Decor de aragaz ceramic din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. RealProJoe - întregul adevăr despre istoria dezvoltării umane din secolul al XVII-lea caracteristicile de decorare a plăcilor rusești
Podelele camerelor din secolul al XII-lea ale prințului țării lui Vladimir, Suzdal și Rostov Andrey Bogolyubsky sunt complet căptușite cu plăci colorate cu imagini de grifoni, jumătăți de lei, jumătate de vulturi - simboluri ale puterii domnești. Aceleași plăci, datând din secolul al XIV-lea, au fost găsite de arheologi în Galich, Cernigov și Grodno.
Arta ceramicii vitrate arhitecturale a înflorit în Rusia înainte de invazia tătară. Nu se știe ce dezvoltare ar fi primit arta plăcilor în Rusia, dacă nu pentru jugul Hoardei. Potrivit istoricilor, în ciuda momentului pozitiv de „colectare a terenurilor” și stabilirea unei stări unificate în Rusia, jugul Hoardei a distrus tehnologii și meșteșuguri complexe, precum smalțul cloisonné, sticlă, ceramică policromă, cunoscute vechilor ruși cu mult înainte de apariția aceste tehnologii în Europa.
Arheolog sovietic, cercetător al culturii și istoriei slave ale Rusiei antice, academician al Academiei de Științe din Rusia B. A. Rybakov scrie în cartea sa „Meșteșugul Rusiei antice”: „Rusia a fost aruncată în urmă cu câteva secole, iar în acele secole când industria breslei din Occident trecea la era acumulării inițiale, industria meșteșugărească rusă a trebuit să treacă o a doua parte a drumului istoric care fusese făcut către Batu”.
Doar în orașele care au scăpat din zona Hoardei s-au păstrat și s-au dezvoltat meșteșugurile, care s-au răspândit după eliberarea Rusiei și în alte țări rusești. Unul dintre aceste orașe a fost Pskov.
Plăci glazurate. Pskov
La mijlocul anilor 60, în timpul restaurării Catedralei mănăstirii Spaso-Mirozhsky din Pskov, restauratorii au descoperit plăci de ceramică glazurată într-o glazură verde-roșiatică din podul catedralei, atribuită de aceștia la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolelor al XIV-lea. Glazura de pe cupola Catedralei Mănăstirii Mirozh a ars ca o lumină verde la soare. Reflecții ale acestei străluciri, zeci de ani mai târziu, au fulgerat pe cupolele altor biserici din Pskov. Capetele multor temple ale orașului erau îmbrăcate cu dale turnate. De-a lungul deceniilor, plăcile au devenit mai mici și mai îngrijite, glazura de pe ele este mai suculentă și mai groasă.
O adevărată comoară a ceramicii glazurate este Mănăstirea Pskov-Pechora, unde printre zeci de scânduri de tei, pietre funerare glazurate - celebrele ceramide Pskov - strălucesc cu un luciu verde. Ceramidele sunt plăci ceramice mari vitrate, cu relief complicat și inscripții, de regulă, numele persoanei îngropate și datele. Ceramidele au fost realizate la fel ca primele cărți - folosind forme pliabile. Concluzia sugerează imediat că creatorii ceramidelor erau familiarizați cu tehnica de imprimare. Se crede că tehnologia a fost determinată de Cornelius, starețul mănăstirii, un mare cititor de carte și o persoană foarte educată. Cea mai veche ceramidă datează din 1530.
Maeștrii Pskov erau cunoscuți cu mult dincolo de granițele Pskov. Artels din pskoviți a lucrat în multe orașe ale regatului Moscovei. În 1477, meșterii din Pskov au ridicat Biserica Spirituală în Mănăstirea Trinitate-Serghie. Biserica Bisericii Spirituale are o decorație specială: la baza zakomarului său se află o centură decorativă din plăci de teracotă în relief. Aceleași plăci sunt folosite pentru decorarea Bisericii Depunerii halatului din Kremlinul din Moscova construită în 1485.
Plăci glazurate. Moscova
Descoperiri interesante au fost descoperite de restauratori în timpul lucrărilor în Catedrala de mijlocire (Catedrala Sf. Vasile). Pe cortul central, sub un strat de picturi murale ulterioare, colorate gresie, așezată în ziduri în momentul construcției catedralei, care a fost inițial ridicată văruită. Realizate din lut deschis, acoperite cu glazură sticloasă gălbuie, maro sau verde, în formă de stele - aceste plăci colorate arătau ca niște pietre prețioase pe peretele alb al unui templu - o recepție nemaivăzută până acum în Rusia. Un decor similar cu gresie a fost la Biserica Sf. Serghie de la Mănăstirea Epifanie, distrusă în 1807.
