Când jazzul a fost popular. Jazz: Ce este (definiție), istoria aspectului, locul de naștere al jazzului. Reprezentanți celebri ai direcției muzicale. Și ce dacă? Efectuați Miles Davis.

Jazz

jazz Music Style Art

Jazz (eng. Jazz) - o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în Statele Unite ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și a distribuției ulterioare pe scară largă. Caracteristicile caracteristice ale limbajului muzical de jazz au devenit inițial improvizație, polhitmie bazată pe ritmuri sincoase și un complex unic de recepții ale texturii ritmice - leagăn. Dezvoltarea ulterioară a jazzului a avut loc în detrimentul muzicienilor de jazz și compozitorii de noi modele ritmice și armonice. Conţinut

Istoria dezvoltării jazzului. Principalele fluxuri

Originile lui Jazza

Jazz a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. Inițial, a sosit din țările africane. Pentru orice muzică africană, se caracterizează un ritm foarte complex, muzica este întotdeauna însoțită de dansuri, care se hrănesc rapid și acoperiș (muzicienii negri mișc cu ușurință degetele pe șirurile lui Banjo, au bătut o checuritate pe tamburină și casstare și În același timp, acestea alocă căi incredibile). Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost dezvoltat un alt gen muzical. Ulterior, ritmurile dreptului în combinație cu elementele de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - Jazz.

Originile jazz sunt asociate cu blues. A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originea ar trebui să fie căutată din momentul livrării sclavilor din Africa pe teritoriul noii lumi. A adus sclavi nu erau imigranți de la un fel și, de obicei, nici măcar nu se înțeleg reciproc. Nevoia de consolidare a dus la unificarea setului de culturi și, ca rezultat, la crearea unei culturi unice (inclusiv muzicale) afro-americani. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și a Europei (care au suferit și schimbări serioase în noua lumină) au început din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea a condus la apariția "Pododigaz", și apoi jazz în înțelegerea general acceptată .

Jazzul Jazz era un sud american și mai presus de toate noii Orleans. 26 februarie 1917, în studioul din New York al companiei Victor, cinci muzicieni albi de la New Orleans au înregistrat prima gramstină de jazz. Valoarea acestui fapt este dificil de supraestimat: până când apariția acestei plăci, Jazz a rămas fenomen marginal, folclorul muzical și după - în câteva săptămâni toate America. Recordul a aparținut legendarului Banda de Jazz Original Dixieland.

Funcția de stil Jazz - execuția individuală individuală a Virtuoso Jazzman. Cheia pentru tinerii veșnici ai jazz este improvizarea. După apariția unui interpret strălucitor, care a trăit în ritmul de jazz și rămâne o legendă - Louis Armstrong, arta performanței lui Jazz a văzut noi orizonturi neobișnuite: execuția vocală sau instrumentală-solo devine centrul întregii performanțe, schimbând complet idei despre jazz.

Jazzul nu este doar un anumit tip de execuție muzicală, ci și o eră veselă unică.

Jazz este un curs muzical care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Statele Unite. Trecerea calea de la masele populare de mase la o artă extrem de inteligentă, Jazz a oferit și continuă să aibă un impact enorm asupra tradițiilor muzicale și culturale ale întregii lumi.

În anii 20 ai secolului trecut, jazz personificat muzică populară în Statele Unite, în timp ce el a fost complet la celălalt capăt al amplorii valorilor muzicale, opoziția față de muzica comercială. După ce au trecut pașii de dezvoltare ai mainstreamului, fuziunile cu alte genuri de muzică de diferite culturi, jazz în mijlocul secolului al XX-lea au adoptat forme moderne, transformând în muzică pentru intelectuali.

În prezent, Jazz se referă la sfera de mare artă este considerată un prestigios gen muzical, continuând să influențeze muzica modernă, în timp ce împrumută în același timp unele elemente pentru dezvoltarea proprie (de exemplu, elemente hip-hop și așa mai departe).

