Ce este bossanova. Muzica și dansul Bossanova - ce este acest fenomen? Cei mai celebri interpreți

Bossa nova este destul de controversată cu privire la originea acestui tip de jazz latino-american. Un singur lucru se știe cu siguranță - șeful își are originea în ritmurile de samba, dar mișcările corpului balansoar nu sunt tot ceea ce această subspecie a jazz-ului latino-american se poate mândri. Albumele vocale și instrumentale, nu mai puțin frumoase ale lui Bossa Nova, au adus interpreți de jazz remarcabili în lume. Vă prezentăm șase dintre ele ca fiind cele mai faimoase și care trebuie ascultate.

Cele mai bune albume Bossa Nova

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

Albumul în stil bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor de chitaristul, compozitorul și compozitorul brazilian João Gilberto a fost lansat în 1960. În rusă, numele sună ca „Dragoste, zâmbet și floare”.

Editorialistul AllMusic Richard Guinell a descris LP-ul lui Gilberto astfel: „Este o înregistrare vitală de bossa nova a lui João Gilberto și Antonio Carlos Jobim. Unele standarde – One Note Samba, Corcovado sau Meditation – au fost auzite pentru prima dată în America de Nord pe acest album.”

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova (1962)

Big Band Bossa Nova este o capodopera recunoscuta in discografia lui Quincy Jones. Compoziția Soul Bossa Nova a impresarului american de jazz a devenit un hit și coloana sonoră de titlu pentru multe filme și emisiuni TV, inclusiv programe moderne.

Discul a văzut lumina zilei după popularul Desafinado, pe valul de succes la care a alimentat entuziasmul publicului pentru bossa nova. În același timp, se crede că albumul s-a dovedit a fi dansabil și este mai potrivit pentru cocktail-uri americane decât pentru plimbarea pe coasta braziliană.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Saxofonistul american Ike Quebec a înregistrat albumul Soul Samba în 1962 și l-a lansat pe Blue Note Records. Această lansare a fost ultima din discografia Quebecului până la moartea sa în ianuarie 1963.

Istoricul de jazz Scott Yanow a numit albumul „un amestec subtil de tonuri de jazz blânde și ritmuri discrete de bossa nova”. Albumul a fost înregistrat într-un moment în care muzicienii înșiși încep să-și manifeste interesul față de șef. Discursuri despre această muzică care se cântă în fiecare bar nici măcar nu s-au auzit încă.

Este de remarcat faptul că toți interpreții anilor 1960 care au înregistrat albumele bossa nova au participat la popularizarea genului. Muzica ușoară, interesantă pentru tineri, le-a deschis ușa Lumea mare direcții de jazz latino-american.

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Albumul Samba Esquema Novo este debutul chitaristului brazilian Jorge Ben Jor, care combină samba, bossa nova și funk rock în munca sa. Acest disc include înregistrarea originală a celebrului hit Mas, que Nada. Conform Piatra de rulareîn Brazilia, Samba Esquema Novo a ajuns pe lista celor 100 cele mai bune albumeîn istoria muzicii braziliene.

Albumul Ben Zhora este plin de ritmuri latino-americane și captează ascultătorul cu ritmul său de elemente de rock și melodii la percuție. Auzind această lansare din 1963 amintește aventura muzicala, în care fiecare compoziție este o oprire cu o stare de spirit și evenimente noi.

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim și Stan Getz (1964)

Cele mai bune albume de bossa nova sunt prezentate și de cel mai faimos disc al chitaristului brazilian Antonio Carlos Jobim și al saxofonistului american Stan Getz Getz / Gilberto, înregistrat în 1964. Unirea acestor doi muzicieni în sine face pielea de găină să treacă prin corp. Criticii de jazz descriu albumul Getz / Gilberto drept un simbol al interesului reînnoit pentru bossa nova în Statele Unite.

