Biografia lui Marina Devyatova, interpretă de cântece populare rusești. Cei mai mulți interpreți populari Cântăreți populari

Văd o libertate minunată

Văd câmpuri și câmpuri ...

Aceasta este întinderea rusă,

Acesta este pământul rusesc!

F.P.Savinov

1. Filozofi și scriitori ruși despre cântec popular

Studiul limbii ruse caracter național va fi întotdeauna incompletă, trunchiată în afara referinței la cântecul popular rusesc. Formula laconică: „Cântecul este sufletul oamenilor”, exprimă direct și direct semnificația cântecului popular. Melodia dezvăluie astfel de adâncimi, astfel de adâncituri ale personajului rus, care sunt inexprimabile, de neînțeles în alte situații de viață. O persoană rusă cântă și cântă aproape întotdeauna - într-o drumeție, în scurte momente de odihnă, întristare și bucurie, în zilele lucrătoare și sărbătorile, în tinerețe, la maturitate și la bătrânețe. Cântecul exprimă atât de complet particularitățile caracterului național încât a fost remarcat de mulți gânditori ruși. „Arată-mi cum crezi și te rogi; cum se trezesc în tine bunătatea, eroismul, simțul onoarei și datoriei; cum cânți, dansezi și citești poezie, - a spus IA Ilyin, - spune-mi toate acestea și îți voi spune din ce națiune ești fiul. "

Cântecul popular este cel mai democratic, accesibil tuturor formelor de familiarizare cu creativitatea muzicală. Unde, dacă nu într-un cântec, poți înțelege caracterul oamenilor: lățimea imensă, bunătatea și generozitatea, dispoziția nativă, priceperea și entuziasmul curajos. În cântec, ca și în rugăciune, sufletul este purificat, catharsis, așa cum spuneau vechii înțelepți greci. Din păcate, astăzi, în contextul globalizării universale, observăm tendințe negative în dezvoltarea culturii ruse, inclusiv uitarea cântecului popular rusesc, deplasarea sa de către pop. Pentru mass-media moderne, piesa rusă s-a dovedit a fi „în afara formatului”. Se pare că formatul media și al televizorului corespunde absolvenților incubatorului „fabricii de stele”, numeroase ansambluri rock și animatori-râs inveterate.

Ca al meu experienta personala activitatea didactică, studenții din ultimele două decenii nu știu de fapt cântece populare rusești. Imaginați-vă pentru o clipă următoarea situație: într-o tabără de tineri studenți în care s-au adunat studenții tari diferite, se susține un concert în care sunt interpretate cântece populare. Fiecare dintre participanții la acest concert improvizat cântă cântece ale patriei lor cu fervoare și patos autentic. Și doar un student rus, ale cărui melodii populare i-au fost șterse din memorie, își poate ridica mâinile sau bâlbâi ceva într-o engleză proastă, ceea ce fac mulți oameni astăzi.

Toate acestea sunt o mare nenorocire, care a fost rezultatul ștergerii fundamentelor profunde ale identității naționale rusești în etapa actuală. Potrivit directorului artistic al Academiei Capella numit după MI Glinka, Artistul Popular al URSS V. Chernushenko, cântecul este depozitul sufletului oamenilor și fără suflet și oamenii nu vor fi. În ansamblul cântării corale, pentru care Rusia a fost întotdeauna renumită, sufletele și inimile se unesc în armonie și, dacă oamenii nu mai cântă cântecele lor, vor înceta să mai existe ca națiune. În cântarea corală, colegialitatea se exprimă la maximum, ca cea mai importantă trăsătură a caracterului național rus. Astăzi ne confruntăm cu o dilemă semnificativă: vom fi moștenitorii marii culturi rusești, inclusiv compoziția, sau vom deveni ivani care nu-și amintesc de rudenie.

Este foarte dificil, aproape imposibil, să faci dintr-un cântec popular un obiect de reflecție. Cântatul, chiar actul de a interpreta un cântec, este mai mult asociat cu experiența emoțională decât cu înțelegerea rațională. Prin urmare, în studiul acestui subiect, va trebui să ne îndreptăm către ficțiunea rusă și filosofia rusă, unde găsim prețioase plasatoare care mărturisesc cântecul rusesc, semnificația sa pentru înțelegerea originalității și originalității personajului național rus. Cântece de la Fedor Ivanovici Chaliapin pentru interpreții contemporani.

Cântec popular rus - principalul tip de creativitate muzicală a poporului rus - din cele mai vechi timpuri; cântat solo, de un ansamblu, de un refren („Nu se poate cânta, este mai ușor pentru un artel”). Strâns legat de viață și de viața de zi cu zi, transmis oral din generație în generație, este lustruit în procesul de execuție în toate straturile oamenilor. Cântecul popular este bogat diferite genuri: cântece pentru muncă, ritual, calendar, nuntă, cor, joc, dans, cântece istorice și poezii spirituale, romantici, cântece extrase liric, pisici etc. Vechiul cântec țărănesc se caracterizează printr-un depozit polifonic sub formă de polifonie sub voce, armonie, libertate ritmică și cântare fără acompaniament muzical. Melodiile urbane au specificul lor, variate ca conținut și stil, create de diverse grupuri sociale(muncitori, soldați, studenți, burghezi). Aceste melodii se disting prin compoziția lor armonică, alternanța și combinația de intonații majore și minore.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, au fost înregistrate și publicate cântece populare rusești; ea a jucat un rol semnificativ în formarea școlii ruse de compoziție. Cântecul popular coral a fost mult timp o formă preferată de muzică de zi cu zi. Piesa a fost întotdeauna o combinație organică de cuvinte (versuri) și muzică. Viață nouă Cântec popular rusesc dobândit în epoca sovietică, grație distribuției sale largi (coruri de amatori, grupuri profesionale, emisiuni radio, discuri de gramofon și magnetofoane), studiului patrimoniului cântecului și apariției unor melodii noi care au început să fie considerate populare (Katyusha , etc.).

Este imposibil să supraestimăm importanța cântecului popular rus în formarea identității naționale și a caracterului național, ceea ce se numește astăzi mentalitatea caracteristică poporului rus. Potrivit lui I.A. Ilyin, un copil ar trebui să audă un cântec rusesc când se află încă în leagăn. Cântatul îi aduce prima suflare sufletească și primul geamăt spiritual: trebuie să fie ruși. Cântatul îl va învăța prima spiritualizare a naturii spirituale - în limba rusă; cântatul îi va oferi prima fericire „non-animală” - în limba rusă. „Cântecul rusesc”, a scris el, „este la fel de profund ca suferința umană, sincer ca rugăciunea, dulce ca dragostea și mângâierea; în zilele noastre întunecate, ca sub jugul tătarilor, ea va oferi sufletului unui copil un rezultat al furiei și al pietrei amenințătoare ".

În viață, un rus cântă la fiecare pas, în special fetele țărănești din timpul și după muncă, pietonii, soldații în marș, studenții cu cea mai scurtă ocazie și toate straturile societății în timpul unor munci grele și plictisitoare. Ilyin citează punctul de vedere al unei persoane de altă naționalitate. În 1879 profesorul german rus. Westphal din Yuryev (Dorpat) a publicat o minunată lucrare despre cântecul popular rusesc. Pe baza cercetărilor efectuate de Yu.N. Melgunov, el a stabilit că cântecul popular rus ocupă un loc unic în muzica mondială. Este cântat într-o cheie extrem de particulară, care seamănă cu greaca, dar nu este identică cu aceasta. Aceste cântece se disting prin originalitatea armoniei, a vocii și a cadenței, care sună grozav, dar nu corespund teoriei muzicale europene, doctrinei armoniei și practicii compozitorilor. Sunt interpretate de un cor țărănesc fără nicio pregătire muzicală, fără diapazon și dirijor, fără acompaniament, a capella; aceasta este o voce în patru părți, în care nu există niciodată un unison urât și plictisitor și, prin urmare, există variații libere și voci mișcătoare, care din când în când improvizează, procedând direct din sentimentul interior, auzul și gustul. Bogăția acestor cântece este inepuizabilă, vârsta lor uneori nu poate fi stabilită, melodia, ritmul și expresivitatea lor sunt pur și simplu captivante, mai ales atunci când interpretează cântece vechi de nuntă diverse, uneori sunând plângând, uneori binecuvântând cu grijă.

Persoana rusă, conform IA Ilyin, a trăit timp de secole într-un ritm fluctuant: arsură sau odihnă, concentrare sau relaxare, impetuozitate sau somnolență, exultant sau amurg, pasionat sau indiferent, „bucuros spre cer - trist până la moarte”. Este ca o flacără care s-a stins deocamdată, o calmă slăbită și o intensitate somnoroasă care poate fi găsită în strălucirea ochilor, în zâmbet, în cântec și în dans.

