Ce instrument este inclus în orchestra simfonică. Material de referință „grup de instrumente ale unei orchestre simfonice”. Principalele instrumente ale familiei de suflat

Instrumente de fanfară. Instrumente de suflat

Baza fanfarei este alcătuită din instrumente de suflat cu unghi larg de alamă cu canal conic: cornete, flugelhorns, eufonii, altos, tenori, baritonuri, tube. Un alt grup este alcătuit din instrumente de cupru cu ecartament îngust, cu canal cilindric: trompete, trombone, corni francezi. Grupul de instrumente de suflat din lemn include labiale - flaut și lingual (tref) - clarinete, saxofoane, oboi, fagoturi. Grupul de instrumente de percuție de bază include timpani, tobe mari, chimvale, capcană, triunghi, tamburin, acolo și acolo. Se mai folosesc tobe de jazz și latino-americane: chimvale de ritm, congo și bongo, tom-toms, haraves, tartaruga, agogo, maracas, castanete, pandeira etc.

Orchestră

Brass band - o orchestră, care include instrumente muzicale de suflat (lemn și alamă sau numai alamă) și percuție, unul dintre grupurile de spectacole de masă. Ca o asociație stabilă de performanță, a fost înființată într-un număr de țări europene în secolul al XVII-lea. A apărut în Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. (fanfare militare la regimentele armatei ruse).

Compoziția instrumentală a lui D. o. imbunatatit treptat. Fanfara modernă are 3 tipuri principale, care sunt orchestre de tip mixt: mici (20), medii (30) și mari (42-56 sau mai mulți interpreți). Compoziția marelui D. despre. include: flaut, oboi (inclusiv alto), clarinete (inclusiv clarinet mic, alto și bas), saxofoane (soprano, altos, tenori, baritoni), fagoturi (inclusiv contrafagot), corni francezi, trompete, tromboane, cornete, altos, tenori , baritonuri, basuri (tube de alamă și contrabas cu arc) și instrumente de percuție cu și fără o înălțime specifică. Când interpretează piese de concert în cadrul D.O. ocazional sunt introduse harpa, celesta, pianul și alte instrumente.

Contemporan D. o. desfășoară diverse activități de concert și popularizare. Repertoriul lor include aproape toate lucrările remarcabile ale clasicelor muzicale naționale și mondiale. Dintre dirijorii sovietici D. o. - S. A. Cernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Marea Enciclopedie Sovietică

Structura bandă de alamă

Principalele grupuri, rolul și capacitățile lor

Fanfara se bazează pe un grup de instrumente care există sub denumirea generală „saxhorns”. Ele poartă numele după A. Saks, care le-a inventat în anii 1840. Saxhorns erau un tip îmbunătățit de instrumente numite byugles (byugelhorns). În prezent, în URSS, acest grup este de obicei denumit grupul principal de cupru. Cuprinde: a) instrumente de tesitură înaltă - saxhorn-soprano, saxhorn-soprano (cornet); b) instrumente cu registru mediu - alti, tenori, baritonuri; c) instrumente de registru mic - saxhorn-bas și saxhorn-contrabas.

Celelalte două formații ale orchestrei sunt instrumente de suflat și percuție. Grupul de saxhorns, de fapt, formează mica fanfară a fanfarei. Odată cu adăugarea de suflat în acest grup, precum și de cornuri franceze, trâmbițe, tromboane și percuție, ele formează un mic mixt și mare mixt compoziții.

În general, un grup de saxhorns cu un tub conic și o scară largă caracteristică acestor instrumente au un sunet destul de mare, puternic și capacități tehnice bogate. Acest lucru se aplică în special cornetului, instrumentelor de mare mobilitate tehnică și sunetului luminos și expresiv. Li se încredințează în primul rând principalul material melodic al lucrării.

Instrumentele din registrul mijlociu - altos, tenori, baritonuri - îndeplinesc două sarcini importante într-o fanfară. În primul rând, ele umplu „mijlocul” armonic, adică interpretează vocile principale ale armoniei într-o mare varietate de forme de prezentare (sub formă de sunete susținute, figurație, note repetitive etc.). În al doilea rând, ei interacționează cu alte grupuri ale orchestrei, în primul rând cu cornetul (una dintre combinațiile obișnuite este interpretarea temei cu cornet și tenori pe octava), precum și cu basurile, care sunt adesea „ajutate” de bariton.

Direct adiacent acestui grup sunt instrumente de cupru tipice pentru Orchestra simfonica, - Corni, trompete, tromboni francezi (după terminologia unei fanfare adoptată în URSS - așa-numita „alama caracteristică”).

Un plus important la fanfara de bază este grupul de suflat. Acestea sunt flaute, clarinete cu soiurile lor principale, iar într-o compoziție mare sunt și oboi, fagoturi, saxofoane. Introducere în orchestră unelte din lemn(flaute, clarinete) vă permite să extindeți semnificativ gama: de exemplu, melodia (precum și armonia) interpretată de cornet, trompetă și tenori poate fi dublată cu una sau două octave în sus. În plus, semnificația instrumentelor de suflat este că, așa cum a scris MI Glinka, ele „servesc în principal pentru culoarea orchestrei”, adică contribuie la strălucirea și strălucirea sunetului său (Glinka, totuși, însemna o orchestră simfonică, dar clar că această definiție este aplicabilă orchestrei de suflat).

În sfârșit, este necesar să subliniem importanța deosebită a grupului de percuție în fanfara. Cu un specific deosebit de fanfară și, mai presus de toate, un sunet de mare densitate, masiv, precum și cazuri frecvente de cântare în aer liber, în drumeție, cu o predominanță semnificativă a muzicii de marș și de dans în repertoriu, rolul organizatoric al ritmului de percuţie este deosebit de important. Așadar, o fanfară, în comparație cu una simfonică, se caracterizează printr-un sunet oarecum forțat, accentuat al grupului de percuție (când auzim sunetele unei fanfare venite de departe, percepem în primul rând bătăile ritmice ale tobă mare și apoi începem să auzim toate celelalte voci).

Mică bandă mixtă

Diferența decisivă între orchestra mică de alamă și mica orchestra mixtă este factorul de altitudine mare: datorită participării flauturilor și clarinetelor cu varietățile lor, orchestra obține acces în „zona” registrului înalt. În consecință, volumul general al sunetului se modifică, ceea ce este foarte important, deoarece plenitudinea sunetului orchestrei depinde nu atât de puterea absolută, cât de latitudinea registrului, de volumul aranjamentului. În plus, apar oportunități pentru juxtapunerea sunetului unei orchestre de alamă cu un grup contrastant din lemn. De aici, o anumită reducere a limitelor „activității” grupului de cupru în sine, care își pierde într-o anumită măsură universalitatea, ceea ce este firesc într-o orchestră mică de alame.

Datorită prezenței grupului de lemn, precum și cuprului caracteristic (corn francez, trompetă), devine posibilă introducerea de noi timbre care decurg din amestecarea culorilor atât în ​​grupele de lemn și de cupru, cât și în grupul de lemn în sine.

Datorită capacităților tehnice mari, „cuprul” din lemn este descărcat de forțarea tehnică, sunetul general al orchestrei devine mai ușor și nu simte „vâscozitatea” tipică pentru tehnica instrumentelor de cupru.

