Compozitori ucraineni din secolele XX și XXI. Muzică ucraineană. Ca moștenire de la URSS, Ucraina a primit un sistem extins de organizații educaționale și muzicale de concert, care se află sub jurisdicția Ministerului Culturii și Turismului al Ucrainei. printre ei

Triburile slave de est, din care descind ucrainenii, aveau cu siguranță un talent pentru muzică. Pe pământurile Ucrainei moderne au găsit instrumente muzicale originale, a căror vârstă este de la trei până la douăzeci de milenii. nivel inalt cultura muzicala remarcat – un puternic stat feudal din secolele IX-XII. Pe frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev, încă mai vedem imaginea muzicienilor cântând la flaut, trâmbițe, lăută, orgă pneumatică. Cronicile și legendele menționează cântăreții gusli Boyan, Or, Mitus.

Invazia tătaro-mongolă a întrerupt multă vreme procesul cultural. Cu toate acestea, deja în secolele XIV-XVI, în epoca formării națiunii ucrainene, a existat o dezvoltare rapidă a muzicii. De atunci, cultura națională (și deci mondială) s-a îmbogățit cu astfel de genuri originale. arta Folk, ca gândire istorică, cântece cazaci, cântece de dans rotund țărănesc, melodii de dans și altele asemenea. Aceasta a fost o contribuție semnificativă a ucrainenilor la vistieria universală.

DE LA DUMA LA OPERA

Într-adevăr, în acei ani îndepărtați, cântăreții ucraineni și cântăreții de bandură au cântat adesea la distracții de la curțile regilor polonezi și ale țarilor ruși, care conduceau apoi regiunile de vest și, respectiv, de est ale Ucrainei. Cazacii Zaporizhzhya și ulterior soldații ucraineni ca parte a armatei ruse și-au purtat melodiile în multe țări europene. Astfel, dansul ucrainean „Cazacul” a intrat în baletele franceze de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Un ecou al unui cântec liric ucrainean poate fi auzit într-unul dintre preludiile lui Bach.

Beethoven a folosit melodia cântecului „Un cazac călare peste Dunăre” pentru variații pentru pian. Liszt a scris două parafraze pe teme ucrainene - balada „Oh don’t go, Gritsya” și „Plângere” la melodia „suflă vânturile”.

Desigur, cel mai adesea compozitorii ruși au apelat la melos ucraineni - Glinka, Dargomyzhsky, Ceaikovski, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Operele lor, lucrările simfonice și camerale, folosind melodii ucrainene reale sau stilizate, au primit recunoaștere mondială. Opere pe teme ucrainene au fost create și de compozitori polonezi (A. Minheimer, M. Soltis).

Cântecele și dansurile preferate au stat la baza operelor populare, operetelor, dramelor, cu care numeroase formații de teatru de amatori au călătorit peste tot. Printre exemplele clasice se numără opera Zaporojhets dincolo de Dunăre a talentatului cântăreț și compozitor Gulak-Artemovsky (a studiat și a jucat în teatrele italiene), precum și Natalka-Poltavka în editie muzicala Nikolai Lisenko. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, aceste opere au fost montate cu succes în Europa, iar ultima a fost reprezentată și în străinătate. Nikolai Lysenko, fondatorul școlii naționale de compozitori, a colectat, prelucrat și promovat cântecul popular, l-a introdus în diverse genuri muzicale. Această afacere a fost dezvoltată de adepții săi - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich și alții. Corul remarcabil al lui Leontovici „Șchedryk”, cu adăugarea sa contrapunctică, a câștigat o popularitate imensă. În special, este inclus în programul celebrului octet Swing Seagers, care există într-o varietate de transcripții.

Melosul cântecului popular în combinație cu tradițiile muzicii clasice determină originalitatea operei naționale ucrainene. Gama de genuri ale operei - de la eroic-istoric „Taras Bulba” de Nikolai Lysenko și, în timpurile moderne, „Bogdan Khmelnitsky” de Konstantin Dankevich până la lucrările lirico-dramatice în direcția temelor moderne - „Tânăra gardă „ de Julius Meitus (această piesă a fost montată cândva în multe teatre din Europa de Est, din Vietnam etc.) și „Milani” de George Maiboroda.

Posibilitățile bogate ale cântecului popular în domeniul simfonismului dramatic sunt dezvăluite de Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Lucrările lor intră din ce în ce mai cu încredere în întinderile muzicii mondiale.