Cine vrea să cunoască mai bine sufletul rus ar trebui să cunoască cântecul rusesc. „Când, de exemplu, după exerciții, soldații se întorc în cazarmă în formare, sau mai ales când, după o revizuire completă în condiții de siguranță, trupelor li se poruncește:„ Cântăreți, mergeți mai departe! ” - apoi corul marchează în față, interpretând cântece populare, iar solistul începe, iar corul se alătură în fiecare a doua sau a treia strofă a cântecului. Trebuie să auzi acest entuziasm, această pasiune plină de umor. Acest ritm sincopat în mod liber, acest fluier ascuțit care explodează brusc, aceste pickup-uri, aceste freturi care varsă. Nu veți auzi niciodată unison, nu veți auzi niciodată voci false, nu veți deveni niciodată un recitativ coral. Toată lumea este prinsă în asta și nu poate auzi suficient ”.

Clasic rusesc literatura XIX secolul conține numeroase mărturii despre originalitatea, structura mentală și profunzimea emoțională a cântecelor populare rusești. Puterea uimitoare și încântătoare a cântecului popular a fost surprinsă de Nikolai Gogol în Dead Souls: „Rus! Rusia! Te văd, din minunatul, frumosul meu departe te văd: slab împrăștiat și incomod în tine ... Dar ce putere de neînțeles, secretă te atrage? De ce cântecul tău melancolic, care se grăbește pe toată lungimea și lățimea ta, de la mare la mare, este auzit și auzit fără încetare în urechile tale? Ce este în ea, în piesa asta? Ce cheamă, plânge și apucă inima? Ce sunete sărută dureros și se străduiește în suflet și se îndoaie în jurul inimii mele? " ...

Leo Tolstoi are o poveste „Cântece în sat”. Dar, probabil, cea mai puternică impresie o face povestea „Cântăreți” din „Note ale unui vânător” de IS Turgenev. Această poveste este despre o competiție între doi cântăreți, care are loc în taverna Pritynny. Această competiție este un fel de competiție la care participă doi eroi din povestea lui Turgenev: un vâslitor și Yakov-Turok. Vâslașul a fost primul care a cântat un cântec vesel de dans, cu o pricepere fulgerătoare și toți cei prezenți au decis că a câștigat. Dar a venit rândul lui Yakov-Turk să interpreteze cântecul său. ESTE. Turgenev descrie în detaliu modul în care cântărețul „intră în imagine”, se adaptează psihologic. „A oftat adânc și a început să cânte ...„ Nici o cale nu se întindea pe câmp ”, a cântat el și toți ne-am simțit dulci și înfiorători. Mărturisesc că rar am auzit o astfel de voce: era ușor spartă și sună ca crăpată; la început a răspuns chiar cu ceva dureros; dar în el exista o adevărată pasiune profundă, tinerețe, putere și dulceață și un fel de tristețe captivantă neglijentă și tristă. Sufletul rus, veridic, fierbinte a sunat și a respirat în el și te-a prins de inimă, apucat chiar de corzile sale rusești! Cântecul a crescut și s-a răspândit. Evident, Iacob a fost copleșit de răpire: nu mai era timid, s-a predat cu totul fericirii sale; vocea lui nu mai tremura - tremura, dar cu acel tremur interior abia sesizabil al pasiunii care străpunge sufletul ascultătorului ca o săgeată, care se întărea constant, se întărea și se extindea. "

Turgenev folosește în mod repetat fraze - „suflet rus”, „corzi de inimă rusă”, „popor rus”, „popor rus”, subliniind astfel că o astfel de compoziție este pe deplin o expresie a identității naționale rusești și a caracterului rus. „A cântat și fiecare sunet al vocii sale respira ceva familiar și fără limite, ca și cum o stepă familiară se deschidea în fața ta, mergând într-o distanță nesfârșită. Am simțit că inima îmi fierbe și lacrimi mi-au crescut ochii; hohote surde, reținute, m-au lovit brusc ... M-am uitat în jur - soția bărbatului care săruta plângea, sprijinindu-și pieptul de fereastră ... Nu știu cum s-ar fi rezolvat limbajul general dacă Yakov nu ar fi terminat brusc un sunet puternic, neobișnuit de subtil - ca și cum vocea i se rupse. Nimeni nu striga, nici măcar nu se mișca; toată lumea părea că așteaptă să vadă dacă va mai cânta; dar a deschis ochii, parcă surprins de tăcerea noastră, s-a uitat în jurul tuturor cu o privire întrebătoare și a văzut că victoria îi aparține ... ”.

Fragmentul destul de lung din povestea „Cântăreților” pe care l-am citat reprezintă în mod clar una dintre numeroasele pepite rusești încurajate chiar în mijlocul vieții oamenilor. Tocmai cei care se caracterizează prin lățimea imensă a sufletului rus, talent și abilitate la cele mai înalte forme de experiență. Turgenev, cunoscut în țara noastră ca scriitor occidental, a reușit să arate originalitatea personajului național rus în compoziția de cântece cu mijloace artistice neobișnuit de expresive.

Cântecul popular rus a fost întotdeauna și, sper, va fi întruchiparea vieții oamenilor și a culturii lor, a memoriei, a vieții lor istorice, a vieții lor de zi cu zi: muncă și odihnă, bucurie și durere, dragoste și separare. Persoana rusă din cântec personifică lumea naturii, proiectează asupra ei proprietățile și experiențele sale spirituale: „Ce este înnorat, o zori senină ...”, „Un tei vechi de un secol stă deasupra râului ...”, „Kalinka ...”. Înțelegem această personificare a naturii cu o anumită tristețe specială în inima „Thin Rowan”:

De ce stai legănat

Rowan subțire,

Înclinarea capului

Până la tyna?

Potrivit celebrului istoric rus V.O. Klyuchevsky, existența directă a poporului rus este un râu și o pădure, o stepă și un câmp, astfel afirmă fuziunea omului cu natura, rădăcina în ea. Și în cântecul rusesc se afirmă lățimea imensă a personajului rus, care corespunde imensității vastelor întinderi rusești: "O, stepă largă ...", "Jos mama, de-a lungul Volga ...", " Am călărit întregul univers ... "... Imaginea Patriei Mamă este surprinsă în mod perceput în piesa „Nativ” la o poezie a lui F.P.Savinov:

Aud cântecele unui alun

Aud trilurile unui privighetoare.

Aceasta este partea rusă

Aceasta este patria mea!

Lydia Ruslanova, vorbind la un miting de antrenori la sfârșitul anilor 1920. al secolului trecut, ea a spus că există mai mult de 80 de cântece despre vagoane, iar ea însăși a interpretat aproximativ 30 dintre ele. În fiecare dintre aceste cântece, imensele întinderi rusești și pasiunile la fel de incomensurabile și impulsurile emoționale sunt fuzionate împreună. Altai și Valdai, Urali și Siberia sunt cântate în cântece populare rusești, Liniștit Donși Volga, Baikal și nordul rus: „Pe malul sălbatic al Irtișului ...”, „Marea glorioasă - Baikalul sacru ...”, „Zhiguli”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului ...” . Chiar și atunci când acțiunea cântecului se desfășoară în limitele capitalei Moscovei, există o lățime imensă a sufletului rus: „Moscova este de aur” și „De-a lungul St. Petersburg ...” este un cântec interpretat de marele Cântărețul rus Fyodor Ivanovich Shalyapin.

Ambele imagini generalizate și specifice ale unor fenomene naturale sacre dragi, în special venerate, pentru poporul rus sunt reflectate în cântecele populare rusești - una dintre fețele diverse ale Sfintei Rusii. Cu ei, persoana rusă comunică, vorbește de parcă ar fi fost în viață, îi personifică, îi personifică, înzestrându-i cu proprietăți proprii, inerente doar unei persoane. Sunt cunoscute în special melodiile în care cântă despre fenomenele naturale mai venerate - Volga, Don, Baikalul sacru. Toată Rusia știa aceste cântece. Unele dintre ele sunt vesele, altele sunt triste, dar în toate cântecele râului sau ale lacului, parcă vii, „viața lor” și soarta poporului rus - eroii cântecului - sunt îmbinate. Cu astfel de cântece, desigur, veneratele fenomene naturale ale țării rusești sunt fixate în memoria oamenilor pentru o lungă perioadă de timp.

Cântecul popular nu are o importanță mică în educația și educația școlară. Printre numeroșii termeni care alcătuiesc baza caracterului național, faimosul profesor de la începutul secolului XX. V.N. Soroka-Rosinsky numește un cântec popular. Un astfel de cântec se întoarce la arhetipurile strămoșilor noștri, prin intermediul acestuia, se realizează implicarea noilor generații de ruși în sanctuarele naționale și valorile morale. „Este necesar”, a scris el, „ca un școlar cu primii ani Mi-am auzit propriul cântec și m-am obișnuit să fiu inspirat de sunetele acestuia și să simt sângele poporului meu și tot acea eroică și înaltă care se ascunde în sufletul oamenilor; este necesar ca cântecul național să însoțească toate momentele solemne din viața unui școlar, astfel încât acesta să simtă nevoia să-și exprime sentimentele în acele momente în care sufletul este plin, așa cum o fac orice oameni în curs de dezvoltare în mod normal - într-un cântec popular interpretat de un cor, de întreaga lume. "

2. Interpreți remarcabili ai cântecului popular rusesc

Cântecul popular rus devine și mai faimos și mai popular datorită marilor interpreți ruși, printre care au ocupat primele locuri Fyodor Shalyapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky și mulți alții.

