Cele mai bune albume de rock Jazz. Albume principale Jazz Rock Groups joacă Jazz Rock

Despre o astfel de direcție în muzică ca rocă de jazz sau fuziune, așa cum a fost numită ulterior, a devenit cunoscută în anii '70 ai secolului trecut, când astfel de grupuri au apărut ca Mahavishnu ORSHESTRA, raportul meteo, întoarce-te la Forever, Larry Coryell Al unsprezecelea Casa, Noua viață , precum și Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke în SUA; Marca X, mașină moale, Gong, Sănătate Națională, Colosseum al II-lea, Bill Brford, Steve Hillage în Marea Britanie. Au fost trupe de jazz în alte țări europene: Ediția Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Sferă în Franța; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus în Spania; Perigeo, Barichentro, Nova în Italia, Sloche în Canada.
A fost epoca de aur a stâncii de jazz.

În anii '80, a fost subliniată declinul legitim. Nu a existat un astfel de număr de capodopere muzicale. Grupurile noi au apărut puțin, dar erau. Mai întâi de toate, trebuie să spuneți despre Uzebul canadian, cel mai interesant grup de jazz-rock din anii '80, ca parte a faimosului chitarist de bas Alain Caron a jucat.
În anii '80 au fost multe grupuri care joacă Jazz Rock în Japonia: Ain Soph, Kenso, Prism, Păstrați, Circul Space, Gaos. În URSS, au existat Arsenal, Quadro, Kacek, Radar, Gunesh. În Franța, Grupul Didier Lockwood. În drama americană, Ken Watson, Scott Lindedemuth, Woodenhead, Karizma.

În 1984, John McLaughlin a recreat Mahavishnu ORSHESTRA, Chick Corea a creat un nou proiect de bandă electrică, Joe Zawinul 2 Grupuri: actualizarea meteo și Syndicate, Billy Cobham a colectat un nou grup. Albumele lor solo au început să înregistreze
guitarștii Allan Holtsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
jeff Berlin Bass Guitarists, Bunny Brunel, tastatură T Lavitz.

În anii '90 G.g. Principalele proiecte Jazz-Rock au devenit astfel de grupuri precum proiectul Tribal Tech și Mark Varney. Frank Gambale a înregistrat mai multe albume solo.
Pe lângă un chitarist Jeff Richman, ghitariștii lui Adam Nitti Bass și Victor Bailey. Tastatura lui Adam Holzman și-a creat grupul. Cealaltă joc de tastatură Mitch Forman a creat grupul de metrou. Guitaristul de bas al UzEB Alain Caron a creat un nou grup Ledband. Mai multe grupuri noi au apărut în SUA: Gongzilla
guitarist Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
În Canada codul, 5 după 4.
În Germania, Matalex, 7FOR4, pistoale de jazz, Susan Weint, Leni Stern. În Japonia, pașii laterali, fragile, terapia de grup, Kehell, Wisywyg, câștigă.
În Regatul Unit, Tunelurile, rețeaua, sphere3.

În 2000 Există multe grupuri de jocuri de jazz: în Japonia Exhivision, Izgitnine, Trix; Mai multe proiecte din Franța - Fugu, Jac La Greca, proiect de fuziune, Quidam; Italia - Visul virtual, ZAQ, Periferia del Mondo; Spania - Planeta Imaginario, onza, Gurth. În proiectul Olanda Richard Hallebeek. În SUA Garaj Mahal, casca de gnats, câine rău u, lovi cu piciorul pisica, cod3, whoopgnash, gardă savant, cu vedere spre vest, amestec rare, ecstazy în număr, redshift.
Drummer Dennis Chambers, care a participat la cele mai bune grupuri de stâncă de jazz modern: cabină, niacin, unchiul Moe "," Boston T Party "cu T Lavitz și Jeff Berlin," extracție "cu Greg Howe și Victor Wooten", blând Inimi "cu Greg Howe și Tetsui Sakurai.

Etichetă Tone Center Records, creat de Mark Varney și Steve Smith în 1998, joacă un rol special în renașterea jazz-rock.
Pentru acest etichetă, Steve Smith a creat mai multe proiecte: tonuri tehnice vitale, împreună cu Guitaristul Scott Henderson și Bassistul Victor Wooten; GHS cu chitaristul Frank Gambale și Basist Stuart Hamm), cu mâna ciudată cu un faimos violonist Jerry Goodmen, basestul Otail Burbridge; "Cauza și efectul" cu chitaristul Larry Corryel și The Tom Coster Keyboard Player; "Numără reuniunea trupei Jam" cu Guitarist Larry Corryel, Basist Kai Eckhardt.