Toate acestea luate împreună fac posibilă extinderea limitelor repertoriului: o mică orchestră mixtă are acces la o gamă mai largă de lucrări de diferite genuri.

Astfel, o mică fanfară mixtă este un colectiv de interpretare mai perfect, iar aceasta, la rândul său, impune responsabilități mai largi atât membrilor orchestrei înșiși (tehnică, coerența ansamblului), cât și liderului (tehnica dirijorală, selecția repertoriului).

Bandă mare de alamă mixtă

Cea mai înaltă formă de fanfară este o fanfară mixtă mare, care poate executa lucrări de o complexitate considerabilă.

Această compoziție se caracterizează în primul rând prin introducerea de tromboni, trei sau patru (pentru a opune trombonele grupului „moale” de corni de sax), trei părți de trompete, patru părți de coarne franceze. În plus, marea orchestra are un grup mult mai complet de suflat, care este format din trei flaute (două mari și un piccolo), doi oboi (cu înlocuirea celui de-al doilea oboi cu cornul englezesc sau cu partea sa independentă), un grup mare de clarinete cu soiurile lor, doi fagoti (uneori cu contrafagot) si saxofoane.

Într-o orchestră mare, heliconurile, de regulă, sunt înlocuite cu tube (acordul lor, principiile de joc, degetele sunt aceleași cu cele ale heliconurilor).

Grupul de percuție este adăugat de timpani, de obicei trei: mare, mediu și mic.

Este clar că o orchestră mare, în comparație cu una mică, are capacități colorate și dinamice mult mai mari. Tipic pentru el este utilizarea unor tehnici de joc mai diverse - utilizarea pe scară largă a capacităților tehnice ale lemnului, utilizarea sunetelor „închise” (mute) în grupul de cupru, o varietate de combinații de timbre și armonice de instrumente.

Într-o orchestră mare este recomandată în special opoziţia trâmbiţelor şi cornetului, precum şi folosirea pe scară largă a tehnicilor divisi la clarinete şi cornet, iar împărţirea fiecărui grup poate fi adusă până la 4-5 voci.

Desigur, o mare orchestră mixtă depășește semnificativ ansamblurile mici în numărul de muzicieni (dacă o orchestră mică de alamă are 10-12 persoane, o orchestră mică mixtă 25-30 de persoane, atunci una mare mixtă include 40-50 de muzicieni și mai mult).

Fanfară. O schiță scurtă. I. Gubarev. M.: Compozitor sovietic, 1963

O orchestră simfonică este considerată a fi un grup muzical mare care interpretează diverse lucrări muzicale. O astfel de orchestră interpretează muzică tradițională vest-europeană. Pentru o astfel de interpretare sunt destinate diverse instrumente muzicale, inclusiv instrumentele de suflat ale unei orchestre simfonice.

Compoziția orchestrei simfonice și trăsăturile acesteia

În colectivul modern iau parte patru categorii de muzicieni. Instrumentele pe care se cântă muzica diferă prin varietate, ritm, caracteristici ale sunetului și proprietăți dinamice. Fundația trupei este formată din muzicieni care cântă la coarde. Numărul lor este de două treimi din numărul total de interpreți. Orchestra simfonică include:

• contrabasişti;
• violoncelisti;
• violonişti;
• violişti.

De obicei, coardele sunt purtătoarele principale ale începutului melodic.

Instrumente din lemn și alamă

Un alt grup este instrumentele de suflat din lemn ale unei orchestre simfonice, care includ:

• fagoturi;
• oboi;
• clarinete;
• flaute.

Fiecare dintre aceste instrumente are propria sa parte. Dacă le comparăm cu cele înclinate, atunci nu posedă o asemenea amploare și varietate în tehnicile de performanță. Dar au o mare putere și luminozitate a nuanțelor în momentul compactării sunetului.

Instrumentele de alamă creează, de asemenea, un sunet vibrant într-o orchestră simfonică. Acestea includ:

• conducte;
• tuburi;
• coarne franceze;
• tromboane.

Datorită lor, puterea apare în lucrările muzicale, așa că ele acționează ca un aluat de bază și ritmat în interpretarea generală.

Rolul viorii în orchestră

Cel mai înalt sunet al viorii. Acest instrument se caracterizează prin largi capacități expresive și tehnice. Prin urmare, viorii i se încredințează interpretarea:

• treceri dificile și rapide;
• diferite triluri;
• salturi largi și melodice;
• tremolo.

Viola aparține instrumentelor muzicale cu coarde, modul de a le cânta este similar cu cel al unei viori. Experții admit că luminozitatea și strălucirea timbrului violei sunt inferioare viorii. Cu toate acestea, este grozav pentru a transfera muzică elegiacă, visătoare-romantică.

Dar violoncelul are de două ori dimensiunea violei, dar arcul său este mai scurt decât cel al violei sau al viorii. Acest instrument este clasificat ca „picior”. Se instalează între genunchi și se sprijină pe podea cu o spire metalică.

Contrabasul este și mai mare. Prin urmare, interpretul joacă fie în picioare, fie stând pe un scaun cu picioare înalte. Cele mai rapide pasaje pot fi redate pe acest instrument. Este capabil să formeze baza sunetului corzilor, deoarece interpretează părțile vocii de bas. Adesea, sunetul său poate fi auzit într-o orchestră de jazz.

Flaut „magic”, oboi și clarinet

Flautul este considerat a fi unul dintre cele mai vechi instrumente. Ea este menționată în sulurile Greciei, Egiptului și Romei. Este un instrument foarte virtuos și agil.

Cu flaut, primatul antichitatii este contestat de oboi. Acesta este un instrument unic în felul său. Designul său este de așa natură încât nu își pierde niciodată setarea. Aceasta înseamnă că restul „participanților” ar trebui configurați în funcție de acesta. Clarinetul este, de asemenea, un instrument popular. Numai el este capabil să schimbe în mod flexibil puterea sunetului. Datorită proprietăților diferite ale sunetului, este considerată poate cea mai expresivă „voce” din fanfara.

Instrumente muzicale de percuție

Atunci când o orchestră simfonică este examinată în grupuri, instrumentele de percuție sunt evidențiate. Funcția lor este de a crea ritm. In afara de asta:

• produce formarea unui fond bogat de sunet și zgomot;
• cu ele, paleta de melodii este decorată, completată și eficientă.

Prin natura sunetului, instrumentele de percuție sunt împărțite în două tipuri:

1. Primii au un pitch în anumite limite:

• timpane;
• xilofon;
• clopote etc.

2. Pentru al doilea tip de instrument, înălțimea exactă nu este definită. Acestea sunt instrumente precum:

• tobe;
• tamburină;
• farfurii;
• triunghi etc.

Timpanii sunt printre cele mai vechi instrumente. Sunetul lor a fost auzit de locuitorii Greciei, sciți, africani. Spre deosebire de alte instrumente cu piele, timpanul are o anumită înălțime de sunete.