VARIETATE DE CÂNTEC ȘI DANS

Influențe folclorice reflectate direct sau indirect asupra compoziției originale ale compozitorilor contemporani, inclusiv pe cei mai populari dintre ei - atât în Ucraina, cât și în străinătate - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Se știe, de exemplu, că romantismul liric „Draga mea” de P. Mayboroda a fost interpretat de diverși cântăreți în multe limbi ale lumii, inclusiv japoneză.

În Ucraina, arta cântului coral a fost dezvoltată de multă vreme - populară, bisericească, academică, iar aceste tradiții, într-un fel sau altul, s-au păstrat. Un succes triumfător a fost însoțit de un turneu în Franța (1929) al corului rătăcitor ucrainean de stat („Gândul”) sub conducerea lui Nestor Horodovenko. Corul lui Alexander Koshyts a câștigat faima mondială, care a susținut numeroase concerte în turnee în Europa de Vest, SUA, Canada și Australia.

Corul popular ucrainean de stat, organizat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial de Grigory Verevka (numele său a fost dat acestui grup), a urcat nou nivel, iar sub conducerea lui Anatoly Avdeevsky, corul, a cărui compoziție este completată de grupuri orchestrale și de dans, a susținut sute de concerte în turneu pe toate continentele. Un critic al unui ziar spaniol a scris cu entuziasm că „atunci când o țară vrea să-și păzească cultura, trebuie să urmeze munca corului Verevka, făcând-o cu aceeași dragoste”.

Nu mai puțin popular în lume este Ansamblul de dans popular de stat al RSS Ucrainei sub conducerea (și acum numit după) Pavel Virsky. Potrivit ziarului „Vradini”, acest ansamblu „depășește alte grupări în dansurile acrobatice, coerență, ceea ce taie răsuflarea...” În dansurile ansamblului cu mult gust și strălucire artistică, scene din viața modernă Ucraina. Sub influența directă a ansamblului, a fost creat în Franța ansamblul de dansuri cazaci din Zaporizhi (condus de Gregoire Lagoydyuk). Multe grupuri de amatori, participanți la diferite festivaluri internaționale de folclor, se bucură și ele de succes.

Ucraina, bogată în voci frumoase, și-a „furnizat” de mult cântăreții popoarelor și țărilor vecine (în special, pentru capela de cântări de curte din Sankt Petersburg în secolele XVIII-XIX), de unde cântăreții au plecat să studieze în Italia. Aceasta a fost soarta lui Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky și Nikolai Ivanov.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, faima lor a fost sporită de Ivan Lichevsky (solist al Marii Opere din Paris în 1908-1910), Platon Chesevich, care a făcut un turneu în Europa cu Fiodor Chaliapin.

Celebra Solomiya Krushelnitskaya este pe bună dreptate clasată printre cei cinci cântăreți remarcabili din acea vreme. Cu talentul ei, a salvat opera lui Puccini Madama Butterfly, a fost una dintre cele mai bune interprete de opere de Wagner și R. Strauss. „Câți cântăreți moderni ar fi trebuit să învețe arta recitației de la o femeie ucraineană”, vocea ei „nu are egal”, a remarcat venerabilul cântăreț și profesor italian J. Lauri-Volpi. Numele unor cântăreți remarcabili, soliști ai celor mai bune teatre europene precum Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky și Orest Rusnak vor rămâne pentru totdeauna în istoria operei mondiale. Ulterior, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai s-au distins.

În ciuda diversității legăturilor culturale ale Ucrainei cu lumea, este puțin probabil ca un cântec sau dans, o operă sau o simfonie ucraineană să fi primit publicitate și ecou dacă nu ar fi fost ucrainenii străini care trăiesc pe toate continentele planetei. În momente diferite, și din diverse motive, părăsind Ucraina, au adus cu ei „Kobzar” lui Șevcenko și o bandura cazac. În Americi, în Australia și în Europa, unde s-au stabilit, au apărut noi generații, ai căror reprezentanți nu au vizitat niciodată țara natală a bunicilor și străbunicilor lor. Cu toate acestea, cei mai mulți dintre ei iubesc sincer muzica ucraineană, care a devenit unul dintre principalii factori ai identității naționale. Astăzi este greu să găsești o astfel de comunitate ucraineană în lume care să nu aibă propriul cor, ansamblu muzical sau grup de dans.