De fapt, acestea au fost primele plăci vitrate colorate după cele din Pskov.
Placi policrome
Plăci colorate unice pot fi văzute la Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Dmitrov: basoreliefuri imense cu gresie, de aproximativ trei metri înălțime, strălucitoare cu glazuri colorate pe laturile de nord și sud ale catedralei. Basorelieful absolut unic cu Sfântul Gheorghe Victorios are un diametru de 2,93 m și este format din 32 de dale cu un relief de până la 7 cm adâncime. Plăcile colorate în relief de această dimensiune erau ceva complet nou pentru Rusia. Nimeni nu mai făcuse vreodată așa ceva.
Dar o adevărată revoluție în arta țiglelor a fost construirea mănăstirii Noului Ierusalim de către Patriarhul Nikon, în care au fost aplicate mai întâi principiile Renașterii italiene: ordine, rozete, ionice, frunze etc. Dar cel mai important lucru este că străinul maeștrii aduși de Nikon au introdus o nouă paletă de glazuri în arta țiglelor rusești: pentru prima dată au început să fie folosite emailurile sticloase surde și au fost introduși pigmenții albaștri și albi. Plăcile mănăstirii Noului Ierusalim au fost izbitoare în multicolor.
Zeci de mii de plăci policrome au împodobit mănăstirea maiestuoasă de pe malurile Istrei. Construcția Catedralei Noului Ierusalim a ajutat arhitecții ruși să înțeleagă rolul plăcilor multicolore în decorarea clădirilor. Meșterii au avut nevoie de aproximativ 60 de tipuri diferite de relief pentru a crea panouri grandioase, frize, iconostaze. Au găsit modele și modele pentru ele pe paginile cărților imprimate și pe țesături. Modelul ochiului păunului, atât de des folosit mai târziu pe plăcile multor biserici din Moscova, este preluat din catifele italiene de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Multe plăci au fost realizate de către maeștrii Nikon conform legilor arhitecturii vest-europene din secolele 16-17.
Trebuie remarcat faptul că maeștrii bielorusi care s-au mutat din țările occidentale la Moscova de la persecuția Rzeczpospolitei catolice au avut o mare influență asupra arhitecturii rusești din secolul al XVII-lea. Sub conducerea nobilimii poloneze, băștinașii din orașele din Belarus au avut ocazia să se familiarizeze cu arhitectura și arta Europei occidentale. Până în 1654, bielorușii erau deja relocați cu mii. Potrivit recensământului din 1676, aproximativ zece la sută din populația Moscovei erau imigranți din țările occidentale, care își aduceau cunoștințele și abilitățile profesionale în noua patrie. Înflorirea uimitoare a arhitecturii rusești sub Alexei Mihailovici Romanov a fost în mare măsură facilitată de afluxul de „sânge spiritual” proaspăt din Occident.
În 1654, prințul Trubetskoy l-a adus pe olarul Stepan Ivanov de la Mstislavl, care mai târziu a devenit faimos sub numele de Stepan Polubes. Și deja în 1658, patriarhul Nikon l-a dus la construcția Templului Noului Ierusalim.
În general, ceramica lui Stepan Polubes este la același nivel cu operele italienești ceramisti della Robbiași Francezul Bernard Palissy: semnificația sa pentru arta mondială este destul de comparabilă cu scara marilor ceramiști ai Renașterii.
Multe lucrări ale lui Stepan Polubes au supraviețuit la Moscova. Pe lângă plăcile din Mănăstirea Noului Ierusalim, imensele reliefuri înalte din Biserica Adormirea Maicii Domnului din Goncharnaya Sloboda, plăcile din Biserica lui Grigore Neokesariyskiy de pe Bolshaya Polyanka, frize „ochi de păun” pe catedrala din Izmailovo și multe altele , exemplele conservate miraculos de ceramică arhitecturală a prolificului maestru, sunt impresionante.
În ultimul deceniu al secolului al XVII-lea, Moscova, ca și când ar anticipa nașterea iminentă a unei noi capitale pe Neva, s-a străduit să se decoreze cu biserici rafinate și clădiri rezidențiale. Catedrala Sfântul Vasile cel Binecuvântat, recent văruită, a fost pictată. Pe turnurile de la Kremlin au fost ridicate corturi cu vârfuri. Când construiau clădiri, arhitecții ruși au încercat să le decoreze cât mai magnific posibil. Arhitecții din Moscova din această perioadă sunt îngrijorați de aspectul „sculptural” al clădirii, de complexitatea siluetei sale.