Chimvalele sunt plăci mari, rotunde, de metal răsunător. Există o ușoară umflătură în centrul lor. Există curele atașate astfel încât interpretul să țină chimvalele în mâini. Ar trebui să vă jucați în picioare, astfel încât sunetul din aer să se poată răspândi mai bine. O orchestră simfonică are de obicei o pereche de chimvale.

Există și alte dispozitive originale, de exemplu, un xilofon. Corpul sonor este prezentat sub formă de blocuri de diferite dimensiuni, din lemn. Rareori o orchestră populară rusă se descurcă fără xilofon. Blocurile de lemn scot un clic, uscat și ascuțit. Uneori se învârte asupra publicului cu o dispoziție mohorâtă cu imagini grotești și bizare.

Xilofonul și alte instrumente muzicale similare incluse în orchestra de instrumente populare sunt cel mai des auzite în povești în care există episoade de basm sau episoade.

Când vine vorba de instrumentele de alamă ale unei orchestre simfonice, trompeta este prezentată în primul rând. Ea a fost prima care a intrat în orchestra de operă. Timbrul său nu poate fi numit liric; este un instrument exclusiv de fanfară. Iar cornul francez este considerat a fi cel mai poetic dintr-un grup muzical. Timbrul său este sumbru în registrul mic și prea tensionat în registrul superior.

Saxofonul a ocupat undeva între instrumentele de suflat din alamă și din lemn. In ceea ce priveste puterea sunetului, depaseste clarinetul. De la începutul secolului trecut, vocea sa a dominat ansamblul de jazz. Astfel de instrumente de suflat ale unei orchestre simfonice precum tuba sunt denumite „bas”. Poate acoperi cea mai joasă regiune din intervalul grupului de cupru.

Harpa este un plus extraordinar pentru orchestră

Pe lângă compoziția principală, sunt introduse instrumente suplimentare, de exemplu, harpa. Istoria muzicală a omenirii plasează harpa printre cele mai vechi instrumente. Începutul său a venit de la sunetul melodic al coardei eliberate. Așa că arcul antic a fost transformat treptat într-o harpă frumoasă.

Harpa este un instrument cu coarde ciupite. Frumusețea ei iese în evidență față de ceilalți „participanți”. Iar capacitățile ei de virtuozitate sunt, de asemenea, unice. Ea efectuează:

• acorduri largi;
• glissando;
• pasaje de arpegi;
• armonici.

În orchestră, harpa joacă nu un rol emoțional, ci un rol colorat. Ea acționează adesea ca acompaniator pentru alte instrumente. Dar în momentele în care harpa devine solist, se obține un efect viu.

Video:

Anexa 2. Instrumente muzicale ale unei orchestre simfonice

Baza orchestrei simfonice este formată din instrumente muzicale cu coarde. Uneori, acest grup este numit și bandă de coarde, deoarece sunetul este produs cu un arc, pe care interpretul îl conduce de-a lungul coardelor. Toate instrumentele grupului de coarde - vioară, violă, violoncel și contrabas - au calități remarcabile precum lungimea sunetului, moliciunea și uniformitatea timbrului. Vioara „cântă” cu o voce înaltă, contrabasul – în cea mai joasă, în timp ce viola și violoncelul ating ascultătorii cu vocile lor în registrele din mijloc.

ȘI . Siruri de caractere

Peste tot în lume, vioara este considerată regina muzicii, deoarece este cel mai răspândit instrument cu arcul. Italia a devenit faimoasă pentru cele mai bune viori. Aici au lucrat maeștri de seamă Dmati, Guarneri, Stradivari. Ei au transmis secretele fabricării acestui instrument muzical membrilor familiei lor din generație în generație.

Vioara are un corp elegant. Există decupaje pe puntea superioară - găuri f, care sunt numite astfel pentru asemănarea lor cu litera latină f. Un gât cu o buclă la capăt este atașat de corp. În interiorul corpului există un suport pe două picioare prin care sunt întinse patru șiruri (mi, la, re și g). În timpul spectacolului, violonistul schimbă înălțimea apăsând coarda de gât cu degetele mâinii stângi, în mâna dreaptă ține un arc cu care conduce de-a lungul coardelor.

Pentru vioară, multe lucrări diferite au fost scrise de compozitori remarcabili: A. Vivaldi, L. van Beethoven, P. Ceaikovski, N. Pokorik și alții. Faima unui virtuoz neîntrecut a fost câștigată de violonistul italian Niccolo Paganini.

ALT este un instrument muzical cu coarde, cu același dispozitiv ca o vioară, dar de dimensiuni mai mari. Prin aceasta, altoul are un registru inferior, iar sunetul este mai saturat, catifelat. De obicei, există 10 viole într-o orchestră simfonică mare.

VIOLONCHEL este un instrument muzical cu coarde cu arc de registru de bas. Are dimensiuni mult mai mari de la vioară și violă (înălțimea totală - până la 1,5 m). Sunetul violoncelului este suculent și gros, ca un bariton al unui bărbat. Melodiile cântând dezvăluie cel mai viu timbrul nobil al violoncelului.

Spre deosebire de vioară și viola, care sunt ținute orizontal pe umăr, violoncelul este ținut vertical. În antichitate, acest instrument era așezat pe un scaun, în timp ce muzicianul trebuia să cânte în picioare. Ulterior, când a fost inventată o turlă de metal, care se sprijină pe podea, violoncelistii au început să interpreteze piese stând, ceea ce era mult mai convenabil.

Pentru violoncel, ca instrument independent, au fost scrise numeroase lucrări, în special, cunoscutele suite ale lui I.-S. Bach, variații de P. Ceaikovski, concerte pentru orchestră de A. Dvořák, D. Șostakovici și alții.

KONTRABAS este cel mai mare instrument al grupului de coarde arcuite cu un sunet scăzut. Contrabasiştii cântă stând în picioare cu un arc sau pizzicato (spunând corzile cu degetele). Acest instrument cu coarde arcuite este folosit într-o varietate de genuri, în special, în multe tipuri de muzică populară și academică, în jazz, blues, rock and roll.

Harpa - instrument ciupit cu coarde Harpa de concert, care poate fi văzută într-o mare orchestră simfonică, este de dimensiuni considerabile. 47 de coarde de diferite grosimi si lungimi intinse pe un cadru triunghiular de lemn inaltime de 1 m. Cu ajutorul a 7 pedale interpretul (harpistul sau harpistul) schimba tonul.

Harpa este cunoscută pe teritoriul Ucrainei din cele mai vechi timpuri. Pe una dintre frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev, puteți vedea acest instrument muzical.

Sensul harpei în orchestră constă în primul rând în strălucirea sunetului său. Ea acompaniază adesea alte instrumente ale orchestrei, uneori i se „încrede” părți solo. Sunt multe în baletele lui P. Ceaikovski, opere de M. Rimski-Korsakov și G. Wagner, lucrări simfonice de G. Berlioz și f. Frunze. A scris Concertul pentru harpă compozitor ucrainean A. Kos-Anatolsky.

