Nikolaev A.I. Fundamentals of Literary Studies. Conexiune - dezvoltare, culminare - deznodământ: dificultăți de interpretare și înțelegere Dezvoltarea expunerii acțiunii culminare deznodământ a epilogului

Cine a făcut butonul greșit pe primul buton,
nu va mai butona corect.
Goethe

ÎNCEPUTUL LUCRĂRII. Prolog, expunere, decorare

1. Prolog
2. Expunere
Funcții de expunere
Expunere extinsă și rapidă
Elemente de expunere
Expunere directă și indirectă
Introducerea personajului principal
3. Cravată
Declanșator
4. Primul paragraf

Începutul lucrării este adesea asemănat cu o pietricică mică, care, după ce s-a rostogolit pe munte, îi poartă pe alții împreună cu el și duce la o cădere de stâncă.
Succesul unei piese depinde de cât de abil autorul lansează piatra de pornire.
Acesta este subiectul acestui articol.

În versiunea clasică, se disting următoarele părți ale unei opere de artă:
- prolog
- expunere
- cravată
- dezvoltare
- punctul culminant
- epilog

Această listă și comandă sunt opționale. Este posibil ca prologul și epilogul să nu fie prezente în narațiune, iar expoziția să poată fi localizată oriunde și nu neapărat întreaga parte.
Parcele lucrărilor moderne sunt adesea construite după o schemă ușoară: începutul - dezvoltarea acțiunii - punctul culminant - deznodământul, sau în funcție de o conexiune și mai ușoară - acțiunea - punctul culminant (este deznodământul).

Schema clasică este mai potrivită pentru parcele solide, cu mișcare lentă. Schema ușoară este utilizată acolo unde este necesară o dezvoltare rapidă a parcelei.

Începutul este mai mult de jumătate din tot.
Aristotel

PROLOG
- partea introductivă (inițială) a unei opere literar-artistice, literar-critice, publicistice, care precede sensul general, baza complot-complot sau principalele motive ale operei, sau conturează succint evenimentele care preced conținutul principal.
În genurile narative (roman, poveste, poveste etc.), prologul are întotdeauna semnificație artistică și estetică, devenind un fel de preistorie pentru complot, iar în critica literară, jurnalism și alte genuri documentare, poate fi perceput ca o prefață .

Prolog
Din clasa noastră, am amintiri și o fotografie. Portret de grup cu profesorul de casă în centru, fete în jur și băieți în jurul marginilor. Fotografia s-a estompat și, de vreme ce fotograful arăta cu sârguință către profesor, marginile, neclare în timpul filmării, sunt acum complet neclare; uneori mi se pare că s-au estompat deoarece băieții din clasa noastră s-au retras de mult în uitare, nu s-au maturizat niciodată, iar trăsăturile lor au fost dizolvate de timp.
<…>
Din anumite motive, nici acum nu vreau să-mi amintesc cum am fugit de lecții, am fumat în sala de cazane și ne-am grăbit în vestiar, pentru a-l atinge cel puțin o clipă pe cea pe care am iubit-o atât de secret, încât am făcut-o nu ne-o recunoaștem. Petrec ore întregi uitându-mă la o fotografie estompată, la fețele deja neclare ale celor care nu sunt pe acest pământ: vreau să înțeleg. La urma urmei, nimeni nu a vrut să moară, nu-i așa?
Și nu știam că moartea era de serviciu în afara pragului clasei noastre. Eram tineri, iar ignoranța tinereții este plină de credință în propria noastră nemurire. Dar dintre toți băieții care mă privesc din fotografie, patru au supraviețuit.
Ce tineri am fost. (B. Vasiliev. Mâine a fost război)

Prin prolog, autorul introduce cititorul în lumea amintirilor sale din tinerețe, îl cunoaște cu foștii colegi și profesori, cu școala și părinții. În același timp, scriitorul pare să mediteze, să mediteze și să reevalueze tot ce i s-a întâmplat acum patruzeci de ani.

Un alt exemplu de prolog este filmul „Porțile Pokrovsky”, îți amintești?
Regizorul Mihail Kazakov călărește fără griji în Moscova în anii '70. Merge până la o veche casă dărăpănată în care și-a petrecut tinerețea. Textul de pe ecran și chiar faptul că casa este distrusă îl plasează pe spectator pe o notă nostalgică.

Astfel, FUNCȚIA PROLOGULUI este de a transmite evenimente care pregătesc acțiunea principală.

Cu toate acestea, prologul NU este primul episod din poveste, tăiat cu forța de la ea.
Evenimentele prologului nu ar trebui să dubleze evenimentele din episodul de deschidere, ci ar trebui să genereze intrigi tocmai în combinație cu acesta.
Greșeala este de a crea un prolog intrigant care nu are legătură cu începutul, nici timpul, nici locul, nici eroii, nici ideea. Legătura dintre prolog și începutul poveștii poate fi explicită, poate fi ascunsă, dar trebuie să fie necesară.

PROLOGUL ESTE NECESAR DACĂ:

1. Autorul vrea să înceapă povestea încet, apoi să facă o tranziție bruscă la dinamică și dramă. În acest caz, mai multe fraze sunt inserate în prolog, sugerând punctul culminant, dar, desigur, nu dezvăluind-o.

Exemplu - aceeași poveste de Vasiliev „Și mâine a fost un război”

2. Autorul vrea să descrie în detaliu evenimentele precedente - cine a făcut ce în ce an și ce a venit din el. Acest tip de prolog permite o narațiune secvențială pe îndelete cu o prezentare extinsă a expunerii.
În acest caz, este permis un decalaj maxim de timp între prolog și narațiunea principală, care servește ca o pauză, iar expunerea devine minimă și servește doar acelor evenimente care dau impuls acțiunii, și nu întregului roman.

Un exemplu este basmul lui Volkov „Ceață galbenă”, în prologul căruia autorul reproduce continuitatea continuă a narațiunii - istoria Țării Magice și visul vrăjitoarei Arachne, lungă de cinci milenii.

3. Acordați cititorul la un anumit val emoțional.
În acest caz, aluziile și alegoriile sunt posibile în prolog.
Un exemplu este romanul lui Andrey Bely „Petersburg”

PROLOG
Excelențe, onoruri, onoruri, cetățeni!
Care este Imperiul nostru rus?
Imperiul nostru rus este o unitate geografică, ceea ce înseamnă: parte
planeta cunoscută. Iar Imperiul Rus concluzionează: în primul rând, Rusia mare, mică, albă și roșie; în al doilea rând - regatele Georgiei, Poloniei, Kazanului și Astrahanului; în al treilea rând, concluzionează ... Dar - altele, altele, altele.

(în această frază, Bely parodează titlul oficial complet al împăratului rus, care a inclus aproximativ 60 de nume ale țărilor supuse acestuia („Împărat și autocrat al întregii Rusii, Moscova, Kiev, Vladimir, Novgorod, țarul Kazanului, țarul Astrakhan, țarul Poloniei, țarul Chersonisului Tauridei etc.) și se termină cu cuvintele: „și așa mai departe, și așa mai departe, și așa mai departe”)

<…>Și nu ne vom opri asupra ei.
Să răspândim mai multe despre Petersburg: există Petersburg sau
Sankt Petersburg sau Petru (ceva la fel). Pe baza acelorași judecăți
Nevsky Prospect este St. Petersburg Prospect.
Nevsky Prospect are o proprietate izbitoare: constă din
spații de circulație publică; casele numerotate îl limitează; numerotarea este în ordinea caselor - iar căutarea casei dorite este mult facilitată.
<…>
Dacă veți continua să afirmați legenda absurdă - existența unei populații de 1,5 milioane - atunci va trebui să recunoașteți că Moscova va fi capitala, pentru că doar în capitale există o populație de 1,5 milioane; iar în orașele provinciilor nu există populație de un milion și jumătate, nu s-a întâmplat niciodată, nu se va întâmpla niciodată. Și conform legendei ridicole, se dovedește că capitala nu este Petersburg.
Dacă Petersburg nu este capitala, atunci nu există Petersburg. Se pare doar că el există

(Afirmând motivul „irealității” din Sankt Petersburg, Bely urmează tradiția poetică a portretizării orașului în operele lui Gogol (vezi finalul poveștii „Nevsky Prospect”) și Dostoievski („Adolescentul”, Partea I , Cap. 8, I).

„Tema„ Petersburgului ”de Andrey Bely a luat naștere din mitologia veche de două sute de ani din Petersburg, a cărei creație datează de pe vremea când a fost fondat orașul. În forma sa cea mai ascuțită, „Petersburgul” lui Bely se opune „Călărețului de bronz” al lui Pușkin și, în același timp, continuă și își dezvoltă ideile.<…>Petersburg în „Petersburg” Bely - nu între Est și Vest, ci Est și Vest în același timp, adică întreaga lume ”(c) D. Likhachev

Găsiți începutul tuturor și veți înțelege multe.
Kozma Prutkov

EXPUNERE
- o imagine a aranjamentului personajelor și circumstanțelor, care precede imediat desfășurarea acțiunii complotului.

FUNCȚII DE EXPUNERE:

Determinați locul și ora evenimentelor descrise,
- introduceți personajele,
- arată circumstanțele care vor fi condițiile prealabile pentru conflict.

Diderot a scris: „Primul act al unei drame este poate cea mai dificilă parte a ei: trebuie să deschidă acțiunea, să se dezvolte, uneori să fie prezentă și să se conecteze întotdeauna”.

Să vedem un exemplu - cum să-l „exprimăm” și „să-l conectăm”?

Scenariu pentru filmul „Office Romance”. Textul de pe ecran vine de la numele personajului principal - tovarășul Novoseltsev Anatoly Efremovich.

„După cum știe toată lumea, munca înnobilează o persoană.
Și de aceea oamenii merg la muncă cu plăcere.
Personal, merg la serviciu doar pentru că mă înnobilează.
Dacă nu ar exista statistici, nici nu am suspecta cât de bine lucrăm ”(c) - locul și timpul acțiunii + auto-prezentarea eroului = reprezentarea personajelor.

„Lyudmila Prokofievna Kalugina, directorul biroului nostru de statistici.
Știe afacerea de care se ocupă. Se întâmplă și acest lucru.
Lyudmila Prokofievna vine la slujbă înaintea tuturor și pleacă mai târziu decât oricine altcineva, din care este clar că, din păcate, nu este căsătorită.
O numim „mymra noastră”.
Desigur, în spatele ochilor ”(c) - prezentarea personajelor, un indiciu de conflict.

„În fiecare dimineață, pe drumul spre slujbă, scap de cei care fac rău.
- Iată 40 de copeici pentru tine, cumpără două cutii de lapte. Și nu uita!
- Bine!
„Și nu uitați să luați micul dejun, auziți!” (C) - auto-prezentare a eroului = prezentarea personajelor

„Numele meu este Anatoly Efremovich, numele meu este Novoseltsev.
Trăiesc doar din salariu, adică din salariu la salariu.
Într-un cuvânt, ies ...
Într-un cuvânt, mă învârt ”(c) - auto-prezentare a eroului = reprezentarea personajelor + un indiciu de conflict.