Unul dintre ultimele monumente ale dalei capitale a fost Krutitsky Teremok, complet confruntat cu dale multicolore. Sute de plăci cu modele florale complicate alcătuiau un covor uriaș cu un model unic pe fațada clădirii. Ramele ferestrelor sunt, de asemenea, din lut și acoperite cu glazură colorată. Acestea sunt realizate în tradiția sculpturii în lemn la modă sub formă de viță de vie răsucite. În zilele însorite, când luminile verzi, galbene, albe, albastre și maro clipeau, turnul arăta ca o bijuterie prețioasă.
Turnul Krutitsky a devenit ultimul și cel mai colorat monument al Boierului Rus.
Placi Yaroslavl
Poate că în Rusia nu există un al doilea astfel de oraș în care ceramica arhitecturală ar găsi o aplicație atât de largă și omniprezentă. Yaroslavl a fost al doilea oraș ca importanță după Moscova, iar bogăția acumulată în Yaroslavl a depășit dimensiunea trezoreriei statului. A existat o rivalitate deschisă între Moscova și Yaroslavl, iar coincidența gusturilor maeștrilor și clienților a dus la faptul că în arhitectura Yaroslavl caracteristicile artei populare au fost influențate în mod deosebit. Arta plăcilor policrome a atins apogeul în Yaroslavl.
Meșterii din Yaroslavl și-au creat propria schemă de culori și un model tipic Yaroslavl recunoscut. Aproape toate plăcile din Yaroslavl au un singur principiu compozițional: o rozetă multicoloră, vopsită în diferite culori. Există șase tipuri de rozete în total: patru cu opt petale mari, una cu șase și una cu doisprezece.
Olarii Yaroslavl au fost înaintea timpului lor în utilizarea cărămizilor glazurate - doar astăzi această tehnică este utilizată pe scară largă și peste tot. Locuitorii din Yaroslavl au acoperit latura cărămizii cu glazură, punând pe ea o serie de romburi colorate. Panglicile realizate din astfel de cărămizi inteligente înconjoară cornișe late cu dale cu ornamente florale în relief. Există o părere că modelele complicate ale plăcilor din gresie au fost transferate de pe covoarele orientale prețioase care se găseau adesea în Yaroslavl din Asia de-a lungul traficului comercial Volga.
Placi nordice. Veliky Ustyug
Veliky Ustyug, situat între Moscova și Arhanghelsk, era cel mai mare centru comercial, unde rutele comerciale traversau spre vest spre Europa, spre est spre Siberia și China și spre sud către Persia.
Negustorii bogați din Veliky Ustyug și-au creat propria producție de țiglă, după imaginea și asemănarea plăcilor Stroganov, aduse de negustorii Stroganov pentru construirea templului Vvedensky. La răscruce de drumuri comerciale, s-au întâlnit tradițiile artistice ale Rusiei vechi, ale Europei de Vest și ale Orientului, care au avut o influență vizibilă asupra operei artiștilor și artizanilor locali.
Templele din Ustyug erau decorate cu plăci, în primul rând. Templul lui Simeon Stilitul, construit în 1725 în stil baroc, atrage atenția. Numeroase semi-coloane și pilaștri de pe pereții templului sunt încoronate cu capiteluri cu gresie verde de ordinul corintic. Dreptunghiuri albe de pilaștri însuflețesc peretele de cărămidă roșie și, într-o zi însorită, plăcile creează un joc festiv de evidențieri de care nici marmura, nici piatra cioplită nu sunt capabile.
Epoca de argint
Renașterea plăcilor din Rusia a coincis cu perioada Art Nouveau din artă. Probabil că principalul producător de țiglă din epoca de argint a fost artistul remarcabil Mikhail Vrubel, care a văzut pietre colorate artificiale în majolică și țiglă, fascinant cu jocul lor de lumini și semitonuri. Vrubel a interpretat materialul antic într-un mod complet nou și, împreună cu chimistul-tehnolog Pyotr Vaulin, a restaurat tehnologia lustrației, care a fost uitată încă din secolul al XVI-lea. El a creat mai multe sobe în casa lui Savva Ignatievich Mamontov, care au fost salvate miraculos de la distrugere în 1964 de V.A. Nevsky, un entuziast și angajat al muzeului Abramtsevo.
Noaptea, V.A. Nevsky a păzit casa și sobele și, în timpul zilei, le-a demontat cu atenție, numerotând fiecare țiglă, pentru a le duce la Abramtsevo și a le aduna acolo. Drept urmare, astăzi toată lumea poate vedea creațiile lui Mihail Vrubel. Creații despre care A.M. Gorky a scris: „Cuptoarele cu majolică ale Savvei Mamontov sunt minunate. Majolica este cel mai artistic tip de ceramică ".
Puteți citi mai multe despre majolica lui Vrubel în articolul nostru "Atelierul de ceramică Abramtsevo"... Puteți citi despre un alt ceramist remarcabil din epoca de argint - Petr Vaulin în articolul nostru „ Petr Vaulin - renașterea majolicii rusești ".