Un loc special în această listă este ocupat de F.I. Chaliapin(1873-1938), care, fiind cântăreț de operă, a susținut constant concerte, a interpretat cântece populare rusești. În cartea sa autobiografică Mască și suflet. Patruzeci de ani de viață la teatru ”, a remarcat în repetate rânduri importanța cântecului popular rusesc pentru dezvoltarea sa de cântăreț de operă. Convingerea sa, fidelitatea matematică în muzică și cea mai bună voce sunt mortale până când matematica și sunetul sunt inspirate de sentiment. Chaliapin a absorbit acest spirit înalt din cântecul popular. Melodia nu este o combinație aleatorie de sunete, ci rezultatul actului creativ al oamenilor. „Consider că este semnificativ”, a scris el, „și pentru viața rusă, într-un grad înalt tipic, simplul artizan rus mă încuraja să cânt. Rusii cântă cântece de la naștere. Așa a fost și în zilele adolescenței mele. Oamenii care sufereau în adâncul întunecat al vieții cântau cântece de suferință și cântece disperate vesele. Și cât de bine au cântat! Cântau pe câmp, cântau în grâu, pe râuri, lângă pâraie, în păduri și în spatele așchiilor. Din natură, din viața de zi cu zi, un cântec rusesc și din dragoste. La urma urmei, dragostea este un cântec ".

Chaliapin a studiat cântatul în corul bisericii, la fel ca mulți cântăreți din oamenii de atunci. Datorită datelor naturale, Chaliapin avea un fizic eroic, era un iepure adevărat, era inerent talentului imens și un fel de pricepere specială la jaf. El a întruchipat un anumit standard al unei persoane ruse pe scenă. Cu toate acestea, el a subliniat întotdeauna că începutul sufletului, starea sufletească ar trebui să fie în fiecare cuvânt, în fiecare frază muzicală și sunt imposibile fără imaginație. Imaginația actorului trebuie să intre în contact cu imaginația autorului și să surprindă nota esențială a existenței plastice a personajului. Un cântăreț care nu are imaginație nu va fi salvat de sterilitatea creativă - nici o voce bună, nici practică scenică, nici o figură spectaculoasă.

Chaliapin ilustrează această teză împărtășind experiența sa de a interpreta melodia populară „Îmi amintesc, eram încă un tânăr”. „Cântărețul trebuie să-și imagineze ce fel de sat era, ce fel de Rusia era, ce fel de viață era în aceste sate și ce bate o inimă în acest cântec.” Este necesar să simți toate acestea, astfel încât cântărețul să simtă durere dacă își imaginează cum au lucrat în sat, cum s-au ridicat înainte de zori, în ce atmosferă uscată s-a trezit o inimă tânără. Aceste reflecții Shalyapin au fost confirmate în mod repetat în practică; el spune cum au interpretat Luchina împreună în natură cu morarul Nikon Osipovich, ce nuanțe, ce subtilități a împrumutat și a putut să pună în aplicare în activitățile sale de concert. Datorită înregistrării sonore, putem asculta în continuare sunetul vocii lui Shalyapin, în timp ce el cânta „De la spatele insulei până la lansetă ...”, „Dubinushka” și multe alte melodii. Numărul suprem al fiecărui concert Shalyapin a fost, fără îndoială, un cântec bine cunoscut:

Eh, de-a lungul străzii Piterskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya, da

Cu un clopot ...

IA Ilyin în articolul său „Vocația artistică a lui Chaliapin” analizează influențele sub influența cărora talentul artistului s-a trezit, a crescut și s-a întărit. Aceasta este, în primul rând, un cântec popular rusesc care se revarsă în toată Rusia de la capăt la cap de multe sute de ani. Sinceritatea și emoționalitatea ei, expresivitatea ei l-au făcut posibil pe Chaliapin ca fenomen național. Știm că Chaliapin a ascultat-o ​​și a plecat de la ea. Nu există nicio îndoială că cântecul țigănesc i-a dat și lui Chaliapin propriul său rol. Scandalul ortodox bisericesc l-a influențat pe Chaliapin. Doar în cele mai bune locuri de rugăciune ale rolurilor sale se poate urmări o anumită tradiție a cântării spirituale. Aceste influențe au pus bazele căii creative a lui Chaliapin. „Chaliapin nu numai că a cântat, dar a suflat în sufletul tău cu sunetul său: în sunetul său profund, masiv până la sunetul clopotului, respirația tremura și în respirația lui sufletul tremura; vocea lui avea puterea să-l ia pe ascultător și să-l aducă imediat la supunere sugestivă; pentru a-l face să cânte cu el, respirați cu el și tremurați cu el; respirația și respirația dădeau viață sunetului; sunetul a încetat să mai fie un sunet, dar a devenit un geamăt: ai auzit în el o linie de simțire care se înălța și cădea, se îngroașă și se subțiază - și sufletul tău a înotat în el și a trăit prin el; sunetul a fost obținut, extrem de saturat de animație, îmbrățișând imperios sufletul ascultătorului. "

Cu toate acestea, I.A. Ilyin, într-o oarecare măsură și pe bună dreptate, indică trăsăturile negative ale caracterului său. Toate acestea au dus la faptul că Chaliapin nu a creat, nu a lăsat în urmă o școală, precum școala lui K. Stanislavsky, în care ar merita să întruchipeze metoda creativității sale și o școală vie de artă operistică nouă. Moștenirea cântecului lui Chaliapin a fost întotdeauna un fel de diapazon și un model pentru multe generații de cântăreți profesioniști și iubitori de cântece populare rusești.

Un interpret remarcabil de cântece populare rusești a fost Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Cântăreața de pepite - Plevitskaya s-a născut în satul Vinnikovo de lângă Kursk într-o familie simplă de țărani. Dragostea ei de cântat a condus-o la corul bisericii al mănăstirii Trinitatea din Kursk, unde a fost elevă de peste doi ani. Primul mare succes a venit în turneu la Nijni Novgorod în 1909, la un concert caritabil în zilele Târgului Nijni Novgorod, unde a cântat la invitația L.V. Sobinov. Un an mai târziu, Plevitskaya a cântat cu triumf la Moscova și la Sankt Petersburg. Fyodor Chaliapin a salutat-o ​​foarte călduros și, după concert, i-a dat o sfătuire părintească cântăreței: „Doamne să te ajute, dragă Nadia. Cântă-ți cântecele pe care le-ai adus de pe pământ, nu am astfel de cântece - sunt un Slobozhan, nu unul de sat. " Toată viața ei Plevitskaya a păstrat o fotografie a lui Shalyapin cu o dedicație: „Dragului meu Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Shalyapin, care o iubește din toată inima”.

Despre modul în care Plevitskaya a cântat, există dovezi ale unui fan al talentului ei, jurnalistul A. Kugel: „A cântat ... nu știu, poate că nu a cântat, ci a spus. Ochii și-au schimbat expresia, dar cu o anumită artificialitate. Dar mișcările gurii și ale nărilor erau ca o carte deschisă. Discursul lui Plevitskaya este cel mai pur, mai sonor și mai fermecător dialect rus. Ea își frânge degetele, strângând mâinile, iar aceste degete trăiesc, se spune, suferă, glumesc, râd. " Mulți cunoscători au remarcat muzicalitatea ei rară, vocea flexibilă și naturală - o mezzo-soprană de o gamă largă.

Repertoriul lui Plevitskaya a fost imens. A interpretat melodii populare rusești cunoscute: „Peddlers”, „Ukhar-merchant”, „Troika”, „Stenka Razin”, „Pe calea Murom”, „Între vale de câmpie”, „Pe stepele sălbatice din Transbaikalia” și multe altele. A cântat în seara lui K.S. Stanislavsky în prezența maeștrilor ruși ai Teatrului de Artă. În 1910, Plevitskaya a primit o invitație la Tsarskoe Selo, unde a jucat cu succes în fața împăratului Nicolae al II-lea și a familiei sale. Împăratului i-a plăcut atât de mult cântarea lui Plevitskaya, încât ulterior a jucat în mod repetat în fața împăratului, a marilor duce și a celor mai înalte ranguri ale Imperiului Rus. În timpul primului război mondial, Plevitskaya a concertat în concerte în fața soldaților ruși și în ani Război civil- în fața soldaților Armatei Roșii.

V soarta mai departe Plevitskaya a fost foarte tragic. Cântăreața remarcabilă s-a trezit în exil. În 1937, a fost arestată de guvernul francez în legătură cu răpirea generalului E.K. Miller. În ciuda lipsei de probe directe, instanța a condamnat-o pe Plevitskaya la 20 de ani de muncă grea, unde a murit în 1941. Numele lui Plevitskaya trăiește încă în Rusia în legende, cântece și romantici.