De regulă, nu numai oamenii de origine ucraineană sunt implicați în astfel de cercuri, ci și reprezentanți ai altor grupuri etnice, ceea ce contribuie la popularitatea muzicii ucrainene într-o anumită zonă. Echipele ucrainene străine de amatori participă întotdeauna la festivaluri de diferite ranguri. Se poate face referire, de exemplu, la Festivalul Mozaic desfășurat în orașul Regina în conformitate cu politica multiculturală a Canadei. Munca în grupuri de amatori dă naștere propriilor compozitori, maeștri de cor și coregrafi, care adesea își îmbunătățesc abilitățile în Ucraina.

Moștenirea muzicii ucrainene este inepuizabilă, pentru că este îmbogățită în mod constant. Este deschis tuturor, pentru că nu degeaba se spune: „Ce ai dat, ai păstrat”.

P.S. Cronicile antice spun: În istoria muzicii ucrainene, printre altele, psihologia națională a poporului ucrainean a ripostat. Probabil psihologul Eduard Surzhik ar putea realiza un studiu al dependenței psihologiei naționale de cultura muzicală a unui anumit popor.

„Dumnezeu ne-a dat muzica, astfel încât noi, în primul rând, am fost atrași în sus de ea...”- Nietzsche F.

Muzica este acea zonă a artei care este capabilă să depășească granițele barierelor lingvistice, și de înțeles pentru inima fiecărei persoane. Aproape tuturor ne place să ascultăm muzică., puțin mai puțini oameni știu să-l admire, și mai puțini oameni de pe planetă sunt capabili să inventeze muzică și foarte puţine sunt date să compună melodii care rămân de secole. Vrem să vă spunem despre geniile muzicii născute în Ucraina.

Valentin Silvestrov (1937)

Numele acestui compozitor de la Kiev în viață este cunoscut în întreaga lume. El este cunoscut compatrioților noștri pentru muzica scrisă pentru filmele Kirei Muratova „Trei povești” (2002), „Motivele lui Cehov”, „Doi într-unul” și „Ajuster” (2004).

Munca lui a fost urmărită îndeaproape Filosoful și compozitorul german Theodor Adornoși compozitor sovietic Alfred Schnittke, și compozitorul estonian Arvo Pärt îl numește pe Silvestrov „cel mai interesant compozitor contemporan”. Printre abundența muzicală de simfonii scrise de Sylvestrov, un recviem, o poezie pentru orchestră, se numără Patru cântece la versurile lui Mandelstam, unice prin simplitatea lor.

Miroslav Skorik (1938)

Astăzi celebrul compozitor are 77 de ani. În ciuda destinului dificil, el a reușit să mențină simțul frumuseții și să-l transmită oamenilor prin muzică.

Printre operele sale muzică pentru filmul „Umbrele strămoșilor uitați”, ciclul muzical „În Carpați”, Rapsodia Carpatică pentru vioară și pian.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compozitorul de renume mondial, originar din orașul Sambir din Lviv, Nikolay Kolessa a trăit 102 ani! Era un om complet. În spatele lui Facultatea de Medicină a Universității Jageloniene(Cracovia), facultate Filosofie și studii slave ale Universității din Praga, învăţând din celebra pianistă italiană Marietta de Gelli.

În timpul vieții sale lungi, Kolessa a reușit să lucreze dirijor la Filarmonica din Lviv și Teatrul de Operă, scrie ajutoare metodologice, creează muzica pentru filmul "Ivan Franko"și multe alte piese muzicale minunate.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

Compozitorul își datorează talentele muzicale mamei sale, o pianistă excelentă, care a început să-și învețe fiul să cânte la pian de îndată ce a împlinit 5 ani. Deja la vârsta de 9 ani, Serghei a scris două opere: „Uriașul” și „Pe insulele pustii”.

Printre lucrările sale celebre se numără operele "Razboi si pace", „O poveste despre un bărbat adevărat”, „Jucatorul de noroc”, „Dragostea pentru trei portocale”, balete „Cenuşăreasa”, „Romeo şi Julieta”, „Povestea florii de piatră”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Un om care a reușit să glorifice colindul ucrainean întregii lumi. Muzica pe care a scris-o pentru popularul „Shchedryk” a devenit cunoscută lumii întregi sub numele de Carol The Bells.Și datorită multor aranjamente și utilizări în filme, melodia a devenit un imn de Crăciun.

