1957) a ascuns adevărul despre locul în care au ajuns foștii prizonieri de război după întoarcerea acasă.

Adevărul adevărat despre război a fost scris în anii 60 și 80, când cei care se luptau singuri, stăteau în tranșee, comandau o baterie, luptau pentru „un centimetru de pământ” și erau în captivitate au venit la literatură. Literatura acestei perioade a fost numită „literatura locotenenților” (Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, B. Vasiliev, V. Bogomolov). Scriitorii-locotenenți au scris nu despre victorii pe fronturi, ci despre înfrângeri, încercuire, retragere a armatei, despre comanda stupidă și confuzie în vârf. Spiritul analitic al „Poveștilor de la Sevastopol” a intrat în literatura internă despre războiul secolului XX.

În 1965, revista „Lumea nouă” a publicat povestea lui V. Bykov „Podul Kruglyansky”, care a făcut o gaură în literatura populară despre război. ... Grupul operațional al detașamentului partizan este însărcinat să dea foc podului Kruglyansky, care leagă două maluri: pe una - germanii, pe de altă parte - partizanii care sângerează. Podul este păzit zi și noapte de santinele germane. Maiorul Britvin a observat că în fiecare dimineață o căruță cu doze de lapte pentru germani, condusă de un băiat, traversa podul. O idee ingenioasă a apărut pe major: vărsați laptele în secret de la băiat, umpleți cutia cu explozivi și, când vagonul se află în mijlocul podului, dați foc cablului de siguranță ... Explozie. Fără pod, fără cal, fără băiat ... Sarcina este finalizată, dar cu ce preț? „Războiul este un prilej de a vorbi despre o persoană bună și rea” - aceste cuvinte ale lui Vasil Bykov exprimă esența noilor sarcini rezolvate de literatura despre război - pentru a face o analiză nemiloasă și sobră a timpului și a materialului uman. „Războiul i-a forțat pe mulți să-și deschidă ochii uimiți ... involuntar și neașteptat, de multe ori am fost martorii faptului că războiul a smuls valurile magnifice ... Iubitorul de fraze puternice și corecte s-a dovedit uneori a fi un laş. Un luptător nedisciplinat a făcut o ispravă "(V. Bykov). Scriitorul este convins că istoricii ar trebui să se angajeze în război în sens restrâns, în timp ce interesul scriitorului ar trebui să se concentreze exclusiv pe problemele morale: „cine este cetățean în viața militară și pașnică și cine este un om egoist?”, „The morții nu au rușine, dar supraviețuitorii dinaintea morților? " si altii.

„Literatura locotenenților” a făcut ca imaginea războiului să fie cuprinzătoare: linia frontului, captivitatea, țara partizană, zilele victorioase ale anului 1945, partea din spate - asta este ceea ce K. Vorobiev, V. Bykov, E. Nosov , A. Tvardovsky a înviat în manifestări înalte și joase.

Povestea lui KD Vorobyov (1919-1975) „Ucis lângă Moscova”. A fost publicat în Rusia abia în anii '80. - se temeau de adevăr. Titlul poveștii, ca o lovitură de ciocan, este precis, scurt și imediat pune întrebarea: de cine? Liderul militar și istoricul A. Gulyga a scris: „În acest război ne-a lipsit de toate: mașini, combustibil, obuze, puști ... Singurul lucru pe care nu l-am cruțat a fost oamenii”. Primul și al doilea capitol sunt expoziționale. Germanii împing armata spre Moscova, iar cadetii de la Kremlin sunt trimiși pe prima linie, „băieți cu voce tare și aproape bucuroși” au reacționat la junkerii zburători, îndrăgostiți de căpitanul Ryumin - cu zâmbetul său „trufaș-ironic”, desenat- siluetă afară și subțire, cu un teanc o crenguță în mână, cu un capac ușor deplasat spre tâmpla din dreapta. Alyosha Yastrebov, ca toți ceilalți, „a purtat o fericire irepresibilă, ascunsă”, „bucuria unui corp tânăr flexibil”. Peisajul corespunde și descrierii tinereții, prospețimii la copii: „... Zăpada este ușoară, uscată, albastră. A dat miros de mere Antonov ... ceva vesel și vesel a fost comunicat picioarelor, ca și cu muzica ". Au mâncat biscuiți, au râs, au săpat tranșee și s-au repezit în luptă. Și nu știau despre problemele care se apropiau. „Un fel de zâmbet sufletesc” pe buzele maiorului NKVD, avertismentul locotenent-colonel că 240 de cadeți nu vor primi nici o mitralieră, l-a alertat pe Alexei, care știa pe de rost discursul lui Stalin, că „vom bate inamicul pe teritoriul său ". A ghicit despre înșelăciune. „Nu era niciun loc în sufletul său în care să zacă realitatea incredibilă a războiului”, dar cititorul a ghicit că băieții-cadeți vor deveni ostatici ai războiului. Complotul complotului este apariția avioanelor de recunoaștere. Nasul albit al lui Sasha, un sentiment inexorabil de frică nu de lași lași, ci de faptul că naziștii nu se așteaptă la milă.

Ryumin știa deja că „un front a fost spart în direcția noastră”, un soldat rănit a spus despre adevărata situație de acolo: „Chiar dacă întunericul a căzut acolo, au existat încă mai mulți supraviețuitori! Așa că rătăcim acum. " „Ca o lovitură, Alexei a simțit brusc un sentiment dureros de rudenie, milă și apropiere de tot ceea ce era în jur și în jur, rușinat de lacrimi dureroase care vin” - așa descrie Vorobiev starea psihologică a protagonistului.

Apariția instructorului politic Anisimov a dat naștere speranței. El "a cerut Kremlinului să fie rezistent și a spus că comunicațiile sunt trase aici din spate și că vecinii se apropie". Dar aceasta a fost doar o altă înșelăciune. A început bombardarea cu mortar, arătată de Vorobyov în detalii naturaliste, în suferința lui Anisimov, rănit în stomac: „Tăiați-l ... Ei bine, vă rog să-l tăiați ...” - l-a implorat pe Alexei. „Un strigăt lacrimos inutil” acumulat în sufletul lui Alexei. Un om cu „acțiune rapidă”, a înțeles căpitanul Ryumin: nimeni nu are nevoie de ele, sunt furaje de tun pentru a distrage atenția inamicului. "Doar înainte!" - Ryumin decide singur, conducând cadetii în lupta de noapte. Nu au strigat „Ura! Pentru Stalin! " (ca în filme), ceva „fără cuvinte și greu” izbucnind din sânii lor. Aleksey nu mai „strigă, ci urla”. Patriotismul cadeților a fost exprimat nu într-un slogan, nu într-o frază, ci într-un act. Și după victorie, prima din viață, tânără, bucurie sunătoare a acestor băieți ruși: „... Au fost zdrobiți în bucăți! A intelege? Stropi! "

Dar a început un atac cu avionul de către germani. Artistul K. Vorobyov a portretizat uimitor iadul războiului cu câteva imagini noi: „tremurături ale pământului”, „carusel dens de avioane”, „fântâni de explozii în creștere și în scădere”, „fuziune cascadă a sunetelor”. Cuvintele autorului par să reproducă pasionatul monolog interior al lui Ryumin: „Dar numai noaptea ar putea conduce compania la acest reper al victoriei finale și nu la acest nenorocit nenorocit al cerului - ziua! Oh, dacă Ryumin l-ar putea conduce în porțile întunecate ale nopții! .. "

Culmea are loc după atacul tancurilor, când Yastrebov, care fugea de ele, a văzut un tânăr cadet înghesuit într-o gaură în pământ. „Un laș, un trădător”, a ghicit Alexei dintr-o dată și teribil, fără a se asocia în niciun fel cu cadetul ”. El l-a invitat pe Alexei să raporteze la etaj că el, Yastrebov, a doborât cadetul. „Shkurnik” - Alexei se gândește la el, amenințând că va fi trimis la NKVD după disputa lor despre ce să facă în continuare. În fiecare dintre ei s-a luptat frica de NKVD și conștiință. Și Alexei și-a dat seama că „moartea are multe fețe”: poți ucide un camarad, crezând că este un trădător, te poți ucide într-un acces de disperare, te poți arunca sub rezervor nu de dragul unui act eroic, ci pur și simplu pentru că instinctul o dictează. Analistul K. Vorobyov examinează această multilateralitate a morții în război și arată cum se întâmplă fără un patos fals. Povestea este izbitoare prin laconicism și castitate în descrierea tragicului.

Deznodământul vine în mod neașteptat. Alexei s-a târât afară de sub adăpost și s-a trezit curând pe câmp cu biscuiți și i-a văzut pe ai lui, conduși de Ryumin. În fața ochilor lor, un șoim sovietic a fost împușcat în aer. "Bastard! La urma urmei, toate acestea ni s-au arătat cu mult timp în urmă în Spania! Șopti Ryumin. - ... Pentru asta nu putem fi iertați niciodată! " Iată un portret al lui Ryumin, care a realizat marea crimă a comandamentului principal în fața șoimului, băieților, încrederea și dragostea lor față de el, căpitanul: „A plâns ... ochi nevăzători, gură înclinată, nări ridicate, dar acum stătea liniștit, parcă ascultând ceva și încercând să înțeleagă gândul care îl eludează ... "

Și Alexei era de așteptat să lupte cu un tanc. Noroc: tancul a luat foc. „Surpriza copleșită de ceea ce a fost martorul în aceste cinci zile de viață” va dispărea mai devreme sau mai târziu și apoi va înțelege cine a fost de vină pentru retragere, pentru moartea celui mai pur și mai luminos. Pur și simplu nu va înțelege de ce generalii cu părul gri de acolo, lângă Moscova, și-au sacrificat „copiii”.