II. suflat din lemn

FLAUT este unul dintre cele mai vechi instrumente și, de asemenea, denumirea generală pentru unele instrumente de suflat. Într-o orchestră simfonică, se folosește de obicei un flaut transversal, uneori un flaut piccolo. Interpretul - flautistul sau flautistul - tine instrumentul pe orizontala. Natura sunetului flautului este destul de înalt, grațios, melodic, poetic, dar oarecum rece, flautele sunt acum făcute dintr-un aliaj argint-zinc, mai rar - din metal prețios (argint, aur și platină), chiar mai rar. - din lemn sau sticla.

OOBOY - instrument de suflat din lemn, este un tub conic drept din lemn negru sau gras (aproximativ 60 cm). Are 25 de orificii, dintre care 22-24 sunt inchise de supape

Uneori, oboiul este folosit ca instrument solo. Într-o orchestră simfonică se cântă de obicei doi sau trei oboi. Una dintre primele piese de concert pentru oboi a fost creată de F. Couperin (Concerte regale). Concerte și piese pentru oboi au fost scrise de A. Vivaldi, G.-f. Händel, J. Haydn, V. -A. Mozart, C. Saint-Saens alte.

KLARNET este un instrument realizat din soiuri de lemn nobil, de exemplu negru. Are o gamă largă, un timbru cald și moale. Corpul instrumentului este un tub cilindric (aproximativ 66 cm), în timp ce oboiul are un corp conic. Clarinetul este folosit într-o mare varietate de genuri muzicaleși compoziții: ca instrument solo, în ansambluri de cameră, trupe simfonice și fanfare, muzică populară, pe scenă și în jazz. În muzica de cameră, clarinetul a fost folosit de V. -A. Mozart, L. van Beethoven, f. Schubert, N. Glinka.

FAGOT este un instrument realizat în principal din arțar. Are cea mai mare gamă din familia sa de suflat (peste 3 octave). Dezasamblat, fagotul seamănă cu un mănunchi de lemne de foc, pentru care și-a primit numele. Pe corpul instrumentului sunt găuri (aproximativ 25-30), pe care muzicianul le deschide și le închide pentru a schimba tonul. Doar 5-6 găuri sunt controlate de degete, în rest folosesc un mecanism complex de supapă.

De obicei, într-o orchestră simfonică, se folosesc 2 fagoturi, ele dublează în principal violoncelul și contrabasul. Datorită fagotului, linia melodică capătă densitate și coerență. Când se cântă într-un registru înalt, se aud adesea intonații triste.

Compozitorii secolelor trecute (I. Haydn, W.-A. Mozart) au redat adesea fagoti în piese solo în simfonii. Au fost scrise mai multe concerte pentru doi fagoți și orchestră.

III. Vânturi de alamă

PIPE este un instrument cu mobilitate tehnică semnificativă, efectuează staccato (sunete intermitente) strălucitor și rapid. Este un tub lung, curbat, care se îngustează ușor la piesa bucală și se lărgește la clopot. Principiul principal al cântării la trompetă este obținerea de sunete armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument folosind mecanismul supapei (acestea sunt apăsate cu mâna dreaptă).

Concertele pentru trompetă au fost scrise de S. Vasilenko, J.-S. Bach, J. Haydn, J. Brahms, By. Bartok etc.

VALTORNA - un instrument sub forma unui tub de cupru răsucit de formă egală (în cm), care se termină cu un clopot larg pe o parte, iar un muștiuc pe cealaltă. Dintre instrumentele de alamă, se distinge prin timbrul său moale. Sunetul poate fi înăbușit cu un mute (un dispozitiv special).

TROMBON - instrument format dintr-o țeavă cilindrică dublă curbă (cu lungimea totală de aproximativ 3 m, cu diametrul de 1,5 cm), care se termină cu un clopot. Pe partea superioară a țevii este instalată un muștiuc, prin care trombonistul sufla aer. Partea de mijloc - perdeaua - alunecă, cu ajutorul ei muzicianul crește volumul de aer vibrator și, în consecință, reduce sunetul instrumentului.

TUBA este un instrument de suflat rar, cel mai slab în sunet. Primele tube au fost folosite în trupele militare, apoi într-o orchestră simfonică. Prima operă simfonică semnificativă care folosește tuba este Fantastic Symphony a lui G. Berlioz. Într-o orchestră simfonică se folosește o singură tubă, într-o orchestră de alamă - două. Interpreții de pe tubă joacă de obicei în timp ce stau așezat, atârnând-o pe bretele.

Au fost scrise destul de multe lucrări solo originale pentru tubă; o parte semnificativă a repertoriului constă în modificări.

IV. Tobe

LITAURI - un instrument cu o anumită frecvență a sunetului, care este de origine asiatică.

Timpanii sunt un sistem de două sau mai multe cazane de cupru, a căror latură deschisă este acoperită cu piele. Tonul principal al instrumentului este determinat de dimensiunea corpului (variază de la 30 la 84 cm). O înălțime mai mare se obține cu instrumente de dimensiuni mai mici. Bețișoarele de timpani sunt din lemn, stuf sau metal, iar vârfurile sunt din piele, lemn și alte materiale. Datorită acestui fapt, timpanele pot primi diverse timbre și efecte sonore.

Într-o orchestră simfonică, de regulă, se folosesc instrumente de trei dimensiuni - timpani mari, medii și mici.

TOBA MARE ȘI MICĂ Toba bas (tobă bas) este cel mai mare instrument de percuție cu înălțime nedefinită foarte joasă și adesea puternică. Arată ca un cilindru de metal sau lemn, acoperit cu piele pe ambele părți (diametrul este de aproximativ 1 m). Se joacă cu un băț de lemn cu vârf moale. O tehnică specială de joc - tremolo, se realizează prin jocul rapid cu două bețe. În acest fel, sunt create efecte de la zgomot îndepărtat la zgomot puternic.

O capcană, sau pur și simplu o tobă, este un instrument cu două membrane de piele întinse peste un cilindru jos. Corzile sunt întinse de-a lungul membranei inferioare (în concert - 4-10 corzi), care dau sunetului o nuanță uscată, balansoar.

Toba se cântă cu două bețe de lemn. O tehnică caracteristică jocului este rularea tobei (alternarea rapidă a loviturilor cu bețele). Introdus în orchestra simfonică în secolul al XIX-lea; folosit în scene de război.

TRIANGUL - un instrument sub forma unei bare de oțel îndoit într-un triunghi (cu un diametru de 8-10 mm), care este suspendat liber și lovit pe el baston de metal... Sunetul unui triunghi este de înălțime nedeterminată, sonor, strălucitor și în același timp blând.

Pe triunghi, puteți executa atât bătăi ritmice simple, cât și tremolo. Inițial, triunghiul a fost folosit mai ales în muzica militară, iar mai târziu în muzica simfonică.

CASTANETE - o unealtă fără vize cu pas inițial sub formă de două plăci de cochilie legate între ele în partea de sus cu o frânghie. Plăcile au fost în mod tradițional fabricate din lemn de esență tare, deși sticlă-plastic a fost folosit recent pentru acest lucru.

Castanele sunt cel mai adesea asociate cu imaginea muzicii spaniole, în special cu stilul flamenco. Prin urmare, acest instrument este adesea folosit în muzica clasică pentru a crea o „aromă spaniolă” (de exemplu, în opera de Ge. Bizet „Carmen”, „Capriccio spaniol” de Rimsky-Korsakov și alții).

