Note literare și istorice ale unui tânăr tehnician. UN. Ostrovsky „Zestrea”: descriere, personaje, analiza operei Cine este autorul pieselor de zestre

A. N. Ostrovsky a descris destul de exact tabloul indiferenței și al inimii din acele vremuri. Astăzi vom lua în considerare caracteristicile eroilor. „Zestrea” este o operă care a intrat în analele literaturii mondiale. Deci sa începem.

Karandyshev

Yuliy Kapitonich din piesă este un oficial sărac care nu se poate lăuda nici cu un portofel complet, nici cu respect de sine. Principala caracteristică a eroului este deșertăciunea, care, în principiu, a dus la un sfârșit tragic. Care sunt caracteristicile eroilor? „Zestrea” lui O Ostrovski este o operă ușor simplificată de faptul că dramaturgul remarcabil și-a înzestrat personajele cu nume vorbitoare. Să luăm în considerare această tehnică a autorului folosind exemplul aceluiași Karandyshev.

Deși are numele unui mare om (Iulius Caesar), numele de familie este derivat din cuvântul „karatish”. Autorul ne arată discrepanța dintre dorințele sale și posibilitățile reale. Larissa este pentru el un mod de autoafirmare, așa că își prețuiește mândria. Familia Ogudalov îl consideră o opțiune de rezervă, singura cale posibilă de a ieși din situație, deși nu prea reușită, Julius Kapitonych este foarte ofensat. „Iubitul” său este un mod de a învinge un adversar mai puternic, Paratov.

Ce spune caracterizarea eroilor? „Zestrea” este o lucrare care nu necesită mult efort pentru a înțelege, întrucât autorul descrie cu exactitate și în detaliu personajele sale, sentimentele și ființa lor adevărată. Sfârșitul tragic este un alt moment cu care A. N. Ostrovsky își bate joc de natura lui Karandyshev. Deoarece Julius Kapitonich nu poate prevala asupra rivalului său, el ucide subiectul disputelor lor. Figura acestui om este foarte jalnică și amuzantă.

Paratov

Acest personaj continuă caracterizarea noastră a eroilor în continuare. „Zestrea” este o lucrare care nu se poate descurca fără a analiza imaginea principalului rival, Yuli Kapitonych. Am vorbit deja mai sus despre trăsătura distinctivă a lui A. N. Ostrovsky și despre numele vorbitoare. Deci, numele lui Serghei Serghei provine din cuvântul „paraty”, care înseamnă „prădător”.

Rețineți că comportamentul său în piesă poate fi caracterizat și: „Nu există inimă, de aceea a fost atât de curajos”. Acesta este un citat care îl caracterizează pe erou ca un personaj fără inimă și crud. Este tânăr și ambițios, o persoană foarte calculatoare și lacomă: „Și acum, domnilor, am alte lucruri de făcut și alte calcule. Mă voi căsători cu o fată foarte bogată și voi lua minele de aur ca zestre. ”

Larissa

Cine mai poate continua caracterizarea eroilor? „Zestrea” este o operă care nu poate fi ignorată de personajul principal, care a devenit subiectul unei dispute între doi oameni fără inimă și lacomi. Ea evocă un sentiment de compasiune, deoarece este cu adevărat dusă de Sergei Sergeich, care a trădat-o pentru profit. Larisa Ogudalova este o femeie fără adăpost, o fată dintr-o familie săracă, dar este incredibil de delicată și senzuală.

Când Paratov a respins-o, are ultima speranță - să se căsătorească cu Karandyshev, deoarece îl consideră un bărbat cu un suflet și o inimă amabili, de neînțeles pentru oricine, dar incredibil de amabil. Când Larisa și-a dat seama că era o jucărie în mâinile greșite, a încercat să se sinucidă, dar nu a avut puterea să o facă. Doar împușcătura lui Karandyshev o ajută să scape de chinul ei.

„Zestrea”: caracteristicile eroilor. masa

Să încercăm să sistematizăm analiza personajelor principale ale dramei folosind un tabel.

Așa am prezentat caracteristicile personajelor principale. Pentru a trage propriile concluzii, vă sfătuim să citiți această lucrare.

Un mare oraș fictiv de pe Volga - Bryakhimov. O zonă deschisă lângă o cafenea de pe bulevardul Privolzhsky. Knurov („unul dintre marii oameni de afaceri din vremurile recente, un om în vârstă cu o avere imensă”, așa cum se spune despre el în remarcă) și Vozhevatov („un tânăr foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei bogate companii comerciale, European în costum), după ce a comandat șampanie într-un ceainic, începe să discute despre știri: binecunoscuta zestre de frumusețe din societate Larisa Ogudalova se căsătorește cu un biet oficial Karandyshev. Vozhevatov explică căsătoria modestă cu dorința lui Larisa, care a supraviețuit celei mai puternice pasiuni pentru „genialul stăpân” Paratov, care și-a întors capul, i-a bătut pe toți pretendenții și a plecat brusc. După scandal, când un alt mire a fost arestat pentru delapidare chiar în casa Ogudalovilor, Larisa a anunțat că se va căsători cu prima persoană care s-a căsătorit și cu Karandyshev, un admirator bătrân și nereușit, „și chiar acolo”. Vozhevatov informează că îl așteaptă pe Paratov, care i-a vândut aburul său „Swallow”, ceea ce provoacă o animație veselă a proprietarului cafenelei. Cele mai bune cvadruplete din oraș au galopat până la debarcader cu proprietarul pe cutie și țigani în haine de ceremonie.

Apare Ogudalov și Karandyshev. Ogudalova este tratată cu ceai, Karandyshev ia aer și, ca egal, se întoarce la Knurov cu o invitație la cină. Ogudalova explică faptul că cina este în cinstea Larisei și ea se alătură invitației. Karandyshev îi reproșează lui Larisa că este familiarizat cu Vozhevatov, menționând de mai multe ori în mod condamnator casa lui Ogudalov, care o jignește pe Larisa. Conversația se referă la Paratov, căruia Karandyshev îi tratează cu ostilitate invidioasă și la Larisa - cu încântare. Este indignată de încercările mirelui de a se compara cu Paratov, declară: „Serghei Serghei este idealul unui bărbat”. În timpul conversației, se aud focuri de armă, Larisa este speriată, dar Karandyshev explică: „Un negustor tiran iese din barjă”, între timp, din conversația dintre Vozhevatov și Knurov, se știe că tragerea a fost în cinstea sosirii lui Paratov. Larissa și logodnicul ei pleacă.

Apare Paratov, însoțit de actorul provincial Arkady Schastlivtsev, pe care Paratov îl numește Robinson, de când l-a îndepărtat de pe o insulă nelocuită, unde Robinson a fost lăsat pentru o bătaie. Când Knurov l-a întrebat dacă îi pare rău să vândă Swallow, Paratov a răspuns: „Ce îmi pare rău, nu știu. Voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, orice ”, iar după aceea a anunțat că se căsătorește cu o mireasă cu mine de aur, a venit să-și ia rămas bun de la testamentul său de burlac. Paratov te invită la un picnic masculin peste Volga, face o comandă bogată pentru restaurator și îl invită să ia masa cu el pentru moment. Knurov și Vozhevatov refuză cu regret, anunțând că iau cina cu logodnicul Larisei.

A doua acțiune are loc în casa lui Ogudalov, caracteristica principală a camerei de zi este un pian cu coadă cu chitară. Sosește Knurov și îi reproșează lui Ogudalova că dă Larissa pentru un om sărac, prezice că Larissa nu va suporta viața nenorocită de jumătate burgheză și probabil că se va întoarce la mama ei. Atunci vor avea nevoie de un „prieten” solid și bogat și se vor oferi astfel de „prieteni”. După aceea, îi cere lui Ogudalova, nu zgârcit, să comande o zestre și o toaletă de nuntă pentru Larisa și să îi trimită facturile. Și pleacă. Larisa apare și îi spune mamei că vrea să plece în sat cât mai curând posibil. Ogudalova pictează viața satului în culori închise. Larissa cântă la chitară și fredonează romantismul „Nu mă ispiti inutil”, dar chitara este supărată. Văzând-o pe proprietarul corului țigan Ilya prin fereastră, îl cheamă să regleze chitara. Ilya spune că sosește maestrul, pe care „l-au așteptat tot anul”, și fuge la apelul altor țigani care au anunțat sosirea unui client mult așteptat. Ogudalova este îngrijorată: s-au grăbit cu nunta și au ratat o petrecere mai profitabilă? Apare Karandyshev, căruia Larisa îi cere să plece în sat cât mai curând posibil. Dar nu vrea să se grăbească să se „laude” (expresia lui Ogudalova) Larisa, pentru a-și satisface mândria, care a suferit de atât de mult timp din neglijarea lui, Karandyshev. Larissa îi reproșează acest lucru, deloc ascunzând că nu-l iubește, ci doar speră să-l iubească. Karandyshev certă orașul pentru atenția acordată caruselului depravat, risipit, a cărui sosire i-a înnebunit pe toți: restauratori și lucrători sexuali, taxici, țigani și cetățeni în general, și când este întrebat cine este acesta, el aruncă furios: „Sergey Sergeich Paratov” și, privind în fereastră, spune că a venit la Ogudalov. Larisa speriată, împreună cu mirele, merg în alte camere.