În povestea lui Vorobyov, trei adevăruri păreau să se ciocnească: „adevărul” fascismului sângeros, „adevărul” stalinismului crud și adevărul măreț al tinerilor care au trăit și au murit cu un singur gând: „Eu sunt responsabil pentru toate!”

Povestea „Suntem noi, Doamne”. În această poveste, personajul autobiografic al lui K. Vorobyov apare în fața cititorului sub numele de Serghei, care a fost capturat în regiunea Klin - acolo, spre vest, după înfrângerea companiei, s-a mutat Alexei Yastrebov. Povestea captivității fasciste spune nu numai despre ororile și atrocitățile fascistilor. Ea este răspunsul pentru cei care i-au considerat pe trădătorii capturați.

Cei doi ani de captivitate ai lui Serghei au devenit baza complotului poveștii suferinței și a dorinței de a trăi.

Aici prizonierii sunt conduși de-a lungul autostrăzii de la Solnechnogorsk la Volokolamsk.

Fiecare linie începe cu un paragraf și fiecare țipă: „ucis”.

Tabăra Kaunas era un punct de tranzit. Prizonierii au fost întâmpinați de bărbați SS înarmați cu lopeți și, cu „hohote inumane, s-au prăbușit în mijlocul prizonierilor și au început să omoare. Sângele stropit, pielea tăiată de o lovitură oblică de lopată a zburat în creveți. Căpitanul Nikolayev a murit în mâinile lui Serghei, al cărui craniu a fost tăiat de o lopată. Naturalismul în descrierea atrocităților îl face pe cititor să nu „audă”, ci „să vadă” ce s-a făcut. Nu există hiperbolă în poveste. Acesta este fascismul obișnuit de zi cu zi, iar atrocitățile și cruzimea non-oamenilor sunt norma pentru cei care au uitat legea umană universală a tratamentului prizonierilor. ... Serghei a mers pe calea captivității, marcat de semne cumplite. Iată prizonierii care cerșeau: „Mătușă, scoate cel puțin un cartof crud ... o crustă ...” Bătrâna, care a aruncat frunze de varză crude prizonierilor, a fost ucisă. Iată Kolya cu picioarele violete din gangrena, care tânjește după mama sa, moare. Aici Serghei însuși a fost aruncat de germani sub o pată, dezbrăcat. Aici prizonierii sunt conduși timp de patru zile fără apă, pâine și aer în vagoane îmbarcate. Aici se convinge un alt spânzurător: „Ridică-te, prost de molid! Sunt acești oameni? Anchikhrists! Ridică-te, bine! "

Serghei nu a vrut să moară, nu a lăsat piciorul să-i fie luat: „Încă voi lupta!” Soluția vine în lagărul morții, care nu era păzit, deoarece prizonierii aveau bastoane în mâini, fără de care nu se puteau mișca. Lumânările de ceară ale degetelor erau atrase de iarba rară pentru a le mesteca. A fugit încă, a rătăcit prin mlaștini fără pâine, a căzut în mâinile poliției și s-a numit: Russinovsky (din cuvântul „Rus”). Era dornic să se întoarcă în patria sa. Sursa curajului lui Serghei în dragostea sa pentru Rusia și ura față de fascism. Nu a avut șansa să experimenteze captivitatea lui Stalin, pentru că s-a alăturat detașamentului partizan.

Titlul poveștii este „Acesta este noi, Doamne” - un geamăt, o rugăciune care a ajutat prizonierii.

Povestea lui V. Bykov „Sotnikov”. Vasily Vladimirovich Bykov (născut în 1924) are un stil aparte, o temă proprie. Spațiul artistic al operelor sale este restrâns la dimensiunea unei linii de pescuit, a unei ferme. Personajele sunt puține. Situația „doi în stepă” presupune un conflict artistic deosebit nu între „germani” și „războinicul sovietic”, ci între ai lor. Și ambii eroi se confruntă cu o alegere morală care duce fie la creșterea, fie la căderea personalității. Pentru Bykov, este important ca eroul să își aleagă fără martori, singur cu el însuși. Alegerea nu depinde de rușine în fața celorlalți.

Povestea „Sotnikov” la un moment dat (anii '70) a provocat multe discuții. Să ne reamintim complotul: Sotnikov și Rybak - doi partizani, care au fost de acord voluntar să meargă în cele mai apropiate sate în condiții de înconjurare și să ia hrană pentru detașament, au fost capturați de germani, interogați și au primit o ofertă pentru a servi ca polițiști. Sotnikov a respins posibilitatea mântuirii și a fost spânzurat, iar Rybak și-a îmbrăcat uniforma de polițist și, după ce și-a executat personal tovarășul („capcana” a fost pregătită de germani), a vrut să se sugrume, dar a fost împiedicat.

Înțelesul controversei din jurul poveștii s-a rezumat la faptul că ce fel de Sotnikov este un erou, dacă nu a reușit să facă o singură lovitură și ce fel de trădător Rybak, dacă ar fi târât sincer un tovarăș asupra sa și a găsit o modalitate de a-i salva viața, apoi du-te la a lui și răzbuna-te pe germani. S-a dovedit a fi dificil de înțeles conflictul poveștii, deoarece în viață încercăm să găsim o ieșire dintr-o situație critică, agățându-ne de logica comună: „Nu există situații fără speranță”. Pentru a înțelege comportamentul personajelor și pentru a face o evaluare finală, trebuie să citiți cu atenție textul și desenul psihologic al ambelor personaje. Pescarul urăște sincer și înverșunat pe naziști - nimeni nu se ceartă cu acest lucru. Iată însă „detaliile” care îl compromit: a fost surprins că bolnavul Sotnikov s-a oferit voluntar să meargă la recunoaștere (nu mai sunt alții?), A fost surprins că un prieten purta o pălărie iarna (poți lua o pălărie de la orice țăran, pentru că îl protejăm!). Îl târăște pe Sotnikov rănit asupra lui, dar a existat un moment de slăbiciune, a vrut să-și părăsească prietenul, dar gândul s-a împiedicat: "Ce vor spune ei în pădure?" Monologul interior al eroului clarifică tipul de persoană cu numele de familie Rybak: „În timpul îndelungatului său serviciu în armată, a dezvoltat un sentiment oarecum disprețuitor față de slăbiți, dureroși, de tot felul de învinși care, dintr-un motiv sau altul, nu au putut face ceva, nu putea face ceva ... »Totul a fost simplu pentru pescarul din război. „Scopul luptei era evident, dar el nu s-a gândit prea mult la alte circumstanțe”, scrie V. Bykov despre erou. „Alte circumstanțe” - captivitatea - erau dincolo de puterea sa.

Milă patologică pentru trupul său tânăr, indiferență totală față de cei care au suferit în apropiere, surditate morală - toate acestea au dus la căderea lui Rybak. Sotnikov, în gândurile sale despre Rybak, a pus un diagnostic precis: „Ca persoană și cetățean, cu siguranță îi lipsea ceva”. În primul rând, el nu a înțeles logica fascismului, „care, după ce și-a apucat victima de degetul mic, nu se va opri până nu o va înghiți întreagă” și, în al doilea rând, nu a crezut că el, deja un om mort spiritual, trebuie să asiste la executarea ta.

În logica Rybak de auto-justificare, întreaga povară revine circumstanțelor și nu persoanei care nu are dreptul să facă compromisuri cu răul. În viață, există circumstanțe, spune autorul, care a trecut el însuși prin război, când poate exista o singură ieșire simplă, clară și cinstită - moartea. Iar „stăpânul” unei astfel de decizii este persoana însăși și conștiința sa.

Sotnikov este un personaj mai tradițional pentru literatura militară, dar succesul fără îndoială al scriitorului poate fi considerat monologurile interne ale eroului, care, spre deosebire de statul Rybakov, ajută la înțelegerea frumuseții ultimelor ore de viață ale eroului. „Doamne, dacă putem rezista”, pentru că el nu este supraom. Dar Sotnikov este un om al ideilor, nici el nu vrea să moară ca o fiară care este condusă la măcel. „Fiecare moarte din luptă trebuie să afirme ceva, să nege ceva și, dacă este posibil, să completeze ceea ce viața nu a avut timp să termine”. A intrat pe tărâmul spiritualității când a văzut un vis despre el însuși, un copil și tatăl său, care a spus: „A fost foc și a existat cea mai înaltă dreptate din lume”. Nu pe pământ - în cer. Și Sotnikov a înțeles: era în puterea lui să părăsească lumea după conștiința sa. A fost ultimul har, ultimul lux pe care i l-a dat viața drept recompensă.

Vasil Bykov amintește încă o dată cu povestea sa că ideea nu este în etichete: un trădător sau un erou, ci dacă o persoană a reținut o persoană în sine.