PLATE - instrument cu pas nedeterminat sub forma a doua discuri realizate dintr-un aliaj special (cupru, alama, bronz). Plăcile sunt cunoscute încă din vremea Egiptului Antic, India, China. Într-o orchestră simfonică, se cântă chimvale pereche, lovind o secundă cu o mișcare de alunecare care se apropie. Există o ritm deschis, în care chimvalele continuă să sune liber, și o ritm închis, când interpretul apasă marginile chimvalelor pe umeri.

BUBEN este un instrument cu o înălțime nedefinită, răspândit printre multe popoare ale lumii. Arată ca un cerc de lemn, piele întinsă pe o parte. Pe partea opusă se trag sforile sau firele de care sunt suspendate clopotele. În deschideri speciale se montează zdrănitoare metalice, care ca formă seamănă cu chimvalele dintr-o tobă, doar în miniatură. Uneori sunt buboi fără zdrăngănitoare. Sarcina principală într-o orchestră este de a păstra tempo-ul și de a da o anumită culoare muzicii. Tehnici de joc: lovituri cu palma pe un cerc sau piele, tremolo. Sunt folosite în principal în dansuri și marșuri.

ORCHESTRA BELLS - un instrument care este un set de 12-18 tuburi metalice cilindrice (diametru 25-38 mm, suspendate într-un cadru special (înălțime 2 m). Tuburile sunt lovite cu o calatalka, al cărei cap este acoperit cu piele. .

Într-o orchestră, instrumentul este cel mai adesea folosit pentru a imita sunetul clopotelor.

CLOPOTE - un instrument cu o anumită înălțime și este format dintr-un număr de plăci metalice, fixate lejer pe bare în două rânduri. Dispunerea discurilor pe ele este similară cu aranjarea tastelor albe și negre ale unui pian. Se joacă cu ciocane speciale din metal sau cu un mecanism de tastatură sau cu bețe de lemn.

TAM-TAM este un instrument antic cu o înălțime nedefinită de origine orientală. A intrat în orchestra simfonică la sfârșitul secolului al XIX-lea. Arată ca un disc de metal forjat dintr-un aliaj de cupru. Diametrul unui tam-tam mare ajunge la 100-120 cm și are o grosime de 8-10 cm.

Instrumentul este suspendat de o sfoară groasă sau curele de cârlige ale unui cadru stabil din lemn sau metal. O cântă cu o kalatalka din lemn (uneori pentru efecte speciale - bastoane dintr-o capcană sau triunghi). Sunetul tam-tam este scăzut, suculent, profund, cu o undă sonoră largă, care crește după impact și apoi dispare treptat.

V. Tastaturi

ORGAN - un instrument de suflat cu tastatură, situat de obicei în bisericile catolice, săli de concerte, școli de muzică.

Sunetul de orgă este creat prin forțarea aerului în țevi de diferite diametre, lungimi, materiale (metal sau lemn). Orga este controlată de la masa de joc, tabla de la tablă, care conține mecanismele de joc (chei, pedale) mecanisme de pornire și oprire a registrelor. La orga se cântă cu participarea ambelor mâini și picioare ale organistului, cu (sau fără) un asistent. Organistul are la dispoziție unul sau mai multe manuale (clape pentru mâini) și o pedală (clape pentru picioare).

Orga este folosită nu doar ca instrument solo și de ansamblu, pentru că se potrivește bine cu alte timbre, cu o orchestră și cu un cor. Mulți compozitori celebriîn momente diferite au scris lucrări pentru orgă. Geniul de neîntrecut al muzicii pentru orgă a fost J.-S. Bach.

KLAVESIN este un instrument muzical străvechi cu coarde ciupite. Corzile sale metalice sunt fixate cu ajutorul unui plectru de pene sau piele. Există două tipuri de clavecin: forme krylopodіbnoy de dimensiuni mari (verticale sau orizontale) și altele mai mici - pătrate, dreptunghiulare sau pentagonale. Instrumentele de primul tip sunt de obicei numite clavecin, iar al doilea - spinetă.

Cedată la pian în dinamică, clavecinul avea avantajele sale - se potrivește bine cu alte instrumente și voci, ceea ce este important în ansamblurile de cameră.

PIANO (PIANO, PIANO) este un instrument cu tastatură-percuție larg răspândit în lume. Pe un pian cu coadă, cadrul cu corzi și puntea de rezonanță sunt poziționate orizontal, în timp ce pe pianul vertical. Drept urmare, pianul cu cotă are o formă asemănătoare crilo, este mai voluminos decât pianul. Cu toate acestea, sunetul unui pian este mai spațios, mai plin și mai puternic decât cel al unui pian. De regulă, pianele moderne au trei pedale, acestea fiind concepute pentru a schimba volumul, timbrul sau pentru a prelungi sunetul (într-un pian, există de obicei două pedale).

Repertoriul pianiștilor este foarte divers în genuri și stiluri. „Sufletul pianului” a fost f. Chopin, un pianist virtuoz remarcabil - f. Foaie.

Fedorovykh Angelica, Gibadullina Ksenia

Prezentările au fost realizate în cadrul proiectului „În lumea instrumentelor muzicale”.

Descarca:

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Instrumentele muzicale ale lui Fedorovs Angelica clasa a V-a A

Balalaikas

Balalaika este un instrument muzical popular rusesc cu trei coarde ciupite, de la 600-700 mm (balalaika prima) la 1,7 metri (balalaica-contrabas), cu un triunghiular ușor curbat (în secolele XVIII-XIX de asemenea oval) corp din lemn. Balalaica este unul dintre instrumentele care au devenit (împreună cu acordeonul și, într-o măsură mai mică, jalnic) un simbol muzical al poporului rus.

Descriere: Corpul este lipit din segmente separate (6-7), capul gâtului lung este ușor îndoit înapoi. Corzile sunt metalice (În secolul al XVIII-lea, două dintre ele sunt nervurate; balalaikele moderne au șiruri de nailon sau carbon). Manta balalaikei moderne are 16-31 taste metalice (pana la sfarsitul secolului al XIX-lea - 5-7 taste fixe).

Sunet: clar, dar moale. Cele mai comune tehnici de producere a sunetului: râs, pizzicato, dublu pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fracții, tehnici de chitară.

Acordare Înainte de transformarea balalaikei într-un instrument de concert la sfârșitul secolului al XIX-lea de către Vasily Andreev, aceasta nu avea o acordare permanentă, omniprezentă. Fiecare interpret a acordat instrumentul în conformitate cu stilul său de interpretare, starea de spirit generala piesele jucate și tradițiile locale. Sistemul introdus de Andreev (două coarde la unison - nota „mi”, cu o pătrime mai mare – nota „la” (atât „mi” cât și „la” a primei octave) s-a răspândit în rândul cântăreților de concert balalaika și a început să fie numit „academic”. Există și un acord „folk” - prima coardă este „G”, a doua este „E”, a treia este „C.” În acest acord, triadele sunt mai ușor de luat, dezavantajul său este dificultatea de a cânta pe coarde deschise.Pe lângă aceasta, există tradiții regionale de acordare a instrumentului Numărul de setări locale rare ajunge la două duzini.