Istoria apariției lui Jazza

Jazz în New Orleans - orașul din sudul Statelor Unite. Primul stil de jazz binecunoscut a fost "Novorleansky", care este considerat tradițional în legătură cu alte destinații. În primele două decenii ale secolului XX, Jazz a fost muzica regională. Treptat, a primit distribuția în alte regiuni din SUA. Acest lucru a fost facilitat de vapoare de croazieră, ridicându-se pe Mississippi. Jazz Orchestres a jucat pentru a se bucura de publicul pe vapori, a cărui muzică a avut de-a face cu segmentele largi ale populației. Deci, Jazz a intrat treptat în altele În special Sfântul Louis, Kansas City și Memphis.

De asemenea, muzicienii din New Orleans, jucând jazz, au mers în turneu în Statele Unite, ajungând chiar și la Chicago. Unul dintre celebrele muzicieni de jazz din acea vreme Jerry Roll Morton a jucat în mod regulat în Chicago din 1914. Un pic mai târziu în Chicago a mutat o întreagă orchestră de jazhist alb (Dixieland) sub conducerea lui Tom Brown. Până la începutul anilor '20, Centrul de Dezvoltare a Jazz din Statele Unite sa mutat la Chicago și a apărut un stil nou - "Chicago".

Sfârșitul erei jazzului pur este considerat a fi 1928, începutul Marii Depresiuni din Statele Unite. În această perioadă, există mulți oameni rămași fără muncă, inclusiv muzicieni de ansambluri de jazz. Jazz însuși ca o direcție muzicală a încetat să existe în forma sa pură, rămânând doar în unele orașe din sudul țării.

În perioada de dezvoltare a Jazzului, popularitatea a fost populară cu unul dintre principalii muzicieni de jazz - Louis Armstrong.

Swing a venit să înlocuiască jazz-ul curat - un tip de muzică de jazz, care a fost efectuată de ansambluri mari de 10 sau mai multe persoane, Big Bennda. Swing - stil orchestral al muzicii. A primit cea mai largă popularitate în întreaga țară. În această perioadă, Jazz a început să asculte și să joace aproape fiecare oraș din Statele Unite. Swing are o orientare mare de dans decât jazz în formă pură. De aceea popularitatea sa a fost mai largă. Era leagănului a durat de la începutul anilor 30 până la vârsta de 40 de ani din secolul al XX-lea. Cel mai popular performant al leagănului în Statele Unite a fost o orchestră sub controlul lui Benny Gudman. De asemenea, orchestrele au fost, de asemenea, populare cu participarea lui Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller și alți jazze.

Leagăn și-a pierdut popularitatea într-un timp dificil. Acest lucru sa datorat lipsei de personal pentru achiziționarea de benzi mari mari și a inexpoziției economice Astfel de echipe.

Leagăn a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a jazzului, în special pe bobop, blues și muzică pop.

După 15 ani, leagănul a fost renăscut prin eforturile lui Duke de la Ellington și județul Bassi, au recreat benzile mari ale epocii înfloritoare. În plus, Frank Sinatra și Nat King Cole au afectat renașterea leagănului.

Bop.

Bobopul este considerat o direcție avangardistă de jazz, dificil de a percepe publicul, obișnuit cu simplitatea leagănului. O altă diferență este orientarea spre solist, virtuozul său de posesie a instrumentului său. Bibopa în natură este o direcție complet anti-comercială. În acest moment există o schimbare de accente pentru dezvoltarea jazzului de muzică populară spre muzică pentru aleasă.

Bibopul a dat orchestre moderne de jazz, așa-numitul combo, format din trei persoane. De asemenea, a deschis astfel de nume ca Chica Coria, Michael Legrant, Miles Davis, Dexter Gordon, John Choltreyne și alții.

Dezvoltarea ulterioară a jazzului

Bobopul nu a schimbat leagănul, a existat în paralel cu muzica de benzi mari transformate în mainstream. Faimile orchestre au existat în timpul post-război. Muzica lor a primit o nouă dezvoltare, absorbind cele mai bune tradiții ale altor stiluri și fluxuri de jazz, precum și muzica populară de diferite . În prezent, Ochestras ale Centrului Lincoln, Carnegie Hall, precum și ansamblul de jazz din Chicago și Orchestra Smithsonian sunt cunoscuți la nivel mondial.