Povestea lui E.I. Nosov „Vinul Roșu al Victoriei”. Într-o nuvelă, Evgeny Ivanovich Nosov (născut în 1925) atrage un spital lângă Moscova, unde se află răniții, aduși din câmpurile războiului, care mergea deja în afara Rusiei. Personajul principal, în numele căruia se spune povestea, la început nu se poate obișnui cu albul noptierelor și a cearșafurilor, cu albul gipsurilor și al fețelor fără sânge. Alb, alb, alb ... Acolo, în război, a luptat, dar aici a făcut o descoperire: ce sunt toate vulnerabile, obișnuite, „în serie”. Dar cunoașterea răniților și a personalului medical distruge treptat această noțiune. Și Kopeshkin, și Sasha Samokhodka, și Bugaev, și mătușa Zina și sora Tanya - toate sunt frumoase și individuale. Kopeshkin încă se uită pe fereastră, încercând să distingă pădurea și câmpul, poate la fel ca în satul său. Tanya dulce regretă Mihai, căruia i s-a amputat brațul. Mătușa Zina îl ajută să-și revină în toaletă, nu ezită. Arma autopropulsată, schilod, toată lumea visează la o „fată”. „Am simțit brusc că ceasul spitalului a recucerit o altă oră nouă ... Ceva m-a ars deodată înăuntru cu zgomote ecologice, viața încordată de pe tâmpla mea s-a umflat în pernă”, spune personajul principal în ajunul zilei de 9 mai .

În această zi, când toate asistentele și medicii se vor gândi cum să facă să fie festiv în secția răniților grav, când toată țara se va pregăti pentru focuri de artificii și marșuri, un vechi fotograf va veni la spital ... Și ce? Acest lucru este firesc, o astfel de zi trebuie capturată! Dar iată cum să capturați - acesta este punctul.

Fotograful avea de-a dreptul bogăție în piept: tunici noi cu nasturi strălucitori, kubanochki, comenzi din care să alegi, un rezervor pictat pe pânză, fațetele cămășii, brațe și picioare întregi. De ce însoțește autorul acțiunile bătrânului isteț cu remarci: „și-a scuturat tunica ca un mag”, „a tras-o cu abilitate”, „a glumit ... încruntându-se într-un zâmbet”, „s-a uitat la Kopeshkin cu o privire tenace” ? Ce a vrut să spună autorul cu această scenă culminantă din poveste? Mult. În timpul vacanței, puteți face orice: să beți un anestezic, să vă îmbrăcați ... Dar dacă începe o mascaradă la scară națională: îmbrăcăm infirmi și monștri, astfel încât să nu ne strice viziunea și să ne amintească de ceea ce am trăit. , dacă mutăm centrul de greutate al războiului spre eroism, către tancuri și avioane scoase din fire - ce se întâmplă? Un set colorat pentru versiunile filmului despre un sfârșit fericit al războiului. Tentația este grozavă - să ascunzi pe toată lumea în scaune cu rotile, pe cârje, fără brațe, fără picioare. Să-i fotografiez cu semeni atât de buni și să trimită fotografii la toate revistele și ziarele și apoi toate, în vrac, la insula Valaam, departe de sănătos, bine hrănit, prosper ... fără cusur - doar zâmbete cu dinți albi pe afișele, doar eroi victorioși de lungă durată care au eliberat Europa. Vechiul fotograf nu a privit departe, a câștigat sincer o taxă, dar falsificarea războiului începuse deja. Fotografii vor fi urmăriți de autorii „mesteacănului alb” și „Cavalierul stelei de aur”, artiști, scenariști. Borodukhin, soldatul, a înțeles totul: „Mâncător de cadavre” - și a scuipat.

Povestea se încheie cu moartea tristă a soldatului Kopeshkin, care a visat atât de mult să se întoarcă în satul său, în familia sa, într-o căsuță cu un mesteacăn sub fereastră. „M-am uitat amorțit la perna pufoasă, la albul ei indiferent, iar dintr-o dată, cu dovezi pătrunzătoare, mi-am dat seama că proprietarul ei nu era nimic ... El nu a fost pur și simplu scos din cameră - nu era deloc. Nu! .. "Deci, E. Nosov, cu povestea sa, a confirmat o idee foarte importantă: adevărul vieții și adevărul artei trebuie să fie de acord și nu trebuie să uităm niciodată că vinul festiv, vinul victoriei, este întotdeauna roșu - atât în ​​trecut, cât și în prezent și în viitor: sângele soldaților noștri este în el.

Poem de A.T. „Vasily Terkin” al lui Tvardovsky este cea mai uimitoare lucrare, care afirmă viața, din care a început, de fapt, tema militară din arta noastră. Ne va ajuta să înțelegem de ce, în ciuda stalinismului și a poziției sclaviste a poporului, a avut loc marea victorie asupra ciumei brune.

„Vasily Terkin” este un poem-monument pentru un soldat rus, care a fost ridicat cu mult înainte de sfârșitul războiului. Ai citit-o și, parcă, te scufunzi în elementul Pușkin al unui cuvânt viu, natural, precis, aromat cu umor, o glumă („Ce perioadă a anului este mai bine să mori în război?”), Unități frazeologice („iată o copertă pentru tine acum”). Prin limbajul poemului, o conștiință veselă, onestă a oamenilor este transmisă către sine și către ceilalți.

Conținutul poeziei este cu adevărat enciclopedic, este suficient să scrieți titlul capitolelor: „La oprire”, „Înainte de luptă”, „Trecere”, „Terkin este rănit”, „La premiu”, „ Armonia "," Moartea și războinicul "," Pe drumul spre Berlin "," În baie ". Vasily Terkin va fi condus de la luptă la răgaz, de la trecere la tranșee, de la viață la moarte, de la moarte la înviere, de la țara Smolensk la Berlin. Și mișcarea de-a lungul drumurilor războiului în baie se va încheia. De ce la baie, și nu cu steagul roșu victorios de la Reichstag? Cum ajunge aratul, fânitul, orice lucru transpirat în sat? Baie. Cu o presupunere ingenioasă, fiul țăranului Tvardovsky a ajuns la un final atât de popular al poeziei. Baie pentru că cea mai transpirată muncă pentru oameni s-a încheiat - războiul. În baie, pentru că poți vedea toate cicatricile și cicatricile de pe corpul unui soldat care a câștigat războiul.

Pentru toată predestinarea epică a complotului, începutul liric triumfă în poem, conferind narațiunii o notă pătrunzătoare de dragoste și bunătate, bunăvoință față de o persoană, fie el Terkin, fie un veteran vechi, fie soția unui prieten, fii asistent medical, fii general. Iubirea este dizolvată în fiecare rând al poemului.

Tvardovski și-a arătat eroul în plină creștere. El se distinge prin bunătate, umor, sensibilitate, bunăvoință, forță interioară. El acceptă totul așa cum este, nu este ocupat doar cu el însuși, nu își pierde inima și nu intră în panică („Înainte de luptă”). El nu este străin de sentimentul de recunoștință, de conștiința unității cu poporul său, nu de „înțelegerea legală a datoriei”, ci de inima sa. Este priceput, curajos și milostiv față de inamic („Duel”). Toate aceste caracteristici pot fi rezumate în conceptul de caracter național rus. Tvardovsky a subliniat întotdeauna: „este un tip obișnuit”. Obișnuit în puritatea sa morală, puterea interioară și poezia. Acești eroi, nu supermarenții, sunt capabili să acuze cititorul cu veselie, optimism și „sentimente bune” pentru oameni, țară, natură, pentru tot ceea ce se numește viață.

Numele lui Alexander Trifonovici Tvardovski, cel mai mare poet sovietic, câștigător al Premiilor Lenin și de Stat, este cunoscut pe scară largă în țara noastră.

Libertatea, umorul, veridicitatea, îndrăzneala, scufundarea naturală în elementele vieții populare și vorbirea populară au cucerit și cucerit cititorii lui Tvardovski.

Poeziile sale intră în mintea cititorului încă din copilărie: „Țara furnicilor”, „Turkin în lumea următoare”, „Casa de pe drum”, „Dincolo de distanță”, versuri etc.

Alexander Tvardovsky este una dintre cele mai dramatice figuri din literatură și din realitatea sovietică de la mijlocul secolului al XX-lea, un mare poet național.

În timpul războiului, A. Tvardovsky și-a creat cel mai faimos poem „Vasily Terkin”. Eroul său a devenit un simbol al soldatului rus, imaginea sa este un personaj popular extrem de generalizat, colectiv, în cele mai bune manifestări ale sale. Și, în același timp, Terkin nu este un ideal abstract, ci o persoană vie, un interlocutor vesel și viclean. După imaginea sa, s-au combinat cele mai bogate tradiții literare și folclorice, modernitatea și trăsăturile autobiografice care îl fac să fie legat de autor (nu degeaba este Smolensk și în monumentul lui Terkin, despre care s-a decis acum pentru a pune pe terenul Smolensk, nu s-a decis întâmplător să desemneze asemănarea portretului eroului și creatorului său).