De asemenea, pe această etichetă, au fost eliberate 2 discuri ale grupului Tribal Tech 99 și 2000. Două discuri ale faimoasei grupuri de la începutul anilor '90, Mark Varney, sunt reproduse.
Cele mai bune grupuri de Jazz-Rock Publicat Center de Tone: CAB, Unchiul Moe "Spația spațială," Boston T Party "cu T Lavitz și Jeff Berlin," Extracție "cu Greg Howe și Victor Wooten, Dennis Drummer au participat la toate acestea Proiecte Camere.

Au fost publicate, de asemenea, înregistrări ale unor astfel de grupuri, cum ar fi Guitariștii Bas Bas Steve Bailey și Victor Wooden; Jing Chi cu un chitarist Guitarist Robben Ford, Jimmy Haslip Bass Guitarist și Drummer Vinnie Colaiuta, Bunny Brunel "La Zoo Bass Guitarist Discuri solo, Greg Howe și Guitarștii Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albume "Farm Cosmic" cu participarea lui Wasserman, Erickson, Lavitz, Saipe; "Specii pe cale de dispariție" cu participarea lui Hering, Lavitz, Harward, Gradney.

De la mijlocul anilor 2000 Abstract Logix Etichetă devine eticheta principală în zona Jazz-Rock. Deci, pe Logix-ul abstract, noi albume de muzicieni, cum ar fi John McLaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Soțul Gary, Proiectul Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. În plus, Logix abstract distribuie discuri de grupuri de rock de jazz din întreaga lume.

Cuvântul în limba engleză (aliaj) este cel mai bine determinat de numele direcției de jazz care leagă elementele de funk, metal, folk, jazz, hip-hop, r & b, reggae și alte stiluri. Într-un album, Jazz Fusion poate satisface muzica tuturor tezelor listate de X, ceea ce le face interesante pentru cei care își caută stilul și experimentul cu jazz.

Artiști

Jazz Fusion - Jazz "aliaj" cu elemente de diferite direcții: Metal, Electronică, Reggae, Folka, Pop, Rock, Hip-Hop, etnică etc. Adesea chiar și într-un singur album al artistului veți găsi un amestec zgomotului de cele de mai sus. Fusion a provenit la sfârșitul anilor '60 din secolul trecut, când Jazzmen a devenit experimentat cu muzică electronică, rock, rhythm-blues. În același timp, muzicienii roci nu erau străini la elementele de jazz și cu ajutorul lor și-au diversificat compozițiile lor. În anii '70, fuziunea a ajuns la Heyday, dar în deceniile următoare sa bucurat de popularitate stabilă între artiști și ascultători. Acest stil poate fi numit sistematizat, experții consideră că este o abordare sau tradiție muzicală, astfel încât fuziunea să ia în considerare, de exemplu, rock progresivă.

Cei mai vie reprezentanți ai fuziunii au fost muzicieni care sunt executabili la Jazz-Rock, cum ar fi "Casa Unsprezece", "Lifetime". Nașterea fuziunii a fost asociată cu o astfel de orchestră ca "orchestra Mahavishnu" și "raportul meteo" care efectuează muzică luminoasă, interesantă și diversă, adesea experimentată cu succes cu instrucțiunile. Printre muzicienii individuali-muzicieni, Ronald Shannon Jackson Drummer, Pat Meteheny Guitare, John Scofield, John Abercrombie și James "Sânge" ulmer, Saxofonist și Trumpeters Ornette Coleman.

Fuziunea se distinge prin tactici instrumentale, complexe, contor, compoziții lungi cu incomplete de improvizații. Majoritatea muzicienilor care efectuează această muzică sunt ușor de recunoscut datorită nivelului ridicat de echipament, care este rar găsit în astfel de forme. În SUA, fuziunea nu primește o mulțime de timp de antenă datorită dificultăților sale, absența componentei vocale. Cu toate acestea, în Japonia, Europa, America de Sud există posturi de radio integral pentru un număr mare de fani de stil.