Articolul folosește materiale ale criticului de artă Yu. M. Ovsyannikov din cartea sa "Solar Tiles" și albumul "Russian Tiles".
"" Arta plăcilor rusești este una dintre ramurile remarcabile ale artei populare. Decorurile din dale, realizate din dale individuale sau ștampile și frize cu mai multe dale, au creat accente de culori strălucitoare pe fațadele templelor și clădirilor seculare, oferindu-le un aspect pitoresc, festiv și elegant. "
În al doilea sfert al secolului al XIII-lea, o tornadă a invaziei mongol-tătare a lovit pământul rus. Principatele distruse, slăbite de luptele civile, orașele au rezistat cu înverșunare, dar au fost zdrobite de hoardele din Batu. Poporul rus s-a trezit sub un jug greu. Lupta a durat secole. În XIV - devreme. În secolul al XV-lea, pământul rus era încă în ruină: templele au fost distruse, camerele de piatră și zidurile cetăților au fost nivelate la sol, orașele și satele au fost arse. Dar chiar și în cele mai grele vremuri ale jugului străin, viața artistică nu s-a oprit în Rusia. S-a concentrat în așezările meșteșugărești din orașele din nord, în mănăstiri, în moșiile prinților din Moscova. Era necesar să construim mult, rapid, frumos. Cărămida a intrat în vigoare. În acea perioadă, au apărut plăci de lut cu un model în relief, repetând ornamentul și imaginile sculptate în piatră albă. Aceste plăci nu au fost încă vitrate. Sunt cunoscute ca primele materiale ceramice de placare, transformate ulterior în plăci roșii.
"" Tigla în sine este cunoscută în Rusia încă din secolul al XVI-lea. Plăcile roșii nu au fost încă vitrate, dar sunt interesante în primul rând pentru varietatea imaginilor subiectului, frumusețea și îndrăzneala naivă a compozițiilor "".
Nu lipsiți de inteligență și gust artistic, olarii au înțeles că o sobă confruntată cu dale cu modele ar putea deveni un decor pentru o casă. Și au înțeles, de asemenea, că desenul de pe plăci ar trebui, pe de o parte, să uimească imaginația cumpărătorului prin frumusețea și amuzamentul său și, pe de altă parte, să fie accesibil înțelegerii sale. Aceasta înseamnă că reliefurile de pe plăci nu au dreptul să fie eterogene, aleatorii, ci trebuie să fie conectate între ele printr-o singură linie, cel puțin o linie de parcela. Plăcile roșii pot fi împărțite în cinci grupe. Unele dintre plăci sunt etichetate pentru a ajuta la identificarea numelor grupului.
Trebuie remarcat faptul că la sfârșitul secolului al XVI-lea și mai ales în secolul al XVII-lea, lectura literară preferată a poporului rus a fost „Alexandria” - o poveste despre campaniile și viața lui Alexandru cel Mare. Multe liste ale poveștii, uneori decorate cu desene originale, au mers din mână în mână în acel moment. Fascinantele aventuri ale lui Alexandru au deschis oportunități bogate ilustratorilor. Viciosul olar a găsit în povestea sa de modă preferată temele desenelor viitoarelor plăci.
Maestrul a combinat la fiecare cinci dale cu un singur complot. Astfel, primul grup a fost dedicat asaltului „orașului Egipt” „de către trupele lui Alexandru. Plăcile de argilă înfățișau o cetate asediată și apărătorii acesteia; trupe care urmează să atace - infanteriști, călăreți. tunarii și însuși țarul Alexandru. Pe plăcile celui de-al doilea grup, puteți vedea un vânător, probabil același Alexandru, cu un șoim, leu, leoparzi și o macara. Al treilea grup descrie monștri fabuloși: „Kitovras” - un centaur, o fiară „inroga” - un unicorn - un cal cu coarne pe cap, un vultur feroce - un leu cu aripi de vultur și fața unei capre, o fiară cu șapte capete , pasărea Sirin. Restul plăcilor poartă emblema de stat - un vultur cu două capete și diferite modele de acant, palmete și plante bizare.
Rândurile de „cinci” pot fi amplasate în orice ordine. Dar, cel mai probabil, plăcile cu o stemă au fost așezate în centru. Plăcile cu imagini erau așezate deasupra sau dedesubtul acestora, astfel încât să fie convenabil să le privim. Și în partea de sus și în partea de jos erau rânduri cu un model de ierburi și flori. Tot acest caleidoscop de modele, imagini reale și fantastice, a stat constant în fața ochilor locuitorilor casei. A atras atenția asupra sa, a entuziasmat imaginația, dând naștere unei dorințe inconștiente de a afla mai multe despre țările și țările îndepărtate și misterioase.