Mare cântăreț rus Lydia Andreevna Ruslanova(1900-1973) s-a născut în satul Chernavka, provincia Saratov (nume real - Agafya Leikina). De-a lungul secolului al XX-lea, a fost unul dintre cei mai populari interpreți, iar interpretarea ei de cântece populare rusești este considerată standard. Ruslanova avea o voce frumoasă și puternică dintr-o gamă largă. Ea și-a creat propriul stil de a cânta melodii populare, pe care le-a adunat toată viața. Printre cele mai populare dintre cântecele ei se numără „Stepa și stepa de jur împrejur”, „Munții aurii”, „Luna a fost pictată cu purpuriu”, „Luna strălucește”, „Valenki”, „Teiul vechi " și multe altele. A fost una dintre primele care a interpretat „Katyusha” de M. Isakovsky. De ceva vreme, datorită ajutorului profesorului M. Medvedev, Ruslanova a studiat la Conservatorul Saratov, dar după aceea a decis că viața ei ar trebui să fie legată de cântecele populare: „Mi-am dat seama că nu voi fi cântăreață academică. Toată puterea mea era în imediate, într-un sentiment natural, în unitate cu lumea în care s-a născut cântecul. "

În timpul primului război mondial, Ruslanova a fost pe front ca o soră a îndurării. În anii 20, s-a format în cele din urmă stilul ei în performanță, comportament pe scenă, în selecția costumelor de concert. Erau rochii de soare țărănești, eșarfe și șaluri colorate. În anii 30, cântăreața a plecat în turneu în întreaga Uniune Sovietică. Vocea ei avea o forță și o rezistență deosebită, de multe ori într-o seară a participat la 4-5 concerte. Din primele zile ale Marelui Război Patriotic, Ruslanova a mers pe front ca parte a uneia dintre cele mai bune brigăzi de concerte. Odată, în 17 zile, această brigadă a susținut 51 de concerte. Piesa „Valenki” a devenit „cartea de vizită” a iubitei cântărețe popular. Trebuiau să concerteze în aer liber, în tranșee, în adăposturi, în spitale. Cu cântecele ei Ruslanova a infuzat elixirul vieții - spiritul național rus - în sufletele soldaților. Cu banii câștigați în timpul turneului său în țara din anii de dinainte de război, Lidia Ruslanova a cumpărat două baterii de mortiere de gardă Katyusha, care au fost trimise pe Primul Front Bielorus.

Ruslanova a cântat pe prima linie, sub foc în spatele unui camion în costum național rusesc strălucitor. A cântat despre Rusia, despre Volga, despre Patria Mamă, amintindu-i pe cineva de mama ei, cineva de soție, cineva de sora ei. Și după concert, soldații au intrat în luptă. Odată ajuns pe prima linie, Ruslanova a susținut un concert de trei ore, care a fost transmis la radio prin intermediul amplificatoarelor. Timp de trei ore, nu a existat nici o lovitură, nici din ambele părți ale frontului. În aceste trei ore, s-a efectuat redistribuirea trupelor noastre, pregătirile pentru contraofensivă au fost finalizate. Și în Berlinul învins, au avut loc mai multe concerte de Lydia Ruslanova - la clădirea Reichstag și la Poarta Brandenburg. În total, pe fronturile Marelui Război Patriotic, a susținut peste 1120 de concerte. Pentru toate aceste realizări, Ruslanova a primit Ordinul Războiului Patriotic de gradul I.

Stilul de interpretare al Ruslanova se întoarce la tradițiile de cântare ale țăranilor din regiunea Volga. Avea o voce profundă, pieptănată (soprană lirică, transformându-se într-un plan dramatic, dar „popular”) de o gamă largă și putea trece de la contralto la note de top ale sunetului sopranei. Având un ton perfect și o memorie muzicală excelentă, Ruslanova nu s-a străduit să interpreteze tot timpul același repertoriu, colectând cântece populare rusești. Știa atât de multe cântece - Volga, Rusia Centrală, nordică, siberiană, cazacă - încât putea surprinde chiar și folcloristi experimentați. A interpretat memorabile, eroice, curajoase, tâlhare, persistente, jale, amuzante, jucăușe, circulare, dans rotund, dans, glumă, burlak, bufonerie, ritual, nuntă, guly, mitralieră, femeie, adunând cântece, precum și epopee, lamentări , și gânduri. Fiecare melodie a devenit o mică performanță.

Ușurința cu care Ruslanova cânta cântece populare a fost dată de munca grea. Ea a spus de mai multe ori: „A cânta bine este foarte greu. Vei fi epuizat în timp ce înțelegi sufletul cântecului, în timp ce îi rezolvi enigma. Nu cânt melodia, o cânt. Este o piesă întreagă cu mai multe roluri ". Ruslanova a fost pe bună dreptate numită „țarina cântecului rus” și „cântăreață de gardă” în timpul Marelui Război Patriotic. Și astăzi, în mai multe orașe rusești, au loc concursuri de cântece populare numite după Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk etc.). În opera sa, Ruslanova a întruchipat pe deplin cele mai bune trăsături ale caracterului național rus - generozitate spirituală, imensitate, pasiune, talent, colegialitate și patriotism.

Astfel de pepite rusești talentate precum Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - carne din carne, sânge din sângele poporului rus - au exprimat în lucrarea lor cele mai bune proprietăți ale caracterului național rus. Cântecul este întruchiparea vieții oamenilor, a culturii lor; este și a fost întotdeauna o expresie a sincerității, emoționalității și expresivității sufletului oamenilor. Și pe măsură ce trageți melodia - iar munca grea nu este o povară, iar durerea nu este durere, iar necazurile nu sunt o problemă. Pentru o persoană rusă, cântatul este ca o rugăciune: într-un cântec vei plânge și te vei pocăi și vei asculta și îți vei ușura sufletul și povara va cădea ca o piatră din sufletul tău. Cântăreți de operă celebri - Serghei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky au adus o contribuție uriașă la popularizarea cântecelor populare rusești. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, cântecul rusesc a fost interpretat constant în concerte de Lyudmila Zykina, Klavdia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin și mulți alți interpreți.

3. "Arde, arde, steaua mea ..."

Romanticul este o altă componentă foarte importantă a tezaurului compoziției rusești. Potrivit artistului popular al Rusiei, Isabella Yurieva, romantismul este un fenomen uimitor al culturii noastre cântece. Romanticul este un fenomen pur rus. În romantismul rusesc, precum și în vechiul cântec rusesc, sufletul poporului nostru a fost exprimat prin lirismul său subtil, prin dorul și visul său de neevitat; cu priceperea ei veselă și nesăbuința disperată.

Care este diferența dintre romantismul rus și alte genuri și alte forme vocale? Ce caracteristici specifice inerente romantismului pot fi numite? În primul rând, este un complot simplu. Spațiul comploturilor romantice este limitat de sfera experiențelor umane: prima întâlnire, dragostea, trădarea, separarea, singurătatea, moartea unui iubit (iubit) - ceea ce este accesibil pentru înțelegerea fiecărei persoane. La aceasta trebuie adăugată simplitatea și accesibilitatea formelor, dacă modul de exprimare devine mai complicat, limbajul romantismului încetează să mai fie de înțeles. Toate sentimentele sunt exprimate direct, în text simplu. Conținutul romantismului este plin de cuvinte simbolice, fiecare ascunzând o poveste reală:

Totul era doar minciună și înșelăciune

La revedere de la vise și pace

Dar durerea rănilor nedeschise

Va rămâne cu mine.

Sensibilitatea, capacitatea de a evoca sentimentele umane este o altă caracteristică obligatorie a romantismului rus. Cu cât romantismul este mai sentimental, cu atât este mai mare popularitatea sa. Cel mai important lucru în romantism este intonația, încrezătoare, dar care nu este familiară în raport cu ascultătorul. Acesta este un alt avantaj al romantismului rus. În intonație se află farmecul evaziv al romantismului, care îi conferă profunzime autentică, sinceritatea sentimentelor trăite, starea de spirit elegiacă și tristețea ușoară. O trăsătură distinctivă a romantismului rus este limbajul său specific, în care există o mulțime de slavisme, oferind romantismului un stil înalt:

Voi acoperi cu sărutări

Gură, ochi și frunte.

Înlocuiți aceste cuvinte cu altele moderne și întreaga aromă și farmecul romantismului se vor prăbuși și vor dispărea.

Cel mai valoros lucru din muzica romantismului rus este melodia sa bogată și expresivă. Scandarea largă, flexibilitatea și plasticitatea romantismului sunt moștenite din cântecul popular rusesc. Trebuie remarcat faptul că unele romanțe care sunt departe de originile cântecelor populare nu pierd niciodată legătura cu ele. Adesea romantismele rusești erau interpretate de corul țiganilor, ceea ce a dus la o intensificare a momentelor melodramatice, exaltând desenul melodiei. Și apoi romantismul rus a devenit, aparent, țigan. În acest caz, este uitat Origine rusă romantism („Oh, măcar vorbește cu mine, prietenul meu cu șapte coarde” de A. Grigoriev, „Ochi negri” de E. Grebenka.)