Și aceasta este Olga Petrovna Ryzhova ...
Olya.
Olya este cea mai credincioasă prietenă a mea.
Ne-am împrietenit mult timp, chiar și la institut.
Ceea ce iubesc cel mai mult la ea este că este optimistă - indiferent ce se întâmplă!
Și, după cum știți, optimistii sunt cei care învârt globul ”(c) - reprezentarea personajelor

Echilibru și precizie în definirea personajelor și circumstanțelor - acesta ar trebui să fie meritul expunerii.

DOMENIUL DE EXPUNERE

Conform schemei clasice, aproximativ 20% din volumul total al lucrării este alocat expunerii și începutului. De fapt, volumul expoziției depinde în totalitate de intenția autorului. Pentru lucrările cu un complot rapid, câteva linii sunt suficiente pentru a introduce cititorul în esența problemei; pentru lucrările cu un complot prelungit, introducerea se face de obicei mai mare.

Un exemplu de expunere extinsă este piesa lui Ostrovsky „Furtuna”

Acțiunea se dezvoltă încet și vizibil, intrarea privitorului în lumea „regatului întunecat” ocupă întregul act 1 și începutul celui de-al doilea. Privitorul are ocazia să examineze cu atenție împrejurimile orașului comercial comercial provincial Kalinov, fără să se grăbească să se familiarizeze cu viața și obiceiurile locuitorilor săi.
În acest caz, sarcina dramaturgului este de a crea o imagine detaliată care să nu-i provoace privitorului nicio îndoială cu privire la autenticitatea a ceea ce se întâmplă pe scenă.

Un exemplu de afișare rapidă este povestea lui Conan Doyle „The Union of Redheads”.

„A fost toamna trecută. Sherlock Holmes avea un domn în vârstă, foarte plin, roșu aprins. Eram pe punctul de a intra, dar am văzut că amândoi au fost lăsați de conversație și s-au grăbit să plece. Cu toate acestea, Holmes m-a târât în ​​cameră și a închis ușa în urma mea.
- Ai venit în momentul cel mai potrivit, dragul meu Watson, - a spus el cu afabilitate „(c)
Și apoi vine complotul complotului.

Pe lângă gusturile autorului, volumul expoziției este dictat și de modă, din păcate. Cerința editorilor moderni este ca expoziția să înceapă cu o scenă dinamică și interesantă în care este implicat personajul principal.

ELEMENTE DE EXPUNERE

Începutul a ceva a fost conceput mult timp pentru a seduce.
Ernst Simon Bloch

„La sfârșitul anului 1811, într-o epocă memorabilă pentru noi, amabilul Gavrila Gavrilovich R ** locuia în moșia sa Nenaradov” (Pușkin. Blizzard)

Cititorului ar trebui să i se prezinte personajele principale - și detaliile care vor fi folosite ulterior în conflict ...

„Era renumit în tot cartierul pentru ospitalitate și cordialitate; vecinii în fiecare minut mergeau la el să mănânce, să bea, să joace cinci copeici în Boston împreună cu soția sa, iar unii pentru a se uita la fiica lor, Marya Gavrilovna, o zveltă, palidă. și o fetiță de șaptesprezece ani. Era considerată o mireasă bogată și mulți au prezis-o pentru ei înșiși sau pentru fiii lor.
Marya Gavrilovna a fost crescută în romanele franceze și, în consecință, a fost îndrăgostită. Subiectul pe care l-a ales a fost un steag slab al armatei, care era în concediu în satul său. "(Pușkin. Blizzard)

... precum și condițiile prealabile pentru conflict

„Este de la sine înțeles că tânărul era aprins cu aceeași pasiune și că amabilii săi părinți, observând înclinația lor reciprocă, le-au interzis fiicei lor să se gândească la el și a fost primit mai rău decât un evaluator pensionar.
Iubitorii noștri erau în corespondență și în fiecare zi se vedeau în privat într-o pădure de pini sau la vechea capelă. Acolo și-au jurat dragoste eternă, s-au plâns de soarta lor și au făcut diverse presupuneri. Corespondenți și vorbind în acest fel, ei (ceea ce este foarte natural) au ajuns la următorul raționament: dacă nu putem respira unul fără celălalt și voința părinților crudiți ne împiedică bunăstarea, nu ne putem lipsi de ea? Este de la sine înțeles că acest gând fericit i-a venit pentru prima dată tânărului și că imaginația romantică a Mariei Gavrilovna i-a plăcut cu adevărat. "(Pușkin. Furtună de zăpadă)

Toate elementele expoziției sunt „arme” atârnate pe pereți, care ar trebui să fie trase în momentul potrivit pentru autor.

TIPURI DE EXPUNERE

Metodele de expunere sunt variate. Cu toate acestea, în cele din urmă, toate pot fi împărțite în două tipuri principale, fundamental diferite - expunerea directă și indirectă.

În cazul EXPOZIȚIEI DIRECTE, introducerea cititorului în cursul problemei are loc, așa cum se spune, frontal și cu sinceritate completă.

Primul tânăr. Este adevărat că, îndrăgostindu-se, o persoană se îndreaptă ca o floare în lumină?
Fată (gânditoare). Și asta se întâmplă ...
A doua tânără (o ia de mână, o privește). Nu se poate întâmpla ca puterea iubirii mele să te schimbe dincolo de recunoaștere și să devii atât de frumos încât nici eu însumi nu te recunosc?
Femeie tânără. Cine știe...
X despre r. Așa s-a întâmplat pe râul Angara, nu departe de orașul Irkutsk. La mijlocul secolului al XX-lea, în aceste locuri a fost construită o puternică stație hidroelectrică ...
- Și trei oameni s-au întâlnit acolo.
- Povestea despre care se va discuta este ...
V al i. Povestea vietii mele.
Sergey. Si al meu ...
V și to r (grosolan). Si al meu.
V al i. Numele meu este Valya.
V și la aproximativ r. Eu - Victor.
SERGEY (îngândurat). Și mă numeam Serghei.
LARIS (pune mâinile pe umerii Valiei). Sunt prieten cu ea, dar această poveste nu este despre mine. Mă numesc Larissa ... Păcat, dar voi trece pe lângă.
Serdyuk este numele meu de familie. Am peste cincizeci de ani, e rău. (Gândire.) Există mai mulți implicați în această poveste, dar veți afla despre ele mai târziu.
X despre r. Acesta este sfârșitul acestei povești. Ploaie de primăvară. Se intuneca. Pe un pod de lemn în apropiere de Angara, Valya stă în picioare și se gândește la modul de viață. (Arbuzov. Istoria Irkutsk)

Un exemplu izbitor de expunere directă este monologul protagonistului, cu care începe lucrarea.

Nu-mi place să iau invitațiile prea mult timp. Cum puteți garanta că într-o astfel de zi în trei săptămâni sau într-o lună veți dori să luați masa cu așa ceva? Poate că, între timp, va apărea o oportunitate de a petrece această seară mai plăcut și, atunci când este invitată atât de mult, se va aduna evident o societate largă și ceremonială. Ei bine, ce zici de? Ziua a fost stabilită cu mult timp în urmă, oaspeții invitați ar fi putut să o elibereze în avans și este nevoie de o scuză foarte importantă pentru refuz, altfel îi veți jigni pe proprietari cu nepoliticozitate. Acceptați invitația și, pentru o lună întreagă, acest angajament vă împiedică și vă întunecă starea de spirit. Îți întrerupe planurile dragi inimii tale. Vă încurcă viața. De fapt, există o singură cale de ieșire - să evadăm chiar în ultimul moment. Dar pentru asta ori nu am suficient curaj, ori conștiința mea nu îmi permite. (Maugham. Un sentiment de decență)

O altă formă specifică de expunere directă este auto-recomandarea eroilor către spectator - ca ceea ce a făcut Anatoly Efremovich Novoseltsev. De obicei, această tehnică este utilizată pentru a spori începutul liric.

EXPUNERE INDIRECTĂ

Se formează treptat, fiind compus dintr-o multitudine de informații acumulatoare. Privitorul le primește într-o formă voalată, li se dau parcă din întâmplare, neintenționat.

Într-o primăvară, la o oră de apus cald fără precedent, doi cetățeni au apărut la Moscova, la iazurile Patriarhului. Primul dintre ei, îmbrăcat într-o pereche cenușie de vară, era scund, bine hrănit, chel, își purta pălăria decentă cu o plăcintă în mână și pe fața lui bine rasă erau așezați ochelari de dimensiuni supranaturale în corniță neagră. rame. Al doilea - un tânăr cu umeri largi, roșiatici, ondulat, cu șapcă în carouri, înfipt în ceafă - era într-o cămașă de cowboy, pantaloni albi mestecați și papuci negri.
Primul a fost nimeni altul decât Mikhail Aleksandrovich Berlioz, președintele consiliului de administrație al uneia dintre cele mai mari asociații literare din Moscova, prescurtat ca MASSOLIT, și editorul unei reviste de artă groase, iar tânărul său însoțitor este poetul Ivan Nikolaevich Ponyrev, care scrie sub pseudonimul Bezdomny.
Căzuți în umbra teilor ușor verzi, scriitorii s-au repezit în primul rând la un stand colorat cu inscripția „Bere și apă”. (Bulgakov. Maestrul și Margarita)

Unul dintre obiectivele expunerii este de a pregăti apariția personajului principal (sau a eroilor).
În majoritatea covârșitoare a cazurilor, nu există un personaj principal în primul episod și acest lucru se datorează următoarelor considerații.
Faptul este că odată cu apariția GG, tensiunea narațiunii crește, devine mai intensă, impetuoasă. Oportunitățile pentru orice explicație detaliată, dacă nu dispar, atunci, în orice caz, scad brusc. Iată ce îl obligă pe autor să amâne introducerea personajului principal.

Romanul „Tați și fii” începe cu o scenă în care Nikolai Petrovich Kirsanov, îngrijorat, îl așteaptă pe fiul său Arkady, care tocmai a absolvit universitatea, la han. În primul rând, Turgenev introduce informații în expunere nu despre personajul principal - Bazarov, ci despre Kirsanov, un minor persan.
Romanul Război și pace începe cu o descriere a salonului Scherer. Tolstoi nu ne arată Pierre sau Bolkonsky, ci personaje minore precum prințul Vasily.
Lista continuă. Aceste lucrări sunt unite de aceeași dorință a autorilor - de a pregăti terenul pentru apariția eroului.

Eroul trebuie să atragă fără ambiguitate atenția cititorului. Și aici cea mai fiabilă cale este de a-l prezenta pe erou atunci când cititorul a devenit deja interesat de el din poveștile altor personaje și acum vrea să știe mai bine.

Deci, expunerea conturează - numai în termeni generali! - protagonistul, fie el bun sau rău. În niciun caz autorul nu trebuie să-și dezvăluie imaginea până la capăt.
În primul rând, este plictisitor și mult să vorbești mult despre erou chiar la început. Cititorul se va îneca în descrieri de mai multe pagini ale unei persoane complet neinteresante și necunoscute.
În al doilea rând, nu trebuie să pierdem atuul principal în structura generală a complotului - dezvoltarea treptată a caracterului eroului. Dacă personajul este complet clar, atunci acțiunile sale vor fi ușor de prezis. Previzibilitatea parcelei este un mare dezavantaj pentru o piesă.