Mai târziu, aceste parcele au migrat către plăci de relief cu glazură verde. Prima țiglă acoperită cu glazură verde este cunoscută ca originară din Pskov. De acolo a venit la Moscova în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Gresia verde (gravată) va câștiga toată forța în fața sobelor și în decorarea ceramică exterioară a clădirilor doar la mijlocul secolului al XVII-lea. Diversitatea ceramicii arhitecturale s-a făcut simțită la Moscova la mijlocul secolului al XVI-lea, când au apărut produse din țiglă de o frumusețe și formă fără precedent în unele Moscove, precum și în orașele din apropiere.
În acest moment, Moscova întărită a început să recupereze ținuturile occidentale care anterior au fost confiscate de papii polono-lituanieni. Mii de oameni, gravitând spiritual spre frații lor ruși, s-au mutat din aceste țări în orașele Rusiei Centrale. Printre coloniști au existat mulți meșteri excelenți care au lăsat o amprentă remarcabilă asupra dezvoltării meșteșugurilor din Moscova. Împreună cu olarii de la Moscova, au împins „valoroasa afacere” atât de departe încât a doua jumătate a secolului al XVII-lea ar putea fi numită epoca de aur a plăcilor multicolore rusești. Plăcile din secolele XVII - XIX, care împodobeau sobele nu numai în camerele regale și mănăstirești, ci și în casele comercianților și ale orășenilor bogați, erau colorate și originale.
"" Ambele în relief și netede, cu modele albastre, verzi și multicolore, poartă semne ale unor vremuri noi, stăpânind experiența altor popoare și luptându-se cu unele influențe străine. În același timp, simțul culorii, compoziția, armonia și originalitatea celor mai bune plăci domestice "" au rămas neschimbate în soluția lor.
Sobe de teracotă au jucat un rol important în decorarea interioarelor bisericilor, camerelor de refectoriu, camerelor ceremoniale regale, domnești și boierilor, iar mai târziu în secolele XVIII-XIX, în locuințele locuitorilor orașului și ale sătenilor bogați. Arta țiglelor rusești, în care viața, obiceiurile și gusturile oamenilor erau reflectate pe scară largă, a fost creată în cea mai mare parte de meșteri populari fără nume de sculptură în lemn, olari și pictori, care proveneau din partea artizanală a populației în mici ateliere de olărit. împrăștiate pe teritoriul statului rus.
Meșterii au desenat comploturi pentru produsele lor cel mai adesea din viața din jurul lor, floră și faună, din legende, tradiții, din ramuri conexe ale artei aplicate: sculptură în piatră albă, motive populare de broderie, tocuri și dantelă.
În dezvoltarea artei ruse a plăcilor, nu a existat o secvență clară în fabricarea diferitelor tipuri de plăci. De exemplu, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, au fost realizate simultan articole din teracotă, gravate și multicolore. Originile artei de țiglă rusești ar trebui căutate în Kievul antic al secolelor X-XI, Vechiul Ryazan și Vladimir din secolul XII. În timpul săpăturilor arheologice din aceste orașe, au fost găsite primele ceramice rusești, acoperite cu glazuri transparente multicolore. Întreruptă de invazia mongol-tătară, această producție a fost reînviată două secole și jumătate mai târziu la Pskov și Moscova. Antichitățile Pskov și plăcile de teracotă din Moscova din secolul al XV-lea, reliefurile multicolore ale lui Dmitrov și Staritsa din secolele XV-XVI sunt cele mai vechi articole ceramice din perioada post-mongolă.
Meșterii din Moscova au început să producă plăci roșii de teracotă la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XX-lea. Secolele XVII. În secolul al XVII-lea, producția de plăci de relief roșu, antracit și multicolor s-a răspândit în partea centrală a statului rus. Începutul principal din acești ani a aparținut Moscovei, urmat de Yaroslavl, Vladimir, Kaluga. La sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, producția de țiglă a fost organizată în Sankt Petersburg, Aleksandrovskaya Sloboda, Mănăstirea Trinity-Sergius și în orașele îndepărtate de capitală: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug și Totma. Toate aceste industrii aveau propriile lor trăsături distinctive.
Producția de țiglă nordică a început la sfârșitul secolului al XVI-lea în Orel-Gorodok pe Kama, una dintre fortărețele nordice în perioada de pătrundere a Rusiei în Ural și Siberia. După transferul Orla-Gorodok spre stânga, malul superior al Kama în 1706, producția de țiglă sa mutat la Solikamsk. Începutul producției Balakhna este datat provizoriu în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Plăcile de aragaz din Solikamsk și Balakhna sunt apropiate în culori și teme. Au avut capete de cutie de-a lungul întregii istorii a acestor industrii.