Ogudalova îl acceptă afectuos și familiar pe Paratov, întreabă de ce a dispărut brusc din oraș, află că a mers să salveze rămășițele moșiei și acum este obligat să se căsătorească cu o mireasă cu o zestre de jumătate de milion. Ogudalova o sună pe Larisa, o explicație are loc între ea și Paratov în privat. Paratov îi reproșează lui Larisa că în curând l-a uitat, Larisa mărturisește că îl iubește în continuare și că se căsătorește pentru a scăpa de umilințe în fața „pretendenților imposibili”. Vanitatea lui Paratov este satisfăcută. Ogudalova îl prezintă lui Karandyshev, apare o ceartă între ei, din moment ce Paratov încearcă să jignească și să-l umilească pe logodnicul Larisei. Ogudalova stabilește scandalul și îl obligă pe Karandyshev să-l invite pe Paratov la cină. Apare Vozhevatov, însoțit de Robinson, care se prezintă ca un englez, și îl prezintă celor prezenți, inclusiv lui Paratov, care însuși a pierdut recent în fața lui Robinson. Vozhevatov și Paratov conspiră să se distreze la cină la Karandyshev.

Al treilea act este în biroul lui Karandyshev, curățat prost și fără gust, dar cu pretenții mari. Pe scenă, mătușa lui Karandysheva, plângându-se ridicol de pierderile de la prânz. Larisa apare alături de mama ei. Discută despre o cină teribilă, umilința neînțelegere a poziției sale de către Karandyshev. Ogudalova spune că oaspeții beau intenționat Karandyshev și râd de el. După ce femeile pleacă, apar Knurov, Paratov și Vozhevatov, plângându-se de o cină nesimțită și vinuri îngrozitoare și bucurându-se că Robinson, care poate bea orice, a ajutat la îmbătarea lui Karandyshev. Apare Karandyshev, etalează și se laudă, fără să observe că râd de el. Este trimis după coniac. În acest moment, țigana Ilya raportează că totul este pregătit pentru o călătorie peste Volga. Bărbații vorbesc între ei că ar fi bine să o ia pe Larisa, Paratov se angajează să o convingă. Când apare Larisa, i se cere să cânte, dar Karandyshev încearcă să o interzică, apoi Larisa cântă „Nu ispiti”. Oaspeții sunt încântați, Karandyshev, intenționând să spună un pâine prăjit pregătit de mult, pleacă la șampanie, restul îl lasă pe Paratov singur cu Larisa. Îi scufundă capul, spunând că încă câteva astfel de momente, și va renunța la tot pentru a deveni sclavul ei. Larissa este de acord să meargă la un picnic în speranța că îl va readuce pe Paratov. Apărut Karandyshev face un toast pentru Larissa, în care cel mai prețios lucru pentru el este că „știe să despartă oamenii” și, prin urmare, l-a ales pe el. Karandyshev a fost trimis după mai mult vin. Întorcându-se, află despre plecarea Larisei pentru un picnic, își dă seama, în cele din urmă, că au râs de el și amenință să se răzbune. Apucând pistolul, fuge.

Al patrulea act este din nou în cafenea. Robinson, care nu este dus la picnic, află din conversația cu servitorul că l-au văzut pe Karandyshev cu un pistol. Apare și îl întreabă pe Robinson unde sunt tovarășii săi. Robinson scapă de el, explicându-i că erau cunoscuți întâmplători. Karandyshev pleacă. Knurov și Vozhevatov, care s-au întors de la picnic, apar, crezând că „drama începe”. Ambii înțeleg că Paratov i-a făcut lui Larisa promisiuni serioase pe care el nu intenționează să le îndeplinească și, prin urmare, este compromisă, iar poziția ei este fără speranță. Acum, visul lor de a merge cu Larisa la Paris pentru o expoziție se poate împlini. Pentru a nu se interfera unul cu celălalt, ei decid să arunce o monedă. Lotul îi revine lui Knurov, iar Vozhevatov își dă cuvântul să se retragă.

Larisa apare cu Paratov. Paratov îi mulțumește Larisei pentru plăcere, dar vrea să afle că acum a devenit soția lui. Paratov răspunde că nu se poate despărți de o mireasă bogată din cauza pasiunii pentru Larisa și îi instruiește lui Robinson să o ia acasă. Larissa refuză. Apar Vozhevatov și Knurov, Larisa se repede la Vozhevatov cu o cerere de simpatie și sfaturi, dar el refuză decisiv, lăsând-o cu Knurov, care îi oferă Larisei o călătorie comună la Paris și întreținere pe viață. Larissa tace, iar Knurov pleacă, cerându-i să gândească. Disperată, Larissa se apropie de stâncă, visând să moară, dar nu îndrăznește să se sinucidă și exclamă: „De parcă cineva m-ar ucide acum ...” Apare Karandyshev, Larisa încearcă să-l alunge, vorbește despre disprețul ei. El îi reproșează, spune că Knurov și Vozhevatov au jucat-o ca o aruncare, ca un lucru. Larissa este șocată și, ridicându-și cuvintele, spune: „Dacă ești un lucru, este atât de scump, foarte scump”. Ea cere să-l trimită pe Knurov la ea. Karandyshev încearcă să o oprească, strigă că o iartă și o va lua departe de oraș, dar Larisa respinge această ofertă și vrea să plece. Ea nu crede cuvintele lui despre dragostea pentru ea. Înfuriat și umilit, Karandyshev o împușcă. Larissa muribundă acceptă cu recunoștință această lovitură, pune revolverul lângă ea și le spune celor care au fugit la lovitură că nimeni nu este de vină: „Sunt eu”. Cântatul țigan se aude în spatele scenei. Paratov strigă: "Spune-mi să tac!"

Reluat

Kharita Ignatievna Ogudalova, văduvă de vârstă mijlocie; îmbrăcată grațios, dar cu îndrăzneală și dincolo de anii ei.

Larisa Dmitrievna, fiica ei, o fetiță; îmbrăcat bogat, dar modest.

Mokiy Parmevych Knurov, unul dintre principalii oameni de afaceri din ultima vreme, un bărbat în vârstă cu o avere enormă.

Vasily Danilych Vozhevatov, un bărbat foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei societăți comerciale bogate; European în costum.

Julius Kapitonich Karandyshev, un tânăr, un sărac funcționar.

Serghei Serghei Paratov, un comandant strălucit, de la armatori, de peste 30 de ani.

Robinson.

Gavrilo, barman de club și deținător de cafenea pe bulevard.

Ivan, servitor într-o cafenea.

Acțiunea are loc în prezent în marele oraș Bryakhimov de pe Volga. Bulevardul orașului pe malul înalt al Volga, cu o platformă în fața cafenelei; în dreapta actorilor se află intrarea în cafenea, în stânga - copaci; în adâncuri există o grătar scăzut din fontă, în spatele ei este o vedere spre Volga, o zonă întinsă: păduri, sate, etc; există mese și scaune pe palier: o masă pe partea dreaptă, lângă cafenea, cealaltă pe stânga.

Gavrilo stă în pragul cafenelei, Ivan ordonează mobilierul de pe site.

Ivan... Nu sunt oameni pe bulevard.

Gavrilo... Întotdeauna este așa de sărbători. Trăim pe vremuri: de la slujba târzie, totul până la plăcintă și până la supa de varză, iar apoi, după pâine și sare, șapte ore de odihnă.

Ivan... Deja șapte! Trei sau patru ore. Acesta este un loc bun.

Gavrilo... Dar în jurul serii se vor trezi, vor bea ceai până la a treia melancolie ...

Ivan... Până la melancolie! Ce să tânjesc?

Gavrilo... Așezați-vă la samovar mai bine, înghițiți apa clocotită timp de două ore, așa că veți afla. După a șasea transpirație, ea, prima melancolie, se apropie ... Se vor despărți de ceai și se vor târâ pe bulevard pentru a respira și a face o plimbare. Acum publicul pur merge: acolo Mokiy Parmenych Knurov se joacă cu el însuși.

Ivan... În fiecare dimineață măsoară bulevardul înainte și înapoi, ca și când ar fi promis. Și de ce se deranjează așa?

Gavrilo... Pentru exerciții fizice.

Ivan... Și pentru ce este exercițiul?

Gavrilo... Pentru apetit. Și are nevoie de poftă pentru cină. Ce prânzuri are! Poți mânca o astfel de cină fără exerciții fizice?