Ceea ce începe cu cineva trebuie să poată crește.
Ernst Simon Bloch

Expunerea pregătește efectiv începutul, începutul realizează posibilitățile conflictuale inerente și dezvoltate mai mult sau mai puțin perceptibil în expunere.
Expunerea și decorul sunt elemente indisolubil îmbinate ale unei singure etape inițiale a operei, formează sursa acțiunii dramatice.

CRAVATĂ
- momentul din care începe mișcarea complotului.

În critica literară occidentală, există conceptul de „declanșator” = elementul de plecare al romanului. Acesta marchează începutul unei acțiuni.
În majoritatea cazurilor, este declanșat la sfârșitul expunerii și, după ce este pornit, cursul vieții anterioare a eroilor devine imposibil.

De exemplu, în Copiii căpitanului Grant, declanșatorul este că în burta unui rechin prins, eroii romanului găsesc o sticlă în care sunt sigilate jurnalele navei căpitanului Grant. Nevoia de a căuta și, eventual, de a salva expediția dispărută îi obligă pe eroi să acționeze, aceștia au dat drumul.
În Inspectorul general, declanșatorul este povestea orașului care îi bârfește pe Bobchinsky și Dobchinsky despre incognito din capitală.

Faceți distincție între un declanșator activ și un voiceover (declanșator).

Comutarea vocală este invizibilă pentru cititor, dar cu siguranță are un impact asupra personajelor. De exemplu, în „Hamlet” declanșatorul este uciderea tatălui lui Hamlet, care se afla „în culise”, dar a determinat întregul curs al evenimentelor și soarta eroilor tragediei.

Cu alte cuvinte, complotul este un eveniment important, în care eroului i se atribuie o anumită sarcină, pe care trebuie / trebuie să o îndeplinească.
Ce fel de eveniment va fi depinde de genul operei. Aceasta poate fi descoperirea unui cadavru, răpirea unui erou, un mesaj că Pământul este pe cale să lovească axa cerească etc.

Cel mai adesea, setul este banal. Este foarte, foarte dificil să venim cu ceva original - toate comploturile au fost deja inventate înainte de noi. Fiecare gen are propriile clișee și tehnici dificile. Sarcina autorului nu este atât de a arăta, așa cum se spune, în invenția unei cravate, ci de a face o intrigă originală dintr-o situație standard.

Pot exista mai multe legături - atâtea cât autorul a stabilit liniile de complot. Aceste legături pot fi împrăștiate în tot textul, dar toate trebuie să aibă în mod necesar o dezvoltare și să nu atârne în aer.

LEGE - toate șirurile prezentate trebuie să aibă o continuare și să se încheie cu un deznodământ.

De exemplu,
Omul turtă dulce se întinse, se întinse și se rostogoli brusc - de la fereastră la bancă, de la bancă la podea, de-a lungul podelei până la ușă, a sărit peste prag în intrare, de la intrarea în verandă, din veranda către curte, de la curte la poartă, tot mai departe ..

PRIMUL PARAGRAF

În primul paragraf trebuie să prinzi cititorul de gât,
în al doilea - strângeți-l mai strâns și țineți-l de perete
până la ultima linie.
Paul O Neil. Scriitor american

Citiți despre rolul primului paragraf într-un articol de ziar de Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

Lucrările de ficțiune diferă de cele jurnalistice, dar rolul primului paragraf rămâne.

„Primul paragraf, denumit uneori introducere, ar trebui să fie o lovitură printre primii zece. Ar trebui să ofere o idee clară a temei și stării de spirit a întregii cărți în care alegeți să descrieți povestea voastră deliberată și calculată. Dacă veniți cu o frază stilistică frumoasă, va fi și mai bine.
Rebecca lui Daphne du Maurier, de exemplu, începe cu o expresie naturală curgătoare:
„Am visat în acea noapte că mă întorc în Menderli”.

Acest început corespunde atât de armonios cărții, încât este greu de crezut că chiar și un pic mai mult, iar autorul a ales un început diferit. Cu toate acestea, în ezitarea ei, există o anumită consolare pentru noi - dacă celebra primă linie a fost inventată de scriitoare mai târziu, înseamnă că nu suntem obligați să aducem imediat prima frază la perfecțiune. Vom avea mult timp pentru a obține efectul dorit.
<…>

Iată un exemplu de început al mai multor romane, noi și vechi, care au căzut în mâinile mele. Mai întâi Georges Simenon și Les Fantomes du chapelier, o romană publicată pentru prima dată în 1949, cu o dispoziție de neuitat:

„Era la 3 decembrie și încă ploua. Cei trei negri, cu burta ușor proeminentă, s-au evidențiat în fața albului calendarului atașat la ghișeu, vizavi de peretele despărțitor de stejar închis care separă fereastra de magazinul propriu-zis. Exact în urmă cu douăzeci de zile, pentru că s-a întâmplat pe 13 noiembrie - o altă troică cu burtă din calendar - prima bătrână a fost ucisă lângă Biserica Mântuitorului, la câțiva pași de canal ".

După cum știți, Simenon era un belgian care scria în franceză. A încercat întotdeauna să folosească un limbaj obișnuit. Acordați atenție simplității și frumuseții limbajului acestui fragment, în același timp, ce putere este în el. Nu există fraze exagerate care să distragă atenția cititorului, ci doar o imagine expresivă a unui obiect obișnuit, păstrat în culori închise, urmat de un mesaj șocant despre crimele multiple. Cu aceste trei propoziții, Simenon a transmis starea de spirit neliniștită a întregii povești. " (Leslie Grant-Adamson)

© Copyright: Concurs de drepturi de autor -K2, 2013
Certificat de publicare nr. 213092602051
recenzii
Recenzii
Scrie o recenzie
Wow! (frecându-mă mai degrabă pe mâini) - asta mi-e dor!
multumesc, zic!
Eloise Hume 26.09.2013 22:56

Da, da, Eloise, stai cu noi - vine a cincea școală
Concurs de drepturi de autor -K2 26.09.2013 23:14

S-au distribuit multe pe rafturi. Am înțeles așa - am găsit inspirație, era nevoie să vorbesc, am făcut-o. Apoi și-a luat opusul în mână și, dacă este necesar, l-a editat conform regulilor științei literare.
Alexandra Strizheva 27.09.2013 11:41

Să perfecționăm inspirația nafig cu formă!
Yuri Kamaletdinov 27.09.2013 12:35

Dar, apropo, m-am gândit. Ce este mai important? inspirație sau formă? (zâmbet)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50

M-aș aventura să sugerez că „focul” fără „vas” va dispărea rapid sub apă și vânt. Iar o „navă” fără „foc” nu are sens.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09

Ce este acest foc care se află în vas? scaun?

Structura optimă a operei de artă:

