Bossa nova care înseamnă. Motivele apariției stilului bossa nova. Bossanova - care este acest stil de muzică

Bossa nova este considerată din greșeală o „invenție” afro-braziliană, în timp ce specificitatea bossa nova s-a format datorită munca creativa muzicieni albi brazilieni. Fondatorii bossa nova sunt compozitorul Antonio Carlos Jobin și chitaristul Juan Gilberto. Prima bossa nova se numește melodia lui Jobin „Este suficient să fii trist” („Chega de saudade”), care a fost inițial (1958) cântată de Eliset Cardoso, dar piesa a primit faimă în întreaga lume în interpretarea ulterioară (1959) a lui João Gilberto . Emblema mondială a bossa nova a fost (compusă tot de Jobin) piesa „Fata din Ipanema”, care a fost interpretată pentru prima dată (1962) de cântărețul Astrud Gilberto.

Istorie

Originea numelui "bossa nova" (literal bossa- „umflătură”, „movilă”, „cocoașă”; nova- „nou”) este asociat cu cuvântul de argou brazilian „bossa”, care a fost la modă la sfârșitul anilor 1950, care însemna aproximativ același cu cuvântul „cip” în rusa modernă: o caracteristică, o caracteristică izbitoare. Astfel, numele genului ar trebui înțeles nu la propriu („new hump” sau „new bump”), ci în esență: „new“ truc ”,„ new style ”.

Se crede că primul exemplu de succes al bossa nova a fost albumul „Song of Too Strong Love” („Canção do amor demais”), înregistrat de cântăreața Eliset Cardoso și chitaristul João Gilberto în 1958. Primul hit, datorită căruia bossa nova a trecut granițele naționale, a fost piesa „Fata din Ipanema” (port. Garota de Ipanema, engleza The girl from Ipanema) de A. K. Zhobin. Piesele „Recklessness” („Insensatez”), „Desafinado” și „Corcovado” au devenit și ele hituri mondiale. Deja în 1962, Carnegie Hall din New York i-a aplaudat; înregistrări de gramofon cu înregistrările șefului-anova au apărut în Europa. La începutul anilor 1970, boss nova devenise emblema muzicii populare braziliene. În zilele noastre, când gusturile artistice s-au schimbat semnificativ, Bossa Nova nu și-a pierdut importanța clasicilor pop internaționali, dovadă fiind interesul constant pentru acesta în diferite țări ale lumii (inclusiv Rusia).

Caracteristici de stil

Din punctul de vedere al specificului stilului bossa nova, este de obicei considerat ca un gen care combină ritmul samba urbană braziliană și armonia jazzului american (adică un fel de cheie cromatică extinsă). Ritmul bossa nova se manifestă nu în melodie (de obicei necomplicată, constând din ostinate și / sau motive scurte secvențiate), ci în acompaniament. Acompaniament specific dezvoltat în anii 1950. Chitarist, cântăreț și compozitor brazilian João Gilberto. Esența sa se află în formule ritmice sincopate, care acoperă de obicei două măsuri (în semnătură temporală 4/4).

După ureche, un astfel de acompaniament este perceput ca o „lipsă” constantă în ritmurile puternice ale grilei metrice principale, de unde și denumirea sa metaforică răspândită în Brazilia violão gago, scrisori. - chitara bâlbâită. Bossa Nova nu are o formulă ritmică unificată și recunoscută (cum ar fi, de exemplu, în sortsiko, siciliana, bolero); putem vorbi mai degrabă despre un set de formule sincopate cu două bare, repetate mai mult sau mai puțin stabil de acompaniatoare individuale (vezi nota exemplu 1). Același lucru este valabil și pentru formula ritmică a tobei (a se vedea nota 2).

În realizarea armoniei bossa nova se folosește cel mai adesea metoda de rearmonizare (aceeași mică frază melodico-ritmică se repetă de mai multe ori, în timp ce armonizarea acesteia se schimbă). Când se repetă, fraza poate fi, de asemenea, secvențiată (secvență diatonică sau cromatică). Această tehnică este folosită, de exemplu, în popularele bossa novs ale lui Jobin („Apele de martie”, „Fata din Ipanema”, „Samba pe o singură notă”, „Neatenția”), Menescal („Ah! Se eu pudesse”, „ Barquinho ") Armonizarea în sine se realizează într-o tehnică tipică jazzului american: se utilizează septuri și non-corzi (se evită triade simple), modificări, substituții de triton, adăugate (în special a șasea și a doua majoră) și substituționale (de la a treia la a patra) tonuri etc. NS.