Dacă aș fi întrebat de ce Vasily Terkin a devenit unul dintre eroii mei literari preferați, aș spune: „Îmi place dragostea lui de viață”. Uite, el este în față, unde în fiecare zi există moarte, unde nimeni nu este „vrăjit de un prost prost, de vreun glonț prost”. Uneori îngheață sau moare de foame, nu are vești de la rude. Și nu este descurajat. Trăiește și se bucură de viață:

Terkin este sufletul companiei unui soldat. Nu degeaba tovarășilor le place să asculte poveștile sale pline de umor și chiar serioase. Aici se află în mlaștini, unde infanteria udă chiar visează la „cel puțin moarte, dar pe uscat”. Pours ploaie. Și nici nu poți fuma: chibriturile sunt îmbibate. Soldații blestemă totul și li se pare că „nu există probleme mai rele”. Și Terkin rânjește și începe o lungă ceartă. El spune că atâta timp cât soldatul simte cotul tovarășului său, el este puternic. În spatele lui se află un batalion, un regiment, o divizie. Și chiar și partea din față. Ce este acolo: toată Rusia! Anul trecut, când un german s-a repezit la Moscova și a cântat „Moscova este a mea”, atunci a fost necesar să se răsucească. Și acum neamțul nu este deloc la fel, „neamțul nu este cântăreț cu această piesă de anul trecut”. Și ne gândim la noi înșine că anul trecut, când a fost absolut greață, Vasily a găsit cuvinte care i-au ajutat tovarășii. Așa este talentul său. Un astfel de talent pe care, culcat într-o mlaștină udă, tovarășii au râs: mi-a devenit mai ușor în suflet. Dar cel mai mult îmi place capitolul „Moartea și războinicul”, în care eroul rănit îngheață și își dorește că moartea i-a venit. Și i-a devenit greu să se certe cu ea, pentru că el sângera și voia pace. Și de ce, se părea, să te ții de această viață, unde toată bucuria constă în faptul că fie îngheați, fie sapi tranșee, fie îți este frică că te vor ucide ... Dar Vasily nu este așa pentru a te preda cu ușurință cu Coasa.

„Cartea despre soldat” a fost foarte necesară pe front, a ridicat spiritul soldaților, i-a încurajat să lupte pentru Patria Mamă până la ultima picătură de sânge.

Terkin este atât un luptător, un erou care realizează fapte fantastice, descris cu hiperbolicitate inerentă tipului de narațiune folclorică (de exemplu, în capitolul „Cine a împușcat?” - Terkin înoată peste râul înghețat pentru a raporta că plutonul este pe malul drept - și un meșter iscusit, un jucător de toate meseriile. Poezia a fost scrisă cu acea uimitoare simplitate clasică, pe care autorul însuși a desemnat-o ca sarcină creativă:

Terkin întruchipează cele mai bune trăsături ale soldatului rus și ale oamenilor în general. Un erou pe nume Vasily Terkin apare pentru prima dată în feletonele poetice ale perioadei Tvardovsky din războiul sovieto-finlandez (1939-1940). Cuvintele eroului poemului:

Poezia este construită ca un lanț de episoade din viața militară a protagonistului, care nu au întotdeauna o eventuală legătură directă între ele. Terkin le spune tinerilor soldați despre viața de zi cu zi a războiului; spune că a luptat de la începutul războiului, a fost înconjurat de trei ori, a fost rănit. Soarta unui soldat obișnuit, unul dintre cei care au purtat greul războiului pe umeri, devine personificarea forței mintale naționale, voința de a trăi. Terkin traversează râul înghețat de două ori pentru a restabili contactul cu unitățile care avansează; Terkin singur ocupă un adăpost german, dar intră sub foc din propria sa artilerie; în drum spre front, Terkin se găsește în casa țăranilor bătrâni, ajutându-i cu treburile casnice; Terkin intră într-o luptă corp la corp cu germanul și, cu dificultate, copleșindu-l, îl ia prizonier. În mod neașteptat pentru el însuși, Terkin doboară un avion de atac german dintr-o pușcă; Sergentul Terkin, care îl invidiază, îl liniștește:

Terkin preia comanda plutonului când comandantul este ucis și se grăbește mai întâi în sat; cu toate acestea, eroul este din nou grav rănit. Întins rănit pe câmp, Terkin vorbește cu Moartea, care îl convinge să nu se agațe de viață; în cele din urmă, luptătorii îl găsesc și el le spune:

Imaginea lui Vasily Terkin combină cele mai bune calități morale ale poporului rus: patriotism, disponibilitate pentru fapte eroice, dragoste pentru muncă.

Trăsăturile de caracter ale eroului sunt interpretate de poet ca trăsături ale imaginii colective: Terkin este nedespărțit și nedespărțit de oamenii militanți. Este interesant faptul că toți luptătorii - indiferent de vârstă, gusturi, experiență militară - se simt bine cu Vasily; oriunde apare - în luptă, în vacanță, pe drum - contactul, prietenia și dispoziția reciprocă sunt stabilite instantaneu între el și luptători. Literal, fiecare scenă vorbește despre asta. Luptătorii ascultă argumentele jucăușe dintre Terkin și bucătar la prima apariție a eroului:

În câmpul vizual al lui AT Tvardovsky în poezia „Vasily Terkin” se află nu numai fața, ci și cei care lucrează în spate de dragul victoriei: femei și bătrâni. Personajele poeziei nu numai că se luptă - râd, iubesc, vorbesc între ele și, cel mai important, visează la o viață pașnică. Realitatea războiului reunește ceea ce este de obicei incompatibil: tragedie și umor, curaj și frică, viață și moarte.

Poezia „Vasily Terkin” se distinge printr-un fel de istoricism. Poate fi împărțit condiționat în trei părți, care coincid cu începutul, mijlocul și sfârșitul războiului. Înțelegerea poetică a etapelor războiului creează o cronică lirică a evenimentelor din cronică. Sentimentul de amărăciune și durere umple prima parte, credința în victorie - a doua, bucuria eliberării Patriei devine laitmotivul celei de-a treia părți a poemului. Acest lucru se datorează faptului că A.T. Tvardovsky a creat poezia treptat, de-a lungul Marelui Război Patriotic din 1941-1945.

Tema războiului este dezvăluită profund și pe deplin în operele marelui scriitor al secolului XX Mihail Șolohov.

Mihail Șolohov, fiecare îl deschide în felul său. Toată lumea îi place eroul său din poveștile lui Sholokhov. Acest lucru este de înțeles. La urma urmei, soarta eroilor, problemele ridicate de Șolohov, sunt în concordanță cu timpul nostru.

În mijlocul Marelui Război Patriotic, Șolohov „a început să lucreze la romanul Au luptat pentru patria mamă.” Din 1943, primele capitole au început să fie tipărite în ziare și apoi au fost publicate ca o ediție separată. Soldații ruși s-au retras cu bătălii grele, și apoi a rămas la moarte la Stalingrad.

Romanul reproduce simplu și cu adevărat eroismul soldaților sovietici, viața pe front, conversații tovarășe, prietenie indestructibilă, legată de sânge. Cititorul l-a recunoscut îndeaproape și s-a îndrăgostit de muncitorul miner Pyotr Lopakhin, de operatorul combinat Iva-on Zvyagintsev, de agronomul Nikolai Streltsov, de brokerul siberian Akim Borzykh, de caporalul Kochetygov. prietenie masculină și devoțiune nemărginită față de Patria ...

Nikolai Streltsov este deprimat de retragerea regimentului său și de durerea personală: soția sa a plecat înainte de război, a lăsat copiii cu bătrâna sa mamă. Acest lucru nu-l împiedică să lupte eroic. În luptă a fost rănit și surd, dar evadează de la spital la regiment, în care doar douăzeci și șapte de persoane au rămas după lupte: „Sângele din urechile mele a încetat să mai curgă, greața aproape s-a oprit. De ce aș sta acolo ... Și apoi, nu aș putea să stau acolo. Regimentul se afla într-o situație foarte dificilă, nu ați rămas mulți dintre voi ... Cum să nu vin? La urma urmei, este posibil ca un surd să lupte alături de tovarășii săi, nu Petya? "

Pyotr Lopakhin „... a vrut să-l îmbrățișeze și să-l sărute pe Strelțov, dar gâtul i-a fost strâns brusc de un spasm fierbinte ...”.

Ivan Zvyagintsev, înainte de război, un operator combinat, un erou, o persoană nevinovată, încearcă să-l consoleze pe Streltsov, îi plânge despre viața sa de familie presupus nereușită. Șolohov descrie această poveste cu umor.

Cuvintele comandantului divizional Marchenko - „lăsați dușmanul să triumfe pentru o vreme, dar victoria va fi a noastră” - reflecta ideea optimistă a romanului, capitolele sale, publicate în 1949.

Întâlnirea lui Sholokhov cu generalul Lukin a dus la apariția în romanul unui nou erou - generalul Streltsov, fratele lui Nikolai Streltsov. În 1936, Lukin a fost reprimat, în 1941 a fost eliberat, reintegrat în grad și trimis în armată. Armata a 19-a a lui Lukin a preluat lovitura Grupului 3 Panzer din Hoth și o parte a diviziilor Armatei a 9-a Strauss la vest de Vyazma. O săptămână, armata lui Lukin a reținut ofensiva germană. Generalul Lukin a fost grav rănit și luat prizonier în timpul bătăliei. A îndurat curajos toate greutățile captivității.

În roman, generalul Streltsov, care s-a întors din „locuri nu atât de îndepărtate” la casa fratelui său, se odihnește. Deodată a fost chemat la Moscova: „Georgy Konstantinovici Jukov și-a amintit de mine! Ei bine, să slujim Patriei Mamei și Partidului nostru Comunist! "

Toate episoadele de luptă au un puternic impact emoțional. Aici vedem cum „o sută șaptesprezece soldați și comandanți - rămășițele regimentului bătute cu cruzime în ultimele bătălii - au mers într-o coloană strânsă”, cum soldații au păstrat steagul regimentului.