Nu este deja ceva foarte familiar? Ceva antic, mai precis, grecesc antic, se vede în această formulă? Deci, ce - grecii antici nu erau proști și iubeau arta cu adevărat. Doar că acum putem avea încredere în această formulă canonică și de mult cunoscută. - Ei bine, au navigat ... - Aud un refren de sceptici. - Și era necesar să îngrădim toate aceste prostii filosofice, ce ar fi să redescoperim ceea ce se știe de mult? - Da! - Le voi răspunde cu voce încrezătoare. - A fost necesar! Deoarece au găsit intuitiv această formulă corectă, multe, multe generații de artiști au folosit-o în practică, dar în același timp nu au putut explica de ce funcționează cu atât de mult succes. Acum, în loc de presupuneri vagi și tot felul de speculații pe nisipul credinței subiective, putem determina fără echivoc ce și cum trebuie să facem pentru a obține efectul maxim. La urma urmei, această formulă este doar o parte din ceea ce oferă analiza. Știind ce produs ar trebui să producă fabrica, putem seta producția eficient pentru acest produs. Fabrica noastră „Art” ar trebui să producă un produs de primă clasă sub formă de perspicacitate - o perspectivă care vizitează sufletul uman în momentul în care își dă seama că Omul este liber să aleagă regulile el însuși și să le respingă singur atunci când îi convine . Sunt de acord că această înțelegere merită foarte mult - vă permite să nu vă plimbați în întunericul din jurul tufișului, văicând despre durerea „procesului creativ”, ci să aprindeți reflectorul înțelegerii, realizând în mod intenționat cea mai înaltă eficiență a demolării acoperișului pentru consumatorul unui produs cu marca „artă” ... Și în loc de chinuri alchimice, ajungem acum la nivelul tehnologiilor moderne înalte ... Dar să ne întoarcem la formula noastră structurală și să vorbim despre ce funcții specifice fiecare dintre membrii acestei formule îndeplinesc, fără a uita care este funcția principală. Adică, să ne dăm seama cum afectează fiecare dintre fragmentele individuale ale lucrării rezultatul final. O mică notă - această formulă structurală (HP = P + Ek + K + Ep) este absolut universală și aplicabilă oricărei opere de artă din orice gen. Se supune muzicii, artei și dansului și nu numai creației literare, dar, ca exemple, voi analiza în principal lucrări din genul literar și, prin urmare, voi numi în general consumatorii de artă dvs. cititori. Principiul poate fi înțeles prin exemplul oricărui gen - și odată ce îl stăpânești, îl vei aplica peste tot la fel de bine. Iată doar artele plastice (grafică, pictură, sculptură) vor necesita analize suplimentare ale unor aspecte neevidente. Cu siguranță vom face acest lucru în viitor ... Deci, vom analiza în detaliu structura unei opere de artă: PROLOG este o parte a unei opere de ficțiune, în care cititorul se familiarizează cu legile care domnesc în virtual. lume, în care autorul l-a invitat să privească. Odată cu epilogul, cititorul începe să se obișnuiască cu această lume, înțelegerea a ceea ce constituie structura raționalului ... EXPUNEREA este partea principală a poveștii. Expoziția continuă să asimileze raționalul de către cititor, să satureze subconștientul cititorului cu aceste legi, ca urmare a căreia, cea mai fictivă, cea mai virtuală lume va deveni apropiată și dragă cititorului. Introducerea raționalului la nivelul subconștientului în zona obișnuitului este cel mai convingător mod de a demonstra primatul logicii. Forța obișnuinței este mare - și ar trebui folosită ... Dar aici, în expunere, este indicat și se dezvoltă conflictul dintre rațional și irațional - cititorul ar trebui să simtă latent că nu totul este corect în acest confortabil. lume, trăind conform legilor logicii, că vine o catastrofă ... CULTURA - Momentul Adevărului. Aceasta este o catastrofă anticipată intuitiv, în care credința inițială în infailibilitatea regulilor se prăbușește în cele din urmă. Cititorul este convins că cea mai puternică clădire construită pe logică are un defect, că logica nu poate prevedea totul, că Viața Majestății Sale este mult mai diversă decât orice schemă. Culmea este triumful iraționalului, cântecul său de lebădă - și această lecție, pe care arta o învață cititorului, va trebui să-și amintească mult timp ... EPILOGUL este consolidarea în subconștientul cititorului a primatului irationalului asupra raționalul. După cum spun psihologii, „gestaltul trebuie finalizat”. Gestalt este o imagine cumulativă a unui fenomen din psihic, iar această frază înseamnă că trebuie să creați o imagine integrală a victoriei în psihic, în care epilogul să ajute, completând tema ... Aceasta este structura canonică a operei de artă. , esența sa psihologică. Dar este important să ne amintim că fiecare dintre elementele structurale principale menționate mai sus ale formulei este ea însăși o operă de artă cu propria sarcină artistică separată, ceea ce înseamnă că ... este realizată conform acelorași principii structurale! Prin urmare, scriem următoarea regulă separat: O operă de artă este construită conform principiului unei păpuși cuibăritoare - fiecare parte a acesteia este realizată în conformitate cu formula structurală principală:
prolog - expunere - punctul culminant - epilog Aceasta înseamnă că același, de exemplu, un prolog constă dintr-un micro-prolog, micro-expunere, micro-climax, micro-epilog, iar această micro-artă are propriul său micro-obiectiv, care nu coincide neapărat exact cu obiectiv formal al lucrării în ansamblu. Lucrarea principală este țesută din multe episoade, fiecare dintre ele având propriile sale micro-prologuri, micro-climaxuri și așa mai departe ... până la infinit. Numărul acestor niveluri ierarhice - cuibărirea păpușilor cuibăritoare - nu este limitat de nimic, cu excepția voinței autorului. Independența particularității față de ansamblu dă naștere diversității necesare - ca și în șah, pe șaizeci și patru de pătrate, se poate juca un număr infinit de combinații, iar independența nivelurilor ierarhice, împreună cu structura matrioșka, o fac posibilă pentru a se asigura că artisticul nu se epuizează niciodată și că orice generație de artiști va putea să-și pronunțe noul cuvânt fără a copia generațiile anterioare. Pe de altă parte, aceasta înseamnă că plagiatul și natura secundară a unei opere de artă trădează lenea mentală a autorilor care recurg la această metodă de „creativitate” - la urma urmei, nu există motive obiective care să îi împiedice să-și câștige cotidianul. pâine cu creativitate sincer, fără a le fura gândurile altora. Structura primară a Artisticului garantează acest lucru. Da, o astfel de teză neașteptată nu îți va părea blasfemie, dar acest alimentator este etern. Va hrăni generații nesfârșite de artiști, deoarece acest produs în sine - credința în irațional - va fi întotdeauna la cerere ... De asemenea, trebuie remarcat o circumstanță atât de importantă - având o structură matrioșcă, o operă de artă în sine poate servi ca model excelent al oricărui fenomen din lumea noastră, deoarece Universul nostru are o structură matrioșcă similară, ceea ce înseamnă că avem dreptul să apelăm la Artist cu sloganul „Uită-te la rădăcină!”, ceea ce înseamnă „reflectă cu îndrăzneală în opusul tău orice obiect al lumii în care trăiești. " Mai mult, faptul că o operă de artă are propriul său schelet structural vă permite să extindeți semnificativ arsenalul creativ, utilizând metoda de creare separată a structurii formale și a conținutului său intern. Nu prea clar la ce mă refer? Permiteți-mi să explic acum că sarcina principală a unei opere de artă, permiteți-mi să vă reamintesc, este de a dovedi primatul iraționalului asupra raționalului, realizat printr-un conflict specific în care iraționalul descompune raționalitatea. Crearea capodoperei sale nepieritoare, Artistul nu poate schimba acest principiu, altfel creatul va înceta să mai fie Art. Dar autorul are dreptul de a alege listele în care iraționalul va ucide logica obișnuită într-un duel de gladiatori - faptul că o operă de artă are o formă structurală independentă și un conținut care umple această structură face posibilă transferarea întregului conflict artistic sau o parte din aceasta la acest nivel sistemic. Lăsați conținutul să intre în conflict cu forma în care se desfășoară prezentarea - nu este o schimbare interesantă și promițătoare a gândirii creative? Și întrucât vorbim despre conflict artistic, este extrem de important să aflăm exact unde are loc lupta dintre irațional și rațional - o greșeală în ideile despre cum și unde se desfășoară această luptă va duce la crearea unei opere de calitate scăzută. Ambițiile pentru creație asupra incoruptibilului vor trebui lăsate deoparte și uitate pentru totdeauna ... Este obișnuit să credem că conflictul artistic menționat mai sus apare într-o operă de artă - așa că probabil vă gândiți acum. Dreapta? Spunem „o operă de artă trebuie să îndeplinească astfel de funcții”, uneori fără să ne amintim că, de fapt, o operă de artă nu datorează nimănui nimic - o operă de artă nu este un obiect animat, ci pur și simplu ... un canal pentru transmiterea informațiilor ... Prin urmare, vom prezenta o altă teză importantă: Lupta dintre irațional și rațional apare doar în imaginația cititorului. Ținând cont de această teză, înțelegem acum clar că o operă de artă nu este limitată doar de cadrul creatorului pus în ea - în acea parte a operei în care sunt stabilite reguli raționale, întreaga experiență de viață a cititorului este folosit. În prolog și expunere, autorul provoacă memoria cititorului, obligându-l să-și amintească regulile deja cunoscute și să le folosească ca țintă pentru atacul ulterior al iraționalului. Este destul de evident că abilitatea de a obține efectul dorit (extragerea raționalului din memorie) nu este reglementată în niciun fel de principiile descrise mai sus - și de aici încep diferențele în calificarea diferiților artiști. Aceeași circumstanță explică impactul diferit al aceleiași lucrări asupra diferitelor subiecte - fiecare cititor are propria sa experiență interioară, pe care o folosește pentru a percepe arta! Vă voi spune un secret că legile influenței asupra psihicului cititorului, inclusiv cele cu scopul de a trezi în ea ideile de care are nevoie autorul, au fost foarte bine studiate până acum - acesta este, de fapt, subiectul științei sub denumirea de „psihologie”. Mai mult, tot ce se întâmplă consumatorului unei opere de artă este bine descris în limbajul psihologiei. Această descriere arată astfel: ca urmare a conflictului irațional cu logic, cititorul primește ceea ce psihologii numesc o pauză în șablon, în urma căreia are loc o catarsă în sufletul cititorului, care se încheie în mod necesar cu o perspectivă. Aceste legi ale psihologiei au fost studiate în mod fiabil și pot fi invocate. Combinarea principiilor descrise în acest articol cu ​​psihologia pare mai mult decât naturală - înainte, psihologia a fost introdusă în țesătura artistică la întâmplare cu un grad de succes determinat doar de talentul original al autorului. Acum devine clar sarcina care trebuie rezolvată prin aplicarea legilor psihologice - pentru a extrage eficient și concis din memoria cititorului ideile sale despre rațional și a le înlocui sub atacul iraționalului. Cunoașterea autorului cu privire la regulile elementare ale modului în care se realizează acest lucru - și aceste cunoștințe pot fi extrase cu ușurință nici măcar din manualele de psihologie, ci din numeroase literaturi psihologice populare, deoarece un nivel psihologic profesional profund nu este necesar aici și este necesar să se realizeze numai un „efect de prezență” - poate multiplica puterea creatoare a creatorului de imagini artistice. Și aceste posibilități sunt cu adevărat necesare pentru a fi neglijate? Ar fi foarte interesant pentru mine să discut cu voi, dragi cititori, toate nuanțele care apar atunci când se utilizează teoria descrisă în practică, inclusiv regulile împrumutate din psihologie, dar acest lucru este imposibil în cadrul acestui articol din cauza spațiului limitat . Dacă acest subiect te interesează - bine, deși te-ar intriga și vrei să știi „ce se va întâmpla în continuare” - sunt gata să-ți spun toate acestea, saturând discuția cu numeroase și foarte specifice exemple din practica diferitelor tipuri de arta, inclusiv artele vizuale. În cadrul revistei „Show-Master”, acestea vor fi exemple muzicale (interacțiunea melodiei, armoniei, textului). Dar acest lucru nu limitează problema - conflictul indicat al iraționalului, care ridică evenimentul la rangul unei opere de artă, se extinde la literalmente totul - la scorul ușor, la scenografie și chiar la ... alegere de echipamente tehnice !!! Adică, criteriile descrise sunt aplicabile și acelei părți a spectacolului, care, prin tradiție, se referă la circumstanțe pur tehnice și nu este considerată de nimeni ca influențând componenta artistică a percepției - și la urma urmei, imaginea artistică creată de artistul pentru privitor este unul și indisolubil. Folosind jargonul modern pentru tineri, principalul lucru este că ar fi cârnați. Iată cum puteți obține acest cârnat notoriu, care poate fi explicat cu ușurință și simplu în limbajul teoriei descrise. Dar pentru asta. pentru ca acest lucru să se întâmple și articolul să aibă o continuare atât de utilă, trebuie să demonstrați că subiectul sa dovedit a fi important și necesar pentru dvs., pentru care ar trebui să informați editorul cu privire la evaluarea materialului propus. Dacă nu am feedback-ul cititorului, atunci este puțin probabil să urmeze o continuare.
Și în concluzie - să, ca un mic exemplu, să evaluăm împreună arta unei opere atât de celebre precum „Piața Neagră” de Malevich. Să ne amintim câte controverse provoacă - este pătratul pictat cu vopsea neagră o operă de artă sau nu? Răspunsul meu este da, este! De ce? Dovedind: se întâmplă ruperea tiparului? Fără îndoială că se întâmplă! ... Ce tipar se rupe? Există o pauză în șablonul de percepție al spectatorului „un obiect primitiv nu este un obiect de artă” - se spune că și eu pot face asta! Opere de artă? Evident, nu m-aș gândi la asta ... Această rupere în șablon îmbogățește ideea privitorului despre lume? Da, fără îndoială ... Este aceasta o victorie a iraționalului asupra raționalului? Da, fără îndoială ... Iată răspunsul - simplu și convingător, fără nici o ezitare, care este greu de infirmat, deoarece este destul de evident că a avut loc o descoperire în iraționalitate. În căutarea unei astfel de întrebări - „Piața Roșie” este superioară valorii sale artistice față de „Piața Neagră”? Răspunsul este acum, de asemenea, evident - nu, nu, pentru că după prima provocare cu un pătrat negru, privitorul este deja gata să se joace după noile reguli și percepe pătratul roșu ca ceva familiar. Piața Roșie este o operă de artă în acest caz? Da, este - acționează ca un epilog! În plus, el convinge de dominația acelor opinii care anterior păreau imposibile. Vedeți cum acum, după aplicarea teoriei dominației iraționalului într-o operă de artă, devine ușor de înțeles astfel de probleme complexe și ambigue de istorie a artei? Ei bine, ca temă pentru acasă - găsiți răspunsurile la trei astfel de întrebări: 1. Arborele din pădure este o operă de artă? 2. Este posibil să găsim o adevărată măiestrie într-un gen muzical atât de condamnat ca popul? 3. Este kitschul inamicul artei? Evgeny A. Petrov Moscova, noiembrie 2003

Chiar și de la școală, ni se învață formula de neclintit „introducere-parte-concluzie principală”. Cât de important este pentru autor să-și amintească structura textului și este deloc necesar?