Formula ritmică cu două bare are o structură polimetrică bidimensională. Contorul principal este desenat în patru sferturi, ceea ce contrastează cu cel de-al optulea metru 3 + 3 + 2 + 2 + 3 + 3, unde contoare simple, la rândul lor, sunt legate conform principiului unui crustaceu [ ] .

Ritmul muzical (formula ritmică) „BOSSA NOVA” a fost formulat pentru prima dată în 2011 [ ] (Certificat de drept de autor nr. 641 din 25 mai 2012, Comitetul pentru drepturile de proprietate intelectuală al Ministerului Justiției al Republicii Kazahstan).

Bossa nova ar trebui să fie interpretată în stilul jazzului rece, emoționat, excluzând expresia ritmică activă, cu grație și suflet, evocând cele mai strălucitoare, mai bune și mai plăcute sentimente umane, oferind inima și atenția ascultătorului, învăluind cu căldură, bucurie senină și confort spiritual, dorința de a visa confortabil la pace, prosperitate și dragoste [ ] . Ritmul bossa nova reflectă o trăsătură culturală specifică și caracter național Brazilieni -

Bossa nova este controversată cu privire la originea acestui tip de jazz latino-american. Se știe cu siguranță un singur lucru - șeful își are originile în ritmurile samba, dar mișcările corpului legănate nu sunt tot cu care se poate mândri această subspecie a jazz-ului latino-american. Nu mai puțin frumoase albume vocale și instrumentale ale Bossa Nova au adus interpreți de jazz remarcabili în lume. Vă prezentăm șase dintre ele ca fiind cele mai faimoase și care trebuie să asculte.

Cele mai bune albume Bossa Nova

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

Albumul în stil bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor al chitaristului, compozitorului și compozitorului brazilian João Gilberto a fost lansat în 1960. În limba rusă, numele sună ca „Iubire, zâmbet și floare”.

Columnistul AllMusic, Richard Guinell, a descris LP-ul lui Gilberto astfel: „Este o înregistrare vitală de bossa nova de João Gilberto și Antonio Carlos Jobim. Unele standarde - One Note Samba, Corcovado sau Meditation - au fost auzite pentru prima dată în America de Nord pe acest album. "

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova (1962)

Big Band Bossa Nova este o capodoperă recunoscută în discografia lui Quincy Jones. Compoziția Soul Bossa Nova de către impresarul american de jazz a devenit un hit și coloana sonoră principală pentru multe filme și emisiuni TV, inclusiv programe moderne.

Discul a fost lansat după popularul Desafinado, pe valul de succes la care a alimentat entuziasmul publicului pentru bossa nova. În același timp, se crede că albumul s-a dovedit a fi dansabil și mai potrivit pentru cocktailuri americane decât pentru plimbarea de-a lungul coastei braziliene.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Saxofonistul american Ike Quebec a înregistrat albumul Soul Samba în 1962 și l-a lansat pe Blue Note Records. Această lansare a fost ultima din discografia Quebecului până la moartea sa în ianuarie 1963.

Istoricul de jazz Scott Yanow a numit albumul „un amestec subtil de tonuri moi de jazz și ritmuri discrete de bossa nova”. Albumul a fost înregistrat într-un moment în care muzicienii înșiși încep să arate interes pentru șef. Discursuri despre această muzică jucată în fiecare bar nu au fost încă auzite.

Este de remarcat faptul că toți interpreții din anii 1960 care au înregistrat albumele bossa nova au participat la popularizarea genului. Muzica ușoară, interesantă pentru tineri, a deschis ușa Lumea mare direcțiile jazz-ului latino-american.

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Albumul Samba Esquema Novo este debutul chitaristului brazilian Jorge Ben Jor, care combină samba, bossa nova și funk rock în munca sa. Acest disc include înregistrarea originală a celebrului hit Mas, que Nada. Conform Piatra de rulareîn Brazilia, Samba Esquema Novo a făcut lista 100 cele mai bune albumeîn istoria muzicii braziliene.