În plus, această lansare a fost prima care a câștigat un Grammy de către muzicieni non-americani. Majoritatea melodiilor de pe album au fost scrise de Jobim. Discul Getz / Gilberto a devenit cel mai bine vândut album din istoria genului, iar Astrud Gilberto, care a cântat faimoasa „Fata din Ipanema” (Fata din Ipanema), a fost un renumit cântăreț de jazz brazilian.

Pianistul brazilian Sergio Mendes experimentează cu funk, jazz și bossa nova pe discul din 1966. Această versiune a fost inclusă în 2011 Grammy Hall of Fame ca patrimoniu cultural semnificativ al jazz-ului brazilian.

Sergio Mendes prezintă surprinzător de melodică „ formula muzicala". Un duet de voci feminine care cântă în engleză și portugheză și un trio vocal masculin sunt combinate cu aranjamente jazz din melodii lirice atent selectate.

[port. Bossa Nova- scrisori. „Impul nou”]

1.Stil de muzică ușoară braziliană de natură calmă. A apărut la sfârșitul anilor 1950 pe baza ritmurilor, iar mai târziu a fost influențat de jazz-ul american. Se caracterizează prin egalitatea muzicală a melodiei, armoniei și ritmului.

2. Dansul de sală din America Latină din anii 1960. Dimensiunea muzicală - 2/4 și 4/4. Ritmul este moderat rapid. Realizat în caracter, dar în același timp seamănă cu un lent și. Mișcările sunt însoțite de balansarea șoldurilor. Un element de dans caracteristic este o treaptă specială de alunecare întinsă.

Un alt nume: Jazz-Samba.

Jazzul de pretutindeni interacționează cu alte direcții muzicale, ceea ce de multe ori dă impuls dezvoltării noilor tendințe. Deci, de exemplu, din compusul american Cool Jazz [din engleză. misto- cool, reținut] și la sfârșitul anilor 1950 a apărut un stil de cântec și dans numit „Bossa Nova”, care este tradus din portugheză prin „nou impuls” sau „nou hobby”.

Dezvoltarea stilului Bossa-Nova este direct legată de cântăreața pop franceză Sasha Distal. El a fost cel care a dat un „nou impuls” vechiului cântec „Disofinado”, pe care la un moment dat Ella Fitzgerald o cânta într-un ritm complet nedansabil. Sasha Distal a interpretat în acest cântec trăsăturile popularului la modă și fermecător Samba-Kanchano [port. Samba- Poate saçã o- samba in slow motion]. Publicul a plăcut acest amestec, iar în curând au apărut și alte piese similare interpretate de Sasha Distal: „Samba of one note”, „Girl from Ipanema” și altele.

De atunci, Bossa Nova a început să se dezvolte ca un tip independent de muzică jazz și chiar s-a împărțit în două subspecii. Primul este interpretat într-un ritm adevărat bipartit, al doilea - într-un sunet mai jazzy - într-o semnătură de timp 4/4. Stilul samba a fost plăcut în special de locuitorii din Rio de Janeiro. Acum, în fiecare musical care menționează Brazilia, melodiile de dragoste sunt neapărat prezente în ritmul Bossa Nova.

Bossa-Nova este cunoscută ca dans din 1960, iar în 1962 a câștigat răspândire în întreaga lume. Fuziunea cu Jazz a dat naștere unui tip special de pași. Mișcările principale sunt dansate în ritmul „încet – rapid – rapid”, ca în oricare altul, dar după pasul pentru numărarea „unui” se face o pauză pentru numărarea „doi”. Se dovedește un caracter neobișnuit, un pas prelungit de alunecare, efectuat pe loc sau în curs de desfășurare prin sală.

Poziția perechii este de obicei identică cu poziția Rumba, dar poate fi diferită. Mișcările picioarelor sunt însoțite de balansarea brațelor, cu balansarea opusă a șoldurilor, ca în. Elementul caracteristic este [ing. cubanezMişcare] - balansarea caracteristică a șoldurilor. Bossa Nova lovește cu o varietate de figuri interesante, dintre care putem remarca: Mișcarea principală laterală [ing. LaturăDe bază], Mișcarea de bază înainte [ing. RedirecţionaDe bază], Separat-și-Împreună [ing. DeparteșiÎmpreună], Samba-Adaptation [ing. TheSambaAdaptare], Tango-Adaptare [ing. TheTangoAdaptare].