Lopakhin se întristează pentru moartea locotenentului Goloshchekov, care se luptă eroic. Sergentul major Poprishchenko a spus la mormântul lui Goloshchekov: „Poate că tu, tovarăș locotenent, vei auzi în continuare mersul nostru ...” Cu admirație, Lopakhin spune despre Kochetygov: „Cum a pus focul pe tanc? Rezervorul îl zdrobise deja, îl turnase în jumătate, îi mototolea întregul piept. Își turna sânge din gură, eu l-am văzut eu și s-a ridicat în tranșeu, mort, s-a ridicat, cu ultima suflare! Și a aruncat sticla ... și a aprins-o! "

Chef Lisichenko evocă sentimente calde, care profită de orice ocazie pentru a fi în prim-plan. Lo-pakhin îl întreabă: "... unde este bucătăria și ce vom mânca astăzi la mila ta?" Lisichenko explică faptul că a alimentat cazanele cu supă de varză și i-a lăsat pe cei doi răniți să se îngrijească de ei. „Acum mă voi lupta puțin, te voi sprijini și, când va sosi momentul pentru cină, mă voi târâ în pădure, iar mâncarea caldă va fi livrată ori de câte ori este posibil!”

Lopakhin a bătut un tanc în timpul bătăliei și a doborât un bombardier greu.

Strelțov, când se retrage, își face griji: „... cu ce ochi ne privesc locuitorii ...” Și Lopakhin trăiește acest lucru, dar răspunde: „Ne bat? Așa că m-au bătut bine. Luptați mai bine, fiii cățelelor! "

Operatorul combinat Zvyagintsev vede pentru prima dată arderea pâinii coapte în întinderea stepei. Sufletul său „tânjea”. Vorbește cu un colos: „Dragul meu, în ce măsură te-ai fumat! Miroși a fum, a țigan ... Așa ți-a făcut nenorocitul german, sufletul lui osificat. "

Descrierile naturii din roman sunt legate de situația militară. De exemplu, în fața ochilor lui Strelțov se află o lovitură de glonț tânără moartă, care a căzut între floarea-soarelui înflorită: „Poate că a fost frumos, dar într-un război, frumusețea exterioară arată ca un șmecher ...”

Este pertinent să ne amintim de o întâlnire între Șolohov și Stalin, care a avut loc pe 21 mai 1942, când Șolohov a venit de pe front pentru a-și sărbători ziua de naștere. Stalin l-a invitat pe Sho-Lokhov la locul său și l-a sfătuit să creeze un roman în care „sincer și viu ... atât eroii, soldații, cât și comandanții de geniu, participanți la actualul război teribil ...” erau descriși. În 1951, Șolohov a recunoscut că „imaginea unui mare conducător de regiment nu funcționează”.

Bazat pe romanul They Fought for the Motherland, S. Bondarchuk a postat un film aprobat de însuși Șolohov.

În romanul Ei au luptat pentru patrie, caracterul național rus este profund dezvăluit, care s-a manifestat clar în zilele încercărilor dificile. Eroismul poporului rus din roman este lipsit de o manifestare exterioară strălucitoare și apare în fața noastră în ținuta modestă a vieții cotidiene, cotidiene, a luptelor, a tranzițiilor. O astfel de imagine a războiului duce cititorul la concluzia că eroicul nu se află în fapte individuale, deși foarte strălucitoare, care le solicită, dar întreaga viață de primă linie este o ispravă.

Mihail Aleksandrovici Șolohov este un minunat maestru al cuvintelor, care a reușit să creeze pânze monumentale ale vieții populare, să pătrundă în lumea spirituală a unei persoane, conduce o conversație serioasă cu cititorul „fără cea mai mică ascundere, fără cea mai mică minciună”.

Tsydypov Yaroslav

Multe lucrări au fost create în diferite tipuri de artă (literatură, pictură, muzică, artă populară, cinema, teatru) despre exploatări, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. În această lucrare, studentul a încercat să urmărească modul în care literatura și muzica merg în moduri diferite pentru a crea imaginea apărătorului Patriei și a glorificării sale. Proiectul a fost realizat pentru competiția republicană de cercetare și lucrări creative ale elevilor „Fațete noi de artă muzicală” și a fost prezentat în nominalizare: „Sinteza literaturii și muzicii”. Elevul cu munca sa a ocupat locul II.

Descarca:

Previzualizare:

Ministerul Educației și Științei din Republica Belarus

Instituție de învățământ autonomă municipală

„Școala secundară № 43 din Ulan-Ude”

Concurs republican de cercetare și lucrări creative ale studenților

„Noi fațete ale artei muzicale”

Nominalizare: „Sinteza literaturii și muzicii”

Subiect: „Imaginea apărătorului patriei în muzică și literatură”

Elev în clasa a VI-a a școlii secundare numărul 43

Șef: Yu.V. Tsydypova

Ulan-Ude

2012

Introducere

Parte principală

§ 1 Imaginea apărătorului Patriei în epopee.

Capitolul II. Imaginea apărătorului Patriei în muzică.

§ 1

§ 2. Imaginea apărătorului Patriei în arta muzicală în timpul Marelui Război Patriotic.

§ 3 Imaginea apărătorului Patriei în cântecele soldaților din Afganistan și Cecenia.

Concluzie

Lista literaturii folosite

Cerere

Introducere

Cuvântul „Patrie” are aceeași rădăcină ca și cuvintele „tată”, „casa tatălui”, „patrie”, „Patrie”. Aceasta înseamnă că Patria este Patria noastră, țara în care trăim. Iar cel care ne apără Patria Mamă este apărătorul Patriei.

Multe lucrări au fost create în diferite tipuri de artă (literatură, pictură, muzică, artă populară, cinema, teatru) despre exploatări, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. Ei slăvesc măreția și frumusețea, puterea și puterea, nobilimea, bunătatea și bogăția spirituală a poporului rus. Epopeile antice care lăudau curajul cavalerilor și eroilor ruși, cantatele din epoca Petru cel Mare, luptele și picturile istorice ale artiștilor din secolele XIX-XX, cântecele soldaților care au insuflat încredere în forțele lor și speranța de succes în lupte au supraviețuit până la aceasta zi.

Compozitorii, artiștii, scriitorii și poeții ruși se îndreaptă în mod constant în lucrarea lor către tema apărării Patriei. Imaginile lui Ivan Susanin, Alexander Nevsky, eroii Războiului Patriotic din 1812, al Marelui Război Patriotic din 1941-1945 sunt afișate în mod viu și sincer în diferite opere de artă. Astfel, apărătorul Patriei este una dintre imaginile principale din artă. Toate cele de mai sus demonstrează relevanța muncii noastre.

Ce fel de apărător al Patriei este? Ce imagine a protectorului a fost creată, surprinsă în arta cuvintelor și în artele vizuale? A devenit familiarizat cu imaginea apărătorului Patriei prin diferite tipuri de artescopul muncii mele.

Au fost livrate următoarele sarcini : faceți cunoștință cu diverse lucrări în care eroul este apărătorul patriei; pentru a arăta cum muzica, artele plastice și literatura merg în diferite moduri pentru a crea imaginea apărătorului Patriei.

Obiect cercetarea muncii mele a devenit imaginea apărătorului Patriei și subiect - studiul imaginii apărătorului în operele muzicale, literare și vizuale.

În timp ce îmi scriu lucrarea, am studiat multă literatură: monografii, articole din reviste, opere de muzică, literatură și pictură, am folosit resurse de pe Internet.

În opinia mea, munca noastră va fi de interes pentru o gamă largă de cititori.

Capitolul I. Imaginea apărătorului Patriei în literatură.

§ 1 Imaginea apărătorului Patriei în epopee.

Cine nu își respectă rudenia,

se umilește.

Și cui îi este rușine de strămoșii lor,

este rușinat prin asta.

Secole, înlocuindu-se reciproc, merg

Eroii trăiesc în epopee vechi.

De mai multe ori au apărat Rusia de dușmani,

Sângele a fost vărsat pentru pământul lor de mai multe ori.

De atunci, multe generații s-au schimbat,

Dar amintirea lor în Rusia a supraviețuit.

Ce este el, un erou rus? Cum este descris el în arta populară verbală (epopee)?

Dicționarul lui Ozhegov dă următoarea definiție: „Un erou este un erou de epopee rusești, care efectuează fapte militare”

Personajele principale ale epopeilor sunt eroi - războinici curajoși și nobili care luptă atât cu monștri mitici, cât și cu dușmanii țării lor. Majoritatea epopeilor sunt dedicate a trei eroi - Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobryna Nikitich.

Eroii cântăreți, apărătorii Patriei, epopeile au cerut o ispravă pentru gloria Patriei, au ridicat spiritul oamenilor în anii grei pentru țară, au insuflat curaj oamenilor. Iar celebrul erou, Ilya Muromets, pe care armata rusă îl consideră patronul său, este personificarea a tot ce este mai bun în poporul rus: o forță fizică enormă este combinată în el cu o forță interioară și mai mare și cu măreția spiritului său, lipsa de dorință de a ucide, ci doar pentru a apăra și proteja pământul rus. Un astfel de erou poate uni pe toți cei care trăiesc în Rusia, pe toți cei care își iubesc țara.