Albumul Ben Zhora este plin de ritmuri latino-americane și captează ascultătorul cu ritmul său de elemente de rock și melodii pe percuție. Auzind această versiune din 1963 amintește aventura muzicala, în care fiecare compoziție este o oprire cu o nouă dispoziție și evenimente.

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim și Stan Getz (1964)

Cele mai bune albume Bossa Nova sunt prezentate și de cel mai faimos disc al chitaristului brazilian Antonio Carlos Jobim și al saxofonistului american Stan Getz Getz / Gilberto, înregistrat în 1964. Unirea acestor doi muzicieni în sine face ca pielea de găină să treacă prin corp. Criticii de jazz au numit albumul Getz / Gilberto un simbol al interesului reînnoit pentru bossa nova în Statele Unite.

În plus, această lansare a fost prima care a câștigat un Grammy de către muzicieni non-americani. Majoritatea pieselor de pe album au fost scrise de Jobim. Discul Getz / Gilberto a devenit cel mai bine vândut album din istoria genului, iar Astrud Gilberto, care a cântat celebrul „Fata din Ipanema” (Fata din Ipanema), a fost un renumit cântăreț de jazz brazilian.

Pianistul brazilian Sergio Mendes experimentează cu funk, jazz și bossa nova pe un disc din 1966. Această lansare a fost introdusă în Grammy Hall of Fame din 2011 ca moștenire culturală semnificativă a jazz-ului brazilian.

Sergio Mendes prezintă surprinzătorul melodic „ formula muzicală". Un duet de voci feminine care cântă în engleză și portugheză și un trio vocal masculin sunt combinate cu aranjamente de jazz de melodii lirice atent selectate.

Delicat și pasional, ritmic și senzual, învăluitor și încântător - toate acestea sunt bossa nova, muzică incredibil de populară din America Latină, care a luat naștere în anii 50 ai secolului trecut și a cucerit rapid întreaga lume ..

Cum a ajuns bossanova

Bossanova sau bossa nova (bossa în braziliană înseamnă un cuvânt argoul ca „glumă”, „șmecherie”, bossa nova - „șmecherie nouă” sau „stil nou”) s-a născut în Brazilia și în sunetul său seamănă simultan cu rumba, samba și jazz. .. Ritmurile deosebite în cascadă ale jazzului și abilitatea de a improviza literalmente au captivat cei mai buni muzicieniîn acei ani, iar acest gen și-a început marșul triumfător pe planetă.

Totul a început în micul oraș Ipanema, o zonă foarte elită și scumpă din Rio de Janeiro. Tinerilor de aur și persoanelor în vârstă le plăcea să petreacă timp în cluburi și restaurante închise, ascultând improvizații muzicale compuse din melodii locale în aranjament de jazz. Cu toate acestea, foarte curând această nouă muzică a luat-o pe străzile orașului și a devenit proprietate comună. Și când interpreții populari au început să cânte bossanova, ea a devenit noul simbol muzical al Braziliei.

Hituri celebre în stilul bossa nova

„Fata din Ipanema” - chiar dacă numele în sine nu spune încă nimic, la primele bare ale acestui cântec, toată lumea începe să dea din cap înțelegător și să bată ritmul.

Într-adevăr, aceasta este prima piesă care a devenit un hit în stilul bossa nova. A fost scris de celebrul Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) și Vinicius de Moravis. A fost interpretată mai întâi de Astrud Gilberto, iar mai târziu această melodie a fost încântată în repertoriul lor de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz și alte vedete pop. Fapt interesant: După numărul de versiuni, piesa „The Girl from Ipanema” („Garota de Ipanema”) ocupă locul al doilea în lume după celebrul „Ieri” al vechiului Beatles.

Prima piesă în stilul lui Bossa Nova, înregistrată pe un disc de gramofon, cunoscătorii consideră „To be enough sad” („Chega de Saudade”) interpretată de João și Astrud Gilberto.