O romantism de elegie a devenit epicentrul artistic al culturii muzicale și poetice rusești în secolul al XIX-lea. Romanticul a fost întotdeauna o artă sintetică - unitatea cuvântului și a sunetului. Din partea poeziei, opera marilor poeți ruși - A. S. Pușkin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi a avut o influență profundă asupra dezvoltării romantismului. În același timp, compozitori talentați - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P. P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov și mulți alții au dat romantismului forme muzicale diverse și uimitoare. Și astăzi, romantismele clasice sunt considerate lucrări pe poeziile lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat ...”, pe poeziile lui Tutchev „Te-am cunoscut ...”, pe versurile lui A.K. Tolstoi „În mijlocul balului zgomotos ...”. La aceasta ar trebui adăugate numeroase texte de poezii ale lui M. Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, care au devenit baza romantismelor. Culmea creativității romantice este opera lui PI Ceaikovski („Este ziua ...”, „Nu-ți voi spune nimic ...”), în care expresivitatea muzicii se potrivește cu dispoziția textului. Dar acest gen de romantism rezonează cu câțiva selectați, nu cu un public în masă. Povestea clasică devine intelectuală, în timp ce își pierde ușurința și simplitatea.

La începutul secolului al XX-lea, romantismul devine mai mult o artă interpretativă decât una compozițională și poetică. Putem judeca acest lucru comparând diferite maniere performante din acea vreme, grație înregistrărilor păstrate. Acești interpreți sunt vedetele romantismului urban - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; ceva mai târziu - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuriev, A. Bayanova și alții. Apariția gramofonului și a discurilor a contribuit la popularizarea romantismului. Interpretarea romantismelor a fost primită cu entuziasm nu numai de obișnuiții restaurantelor, ci și de vizitatori. săli de concertși artiști remarcabili. Interpretarea unei povesti romantice presupune întotdeauna o coincidență, o consonanță a unui impuls spiritual, starea interioară a interpretului și a ascultătorului, a artistului și a publicului. Ascultătorul este cel mai adesea o persoană care a experimentat și a suferit foarte mult, care are răni la inimă și cicatrici nevindecate. Numai un astfel de ascultător poate înțelege pe deplin puterea încântătoare a romantismului.

A supraviețuit un reportaj documentar al celebrului jurnalist rus de la începutul secolului XX Vlas Doroshevich despre interpretarea lui Sasha Davydov în spectacolul de operetă „Cântece și romanțe de țigani în chipuri ...” a supraviețuit:

„- Îmi amintesc un spectacol la Schitul lui Lentovsky.

A fost distractiv, aglomerat, superb.

Au fost „Cântece țigănești”.

Davydov a cântat „Plânge” și „Noapte”.

Și apoi a venit la rampă.

Fața a devenit severă, solemnă.

O pereche de golf, valorificată până în zori ...

Prima reprezentație a unei noi romanțe.

Și din al doilea, din al treilea vers, teatrul a încetat să mai respire.

Unde acum, în ce nouă zeiță

Își caută idealurile?

Artistul E. Hildebrandt s-a legănat. A fost scoasă de pe scenă.

Raisova - Stesha - se aplecă la masă și începu să plângă.

Fete frumoase de cor au șters lacrimile.

În hol s-a auzit plângere.

Au crescut suspinele.

Cineva a fost efectuat fără să se simtă.

Cineva a fugit din cutie cu un strigăt puternic.

M-am uitat în stânga mea.

În cutie stătea artista de operă Tilda, care se afla atunci în turneu la Schitul, opera franceză Gunzburg.

Lacrimi mari îi curgeau pe obraji.

Nu înțelegea cuvintele.

Dar a înțeles lacrimile cu care cânta artista.

Scriitorul francez Armand Sylvester, care era la teatru și a rămas la Moscova, un scriitor ușor, plăcut, un burghez gras și vesel, a ridicat din mâini în timpul pauzei:

Țară uimitoare! O țară de neînțeles! Plâng în operetă.

Tu, numai tu, îi ești credincios până în ziua de azi,

O pereche de golf ... câteva golf ...

Davydov s-a încheiat cu o față plină de lacrimi

Sub unele suspine generale.

Am văzut o astfel de performanță o singură dată în viața mea ... ”.

Un judecător atât de discernământ precum K.S. Stanislavsky, care era foarte departe de scenă, a scris, evaluând opera lui A. Davydov: era cunoscut de el. " Nu este surprinzător faptul că publicul entuziast destul de des după concert a purtat literalmente în mâinile lor interpreții preferați de romanțe rusești.

Întâlnim judecăți similare ale celebrului scriitor rus A. Kuprin, care a participat la concertul Ninei Dulkevici (Baburina): „Nu voi uita niciodată această impresie bruscă, puternică, pasională și dulce. Ca într-o cameră care mirosea a parfumuri la modă, aroma unei flori sălbatice a respirat brusc. Am auzit spectatorii încântați treptat scăpându-se și multă vreme nu s-a auzit niciun sunet, nici un foșnet în sala imensă, cu excepția acelui motiv dulce, doritor și aprins ... din toată inima. " N. Dulkevich a interpretat adesea 30, 40 și chiar 50 de romantici și cântece în timpul unui singur concert! Și asta fără microfon și altă tehnologie de amplificare a sunetului. Urechea „străină” și celălalt suflet nu sunt capabile să înțeleagă profunzimea, pasiunea și puterea magică a romantismului rus. Dar toate acestea sunt deschise sufletului rus, care, potrivit geneticii culturale, este capabil să se contopească armonios în performanța artistului și în percepția ascultătorului.

Povestea rusă a parcurs un drum lung - prin saloane de înaltă societate, husare zgomotoase și adunări studențești, opriri ale soldaților - a ajuns până la vremea noastră, continuând să excite inimile oamenilor de astăzi cu lirismul său moale și sentimentalismul sincer. Povestea rusă - nepretențioasă și emoționantă - a absorbit întreaga gamă de sentimente umane: iubire sublimă și pasiuni fatale, tristețe inevitabilă și îndrăzneală veselă, nechibzuință disperată și visare sentimentală. Povestea rusească este eternă, ca un suflet uman iubitor și suferind.

4. Cântece ale victoriei noastre

Cântecele Marelui Război Patriotic ocupă un loc special în compoziția poporului rus. Cântece ale Marelui Război Patriotic ... Și imediat îmi vin în minte „Dugout”, „Night Dark”, „Nightingales”. De ce, în ciuda schimbării repetate a modei în cântecul pop, există o atitudine caldă și reverentă față de cântecele Marelui Război Patriotic? Probabil pentru că sunt simple, ca viața unui soldat, și sincere, ca o amintire a unei persoane dragi. Sunt surprinzător de melodice și ușor de reținut. Ei se disting prin optimism, credință inepuizabilă în prietenie și dragoste, toate cele bune pentru care au trebuit să lupte și să câștige.

Și astăzi, la mai bine de jumătate de secol după sfârșitul Marelui Război Patriotic, inima persoanei ruse se oprește și sufletul tremură când se aude o melodie liniștită:

Focul bate într-o sobă mică,

Pe bușteni există gudron ca o lacrimă.

Și acordeonul îmi cântă în adăpost

Despre zâmbetul și ochii tăi.

Cântecul Marelui Război Patriotic este un strat al vieții spirituale a țării noastre, a poporului nostru. Sunt asemănătoare cu cântecele populare rusești. Atitudinea mea personală față de cântecul de război este atitudinea unei persoane aparținând generației ai cărei tați au murit pe front. Prin urmare, cuvintele din cântec - „Nu îmi este ușor să ajung la tine, ci patru pași până la moarte” - sunt percepute de mine nu ca un dispozitiv poetic, ci ca o linie din ultima scrisoare a tatălui meu din față. Prin urmare, victoria armatei noastre, a țării noastre, am perceput-o și o percep mereu ca fiind victoria mea personală.

Cântecul Marelui Război Patriotic reflectă evenimentele războiului, devenind cronica sa muzicală. Temele, imaginile, conținutul piesei transmit exclusiv atmosfera emoțională din timpul războiului. Prezintă toate nuanțele eroismului și lirismului din anii de război: poziție civică înaltă și patriotism („Războiul Sfânt”); spiritul curajului și al luptei („Piatra Legământului”); prietenia soldaților și frăția din prima linie („Doi prieteni”); dragoste pentru casă și femeie („Așteptați-mă”); o melodie de glumă care creează o atmosferă de entuziasm curajos și distracție („Vasya-Vasilek”); ditty din prima linie, scris pe tema zilei.

Jurnalistul militar englez A. Werth, care se afla pe frontul de est, a spus că starea psihologică a Armatei Roșii ar putea fi determinată din cântec. Dacă „Dugout”, scria el, reflecta gradul extrem de defecțiune psihologică din 1941, atunci „Noaptea întunecată” a devenit o expresie a credinței și a speranței. Dragostea pentru melodie, conștientizarea faptului că melodia ameliorează suferința fizică și mentală, este foarte clar exprimată în liniile poetice:

După luptă, cere inima

Muzica dublu.

O persoană, chiar și în timp de război, nu poate fi infinit într-o stare de anxietate constantă și disconfort mental. Cu cea mai mare perspectivă, această situație a fost reflectată de A. Tvardovsky în poezia „Vasily Terkin”:

Și acordeonul sună undeva,

Departe, ușor conduce ...

Nu, ce sunteți băieți,

Oameni minunați (...)