Ivan... De ce tace toți?

Gavrilo... "Tăcut"! Ciudatule. Cum vrei să vorbească dacă are milioane! Cu cine să vorbească? Sunt doi-trei oameni în oraș, el vorbește cu ei, dar nu este nimeni altcineva; ei bine, el tace. El nu trăiește aici mult timp de la el însuși; și nu ar trăi dacă nu ar fi afaceri. Și se duce să vorbească la Moscova, la Petersburg și în străinătate, acolo este mai spațios.

Ivan... Dar Vasily Danilych merge de sub munte. Iată și un om bogat, dar vorbăreț.

Gavrilo... Vasily Danilych este încă tânăr; se ocupă de lașitate; încă puțin se înțelege pe sine; dar peste ani va intra, același idol va fi.

Stânga iese Knurovși, fără să acorde atenție arcurilor lui Gavrila și Ivan, se așează la masă, scoate din buzunar un ziar francez și citește. În dreapta intră Vozhevatov.

Knurov, Vozhevatov, Gavrilo, Ivan.

Vozhevatov (plecându-se cu respect)... Moky Parmenych, am onoarea să mă închin!

Knurov... A! Vasily Danilych! (Împarte mâna.) Unde?

Vozhevatov... De la debarcader. (Sta jos.)

Gavrilo se apropie.

Knurov... Ai cunoscut pe cineva?

Vozhevatov... Am făcut-o, dar nu am făcut-o. Ieri am primit o telegramă de la Serghei Serghei Paratov. Cumpăr de la el un vapor.

Gavrilo... Nu este „Rândunică”, Vasily Danilych?

Vozhevatov... Da, înghițiți. Si ce?

Gavrilo... Aleargă rapid, un vapor puternic.

Vozhevatov... Da, Serghei Sergheievici l-a înșelat, nu a venit.

Gavrilo... Tu și „Avionul” îi așteptați și poate vor veni singuri, pe „Rândunica”.

Ivan... Vasily Danilych, există un alt vapor care circulă de sus.

Vozhevatov... Puțini dintre ei aleargă de-a lungul Volga.

Ivan... Acesta este Serghei Serghei.

Vozhevatov... Crezi?

Ivan... Da, se pare că sunt ... Copertele de pe „Rândunica” se văd dureros.

Vozhevatov... Puteți dezasambla carcasele la șapte mile distanță!

Ivan... Pentru zece, este posibil să se distingă, domnule ... Da, și merge bine, acum este clar că este cu proprietarul.

Vozhevatov... Cat de departe?

Ivan... Am ieșit din spatele insulei. Deci, așează, așa că așează.

Gavrilo... Spui căptușeală?

Ivan... Huse. Pasiune! „Avionul” Shibche rulează și măsoară.

Gavrilo... Vin, domnule.

Vozhevatov (Către Ivan)... Așa că îmi spui cum te vor chinui.

Ivan... Ascultă, domnule ... Ceai, îl vor scoate din tun.

Gavrilo... Fara esec.

Vozhevatov... Ce tun?

Gavrilo... Au propriile lor barje în mijlocul Volga la ancoră.

Vozhevatov... Știu.

Gavrilo... Deci, există un tun pe barjă. Când Serghei Serghei este întâlnit sau văzut, ei trag întotdeauna așa. (Aruncând o privire deoparte în spatele cafenelei.) Acolo vine trăsura după ei, domnule, taxist, Chirkova, domnule! Se pare că i-au comunicat lui Chirkov că vor veni. Proprietarul însuși, Chirkov, se află pe cutie. - Este în spatele lor, domnule.

Vozhevatov... De unde știi ce se află în spatele lor?

Gavrilo... Patru pacere la rând, miluiește-te, urmează-le. Pentru cine ar lua Chirkov o astfel de cvadruplă? Este oribil să te uiți ... ca niște lei ... pe toți patru pe tufișuri! Și hamul, hamul! - În spatele lor, domnule.

Ivan... Și țiganul cu Chirkov stă pe cutie, într-un cazac ceremonial, legat cu o centură, astfel încât, doar uite, se va sparge.

Gavrilo... Este în spatele lor, domnule. Nu este nimeni altcineva care să călărească un astfel de patru. Ei Cu.

Knurov... Paratov trăiește cu stil.

Vozhevatov... Ce altceva, dar destul de chic.

Knurov... Cumpărați ieftin un vaporizator?

Vozhevatov... Ieftin, Mokiy Parmenych.

Knurov... Da, desigur; dar ce să cumperi pentru calcul. De ce vinde?

Vozhevatov... Știi, nu găsește beneficii.

Knurov... Desigur, unde este! Aceasta nu este o afacere domnească. Aici veți găsi un beneficiu, mai ales dacă cumpărați ceva ieftin.

Vozhevatov... Apropo, avem o mulțime de mărfuri în partea de jos.

Knurov... Nu ai nevoie de bani? E prea mult.

Vozhevatov... Afacerea lui. Avem banii gata.

Knurov... Da, poți face afaceri cu bani, poți. (Cu un zambet.) Este bine că, Vasily Danilych, care are mulți bani.

Vozhevatov... Este un lucru rău! Tu însuți, Moky Parmenych, știi asta mai bine decât oricine.

Knurov... Știu, Vasily Danilych, știu.

Vozhevatov... Să bem ceva rece, Moky Parmenych?

Knurov... Ce ești, dimineața! Încă nu am luat micul dejun.

Vozhevatov... Nimic, domnule. Un englez - este director la o fabrică - mi-a spus că este bine să beți șampanie pe stomacul gol dintr-o răceală. Și ieri am răcit puțin.

Knurov... Cum? O astfel de căldură merită.

Vozhevatov... Da, au răcit încă: erau foarte reci.

Knurov... Nu, ce e bine; oamenii vor privi, spun: zori - beau șampanie.

Vozhevatov... Și pentru ca oamenii să nu spună ceva rău, așa că vom bea ceai.

Knurov... Ei bine, ceaiul este o altă problemă.

Vozhevatov (Gavrila)... Gavrilo, dă-ne ceaiul meu, înțelegi? .. A mea!

Femeie o fată căsătorită fără a cere zestre, pentru frumusețea și demnitatea ei. În glumă, un mire sărac sau un înșelat de o zestre se numește zestre. Mireasă fără mireasă, săracă, care nu are nimic. Un schimb nepartizan, în care nu ... ... Dicționarul explicativ al lui Dahl

Mireasă, Slavonka Dicționar de sinonime rusești. substantiv zestre, număr de sinonime: 3 zestre (1) ... Dicționar sinonim

Zestre, zestre, soții. Într-o societate nobiliară burgheză, o fată care nu este dotată cu o zestre sau o fată care va fi căsătorită de bunăvoie pentru demnitatea ei fără o zestre. Dicționarul explicativ al lui Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Dicționarul explicativ al lui Ushakov

BOBBY, s, soții. Pe vremuri: o fată săracă, fără zestre. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Șvedova. 1949 1992 ... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

- „BELIEVE”, URSS, Rot Front, 1936, alb / negru, 85 min. Dramă. Bazat pe piesa cu același nume de A. N. Ostrovsky. Filmul a intrat în fondul clasicilor cinematografici sovietici grație interpretării sociale a dramei, imagini vii în descrierea moravurilor comercianților ruși și ... ... Enciclopedia cinematografiei

- (nevinovată) o fată frumoasă (care va fi luată de soție chiar și fără zestre) O zestre, o femeie înșelătoare, adică adică. Miercuri Ei bine, Avdotya Vlasyevna, am spus: nepotul tău crește fără zestre; uite ce frumusețe va fi! Dahl. Noi tablouri cu limba rusă ... Marele dicționar frazeologic explicativ al lui Michelson

Fără zestre (inosk.), O fată frumoasă (care va fi luată ca soție și fără zestre). Neafluentul este înșelătorul, adică. Miercuri Ei bine, Avdotya Vlasyevna am spus: nepotul tău crește fără zestre; uite ce frumusete va fi! Dahl ... ... Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson (ortografie originală)

Fata este mireasă, părinții roiului nu sunt în stare să-i ofere o zestre. (Sursa: Glosar de termeni sexuali) ... Enciclopedie sexologică

G. O fată este o mireasă fără zestre. Dicționarul explicativ al lui Efremova. T.F. Efremova. 2000 ... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova

Zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea, zestrea (Sursa: „Paradigmă complet accentuată în ... Forme de cuvinte

Cărți

• Zestre, Ostrovsky Alexander Nikolaevich. O veșnică poveste despre dragostea înșelată, speranțe neîmplinite, numită pe bună dreptate în cinema „o romantică crudă” - aceasta este piesa lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”. Scris în secolul al XIX-lea, nu este deloc ...
• Zestre, Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Cartea prezintă drama lui Alexander Ostrovsky „Zestrea”. Pentru vârsta gimnazială ...