Alte stiluri Jazza.

• kul Jazz - Opusul complet al bibopei a fost încorporat în Kul Jazz, sunetul creșnic și "rece" al cărui mai întâi încorporează Miles Davis în mile;
• progressive Jazz - Dezvoltarea primită în paralel cu Bobopul, el a fost, de asemenea, o încercare de a pierde din muzica benzilor mari prin îmbunătățirea compozițiilor;
• hard-BOP - un fel de bibopa cu un sprijin mai mare pe Blues, a primit dezvoltarea sa în nord-est a Statelor Unite (Detroit, New York, Philadelphia), compozițiile sunt mai dure și mai grele, dar nu mai puțin agresive și exigente de calificare interpret ;
• jazz modal - experimente de kilometri Davis și John Coltrene cu o abordare melodie de jazz;
• suflet jazz;
• jazz funk;
• free Jazz - o mișcare inovatoare, una dintre cele mai controversate direcții din jazz, fondatorii sunt considerați a fi Ornett Coleman și Cecil Taylor, caracterizați prin schimbări în structura și sentimentul componentei muzicale, refuzul secvenței de coarde, ca precum și atonalitatea;
• fusion - Jazz Mergeți cu diferite direcții de muzică - pop, rock, suflet, funk, ritm-n-blues și alții au afectat apariția stilului de fuziune sau a stâncii de jazz;
• postBop - Dezvoltarea ulterioară a bibopei ocolire de jazz și alte experimente de jazz;
• eisid-Jazz este un nou concept în muzica de jazz, jazz cu adaos de funk, hip-hop și canelură.

Festivaluri de jazz în SUA

În Statele Unite, în patria de jazz, se desfășoară diferite festivaluri pe acest stil de muzică. Cel mai faimos este "Festivalul de Jazz Neworlean", care are loc la sfârșitul primăverii din New Orleans pe Piața Congo.

Jazzul este considerat a fi cea mai dificilă formă muzicală pentru percepție. Ascultarea jazzului necesită o activitate activă din partea creierului pentru a determina toate progresurile muzicale și clădirile armonice. Astfel, Jazz este considerat unul dintre instrumentele care afectează abilitățile intelectuale.

Jazz - Un fenomen unic în cultura muzicală mondială. Această formă de artă multilaterată a provenit din stratul de secole (XIX și XX) în Statele Unite. Muzica lui Jazz a devenit creierul culturilor din Europa și Africa, un aliaj special al tendințelor și formelor din două regiuni ale lumii. Ulterior, Jazz a trecut dincolo de SUA și a devenit popular aproape pretutindeni. Această muzică își ia baza în melodiile populare africane, ritmuri și stiluri. În istoria dezvoltării acestei zone de jazz, au fost cunoscute o varietate de forme și specii, care au apărut ca noi modele de ritmuri și armonici.

Caracteristicile caracteristice ale Jazza

Sinteza a două culturi muzicale au făcut jazz radical fenomen nou în arta mondială. Caracteristicile specifice ale acestei noi muzici au fost:

• Ritmuri de prindere care generează polhitmie.
• Muzica ritmică Ripple - biți.
• Abaterea complexă de la bit-leagăn.
• Improvizație permanentă în compoziții.
• Bogăția armonicii, ritmurilor și timbrelor.

Baza de jazz, în special în primele etape de dezvoltare, a devenit improvizație în combinație cu o formă atentă (forma compoziției nu a fost stabilită neapărat undeva). Și din muzica africană, acest nou stil a luat următoarele caracteristici caracteristice:

• Înțelegerea fiecărui instrument ca un șoc.
• Populare intonații vorbite în performanța compozițiilor.
• Similar cu imitarea unei conversații la jocul de instrumente.