Memoria cântecului de război este memoria autorilor și a interpreților săi. Este vorba de compozitorii A. Alexandrov, V. Soloviev-Sedoy - autorul pieselor „Seara pe drum”, „Privighetoare”, „Pe o luncă însorită”; N. Bogoslovsky - autorul piesei „Noaptea întunecată”; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Este vorba despre poeții A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. aceasta interpreți celebri L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov și V. Nechaev. Aceștia sunt, în cele din urmă, artiștii brigăzilor de concert din prima linie, autori și interpreți necunoscuți.

Peste o mie de cântece au fost scrise numai de poeți și compozitori profesioniști în primele două luni de război. Nu toți au primit recunoaștere și popularitate, dar un lucru este sigur: arsenalul melodiei războiului este extrem de mare. Compoziția din față a dat naștere la numeroase transcripții pe motive cunoscute: „Marea se întinde larg”, „Katyusha”, „Eh, măr”, „Ogonyok” și multe altele.

Există colecții uimitoare de cântece păstrate pentru noi de către adepții artei cântecului: cântece ale bătăliei de la Stalingrad, cântece ale frontului sudic, cântece ale frontului karelian etc. Odată publicate în ziarele militare, ele mărturisesc amploarea compoziție populară. Ele reflectă motivele vieții de primă linie. Eroii lor sunt apărătorii Patriei noastre. Prin urmare, chiar și astăzi, este nevoie de o lucrare de colectare populară mare și minuțioasă.

Cele mai populare cântece de război scrise după război ar trebui să fie recunoscute. Acestea sunt „Ziua Victoriei” (autorii V. Kharitonov și D. Tukhmanov), „Macarale” (R. Gamzatov și Y. Frenkel), „El nu s-a întors din luptă”, „Morminte comune” (V. Vysotsky). Aceste melodii sunt percepute de noi astăzi ca melodii de primă linie. Un lucru este clar: există o imensă moștenire a cântecului care povestește despre paginile tragice și în același timp eroice ale istoriei noastre. Mult a fost uitat, pierdut, șters de timp, înlocuit de ritmuri moderne la modă. Păstrarea acestui patrimoniu este ca și cum ai crea Cartea Roșie, care va include dispariția valorilor spirituale. Ar trebui să le păstrăm, nu să le pierdem în vanitate și mânie. Poate cântecele din anii de război ne vor ajuta să depășim șocurile și greutățile care ne-au lovit astăzi.

Fie ca drumul să ne conducă la mormintele comune în fiecare zi a victoriei, unde „nu există un singur destin personal - toate destinele sunt îmbinate într-unul singur”. Amintire eternă pentru apărătorii Patriei noastre Mame! Să ne conducă drumul către templu, unde va fi slujită o rugăciune pentru soldații căzuți ai Marelui Război Patriotic. Lăsați câțiva veterani ai Marelui Război Patriotic care au supraviețuit până în prezent să ne simtă în mod constant atenția și grija.

Un lucru este sigur - cântecele Marelui Război Patriotic s-au format și astăzi formează încă proprietățile caracterului național rus - patriotism, eroism, fermitate națională, frăție, răbdare inepuizabilă și un sentiment de colegialitate. Astăzi, în Rusia post-sovietică, există un deficit al acestor calități. Cât de necesare sunt pentru noile generații de ruși.

5. "Te iubesc, Rusia ..."

Un strat imens de compoziție rusă este reprezentat de cântece din epoca sovietică, care coincid cronologic cu a doua jumătate a secolului XX. Acestea continuă tradițiile cântecului național rusesc clasic - în ceea ce privește conținutul, intonația și diversitatea genului. Dar cel mai important, au o genetică culturală identică cu cântecul popular rusesc, exprimă trăsăturile de bază ale caracterului național rus. Dintre diversele teme, comploturi și motive ale acestor cântece, aș dori să mă concentrez pe două teme principale.

Prima temă este Rusia, Patria, natura rusă, existența poporului rus. Cântecele acestei teme sunt caracterizate de o lățime imensă, cântări, libertate nesfârșită și profund sentiment patriotic. Aceasta - " Nopțile de la Moscova„M. Matusovsky; „Volga curge” - L. Oshanina, „Rusia este Patria mea!” - V. Kharitonova, "câmpul rusesc" - I. Goff, "Satul meu" - V. Gundareva, "Patria mea liniștită" - N. Rubtsova, "Iarba acasă" - A. Perechnoi, "Speranța" - N. Dobronravova , „Rusia” - I. Talkova.

Nemărginirea Rusiei și dragostea la fel de nelimitată pentru Patria Mamă sunt exprimate cu înțelepciune în cântecul „Rusia” de M. Nozhkin:

Te iubesc, Rusia,

Dragul nostru Rus,

Puterea necheltuită

Tristete nerezolvata.

Sunteți imens în domeniul de aplicare

Nu ai sfârșit pentru tine

Ești de neînțeles de secole

Înțelepților străini.

A doua temă este cântecele rusești din genul liric, care povestesc despre dragoste și despărțire, despre bucurie și tristețe, despre speranțe și dezamăgiri. Ele, la fel ca cântecele populare, sunt neobișnuit de melodice, uneori sentimentale, dar în fiecare dintre ele tremură un suflet rus iubitor și suferind. Următoarelor melodii populare pot fi atribuite acestei teme: „Orenburg șal pufos„La poezie. V. Bokova, „Unde pot obține un astfel de cântec” - M. Agashina, „Uită-te la zori în râu” - O. Fokina, „O cireșă albă ca zăpada a înflorit sub fereastră” - A. Burygina, „Eu Stau la jumătatea popasului ”- M. Ancharova,„ Ural Ryabinushka ”- M. Pilipenko,„ White Birch Girlfriend ”- A. Ovsyannikova,„ What a Song Without a Bayan ”- O. Anofrieva. Lista acestor melodii este nesfârșită.

În această perioadă a istoriei culturii cântecului nostru, multe poezii ale lui S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov au fost puse pe muzică. A. Safronov, V. Soloukhin și mulți alți poeți ruși. Popularitatea cântecelor rusești din această epocă a devenit posibilă datorită faimoșilor compozitori-compozitori - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, precum și interpreților - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina și mulți alții.

Din păcate, astăzi este rar să auzi un cântec popular rusesc. Diverse hituri și hituri importate și cultivate acasă care nu au nimic de-a face cu cultura cântecului nostru sunt acum potrivite pentru „formatul” mass-media.

Cu toate acestea, cântecele populare rusești, romanțele rusești și cântecele din perioada sovietică sunt destul de solicitate în afara patriei noastre. Pe scena multor țări străine, au cântat și sună și astăzi - „Ochi negri” (E. Grebenka), „Două chitare” (S. Makarov), „O pereche de golf” (A. Apukhtin), cântece ale Era sovietică - „Katyusha” și „Nopțile din Moscova”. Dar, poate, cel mai mare succes îl bucură încă romantismul lui K. Podrevsky „Drumul lung”, după muzica lui B. Fomin. Această poveste de dragoste a fost tradusă în multe limbi. În franceză și în italiană, a fost interpretată de multe ori de vedeta cinematografului francez, Dalida. Această poveste de dragoste a fost interpretată de celebrul trio de cântăreți de operă - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras și au interpretat un vers în limba rusă. Cântece și romanțe rusești au fost interpretate de mulți ani de Boris Rubashkin, un descendent al primului val de emigranți ruși. Corul Universității Yale (SUA) interpretează cântece populare rusești de mult timp - „Kalinka”, „O, tu ești întinderea noastră rusă”. Aceste piese au fost interpretate chiar în timpul Războiului Rece pe Piața Roșie din Moscova în 1958.

Valery Ganișev, președintele Uniunii Scriitorilor din Rusia, spune cu profund regret că astăzi cântecul popular rus a dispărut, nu-l cunosc, nu-l cântă. „Și cântecul rusesc este și marea noastră relicvă rusească. Au luptat cu ea în același mod ca Yemelyan Yaroslavsky cu biserica, distrusă, pervertită, înlocuită. Țara a fost inundată de maturare timpurie, marșuri viguroase și numai de cel Mare Războiul patriotic a readus la viață cântecul rusesc. Genialul cântec de amuletă „Război sacru” a dat naștere unor noi cântece sublime spiritual, dramatic-eroice, lirico-romantice ... Corul lui Alexandrov, corul lui Pyatnitsky, „Mesteacănul” erau cunoscute de întreaga lume, standardul culturii cântecului era Arhanghelsk. , Voronezh, coruri Ural. Țara și-a cântat melodiile. În fiecare seară, la 19 ore 15 minute, cântece populare și cântece ale Marelui Război Patriotic au fost învățate prin toate posturile de radio din întreaga Uniune Sovietică. Și dintr-o dată totul s-a prăbușit ... Muzicienii rock în vizită cântau pe Vasilyevsky Spusk și se auzeau tot felul de muzică pop, doar o singură emisiune a cântecului popular „Joacă, acordeon!” Numai Viktor Zakharchenko, rănit de mulți ani de luptă, pătrunde cu remarcabilul său cor popular Kuban la principalul loc de concert al țării - la Palatul Congreselor. Plecarea cântecului popular din viața țării a lipsit-o de oxigenul spiritual al tradiției și conștiinței de sine, sunetul și mișcarea eternă. Celulele conștiinței și sufletului tânărului nostru au umplut ritmurile Floridei și Texasului, melodiile din suburbiile londoneze, discotecile din Amsterdam și Hamburg. El încetează să mai fie rus și rus, nu cunoaște cântecele noastre, nu știe să le cânte. "

V. Ganichev povestește despre o călătorie a delegației de tineri în America. Acolo ni s-a cerut să ne cântăm cântecele. Băieții din Armenia și-au strâns melodia, doi ucraineni și eu am cântat „Poviy Vitra lui Vkrainu”, dar moscoviții și Petrograd nu și-au amintit nimic. Proprietarii americani au sugerat: „Kalinka” - băieții nu știau, „Black Eyes” - de asemenea. Hai cel puțin „Nopțile de la Moscova” - am sugerat supărat. Fără sprijinul întregii delegații, ei nu ar fi cântat. Compatriotii sunt buni. Și sunt conaționali? Deci, cetățeni ai lumii de clasa a doua.