Urmăriți videoclipul - învățați să dansați Bossa Nova:

Bossa nova este considerată greșit o „invenție” afro-braziliană, în timp ce specificul bossei nova s-a format datorită munca creativa muzicieni albi brazilieni. Fondatorii bossa nova sunt considerați compozitorul Antonio Carlos Jobin și chitaristul Juan Gilberto. Fiind prima bossa nova, ei numesc cântecul lui Jobin „It’s enough to be sad” („Chega de saudade”), care a fost cântat inițial (1958) de Elizet Cardoso, dar cântecul a primit faimă mondială în interpretarea ulterioară (1959) a lui. João Gilberto. Emblema mondială a bossa nova a fost (compusă tot de Jobin) melodia „Fata din Ipanema”, care a fost interpretată pentru prima dată (1962) de cântărețul Astrud Gilberto.

Istorie

Originea numelui " bossa nova"(Literalmente bossa- „cucuță”, „movilă”, „cocoașă”; nova- „nou”) este asociat cu cuvântul argo brazilian „bossa”, care era la modă la sfârșitul anilor 1950, care însemna aproximativ același lucru cu cuvântul „cip” în limba rusă modernă: o trăsătură, o trăsătură izbitoare. Astfel, numele genului ar trebui înțeles nu literal ("nouă cocoașă" sau "nouă cocoașă"), ci în esență: "nou" truc "," stil nou ".

Se crede că primul exemplu de succes de bossa nova a fost albumul „Song of Too Strong Love” („Canção do amor demais”), înregistrat de cântăreața Eliset Cardoso și chitaristul João Gilberto în 1958. Primul hit, datorită căruia bossa nova a trecut granițele naționale, a fost piesa „Girl from Ipanema” (port. Garota de Ipanema, engleză The girl from Ipanema) de A. K. Zhobin. Cântecele „Recklessness” („Insensatez”), „Desafinado” și „Corcovado” („Corcovado”) au devenit și ele hituri mondiale. Deja în 1962, Carnegie Hall din New York i-a aplaudat; În Europa au apărut și discuri de gramofon cu înregistrările lui boss-anova. La începutul anilor 1970, boss nova a devenit emblema muzicii populare braziliene. În zilele noastre, când gusturile artistice s-au schimbat semnificativ, Bossa Nova nu și-a pierdut importanța clasicilor pop internaționali, dovadă fiind interesul constant față de acesta în diferite țări ale lumii (inclusiv Rusia).

Caracteristici de stil

Din punctul de vedere al specificului stilului bossa nova, este de obicei considerat un gen care combină ritmul samba urbană braziliană și armonia jazz-ului american (adică un fel de cheie cromatică extinsă). Ritmul bossa nova se manifestă nu în melodie (de obicei necomplicată, constând din ostinată și/sau motive scurte secvențiate), ci în acompaniament. Acompaniament specific dezvoltat în anii 1950. Chitaristul, cântărețul și compozitorul pop brazilian João Gilberto. Esența sa este în formule de ritm sincopat, acoperind de obicei două măsuri (în semnătură de timp 4/4).

După ureche, un astfel de acompaniament este perceput ca o „lipsă” constantă în bătăile puternice ale grilei metrice principale, de unde denumirea sa metaforică răspândită în Brazilia. violão gago, scrisori. - chitară bâlbâită. Bossa nova nu are o formulă de ritm unificată și recognoscibilă (cum ar fi, de exemplu, în sortsiko, siciliana, bolero); se poate vorbi mai degrabă de un set de formule sincopate cu două bare, repetate mai mult sau mai puțin stabil de către acompaniști individuali (vezi notați exemplul 1). Același lucru este valabil și pentru formula de ritm a tobelor (vezi nota exemplul 2).