Soiuri: Contrabas-balalaika În orchestra modernă de instrumente populare rusești se folosesc cinci soiuri de balalaika: prima, secundă, alto, bas și contrabas. Dintre aceștia, doar prima este un instrument solo, virtuos, iar restului li se atribuie funcții pur orchestrale: al doilea și alto implementează acompaniamentul de acorduri, iar basul și contrabasul - funcția de bas.

Origine: Tar - unul dintre predecesorii chitarei Cele mai vechi dovezi care au supraviețuit ale instrumentelor cu coarde cu un corp și gât rezonatoare, strămoșii chitarei moderne, datează din mileniul II î.Hr. NS. Imagini cu Kinnor (instrument cu coarde sumerian - babilonian, menționat în legendele biblice) au fost găsite pe basoreliefuri de lut în timpul săpăturilor arheologice din Mesopotamia. Instrumente similare erau cunoscute și în Egiptul antic și India: nabla, nefer, citara în Egipt, vin și sitar în India. V Grecia antică iar la Roma, instrumentul kifar era popular. Predecesorii chitarei aveau un corp rezonant gol alungit, rotunjit și un gât lung cu corzi întinse pe el. Corpul a fost făcut dintr-o singură bucată - din dovleac uscat, coajă de țestoasă sau scobit dintr-o singură bucată de lemn. În secolele III - IV d.Hr. NS. În China, apar instrumentele ruan (sau yuan) și yueqin, în care corpul de lemn a fost asamblat de pe punțile de sus și de jos și de carcasa care le-a conectat. În Europa, acest lucru a determinat apariția chitarelor latine și maure în jurul secolului al VI-lea. Mai târziu, în secolele XV-XVI, a apărut instrumentul vihuela, care a influențat și formarea designului chitarei moderne.

Originea numelui: Cuvântul „chitară” provine din fuziunea a două cuvinte: cuvântul sanscrit „sangita”, care înseamnă „muzică” și vechiul persan „tar”, adică „coarda”. Potrivit unei alte versiuni, cuvântul „chitară” provine din cuvântul sanscrit „kutur”, adică „cu patru coarde” (comparați setar - cu trei coarde). Pe măsură ce chitara s-a răspândit din Asia Centrală prin Grecia până în Europa de Vest, cuvântul „chitară” a suferit modificări: „cithara (ϰιθάϱα)” în Grecia antică, latină „cithara”, „guitarra” în Spania, „chitarra” în Italia, „guitare”. „ în Franța, chitara în Anglia și, în sfârșit, chitara în Rusia. Numele „chitară” a apărut pentru prima dată în literatura medievală europeană în secolul al XIII-lea.

Piese principale ale dispozitivelor pentru chitară: Chitara este un corp cu un gât lung numit „gât”. Partea frontală, de lucru a gâtului este plată sau ușor convexă. Corzile sunt întinse de-a lungul acestuia, fixate la un capăt pe corp, celălalt pe cutia de cuie de la capătul gâtului. Corzile se fixează pe corp prin intermediul unui suport, pe capul gâtului cu un mecanism de acordare care vă permite să reglați tensiunea corzilor. Coarda se află pe două șei, cea inferioară și cea superioară, distanța dintre ele, care determină lungimea părții de lucru a coardei, este scara chitarei. Nuca este în vârful gâtului, lângă cap. Cel de jos este instalat pe un suport pe corpul chitarei. Așa-numitul poate fi folosit ca piuliță inferioară. Șaua sunt mecanisme simple care vă permit să reglați lungimea fiecărui șir.

Flite este un nume general pentru o serie de instrumente din grupul de suflat, dar acum au fost create și cele din metal. Este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale la origine. Spre deosebire de alte instrumente de suflat, flautul produce sunete ca urmare a tăierii fluxului de aer pe margine, în loc să folosească trestia. Muzicianul care cântă la flaut este de obicei denumit flautistul.

Istoria dezvoltării flautului Flaut osos al epocii paleolitice (cultura aurignaciană). Cea mai veche formă de flaut pare a fi fluierul. Treptat, găurile pentru degete au fost tăiate prin tuburile de fluier, transformând un fluier simplu într-un fluier fluier, pe care era deja posibil să se execute opere muzicale... Primele descoperiri arheologice ale flautului datează din 35-40 de mii de ani î.Hr., astfel flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Flautul longitudinal era cunoscut în Egipt în urmă cu cinci mii de ani și rămâne principalul instrument de suflat în Orientul Mijlociu. În Europa, a fost răspândită în secolele XV-XVII. Un flaut longitudinal, care are 5-6 orificii pentru degete și este capabil de suprasuflare de octave, oferă o scară muzicală completă, intervalele individuale în care se pot schimba, formând diferite freturi prin încrucișarea degetelor, închiderea orificiilor în jumătate, precum și schimbarea direcția și puterea respirației. În zilele noastre, este rar folosit când se interpretează muzică veche.

Flaut-piccolo Articol principal: Flaut-piccolo Flaut-piccolo (numit adesea pur și simplu piccolo sau piccolo; italian flauto piccolo sau ottavino, franceză petite flûte, germană kleine Flöte) - instrument muzical de suflat din lemn, un fel de flaut transversal, cel mai înalt instrument care sună printre instrumentele de suflat. Are un strălucitor, în fort - un timbru pătrunzător și sibilant. Piccolo are jumătate din lungimea unui flaut obișnuit și sună cu o octavă mai sus, iar un număr de sunete joase nu pot fi extrase de pe el. Gama piccolo este de la d² la c 5 (D din a doua octava - la a cincea octava), există și instrumente care au capacitatea de a lua c² și cis². Notele sunt scrise cu o octava mai jos pentru lizibilitate.

Flaut de nai, „Flaut de nai” Articolul principal: Flaut de nai Flaut de nai Flaut de nai (flaut de nai) este o clasă de instrumente de suflat din lemn, un flaut cu mai multe butoaie format din mai multe (2 sau mai multe) tuburi goale de diferite lungimi. Capetele inferioare ale tuburilor sunt închise, cele superioare sunt deschise.

Flaut irlandez Articolul principal: Flaut irlandez Flaut irlandez este un flaut transversal folosit pentru a interpreta muzica populara irlandeza (precum scotiana, bretona etc.). Este un flaut transversal al așa-numitului. un sistem simplu - cele 6 găuri principale ale sale nu sunt închise de supape; atunci când se joacă, ele sunt închise direct de degetele interpretului. Flautul irlandez se găsește în variante cu valve (de la 1 la 10), și fără. Și, de asemenea, există încă 6 tipuri de flaut.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Compoziția orchestrei simfonice Interpretată de o elevă în clasa a VI-a V Gibadullina Ksenia

Din ce constă o orchestră simfonică O orchestră simfonică modernă este formată din 4 grupuri principale. Orchestra se bazează pe un grup de coarde (viori, viole, violoncel, contrabas). Grupul de instrumente de suflat din lemn include flaute, oboi, clarinete, fagoturi. Al treilea grup de instrumente al orchestrei este alama (corn francez, trompetă, trombon, trompetă). Instrumentele de percuție (timpani, triunghi, capcană și tobe bas, chimvale) devin din ce în ce mai importante într-o orchestră simfonică.