A.I. ZHURAVLEVA, M.S. MAKEEV. CAPITOLUL 6

Genul de dramă psihologică al lui Ostrovsky.

„DIVIDER”, „TALENTE ȘI FANE”

Împreună cu genul de comedie satirică, este obișnuit să vorbim despre formarea genului de dramă psihologică în lucrarea ulterioară a lui Ostrovsky. Astfel, creatorul teatrului național rezolvă problema menținerii repertoriului la nivelul descoperirilor artistice de actualitate contemporană, în fruntea cărora se aflau genurile de proză narativă.

Literatura a încercat întotdeauna să descrie mai mult sau mai puțin adecvat o persoană și viața sa interioară în conformitate cu anumite idei. Apariția psihologismului în proză nu este pur și simplu asociată cu stereotipurile de rupere în descrierea eroului. În proză de la mijlocul secolului al XIX-lea. se afirmă falsitatea oricărui principiu raționalizator în înțelegerea lumii sale interioare, respingerea a tot „gata” în descrierea persoanei umane. Astfel, o persoană apare ca o problemă care trebuie pusă și cuprinsă de fiecare dată din nou, în fiecare text nou, în fiecare situație nouă.

L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, a cărui operă este culmea romanului psihologic mondial, în lucrările sale a dezvoltat o tehnică originală și cea mai complexă, sisteme de metode pentru construirea personajelor în așa fel încât ambele să facă parte din întregul concept al autorului și au trecut dincolo de acesta, ridicând problema esenței omului în general, adică .e. ar fi deschis spre exterior, în lumea realității empirice a existenței umane.

Elementul dominant al dramei clasice a fost acțiunea intensă, prin urmare întruchiparea personalității umane în dramă s-a bazat pe sistemul de roluri. Amplua este un mod specific de reprezentare teatrală, în care o persoană, lumea sa interioară este identificată cu mai multe calități sau trăsături de caracter („zgârcit”, „vorbitor” etc.). În același timp, setul de astfel de roluri în fiecare sistem dramatic este destul de limitat, iar variațiile de aceleași tipuri rătăcesc de la joc la joc, de la istorie la istorie, dobândind caracteristici noi particulare, dar rămânând esențial neschimbate.

Un astfel de principiu înlocuiește o persoană reală cu asemănarea sa simplificată, face posibilă transformarea sa într-o parte integrantă a complotului, un personaj dramatic (o combinație a unui set de trăsături ale unui rol stabil cu adăugarea altora care nu contrazice cele principale, dar conferă imaginii o culoare nouă), ale cărei acțiuni coincid cu acelea, ceea ce se numește arcuri teatrale care mișcă acțiunea.

Teatrul lui Ostrovsky, așa cum am menționat mai sus, se bazează și pe sistemul de roluri. Originalitatea sa este asociată cu schimbarea sa, introducerea de noi tipuri, însă chiar principiul reflectării personalității umane rămâne tradițional. Fiind limitat în înțelegerea umană, sistemul de roluri nu este limitat sub alt aspect: folosind tipuri repetitive, este capabil să genereze un număr infinit de texte cu o gamă largă de probleme și idei. Și Ostrovsky însuși, care a creat peste 40 de piese originale bazate pe ea, este un exemplu în acest sens.

Drama psihologică din teatrul lui Ostrovsky apare pe baza unui fel de compromis între acțiune, care necesită „reducerea” complexității personalității umane și atenție la natura problematică a acesteia. Un anumit decalaj între rolul căruia îi aparține personajul dramatic, textura și individualitatea sa a existat întotdeauna în Ostrovsky: „În lumea lui Ostrovsky, totul este decis prin armonizarea imaginilor vorbirii, integrarea experienței vorbirii individuale în imaginea generală de tip, rol ... Dar o asemenea potrivire și armonie nu înseamnă deloc impersonalitate, distrugere a individualității ”. De obicei, acest decalaj în piesele dramaturgului este șters de faptul că „nu numai genul, nu numai autorul caracterizează personajele: personajul este ca o persoană vie, individul este implicat activ în acest lucru”. Sarcina scriitorului atunci când creează o dramă psihologică este să dezvăluie acest decalaj și să spună o poveste, să creeze un complot dinamic, să descopere limitele propriului său sistem artistic, incapacitatea acestuia de a face față imaginii lumii interioare individuale.

În acest scop, Ostrovsky folosește două tehnici împrumutate din proză: prima este paradoxalizarea comportamentului eroilor, care pune la îndoială rolul perfect de selecție și ierarhia proprietăților personajelor; a doua este o tăcere, care, în exterior, fără a încălca integritatea rolului, pare să indice existența trăsăturilor și proprietăților în personaj care nu se încadrează în rolul său de scenă. Două piese care sunt culmile psihologismului lui Ostrovsky - „Zestrea” și „Talentele și admiratorii” - ne oferă ocazia să vedem cum aceste tehnici sunt combinate cu mijloacele dramatice tradiționale de creare a unei acțiuni și reprezentarea participanților săi. În ambele, obiectele experimentului artistic sunt imaginile eroinelor centrale.

„ANIVERSAREA” (1878)

Crearea unei povești scandaloase și emoționante care a avut loc în orașul provincial Bryakhimov, unde trăiesc „pe vremuri ... odihnă ", Ostrovsky construiește obișnuitul complot pentru piesele sale anterioare: o luptă pentru o mireasă, o tânără fată de vârstă căsătorită, între mai mulți rivali. Un critic și cititor înțelept, atât în ​​personajul principal, cât și în solicitanții pentru favoarea ei, a văzut cu ușurință modificarea rolurilor familiare din piesele anterioare: acestea sunt două varietăți de „saci de bani”, un „erou romantic” de tip Pechorin și un mic funcționar care duce o viață modestă de muncă.

Cu toate acestea, în timp ce rămâne recunoscută, situația inițială este modificată pentru a deveni o nouă poveste cu o perspectivă originală. Care este schimbarea - cititorul va învăța imediat din expunere: în exterior, lupta este deja în trecut, logodna a avut loc, iar mâna eroinei i-a revenit unuia dintre solicitanți, un mic oficial care se pregătea pentru serviciu într-un loc chiar mai surd și mai îndepărtat decât orașul Bryakhimov însuși. Odată cu sfârșitul, de exemplu, al comediei „Pâinea muncii” și cu masa altor comedii de Ostrovsky, drama „Zestrea” abia începe.

Bietul oficial Karandyshev este singurul care a putut să ofere bietei mirese mâna și inima. Cu toate acestea, în exterior, consimțământul Larisei de a se căsători cu el, făcut din lipsă de speranță, pare o preferință pentru oamenii solizi sau strălucitori ai unei persoane pe care toți ceilalți fani o consideră o nesemnificativitate absolută, iar acest acord le rănește mândria. Prin urmare, o dragoste neîndoielnică pentru o frumusețe, o dorință nedeteriorată de a o poseda, este combinată cu dorința de a se răzbuna pe un adversar, arătându-i locul său real, de a-l umili, în ciuda faptului că Larissa va fi umilită cu el. Posesia însăși va deveni acum în același timp un mijloc de a umili un rival nesemnificativ.

Astfel, subiectul noii istorii este transformarea iubirii din „un exemplu și o garanție a relațiilor umane pure între oameni în opusul tuturor.<…>bani, zadarnici și corupți ”, potrivit lui A.P. Skaftmova, în iubire-umilință. Intriga va fi subordonată confruntării dintre dragoste și mândrie. În consecință, reprezentanții rolului tradițional al lui Ostrovsky sunt înzestrați cu astfel de caracteristici care, în timp ce rămân recunoscute, devin simultan participanți la această nouă poveste. În același timp, schimbându-se, reprezentanții rolului par să aducă cu ei la noua piesă urmele vieții lor din piesele anterioare, complicând problematica acesteia, introducând nuanțe suplimentare în acțiune.

Knurov și Vozhevatov sunt personaje care reprezintă variații ale rolului unui om bogat îndrăgostit (pot fi comparate, de exemplu, cu Flor Fedulych sau cu mulți oameni de afaceri din piesele anterioare și ulterioare ale lui Ostrovsky), în plus, un om bogat al „noului” , civilizat exterior, citind ziare străine, un potențial fan al teatrului sau un alt gen de artă. Contradicția tradițională pentru acest tip între efortul de a simți real, pofta de frumos, nobil și rațional căutarea de profit, răceală și raționalitatea naturii vorbește despre lipsa acestor oameni capacitatea de a percepe profund emoțional lumea. Bogăția, potrivit lui Ostrovsky, face viața umană mai ușoară, în același timp o privește de profunzime și autenticitate.