Iată ce spune epica „Ilya of Muromets and Idolische” despre Ilya: „Un mare dezastru a venit în orașul Kiev: armata basurmanilor, armata Khanului tătarului Idolische, s-a apropiat de el. Idolische a auzit că eroul Ilya Muromets nu era la Kiev - și a devenit mai îndrăzneț. A chemat un scrib, a ordonat prințului Vladimir să scrie o scrisoare:

„Ieși, prinț, din corul tău. Mă duc la Kiev. Voi lua orașul, voi distruge bisericile și te voi trimite în bucătărie. O să-mi gătești cine. " Așa cum a scris, așa a făcut. Idolische a atacat Kievul, a ocupat camerele domnești, l-a trimis pe prințul Vladimir să lucreze în bucătărie. Vladimir plânge, dar nu se poate lupta cu Idolul: fără eroi nu are putere.

Iar Ilya Muromets locuiește în casa părinților săi. De la distanță, el a simțit că necazurile au lovit Kievul. S-a așezat pe calul său bun și s-a dus să vadă dacă ținutul său natal are nevoie de ajutorul lui ... ”.

Imaginea eroului epic rus este surprins nu numai în arta cuvintelor, ci și în artele vizuale. Artistul V.M. Vasnetsov a pictat un tablou, pe care l-a numit simplu și pe scurt „Bogatyrs”. Nu întâmplător artistul a reprezentat exact trei eroi. Numărul trei, în antichitate, avea sensul pluralității. Trei eroi personifică întregul popor care stă de pază peste Patria Mamă. (vezi atașamentul).

§ 2 Imaginea apărătorului Patriei în „Regimentul laic al lui Igor”.

În primăvara anului 1185, o mică armată a prințului Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich și câțiva săi aliați s-au mutat în vasta, nesfârșită stepă sălbatică. „Stratul Regimentului lui Igor” oferă următorul motiv: Prințul Igor „și-a condus curajosele regimente în țara polovtsiană pentru țara rusă”. (vezi atașamentul)

Imaginea apărătorului Patriei-Mamă din „Cuvânt ...” are mai multe ipostaze. În esență, toți bărbații arătați ca protagoniști ai acestui poem eroic (Vsevolod, Igor, Svyatoslav, autorul) sunt apărători ai Rusiei și patrioți. Dar își înțeleg diferit sarcinile.

Vsevolod , fratele prințului Igor, care a participat la campanie, și-a susținut fratele, nu este numit accidental în poezia „bujturul”. El crede că apărarea patriei este datoria lui și datoria oricărui prinț rus. Faptele militare sunt elementul său, el este un adevărat apărător al patriei sale, puternic din punct de vedere fizic, puternic în spirit și în conștiința dreptății sale: la urma urmei, el este întotdeauna gata să lupte din partea familiei sale împotriva urâtilor poloviți: „ Șaua, frate, caii tăi ogar - ai mei stau de mult timp la Kursk gata ". Echipa sa, de care îi pasă și de care este foarte mândru: „Și curanii mei sunt o echipă cu experiență ... ei înșiși sar ca lupii cenușii pe câmp, căutând onoare pentru ei înșiși și glorie pentru prinț”. Este un războinic bun, un adevărat apărător al țării rusești. Oriunde galopează în luptă, acolo „zac capul murdar polovtsian”. El moare ca un adevărat războinic și apărător al țării sale - în luptă, sub asaltul hoardelor polovtsiene: „Aici frații s-au despărțit pe malul Kajalei rapide ...”

Inițiatorul campaniei împotriva prințului polovtsianIgor Svyatoslavichdescris într-un mod ușor diferit. El își înțelege datoria de apărător nu numai în sens fizic direct - de a-și apăra pământurile de dușmani cu o sabie în mâini, ci și într-un mod mai generalizat. Este posibil să protejezi Rusia de raiduri nu numai prin apărarea casei și principatului tău de dușmani, ci și prin câștigarea unei victorii într-un „câmp sălbatic”, departe de casă, astfel încât polovenii nu numai că îi urăsc, dar și să se teamă de ruși. Această imagine este prezentată în poem ca apărătorul întregului ținut rus.

Conducându-și regimentele către țara polovtsiană pentru țara rusă, Igor, spre deosebire de fratele său, nu se gândește la o luptă bună, dar gândește mai general atunci când spune echipei sale: „Este mai bine să cazi în luptă decât să te predai complet”. Dar el, rănit în braț, era destinat să fie luat prizonier, să fugă de acolo, tocmai țara rusă avea să primească: „Țările se bucură, orașele sunt vesele”. În plus față de calitățile de apărător al Patriei și un războinic curajos, el este arătat în lucrare ca o persoană cu o voință puternică și o mândrie națională.

O altă viziune asupra apărării țării rusești chiar de la autorul lucrări. Vorbind despre durerea care s-a abătut asupra țării rusești după moartea lui Vsevolod și capturarea lui Igor, arătând rezultatele bătăliei, în care „nu era suficient vin de sânge; aici, curajoșii Rusici au terminat sărbătoarea: au dat băuturilor chibriturilor și au căzut ei înșiși pentru țara rusă ", se întristează împreună cu toți oamenii și natura:" Iarba a dispărut de milă, copacii în durere s-au plecat la pământ . " Dar evaluând realist evenimentele care au avut loc în 1185, vorbind despre nobilimea lui Igor, care nu și-a abandonat fratele pentru a muri și, conform cronicii, a ordonat echipei sale să descalece, astfel încât „oamenii negri” care veneau cu el, adică țăranii ar lupta în condiții egale cu condițiile războinicilor săi, autorul dă vina pentru ceea ce s-a întâmplat prințului Igor și rudelor sale, consideră că încercările lor de a ieși în evidență și de a găsi glorie pentru ei înșiși sunt costisitoare pentru Patria Mamă, care prinții trebuie să apere:, luând un tribut din curte ". Iată-l, înfățișarea unui adevărat patriot, apărător al Patriei, deznodat de orice proprietate și luptă dinastică!

Cel mai vechi și mai înțelept apărător al statului rus Svyatoslav consideră că polovțienii nu sunt atât de teribili pentru Rusia, cât voința prinților și luptele feudale, sfâșierea țării rusești în bucăți slabe și fără apărare, o pradă ușoară pentru toți cei care doresc să-și extindă pământurile și să-și umple portofelul pe cheltuiala Rusiei. Adresându-se pe nume tuturor copiilor și rudelor sale, Prințul de Kiev exclamă, urmărindu-l pe autorul Laicului ...: „Cu sediția ta, ai început să conduci oamenii urâți în țara rusă, în proprietatea lui Vseslavovo. Din cauza conflictelor, a existat violență din țara polovtsiană ". El cere de la toți acești oameni să-și amintească faptele anterioare ale strămoșilor lor pentru a proteja principatele rusești, să fie vrednici de gloria părinților, astfel încât poporul rus să se simtă cu adevărat sub o protecție de încredere și să poată proclama sincer „slava” către prinți, care încheie în mod tradițional textul „Cuvinte ...”: „Bună ziua, prinții și echipa, răsfățând creștinii de pe rafturile urâte”.

§ 3 Imaginea apărătorului Patriei în poemul lui AT Tvardovsky „Vasily Terkin”.

LA. Tvardovsky de-a lungul Marelui Război Patriotic a lucrat în presa din prima linie și, de-a lungul întregii perioade de război, a fost creat cel mai remarcabil și mai iubit poem al său„Vasily Terkin” (1941 – 1945).

În timpul războiului cu naziștii, imaginea unui simplu soldat Vasily Terkin capătă un conținut mai profund și un domeniu de generalizare artistică a imaginii apărătorului Patriei.

Prima cunoștință a cititorului cu eroul apare în capitolul „În rest”. Deja aici îl vedem pe Terkin ca o persoană sociabilă, un povestitor interesant, experimentat, „al nostru” în regiment ca „războinic”.

Al doilea capitol „Înainte de bătălie”, care descrie perioada retragerii armatei ruse, dezvăluie astfel de calități ale eroului lui Tvardovski precum curajul, tăria, încrederea de neclintit în victorie:

Luptătorii ne urmăreau,

Părăsind pământul captiv.

Sunt o discuție politică

Am repetat:

- Nu fi supărat.

Nu vom depăși prea mult, așa că vom străpunge,

Să fim în viață - nu vom muri,

Va veni timpul, ne vom întoarce înapoi,

Ce am dat - vom întoarce totul.

Al treilea capitol al poeziei „Trecerea” demonstrează curajul și eroismul lui Terkin, trecând râul pentru a transmite un raport important comandantului. Îl vedem pe erou depășind în mod vrednic dificultățile, fără a-și pierde prezența mintii într-un moment de pericol, percepând filosofic posibilitatea morții:

Feribot, feribot!

Banca este stângă, banca are dreptate.

Zăpada este aspră, marginea gheții ...

Pentru cine este memoria, pentru cine slava,

Cui îi este apă întunecată.

Nici un semn, nici o urmă.

Capitolele ulterioare adaugă atingeri individuale imaginii. Sărbătorim rezistența eroului, dragostea de viață („Terkin este rănit”, „Moartea și războinicul”), vedem reținere, modestie („Despre recompensă”), inventivitate („Cine a împușcat?”), Abilitatea de a avea distracție și bucură-te („Armonia”). Așadar, vedem că personajul principal al poeziei este un simplu om rus, un soldat obișnuit, un adevărat apărător al patriei sale, al cărui curaj, forță, vioiciune sufletească și un simț strălucitor al umorului nu poate decât să trezească simpatie în rândul cititorului. Acest lucru explică popularitatea imensă dintre oameni a imaginii lui Vasily Terkin.