Această capodoperă a fost creată de același Tom Jobim în 1958. Până la mijlocul anilor '60, muzica bossa nova a fost interpretată în cele mai bune locuri de concert din întreaga lume civilizată, perturbând aplauzele asurzitoare din partea publicului și solicitând solicitarea de a interpreta compozițiile lor preferate pentru un bis. Au fost solicitate în special melodiile „Desafinado” („Cei fără voce”), „Corcovado” („Dolar”) și „Insensatez” („Ridicolul”).

Printre autorii și interpreții muzicii Bossa Nova, cele mai populare nume sunt Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lyra, Alice Regina și mulți alții care și-au pus sufletul în această muzică blândă, puțin tristă.

Cu toate acestea, bossanova nu este întotdeauna tristă. De exemplu, aici este un foarte incendiar, familiar pentru multe melodii Soul Bossa Nova interpretat de Quinsy Jones & Нis Orchestra.

Bossanova astăzi

Puteți adapta literalmente orice melodie la stilul bossa nova. Uneori numai prin cuvinte afli care a fost inițial.

Mă întreb dacă Michael Jackson știa că Susan Wong și-a schimbat faimosul „Billy Jean” aproape fără recunoaștere? Dar ce frumos s-a dovedit.

Autorii și interpreții moderni, deși aduc elemente noi interpretării muzicii în stilul bossa nova, încă prețuiesc tremurând tradițiile originale ale genului. De exemplu, interpret celebru Filo Machado călătorește în jurul lumii cu plăcere cu chitara și interpretează cu entuziasm bossanova:

Astăzi bossanova a devenit o comoară internațională, cei mai buni interpreți ai săi (puteți numi nume precum Alain Perez, Brian Lynch, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba) nu provin neapărat din Brazilia, aici Europa, America, Cuba și chiar Rusia. Da, fără surpriză. Nu trebuie decât să ne amintim una dintre cele mai faimoase compoziții ale grupului „Nautilus Pompilius”, creat doar în stilul bossa nova. Deci, „Ultima scrisoare” (sau „La revedere America”).

Dacă mă întrebați ce este bossa nova, aș răspunde probabil la întrebare cu o întrebare: „Ce este un vis?” Într-adevăr, cum să vorbim despre muzică, care, ca într-o oglindă, reflectă toate poftele noastre romantice despre prietenie fără motive ulterioare, succes fără plată anticipată și dragoste fără a ține cont de opinia publică? Nu vorbesc despre un vis de a vizita Orașul Minunat - da, exact așa numesc (Cidade maravilhosa) brazilienii fosta lor capitală! - plimbare prin Avenida Atlântica îmbibată cu soare tropical 1), faceți plajă pe Cabo frio 2), unde nisipul este aproape la fel de alb ca zăpada rusă, invitați un prieten la una dintre nenumăratele cafenele de vară, unde există întotdeauna mulțimi de oameni: Oi, pessoal! Calor, né? Tá bom, pra mim um chope, e pra minha amiga ... hmmm ... o que quer, Luisinha? .. 3) Cred că nu ar strica să te întorci mai întâi la istorie ...

Deci, să completăm un scurt chestionar. În primul rând, numele: bossa nova - ce înseamnă? Este cunoscut faptul că portugheza bossa tradus în rusă prin „umflătură”, „movilă” sau, nu mă tem de acest cuvânt, „cocoașă”. Dar ce legătură au toate aceste concepte cu melodii de renume mondial precum „Fata din Ipanema” și „Trăiesc visând”? Se pare că este cel mai imediat: la sfârșitul anilor 1950 bossa a fost un cuvânt slang la modă care corespundea aproximativ cu dragul nostru „cip”. Când au spus despre cineva: el, ei spun, tem bossa(are o denivelare), se presupunea că ar putea conduce o mașină, cânta la chitară sau aranja radiouri mai bine decât oricine altcineva. Prin urmare, Bossa Nova literalmente înseamnă „umflătură nouă”, dar în esență - nouă Regie muzicală, cel mai strălucitor, mai avangardist și, în general, cel mai mult posibil.