Producția de țiglă pe râul Sukhona, în orașele Veliky Ustyug și Totma, a fost foarte apropiată una de cealaltă: culori de smalț aproape identice, cu verdeață erbacee densă caracteristică și rumpe înalte care se retrag de la margini. Imaginile în relief ale naturii vegetale și ornamentale ale acestor industrii sunt păstrate pe parcursul întregului XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Plăcile pictate netede au fost realizate în aceste industrii pentru o perioadă foarte scurtă, cel mai probabil abia în secolul al XIX-lea.
În producția de țiglă Kaluga, au fost folosite argile locale ușoare cu nuanțe caracteristice roșu-galben și gri-galben. Producțiile Mănăstirii Makaryevsky de pe Volga și Aleksandrovskaya Sloboda sunt recunoscute după formele individuale ale crupei lor.
Pentru producția de la Sankt Petersburg, organizată în anii 10 ai secolului al XVIII-lea, sunt caracteristice un profil ciudat al unei crestături și o pictură albastră pe un fundal alb de țiglă netedă.
Teracota, așa-numitele plăci roșii, au început să fie produse pentru prima dată la Moscova în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Plăcile de aragaz roșu fabricate de Moscova, precum și plăcile de teracotă, au fost făcute din lut roșu, format în forme de lemn sculptate realizate de cioplitori de lemn talentați, uscați și apoi arși. Pentru a le fixa în căptușeala cuptorului sau în zidărie, din partea din spate au fost realizate capete în formă de cutie. Placa de față a plăcii a fost turnată, iar scaunul a fost realizat folosind o roată de olar. Plăcile timpurii aveau plăci pătrate de dimensiuni de aproximativ 20x20 cm, mărginite de rame largi de relief. Astfel de plăci au fost numite cadru larg. Dimensiunile mari ale plăcilor de față le-au dat și un al doilea nume - plăcile „mâna mare”. Grosimea plăcilor acestor plăci a fost de aproape 1 cm. Suprafețele frontale ale plăcilor cu cadru larg roșu au fost bogat ornamentate. Înălțimea reliefului imaginilor variază între 0,3-0,8 cm și, de regulă, era ceva mai mică decât înălțimea reliefului cadrului conturului. Cele mai tipice comploturi: scene de primăvară, macara, leu, Pegas, vânător.
În același timp, au fost produse plăci din „mâna mică”, cu o placă pătrată de dimensiuni de aproximativ 14x14 cm și un cadru de contur larg. Pentru a așeza rândurile orizontale ale placării cuptorului, au fost realizate plăci de centură dreptunghiulare. Aveau o înălțime de aproximativ 10 cm, capete în formă de cutie și rame largi pe ele laturile lungiţiglă. Imaginile în relief erau florale sau geometrice. Podurile au fost așezate în cusăturile orizontale și verticale dintre dale. Aveau o formă semicirculară cu modele de relief și pe partea din spate a cornului sub formă de creastă. Lintelele, introduse în cusăturile de lut, le-au mărit etanșeitatea, iar forma semicirculară a conferit oglinzii cuptorului un caracter de basorelief. Partea superioară a cuptoarelor se încheia de obicei cu o serie de „orașe” figurate, cu un cadru îngust și diverse imagini în relief.
Din aceste cinci tipuri de bază de țiglă, s-a format un set de aragaz, care era necesar pentru a face față unui aragaz. Oglinda aragazului era confruntată cu plăci din „mâna mare” sau, așa cum se numeau uneori, „plăci de perete”. Pentru a face față colțurilor sobelor, aceleași plăci de "perete" au fost folosite cu o tăietură sub 450 de ruble. Pentru a obține un pansament în rândurile orizontale de față, au fost folosite jumătățile de dale "" de perete ". Amplasarea plăcilor „mână mică” în placarea cuptorului nu a fost încă determinată cu exactitate. După toate probabilitățile, s-au dus la căptușeala vârfurilor cuptoarelor sau la așezarea de rânduri orizontale mai largi. Aparent, nu este o coincidență faptul că cele cinci dale ale „mâinii mari” și șapte „mâini mici” „așezate într-un rând dau aceeași dimensiune. Sobe cu gresie au fost așezate pe mortar de lut. Oglinda cuptorului era de obicei văruită, adesea cu un amestec de mica zdrobită pentru a-i da strălucire. Sobele, confruntate cu plăci roșii, nu au supraviețuit. La sfârșitul primei jumătăți a secolului al XVII-lea, au început să se producă plăci roșii cu un cadru de contur îngust, de aproximativ 1 cm lățime, numite plăci cu cadru îngust. O inovație aparent nesemnificativă a făcut posibilă abandonarea utilizării podurilor, ceea ce a redus numărul de articole din setul cuptorului, dar a dus și la anumite dezavantaje în aspectul cuptoarelor: pierderea caracterului de basorelief al oglinzii cuptorului. și apariția unor îmbinări largi de lut între plăci.