Leontovici vorbea fluent vioara, pianul și unele instrumente de suflat. În satul Chukovi, unde compozitorul a predat muzică, a reușit să organizeze o orchestră simfonică de amatori.

Reinhold Gliere (1874-1956)

În ciuda numelui și prenumelui străin, compozitorul Glier este din Kiev. Doar că s-a născut în anii 70 ai secolului al XIX-lea și b era fiul unui supus saxon. Reingold a auzit muzică de la naștere, de când tatăl și bunicul lui făceau instrumente muzicale.

Iată doar o mică listă a țărilor în care au fost interpretate lucrările lui Gliere: Austria, Grecia, Marea Britanie, Germania, Franța, Danemarca. În onoarea marelui conațional din Kiev, a fost numită o școală de muzică.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Energia creativă a acestui compozitor este pur și simplu uimitoare. Pe lângă scrierea muzicii Lysenko a fost un etnograf muzical, a adunat și studiat cântece populare, ritualuri. A reușit să devină un profesor talentat - el a predat la Institutul Fecioarelor Nobile din Kiev, iar în 1904 și-a deschis propria școală de muzică și teatru.

În plus, Lysenko a fost dirijor, pianist și persoană publică activă. A scris muzica pentru „Imnul copiilor”, acum celebru în lume ca „Rugăciune pentru Ucraina” Mare Dumnezeu, Unitate!

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Compozitor, figura publica iar preotul Verbitsky a intrat în istoria Ucrainei ca autor al muzicii imnului național.

Muzica și slujirea bisericească au fost principalele centre în viața lui Verbitsky. A condus corul seminarului, a scris muzică liturgică. În plus, compozitorul a compus o poveste de dragoste, a creat muzică pentru spectacole și concerte orchestrale.

Artemy Vedel (1767-1808)

Compozitor, dirijor coral și cântăreț ucrainean (tenor). În 1790 a organizat și a condus la Kiev un cor de „copii soldați și oameni liberi”.

În 1790-1798 a predat un curs de muzică vocală la Colegiul Harkovşi în acelaşi timp a condus corurile cântăreţilor bisericeşti. Autor a 29 de concerte corale bisericești, în unele dintre care a interpretat el însuși solo-uri de tenor. În lucrările lui Vedel, influența cântecelor populare ucrainene a fost afectată.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Datorită studierii la celebra școală Glukhov copilul a devenit grozav educatie muzicala. O voce minunată i-a permis tânărului muzician mergi să studiezi la Veneția, Bologna, Roma și Napoli.

Din păcate, multe lucrări seculare ale lui Bortnyansky s-au pierdut. Arhiva capelei curții din Sankt Petersburg a refuzat să le publice. Și după desființarea arhivei, s-a dovedit că majoritatea operele compozitorului au dispărut.

Majoritatea dintre noi iubim muzica, mulți o admiră și o înțeleg, iar unii oameni au o educație muzicală și au stăpânit capacitatea de a cânta la instrumente muzicale. Cu toate acestea, cel mai mic procent dintre cei mai talentați membri ai rasei umane sunt capabili să compună melodii care se potrivesc de-a lungul veacurilor. Unii dintre acești oameni s-au născut în Ucraina, în colțurile ei pitorești. În articol vom vorbi despre compozitorii ucraineni ai secolului XX, și nu numai, care au glorificat Ucraina în întreaga lume.

Valentin Silvestrov (1937)

faimos compozitor ucrainean sa născut în 1937 și încă locuiește la Kiev. Geniul artei muzicale este faimos în întreaga lume. Îi auzim muzica în imagini:

"Doi in unu";
„Tuner”;
„Motivele lui Cehov”;
„Trei povești”.

Colegul estonian Theodor Adorno îl consideră cel mai interesant dintre toți compozitorii lumea modernă. În opera sa sunt requiem-uri, poezii pentru orchestră, simfonii, iar „Patru cântece pe versurile lui Mandelstam” sunt cunoscute și apreciate în întreaga lume. Experții consideră că piesa muzicală este unică prin simplitatea ei.

Miroslav Skorik (1938)

Compozitorul ucrainean modern, în vârstă de 77 de ani, a trăit o viață dificilă, dar a reușit să-și mențină forța și simțul frumosului care i-au impregnat lucrările.