Albumele de fuziune, chiar făcute de un interpret, adesea includ o varietate de aceste stiluri.

Originile fuziunii

Muzicienii de jazz au urmat realizările muzicii pop și au început, de asemenea, să utilizeze instalarea îmbunătățită la studiourile de înregistrare moderne, în înregistrarea multi-pistă și efectele electronice la add-on la compoziții sau improvizări. De exemplu, albumele lui Miles Davis într-un mod silențios (1969) și cățele Brew (1970) includ compoziții lungi (mai mult de 20 de minute) care nu au fost înregistrate niciodată direct de muzicieni în studio, iar temele muzicale de diferite lungimi au fost luate din improvizații înregistrate și montate într-un singur întreg. Aceasta este considerată piatra de temelie a înregistrărilor acestui gen.

Mulți muzicieni rock au început să se apropie de formele de jazz în mijlocul anilor 1960. Byrds în decembrie 1965 a înregistrat prima versiune a "opt mile înălțime", un singur inovator, imitând stilul cvartetului clasic John Koltrein. În 1966, Paul Butterfield ( Paul Butterfield.) Și Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield.) Au înregistrat un joc improvizațional lung "Est-Vest".

Alți muzicieni rock au efectuat și au înregistrat melodii de rock, inclusiv improvizații avansate, compuse lungi din mai multe părți ale compoziției. De exemplu, Jimmy Hendrix, trupa Allman Brothers din SUA și King Crimson, Mașină moale, da (care a interpretat "Te văd" Byrds în stil de fuziune) și Frank Zapap a lansat primul său album de jazz-rock, șobolani fierbinți, în 1969 ani. El a continuat să înregistreze muzica de fuziune în timpul carierei sale (de exemplu, Waka / Jawaka și Grand Wazoo), devenind un reprezentant semnificativ al genului.

Unele trupe de jazz celebre au avut, de asemenea, un succes considerabil la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv sângele american, sudoare și lacrimi, Chicago, Dan, Dreams și Colosseum britanic și dacă.

Heyday of the Gen: 1970.

Unele grupuri (sânge, sudoare și lacrimi, chicago și alții) au luat sunetul de îndoire mare, ritm și blues și diverse direcții de muzică rock. Alte grupuri, bazându-se pe cartofi prăjiți, au început să experimenteze mai mult cu sunetul electric al uneltelor, diferite direcții de muzică, complică melodia, ritmul. Jazz Fusion a devenit treptat atât de aproape de pietrele progres care adesea aceleași grupuri se situează imediat la ambele direcții. Grupurile de fuziune au acordat o atenție deosebită improvizației, interprețiilor on-line, aducându-l virtuozității. Cele mai importante echipe au adoptat nu numai jazz, dar și audiențele rock sunt considerate a fi orchestra Mahavishnu, raportul meteo, întoarce-te pentru totdeauna, marca X.

Fundația Wikimedia. 2010.

Uita-te la ce este "Jazz Rock" din alte dicționare:

- (Romanian Jazz Rock), direcție în muzica populară de la sfârșitul anilor 1960, granița dintre jazz și muzică rock. De la prima a perceput spiritul improvizației și concurenței, de la al doilea set electric și caracteristici ritmice ... Enciclopedice dicționar

Enciclopedia modernă

Jazz rock. - (Romanian Jazz Rock), direcție în muzica populară de la sfârșitul anilor 1960, granița dintre muzica de jazz și rock. De la primul spirit perceput de improvizație și concurență, de la cel de-al doilea instrumental electric și ritmic ... ... Ilustrate dicționar enciclopedică

- (Eng. Jazz Rock) Direcție de stil care a apărut pe baza sintezei muzicii de jazz și rock. Topurile dezvoltării lor Jazz Rock au ajuns la sfârșitul anilor 1960 ... Dicționar enciclopedic mare

Jazz Rock, Jazz Rock ... Dicționar orfografică

jazz rock. - Jazz RO / K, Jazz RO / KA ... PLY. În afară. Printr-o cratimă.

jazz rock. - Jazz R ok, și ... Dicționar de ortografie rusă.

jazz rock. - Familia Cholovsky ... Filmul ucrainean orfografic din Slovenia

jazz rock. - Jazz / Rock / ... Morphemno-Spell dicționar

jazz rock. - (2 m), R. Jazz RO / KA ... Dicționarul orfografic al limbii rusești

Cărți

• Scurt dicționar enciclopedic dicționar jazz, rock și muzică pop. Termeni și concepte, Queens Despre .. Dicționarul este dat principalii termeni și concepte folosite în teoria muzicală și interpretarea muzicii de jazz, rock și pop. Acesta include aproximativ 600 de articole despre diferite probleme de teorie și ...