Să mergem mai departe. Locul nașterii. Bossa Nova s-a născut în Rio de Janeiro, chiar orașul în care „un milion și jumătate de oameni merg în pantaloni albi”, mai precis, în Ipanema, o zonă rezidențială orbitor de frumoasă, cu o populație destul de bogată. Inițial, a fost doar un amestec bizar de ritmuri tradiționale de samba braziliană cu motive ale jazzului american clasic, interpretat la petreceri și la concerte la domiciliu pentru un public educat. Cât de plăcut trebuie să fi fost să asculți această muzică lirică ușor tristă într-un apartament luxos de la etajul al zecelea, sorbind încet bere din frigider (în Brazilia vodca nu este foarte respectată - climatul nu este același) și cu ochi pe jumătate în timp ce ieșesc încet în spatele ferestrei larg deschise, culorile suculente din seara de sud și chiar de ocean, care se stropește foarte aproape, la o sută de metri de casă, o noapte fierbinte liliac-negru se rostogolește ca un val. Cu toate acestea, bossa nova a încetat în curând să fie „muzică pentru elită” și a început să sune în cluburi, cafenele de artă și pur și simplu pe străzile orașelor braziliene. O galaxie de autori talentați, printre care Tom Jobim, Luis Bonfa, João Gilberto și Baden Powell, a obținut rapid aprecieri universale.

În cele din urmă, data nașterii. Se crede că primul exemplu de succes al bossa nova a fost „Canção do Amor Demais”, înregistrat de Eliset Cardoso și João Gilberto în 1958. Primul hit real, datorită căruia bossa nova a trecut granițele naționale, a fost de neuitat „Garota de Ipanema” de Tom Jobim și Vinicius de Morais. „Insensatez” („Nechibzuință”) și „Corcovado” 4) („Corcovado”) au devenit, de asemenea, hituri mondiale. Căzând brusc pe capul unui om occidental pe stradă, „noua umflătură” a deschis ochii la faptul că, pe lângă rock and roll, există o mulțime de alte muzici minunate în lume. Deja în 1962, Carnegie Hall din New York a aplaudat-o, apoi au apărut primele discuri în Europa. La începutul anilor 1970, bossa nova a devenit, s-ar putea spune, semnul distinctiv al muzicii pop braziliene (MPB) și chiar și astăzi, când gusturile artistice s-au schimbat semnificativ, nu și-a pierdut importanța ca un clasic pop internațional, așa cum demonstrează interes constant pentru aceasta în diferite țări ale lumii, inclusiv în Rusia. Îmi amintesc cu ce admirație am auzit prima dată una dintre capodoperele lui Jobim - „I Loved Once” - interpretată de Nikolai Gromin și Alexei Kuznetsov pe două chitare electrice. Era în 1981 sau 1982, nu-mi amintesc exact; Critica sovietică de atunci consideră că multe genuri de muzică occidentală sunt nocive din punct de vedere ideologic, dar se pare că a făcut o excepție pentru bossa nova. În Brazilia însăși, în ciuda faptului că „fata din Ipanema” de azi trebuie să aibă deja sub 60 de ani, bossa nova sună încă la concerte, la radio, la televizor și sună, trebuie să spun, destul de modern: amintiți-vă cel puțin tema „Corcovado”, ales ca protector de ecran pentru seria „Legături de familie”.

Note (editați)

1) Atlantic Avenue, una dintre cele mai impresionante străzi din Rio de Janeiro lângă mare.
2) Capul rece.
3) "Bună ziua! E cald, nu-i așa? Bine, pentru mine - un pahar de bere, dar pentru prietenul meu ... hmm ... ce vrei, Louisinha?"
4) Un deal din Rio de Janeiro cu o statuie gigantică a lui Hristos Mântuitorul de P. Landowski (1931).

Oleg Andreev, iunie 2004

1. Combinând folclorul brazilian cu jazzul și armonia europeană. Sinteza - ritmul samba brazilian în combinație cu improvizația jazz în stilul „cool” (adică „jazz-samba”, „gheață și foc”), mai mult, Jobimîn bossa nova aplicată armonie Impresionist francez Claude Debussy. ȘI această muzică numită „bossanova” („new wave”, „ceva nou”) a devenit extrem de populară în Statele Unite și, în curând, a acoperit toată America și Europa cu viteza de foc, deoarece a combinat și a atras irezistibil swing, melodie și poezie.