Nu scrie la întâmplare

S-ar părea că scrisul este un proces creativ și nu prea legat de concepte atât de banale precum planificarea, sistematizarea și structurarea. Dar nu este așa. Un scriitor nu trebuie doar să-și pună ideile pe hârtie, ci trebuie să le transmită cititorului. Iar forma în care îmbrăcăm gândurile le afectează în mod direct percepția.

Dacă scrieți fără gând, rezultatul poate fi imprevizibil și lipsit de logică. În mod tradițional, se disting cinci elemente ale structurii unei opere literare: expunere, inițiere, dezvoltare, culminare, deznodământ. Este dificil să vorbim despre o narațiune coerentă fără o legătură, un punct culminant și un deznodământ.

Semnificația elementelor de structură

În expoziție, autorul ne introduce în narațiune, oferă fundalul, arată timpul și locul acțiunii, ne prezintă eroilor. La început, apare principalul conflict al lucrării, terenul este pregătit pentru derularea complotului. Aici cursul este determinat și începe deschiderea liniei principale a evenimentelor. Omiterea cravatei echivalează cu refuzul de a spune medicului despre simptomele bolii în timp ce așteptați diagnosticul corect. În curs de dezvoltare, învățăm povestea în sine: conflictele și contradicțiile sunt indicate, începem să înțelegem mai bine personajele. Până la punctul culminant, totul atinge punctul culminant: personajele eroilor se manifestă viu, conflictul este încălzit la limită, evenimentele se desfășoară rapid. Apoi are loc o întoarcere la cheie, care este decisivă pentru piesă.

În funcție de numărul de linii argumentale și de intenția autorului, pot exista mai multe puncte culminante în lucrare, dar una va domina în continuare printre ele. Aici este oportun să ne amintim principiul raportului auriu, conform căruia fiecare parte a întregului se raportează la cealaltă, ca întreg la prima parte. Acest principiu este prezent în toate formele de artă, inclusiv în literatură. Nu, nu, nu solicităm deloc calcularea numărului de semne ale fiecărui element al structurii, dar aceste elemente trebuie combinate armonios între ele și cu volumul întregii lucrări.

Decuplarea descrie evenimentele care apar după trecerea punctului de neîntoarcere. Aflăm despre soarta ulterioară a eroilor, despre consecințele pe care le-au presupus evenimentele culminante. Uneori deznodământul vine cu un punct culminant. Poate fi fie o continuare directă a evenimentelor, fie bruscă și neașteptată, dar totuși legată de etapele anterioare ale narațiunii.

Dacă evenimentele cărții sunt gândite și fac parte dintr-o singură poveste, atunci este interesant și ușor să le urmăriți, atunci cititorul va putea să se concentreze și să vă aprecieze stilul și ideea originală, nu va trebui să întoarcă frenetic pagini în încercarea de a-și aminti de ce eroul s-a trezit într-o astfel de situație și cine era acea vinovăție.

Cum functioneaza?

Să nu mergem departe pentru un exemplu, ia în considerare lucrarea pe care toată lumea o știe: „Kolobok”. Apropo, basmele ilustrează foarte clar principiul structurării, despre care am vorbit mai sus.

Ce evenimente vor fi tie-in? Tot ce s-a întâmplat până când Kolobok și-a părăsit bunicii. Toate întâlnirile cu fiarele sunt o dezvoltare care ne pregătește pentru punctul culminant care va veni atunci când Omul Turtă Turtă Turtă este prins de Vulpe. În această poveste, punctul culminant și deznodământ coincid și sunt cuprinse în cuvintele: „Vulpea lui - am! - și l-am mâncat. "

Acesta este modul în care, pe cel mai simplu text, puteți vedea modul în care evenimentele sunt legate între ele și ce etape are narațiunea.

În acest articol, am prezentat o poveste clasică. Compoziția, desigur, poate fi diferită - originală, inovatoare, provocatoare, poate fi liniară, inversă, detectivă, dar trebuie să fie atentă și logică. Și cel mai important: trebuie să fie!

Uneori structura devine un dispozitiv artistic viu. De exemplu, Jocul clasic al lui Julio Cortazar este cel mai faimos anti-roman. Autorul a conceput diferite scheme de citire a romanului, pe care el însuși le-a descris în prefață. Astfel, cartea conține mai multe lucrări care se deschid cititorului, în funcție de ordinea capitolelor. De asemenea, merită să ne amintim de Nabokov și de „Flacăra sa palidă” - un poem de 999 de rânduri cu o structură neliniară și mai multe opțiuni de lectură.

Unde sa încep?

Înainte de a începe lucrul, luați câteva note despre evenimentele care vor fi în munca dvs. Ce va fi de la început, dezvoltarea care va duce la principalul lucru - punctul culminant, și apoi va contura mai multe puncte principale ale deznodământului. Trebuie doar să completați golurile dintre punctele desemnate. O astfel de schemă, indiferent de modul în care ați proiecta-o, vă va permite să aveți întotdeauna în fața ochilor povestea pe care ați conceput-o, dar în același timp nu trebuie să o țineți tot timpul în cap, ceea ce vă va permite să se concentreze direct pe creativitate.

Hai să ieșim la drum!

Spunem adesea că scrisul nu este atât de simplu încât este nevoie de multă muncă minuțioasă pentru a pune un gând creativ într-o formă frumoasă și de înțeles. Dar, de fapt, toate aceste cunoștințe sunt concepute pentru a simplifica viața scriitorului. La fel, o structură predesemnată cu schițe de evenimente importante la fiecare etapă vă va permite să vă concentrați în mod special asupra componentei artistice. La început va fi dificil. Nici măcar scriitorii mari nu au venit cu ușurință: Gogol, Tolstoi, Cehov a rescris ceea ce au scris de multe ori. Dar, prin practică, abilitatea va ajunge să dezvolte o structură rapid și ușor. Așadar, nu vă feriți de această lucrare „neagră”, ci oferă doar baza pentru o activitate creativă productivă.

Mergi la și începeți să vă scrieți cartea acum sau descărcați un manuscris terminat pentru ao publica în catalogul nostru!

Compoziţie - aceasta este o comparație, alinierea părților individuale ale operei (piesă de teatru, scenariu, performanță). Adică compoziția este „responsabilă” pentru construcția operei, luând o parte directă în acest proces.

Fiecare piesă are propria „ordine de construcție”. Este determinat de divizarea condițională general acceptată, cunoscută de noi, în „momentele principale ale acțiunii”: complotul (unde este evenimentul inițial), punctul culminant (unde este evenimentul principal), deznodământul (unde este finalul) rezoluția "are loc acțiunea / complotul transversal).

Compoziția stabilește anumite tipare de comunicare între părțile individuale ale operei - principalele momente ale acțiunii, episoade, scene și, dacă este necesar, în cadrul acestora. Adică stabilirea unei anumite relații și interdependențe între acțiunile, evenimentele anterioare și ulterioare - cum și prin ce mijloace se afectează reciproc - aceasta este „stabilirea unor regularități de comunicare între părți separate ale lucrării”, care ar trebui să fie principala „preocupare” a compoziției.

În versiunea clasică a dramei, se disting următoarele părți ale unei opere de artă: prolog, expunere, decorare, dezvoltare, culminare, epilog.

Această listă și comandă sunt opționale. Este posibil ca prologul și epilogul să nu fie prezente în narațiune, iar expoziția să poată fi localizată oriunde și nu neapărat întreaga parte.

Parcele lucrărilor moderne sunt adesea construite după o schemă ușoară: începutul - dezvoltarea acțiunii - punctul culminant - deznodământul, sau în funcție de o conexiune și mai ușoară - acțiunea - punctul culminant (este deznodământul).

Prolog - partea introductivă (inițială) a operei literare și artistice, care precede semnificația generală, baza complot-complot sau principalele motive ale lucrării sau descrie succint evenimentele care preced conținutul principal.

Funcția de prolog - să transmită evenimentele care pregătesc acțiunea principală, însă prologul nu este primul episod al narațiunii, întrerupt cu forța din el.

Evenimentele prologului nu ar trebui să dubleze evenimentele din episodul de deschidere, ci ar trebui să genereze intrigi tocmai în combinație cu acesta.

Expunere - o imagine a aranjamentului personajelor și circumstanțelor, care precede imediat desfășurarea acțiunii complotului.

Funcții de expunere:

Determinați locul și ora evenimentelor descrise;

Prezentați actorii;

Arătați circumstanțele care vor fi condițiile prealabile pentru conflict.

Cravată - momentul din care începe mișcarea complotului. Intriga este prima ciocnire a părților aflate în conflict.

Evenimentul poate fi global sau mic sau eroul din primul moment poate să nu aprecieze deloc importanța acestuia, dar oricum evenimentul schimbă viața eroilor. Eroii încep să se dezvolte conform ideii operei.

Punct culminant - vârful complotului, punctul cel mai înalt al conflictului lucrării, punctul rezoluției sale.

Deznodământul complotului - rezultatul evenimentelor, soluționarea contradicțiilor complotului.

Epilog - partea finală, adăugată operei de artă terminate și nu neapărat asociată cu aceasta prin dezvoltarea inseparabilă a acțiunii.

La fel cum prologul introduce personajele înainte de începerea acțiunii sau comunică ceea ce a precedat-o, tot așa epilogul introduce soarta personajelor care l-au interesat în lucrare.

M.A. Cehov a definit compoziția spectacolului ca un întreg triplu. „Veți experimenta începutul ca sămânță din care se dezvoltă planta; sfârșitul este ca un fruct copt, iar mijlocul este ca procesul de transformare a boabelor într-o plantă matură, începutul este sfârșitul. " El a susținut că „într-o piesă (sau o performanță) bine structurată există trei apogeuri, în conformitate cu cele trei părți principale. Ele se află în aceeași relație între ele ca aceste părți în sine (conexiune, dezvoltare, deznodământ). " Apoi, fiecare dintre cele trei părți principale ale întregului poate fi împărțită în orice număr de altele mai mici, cu propriile lor culminări, cele auxiliare. În plus, în alte momente tensionate, este necesar să se pună accente care să permită regizorului să nu se abată de la ideea principală și, în același timp, să își pună în aplicare intenția propriului regizor.

Compoziția este principalul lucru care distinge munca unui regizor de altul. Compoziția nu trebuie niciodată compusă artificial, un fel de microcircuit inventat. Aceasta este o biografie a spațiului, apărută din actori, din aer și dintr-o scenă specifică, din relațiile din jurul spectacolului. Compoziție - o mulțime de încarnări în circumstanțe reale.

Compoziția piesei "Masha și Vitya împotriva" Wild Guitars ":

Expoziție: Vrăjitoarea începe să spună „să creeze” un basm.

Ea prezintă publicului personajele principale - Masha, care crede în basme și Vitya, care nu crede în ele. Băieții se ceartă, în urma cărora Masha decide să-și dovedească cazul - există un basm.

Outset: Masha și Vitya află despre răpirea Fecioarei de Zăpadă.