În general, toate direcțiile de jazz se disting prin caracteristicile locale proprii, ele sunt considerate logice în contextul dezvoltării istorice.

Apariția jazzului, reglimă (1880-1910-E)

Se crede că jazzul a apărut în mijlocul sclavilor negri aduși din Africa în Statele Unite ale Americii în secolul al XVIII-lea. Deoarece africanii captivi nu au fost reprezentați de un singur trib, au trebuit să caute o limbă comună cu rudele într-o lumină nouă. O astfel de consolidare a dus la apariția unei culturi africane unificate în America, care a inclus și cultura muzicală. Numai în anii 1880-1890, a apărut prima muzică de jazz ca rezultat. Acest stil a fost cauzat de cererea mondială de muzică populară de dans. Din moment ce arta muzicală africană abundă cu astfel de dansuri ritmice, sa bazat pe baza sa o nouă direcție originea. Mii de americani de clasă mijlocie care nu au avut ocazia de a stăpâni dansurile clasice aristocratice, au început să danseze sub pian în stilul potrivit. Regtaym a adus mai multe baze de jazz viitoare muzicii. Astfel, reprezentantul șef al acestui stil Scott Joplin este autorul elementului "3 față de 4" (sondarea transversală a schemelor ritmice cu 3 și respectiv 4 unități).

New Orleans (1910-1920)

Jazzul clasic a apărut la începutul secolului al XX-lea în statele sudice ale Americii și, în special, în New Orleans (care este logic, pentru că era în sudul că comerțul cu sclavi era obișnuit).

Orchestrele africanilor și creirii au jucat, creând muzica lor sub influența regestexului, blues și cântece ale lucrătorilor negri. După apariția multor instrumente muzicale din orchestrele militare, grupurile amatori au început să iasă din orchestrele militare. Legendarul muzician novorlyanian, creatorul propriului său orchestra, regele Oliver a fost de asemenea auto-învățat. O dată importantă în istoria jazzului a fost 26 februarie 1917, când orchestra "Original Dixieland Jazz Band" a lansat primul record gramofon al primului. În New Orleans, principalele caracteristici ale stilului au fost așezate: bitul de instrumente de percuție, solo de atelier, improvizație vocală cu silabe - SCT.

Chicago (1910-1920)

În anii 1920, numit clasic "Roaring douăzeceth", muzica de jazz intră treptat în cultura de masă, degradând titlurile "rușinoase" și "indecente". Orchestrele încep să efectueze în restaurante, se deplasează din statele sudic în alte zone ale Statelor Unite. Centrul de Jazz din nordul țării devine Chicago, unde sunt populare discursuri de noapte liber (în timpul unui astfel de spectacol, au fost improvizații frecvente și soliști terți). Aranjamente mai complexe apar în stilistrul de muzică. Icoana de jazz din acest timp a fost Louis Armstrong, care sa mutat la Chicago din New Orleans. Ulterior, stilurile celor două orașe au început să se unite într-un gen de muzică Jazz - dixiend. Principala caracteristică a acestui stil a fost improvizația colectivă de masă, care a ridicat ideea principală de jazz la absolut.

Swing și Big Bandy (1930-1940)

Creșterea ulterioară a popularității jazzului a cauzat cererea de orchestre mari, jucând melodii de dans. Deci, leagăn a apărut, reprezentând abaterile caracteristice în ambele direcții de la ritm. Leagăn a devenit stilul principal al acelui timp, manifestat în lucrarea orchestrelor. Execuția compozițiilor de dans subțire a necesitat un joc mai coordonat al orchestrei. Muzicienii de jazz urmau să participe în mod egal, fără improvizații speciale (cu excepția solistului), prin urmare, improvizarea colectivă a Dixieland a intrat în trecut. În anii 1930, a existat o înflorire a unor astfel de echipe, care au fost numite benzi mari. O caracteristică caracteristică a orchestrelor a timpului este concurența grupurilor de instrumente, secțiuni. În mod tradițional, au existat trei: saxofoane, țevi, tobe. Cei mai faimoși muzicieni de jazz și orchestrele lor sunt: \u200b\u200bGlenn Miller, Benny Goodmen, Duke Ellington. Ultimul muzician este renumit pentru angajamentul său față de Negro Folclor.