Plăcile roșii de altă natură au fost realizate de atelierul de olărit al Mănăstirii Trinitate-Serghie. Trăsătura lor distinctivă a fost un cadru larg cu ornamente florale în relief. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, au fost realizate cu un cap în formă de cutie, iar mai târziu - cu un cap, retrăgându-se de la margini. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, plăcile roșii au fost înlocuite aproape peste tot cu produse mai moderne, antracite și multicolore.
Tehnica fabricării glazurii verzi de plumb, așa-numitele furnici, era cunoscută în cele mai vechi timpuri. În Rusia, a apărut pentru prima dată în Kievul antic, apoi la sfârșitul secolului al XV-lea în Pskov. În producția de ceramică de furnici, Pskov a fost înaintea Moscovei cu aproape un secol și jumătate, ceea ce a fost rezultatul legăturilor sale politice și comerciale mai frecvente cu vecinii săi occidentali. Primele plăci antracite realizate la Moscova, care au supraviețuit până în prezent, datează din anii 30 ai secolului al XVII-lea. Parcelele majorității plăcilor furnice din Moscova timpurii au avut multe în comun cu imaginile predecesorilor lor de lut roșu. Plăcile erau făcute din lumină cu o nuanță cenușie, după toate probabilitățile, argile Gzhel, aveau, de regulă, plăci de formă pătrată, cu rame largi de-a lungul conturului și capete în formă de cutie. Placa de față a fost mulată și crestătura a fost făcută în același mod ca și pentru plăcile roșii, folosind o roată de olar.
Primele influențe occidentale sunt observate în plăcile Bisericii Sf. Nicolae (1665) din satul Uryupino de lângă Moscova. Aici, împreună cu plăcile și plăcile gravate devreme cu rame înguste, există plăci cu o placă pătrată, dar deja fără rame de contur. Plăcile în formă de pătrat cu imagini de flori stilizate și diverse păsări continuă să predomine în plăcile furnicilor din Moscova din anii 1770.
Plăci de bună calitate au fost produse în același timp în Aleksandrovskaya Sloboda. Fondurile Muzeului Alexandru conțin aproximativ zece tipuri diferite de produse din căptușeala cuptoarelor care se aflau în clădirea celulelor monahale. Majoritatea au modele în relief care se îndreaptă către plăcile învecinate, formând compoziții de covor pe oglinda cuptorului. O mare colecție de plăci verzi din căptușeala sobelor din anii 80 ai secolului al XVII-lea este păstrată în muzeul mănăstirii Novodevichy și fondurile statului muzeu istoric... Plăcile disponibile în aceste muzee au făcut posibilă stabilirea tipurilor de produse care făceau parte din setul de sobe și a făcut posibilă reconstituirea acestor sobe.
Plăcile de furnici au continuat să fie realizate în primii ani ai secolului al XVIII-lea, dar au pierdut expresivitatea imaginilor, bogăția reliefului și au fost în curând înlocuite cu plăci noi pictate din timpul lui Petru. Produsele de plăci de relief multicolore au apărut în secolele XV-XVI în orașele adiacente Moscovei.
La Moscova, plăcile de relief multicolore au apărut pentru prima dată în decorul ceramic al Bisericii Treimii din Nikitniki (1635-1653). Argila roz-galben deschis din care sunt fabricate aceste plăci este caracteristică numai producției Kaluga, unde, după toate probabilitățile, au fost fabricate. Cel mai probabil, marea bogăție a negustorului Nikitnikov i-a dat ocazia să convoace un maestru belarus la Kaluga, care știa secretele fabricării emailurilor colorate. Poate că acesta a fost începutul implicării meșterilor belarusi în producția de țiglă rusă, care a fost apoi extinsă de patriarhul Nikon. Producția de plăci de relief colorate a fost organizată de Nikon, starețul mănăstirii Iversky Svyatozersky, în cartierul mănăstirii din satul Bogoroditsyn. Maeștrii bielorusi invitați de el, care veneau din țările lituaniene de atunci, au început să lucreze aici. Bielorușii au adus cu ei secretele confecționării emailurilor de tablă surdă în patru culori: alb, galben, verde turcoaz și albastru. În plus față de emailuri, au folosit o glazură transparentă de culoare maronie, care a dat nuanțe de maro frumoase pe o placă roșie a unei plăci. O inovație a fost forma dreptunghiulară a plăcii frontale a plăcii, care nu a fost folosită în Rusia înainte de sosirea meșterilor bielorusi.