Vioara este un instrument muzical cu coarde arcuite, cu registru înalt. Are o origine populară, a căpătat un aspect modern în secolul al XVI-lea, s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Are patru coarde, acordate în cincimi: g, d1, a1, e² (octavă joasă G, D, A prima octavă, E a doua octavă), interval de la g (G minor) la a4 (A a patra octavă) și mai mare. Timbrul viorii este gros în registrul mic, moale la mijloc și strălucitor în registrul superior. Vioară

Originea viorii Strămoșii viorii au fost rebabul arab, fidelul spaniol, crotta britanică, a căror fuziune a format viola. Formele de vioară au fost stabilite până în secolul al XVI-lea; din acest secol și începutul secolului al XVII-lea datează faimoșii lucători de viori, familia Amati. Instrumentele lor se disting prin forma lor excelentă și materialul excelent. În general, Italia era renumită pentru producția de viori, printre care viorile Stradivari și Guarneri sunt în prezent foarte apreciate. Fidel. Detaliu al altarului Bisericii Sf. Zaharia, Veneția, Giovanni Bellini, 1505.

Cello Cello (în italiană violoncel, abreviat Cello, germană Violoncello, francez violoncelle, engleză violoncel) este un instrument muzical cu coarde arcuite de bas și registru de tenor, cunoscut din prima jumătate a secolului al XVI-lea, cu aceeași structură ca și vioara sau viola. , cu toate acestea, mult mai mare. Violoncelul are posibilități de expresie largi și tehnică de interpretare atent dezvoltată; este folosit ca instrument solo, ansamblu și orchestral.

Originea violoncelului Aspectul violoncelului datează de la începutul secolului al XVI-lea. Inițial, a fost folosit ca instrument de bas pentru a însoți cântatul sau interpretarea pe un instrument de registru superior. Au existat numeroase varietăți de violoncel, care diferă unele de altele ca mărime, număr de coarde, acordare (cel mai adesea acordarea la un ton mai mic decât cel modern). În secolele XVII-XVIII, datorită eforturilor maeștrilor muzicali remarcabili ai școlilor italiene (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana etc.), un model de violoncel clasic cu o dimensiune a corpului bine stabilită a fost creat.

Flite este un nume general pentru o serie de instrumente din grupul de suflat. Spre deosebire de alte instrumente de suflat, flautul produce sunete ca urmare a tăierii fluxului de aer pe margine, în loc să folosească trestia. Muzicianul care cântă la flaut este de obicei denumit flautistul. Flautul

Originea flautului Cea mai veche formă a flautului pare să fie fluierul. Treptat, găurile pentru degete au fost tăiate în tuburile de fluier, transformând un fluier simplu într-un flaut fluier, pe care era deja posibilă interpretarea unor lucrări muzicale. Primele descoperiri arheologice ale flautului datează din 35-40 de mii de ani î.Hr., astfel flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Flautul longitudinal era cunoscut în Egipt în urmă cu cinci mii de ani și rămâne principalul instrument de suflat în tot Orientul Mijlociu. Un flaut longitudinal, care are 5-6 găuri pentru degete și este capabil de suprasuflare de octave, oferă o scară muzicală completă, intervalele individuale în care se pot schimba, formând diferite freturi prin încrucișarea degetelor, închiderea găurilor în jumătate, precum și schimbarea direcția și puterea respirației.

Oboi Oboiul (din francezul hautbois, literalmente „copac înalt”, oboi în engleză, germană și italiană) este un instrument muzical de suflat din lemn din registrul de soprană, care este un tub conic cu sistem de valve și un baston dublu (limbă). Oboiul și-a dobândit aspectul modern în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Instrumentul are un melodios, dar oarecum nazal, iar în registrul superior - un timbru ascuțit.

Originea oboiului În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, proiectarea instrumentelor de suflat din lemn a cunoscut o adevărată revoluție: Theobald Boehm a inventat un sistem de supape inelare speciale pentru a închide mai multe orificii simultan și l-a folosit pe instrumentul său - flaut, mai târziu acest sistem a fost adaptat pentru clarinet și alte instrumente. Mărimea și locația găurilor nu mai depindeau de lungimea degetelor muzicianului. Acest lucru a făcut posibilă îmbunătățirea intonației, a face timbrul din ce în ce mai clar și a extins gama de instrumente. Pentru oboi, acest sistem nu era potrivit în forma sa originală. După ceva timp, Guillaume Tribert și fiii săi Charles-Louis (profesor la Conservatorul din Paris) și Frederic au propus un mecanism îmbunătățit adaptat pentru oboi, schimbând în același timp ușor designul instrumentului în sine. Urmașii lor, François și Lucien Lauret, au creat un nou model de oboi, numit „modelul de conservator cu supape plate”, care a fost rapid adoptat de toți oboiștii.

Trombone Trombone (trombon italian, literalmente „trombon mare”, trombon englez și francez, germană Posaune) este un instrument muzical de alamă cu registru bas-tenor. Trombonul este cunoscut încă din secolul al XV-lea. Se deosebește de alte instrumente de alamă prin prezența în culise - un tub special mobil în formă de U, cu ajutorul căruia muzicianul schimbă volumul aerului conținut de instrument, obținând astfel capacitatea de a interpreta sunetele cromaticului. scara (supapele sunt folosite la trompeta, cornul francez si tuba in acest scop).

Aspectul trombonului datează din secolul al XV-lea. În general, se acceptă faptul că predecesorii direcți ai acestui instrument au fost țevile rocker, la cântare pe care muzicianul avea ocazia să miște țeava instrumentului, obținând astfel o scară cromatică. În timpul existenței sale, trombonul practic nu a suferit modificări radicale în designul său. Originea trombonului

Corn francez Corn francez (din germană Waldhorn - „corn de pădure”, corno italian, cor francez englez, cor francez) este un instrument muzical de alamă de registru bas-tenor.

Originea cornului francez.A apărut din cornul de semnal de vânătoare și a intrat în orchestră la mijlocul secolului al XVII-lea. Până în anii 1830, ca și alte instrumente de alamă, nu avea supape și era un instrument natural cu o scară limitată (așa-numitul „corn natural francez”, care a fost folosit de Beethoven). Cornul francez este folosit în trupe simfonice și de alamă, precum și ca ansamblu și instrument solo.

Timpani Timpani (timbalele franceze, germană Pauken, tobe de ibric engleză) este un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Sunt un sistem de două sau mai multe (până la șapte) boluri metalice în formă de oală, a căror latură deschisă este strânsă cu piele sau plastic, iar partea inferioară poate avea o deschidere.

Originea timpanelor Timbalul este un instrument de origine foarte veche. În Europa, timpanele, asemănătoare ca formă cu cele moderne, dar cu o acordare constantă, au devenit cunoscute deja în secolul al XV-lea, iar din secolul al XVII-lea, timpanele fac parte din orchestre. Ulterior, a apărut un mecanism cu șurub de tensionare, care a făcut posibilă reconstruirea timpanului. În afacerile militare, erau folosite în cavaleria grea, unde erau folosite ca transmisie de semnale pentru controlul luptei.