Capitolul I I Imaginea apărătorului patriei în muzică.

§ 1 Imaginea apărătorului patronimicului în muzica clasică rusă.

Nu doar viața sfinților războinici, cronicile, epopeile, poezia, icoanele, ci și lucrările culturii muzicale rusești povestesc despre exploatările apărătorilor Patriei. Deci faimosul compozitor rus S. S. Prokofiev a scris o piesă muzicală - cantată„Alexander Nevskiy”.În ea, prin muzică și poezie, este relatată povestea bătăliei poporului rus sub conducerea Marelui Duce.

Ridică-te, ruși,

La bătălia muritoare, ultima bătălie!

Nativ în Rusia, mare în Rusia

Inamicul nu ar trebui să fie!

Ridică-te, ridică-te

Mama dragă Rusia!

„O viață pentru țar” („Ivan Susanin”)- operă de M.I. Glinka în 4 acte cu un epilog. Opera povestește despre evenimentele din 1612 legate de campania nobilimii poloneze împotriva Moscovei. Faptul țăranului Ivan Susanin, care a condus un detașament inamic de polonezi într-o desiș de nepătruns și a murit împreună cu ei, a fost adesea folosit de scriitori. În 1815, premiera operei Ivan Susanin de Caterino Cavos a avut loc la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Autorul libretului a fost Alexander Shakhovskoy. Opera a fost scrisă în stilul „operei comice” franceze - dialogurile ocupau aproape la fel de mult spațiu ca și muzica. Susanin a rămas în viață în ea.

Mai mult de două decenii mai târziu, Glinka, care s-a străduit să creeze o operă națională rusă, a preluat același complot. Conform amintirilor prietenilor compozitorului, în 1832, el a stabilit un plan detaliat pentru o operă patriotică în cinci acte, a interpretat melodii ale ariilor și ansamblurilor viitoare. Glinka intenționa să scrie o operă bazată pe povestea lui Vasily Zhukovsky „Maryina Roshcha”, dar poetul a sugerat o temă diferită - tema ispitei țăranului Kostroma Ivan Susanin.

Astfel, în muzica clasică rusă, există multe opere patriotice care dezvăluie imaginea apărătorului Patriei din diferite părți.

§ 2. Imaginea apărătorului Patriei în arta muzicală în timpul Marelui Război Patriotic.

În timpul Marelui Război Patriotic, interesul pentru arta reală nu a scăzut. Artiștii teatrelor dramatice și muzicale, societățile filarmonice și grupurile de concert au contribuit la cauza comună a luptei cu inamicul. Teatrele din prima linie și brigăzile de concerte au fost foarte populare. Riscându-și viața, acești oameni au demonstrat prin spectacolele lor că frumusețea artei este vie, că este imposibil să o ucizi. Acești oameni i-au inspirat pe soldați la fapte eroice prin exemplul lor.

Dar chiar imaginea soldatului rus - apărătorul Patriei - nu a trecut neobservată. Un cântec bun a fost întotdeauna un asistent fidel al unui luptător. Cu cântecul, s-a odihnit în orele scurte de calm, a reamintit rudele și prietenii. Mulți soldați din prima linie își amintesc încă gramofonul de tranșee bătut pe care ascultau cântecele lor preferate însoțite de tunuri de artilerie. Scriitorul Yuri Yakovlev, un veteran al Marelui Război Patriotic, scrie: „Când aud un cântec despre o batistă albastră, sunt imediat transportat într-un adăpost îngust din prima linie. Suntem așezați pe paturi, lumina slabă a unei case de fum pâlpâie, lemnul de foc crăpa în sobă, iar pe masă este un gramofon. Și melodia sună, atât de dragă, atât de înțeleasă și atât de strâns îmbinată cu zilele dramatice ale războiului. „O mică batistă albastră modestă a căzut de pe umerii săi coborâți ...”.

Povestea despre crearea uneia dintre cele mai faimoase melodii ale Marelui Război Patriotic este interesantă. La 24 iunie 1941, ziarele Izvestia și Krasnaya Zvezda au publicat o poezieV. I. Lebedeva-Kumach, începând cu cuvintele: "Ridică-te, țara este uriașă, ridică-te la lupta muritoare ..."

Poezia a fost citită în ziar de către șeful Ansamblului de cântece și dansuri de banderole roșii al Armatei Roșii A.V. Aleksandrov. I-a făcut o impresie atât de puternică, încât s-a așezat imediat la pian. A doua zi, după ce a venit la repetiție, compozitorul a anunțat:

- Vom învăța o piesă nouă -"Război sfânt".

El a scris cuvintele și notele melodiei cu cretă pe o tablă de ardezie - nu a fost timp să scriu! - iar cântăreții și muzicienii i-au copiat în caietele lor. Încă o zi - pentru o repetiție cu orchestra, iar seara - premiera la gara Belorussky, un punct de joncțiune, de unde în acele zile erau trimise eșaloane de luptă pe front.

Imediat după o repetiție tensionată, grupul ansamblului a plecat spre gara Belorussky pentru a face spectacole în fața luptătorilor care plecau pe linia frontului. De la primele bare, piesa a capturat luptătorii. Și când al doilea vers a sunat, în hol a căzut o liniște absolută. Toată lumea s-a ridicat de parcă ar cânta un imn. Lacrimile sunt vizibile pe fețele severe și această emoție este transmisă interpreților. Toți au lacrimi în ochi ... Cântecul s-a stins, dar soldații au cerut o repetare. De nenumărate ori - de cinci ori la rând! - a cântat ansamblul „Război sacru”.

Astfel a început calea cântecului, o cale glorioasă și lungă. Din acea zi, „Războiul Sacru” a fost adoptat de armata noastră, de către toți oamenii și a devenit emblema muzicală a Marelui Război Patriotic. A fost cântat peste tot - în frunte, în detașamente partizane, în spate, unde s-au forjat arme pentru victorie. În fiecare dimineață, după bătălia de la Kremlin, suna la radio.

Toată lumea știe melodia„În dugout” (muzică de K. Listov, versuri de A. Surkov), dar nu toată lumea știe cum a apărut .. La început au existat poezii pe care autorul nu intenționa să le publice și nu se aștepta deloc că vor deveni un cântec. „Acestea erau șaisprezece rânduri„ de acasă ”dintr-o scrisoare către soția mea Sophia Antonovna", și-a amintit Alexei Alexandrovici Surkov, „Am scris-o la sfârșitul lunii noiembrie, sau mai bine zis, pe 27, după o luptă grea lângă Istra". arhivele de acasă ale poetului, nu vin la redacția ziarului de primă linie Krasnoarmeiskaya Pravda, compozitorul Konstantin Listov, care avea disperat nevoie de „ceva pentru care să scrie un cântec.” „Ceva” nu a apărut. Și aici eu, din fericire, eu mi-am amintit de poeziile pe care le scrisesem acasă, le-am găsit în caiet și, după ce le-am copiat curat, le-am dat lui Listov, fiind sigur că ... cântecul nu va ieși din acest poem absolut liric ...

Dar prin bedell, compozitorul a apărut din nou în redacția noastră și și-a cântat piesa „In dugout” cu o chitară. Tuturor li s-a părut că piesa „a ieșit”. După ce poeziile și replicile melodice au fost publicate în Komsomolskaya Pravda, piesa a fost ridicată și cântată peste tot, în ciuda faptului că nu a fost niciodată publicată nicăieri altundeva și la un moment dat a fost chiar interzisă. „Pentru unii gardieni ai moralității soldaților”, a remarcat Surkov cu această ocazie, „părea că liniile„ Nu-mi este ușor să ajung la tine, dar patru pași până la moarte ”sunt decadente și dezarmante. Au cerut și chiar au cerut ca moartea să fie ștearsă sau mutată mai departe de tranșee. Dar era prea târziu pentru a strica melodia ... "

Și acum, patru decenii și jumătate mai târziu, acest cântec continuă să emoționeze inimile oamenilor, rămâne un imn fără vârstă de dragoste și loialitate față de datoria soldatului.

Biografia lui "Katyusha" (versuri de M. Isakovsky, muzică de M. Blanter)- melodii veterane - continuă viața însăși, după ce a scris multe pagini memorabile în ea. A câștigat o popularitate deosebită în timpul Marelui Război Patriotic. Piesa a devenit nu numai un eveniment din viața muzicală, ci și un fel de fenomen social. Milioane de oameni au perceput eroina melodiei ca pe o fată adevărată care iubește luptătorul și așteaptă un răspuns. I-au scris scrisori.

Luptătorii, imitând „Katyusha”, au cântat în felul lor, deși nu chiar perfect, dar venind din suflet și i-au dedicat după chipul ei iubitei fete, visului și speranței lor. Soldatul necunoscut a întrebat-o pe Katyusha, ca și când ar fi fost lângă el: „Dacă un glonț rătăcit depășește brusc pe partea opusă, nu fi trist atunci, draga mea, spune tot adevărul despre mine”. Aceste cuvinte nesofisticate ale folclorului de primă linie sunt emoționante și astăzi, decenii mai târziu, nu pot fi citite fără emoție.