Knurov („unul dintre marii oameni de afaceri din vremurile recente, un om în vârstă, cu o avere imensă; un european în costum) întruchipează puterea banilor, o forță calmă, cu sânge rece și neobișnuit de calculat, reprezintă o persoană a cărei avere îl face , ca să zicem, un stăpân născut al vieții. Knurov este un adevărat om de afaceri, exterior cel mai puțin emoțional dintre toți eroii, el înțelege situația cel mai rațional și își vede rentabilitatea pentru el însuși. Legătura Larisei cu Karandyshev este mai puțin enervantă decât alți concurenți. Înțelege că, după căsătoria cu acest impostor, o va duce la dezamăgire, va fi în siguranță să o posezi cu ajutorul banilor, iar înainte de nuntă vorbește cu mama Larisei despre părerile sale despre fiica ei după căsătorie.

În personajul lui Knurov, se arată o combinație de dragoste, dorința de a poseda cu o lipsă de atenție spirituală la obiectul pasiunii. Apreciind rafinamentul, grația și poezia lumii interioare a Larisei, Knurov, în momentul disperării sale, i se adresează direct cu o propunere de a deveni o femeie păstrată, argumentând acțiunea sa prin lipsa de speranță a poziției ei și prin faptul că nimeni nu va îndrăzni pentru a o condamna public („... Vă pot oferi acest conținut extraordinar că cei mai răi critici ai moralei altcuiva vor trebui să tacă și să deschidă gura surprinși”). Aceasta este o pasiune care nu poate depăși egoismul încrederii în sine și credința în calcul.

Teatrul regizorului modern, începând cu Stanislavsky, ne-a învățat principiul punerii în scenă, de exemplu, să reflectăm la ceea ce gândește eroul care se află pe scenă în timpul unei remarci sau monologuri ale unui alt personaj. În parte, o astfel de viziune pare legitimă atunci când analizăm imaginea lui Knurov, care tace mai mult decât ceilalți eroi și este chiar caracterizat ca fiind cel mai și pe deplin tăcut dintre toate personajele, ca fiind cel mai bogat om din oraș.

Ostrovsky nu acordă o importanță suplimentară acestui lucru. Tăcerea lui Knurov este un semn de aroganță și izolare. Protejându-se cu ziarul, nu se uită cu coada ochiului și astfel nu ascunde niciun sentiment. Knurov își demonstrează poziția, blocând posibilitatea ca orice profan, nevrednic de o astfel de onoare, să se îndrepte spre el.

Vozhevatov („un om foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei companii bogate”, care, la fel ca Knurov, este „european în costum”) este caracterizat ca o persoană neexperimentată în comparație cu Knurov și, prin urmare, mai deschisă și mai impulsivă. Această variație a rolului întruchipează și puterea banilor, dar proprietarul puterii, fiind mai tânăr, nu se bazează doar pe puterea zdrobitoare a bogăției pentru a câștiga inima unei femei. El este mult mai expansiv decât Knurov și mai activ pe scenă, iar curtarea lui Larisa se manifestă nu prin mituirea mamei sale, ci printr-un fel de seducție, seducând pe biata fată cu daruri scumpe. Prin urmare, spre deosebire de Knurov, nu există încredere calmă în el, apare o dualitate între mândria rănită și dragostea pentru Larisa. Participă activ la ridiculizarea și persecuția lui Karandyshev, percepe foarte emoțional toate vicisitudinile relației lor cu Larisa, el este cel care deține povestea rea ​​și ironică despre fundalul a tot ceea ce se întâmplă. În același timp, el subliniază în special dorința de a se juca, un fel de ușurință a naturii, o combinație de calcul și o atitudine frivolă față de viața ca plăcere și față de oameni ca jucării care o pot înveseli (acest lucru este subliniat de bucuria cu care Vozhevatov îl ia pe Robinson drept bufeuri). Iar povestea cu Larisa este într-o oarecare măsură un joc pentru el, care se încheie în mod firesc cu un joc de aruncare, în care își recunoaște cu ușurință înfrângerea.

Când Knurov și Vozhevatov vorbesc despre o călătorie cu Larisa la Paris la o expoziție, ambele înseamnă lucruri diferite: o relație lungă este prima și plăcerea trecătoare este a doua. Dar soluția litigiului cu privire la cine va lua Larissa, aruncând o monedă, pare să-i unească din nou într-un întreg, demonstrând atât aceeași natură a imaginilor eroilor, cât și egalitatea lor într-un duel pentru Larisa: rivalitatea lor nu poate fi rezolvate în orice alt mod.

Cea mai organică pentru această poveste este imaginea lui Serghei Serghei Paratov. Remarca legată de el este indicativă: „... un comandant genial, de la armatori, peste 30 de ani”. A face impresia unui „maestru genial” Paratov este un personaj mult mai primitiv decât Larisa, Karandyshev și chiar Knurov și Vozhevatov. Acest erou este strâns legat de rolul unui dătător de viață superb, un bărbat frumos, un domn, care se dovedește a fi un căutător de zestre în final, un concurent pentru mâna unui negustor bogat, a cărui inimă pasională și afecțiune vor a pus capăt căutărilor sale din viață (comparați cu astfel de personaje ale lui Ostrovsky ca Dulchin din „Ultima victimă” sau Okoyomov din „Handsome Man”),

Toate trăsăturile care o admiră pe Larisa în Paratov nu au nicio valoare în lumea lui Ostrovsky. Dramaturgul vede doar poza în „chic”, strălucirea exterioară a unor astfel de personaje, le lipsește o viață emoțională autentică, nu există armonie a sentimentelor. Se deosebesc de un erou precum Karandyshev prin aceea că se află în această poziție cel mai confortabil. Masca a devenit a doua natură a lui Paratov, în timp ce el combină cu ușurință iraționalitatea domnească (capacitatea de a risipi bani, un pariu riscant cu împușcăturile asupra femeii sale iubite etc.) și un simplu calcul inestetic. Cu toate acestea, abilitatea de a teatraliza, de a face oricare dintre acțiunile sale spectaculoase și misterioase, bazată pe sentimentul exact al cerințelor acelei măști de stăpân bogat și în același timp un „erou fatal” pe care îl poartă Paratov (și acest sentiment este lipsit de atât de mulți „amatori” precum Karandyshev), îi oferă capacitatea de a prezenta chiar și josnicie drept ceva extraordinar de nobil.

Nu există nimic în spatele ipostazei spectaculoase a lui Paratov. El este un loc gol, un om care conduce o existență efemeră, iluzorie, pe care Knurov și Vozhevatov o înțeleg bine, care i se opuneau ca adevărați stăpâni ai vieții. De exemplu, ei, oameni cu adevărat bogați, beau șampanie din cupe pentru a nu atrage atenția, în timp ce el, maestrul risipitor, este întâmpinat cu volei de tun și cântând țigani.

Din preistoria raportată de Vozhevatov, vedem că Paratov, și nu Karandyshev, a fost intenționat Larisa. El este adevăratul ei stăpân, care dintr-o dată, dintr-un motiv necunoscut, a cedat rivalilor ei. În legătură cu Larisa, Paratov ocupă acum o poziție similară cu Knurov și Vozhevatov, împărtășind starea lor sufletească: pe de o parte, își dă seama că totul a fost rezolvat în bine și logodna lui Larisa cu Karandyshev îl salvează de necazuri inutile; pe de altă parte, el simte un sentiment de enervare și umilință din alegerea ei.

Imaginea lui Karandyshev este dezvoltată în detaliu în piesă. Acest „tânăr, nu oficial bogat” este un erou special în lumea lui Ostrovsky, alăturat rolului unui „omuleț”, un tip de muncitor sărac cu simțul propriei demnități. În construirea personajului lui Karandyshev, Ostrovsky arată aceeași „degradare” a sentimentelor de dragoste, care se află într-o relație complexă cu mândrie. În același timp, vanitatea din Karandyshev este hipertrofiată atât de mult încât devine un substitut pentru orice alt sentiment. A „obține” Larissa pentru el înseamnă nu doar luarea în posesie a iubitei sale fete, ci și îndepărtarea femeii sale de iritantul său Paratov, triumfarea asupra lui cel puțin în acest fel, luarea în stăpânire a unui lucru care este, așa cum ar fi, al doilea -mână, dar totuși valoroasă pentru Paratov.

Simțindu-se un binefăcător, căsătorindu-se cu o femeie de zestre, în plus, parțial compromis de relațiile cu Paratov, Karandyshev se confruntă în același timp cu faptul că i se dă înțelegere constant: a fost ales pur și simplu din cauza unor circumstanțe nefericite, ei s-au schimbat - și el nu ar fi permis să intre cu totul în această casă. Chiar fiind aproape un mire oficial, el este perceput de Ogudalov ca o „opțiune de rezervă” în cazul în care un „om ideal” bogat și frumos nu apare. Și acest lucru îl umilește pe Karandyshev, îl privește de un sentiment de victorie, de triumf, de un sentiment de completitudine și autenticitate a posesiei.