Chimvale Chimbalele sunt un instrument muzical de percuție cu o înălțime nedeterminată. Plăcile sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, întâlnindu-se în China, India, iar mai târziu în Grecia și Turcia. Sunt un disc convex realizat din aliaje speciale prin turnare și forjare ulterioară. Există o gaură în centrul chimvalului pentru atașarea instrumentului la un suport special sau pentru atașarea unei curele.

Istoria Chimbalelor Chimbalele, împreună cu creșterea grupului de percuție în orchestră, au apărut probabil pentru prima dată în partiturile lui Gluck. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în perioada lui Haydn și Mozart, chimvale (împreună cu o tobă mare și un triunghi) se găseau rar în partiturile de operă, doar pentru a reflecta aroma barbară sau turcească.

Muzica este, în primul rând, sunete. Ele pot fi zgomotoase și tăcute, rapide și lente, ritmice și nu foarte...

Dar fiecare dintre ele, fiecare notă care sună într-un fel determinat afectează conștiința unei persoane care ascultă muzică, starea sa de spirit. Și dacă aceasta este muzică orchestrală, atunci cu siguranță nu poate lăsa pe nimeni indiferent!

Orchestră. Tipuri de orchestre

O orchestră este un grup de muzicieni care cântă la instrumente muzicale care sunt concepute special pentru aceste instrumente.

Și despre ce este această compoziție, orchestra are posibilități muzicale diferite: în timbru, dinamică, expresivitate.

Ce tipuri de orchestre există? Principalele sunt:

• simfonic;
• instrumental;
• orchestra de instrumente populare;
• vânt;
• jazz;
• pop.

Există și o formație militară (care interpretează cântece militare), o formație școlară (care include școlari) și așa mai departe.

Orchestra simfonica

Acest tip de orchestră include instrumente cu coarde, suflate și percuție.

Există o orchestră simfonică mică și una mare.

Mic este cel care cântă muzica compozitorilor de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Repertoriul său poate include variații contemporane. O orchestră simfonică mare diferă de una mică prin adăugarea mai multor instrumente la compoziția sa.

Micul trebuie să includă:

• viori;
• alto;
• violoncel;
• contrabasuri;
• fagoturi;
• coarne franceze;
• conducte;
• timpane;
• flaute;
• clarinet;
• oboi.

Cel mare include următoarele instrumente:

• flaute;
• oboi;
• clarinete;
• contrafagorii.

Apropo, poate include până la 5 instrumente din fiecare familie. Și, de asemenea, în marea orchestră sunt:

• coarne franceze;
• trompete (bas, mic, alto);
• tromboni (tenor, tenorbas);
• tubă.

Și, desigur, instrumente de percuție:

• timpane;
• clopote;
• tambur mic și mare;
• triunghi;
• farfurie;
• tomtam indian;
• harpă;
• pian;
• clavecin.

O caracteristică a orchestrei mici este că există aproximativ 20 de instrumente cu coarde în ea, în timp ce în cea mare sunt aproximativ 60.

Dirijorul este responsabil de orchestra simfonică. El interpretează artistic opera interpretată de orchestră cu ajutorul unei partituri - o notație muzicală completă a tuturor părților fiecărui instrument al orchestrei.

Orchestra instrumentală

Acest tip de orchestră diferă prin forma sa prin faptul că nu are un număr clar de instrumente muzicale ale anumitor grupuri. Și, de asemenea, poate interpreta orice muzică (spre deosebire de orchestra simfonică, care interpretează exclusiv clasic).

Nu există tipuri specifice de orchestre instrumentale, dar în mod convențional ele includ o orchestră pop, precum și o orchestră care interpretează clasice în procesare modernă.

Conform informațiilor istorice, muzica instrumentală a început să se dezvolte activ în Rusia numai sub Petru cel Mare. Ea, desigur, avea influență occidentală asupra ei însăși, dar nu mai era sub o astfel de interdicție ca în vremurile de mai înainte. Și înainte de a ajunge într-un asemenea punct încât nu era interzis doar să cânte, ci și să ardă instrumente muzicale. Biserica credea că ei nu au nici suflet, nici inimă și, prin urmare, nu-L puteau slăvi pe Dumnezeu. Și, prin urmare, muzica instrumentală s-a dezvoltat în principal în rândul oamenilor de rând.

Ei cântă într-o orchestră instrumentală flaut, liră, citara, flaut, trompetă, oboi, tamburin, trombon, pipă, duză și alte instrumente muzicale.

Cea mai populară orchestră instrumentală a secolului al XX-lea este Orchestra Paul Mauriat.

El a fost dirijorul, liderul, aranjatorul ei. Orchestra sa a cântat o mulțime de lucrări muzicale populare din secolul al XX-lea, precum și propria sa compoziție.

Orchestra populară

Într-o astfel de orchestră, instrumentele populare sunt instrumentele principale.

De exemplu, pentru orchestra populară rusă, cele mai tipice sunt: ​​domras, balalaikas, gusli, acordeoane cu nasturi, armonică, zhaleiki, flaut, corni Vladimir, tamburine. De asemenea, instrumente muzicale suplimentare pentru o astfel de orchestră sunt flaut și oboi.

Orchestra populară a apărut pentru prima dată la sfârșitul secolului al XIX-lea, organizată de V.V. Andreev. Această orchestră a făcut multe turnee și a câștigat o mare popularitate în Rusia și în străinătate. Și la începutul secolului al XX-lea, orchestrele populare au început să apară peste tot: în cluburi, la palate ale culturii și așa mai departe.

Fanfară

Acest tip de orchestră presupune că include diverse instrumente de suflat și percuție. Poate fi: mic, mediu și mare.

Orchestra de jazz

O altă orchestră de acest fel se numea o trupă de jazz.

Include astfel de instrumente muzicale: saxofon, pian, banjo, chitară, percuție, trompete, trombone, contrabas, clarinete.

În general, jazz-ul este o direcție în muzică care s-a dezvoltat sub influența ritmurilor și folclorului african, precum și a armoniei europene.

Jazz-ul a apărut pentru prima dată în sudul Statelor Unite la începutul secolului al XX-lea. Și în curând s-a răspândit în toate țările lumii. Acasa este Direcția muzicală dezvoltate şi completate cu noi trăsături caracteristice apărute în cutare sau cutare regiune.

La un moment dat, în America, termenii „jazz” și „muzică populară” aveau același înțeles.

Orchestrele de jazz au început să se formeze activ deja în anii 1920. Și așa au rămas până în anii 40.

În aceste trupe muzicale participanții au intrat, de regulă, înapoi adolescent, executând partea ta specifică - memorată sau din note.

Anii 1930 sunt considerați apogeul faimei pentru orchestrele de jazz. Conducătorii celor mai faimoase orchestre de jazz la acea vreme erau: Artie Shaw, Glenn Miller și alții. Lucrările lor muzicale se auzeau peste tot în acea vreme: la radio, în cluburi de dans și așa mai departe.

Orchestrele de jazz și melodiile în stil jazz sunt, de asemenea, foarte populare în zilele noastre.

Și deși există mai multe tipuri de orchestre muzicale, articolul le discută pe cele principale.