2. Criza stilurilor de jazz asociată cu swingul, pulsația tripletului și criza armoniei jazzului Ascultătorii s-au săturat de sincronizarea agresivă a tripletelor, motiv pentru care apariția bossanova cu pulsația sa duală a fost primită cu atâta entuziasm. Ascultătorii s-au săturat și de armonia de jazz construită pe 2-5-1 quart rpm și au acceptat cu entuziasm armonia bossa nova, în care, pe lângă quart rpm, apar și tertoriile (din arsenalul impresionistului Debussy) , ca în tema podului „Fata din Ipanema”.

3. Pătrunderea dansurilor din America Latină în America.În Statele Unite, dansurile populare care au apărut din America de Sud au pregătit terenul pentru bossa nova: tango, rumba, beguin, cha-cha-cha, calipso, somn, merengue, mambo și samba. În anii 50, stilul și dansul mambo au câștigat o popularitate imensă în America și Europa, atât în ​​jazz, cât și în muzica populară. A fost un dans latino-american care era un fel de rumba rapidă într-o semnătură de 4/4. „Regele Mambo” din Statele Unite a fost șeful orchestrei de dans Perez Prado (1916-1989), originar din Cuba. Dar, din moment ce mulți muzicieni americani au făcut turnee regulate cu concerte în întreaga lume, inclusiv în America de Sud, acolo au cunoscut îndeaproape samba braziliană.

4. Apariția instrumentelor de percuție latino-americane (percuție) în instrumentele de jazz. Dizzy Gillespie a creat stilul jazz afro-cubanez. El a fost primul care la invitat pe percuționistul cubanez Ch. Pozo în formația sa. Combinația ritmurilor latine cu armoniile bebop se numește „cubop”, sau bop cubanez.

5. Colaborare cu vedete americane de jazz. Bossanova nu s-ar fi născut dacă Sten Goetz nu ar fi participat la apariția sa. Nu numai că a împodobit toate cântecele lui Jobim cu solo și spate, ci el a convins-o pe soția chitaristului Juan Julberto - Astra, care pregătea cafea pentru bărbați la repetiții, să înregistreze vocea. În februarie 1962, Getz și Byrd au înregistrat primul lor disc, care se numea „Jazz Samba”, iar în același an au primit un Grammy pentru acesta, iar în martie 1963 Stan Getz a înregistrat la New York cel mai faimos album Bossanova cu brazilianul. cântărețul Astrud Gilberto și AK Jobim însuși la pian. În viitor, ar fi dificil să numim un astfel de artist de jazz sau popular care nu ar înregistra teme în spiritul bossa nova. În plus, J. Maligan a făcut multe pentru a promova muzica lui Jobim în SUA.

6. Apariția geniilor în stilul bossa nova. Cea mai proeminentă personalitate dintre compozitorii Bossanova a fost, desigur, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), care, aproape singur, a creat toate hiturile stilului și chitaristul Juan Gilberto. Prima înregistrare a bossa nova este considerată piesa „Suficient pentru a fi trist” („Chega de Saudade”) 1958, compusă de Jobim și interpretată de João Gilberto. Bossanova este adesea considerată greșit ca o „invenție” afro-braziliană, în timp ce este un gen relativ recent, creat în primul rând de muzicieni și poeți albi care sunt adepți ai ideilor Beatnik.

7. Apariția hiturilor în stilul bossa nova.Fata din Ipanema, Desfinado, Corcovado.

Originea numelui „bosanova” (literalmente bossa - „bump”, „knoll”, „hump”; nova - „new”) este asociată cu cuvântul argoulian brazilian „bossa”, la modă la sfârșitul anilor 1950, care însemna aproximativ la fel ca cuvântul rusesc „fishka”: o caracteristică, o caracteristică izbitoare. Astfel, numele genului ar trebui înțeles nu la propriu („new hump” sau „new bump”), ci în esență: „new“ truc ”,„ new style ”.

Ritmic Partea de sud Novy Sveta a influențat în mod semnificativ în secolul nostru toate muzica mondială populară (și jazz) și i-a dat mult în termeni de ritm. Timp de un secol și în plus - pe scena lumii și printre interpreții americani - saxofonistul Stan Getz și chitaristul Charlie Bird.