Karandyshev respinge calea spre adevărata posesie pe care i-o oferă Larissa: „Vedeți, eu stau la o răscruce de drumuri; susține-mă, am nevoie de aprobare, de simpatie; tratează-mă cu tandrețe, cu afecțiune! Profitați de minutele dvs., nu le ratați! " - calea umilinței, încercând să câștige dragoste prin blândețe și devotament, apropo, același mod în care el a câștigat mâna ei. Karandyshev, la fel ca Larisa, este ținut captiv de o fantomă, captivat de iluzia măreției și splendorii lui Paratov. Mândria sa iritată și dureroasă are prioritate față de iubire, dorința de a arăta ca fericitul rival al lui Paratov în ochii altora este mai presus de dorința de a poseda cu adevărat și de a fi iubit. La cererile Larisei de a părăsi pustia din viața orașului, el răspunde: „Doar căsătorește - cu siguranță aici; astfel încât să nu spună că ne ascundem, pentru că eu nu sunt logodnicul tău, nu un cuplu, ci doar acea paie pe care omul înecat o apucă ... "

Astfel, apare o situație când eroul nu este capabil să devină un adevărat proprietar, el dorește nu atât să obțină o mireasă, cât să facă cunoscut acest fapt în general. Cu o persistență uimitoare, Karandyshev, așa cum ar fi, îl prezintă rivalilor, ca și cum logodna nu se termină, ci doar începe lupta. Și slăbiciunea sa într-o astfel de luptă aduce din ce în ce mai mult eroina însăși în prim plan.

În observație, Larisa Dmitrievna Ogudalova este descrisă succint: „îmbrăcată bogat, dar modest”, aflăm mai multe despre aspectul ei din reacțiile altora. imaginea ei se învecinează cu rolul săracei mirese, care este cel mai important pentru complotul pieselor lui Ostrovsky, care face obiectul rivalității între mai mulți concurenți pentru sentimentul sau mâna ei. Ideea lui Ostrovsky despre psihologia feminină este destul de simplă dacă o luăm în considerare din punctul de vedere al „metodei psihologice” din literatură. Toate aceste mirese pot fi împărțite în două grupuri: fie acestea sunt fete cu un caracter ferm, care stau în picioare și apoi unul dintre solicitanți trebuie să persiste să se ridice la ea, fie acestea sunt fete fără un nucleu interior și, prin urmare, capabile să cadă sub influența absolută a „frumuseții” superficiale și a excentricității și face lucruri nebunești pentru ei. În același timp, caracterul unei astfel de eroine este, așa cum ar fi, alcătuit din trăsături întruchipate de solicitanții care se luptă pentru mâna și inima ei.

Larisa, desigur, aparține celui de-al doilea tip. În sufletul ei există o luptă între sentimentul de mare dragoste pentru „eroul fatal” - Paratov și dorința de a se împăca cu soarta soției săracului oficial, Karandyshev.

În absența lui Paratov, imaginea sa se transformă în conștiința ei. Pentru ea, aceasta nu mai este doar o persoană iubită cu frumusețe exterioară, ci o imagine îndepărtată, romantizată prin ceața amintirilor și în contrast cu realitatea gri și plictisitoare. Larisa îl iubește pe Paratov ca o persoană care întruchipează și este capabilă să-i ofere o viață diferită. A fost, parcă, „otrăvită” de Paratov, odată cu el a intrat definitiv în conștiința ei o lume complet diferită, poetică și ușoară, care există cu siguranță, dar îi este interzisă, deși este destinat, în opinia altora, unei astfel de lumi: o frumusețe, care posedă o putere irezistibilă asupra inimilor bărbaților, delicată și nobilă („La urma urmei, Larisa Dmitrievna nu are acest lucru pământesc, acest lucru cotidian ... La urma urmei, acest lucru este eter ... Ea a fost creată pentru strălucire ").

Se observă adesea că pasiunea Larisei pentru Paratov se reflectă în pofta și dragostea ei pentru lux și bogăție. Acest lucru este adevărat, dar numai parțial. Ostrovsky limitează semnificativ posibilitatea unei astfel de înțelegeri a caracterului personajului principal, opunându-se lui Kharita Ignatievna, în care doar respectul și dragostea față de bogăție elimină diferența dintre poziția unei soții fidele și a unei femei păstrate (amintiți-vă că, cu indicii despre părerile sale despre Larisa Knurov se îndreaptă mai întâi spre Kharita și nu întâlnește un refuz decisiv), pentru care nu există nicio diferență între propunerea de afaceri a lui Knurov și o evadare excentrică cu un erou romantic, chiar dacă ambii ar aduce bogăție. Pentru Larisa, lumea lui Paratov este o lume fantastică, o lume mult mai poetică decât este cu adevărat. De parcă ecourile acestei lumi din propria ei viață ar fi poeziile pe care le rosteste, romanțele pe care le interpretează, visează - toate acestea fac ca imaginea eroinei să fie atractivă.

Lumea la care visează Larisa poate fi dată de un bărbat puternic și frumos, mereu triumfător, mândru, cucerind cu ușurință inimile femeilor și bărbaților, complet opus viitorului ei soț. Căsătorindu-se cu Karandyshev, Larisa se simte cu atât mai mult umilită, condamnată pe nedrept la viața pe care un mic oficial care suferă în mod constant umilință încercând să-l egaleze pe Paratov este capabil să-i dea. Pentru ea, diferența dintre ele devine din ce în ce mai evidentă: „Cu cine ești egal! - se întoarce spre Karandyshev. "Este posibil o astfel de orbire!" Gafele lui absurde fac ca perspectiva vieții cu el să devină din ce în ce mai dezgustătoare, în dragostea lui ea vede doar umilință: „Nu există rușine mai rea când trebuie să-ți fie rușine de ceilalți. Aici nu suntem vinovați de nimic, ci de rușine, rușine, așa că aș fi fugit undeva. " Toate acestea o fac o participantă neobișnuit de organică la drama adoptată, centrul jocului vanității și rivalității mândriei. Această dualitate se reflectă în vorbirea și comportamentul lui Larisa. Pentru observațiile și monologurile ei, în primul rând, se folosește stilul unei romantici crude, care posedă în același timp un fel de poezie și se învecinează cu vulgaritatea, falsitatea, „frumusețea”; citate din Lermontov și Boratynsky sunt combinate în discursul ei cu afirmații precum „Serghei Serghei ... acesta este idealul unui bărbat”, „Tu ești stăpânul meu”. Aceasta reflectă proprietatea idealului în sine, care atrage Larissa, un ideal care este poetic în felul său, deși gol și fals. Încearcă să-și vadă viața viitoare cu Karandyshev într-o lumină poetică: „În curând va trece vara și vreau să mă plimb prin păduri, să culeg fructe de pădure, ciuperci ...” cineva care este umilit și cineva care este ușor capabil să umili altul.

Deci, toate personajele, fiind, ca întotdeauna, diferite între ele, ceea ce se datorează „vieții lor anterioare” și apartenenței la roluri diferite, variază în caracterul lor aceleași trăsături, devenind similare cu părți ale unei fraze, precis și dramatic emoțional exprimând judecata despre lume și viața umană.

După expoziția tradițională extinsă a lui Ostrovsky, acțiunea se dezvoltă de-a lungul a două linii paralele: umilirea și ridiculizarea lui Karandyshev și ademenirea lui Larisa, a cărei simetrie este controlată subtil de dramaturg. Intriga este revenirea lui Paratov. Apariția sa provoacă reacții opuse la personajele principale. Larisa vrea să fugă, Karandyshev, dimpotrivă, își întărește dorința de a rămâne. Larisa știe că lupta s-a pierdut din timp, Karandyshev crede că a fost deja câștigată și nu trebuie decât să culeagă lauri, ceea ce va fi și mai dulce din prezența directă a principalului rival.

Linia lui Karandyshev este tragicomică. El este zdrobit de rivalul său imediat, la prima coliziune dintr-un motiv mic și apoi în scena unei cine ridicole. Inspirat de iluzia victoriei, Karandyshev nu merge la înfrângere, ci la descoperirea adevărului. Pentru o mare umilință, i se dă Robinson - un bufon, o jucărie vie în mâinile unui bar bogat, angajat să joace rolul unui nobil străin. O altă figură comică care apare pe scenă pentru a umili un mic oficial în pretenția sa la o cină de lux este mătușa sa cu un nume amuzant, Efrosinya Potapovna, care, cu zgârcenia ei, suprimă încercarea lui Karandyshev de a impresiona pe cei bogați cu rafinamentul mâncărurilor și vinurilor: „Din nou am vrut să cumpăr vin scump într-o rublă sau mai mult, dar un negustor cinstit a fost prins; Luați, spune el, în jur de șase grivne pe sticlă, vom lipi pe borcane, indiferent de comanda dvs.! Lăsați deja vinul! Putem spune că onoarea. Am încercat un pahar și miroase a cuișoare și miroase a trandafir și a altceva. Cum poate fi ieftin atunci când i se pun atât de multe parfumuri scumpe! "

În scena prânzului, vedem un truc dramatic tradițional: soțul este păcălit și ridiculizat în timp ce un rival norocos își seduce soția. Cu toate acestea, pentru această poveste, este importantă nu doar înșelăciunea presupusului „cel mai fericit dintre muritori”, vederea umilinței sale este cea mai sigură cale de a trezi disprețul miresei față de el și de a-i câștiga inima. Tehnica tradițională se dovedește a fi legătura dintre cele două povești.