Bibop (anii 1940)

Plecarea lui Swing de la tradițiile jazzului timpuriu și, în special, melodii și stiluri clasice africane, a provocat nemulțumiri în mediul experților expertizei. Big Bandandas și îndulciți, din ce în ce mai mult lucrați pentru public, au început să se opună muzicii de jazz de mici ansambluri de muzicieni negri. Experimentanții au introdus melodii ultriculare, au returnat o improvizație lungă, ritmuri complexe, virtuozo posesia unui instrument solo. Noul stil, poziționându-se ca exclusiv, a început să sune un bobop. Icoanele acestei perioade au fost muzicienii de jazz fiert: Charlie Parker și Dizzy Gillespi. BUNCT BLACK Americanii împotriva comercializării de jazz, dorința de a returna această muzică la aparatul foto și unicitatea a devenit un punct cheie. Din acest punct și din acest stil începe numărătoarea inversă a istoriei jazzului modern. În același timp, liderii Big Bendov care doresc să se relaxeze din camerele mari vin la orchestre mici. În ansamblurile numite combo, astfel de muzicieni au aderat la maniere curată, dar au primit libertate pentru improvizație.

Kul Jazz, Hard Bop, Soul Jazz și Jazz Funk (1940-1960)

În anii 1950, un astfel de gen de muzică ca jazz a început să se dezvolte în două direcții opuse. Susținătorii muzicii clasice "răcite" bobop, returnând muzică academică, polifonie, aranjament. Kul Jazz a devenit cunoscut pentru reținerea, uscăciunea și melancolismul. Principalii reprezentanți ai acestei direcții de jazz oțel: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brub. Dar a doua direcție, dimpotrivă, a început să dezvolte ideile bibopului. Stilul Hard BOP a predicat ideea de a se întoarce la sursele de muzică negru. Melodiile folclorice tradiționale, ritmurile luminoase și agresive, soluționarea explozivă și improvizația s-au întors la modă. În stilul de hard-bop sunt cunoscute: Art Blake, Sonny Rollins, John Coltrene. Acest stil sa dezvoltat organic împreună cu sufletul Jazz și Jazz Funk. Aceste stiluri s-au apropiat de blues făcând aspectul cheie al ritmului. Jazz Funk, în special, a fost reprezentată de Richard Holmes și Shirley Scott.

Aici am văzut superioritatea muzicii primitive. Au jucat ceea ce le-au dorit oamenii. A căzut într-un scop. Muzica lor avea nevoie de finisare, dar ea era plină de sentimente și conținea cea mai mare esență. Oamenii vor plăti întotdeauna pentru acei bani

William Christopher la îndemână

De ce oamenii ascultă jocul său atât de atent? Este pentru că este un mare artist? "Nu, doar pentru că joc ceea ce vor să audă de la mine"

Louis Armstrong.

Definiții cu cuvinte generale

Jazz este o specială și diferită de alte artă la care se aplică numai criterii speciale și alte criterii. Ca orice altă artă dinamică, aceste calități speciale de jazz nu pot fi descrise în mai multe cuvinte de istorie de jazz pot fi identificate, caracteristicile sale tehnice pot fi identificate și este de asemenea posibilă analizarea reacției pe care o determină indivizi. Dar definiția jazzului în sensul cel mai complet - cum și de ce oferă satisfacție cu emoțiile umane - probabil că niciodată nu poate fi formulată în cele din urmă.