Tanya Petrova a spus că în Japonia în școlile de muzică, regula obligatorie este cunoașterea a zece cântece rusești, ca cele mai perfecte mostre melodice și armonice. Ne putem lăuda cu astfel de cunoștințe? Știe studentul nostru zece cântece populare, le poate interpreta? În mod clar nu. S-a format o groapă neagră în imaginea muzicală a Rusiei ... Fie ne cântăm cântecele, fie oamenii noștri se vor dizolva într-o melodie extraterestră, ceea ce înseamnă în gândurile și spiritul altor oameni ...

Liderul remarcabil al corului de cameră din Moscova, Vladimir Minin, se plânge că în zilele noastre nu cântă deloc în Rusia. El vede o ieșire în educația muzicală a copiilor, care ar putea absorbi tradițiile autentice ale polifoniei naționale, încă păstrate aici și acolo. Celebrul bas, Artistul Poporului din URSS, Evgeni Nesterenko, a spus că suntem, prin natura noastră, o națiune cântătoare.

Dar ascetii interpreți ai cântecului rus nu au dispărut încă în Rusia. Alexander Vasin-Makarov, creatorul trio-ului Nadezhda, spune: „Ne-am asumat sarcina de a combina toate tipurile de cântece rusești - folk, sovietic și de autor. În Rusia este imposibil să nu cânți, cântă peste un nou-născut, cântă la apogeul dezvoltării sale, la o nuntă, cântă și la înmormântarea ei; cântând, plecând de la o zi grea de muncă, cântând soldați, revenind dintr-un exercițiu aprins și uneori mergând la asalt. El observă că în ultimii 20 de ani, pe versurile lui N. Rubtsov au fost compuse 150 de melodii! Pe poezii de M. Lermontov - 450! Trio „Nadezhda” cântă cântece la poeziile lui Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, precum și la poeziile lui Vasin-Makarov, adaptate muzicii pe care a compus-o.

Sinceritatea, emoționalitatea și expresivitatea cântecului popular rusesc, cu o forță deosebită, prezentată de IA Ilyin în cartea sa „The Singing Heart. Cartea contemplării liniștite ”. Potrivit lui Ilyin, inima umană vede Divinul în orice, se bucură și cântă, inima strălucește din acea adâncime în care omul-personal se contopesc cu supraomenul-divin până la punctul de indistinguibil: pentru că razele lui Dumnezeu pătrund într-o persoană și o persoană devine lampa lui Dumnezeu. Inima cântă la vederea zâmbetului încrezător, afectuos și neajutorat al unui copil. Inima cântă când vede bunătatea umană. Inima cântă la vederea secretelor, minunilor și frumuseților lumii lui Dumnezeu. Inima cântă în timpul rugăciunii inspiraționale, care este o întorsătură concentrată a unei persoane către Dumnezeu. Inima cântă atunci când contemplăm adevăratul altar în artă, când auzim vocile îngerilor în melodia muzicii pământești. „Trebuie să vedem și să recunoaștem și să fim convinși că momentele divine ale vieții constituie adevărata substanță a lumii; și că un om cu inima cântătoare este o insulă a lui Dumnezeu - farul Său. Mediatorul său ".

Cântecul popular rus a fost și va fi întotdeauna expresia identității naționale rusești și a caracterului rus. Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, concetățeanul nostru Evgeni Buntov și mulți interpreți, păstrând cu atenție tradițiile cântecului popular rusesc, care este într-adevăr întruchiparea sufletului poporului, continuă astăzi tradițiile Șalapin, Plevitskaya, Ruslanova și alți interpreți remarcabili ai cântecului popular rusesc.o parte integrantă a substanței noastre spirituale.

Vitaly Ilici Kopalov , Profesor, doctor în filosofie Științe, UrIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg

1. Ilyin I.A. Calea reînnoirii spirituale // Ilyin I.A. Sobr. op. : în 10 volume - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibidem. P. 203.

3. Vezi: Ilyin I.A. Esența și originalitatea culturii rusești // Ilyin I.A. Lucrări colecționate: în 10 volume, Moscova, 1996. Vol.6, carte. II. P.389.

4. Ibidem. P. 395.

5. Gogol N.V. Povești. Suflete moarte... M., 1996.S. 500.

6. Turgenev I. S. Note ale unui vânător // Turgenev I. S. Colecție completă de lucrări: în 30 de volume, Moscova, 1979. Vol. 3. P.222.

7. Ibidem. S.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Național și eroic în educație // Fundamente spirituale ale educației naționale rusești: un cititor. Ekaterinburg, 1994.S. 67.

9. Shalyapin F.I. Mască și suflet. Patruzeci de ani de viață în teatru. Perm, 1965.S. 242-243.

10. Ilyin I.A. Vocația artistică a lui Chaliapin // Ilyin I.A. Lucrări colecționate: în 10 volume, Moscova, 1998. Vol. 7. P.430.

11. Arde, arde, steaua mea. O veche romantism rusesc. M., 1999.S. 38-39.

12. Ganichev. V. De la mănăstirea Sanaksar ... Soartele, reflecțiile, speranțele // Contemporanul nostru. 2010. Nr. 1. Pp. 189-190.

13. Vezi: Ibidem. S. 190.

14. Vezi: Mâine. 2008. Nr. 22.C.8.

15. Ilyin I.A. Luminile vieții. M., 2006.S. 292.

Cântecele populare rusești reprezintă un strat foarte important al folclorului național și se întorc la antichitatea profundă. Unele dintre ele sunt de origine păgână, iar altele au apărut sub influența creștinismului. Cântecele vechi au fost compuse de triburile slave estice care locuiau pe teritoriul Rusiei. Acest lucru poate fi judecat după rezultatele sit arheologicși o serie de elemente de creativitate care au supraviețuit în folclorul ulterior. Până la înființarea vechiului stat rus, cântecele frumoase ocupau un loc important în cultura rușilor, dar odată cu apariția creștinismului, folclorul a început să scadă. Cântecele pentru dans și muzica instrumentală nu au fost binevenite de către autoritățile oficiale și adesea au intrat chiar sub interdicție ca păgâne. Muzica instrumentală populară a început să experimenteze următoarea perioadă de prosperitate la aproape două sute de ani de la adoptarea creștinismului.

Direcții principale

Principalele genuri de folclor muzical din Rusia includ cântece de dans, cântece de dans rotund, cântece de nuntă, ritual și liric. În secolul al XIX-lea, ditties au devenit populare. De asemenea, muzica populară rusă este renumită pentru bogatul său acompaniament instrumental. Corzi și instrumente de suflat, iar cântecele populare însoțite de un acordeon au devenit semnul distinctiv al țării. Dar, în ciuda acestui fapt, cântecele Rusiei se bazează încă mai mult pe voci. Acest lucru este legat, evident, de introducerea de către biserică a unui număr de restricții privind utilizarea instrumente muzicale... Cântecele amuzante din acele zile nu erau binevenite, deși nici nu exista o interdicție strictă asupra lor.

Interpreții moderni de cântece populare rusești sunt renumiți în toată lumea. O astfel de faimă se datorează în primul rând vocii unice. Ansamblul de cântece populare "" este renumit pe toată planeta de mulți ani. Participanții săi au devenit în repetate rânduri câștigători ai multor premii concursuri de muzicăîn diverse categorii. De asemenea, astfel de interpreți de cântece populare rusești precum Nikolai Ermilin, Larisa Kurdyumova etc. au devenit foarte populari. Pe site-ul Zaitsev.net puteți asculta online sau descărca gratuit orice colecție de muzică care vă place în format mp3. Aici puteți găsi muzică pentru toate gusturile - cât mai repede posibil, gratuit și fără a fi nevoie să vă înregistrați pe site.

Biografia lui Marina Devyatova, interpretă de cântece rusești, a început în decembrie 1983. Era atunci în familie Artistul Poporului Devyatova Vladimir, la Moscova, s-a născut viitoarea cântăreață. Abilitățile artistice ale Marina au apărut la vârsta de trei ani. Vocea ei copilărească părea armonioasă, fata simțea tonalitatea și ritmul melodiei. După ce și-au observat fiica pentru o vreme, părinții au decis să trimită copilul la o școală de muzică, lucru care a fost făcut în 1990, când Marina avea 7 ani. Astfel, biografia lui Marina Devyatova și-a deschis pagina următoare.