Vizita lui Paratov la casa lui Ogudalov pare ambiguă. Pe de o parte, este extrem de sfidător și jignitor după plecarea bruscă a lui Paratov, care amintește foarte mult de o evadare de la o fată, percepută practic de toată lumea ca mireasa sa. Cu toate acestea, Paratov este un erou care creează o aură de mister în jurul său cu acțiunile sale excentrice și, pe de altă parte, vizita lui pare, de asemenea, misterioasă: în spatele actului său, toată lumea tinde să caute un sens ascuns, iar acest sens ascuns este prezent în convorbirile lui Paratov cu Kharita Ignatievna și cu Larisa.

De fapt, căderea Larisei este predeterminată de întreaga esență a rolului ei. O singură apariție a „chipeșului” este suficientă pentru a face finalul complet previzibil, chiar dacă „omul fatal” are intenția conștientă de a câștiga inima eroinei. Primul dialog dintre Larisa și Paratov este scris ca punctat, cu insinuări, ușor de reconstituit cu ajutorul contextului. Paratov a venit aici cu un scop care nu-i este întru totul clar, din curiozitate și acționează parcă automat, ghidat de principiul de a arăta spectaculos mereu și peste tot și de a fi un câștigător în orice situație. Acesta este, de asemenea, un comportament specific cu o femeie Don Juan, un „bărbat fatal”.

Obișnuit să se joace cu sentimentele feminine, Paratov, singur cu Larisa, caută să o rănească și să o provoace cu fraze aproape peșorine: „Vreau să știu dacă o femeie își va uita în curând persoana iubită cu pasiune: a doua zi după ce a fost despărțită de el, o săptămână sau o lună mai târziu ... dacă Hamlet are dreptul să-i spună mamei sale că „încă nu și-a uzat pantofii” și așa mai departe. El operează foarte subtil cu subevaluare, nedezvăluind motivele întoarcerii sale, doar atacând, provocând, obligându-l să rezolve enigma. Acesta este, de asemenea, un duel galant extrem de tradițional pentru drama mondială, al cărui rezultat este o concluzie abandonată, însă însăși țesătura jocului de cuvinte, alternanța „loviturilor” și manevrele defensive pot fi infinit variate. Ostrovsky în acest caz este destul de laconic, parcă ar salva resursele retorice ale rolului lui Larisa pentru scenele ulterioare.

Aș dori să fac un comentariu. Ultimul interpret al rolului lui Paratov în cinema N. Mikhalkov aduce o nuanță ironică cuvintelor lui Paratov despre Hamlet. Paratovul său, ca să spunem așa, își bate joc de propria retorică, privind-o din poziția gustului modern sau din punctul de vedere al lui Ostrovsky însuși, invitându-l astfel pe Larisa la o asemenea ironie. Și totuși toată această scenă este luată în serios. Cuvintele lui Paratov, în care simțim vulgaritate și falsitate intolerabilă, au rănit-o cu adevărat pe Larisa, dar ea și Paratov în sine par a fi nobil ridicate.

Lupta continuă și culminează cu al treilea act. În scena mesei rușinoase din casa lui Karandyshev, două povești ajung la un punct culminant: Karandyshev este umilit infinit, iar Paratov este la culmea succesului. Jocul Larisei se termină. Principiul paratov câștigă în el, iar soarta sa ulterioară este aproximativ clară pentru privitor. Ea s-a „asigurat” că Paratov a venit după ea, i-a descifrat toate rezervele. Lumea lui Paratov, ca să zic așa, devine brusc din nou la dispoziția ei.

Se pare că drumul către această lume romantică se află prin aceeași puternică, nesăbuită (lipsită de calcule meschine, precum dorința lui Karandyshev de a alerga în Zabolotye, unde nu există concurenți) și un act spectaculos cu care trebuie să-și dovedească egalitatea cu Paratov. (un analog al dorinței de a se arăta odată cu arma). Și un astfel de vârf al excentricului Larissa face, mergând la un picnic pentru bărbați peste Volga.

Acest act este o continuare a rolului ei și este foarte tradițional pentru rolul ei. Ca întotdeauna, a fugi cu „bărbatul fatal” nu duce nicăieri, iar fata neserioasă trebuie să se întoarcă acasă. Acest act este o erupție cutanată, împinge spre prăpastie, deoarece a fost comis în căutarea unei fantome, care în acest caz este Paratov, pentru lumea care există doar în poezie și în romanțe. La fel ca Karandyshev, Larisa face o alegere în favoarea iluziei, nu a realității. Pentru Ostrovsky, această încercare de a obține dragoste și fericire simultan, cu ajutorul unui act spectaculos, pare un refuz, o evadare din propriul său destin.

Confruntat cu o realitate teribilă pentru el la sfârșitul prânzului său nereușit, Karandyshev așteaptă ca Larisa să se întoarcă de la picnic (actul al patrulea). Această nouă situație este esențială pentru înțelegerea personalității sale.

La prima vedere, Karandyshev trece prin aceeași procedură ca și eroii lui Dostoievski: după ce a trecut printr-un scandal care a aruncat tot ceea ce era ascuns de ochii curioși, lipsind o persoană de cochilia sa, eroul nu se mai poate ascunde în spatele înfățișării sale. Acesta este momentul identității cu sine, singurul moment în care o persoană apare în sinele său.

Și aici îl vedem și pe Karandyshev ca în momentul smulgerii măștii: dacă odată l-a amenințat pe Paratov la o mascaradă, acum are un adevărat pistol în mâini și furia adevărată îi fierbe pentru întreaga lume umilitoare (de aici o oarecare incertitudine a intențiilor sale). Este interesant faptul că în ultimul monolog amenințător (actul al treilea) Karandyshev nu rostește niciodată numele Larisei, el se va răzbuna pe întreaga lume: „Dacă tot ce pot face în această lume este să mă spânzur de rușine și disperare , sau să mă răzbun, așa că mă voi răzbuna. Pentru mine acum nu există frică, nici lege, nici milă; numai furia acerbă și setea de răzbunare mă sufocă. Mă voi răzbuna pe toată lumea până mă vor ucide ".

Cu toate acestea, dacă în romanele lui Dostoievski situația de scandal, care îl confruntă pe erou cu noi probleme, dezvăluie resurse paradoxale, imprevizibile în sufletul uman, atunci aici vedem ceva diferit. Pentru Karandyshev, aceeași situație de umilință a unei persoane care nu este iubită, dar tolerată pentru moment, se repetă, dar deja într-o nouă etapă. Această situație este caracterizată în două moduri. Pe de o parte, Karandyshev simte că suferința și umilința față de persoana „ridicolă” i-au confirmat dreptul la Larissa. Acest drept este întărit atât de păcatul ei, cât și de crima ei împotriva lui. Pe de altă parte, se întâlnește cu Larisa, care nu recunoaște acest drept, și răspunde la cuvintele sale cu dispreț. Din punctul ei de vedere, totul este diferit: umilința și suferința îl privează pe Karandyshev de acest drept.

Scandalul este un efect teatral obișnuit al dramei clasice, care face ca personajele de pe scenă să vorbească mai tare și să facă gesturi mai abrupte, dar nu schimbă percepția lor. Drept urmare, într-o situație de măști aruncate, vedem același Karandyshev ca înainte, a cărui lume interioară nu depășește cadrul predeterminat al luptei iubirii și mândriei și ale cărei acțiuni rămân în standardul rolului de răzbunător și apărător. de onoare revoltată - rolul pe care îl ia acum asupra sa, deși toate sentimentele sale sunt arătate ca la o intensitate mai mare.

În piesele lui Ostrovsky, eroului aflat într-o situație similară a primit două oportunități: prima a fost să ofere fetei, în ciuda tuturor, o mână și o inimă, ceea ce în acest caz a însemnat să refuze compensarea pentru mândria rănită, prin smerenia de a o câștiga. iubire sau cel puțin recunoștință, care ar putea deveni mai târziu iubire. Un astfel de comportament al eroului întruchipează de obicei în Ostrovski superioritatea iubirii și vieții modeste, dar autentice, față de o iubire iluzorie și egoistă. A doua posibilitate este asociată cu reacția soțului înșelat (la a cărui poziție Karandyshev are un anumit drept) - poziția unui moralist crud, neclintit, care acoperă setea de satisfacție a mândriei rănite.