În realizarea armoniei bossa nova se folosește cel mai des metoda rearmonizării (aceeași frază mică melodico-ritmică se repetă de mai multe ori, în timp ce armonizarea ei se modifică). Când se repetă, fraza poate fi, de asemenea, secvențială (secvență diatonica sau cromatică). Această tehnică este folosită, de exemplu, în popularele bossa novs ale lui Jobin („Apele de martie”, „Fata din Ipanema”, „Samba pe o singură notă”, „Nepăsare”), Menescal („Ah! Se eu pudesse”, „ Barquinho") Armonizarea în sine se realizează într-o tehnică tipică jazz-ului american: se folosesc septe și non-acorduri (se evită triadele simple), modificări, substituții de triton, adăugate (în special a șasea și secunda majoră) și substituționale (a treia până la a patra) tonuri etc. NS.

Formula ritmică cu două bare are o structură polimetrică bidimensională. Contorul principal este desenat la patru sferturi, ceea ce contrastează cu al optulea metru 3 + 3 + 2 + 2 + 3 + 3, unde metrii simpli, la rândul lor, sunt relaționați după principiul unui crustaceu [ ] .

Ritm muzical (formula de ritm) „BOSSA NOVA” a fost formulat pentru prima dată în 2011 [ ] (Certificat de drept de autor nr. 641 din 25 mai 2012, Comitetul pentru Drepturile de Proprietate Intelectuală al Ministerului Justiției al Republicii Kazahstan).

Bossa nova ar trebui să fie interpretată în stilul jazzului rece, reținut emoțional, excluzând expresia ritmică activă, cu grație și suflet, evocând cele mai strălucitoare, mai bune și mai plăcute sentimente umane, oferind inimii și atenției ascultătorului, învăluind cu căldură, bucurie senină și confort spiritual, dorința de a visa confortabil la pace, prosperitate și iubire [ ] . Ritmul bossa nova reflectă o trăsătură culturală specifică și caracter national brazilieni -

Delicat și pasional, ritmic și senzual, învăluitor și încântător - toate acestea sunt bossa nova, muzică latino-americană incredibil de populară, care a apărut în anii 50 ai secolului trecut și a cucerit rapid întreaga lume.

Cum a apărut bossanova

Bossanova sau bossa nova (bossa în braziliană înseamnă un cuvânt argou precum „glumă”, „trick”, bossa nova - „nou truc” sau „stil nou”) s-a născut în Brazilia și în sunetul său seamănă simultan cu rumba, samba și jazz. .. Ritmurile ciudate în cascadă ale jazzului și capacitatea de a improviza au captivat literalmente cei mai buni muzicieni acei ani, iar acest gen și-a început marșul triumfal de-a lungul planetei.

Totul a început în orășelul Ipanema, o zonă foarte elită și nu ieftină din Rio de Janeiro. Tinerilor de aur și bătrânilor le plăcea să petreacă timpul în cluburi și restaurante închise, ascultând improvizații muzicale compuse din melodii locale în aranjament de jazz. Cu toate acestea, foarte curând această nouă muzică a ieșit pe străzile orașului și a devenit proprietate comună. Și când interpreții populari au început să interpreteze bossanova, ea a devenit noul simbol muzical al Braziliei.

Hituri celebre în stilul bossa nova

„Fata din Ipanema” - chiar dacă numele în sine nu spune încă nimic, la primele batai ale acestui cântec, toată lumea începe să dea din cap înțelegător și să bată ritmul.

Într-adevăr, aceasta este prima melodie care a devenit un hit în stilul bossa nova. A fost scrisă de celebrii Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) și Vinicius de Moravis. A fost interpretat mai întâi de Astrud Gilberto, iar mai târziu această melodie a fost inclusă cu bucurie în repertoriul lor de către Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz și alte vedete pop. Fapt interesant: După numărul de versiuni de cover, piesa „Fata de la Ipanema” („Garota de Ipanema”) ocupă locul al doilea în lume după celebrul „Yesterday” al bătrânilor Beatles.

Prima melodie în stilul Bossa Nova, înregistrată pe un disc de gramofon, cunoscătorii consideră „To be sad enough” („Chega de Saudade”) interpretată de João și Astrud Gilberto.