A scris melodii pentru legendarul film „Umbrele strămoșilor uitați”, a creat un ciclu muzical numit „În Carpați”. Rapsodia sa carpatică pentru vioară și pian l-a făcut celebru ca unul dintre cei mai buni compozitori ucraineni ai secolului XX din întreaga lume.

Părinții lui Miroslav erau intelectuali și au fost educați la Viena. Skoryk este nepotul strănepot al lui Solomiya Krushelnitskaya, de care este extrem de mândru.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compozitorul ucrainean, care s-a născut în orașul Sambir, regiunea Lviv, a trăit până la o sută doi ani! Acest om este uimitor prin versatilitatea sa. În tinerețe, a absolvit Universitatea de Medicină din Cracovia. Pe aceasta, educația nu s-a încheiat, intră la facultatea de filosofie și studii slave la o instituție de învățământ superior din Praga. Kolessa a fost pregătită și de legendara italiană Marietta de Gelli, care este o pianistă de renume mondial.

Oricine a fost Nikolai Filaretovici în timpul lungii sale vieți. A dirijat la Filarmonica din Lviv și la Teatrul de Operă. Sub paternitatea lui, mulți mijloace didactice. Nikolai Kolessa a scris și melodia pentru tabloul „Ivan Franko”.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

A fost un compozitor ucrainean cu adevărat remarcabil. Clasicii, pe care i-a crescut mama sa, o pianistă talentată, au influențat filigranul lucrărilor sale. Mama a început să-l învețe pe Serghei cum să cânte la pian la vârsta de cinci ani. A scris primele sale opere – „Uriașul” și „Pe insulele pustii” – la vârsta de nouă ani.

Serghei Prokofiev este faimos mondial pentru operele sale:

„O poveste despre un bărbat adevărat”;
„Dragoste pentru trei portocale”;
"Razboi si pace".

De asemenea, a scris muzică pentru baletul „Povestea florii de piatră”, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Sunt puține instrumente pe care acest compozitor ucrainean nu le deținea: pian, vioară, instrumente de suflat… Poate fi numit în siguranță „orchestră-om”. În tinerețe, în satul Chukovi, unde a locuit cu familia, a creat independent o orchestră simfonică.

Datorită acestui om, colindul ucrainean a sunat în multe filme străine. Acesta este faimosul „Shchedryk”, care este cunoscut în întreaga lume sub numele de Carol The Bells. Melodia are multe aranjamente și este considerată pe bună dreptate un imn de Crăciun.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Provine din familia unui subiect sas si cetatean al Kievului cu pasaport. Gliere a crescut într-un mediu muzical. Bărbații din familia lui erau angajați în producție instrumente muzicale. Lucrările lui Gliere sunt auzite în toată lumea. Austria, Danemarca, Germania, Franța, Grecia îl aplaudă. Una dintre școlile de muzică din Kiev poartă numele acestui compozitor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko nu a fost doar un compozitor, ci și-a adus o mare contribuție la etnografia muzicală. În colecția lui Nikolai există o mulțime de cântece populare, ritualuri, colinde. Pe lângă muzică, era pasionat de pedagogie, crezând că nu există nimeni mai important decât copiii.

A existat în viața lui o perioadă de predare la Institutul de Fecioare Nobile din Kiev. 1904 a fost un an de referință pentru el - și-a deschis propria școală de muzică și dramă.

Cel mai mult, Lysenko și-a glorificat „Imnul copiilor”. Acum este cunoscută în întreaga lume drept „Rugăciune pentru Ucraina”. În plus, Nikolai a luat o poziție civică activă și a luat parte la activități sociale.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era o persoană profund religioasă. Religia a ocupat un loc de frunte în viața lui. A fost directorul corului la seminar, compus opere muzicale pentru închinare. Moștenirea sa creativă include și romante. Verbitsky a cântat perfect la chitară și a adorat acest instrument. A creat multe lucrări pentru coarde.

Faima a venit la Verbitsky după ce a scris muzica pentru imnul Ucrainei. Versurile pentru imn au fost compuse de Pavel Chubinsky. Data exactă a scrierii piesei „Ucraina nu a murit încă” nu este cunoscută. Există informații că a fost perioada 1862-1864.

Pentru prima dată, viitorul imn a sunat pe 10 martie 1865 în orașul Przemysl. A fost primul concert din ținuturile ucrainenilor occidentali dedicat operei lui Taras Grigorovici Shevchenko. Verbitsky însuși la concert a fost în cor, dirijorul căruia era Anatoly Vakhnyanin. Tinerilor le-a plăcut cântecul și multă vreme mulți l-au considerat popular.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pe lângă darul compozitorului, avea o voce înaltă frumoasă și cânta în cor. În capitala Ucrainei, în 1790, a devenit șeful corului „copiilor soldaților și oamenilor liberi”.