Înțelegeți esența lui Jazz nu a fost întotdeauna ușoară. Jazz iubește să-și învelească un mister. Când Louis Armstrong a întrebat ce jazz, ei spun, el a răspuns așa: "Dacă întrebați, nu înțelegeți niciodată asta". Ei susțin că fanii Waller a spus într-o situație similară: "Odată ce nu știți, este mai bine să nu confundați sub picioarele voastre". Chiar dacă presupunem că aceste povești sunt inventate, în ele, reflectă, fără îndoială, opinia generală despre muzicienii și iubitorilor de jazz: baza acestei muzică este ceva pe care îl puteți simți, dar nu poate fi explicat. A fost întotdeauna crezut că cel mai misterios din jazz este o pulsație specială, de obicei denumită "leagăn".

Jazzul este de obicei asociat cu ceea ce a fost după epoca de leagăn și, prin urmare, pare dificilă, incomprehensibilă, străină. În același timp, în general, Jazz este o poveste despre viața spus de diferite culori - cu umor, cu ironie, cu sensibilitate, cu melancolie, cu unitate ...

Diferența față de clasic

Când muzicienii au început să compună din ce în ce mai multe piese complexe care urmau să fie eliberate cu atenție în scoruri, din mai multe motive, a devenit necesar ca această muzică să fie efectuată de specialiști calificați sub îndrumarea marilor conductori în sălile mari după formarea intensivă pentru publicul pasiv participant al ascultătorilor. Ea a condus în mod inevitabil muzica clasică la pierderea unor astfel de caracteristici muzicale importante, cum ar fi improvizarea spontană, participarea în grup la performanța și alte calități de comunicare directă și directă între muzicieni înșiși și ascultători. Cu toate acestea, câștigul general din dezvoltarea rapidă a armoniei în viitor a depășit aceste deficiențe. Muzica clasică a creat un dicționar structural ciudat, anterior necunoscut pe nivel formal și intelectual, care este capabil să lege împreună (pentru cei care se află la înțelegerea sa) o gamă uriașă de sentimente și emoții umane.

Sinceritate

... Ca urmare a acestui fapt, a apărut o gamma de jazz în lume cu caracteristicile sale distinctive, adică două note "blues" și o tonalitate comună "Blues".

Jazza Gamma a fost o realizare nouă și notabilă în istoria muzicii în general și în muzica americană în special. Împreună cu studiul lui Metofessel dedicat modului în care diferitele elemente funcționează în cântări reale Blues, această gamma ne dă posibilitatea de a înțelege diferența decisivă dintre jazz și muzica clasică. În plus, ea a pătruns profund în muzica noastră populară. În plus față de diferența principală în domeniul ritmului, melodiei și chiar armonia jazzului sunt în mod clar diferite de standardele clasice, care în ambele cazuri nu pot fi aplicate pe deplin. În ceea ce privește expresivitatea specială, care provine din cantitatea acestor diferențe, atunci aparține în întregime unui jazz.

Cea mai importantă consecință a acestei expresivități este imediată unică, comunicarea directă între oameni, care apare în jazz. Există o atitudine destul de comună față de jazz și artă populară, în general, ceea ce nu necesită studii speciale - cu alte cuvinte, avantajele și dezavantajele lor sunt ușor de înțeles fără o cunoaștere detaliată. Dar dacă ascultați cu atenție improvizarea lui Jazzman, atunci puteți spune chiar că el a mâncat la prânz, atât de expresiv, aceasta este arta comunicării. (Există o legendă că la sfârșitul celor 30 de ani G. G., când Luis Armstrong a înregistrat o serie de performanțe excelente, el în acel moment se confruntă cu luna de miere în a 4-a oară.) În orice caz, comunicarea și comunicarea între oameni din muzica de jazz este adesea drept și direct în natură, se formează un contact clar și sincer între ele.

Europa, Africa și Jazz

Diferențele dintre jazzul și muzica europeană menționată mai sus aparțin domeniului tehnologiei muzicale, dar există și diferențe sociale între ele, care este chiar mai greu. Majoritatea jazzmenilor iubesc să lucreze înaintea publică, în special dansând. Muzicienii simt sprijinul publicului, care împreună cu ei este complet dat muzicii.