Moș Crăciun le spune băieților că Koschey a furat Snow Maiden și acum Noul An nu va veni niciodată. Elevii școlii primare decid să meargă în pădurea zânelor și, prin toate mijloacele, să salveze nepoata lui Moș Crăciun.

Dezvoltarea complotului: școlarii, odată ajunsi într-o pădure de zane, se întâlnesc cu spirite rele, cărora le pot face față, prietenia și curajul îi ajută.

După ce au aflat că băieții vor salva Maica Zăpezii, spiritele rele decid să le separe și să le învingă pe rând. Sarcina lor principală este de a împiedica băieții să găsească Regatul Koshchei. Cu toate acestea, locuitorii pădurii jigniți de spiritele rele vin în ajutorul lui Masha și Vita, care sunt salvați pe parcurs de către studenți. În semn de recunoștință pentru mântuirea lor, „bunătățile” îi ajută pe copii să își găsească drumul spre Koschei.

Climax: Eliberarea Fecioarei de Zăpadă din captivitate.

Masha, după ce a intrat în Regatul Koscheevo, merge cu ticălosul principal pentru o înțelegere - schimbă rețeta „magică” pentru durerea de dinți (Koschey a „jucat” de mult timp) pentru Snow Maiden.

Rezoluție: Victoria asupra spiritelor rele.

Vitya, salvându-l pe Masha de ghearele lui Koshchei, intră într-o luptă cu el, în care câștigă. Baba Yaga, Leshy, Pisica sălbatică Matvey și alte spirite rele, pleacă în căutarea copiilor. Vrăjitoarea și publicul vin în ajutorul copiilor.

Epilog: Copiii se întorc la școală, unde Moș Crăciun și Snow Maiden îi așteaptă.

Spectacolul se încheie cu distracție generală - a venit Anul Nou.

Majoritatea scrisorilor provin de la scriitori începători foarte tineri, așa că am decis să răspund la toate întrebările, concentrându-mă în mod special asupra acestui public.

Să vorbim despre cât de fascinante sunt poveștile create, dar vă voi avertiza imediat - există anumite reguli în literatură pe care un scriitor trebuie să le respecte dacă dorește ca creația sa să aibă succes.

Deci sa începem.
În fața ta este o foaie de hârtie goală. Și arzi de dorința de a crea ceva uimitor. Unde sa încep?

În primul rând, nu credeți că dintr-o dată o perspectivă va coborî asupra dvs. și stiloul va începe să scrie de la sine, oferind un text strălucit rând cu rând. Muse (este o înțelegere) nu ajunge la capul gol. Trebuie să fii clar despre ce vrei să scrii. Cel puțin conturul complotului ar trebui să se coacă în capul dvs., altfel nimic nu va funcționa. Vei sta ore în șir la o foaie goală și vei încerca să „gătești” cel puțin la început, gândindu-te că textul va continua de la sine, iar complotul va fi construit în procesul de scriere. Aceasta este o mare greșeală. Nimic nu va merge și nimic nu se va alinia!

Cel mai bine este să schițați o diagramă a lucrării dvs. pe această foaie goală, să scoateți eroii, să decideți despre lumea existenței lor, să veniți cu un complot (intriga principală).

Când se formează o anumită imagine în capul tău, așează-te și începe să creezi. Și aici Majestatea Sa Muzeul ar putea să te viziteze, dar atât de neașteptat și pentru o lungă perioadă de timp încât textul va „curge” parcă dintr-o cornucopie. Mai mult, se întâmplă și: până la mijlocul cărții, simți brusc că vrei să dezvolți acțiunea într-o direcție complet diferită și să faci deznodământul nu ceea ce ai planificat la început. De aceea, ea și Muzeul, brusc, contradictorii, să izbucnească în lumea ta creatoare și să dea un nou impuls talentelor tale, Muzeă, fără îndoială, iubind și ajutând doar pe cei demni și muncitori. Da, exact muncitor.

Nu uitați de celebrul chimist Mendeleev. La urma urmei, un poet sau, să zicem, un brutar nu a visat la tabelul periodic al elementelor chimice. Majestatea Sa Muse a îndemnat masa unui bărbat care lucra cu atenție în câmpul său. Și violonistul Giuseppe Tartini? Iluminarea i-a venit într-un vis și a compus „Sonata Diavolului”, recunoscând mai târziu că a fost cea mai bună lucrare a sa. Există multe exemple. Toți s-au dedicat complet lucrării lor iubite, iar Muse nu i-a ocolit cu atenția ei.

Dar înapoi la lista noastră goală și la complotul care m-a maturizat deja în cap. În timp ce Muse vă urmărește, vom face o mică muncă. Deci, să începem.

Știți deja despre ce veți scrie și ați schițat deja complotul în termeni generali. Dar cum să-l construiești corect, astfel încât să fie interesant și captivant pentru cititor? Schema clasică nu este atât de complicată.

Expunere - setare - desfășurarea acțiunii ascendente - culminare - acțiune descendentă - deznodământ - final.

Nu te alarma. Acestea nu sunt cuvinte atât de înfricoșătoare. Probabil v-ați gândit că puteți scrie literatură „după bunul plac”, principalul lucru este să răsuciți intriga într-un mod zgârcit? Ei bine, dacă doriți - încercați să nu urmați această schemă clasică, dar vă avertizez imediat - este posibil ca atunci să scrieți pur și simplu un caleidoscop de episoade de unul singur, poate interesant, dar care să se destrame ca o casă de cărți din vânt, care nu se adaugă la o compoziție comună intrigantă.

Dar tu și cu mine dorim să scriem o lucrare de bună calitate sau, după cum spun criticii acum, „lizibilă”, nu? Atunci merită să înveți puțin. Și vă asigur că nu este deloc plictisitor.

1. Expoziție.

Aceasta este doar o introducere: introducerea personajelor, locul și timpul acțiunii.
Să luăm ca exemplu un simplu basm „Kolobok”. Apropo, este construit în mod clar conform schemei clasice.
Iată o expunere:

„A fost odată un bătrân cu o femeie în vârstă. Bătrânul întreabă: „Coace, bătrână, coc”. - "Din ce să coaceți? Nu există făină." - "Eh-eh, bătrână! Zgârieți cutia, marcați fundul butoiului; poate veți avea suficientă făină."
Bătrâna a luat o aripă, a frecat-o de-a lungul cutiei, a măturat-o de-a lungul fundului și s-au acumulat o mână de două sau așa puține mână de făină. Frământați-l în smântână, prăjiți-l în ulei și puneți-l pe fereastră pentru a-l răci. "

Ei bine, toate personajele sunt reprezentate: bătrânul, bătrâna și cocul. Este reprezentat și locul în care acțiunea va începe să se dezvolte. Mai mult, totul este prezentat atât de concis, încât literalmente în două fraze este clar că bătrânii sunt oameni săraci, dar în ciuda acestui fapt, au inventat totuși un bun bun, cu smântână și unt (un indiciu că s-a dovedit a fi delicios și așa ai ghicit, un subiect pentru o viitoare cravată).

Deci, expoziția introduce cititorul în poveste, conturează (numai în termeni generali) personajul principal, indiferent dacă el sugerează bine sau rău. Dar amintiți-vă - în niciun caz nu își dezvăluie pe deplin imaginea. În primul rând, a vorbi multe despre erou la început este plictisitor și lung. Este ca și cum cititorul va cădea într-o mlaștină și se va îneca în descrierile pe mai multe pagini ale unei persoane care îi este complet neinteresantă și necunoscută.

În al doilea rând, ați tăiat imediat atuul principal în structura generală a complotului - dezvoltarea treptată a personajului eroului. Dacă ai descris temeinic personajul chiar de la început, el nu mai devine interesant pentru cititor, deoarece nu va fi dificil să calculezi acțiunile eroului. Drept urmare, apare „cel mai teribil rău” pentru opera creată - predictibilitatea complotului. De ce să citiți ceea ce se știe deja din timp?

Acum să trecem la lucrarea pe care ați conceput-o. Cum să reprezentăm eroii și lumea în care vor exista? Care este cel mai bun mod de a scrie o expunere?

Aici totul depinde de gustul scriitorului și ... cât de regretabil este - de modă. Acum este la modă să scrii lucrări în care acțiunea se dezvoltă rapid. Aceasta înseamnă că expunerea ar trebui să înceapă cu o scenă dinamică și captivantă, în care personajul dvs. principal va fi implicat.

De exemplu, într-o poveste de detectivi, de obicei începe cu o crimă (răpire etc.). Personajul principal (anchetatorul) călătorește la locul crimei și începe o anchetă. În literal, câteva lovituri, îl poți descrie pe erou: cât de perspicace este (amintind de recenta crimă soluționată) și, desigur, aspectul său, evidențiind câteva trăsături care îl vor distinge de alte personaje minore (de exemplu, „privirea pătrunzătoare de ochi albaștri "," O cicatrice care traversează fața ", o voce neobișnuită, într-un cuvânt, ceva memorabil).

Chiar și el să fie o persoană complet obișnuită, precum Chichikov. Dar Gogol, „mâzgălind” cu îndemânare aspectul său („nu arătos, dar nu arătos, nu prea gras, nu prea subțire; nu se poate spune că este bătrân, dar nu pentru a fi prea tânăr”), ne arată clar cititorului despre extraordinara adaptabilitate a eroului la circumstanțe și deja desenăm un fel de om cameleon în imaginația noastră.

Într-un film de acțiune, expunerea poate începe cu o scenă de luptă - bătălia personajului principal cu săbii, luptă cu pumnii, o luptă, în cele din urmă etc. În ficțiune, dintr-o scenă, să zicem, a aterizării unei farfurii zburătoare, care este observată de personajul principal.

Există multe opțiuni pentru imaginație. Principalul lucru este să captivezi cititorul de la bun început, să oferi o oportunitate de a începe să empatizezi cu personajul principal. Dar fii atent! După ce ați reușit să atrageți atenția cititorului, în timp ce „lăsați toate atuurile în mânecă”, nu dezvăluiți intriga.

Desigur, expunerea poate începe cu scene calme și descriptive, dar acest lucru necesită o anumită abilitate și experiență. Exemple în acest sens sunt clasicii literaturii: L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski și alții. Începând cu calma lucrarea, fără agitații inutile, alergând și acționând, atât de iubiți de contemporanii noștri, ei păstrează cititorul cu stăpânirea cuvântului, sofisticarea stilului și fascinația descrierilor. Și merită mult!

Dar, deoarece sunteți doar scriitori în devenire, este mai bine să începeți cu acțiunea.

Cât costă expunerea? Poate fi scurt sau lung. De la un paragraf (ca în Kolobok) la mai multe capitole. Totul depinde de mărimea piesei.

De ce vorbesc despre expoziție atât de mult timp? Da, pentru că acesta este chiar începutul muncii tale și dacă ești capabil să scrii corect partea introductivă, atunci consideră că cititorul este deja al tău, el nu va închide cartea de pe a doua pagină, ceea ce înseamnă că este interesat de eroul tău și de lumea pe care ai creat-o.

Deci, am terminat cu expunerea. Sper că nu te-ai plictisit. Atunci să trecem la etapa următoare - egalitatea.