Timp de opt ani a predat voce la Colegiul Harkov, în plus, a condus corurile corilor bisericești.

A creat 29 de concerte corale pentru biserică. La spectacole, a condus adesea el însuși solo-uri de tenor. Lucrările lui Wedel au fost foarte influențate de cantec popular.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

În copilărie, a primit o educație excelentă. Micul Dmitri norocos. A absolvit legendara școală Glukhov. Dmitri avea o voce cu adevărat frumoasă. Avea o mare înaltă. Vocea lui era uimitor de clară și curgea ca un pârâu. Profesorii l-au iubit și apreciat pe Bortyansky.

În 1758 a fost trimis cu corişti la capela din Sankt Petersburg. Mama și-a încrucișat fiul, i-a dat un mănunchi modest de mâncare și l-a sărutat. Dima, în vârstă de șapte ani, nu și-a mai văzut părinții.

Talentul i-a permis să studieze în străinătate. Pentru a înțelege elementele de bază ale priceperii muzicale, a mers la Veneția, Napoli, Roma.

Din păcate, majoritatea lucrărilor seculare ale lui Bortnyansky nu au supraviețuit până astăzi. Au fost păstrate în arhivele Capelei Cântătoare din Sankt Petersburg, care a refuzat să le expună publicului. Arhiva a fost desființată, iar lucrările legendarului autor au dispărut pur și simplu într-o direcție necunoscută.

Compozitori ucraineni celebri Secolele al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii. Ei au creat și prin aceasta au glorificat Patria noastră Mamă. Prin urmare, astăzi vom stabili cine sunt compozitorii ucraineni remarcabili.

COMOZITORI UCRAINIENI RENOMICI

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - compozitor ucrainean, cântăreț, bariton (bas-bariton), dramaturg, dramaturg, nepot al scriitorului P. P. Gulak-Artemovsky, autor al uneia dintre primele opere bazate pe limba ucraineană libretul operei Zaporojhets pentru Dunăre”.
Gulak-Artemovsky a plecat în Italia, unde, după doi ani de studii, a debutat la opera florentină (1841). Un loc semnificativ în opera compozitorului îl ocupă cântece ucrainene,în special „Sunt un sicomor deasupra apei”, „Nu am chef să dorm”, „Pe munte și secerătorii seceră”- o rapsodie dintr-o colecție de șapte cântece sub titlul general „Nunta ucraineana”. Hulak-Artemovsky a vizitat Ucraina în 1843 pentru a selecta cântăreți și în 1850, când a făcut un turneu cu o trupă de operă italiană.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - compozitor, dirijor și profesor ucrainean, unul dintre fondatorii modernismului în muzica clasică ucraineană.
Membru multiplu al juriului competițiilor internaționale, lucrător activ în organele de conducere ale Uniunii Compozitorilor din Ucraina și la Conservatorul din Kiev, Lotoșinski a adus în lume o nouă galaxie de compozitori: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits , E. Stankovici, A. Kanershtein.
A primit titlurile de Artist onorat al RSS Ucrainei (1945), Artist al Poporului al RSS Ucrainei (1968), Premiul de Stat al URSS (1946, 1952) și RSS Ucraineană. T. G. Şevcenko (1971).
A creat opere "Cercul de aur"(bazat pe povestea lui Ivan Franko „Zakhar Berkut”, 1929), Shchors(„Comandant”, lib. I. Kocherga și Rylsky, 1937). A scris lucrări pentru cor și orchestră: "Cantata ceremoniala"(cuvinte de M. Rylsky, 1939), "Voi"(cuvinte de T. Şevcenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovici Skorik (1938) - compozitor și muzicolog, Erou al Ucrainei, Artist national Ucraina, laureat al Premiului. T. G. Shevchenko, candidat la istoria artei, co-președinte al Uniunii Compozitorilor din Ucraina în perioada 2006-2010, director artistic Opera din Kiev (din 2011). Stranepotul lui Solomiya Krushelnitskaya.
Lucrări notabile: operă „Moise”(Libretto de B. Stelmakh după I. Franko, 2001), balete „zidari”(după I. Franko, 1967); "Suită" (1961); "Melodie" pentru vioară și orchestră etc.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilevici Sivelstrov (1937) - compozitor ucrainean.
Compozitorul se caracterizează printr-o tehnică în muzică - avangarda, pe care o refuză în anii 1970, preferând postmodernismul. Însuși autorul își numește stilul „meta-muzică”. Muzica acestei perioade este dominată de stări meditative, contemplative.
Valentin Silvestrov - laureat al Premiului Internațional. S. Koussevitzky (SUA, 1967), Competiție Internațională compozitorii „Gaudeamus” (Olanda, 1970), Premiul de Stat al Ucrainei. T. Shevchenko (1995), Artistul Poporului din Ucraina (1989). A fost distins cu Ordinul Meritul, gradul III (1997), Iaroslav cel Înțelept, gradul V (2007). Doctor onorific honoris causa al Universității Naționale „Academia Kiev-Mohyla” (2011). Sivelstrov este autorul muzicii pentru multe filme.
Cele mai cunoscute lucrări:„Cântece liniștite”, „Balada veche”, „Odă unei privighetoare”, „Muzică în stil vechi”, etc.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - compozitor, profesor, personalitate muzicală și publică ucraineană, autor al primului concert de bandură, membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina.
În 1946 a absolvit Conservatorul din Kiev la clasa de compoziție a lui L. Revutsky și Facultatea de Istorie și Teorie. Artist al RSS Ucrainene (1972) Artist al Poporului din Ucraina (1993); Laureat al Premiului de Stat al Ucrainei, numit după T. G. Shevchenko (1998, pentru Simfonia nr. 3, dedicată memoriei victimelor Holodomorului din 1932-1933 în Ucraina).
Opere de arta: oratoriul „Lenin” (1970); „Sub vulturul de aur” (1957); suita „În Polonia” (1962), etc.