Această caracteristică Jazz este obligată la originea sa africană. Dar, în ciuda prezenței trăsăturilor africane, care sunt acum la modă de a vorbi, jazzul nu este muzica africană, deoarece prea mult moșteniți de ele din cultura muzicală europeană. Instrumentele sale, principiile de bază ale armoniei și formelor sunt mai europene decât rădăcinile africane. Este caracteristică că mulți pionieri proeminenți de jazz nu erau negri, ci cu un amestec de sânge negr și au avut mai mult europene decât negri, gândirea muzicală. Africanii indigeni, care nu cunoșteau jazz înainte, nu înțeleg, jazzmenii sunt pierduți în același mod la prima cunoaștere a muzicii africane. Jazz este un aliaj unic al principiilor și elementelor muzicii europene și africane. Culoarea verde este individuală în proprietățile sale, nu poate fi luată în considerare numai cu o nuanță de galben sau albastru, din amestecarea căreia apare; Deci, jazzul nu este un fel de muzică europeană sau africană; El, așa cum spun ei, este ceva sui generis. Acest lucru este valabil mai ales în legătură cu biserica, pe care o vom vedea mai târziu, nu este o modificare a oricărui sistem de metrohigal african sau european, ci este fundamental diferit de ele și, mai presus de toate, cu flexibilitatea sa semnificativ mai mare.

Forma unui tip european de muncă muzicală are de obicei anumite arhitectonice și dramaturgie. Acesta conține, de obicei, construcția a patru, opt, șaisprezece și mai multe ceasuri. Clădirile mici sunt combinate în mari, cele la rândul lor - chiar mai mari. Părțile separate sunt repetate, iar forma lucrării este desfășurată în timpul alternantării stresului și a recesiunilor. Acest proces vizează punctul culminant și finalizarea globală. Acest tip de muzică care utilizează diverse mijloace de expresivitate ar fi complet nepotrivit pentru a aduce o persoană unui stat extatic: În acest scop aveți nevoie de o structură muzicală, care implică repetarea continuă a materialului fără a schimba starea de spirit.

Această conexiune a muzicii africane cu un stat extatic, pe de o parte, și intonație pentatonică și mobilă - pe de altă parte, a fost reflectată mai târziu în jazz. Persoana atent nu va observa cu ușurință că tendința spre imersia completă în muzică, care este de obicei combinată cu o dans de anduranță atletic și adesea, caracteristice tuturor tipurilor de muzică americană cu origini africane, cum ar fi jazz, rock, melodia Mosversh, Leagăn.

Ritmul ca o caracteristică distinctivă

Orice muzică de jazz, care merită menționează, este caracterizată în primul rând de fluxul orizontal al ritmurilor sale, pentru (în opoziție cu muzica clasică) utilizarea constantă a accentelor ritmice atunci când se joacă orice instrument este doar principala trăsătură distinctivă a jazzului.

Leagăn

La improvizație, Jazzman efectuează de obicei mai subtil și, eventual, nu o declarație de separare a unei părți în două părți. Mai mult, cu ajutorul diferitelor tipuri de subliniere și accente, acesta oferă fiecărei părți nuanță diferită. Acest lucru se face, de regulă, inconștient - muzicianul încearcă să leagă. Dacă îl cereți să joace cea de-a opta perechi sau combinații ale celui de-al optulea cu punctul și al șaisprezecelea, ca într-o notă de înregistrare (adică cum le-a jucat muzicianul orchestrei simfonice), apoi leagănul nu va, și jazzul va dispărea cu el. Poate că cele mai multe sunete din jazz sunt lanțuri ale unor astfel de cupluri care se încadrează pentru o parte. Unul dintre căile pe care un muzician de jazz decolează aceste secvențe de sunete de la principala ripple metrică, este că le împarte într-o proporție incomensurabilă și subliniază FAD. Desenul ritmic al unor astfel de secvențe este ca un "leagăn", care poate fi aruncat de mișcări alternative un pas înainte și jumătate de pas. Nu este surprinzător faptul că în dansarea sub muzica de jazz atât de multe lovituri și schimbări de mișcări netede și jerk.