Dar ambiguitatea situației care decurge din comportamentul specific al lui Larisa și tensiunea dintre sentimentul de dragoste și mândrie în motivațiile acțiunilor „omului mic”, „împarte” comportamentul lui Karandyshev în mai multe tipuri de reacție simultan. El încearcă să o umilească până la limită, luând poziția de moralist ("Bine, prietenii tăi! Ce respect pentru tine! Nu te privesc ca pe o femeie, ca pe un bărbat - un bărbat are propriul său destin, ei privesc la tine ca la un lucru ") și recompensează-te cu o victorie morală, devine în poziția de apărător al acestuia (" Trebuie să fiu mereu alături de tine pentru a te proteja ").

Când Karandyshev se aruncă în genunchi și strigă „Iubesc, iubesc”, acest gest spectaculos este evident inutil: nu are nicio ocazie să învingă Larissa cu forța pasiunii. Mărturisirea este urmată de crimă: „Nu lua pe nimeni altcineva”, este o manifestare a ipostazei unui „omuleț” care se afirmă în posesia unei femei care „nu se potrivește cu el”. Acesta este un act și cuvinte, ca și cum ar continua și dezvolta motivul unei lucruri de femeie, care servește ca obiect de rivalitate între bărbați. Karandyshev nu poate să posede această femeie în viață și afirmă puterea asupra ei atunci când este moartă, singura ocazie care îi rămâne pentru el de a o stăpâni este crima. El nu are banii lui Knurov și Vozhevatov, frumusețea și natura cochetă a lui Paratov, dând dreptul la posesie și recurge la arme ca ultimă soluție.

Astfel, Karandyshev diferă, de exemplu, de Krasnov de piesa „Păcatul și nenorocirea pe cine nu trăiește”. Actul lui Karandyshev, care se aseamănă exterior cu actul lui Krasnov, are o semnificație și o motivație diferite. Aceasta nu este o opțiune cu temă Othello. Crima pe care o comite nu este retribuție pentru noțiunile profanate de virtute, ci un act de însușire, o încercare finală de a triumfa asupra rivalilor săi în orice mod.

Nu ne vom opri asupra întrebării cu privire la modul în care o persoană mică și nesemnificativă este capabilă să comită o crimă - faptă pe care doar o persoană puternică o poate comite. Dar un astfel de unghi de vedere, fiind, desigur, posibil, ne va îndepărta de înțelegerea piesei. El nu este adecvat lumii lui Ostrovski tocmai pentru că uciderea în el ca scriitor de teatru nu evocă o asemenea venerație sacră ca, de exemplu, în Dostoievski. În teatru, eroul care comite o crimă este un ticălos, un ticălos etc. Crima nu este considerată aici ca o abilitate specifică a unei persoane, ca un act izolat de orice altceva, adică crima nu este un subiect de considerație psihologică; este legată de și este manifestarea altor efecte sau funcții ale personajului ca manifestare extremă și cea mai eficientă a acestora. Dar, în același timp, ar fi greșit să afirmăm că crima în teatru, în expresia populară, este „pură convenție”. Acesta este un gest funcțional extrem de semnificativ, care nu are o povară pur psihologică.

În ultimul act, Larisa este pedepsită pentru un act nepăsător, plătind în primul rând pierderea idealului întruchipat pentru ea în Paratov, din care aude: „Dar cu greu ai dreptul să fii atât de exigent față de mine”, gospodărie și sprijin social. Umilința este intensificată de comportamentul lui Vozhevatov, pe care ea, necunoscându-i adevăratul trecut, îl ia probabil pentru o demonstrație de dispreț față de actul ei, apoi Knurova, în cele din urmă, Karandyshev completează scena umilinței sale cu mesajul că doi bărbați bogați au jucat-o ca o aruncare. Ostrovsky folosește o metodă de natură teatrală extrem de eficientă: în actul final, toți concurenții pentru Larissa apar unul după altul pentru a o confrunta cu o manifestare de umilință a iubirii. Punctul extrem al umilinței este conștientizarea de sine ca un lucru, un articol de vânzare și cumpărare.

Situația unei femei - un lucru, un premiu pentru un bărbat în luptă - este o parte integrantă a teatrului lui Ostrovsky. Cu toate acestea, în lumea scriitorului, această poziție a unei femei este înmuiată și compensată de dragostea despre care A.P. Skaftmov. Eroul care primește mireasa nu numai că ia femeia pentru el, ci își asumă și responsabilitatea pentru ea. Această responsabilitate este întruchipată în primul rând în disponibilitatea pentru compasiune, care se manifestă mai ales în mod viu în momentul „căderii” ei.

După o călătorie la Volga, Larisa, care și-a plătit deja actul cu o cădere, o prăbușire completă a iluziilor vieții, depășește sfera evaluării și condamnării și cade în sfera compasiunii și a compătimirii, care este mai mare decât justiția . Dar lumea „Zestrei” este aranjată în așa fel încât printre motivele motivante ale acțiunilor eroilor să nu existe milă și compasiune. Prin urmare, în monologul Larisei, în urma ultimei explicații cu Paratov, motivul sinuciderii predomină ca singurul rezultat posibil.

Sinuciderea în teatru este aceeași tehnică stabilă ca o crimă, același mod de a finaliza o acțiune care a ajuns la concluzia sa logică, în acest caz pentru a pune un punct spectaculos în povestea lipsei de sens și a imposibilității existenței umane într-o lume în care singurul stimul pentru o persoană este doar satisfacția mândriei, iar iubirea înșală și umilește („Dar e frig să trăiești așa. Nu e vina mea, căutam dragostea și nu am găsit-o ... nu este în lumea ... nu este nimic de căutat "). Și se pare că Ostrovsky însuși, cu o mână iscusită, duce acțiunea la o astfel de concluzie, conturând un cerc vicios în jurul eroinei.

Dar dacă doar într-o conversație cu Paratov, Larisa l-a amenințat cu ușurință cu sinucidere („Există o mulțime de spațiu pentru oamenii nefericiți în lumea lui Dumnezeu: aici este o grădină, aici este Volga. Da, va avea suficientă putere”), acum atitudinea ei față de un astfel de act se schimbă. Și, deși împușcătura lui Karandyshev pune capăt soartei Larisei, înlocuind sinuciderea cu crima, refuzul ei de a se sinucide, dorința paradoxală de a trăi când „nu este nevoie să trăiești”, brusc, chiar la sfârșitul acțiunii, ridică o problemă care este complet străină de sensul întregii piese ...

Această frământare a unei creaturi vii, care se pare că decide să facă orice în fața ororii morții, duce atenția cititorului dincolo de rolul Larisei în complotul „Zestrea” - la problema personalității umane în general, la combinație de forță și slăbiciune în ea, ca și când s-ar hrăni reciproc. Și o continuare și consecință paradoxală a acestui refuz de a se sinucide este dorința de a lupta la sfârșitul toamnei, de a răspunde cu umilință la umilință, disponibilitatea de a se opune lumii crude și imorale cu un comportament adecvat crud și imoral și emergența bruscă sentiment de iertare creștină și dragoste universală.

Toate aceste impulsuri încalcă brusc ierarhia trăsăturilor de caracter ale Larisei, dictate de rolul ei în sistemul de joc, dezvăluie și aduc în prim plan tonurile și detaliile comportamentului ei, care nu sunt importante pentru complot și nu au jucat un rol în poveste de dragoste și mândrie. Imaginea lui Larisa se dovedește a fi mai largă decât o simplă variație a unui rol stabil, arătând inadecvarea, incapacitatea de a face față, de a subjuga o personalitate umană integrală și incredibil de complexă. Pentru a combina toate elementele comportamentului eroinei, pentru a crea o imagine holistică a lumii sale interioare, este necesar să înțelegem esența unei persoane în general.

În același timp, suflând simultan un sistem neobișnuit de precis și delicat construit, imaginea lui Larisa întărește ideea principală a piesei. Sentimentul unei vieți absolut vii, preluat în toate problematicile și iraționalele sale, îmbunătățește sentimentul tragediei destinului descris pe scenă, ostilitatea lumii reci față de o lume cu adevărat vie, în același timp slabă și inima curajoasă a omului, însetată de dragoste și compasiune.

1 Pentru mai multe informații despre conceptul de psihologism, a se vedea: Ginzburg L.Ya. Despre proza ​​psihologică. L., 1971. Ch. „Problema unui roman psihologic”.

Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatrul Ostrovsky. M., 1986.S. 135.

A.P. Skaftmov Căutări morale ale scriitorilor ruși. M., 1972.S. 502.