Această capodopera a fost creată de același Tom Jobim în 1958. Pe la mijlocul anilor '60, muzica bossa nova a fost interpretată în cele mai bune locuri de concerte din întreaga lume civilizată, perturbând aplauzele asurzitoare din partea publicului și provocând cereri de a interpreta compozițiile lor preferate pentru un bis. Au fost solicitate în mod deosebit melodiile „Desafinado” („The Voiceless”), „Corcovado” („Dolarul”) și „Insensatez” („Ridicul”).

Dintre autorii și interpreții muzicii Bossa Nova, cele mai populare sunt nume precum Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lyra, Alice Regina și mulți alții care își pun sufletul în această muzică blândă, puțin tristă.

Cu toate acestea, bossanova nu este întotdeauna tristă. De exemplu, iată o melodie foarte incendiară, familiară multor Soul Bossa Nova, interpretată de Quinsy Jones & Нis Orchestra.

Bossanova astăzi

Literal, orice cântec poate fi adaptat stilului bossa nova. Uneori doar prin cuvinte afli ce a fost inițial.

Mă întreb dacă Michael Jackson știa că Susan Wong și-a schimbat celebrul „Billy Jean” aproape dincolo de recunoaștere? Dar ce frumos a iesit.

Autorii și interpreții moderni, deși aduc elemente noi interpretării muzicii în stilul bossa nova, încă prețuiesc cu tremurături tradițiile originale ale genului. De exemplu, celebrul interpret Philo Machado călătorește cu plăcere în jurul lumii cu chitara și interpretează cu entuziasm bossanova:

Astăzi, bossanova a devenit o comoară internațională, cei mai buni performanți ai săi (puteți numi nume precum Alain Perez, Brian Lynch, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba) nu sunt neapărat din Brazilia, aici Europa, America, Cuba și chiar Rusia. Da, nicio surpriză. Trebuie doar să ne amintim de una dintre cele mai faimoase compoziții ale grupului „Nautilus Pompilius”, creată tocmai în stilul bossa nova. Deci, „Ultima scrisoare” (sau „La revedere America”).

Mulți admiratori moderni ai muzicii și dansului au auzit de un astfel de concept ca „bossanova”. Provine din Brazilia însorită, unde se țin anual carnavalele. Cu toate acestea, această dezvoltare stil muzical, spre deosebire de samba tradițională, primită relativ recent. Și nu toată lumea știe pe ce bază a fost creat acest stil la un moment dat.

Bossanova - care este acest stil de muzică?

În general, la fel ca toate celelalte direcții muzicale latino-americane, bossanova, ca stil de muzică, presupune o combinație de armonici de jazz cu ritmuri naționale.

Nu este de mirare că în muzica însăși se găsesc cel mai adesea dimensiuni care par a fi egale (să zicem, 4/4 sau 2/4), dar cu o pondere evidentă a așa-numitului swing (schift of beats), când tot felul de sincope sunt prezente în partea ritmică, mai mult, după cum li se pare multora, în locurile cele mai nepotrivite pentru aceasta. Nu este neobișnuit să găsiți tripleți în fiecare măsură, ceea ce aduce automat dimensiunea compoziției la 12/8. Uneori puteți auzi chiar și dimensiuni complet nestandard, cum ar fi 7/8 sau 9/8.

Mai larg, bossanova este sora stilurilor precum salsa, samba, rumba și bayau. Și, așa cum este deja clar, această muzică este indisolubil legată de școlile de dans (totuși, la fel ca toate celelalte ramuri braziliene). Brazilienii înșiși nu își pot imagina sunetul muzicii fără anumite mișcări în dans.

Muzica și dansul sunt unul inseparabil

Dacă te uiți la esența muzicală a stilului, nu este greu de prezis că bossanova este atât un stil de muzică, cât și un dans.

Mișcările, ca în toate celelalte școli de dans, sunt lustruite și grațioase, coregrafia subliniază moliciunea și flexibilitatea corpului. Cel mai interesant este că poți dansa bossanova în pereche sau pe cont propriu, fără partener sau partener. Deși există set de bază mișcări concentrându-se pe mișcarea picioarelor, brațelor și articulațiile șoldului, vă puteți gândi la câte variații de dans doriți.