Definiție

Jazz este un special și diferit de alte specii de artă, care ar trebui judecate doar pe un special, diferit de alte criterii. Prin conectarea acestor observații și alte observații care au fost făcute în această carte, putem determina, în general, jazzul ca o muzică americană semi-benefică care distinge imediarea conexiunilor, utilizarea liberă a caracteristicilor expresive ale vocii umane și a ritmului fluid al vocii umane. Această muzică este rezultatul unei fuziuni de 300 de ani în Statele Unite ale tradițiilor muzicale europene și de vest, iar componentele sale principale servesc armoniei europene, melodiei euro-africane și ritmului african.

Blues și jazz.

Până de curând, majoritatea criticii de jazz au crezut că Blues este o parte integrantă a jazzului - nu doar una dintre rădăcinile sale, ci și ramura vii a lui Drev. Astăzi este deja evident că blues are propriile sale tradiții - se intersectează cu jazz, dar nu coincid cu ei. Bluesul are urmașii săi, criticii și istoricii lor care nu știu și iubesc jazzul. În cele din urmă, blues au propriile sale artiști care nu au nimic cu jazz - exemplele pot servi B. rege, ape noroioase și Bo Diddle.

Cu toate acestea, aceste două genuri muzicale au multe puncte de contact. Jazz - parțial copii blues; Dar mai târziu, copilul a început să aibă un impact grav asupra părintelui său. Blues modern este diferit de tradițional, iar multe inovații au fost dezvoltate de muzicieni de jazz.

Jazz este un tip special de muzică în care muzica americană din secolele anterioare, ritmurile africane, seculare, lucrători și diagrame sunt conectate. Iubitorii de acest tip de direcții muzicale pot descărca melodii preferate utilizând site-ul http://vkdj.org/.

Caracteristici Jazz.

Jazz distinge anumite caracteristici:

• ritm;
• improvizaţie;
• polritimia.

El a primit armoniositatea ca urmare a influenței europene. Jazz se bazează pe un ritm special al originii africane. Acest stil acoperă instrucțiunile instrumentale și vocale. Jazzul există prin utilizarea instrumentelor muzicale, care, în muzica obișnuită, este rezervată în sensul secundar. Muzicienii de jazz trebuie să aibă abilități de improvizație în Solo și Orchestra.

Caracteristicile caracteristice ale muzicii de jazz

Principalul semn al jazzului este libertatea de ritm, care trezește artiștii senzând de ușurință, relaxare, libertate și mișcare continuă. Atât în \u200b\u200blucrările clasice, cât și acest tip de muzică are propria dimensiune, ritmul, numit leagăn. Pentru această direcție, o ripple constantă este foarte importantă.

Jazz are propriul repertoriu caracteristic și forme neobișnuite. Principalul lucru este blues și balade care servesc ca un motiv pentru tot felul de versiuni muzicale.

O astfel de direcție de muzică este lucrarea celor care o îndeplinesc. Este specificul și identitatea muzicianului care o face baza. Numai la note pentru a învăța, nu este posibil. Acest gen este în întregime dependent de creativitatea și inspirația interpretului în momentul jocului, care își investește emoțiile și sufletul în lucrare.

Principalele caracteristici caracteristice ale acestei muzici includ:

• armonie;
• melodie;
• ritm.

Datorită improvizației, un produs nou este creat de fiecare dată. Niciodată în viață două lucrări efectuate de diferiți muzicieni nu vor suna la fel. În caz contrar, orchestra va încerca să se copieze reciproc.

Acest stil modern are multe caracteristici ale muzicii africane. Unul dintre ele este că fiecare instrument poate acționa ca un șoc. În performanța compozițiilor de jazz, sunt utilizate tonuri colocviale cunoscute. O altă caracteristică împrumutată este că jocul pe instrumente copiază conversația. Acest gen de artă muzicală profesională, cu timpul foarte schimbat, nu are granițe stricte. Este complet deschis la influența interpreților.