Povestea cunoaște o mulțime de exemple, când ideile inovatorilor nu au fost acceptate de public, uneori chiar persecutați, dar, în cele din urmă, acești pionieri au fost recunoscuți ca genii, iar întreaga lume și-a folosit realizările. Acest lucru sa întâmplat în Jazz - muzicienii au trecut dincolo de cadrul stilului tradițional și adesea nu sunt de neînțeles. Reprezentanții noilor tendințe, cum ar fi Miles Davis, Tony Williams sau raportul meteorologic și revenirea la Forever Group, au creat cele mai bune albume de rocă de jazz, fără să se gândească că vor deveni hituri mondiale. Dar totuși sa întâmplat așa ...

Top Jazz Rock Albume

Miles Davis - Bumches Brew Album

Albumul dublu al americanului Jazz Trumpeter a fost lansat la începutul anului 1970 studioul Columbia Records. Acest album reflectă experimentele care utilizează instrumente electronice - chitară și sintetizator.

Acest album este considerat progenitorul direcției de stâncă de jazz. Standardele tradiționale de jazz sunt înlocuite cu o improvizație strictă, în mod neașteptat de explodare. Muzicienii au repetat imediat înainte de înregistrare, ceea ce le-a scufundat în muzica executabilă. Din instrucțiuni, au primit doar dimensiunea, coardele majore și un segment mic de melodie, din care improvizația a crescut. Apropo, autoritatea lui Davis nu include compozițiile lui Faraon Dance și Balandul Sanctuary.

După eliberarea albumului, vederea a fost împărțită. Faptul că înregistrările Columbia a lansat un album cu numele "Sucier Varevo", a fost scandal.

Umplerea nu a întârziat în spatele numelui - o direcție stilistică aproape de Jazz Fusion sau Jazz-Rock, experimente cu efecte sonore și speciale, instrumente electronice - toate acestea nu au permis să se împartă societatea în două părți - argumente pro și contra, dar, de asemenea, aduce Albumul popularitate frenetică. Albumul a devenit rapid primul aur din Cariera Davis, iar un pic mai târziu cucerit "Grammy".

Reveniți la Forever - Album Romantic Warrior

Întoarcerea pentru totdeauna este grupul american de fuziune de jazz din anii 1970. "Războinicul romantic" a ieșit în 1976, cu participarea a devenit a șasea și cea mai renumită în istoria grupului. Muzica unui album stilizat sub Evul Mediu, începând cu capacul, diversă. Deschide un album "Overture medievale", care este complet acustic.

"Vrăjitorul" de o parte pare a fi pregătit de o surplus, pe de altă parte - opusul stilului și sintetizatorul apare printre compoziția instrumentală. Compoziția "Dans maiestuos" se bazează pe riff-uri de rocă și sunet de chitară distorsionat, care este susținut de pasaje rapide similare cu Clasine.

Unii critici au confirmat că înregistrarea a fost demnă de a intra în cele mai bune albume de rock din Istorie, în timp ce alții au susținut că toate compozițiile sunt prea clasice și pompoase, iar albumul în sine este aproape cel mai rău din istorie.

Herbie Hancock - Head Hunters Album

Head Hunters - Albumul 12 Studio, publicat în 1973 pe aceleași înregistrări din Columbia. Albumul a fost adăugat la "Registrul național al Registrului" al Bibliotecii Congresului.

Categoric atribuit albumului "Hunters for capete" la Jazz-Rock este destul de dificil. Această placă este mai degrabă un indicator luminos, deoarece ritmurile RNB pot fi combinate cu succes, asamblate incluzând impactul uneltelor africane americane, cu ritmuri funky relaxate.

Sunetul eclectic al albumului nu a continuat să "așeze" calea către muzica electronică complet, dar, de asemenea, a afectat în mod semnificativ alte genuri muzicale, devenind un alt câștigător în bătălia pentru titlul celor mai bune albume de rocă de jazz din toate timpurile.