6. Evgheni Stankovici

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - compozitor ucrainean, președinte al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina (din 2005), artist onorat al RSS Ucrainei (1980), artist al poporului al RSS Ucrainei (1986), eroul Ucrainei (2008) .
A studiat la o școală de muzică, a studiat compoziția cu Adam Soltys la Conservatorul de Stat din Lviv, numit după Mykola Lysenko.
Yevgeny Stankovich este autorul a 6 simfonii și 10 simfonii de cameră, operă, 5 balete, concerte instrumentale, muzică de film etc.
Lucrări notabile: opera populară „When the Fern Blooms” (1978); pentru soliști, două coruri mixte „Requiem pentru cei care au murit de foame” (1992); pentru instrumente cu coarde Simfonia nr. 4 (Sinfonia lirica) (1977) și altele.

7. Vladimir Ivasiuk

Vladimir Mikhailovici Ivasyuk (1949-1979) - compozitor și poet ucrainean. Erou al Ucrainei (2009, postum).
Unul dintre fondatorii muzicii pop ucrainene (muzică pop). Autor a 107 cântece, 53 de lucrări instrumentale, muzică pentru mai multe spectacole. Medic profesionist, violonist, a cântat perfect la pian, violoncel, chitară, și-a interpretat cu măiestrie piesele. Artist extraordinar.
Premii: câștigător al diplomei Revista All-Union a Tinerilor Compozitori (1978), laureat al Premiului Republican Komsomol care poartă numele. N. Ostrovsky (1988, postum) laureat al Premiului de Stat al Ucrainei. T. G. Shevchenko (1994, postum).
Opere de arta:„Chervona Ruta”, „Vodogray”, „Balada de nalbă”, Suite-Variațiuni pentru orchestră de cameră (1977) etc.

8. Alexandru Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - compozitor, pianist, muzicolog ucrainean.
A absolvit Colegiul de Muzică din Lviv și Conservatorul din Kiev și studii postuniversitare, clasa de pian. Format la Universitatea din Würzburg (Germania, 2004). Doctor în Arte (2001).
Laureat al Concursului de pian din întreaga Ucraina. N. Lysenko (1984), student Concurență integrală rusească ansambluri de cameră (1986). Laureat al Premiilor de Stat al Ucrainei pentru compoziție: ei. L. Revutsky (1996) și ei. N. Lysenko (2001). Membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina și al Asociației de Muzică Nouă. O influență semnificativă asupra operei lui A. Kozarenko a fost făcută de mulți ani de cooperare cu grupuri de teatru, ale căror roade sunt muzica pentru mai mult. 50 de spectacole.