2. Cravată

Intriga este prima ciocnire a părților aflate în conflict. Cu alte cuvinte, un eveniment important, în care eroului i se dă o anumită sarcină pe care trebuie (forțată) să o îndeplinească.

Ce fel de eveniment va fi depinde de genul operei. Iată câteva dintre opțiuni (în genul fantastic, de exemplu): extratereștrii răpesc eroul sau vine o apocalipsă universală (o cometă se deplasează spre Pământ) sau un obiect valoros (un manuscris antic, un artefact) este furat din personajul principal sau prietenul-prieten sau eroul nostru găsește ceva neobișnuit (sabie magică, manuscris misterios) sau cade într-o lume paralelă sau capătă brusc abilități uimitoare ...

De fapt, în legătură, trebuie să-ți prezinți ideea cheie, să începi să dezvolți intrigi.

Voi spune imediat că ideea cheie (cunoscută și ca început) este mai obișnuită. Este foarte, foarte dificil să vină cu ceva original (se pare că autorii s-au gândit deja la tot ceea ce este posibil).

Fiecare gen are propriile clișee și tehnici dificile. Fie un Rău universal cade asupra umanității, atunci un vampir iese din mormânt ... Și ceea ce se va întâmpla în continuare (în acțiune ascendentă) este în general de înțeles. Eroul va începe să salveze lumea, distrugând vampiri prezumți ...

Dar, dragi prieteni, clișeele sunt clișeele, dar puteți bate un complot tipic în așa fel, răsuciți intriga, astfel încât o idee banală să se transforme într-un mega-geniu. Iată dragul domn Stephen King - un maestru în acest domeniu.

Apropo, pot exista mai multe seturi dacă aveți mai multe povestiri. Și aceste legături pot fi împrăștiate în tot textul, în funcție de momentul în care introduceți o nouă poveste. Dar, amintiți-vă, toți ar trebui să aibă continuarea lor și să nu „atârne în aer”.

De exemplu, în procesul în care eroul nostru salvează lumea de răul universal, întâlnește o fată și se îndrăgostește de ea. Această întâlnire va fi considerată o altă corelare. Cu alte cuvinte, deschideți a doua poveste, unde parcurgeți din nou toate fazele, de la expunere la deznodământ. Și dacă ați tăiat această poveste (se pare că a început o relație, dar fata nu a mai apărut în carte), atunci meritați un bănuț ca scriitor.

Sau se întâmplă. Personajul principal s-a întâlnit cu cineva, s-a luptat frumos cu săbiile, dar nu a câștigat nimic și nu a pierdut nimic, într-un cuvânt, ai descris acest episod de dragul unei scene spectaculoase. Aceasta înseamnă că noua ta cravată este un manechin, cârligul abandonat nu a prins nimic, doar ai păcălit cititorul. Și cititorului nu-i place asta!

Deci, principalul lucru: toate corzile prezentate trebuie să aibă continuarea lor și să se încheie cu un deznodământ.

Cu toate acestea, am uitat de Kolobok. Există doar o singură poveste în basm, deci în acest exemplu este ușor de înțeles canoanele literare. Deci, unde este cravata? Cred că ai ghicit.

„Omul de turtă dulce s-a întins, s-a întins și s-a rostogolit brusc - de la fereastră la bancă, de la bancă la podea, de-a lungul podelei până la ușă, a sărit peste prag în intrare, de la intrarea în verandă, de la pridvor la curte, de la curte la poartă, mai departe și mai departe ".

3. Dezvoltarea unei acțiuni ascendente.

Aici, dragi prieteni, începe cea mai mare fugă de fantezie și tocmai în această etapă, Majestatea Sa Muză vă poate vizita.

Dintr-un complot banal (dacă nu ați fulgerat cu originalitate și nu ați venit cu ceva neobișnuit), începe „modelarea” complotului în sine. Iar coeficientul de geniu al muncii tale depinde de modul în care reușești să învingi acțiunea. Puteți „modela un nepieritor” sau puteți - un alt manechin banal, din care mii adună praf pe rafturile librăriilor.

Ei bine, să încercăm să scăpăm de clișee?

Deci, să ne întoarcem la personajul principal. L-ați anunțat în expoziție, lăsați-l să plutească de-a lungul valurilor imaginației, iar acum cel mai important lucru este să vă păstrați interesul pentru ea. Ce ar trebui să fie, personajul principal?

Dar mai întâi, să vedem ce NU ar trebui să fie.

Deci, să presupunem că personajul tău principal salvează lumea de Răul universal. Și reușește, toată lumea îl iubește și îl admiră. Dacă este magician sau vrăjitor, atunci cel mai puternic, dacă un războinic, atunci cel mai curajos și mai puternic (desigur, invincibil). Îi ajută pe cei slabi, îi ucide cu ușurință pe inamici și, în cele din urmă, cu o tentă de condamnare obosită (și poate cu patos), salvează lumea. Și ce este pentru el să salveze lumea? Un scuipat. Frazele sale sunt pompoase și edificatoare. Acțiunile sunt teatrale. Cât se luptă cu săbiile! O priveliște minunată! Fetele sunt înnebunite după el, dușmanii tremură. Ei bine, ai citit despre asta?

Un personaj negativ poate părea la fel de sărac în teatru. Acesta este un pitic malefic cu un aspect dezgustător sau un ciudat dezgustător, capabil să se transforme în creaturi nu mai puțin dezgustătoare. Orice om îi este străin, este prost și lacom, egoist și crud. Nimeni nu-l iubește, toată lumea se teme și așteaptă ca eroul să vină și să-l învingă pe ticălosul urât și dezgustător.

Mai mult. Prietenii unor astfel de personaje se potrivesc cu eroii opuși. Ele sunt „transparente” în acțiunile lor, precum roua de mac. Este imediat clar de la cine să ne așteptăm la un truc și cine va veni la salvare la momentul potrivit.

Și ce se întâmplă? Având astfel de caractere „de carton” „la îndemână”, întreaga acțiune, de regulă, se reduce la „răzuire-și-tocare”, alergând înainte și înapoi și, ca urmare, la un final previzibil.

Deci, se pare că cititorul, după ce a închis ultima pagină, a rămas într-o mare nedumerire. Ce a vrut să spună autorul? De ce ai scris cartea? Ce fel de idee ați vrut să transmiteți cititorului?
Trist? Încă aș face!

Dar acum este timpul să vorbim despre ce proprietăți pot fi înzestrate cu eroii cărții (personaje pozitive și negative, secundare și principale), astfel încât acestea să pară vii și interesante pentru cititor.

În primul rând, fiecare personaj trebuie să aibă propriile sale obiective și interese. Și aceste obiective și interese nu trebuie să coincidă întotdeauna cu interesele personajelor principale. Se poate întâmpla ca un prieten loial să se dovedească brusc un dușman. Eroul așteaptă ajutor de la el și, în cel mai crucial moment, își înfige un cuțit în spate (la figurat, desigur).

De ce s-a întâmplat? Se dovedește undeva în mijlocul căii, obiectivele lor s-au divergent. Iată o „întorsătură bruscă” în complot. Este posibil și invers. Inamicul devine prieten.

Mergi mai departe. Imaginați-vă că personajul principal, declarat inițial ca un erou, începe brusc să arate calități neeroice, poate chiar face o afacere cu conștiința sa. De asemenea, o opțiune interesantă. Spre deosebire de caracterul pozitiv, ticălosul poate arăta trăsături complet umane: se dovedește că antieroul este capabil să iubească sau o fecioară frumoasă și pură s-a îndrăgostit de el, un ticălos și un ucigaș crud. În general, puteți alege o permutare a rolurilor. Faceți răufăcători din eroi (complot: intențiile bune nu sunt ascunse în spatele faptelor bune), iar eroii din răufăcători. Și acest lucru se întâmplă în literatură.

Principalul lucru este să redați situația corect, să păstrați intriga până la capăt. Nu uitați că fiecare personaj poate avea propriul „schelet în dulap”. Toate aceste întorsături fac povestea mai intensă și povestea imprevizibilă.

Și mai departe. Vrei să-ți faci eroul interesant? Dă-i de ales. Între datorie și iubire, Patrie și familie, prieten și iubit ... Eroul nu trebuie doar să salveze lumea și să se sacrifice de dragul umanității, ci și să se îndoiască, să facă greșeli, să se teamă, până la urmă - într-un cuvânt, comportă-te ca o persoană vie.

Lev Tolstoi a spus odată: „Există personaje minunate printre personajele mele”. Înțelegi? Tolstoi a trăit viața personajelor sale. A încercat să le facă vii, reale.

Ei bine, am vorbit despre eroi. Acum să vorbim despre lumea în care există și operează. Acesta este un fel de peisaj care ar trebui să fie scris nu mai puțin interesant decât personajele în sine. Iar ideea aici nu este doar în descrierile peisajului (deși acest lucru este important și), ci și în starea politică a „lumii” voastre, ca să spunem așa.

Să luăm, de exemplu, tema Răului universal. În timp ce personajele tale acționează pentru a-și rezolva problemele personale, în fundal se dezvoltă un conflict global. Și trebuie să descrieți acest conflict cu pricepere, crescând de fiecare dată atmosfera din ce în ce mai mult. Desigur, mai târziu, eroii vor deveni participanți la acest conflict și vor juca un rol decisiv în acesta.

Luați, de exemplu, povestea Șarpelui Gorynych. De ce îmi construiesc exemplele pe basme? Pentru că toată lumea le-a citit, toată lumea știe și, credeți-mă, din basme (legende, legende) a crescut toată literatura mondială. În plus, basmele sunt construite strict conform schemei clasice, prin urmare nu au fost uitate până acum, citesc și recitesc.

Deci, despre Șarpele Gorynych. În timp ce eroul ară pământul și se întinde pe aragaz - într-un cuvânt, își desfășoară afacerile personale, Gorynych fură oameni, arde recolte. Locuitorii mor de foame, mamele sunt alături de durere. Iată un conflict matur în fundal.

În punctul culminant, se ajunge la punctul în care Gorynych fură fiica țarului (sau într-o altă versiune: fiica țarului este ultima tânără fecioară rămasă în regat, restul lui Gorynych a decolat deja). Și uitați-vă cât de magistral descriu povestitorii acest conflict! Chiar și adulții, ca să nu mai vorbim de copii, sunt îngrijorați, deși înțeleg perfect că acesta este doar un basm.

O altă variantă. Este posibil să nu existe niciun conflict în fundal. Viceversa. Liniștită, netedă, dar harul lui Dumnezeu. Abia acum vine eroul tău și distruge acest har, poate nu de bunăvoie. Iată un exemplu al aventurii argonauților, când personajul principal Jason se îndreaptă spre Lâna de Aur. Jason a navigat spre Colchis, a luat cu viclenie lâna și chiar a luat-o pe fiica regală.