Raport meteo - albumul greu de vreme

Și din nou albumul din California, publicat de Columbia Records în 1977, de data aceasta din grupul de rapoarte meteorologice.

Ne confruntăm din nou cu unul dintre cele mai bune albume din istoria jazzului, care a fost lansată atunci când fenomenul Jazz-Rock "a început să iasă în control", cum a comentat criticul Richard Jegell.

Una dintre cele mai strălucite compoziții de albume - Birdland. Este destul de uimitor pentru că este complet instrumental. Devenind instantaneu un standard de jazz și o mulțime de contribuții la popularitatea albumului, Birdland, personifică partea de sus a creativității grupului.

Este curios că, deși compoziția însăși nu a primit "Grammy", după aceea, cântecul nu a intrat doar în repertoriul multor interpreți renumiți, dar și versiunile de trei ori au fost acordate "Grammy".

Tony Williams - cred albumul IT

Jazz Rock Album "Crede în acest" (1975) Tony Williams și trupa lui Tony Williams Lifetime este din nou înregistrată pe înregistrările Columbia. Acesta este primul album al grupului. Primul, nu cel mai faimos, dar neobișnuit de interesant în același timp.

Este demn de remarcat - prima numai în noul etapă a lui Williams, primul - pentru noua compoziție a grupului. Până în prezent, până în 1974, a fost deja timp să lași toate cele patru albume din trio de dezintegrare în mod constant al lui Williams.

John Svenson scrie că credeți că albumul este ca o "degustare nebun de fuziune". Un nou chitarist britanic Allan Holtsworth a fost aproape o senzație, memorabilă ca o limbă muzicală expresivă - un instrument moale, armonios și foarte lirical și masterful deține. Cu toate acestea, aliajul de jazz și rock suntem obligați și ei Williams și cu conceptul său de libertate ritmică și ingeniozitate incredibilă.

Miles Davis "într-un mod tăcut" (1969)

Pe rădăcinile și originea experților Jazz-Rock (Fusion) pot continua să se susțină. Cu toate acestea, momentul în care Jazz-Rock a devenit faimos, discuția nu este supusă. Mille Male Davis a început pentru prima oară să monteze piese complexe instrumentale din diferite sesiuni. Și, cel mai important, ia determinat colegii săi să exploreze un nou mod în muzică. Acest lucru și următoarele albume Davis - Bumches Brew aparțin clasicilor absolute ale genului.

Mahavishnu Orchestra "Flacăra de montare interioară" (1971)

Guitarist John McLaughlin, care a participat la înregistrarea celor două albume menționate mai sus, de kilometri Davis, a adunat un grup de instrumentiști remarcabili - Drummer Billy Cobama și violonistul Jean-Luke Ponti. Album Flacăra de montare interioară Profesor o lecție de atelier pentru multe stele de rock de la profund violet la metallica și teatrul de vis. Ascultați ceea ce face MacLaflin cu o chitară.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Pe faimosul jucător de tastatură și compozitor Hancock Hancock, de asemenea, a influențat foarte mult munca cu Miles Devis. Până la începutul anilor '70, muzicianul a părăsit eticheta de note albastră și a început să colecteze noi instrumente electronice. Mwadishi a însemnat numele lui Hancock în limba Sauhili, iar el deține campionatul în integrarea sintetizatorilor într-o pânză de jazz. Cei care au sunet "Mwadishi" vor părea prea avangardist și improvizațional, ar trebui să fie plătite proiectului Hancock Hancock "Head Hounters" (1973), care a primit un răspuns larg la public.

Întoarceți-vă pentru totdeauna: Imnul celei de-a șaptea Galaxy (1973)

Un alt pianist este Chick Corey, după ce cooperarea cu Miles în anii '70 a schimbat centrul de interes din partea avangardei la Jazz-Rock. Pe albumul revenirii la proiectul Forever, conurile Bill Guitarist, Stanley Clark pe Bass și Lenny White jucând pe tobe joc. Imnul din al șaptea Galaxie nu mai este o stâncă de jazz, dar Rock Jazz. Virtuozii-artiștii creează un eșantion real de grăsimi. Încântat nemaiauzit de electric, jazz, funky și hard rock, adică Fusion real (Fusion - aliaj).