De asemenea, o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei au avut-o compozitori precum: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko și alții.

Valentin Silvestrov (1937)

Celebrul compozitor ucrainean sa născut în 1937 și încă locuiește la Kiev. Geniul artei muzicale este faimos în întreaga lume. Îi auzim muzica în imagini:

"Doi in unu";
„Tuner”;
„Motivele lui Cehov”;
„Trei povești”.

Colegul estonian Theodor Adorno îl consideră cel mai interesant dintre toți compozitorii lumii moderne. În opera sa sunt requiem-uri, poezii pentru orchestră, simfonii, iar „Patru cântece pe versurile lui Mandelstam” sunt cunoscute și apreciate în întreaga lume. Experții consideră că piesa muzicală este unică prin simplitatea ei.

Miroslav Skorik (1938)

Compozitorul ucrainean modern, în vârstă de 77 de ani, a trăit o viață dificilă, dar a reușit să-și mențină forța și simțul frumosului care i-au impregnat lucrările.

Părinții lui Miroslav erau intelectuali și au fost educați la Viena. Skoryk este nepotul strănepot al lui Solomiya Krushelnitskaya, de care este extrem de mândru.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Oricine a fost Nikolai Filaretovici în timpul lungii sale vieți. A dirijat la Filarmonica din Lviv și la Teatrul de Operă. Sub autoritatea sa, au fost publicate multe manuale metodologice. Nikolai Kolessa a scris și melodia pentru tabloul „Ivan Franko”.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

A fost cu adevărat un compozitor. Clasicii, pe care i-a crescut mama sa, o pianistă talentată, au influențat filigranul lucrărilor sale. Mama a început să-l învețe pe Serghei cum să cânte la pian la vârsta de cinci ani. A scris primele sale opere – „Uriașul” și „Pe insulele pustii” – la vârsta de nouă ani.

Serghei Prokofiev este faimos mondial pentru operele sale:

„O poveste despre un bărbat adevărat”;
„Dragoste pentru trei portocale”;
"Razboi si pace".

De asemenea, a scris muzică pentru baletul „Povestea florii de piatră”, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Sunt puține instrumente pe care acest compozitor ucrainean nu le-a deținut: pian, vioară, instrumente de suflat... El poate fi numit cu siguranță „orchestră-om”. În tinerețe, în satul Chukovi, unde a locuit cu familia, a creat independent o orchestră simfonică.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Provine din familia unui subiect sas si cetatean al Kievului cu pasaport. Gliere a crescut într-un mediu muzical. Bărbații din familia lui erau angajați în fabricarea de instrumente muzicale. Lucrările lui Gliere sunt auzite în toată lumea. Austria, Danemarca, Germania, Franța, Grecia îl aplaudă. Una dintre școlile de muzică din Kiev poartă numele acestui compozitor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

A existat în viața lui o perioadă de predare la Institutul de Fecioare Nobile din Kiev. 1904 a fost un an de referință pentru el - și-a deschis propria școală de muzică și dramă.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era o persoană profund religioasă. Religia a ocupat un loc de frunte în viața lui. A fost directorul corului din seminar, a compus lucrări muzicale pentru cult. Moștenirea sa creativă include și romante. Verbitsky a cântat perfect la chitară și a adorat acest instrument. A creat multe lucrări pentru coarde.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pe lângă darul compozitorului, avea o voce înaltă frumoasă și cânta în cor. În capitala Ucrainei, în 1790, a devenit șeful corului „copiilor soldaților și oamenilor liberi”.

Timp de opt ani a predat voce la Colegiul Harkov, în plus, a condus corurile corilor bisericești.

A creat 29 de concerte corale pentru biserică. La spectacole, a condus adesea el însuși solo-uri de tenor. Lucrările lui Wedel au fost foarte influențate de cântecul popular.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

În copilărie, a primit o educație excelentă. Micul Dmitry a fost norocos. A absolvit legendara școală Glukhov. Dmitri avea o voce cu adevărat frumoasă. Avea o mare înaltă. Vocea lui era uimitor de clară și curgea ca un pârâu. Profesorii l-au iubit și apreciat pe Bortyansky.

Talentul i-a permis să studieze în străinătate. Pentru a înțelege elementele de bază ale priceperii muzicale, a mers la Veneția, Napoli, Roma.