Cu toate acestea, am uitat de Kolobok. Unde este dezvoltarea acțiunii într-o direcție ascendentă aici? Vă rog, acesta este:

„Un coc se rostogolește de-a lungul drumului și un iepure îl întâlnește:

- Nu mă mânca, iepuraș oblic! Îți voi cânta o melodie, - a spus cocul și a cântat:
Sunt răzuit de-a lungul cutiei, măturat de-a lungul butoiului, sac pe smântână, da, fire în ulei, răcire pe fereastră;
L-am lăsat pe bunicul meu, l-am lăsat pe bunica mea, nu este inteligent să te părăsesc, iepure!
Și s-a rostogolit mai departe; doar iepurele l-a văzut! Un coc se rostogolește și un lup îl întâlnește:
- Om de turtă dulce, om de turtă dulce! O sa te mananc!
- Nu mă mânca, lup cenușiu! Îți voi cânta o melodie!
Sunt răzuit de-a lungul cutiei, Măturat de-a lungul butoiului, Meshon pe smântână, Da, fire în ulei, Răcire pe fereastră;
L-am părăsit pe bunicul meu
Am părăsit-o pe bunica mea
Am părăsit iepurele
Nu este inteligent să te părăsesc, lupule!
Și s-a rostogolit mai departe; numai lupul l-a văzut! .. Un coc se rostogolește și un urs îl întâlnește:
- Om de turtă dulce, om de turtă dulce! O sa te mananc.
- Unde ești, clubfoot, mănâncă pe mine!
Am răzuit cutia. Măturat de-a lungul fundului. Meshon pe smântână. Da, fire în ulei, Răcire pe fereastră;
L-am părăsit pe bunicul meu
Am părăsit-o pe bunica mea
Am părăsit iepurele
Am lăsat lupul
Nu este inteligent să te părăsească, ursule!
Și a plecat din nou; numai ursul l-a văzut! .. "

Băterea atmosferei este evidentă. Omul de turtă dulce este din ce în ce mai expus riscului de a fi mâncat.

Și aici trecem la partea următoare - punctul culminant.

4. Climax.

Punctul culminant este punctul culminant al conflictului.
Totul este simplu aici. Există două personaje opuse, între ele trebuie să aibă loc o „bătălie” decisivă. Poate fi într-adevăr o bătălie (cu săbii, pumni, orice altă armă; ca opțiune, o armată împotriva alteia) sau poate fi o rezoluție complet diferită a conflictului. Totul depinde de gen.

De exemplu, este dezvăluit un secret important care deschide ochii eroului. Sau personajul principal găsește în cele din urmă ceea ce căuta și din cauza a ceea ce, de fapt, a izbucnit toată agitația (obiect magic, artefact antic). Sau apare o catastrofă globală, ca în „Titanic” - nava începe să se scufunde. Și alte opțiuni pentru intriga jucată.

Acum să vedem ce fel de culminare avem în Kolobok.

„Un coc se rostogolește, se rostogolește și o vulpe îl întâlnește:
- Bună, turtă dulce! Cat de dragut esti! Și cocul a cântat:
Sunt răzuit de-a lungul cutiei, Măturat de-a lungul fundului butoiului, Meshon pe smântână Da, fire în ulei, Răceală pe fereastră;
L-am părăsit pe bunicul meu
Am părăsit-o pe bunica mea
Am părăsit iepurele
Am lăsat lupul
Am lăsat ursul
De la tine, vulpe, și cu atât mai mult, voi pleca!
- Ce cântec glorios! - a spus vulpea. - Dar eu, kolobok, am îmbătrânit, nu aud bine; stai pe fața mea și cântă din nou mai tare.
Omul turtă dulce a sărit pe fața vulpii și a cântat același cântec.
- Mulțumesc, cocule! Frumos cântec, aș fi ascultat! Stai jos pe limba mea și cântă pentru ultima oară ", a spus vulpea și și-a scos limba."

Deci, după cum ați înțeles, la punctul culminant, acțiunea atinge cea mai mare tensiune. Cititorul nu știe cum se va termina totul. Cine va câștiga nu este clar.

Și acum, în sfârșit, ajungem la sfârșit: acțiune descendentă - deznodământ - final.

5. Acțiune descendentă.

Aici descriem vicisitudinile „bătăliei” decisive. Abilitatea autorului constă în menținerea cititorului în suspans cât mai mult timp posibil. Unul dintre cele mai frecvente trucuri, de exemplu, în complotul bătăliei cu Răul universal, este o schimbare neașteptată a avantajelor.

În timpul bătăliei, se poate întâmpla ceva neașteptat, iar norocul îl părăsește brusc pe erou (sabia este scoasă din mâini, intervine altcineva etc.). În cazul "Titanicului" - eroul se grăbește, încearcă să-și salveze prietena, panică pe navă. Sau, ca în aventurile Indiana Jones, căutătorul unui artefact antic ridică un obiect prețuit și apoi începe ... un cutremur, o grindină de pietre, o inundație - într-un cuvânt, un set de capcane antice preferate stabilite pentru tâlhari de morminte.

În general, dacă puteți descrie colorat acțiunea după episodul climatic, acesta este un mare plus.

Dar fii atent! Acțiunea descendentă nu trebuie prelungită. Fără monologuri lungi, dialoguri, descrieri etc. Totul este foarte dinamic, fără verbe inutile. Altfel, până la deznodământ, cititorul va obosi pur și simplu. Cu toate acestea, este de asemenea rău să „zdrobim” acțiunea în jos. Nu veți obține cel mai mare efect de tensiune. Trebuie să simțiți echilibrul foarte clar.

De asemenea, se întâmplă ca acțiunea descendentă să nu fie deloc. Punctul culminant poate fi urmat imediat de un deznodământ sau chiar de un final. Ca în povestea „Kolobok”:

„Bunul a sărit pe limba ei, iar vulpea - a lui! - si am mancat "

Ei bine, aceasta este, să spunem, cea mai simplă soluție la conflict. De obicei, scriitorii preferă să parcurgă toate etapele schemei de complot și să aplice acțiunea într-un mod de sus în jos. Judecați singuri. Dacă în basmul despre „Kolobok” au savurat conflictul decisiv dintre vulpe și Kolobok (vulpea a simțit cât de gustos era cocul, era deja salivant și, în acel moment, Kolobok însuși a avut brusc gândul: „Nu ar fi ar fi mai bine să sări de pe el? "a continuat să se gândească și să gândească ...), ar fi mult mai stresant, cu toate acestea, copiii ar aprecia cu greu un astfel de exces, pentru că sfârșitul este trist.

Deci, înțelegeți că acțiunea de sus în jos nu este un element atât de superflu în schema clasică. Aici punctul culminant în sine este jucat, ținând cititorul în suspans.

Acum ne întoarcem la cel mai interesant lucru - deznodământul.

6. Schimb.

Deznodământul este evenimentul care epuizează conflictul. Cu alte cuvinte, cum s-a încheiat „bătălia” decisivă. Eroul a câștigat sau a pierdut. Artefactul a trecut în mâinile celui care îl căuta de atâta timp sau, dimpotrivă, nu l-a luat pe bietul erou și nu a nimerit deloc pe nimeni. Nava aflată în primejdie merge la fund, toate au murit, sau nu toate, dar doar unele sau chiar toate au fost salvate, iar nava a încetat în mod neașteptat să se scufunde (gaura a fost împânzită etc.). Există multe opțiuni. Orice doreste autorul, va fi.

De asemenea, se întâmplă ca conflictul să rămână insolubil. De exemplu, ca în unele povești de detectivi. Criminalul a fost dat seama, dar nu există dovezi împotriva lui, ceea ce înseamnă că va merge liber. Sau au primit un artefact antic, dar sa dovedit a fi un fals. Aici, să recunoaștem, cititorul primește o anumită dezamăgire. Dar poate că asta a încercat să realizeze autorul? Un conflict de nerezolvat nu este întotdeauna un lucru rău. Cititorul se gândește la subiectul propus, opțiunile posibile pentru rezolvarea acestui conflict se maturizează în capul său.

De asemenea, deznodământul poate fi incomplet. Cu alte cuvinte, un final deschis. Eroul a câștigat acum, dar răul rămâne. Acest lucru se face de obicei în emisiuni TV în care este menită o continuare.

Cu toate acestea, vorbim despre o lucrare complet independentă, așa că trecem la final.

7. Final.

Totul depinde de imaginația autorului și de idee. Finalul poate avea un final fericit, tragic sau mixt. De exemplu, eroul a salvat țara de apocalipsa iminentă, dar a murit el însuși.

Dar cel mai important lucru este că, indiferent de final, acesta trebuie să aibă în mod necesar o sarcină semantică. Ce a vrut autorul să-i spună cititorului? Răul va prevala întotdeauna asupra binelui? Sau, orice ar putea spune cineva, dar nu poți învinge răul până la capăt? Cu alte cuvinte, finalul conține ideea cheie a autorului, de fapt, răspunsul la întrebarea: de ce a scris această lucrare.

Este adevărat, uneori scriitorii nu dau un răspuns clar, lăsând „spațiu” pentru o a doua și chiar a treia semnificație. Spuneți, ghiciți singuri de ce un astfel de scop și poate că nu este deloc sfârșitul. Le place mai ales să facă asta la cinema. De exemplu, Tarkovsky în Solaris nu oferă un răspuns clar. Există un final, dar este semnificativ pentru spectator. Și aceasta este și poziția autorului.

Rezumând, aș vrea să spun că romanul este rău, în care autorul descrie doar aventurile eroului și nu obligă cititorul să reflecteze. După cum se spune, aventurile sunt interesante și interesante, dar nu se termină cu nimic. Nici o idee, o acțiune goală. Un astfel de autor nu este interesat de experiențele spirituale ale eroului, opera sa nu poartă nicio sarcină semantică. Rezervați pentru o zi. Am citit-o și am uitat. Un adevărat scriitor în inima lui își dorește cu siguranță ca lucrarea sa să fie amintită și recitită.

Ei bine, am examinat schema clasică a unei opere literare. Acum, dacă nu ți-ai pierdut interesul, să încercăm să compunem ceva propriu, original și fascinant conform acestei scheme.

Îți doresc succes!

SCHIMBAȚI GENUL CARACTERULUI: Pe exemplul poveștii din copilăria noastră cu voi „Kolobok”.

Dacă credeți că este incredibil de dificil să veniți cu un nou, spre deosebire de orice, care poate arunca în aer publicurile și cititorii, amintiți-vă odată pentru totdeauna: vă înșelați profund și irevocabil. Multe, dacă nu milioane, de subiecte sunt literalmente pe rafturile dvs. de cărți. Este suficient să întinzi mâna și ... „minunea” se va întâmpla.

Voi spune imediat: un exemplu uimitor al acestei tehnologii pentru schimbarea complotului ne este prezentat tuturor de iubitul nostru desen animat „Smeshariki”. Băieții deștepți l-au luat pe Kolobok, l-au înmulțit, spunând:

„Vei fi un Mishka, vei fi un Iepuraș, vei fi un Porc ...” - și am primit un proiect atât de minunat din punct de vedere comercial și artistic, încât te asigur: va dura încă zece ani, cel puțin, înainte să auzim că au decis să filmeze ultima serie. Între timp ... Între timp, câștigă bani și, pe măsură ce pasagerii Antilopei rămân blocați, ne îngrijim cu tristețe, gândindu-ne că nu mai rămân astfel de minuni pentru noi ...