Este clar că într-un război nu există timp pentru odihnă, dar există ieșiri într-o serie de vieți dure ale soldaților. În armata rusă, una dintre aceste guri de aerisire a fost întotdeauna un cântec. Un cântec despre o casă, un cântec despre un soldat, un cântec despre o iubită, un cântec despre Patria Mamă.

§ 3 Imaginea apărătorului Patriei în cântecele soldaților din Afganistan și Cecenia.

În a doua jumătate a secolului XX, au apărut din nou pagini tragice în istoria țării noastre - operațiuni militare în Afganistan. Armata noastră a ajutat regimul prietenos al acestei țări cu forțele sale militare, cu sângele și sudoarea soldaților săi, păstrând pacea.

Războiul din Afganistan a luat viața multor oameni buni. Unii dintre ei tocmai au început să trăiască și nu au avut timp să facă primul pas în viața lor, în timp ce moartea a interzis pentru totdeauna calea carierei lor pentru cineva. Chiar dacă unul dintre ei nici nu a avut timp să facă prima lovitură, el va rămâne totuși un erou și nu va muri niciodată în memoria prietenilor și a colegilor săi soldați. Au fost scrise multe cântece despre războiul din Afganistan; ele poartă amintirea zilelor tragice ale războiului de zece ani. Amintirea prietenilor, a fraților, a taților a rămas pentru totdeauna în cântecele afgane.

În anii 90, după prăbușirea statului sovietic, au început conflictele interetnice pe teritoriul țării noastre, inclusiv pe teritoriul Republicii Cecen.

Cântecul soldatului i-a ajutat pe băieții noștri să nu-și piardă inima, i-a susținut în timpul operațiunilor militare. Imaginea apărătorului Patriei - un tânăr soldat - este surprinsă pentru totdeauna în cântecele despre războiul cecen.

Concluzie

Un interes sporit pentru Patria Mamă și problema protecției acesteia apare în rândul scriitorilor, artiștilor, muzicienilor în legătură cu evenimentele militare din timpul nostru sau cu datele memorabile ale trecutului eroic. În istoria omenirii, cu diferite grade de periodicitate, războaiele s-au petrecut, din păcate, în mod constant: agresiv, eliberator, drept și nedrept. Acțiunile militare sunt cu siguranță asociate cu manifestări de curaj, eroism, curaj și curaj. Apărarea Patriei în timp de pace este principala activitate a oamenilor din profesia militară. Atunci când protejează pacea concetățenilor lor, adesea apar situații când trebuie să te sacrifici și să faci fapte eroice. Acestea sunt trăsăturile apărătorilor Patriei și Arta caută să reflecteze.

Tema apărătorului Patriei se reflectă în aproape toate tipurile de artă: în muzică și sculptură, în literatură și arte plastice, în teatru și cinema.

După ce am analizat câteva lucrări muzicale și literare, picturi ale artiștilor, am ajuns la concluzia că lucrările, al căror personaj principal era soldatul - apărătorul Patriei, glorifică măreția și frumusețea, puterea și puterea, nobilimea, bunătatea și bogăția spirituală a soldatului rus.

Literatură

1. Biryukov, Yu. E. Cântece născute în lupte / Yu. E. Biryukov. - M.: Muzică, 1985
2. Marea Enciclopedie a lui Chiril și Metodie. DVD Windows-2006
3. Vainkop Y. Un scurt dicționar biografic al compozitorilor. L. „Muzică” 1987
4. Puzitsky V. Istoria nativă. Saratov „Cartea pentru copii” 1994
5. Sergeeva G., Creta E. Muzică. Manual pentru clasa a V-a. M. 2003
6. Un cuvânt despre muzică. Cititorul M. 1990
7. Terekhov V. Alexander Nevsky. M. 1990
8. Tkachenko P.I. Când cântă soldații: compoziție modernă de amatori a soldaților sovietici care își îndeplinesc datoria internațională în Afganistan / PI Tkachenko. - M.: Young Guard, 1987.

Cerere

V.M. Vasnetsov „Eroii” (1898)

Natura moartă „Cuvântul despre regimentul lui Igor”. Arsenyuk Yuri. Bilibin I. Ya. Ilustrație pentru „Cuvântul despre campania lui Igor”

II Golikov Proiectarea ilustrației pentru „Cuvântul ...”

Vasily Terkin este un erou național.

În ce opere ale literaturii ruse au fost create imaginile apărătorilor patriei și în ce mod pot fi comparate aceste lucrări cu poezia dată?

Spune-mi, unchiule, nu degeaba

Moscova arsă de foc
I se dă francezului?
La urma urmei, au fost lupte de luptă,
Da, spun ei, încă ceva!
Nu este de mirare că toată Rusia își amintește
Despre Ziua lui Borodin!

Da, au existat oameni pe vremea noastră,
Nu ca tribul actual:
Bogatyrs nu ești tu!
Au primit o parte proastă:
Puțini s-au întors de pe teren ...
Nu fi voia Domnului,
Nu ar da Moscova!

Ne-am retras în tăcere mult timp,
Era enervant, așteptau bătălia,
Bătrânii au mormăit:
"Ce suntem noi? pentru apartamente de iarna?
Nu îndrăzni, poate, comandanții
Extraterestrii smulg uniformele
Despre baionetele rusești? "

Și apoi au găsit un câmp mare:
Acolo este unde să călătorești liber!
Au construit o redută.
Urechile noastre sunt deasupra capului nostru!
O dimineață mică a luminat armele
Și pădurile sunt vârfuri albastre -
Francezii sunt chiar acolo.

Am pus o încărcătură în tun bine
Și m-am gândit: voi trata un prieten!
Stai, frate musyu!
Ce trebuie să fie viclean, poate la luptă;
Vom sparge zidul
Să stăm cu capul
Pentru patria ta!

Am fost într-o luptă de două zile.
La ce folosește un astfel de bibelou?
Am așteptat a treia zi.
Discursuri s-au auzit peste tot:
"Este timpul să ajungem la capăt!"
Și aici, pe câmpul unei lupte formidabile
O umbră a căzut în noapte.

M-am întins să fac un pui de somn lângă cărucior,
Și s-a auzit până în zori,
Cum s-a bucurat francezul.
Dar bivacul nostru era liniștit:
Cine a curățat shako peste tot,
Cine a ascuțit baioneta, mormăind supărat,
Mușcând o mustață lungă.

Și numai cerul s-a luminat
Totul a fost zgomotos și brusc s-a agitat,
Strălucit în spatele formării liniei.
Colonelul nostru s-a născut cu o mână:
Slujitorul regelui, tatăl soldaților ...
Da, îmi pare rău pentru el: lovit de bulat,
El doarme în pământul umed.

Și a spus, cu ochii sclipind:
"Baieti! Nu este Moscova în spatele nostru?
Mor lângă Moscova,
Cât au murit frații noștri! "
Și am promis că vom muri
Și au păstrat jurământul de loialitate
Suntem în lupta Borodino.

Ei bine, a fost o zi! Prin fumul volatil
Francezii s-au mișcat ca nori
Și totul spre reduta noastră.
Lancere cu insigne colorate,
Dragoni cu cozi de cal
Toate au fulgerat în fața noastră
Toată lumea a fost aici.

Nu veți vedea astfel de bătălii! ..
Bannerele erau purtate ca niște umbre,
Focul sclipea în fum,
Din oțel damasc suna, țâșni cu buză,
Mâna luptătorilor s-a săturat să înjunghie,
Și a împiedicat zborul nucleelor
Un munte de corpuri însângerate.

Inamicul a experimentat multe în acea zi,
Ce înseamnă bătălia rusă,
Lupta noastră corp la corp! ..
Pământul a zguduit ca sânii noștri
Cai amestecați într-o grămadă, oameni,
Și salvări de o mie de tunuri
Fuzionat într-un urlet extras ...

Acum se întunecase. Erau gata
Dimineața începe o nouă bătălie
Și stai până la capăt ...
Aici tobele trosneau -
Iar busurmanii s-au retras.
Apoi am început să numărăm rănile,
Să numere tovarăși.

Da, au existat oameni pe vremea noastră,
Un trib puternic și rapid:
Bogatyrs nu ești tu.
Au primit o parte proastă:
Puțini s-au întors de pe teren.
Dacă n-ar fi voia lui Dumnezeu,

Nu ar da Moscova!

Afișează textul complet

În povestea „Sotnikov” de V. Bykov, este prezentată imaginea unui adevărat apărător al Patriei. Protagonistul lucrării pleacă într-o misiune în ciuda bolii. Apoi, când el și tovarășul său Rybak sunt capturați, Sotnikov moare, dar nu cedează invadatorilor. Eroismul soldatului se manifestă prin rezistența și dorința sa de a rezista, chiar fiind încarcerat... Antagonistul eroului este un pescar laș care este de acord să coopereze cu nemții pentru a rămâne în viață.
Această lucrare este comparabilă cu poezia „Borodino” de M.Yu. Lermontov în descrierea eroilor reali. Autorii sunt de acord cu ideea apărătorilor Patriei și cred că ar trebui

Criterii

• 2 din 2 K1 Potrivirea primei piese selectate cu textul sugerat
• 2 din 2 K2 Compararea celei de-a doua lucrări selectate cu textul sugerat
• 3 din 4 Q3 Implicarea textului lucrării pentru argumentare
• 1 din 2 Q4 Coerența și respectarea normelor de vorbire
• TOTAL: 8 din 10

Roman Borisovici Shchetinin