În acest sens, bossanova este strâns împletită cu alte stiluri de dans latino-americane, dar a devenit cel mai popular în Brazilia și Cuba.

Istoria originii

Unii oameni cred în mod eronat că bossanova este un stil care a apărut exclusiv sub influența coloniștilor africani din America de Sud și Centrală. Departe de!

Stilul muzical al lui Bossanov în sine a apărut abia în anii '50 ai secolului trecut, la jazz și traditii nationale... Apoi s-a numit bossa nova, care putea fi interpretat ca un „stil nou” sau „funcție nouă”. Adevărat, la început o astfel de muzică se cânta doar la concertele de acasă organizate la Rio de Janeiro, când muzicienii încercau să combine samba tradițională braziliană cu jazzul american. De fapt, jazz-ul a dat bossa nova acele dimensiuni muzicale nestandardizate.

bossa nova braziliană

Acum puțin despre patria acestei direcții. De la începuturile sale, stilul bossanova a primit cea mai mare dezvoltare în anii 60, când mulți interpreți au luat ca prioritate canoanele noii direcții.

Cu toate acestea, nu uitați că chiar și festivalurile mondiale de dans de sală de astăzi includ tango, salsa, cha-cha-cha și bossanova în programul obligatoriu. Tehnica de dans brazilian nu este disponibilă pentru toată lumea. Potrivit locuitorilor acestei țări înșiși, trebuie să te naști brazilian pentru a avea tendința de a efectua toate mișcările din copilărie.

Chiar și carnavalurile anuale, în ciuda faptului că includ în principal școli de samba, nu sunt complete fără bossa nova. Pare să se încadreze organic în direcția principală și uneori chiar prevalează. Și, în general, în aceste dansuri și muzică este foarte greu de trasat vreo linie clară, deoarece aroma națională implică adesea utilizarea de elemente complet diferite din aceleași școli de dans și direcții muzicale diferite.

Cei mai celebri interpreți

În anii 50, nimeni nu a rămas indiferent de noul stil. A fost bossa nova. Interpreții au încercat (cum părea atunci) să combine incompatibilul. Cu toate acestea, punctul de plecare este considerat a fi lansarea piesei „Destul de trist” (Chega de Saudade), iar apoi compoziția „Fata din Ipanema”. Nașii noului trend au fost Juan Gilbert și Antonio Carlos Jobim.

În 1958, dezvoltând succesul noului stil, Jobim, împreună cu Elizet Cardozo, au înregistrat albumul „A Song of Too Strong Love”, unde au fost prezentate destul de multe hituri. În afară de „Girls from Ipanema”, se remarcă separat piesa „Recklessness” („Insensatez”), cu care Jobim și V. de Morais au cucerit celebra „Carnegie Hall” din SUA în 1962. În anii '70, bossanova a luat cu fermitate locul semnului distinctiv al muzicii braziliene.

Modernitatea

Din păcate, astăzi bossanova ca stil muzical este folosit doar în școlile de dans, iar interpreții moderni pot fi găsiți doar în cafenelele din America Latină. Scena profesională, ca și popularitatea, rămâne doar în amintiri. E pacat. La urma urmei, bossanova este o muzică foarte ușoară care transmite nuanțe subtile ale sufletului și experiențe umane, uneori emoții copleșitoare, bucurie și tristețe, iubire și gelozie. Și dacă toate acestea se întâmplă în tandem cu dansul, gradul de tensiune este în general depășit.

Dar iată ce este interesant. Chiar și producătorii instrumente muzicale precum Yamaha sau Casio, care produc sintetizatoare cu tastatură cu acompaniament automat, includ neapărat bossa nova în setul lor de stiluri în diferite interpretări.

Și toate acestea spun doar că bossanova a devenit un fel de clasic în muzică, fără a studia și a înțelege care în artă contemporană insuficient.