Studiind la o școală de muzică

Timp de opt ani, tânărul student a înțeles elementele de bază ale științei muzicale, armoniei și solfegiului și a studiat și dirijarea corală. După școală, Marina a intrat la Școala de muzică Schnittke și, patru ani mai târziu, și-a continuat studiile la celebra Gnesinka, Academia de muzică, unde a studiat vocea câțiva ani. Educatie muzicala i-a permis fetei să creadă în ea însăși și să continue să se îmbunătățească în interpretarea cântecelor populare rusești.

Primele concerte

În octombrie 2008, cântăreața Marina Devyatova, a cărei biografie a fost completată în mod constant cu noi pagini, și-a organizat primul concert, ținut sub semnul tradițiilor cântătoare rusești. Succesul a fost copleșitor, după concert, tânăra cântăreață a decis să se dedice în totalitate cântecului popular rusesc și studiului folclorului. Și în martie 2009, biografia cântăreței Marina Devyatova a fost marcată de un alt eveniment care a emoționat-o pe fată până la capăt, a primit o invitație de a participa la o recepție organizată de Ministerul rus al afacerilor externe în onoarea reginei Elisabeta a Angliei și întreaga ei familie.

Albume solo

Exact un an și jumătate mai târziu, Marina i-a prezentat-o program propriu, cu titlul ingenios „Voi merge, voi ieși”, la Teatrul Varietate din Moscova. Apoi a fost lansat albumul ei "I Didn't Think, I Didn't Wonder". Criticii au sugerat în unanimitate că Marina Devyatova nu s-a gândit și nici nu s-a întrebat că melodiile rusești interpretate de ea vor primi o popularitate atât de largă. Și când la sfârșitul anului 2011 a fost lansat următorul album al Marinei intitulat „Sunt fericit”, nimeni nu avea nicio îndoială că cântăreața, în mare, s-a regăsit și va continua să se dezvolte în domeniul cântecelor populare rusești.

Concerte de peste mări

Marina vizitează în mod regulat diferite țări ale lumii cu concerte și este deja considerată „ambasadorul” culturii rusești. În același timp, biografia lui Marina Devyatova se dezvoltă într-o direcție dată și apar noi pagini creative. Cântăreața iubește să lucreze cu grupuri de copii, băieții talentați adaugă o notă sonoră spectacolelor ei, iar Marina este doar fericită de asta, la fel ca micii ei asistenți. Ea este, de asemenea, asistată în turneul său de un grup de folclor rus, spectacolul de balet Young Dance, care include dansatori pregătiți profesional, care sunt competenți în tehnica dansului rus primordial.

Credinta religioasa

Biografia Marina Devyatova, pe lângă paginile sale creative, conține informații despre credințele religioase ale cântăreței. Prin propria ei admitere, Marina este o femeie Hare Krishna. Fiind vegetariană, cântăreața încearcă să-și transmită convingerile fiecărei persoane cu care soarta o aduce într-un fel sau altul. Marina Devyatova, printre altele, cu dificultate, dar găsește timp pentru a practica yoga, care, conform asigurărilor sale, este cheia sănătății fizice și mentale.

Nume : Colecție de cele mai bune cântece populare rusești
Interpreți : variat
An : 2015
gen: Alte
Durată : 05:21:05
Format / Codec : MP3
Rata de biți audio : 256 kbps
Marimea: 618 Mb

Descriere: O colecție a celor mai bune 100 de cântece populare. Toate acele melodii pe care le cunoaște și le cântă întregul popor rus! Cântă cu noi!

Descărcare gratuită colecție a celor mai bune cântece populare rusești poate sa

Listă de cântece:
001. Lydia Ruslanova - Munții de Aur
002. Sergey Zakharov - Trei
003. Cântec rusesc - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Komariki
005. Lyudmila Zykina - A pierdut un inel
006. Lyudmila Nikolaeva - Fruntea neagră, cu ochii negri
007. Georg Ots - Nu vântul are grijă de ramură
008. Tatyana Petrova - Inelul meu de aur
009. Ivan Skobtsov - Iată un zip pentru troică
010. Nikolay Timchenko - De-a lungul St. Petersburg
011. Joseph Kobzon - O aștepți pe Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Îmi amintesc, îmi amintesc
013. Sergey Lemeshev - Cum a mers Vanyusha
014. Olga Voronets - Mă duc, voi ieși
015. Nikolay Gedda - Oh, dragă
016. Evgeny Nesterenko - Clopotele de seară
017. Alexandra Strelchenko - Ochi fermecători
018. Evgeniya Shevchenko - Ne-am plimbat cu barca
019. Corul popular rusesc. M. Pyatnitsky - În timp ce propria mea mamă m-a însoțit
020. Ivan Surjikov - Soție
021. Nikolay Timchenko - Voi ieși în stradă
022. Olga Voronets - Cineva nu este prezent, cineva îmi pare rău
023. Olga Kovaleva - Există două flori pe fereastră
024. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Katyusha
025. Maxim Mihailov - O, tu, partea mea
026. Vladiyar - O, ger, ger
027. Lydia Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noaptea este întunecată, prinde minute
029. Tamara Abdullaeva - Cum a slujit un soldat
030. Sergey Zakharov - Luna strălucește
031. Lyudmila Nikolaeva - A călărit țiganii
032. Tatyana Petrova - Ca seara, seara
033. Olga Voronets - Cu oamenii într-un dans rotund
034. Sergey Lemeshev - Blizzard
035. Ziua albă - Oh, cât de mult îmi place de tine!
036. Vika Tsyganova - Peddlers
037. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Cineva a coborât de pe deal
038. Galina Nevara - Privighetoare
039. Maria Pakhomenko - Nu există o culoare mai bună
040. Nikolay Erdenko - Joy
041. Corul popular rus. M. Pyatnitsky - Frumos, tânăr
042. Alla Bayanova - Vacanță la țară
043. Nadezhda Krygina - negustor ukhar
044. Ivan Skobtsov - Văi plate
045. Maxim Mihailov - Oh, partea mea
046. Sergey Lemeshev - Stau pe o pietricică
047. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Când aveam munți de aur
048. Olga Voronets - Cireș de pasăre legănându-se sub fereastră
049. Ivan Skobtsov - Stepă și stepă de jur împrejur
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Serghei Zaharov - De-a lungul râului
052. Corul popular rus. M.E. Pyatnitsky - Cântec de leagăn
053. Sergey Zakharov - Hei, șofer, mergi la Yar
054. Lydia Ruslanova - De-a lungul stepelor sălbatice din Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - O, nu e seară
056. Tamara Sinyavskaya - Mamă, e praf pe câmp
057. Corul popular rus de stat Voronezh - Rațele zboară
058. Vladiyar - Bucuria mea trăiește
059. Lydia Ruslanova - Mergeam pe deal
060. Tatyana Petrova - Vanyushka mea
061. Karina și Ruzana Lisitsian - Rață de luncă
062. Lyudmila Zykina - De sub pietricică
063. Ekaterina Shavrina - Luna a fost pictată în culoarea purpurie
064. Corul popular rusesc. M.E. Pyatnitsky - Ca pe dealurile de deasupra munților
065. Lyudmila Zykina - Clopot sub arc
066. Lydia Ruslanova - Valenki
067. Voronezh girls ensemble vocal - Thin rowan
068. Corul Academic de Stat, mâini. A. Sveshnikova - Oh, ești o stepă largă
069. Alexandra Strelchenko - De-a lungul cărării Murom
070. Sergey Zakharov - Toată lumea este universul
071. Anna German - Din spatele insulei până la lansetă
072. Corul popular rusesc. M.E. Pyatnitsky - Oh, ceațele mele
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Kalina Roșie
075. Lyudmila Zykina - Cântă privighetoarea în grădină
076. Sergey Zakharov - Spinner
077. Boris Shtokolov - Noapte
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Viktor Klimenko - Coachman, nu conduce cai
080. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Ural Ryabinushka
081. Maria Maksakova - Peste câmpuri, dar peste curat
082. Corul popular rusesc. M.E. Pyatnitsky - Când eram în război
083. Corul popular rus. M.E. Pyatnitsky - Și cine știe
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, de ce în această noapte
085. Maria Mordasova - Entuziasm
086. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Ești arțarul meu căzut
087. Corul popular rus numit după M.E. Pyatnitsky - De-a lungul străzii
088. Anna Litvinenko - Moscova cu cupolă de aur
089. Vika Tsyganova - Oh, viburnul înflorește
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - Unu, doi, te iubesc
092. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Înflorit sub fereastră
093. Evgeny Nesterenko - Iată o troică îndrăzneață
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Plimbări de-a lungul Donului
096. Irina Maslennikova - Iarba-furnică
097. Lyudmila Zykina - Volga curge
098. Olga Voronets - Cusături-căi înmulțite
099. Anna Litvinenko - La biserică era o trăsură
100. Maria Mordasova - Ivanovna