La fabricarea plăcilor noi, principiul principal a continuat să aparțină maeștrilor de sculptură în lemn, iar olarii care au realizat matrițe și culori au fost realizate. Plăcile unui desen, de regulă, aveau mai multe opțiuni de colorare. Aceste noi plăci multicolore, numite plăci valoroase sau Fryazh, se potriveau perfect gusturilor de atunci. Au mers bine cu decorul generos al clădirilor religioase și seculare, așa-numitul model ornamental, care a devenit răspândit în secolul al XVII-lea. "" Producția a început la începutul anului 1655 cu fabricarea plăcilor de aragaz de către olarul Ignat Maksimov din argile bune găsite în zona satului Bogoroditsyna. Plăcile realizate au fost folosite chiar în mănăstire, trimise de Nikon sub formă de cadouri și, uneori, au fost scoase la vânzare "". La începutul anilor '70, așezarea ceramică din Moscova a trecut la producția de plăci multicolore și, în curând, producțiile maeștrilor din Belarus și Moscova au fost strâns legate și au devenit dificil de distins.
În ultimul sfert al secolului al XVII-lea, producția provincială a început să producă plăci multicolore. Plăcile Yaroslavl, ocolind producția de produse furnice, au început să facă plăci multicolore. Au realizat un număr mare de plăci - rozete, semne distinctive cu mai multe plăci, curele, frize și entablamente. Desenele rozetelor sunt apropiate de cele din Moscova, restul produselor sunt foarte originale și diferă de cele majuscule atât în desenele imaginilor, cât și în nuanțele smalțului. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, aragazul cu gresie a devenit centrul interiorului vechi rus, iar unul dintre elementele principale ale decorului a fost decorarea cu gresie a bisericilor și clopotnițelor. Mai mult, plăcile ceramice în relief multicolore, care întruchipează organic frumusețea și bogăția, au făcut din decorul cu gresie un element important al ideilor estetice ale unei persoane de atunci.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, sobele multicolore, căptușite cu obiecte de relief, au decorat interioarele bisericilor, refectoriilor, camerelor ceremoniale regale și boierilor. Sobele aveau un caracter distinct pe niveluri. Fiecare nivel consta din mai multe rânduri de dale sau ștampile cu mai multe dale. Nivelurile au fost împărțite de tije orizontale de profil. Subsolul și părțile finale ale cuptorului constau din produse mai complexe: picioare, covoare și orașe. La începutul secolului al XVIII-lea, în Moscova și orașele învecinate, decorul exterior cu gresie a clădirilor a căzut din uz. Plăcile din acești ani sunt folosite numai în interior. În provincii, mai ales departe de capitală, plăcile au continuat să decoreze fațadele clădirilor pentru aproape întreaga primă jumătate a secolului al XVIII-lea.
"" Era furtunoasă Petrine, cu restructurarea sa radicală a vieții sociale și viața vârfului societății rusești, a cerut noi soluții în dale. Unicornii, vulturii aprigi, polcanii, sirinele și arcașii războinici devin deja anacronisme pe plăcile din secolul al XVII-lea. " Relieful plăcilor din secolul al XVII-lea era prea mare pentru sobele din locuințe, de regulă, nu mare în acei ani. Acest lucru a dus la faptul că olarii din Moscova și, după ei, majoritatea meșterilor provinciali, au început să facă inovații semnificative în producția produselor lor. Articolele din Moscova de la începutul secolului al XVIII-lea sunt apropiate de predecesorii lor: multicolorul și relieful imaginii sunt păstrate, a căror înălțime scade treptat și, în curând, dispariția complet dispare. Apar comploturi care nu existau și nu ar fi putut exista în vremurile pre-petrine. Plăcile cu portrete au supraviețuit, reflectând în mod viu introducerea de către Petru I a unei noi moduri pentru haine și coafuri. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, plăcile au fost realizate cu mici medalioane în relief cu pictură primitivă într-o singură culoare.
Dimensiunile medalioanelor au crescut treptat, pictura de pe ele a devenit mai complicată, ceea ce a început să surprindă în unele obiecte întregul câmp de țiglă liber de medalion. În al doilea sfert al secolului al XVIII-lea, pictura narativă începe să apară pe medalioane și, uneori, chiar și pe semnături, plasate pe câmpul medalionului liber de pictură. Sobe, confruntate cu dale cu medalioane ovale, au fost păstrate în biserica de la poarta Trinității-Sergius Lavra și în Catedrala Verhospassky din Kremlinul Moscovei. Producția de țiglă Balakhna la începutul secolului al XVIII-lea a fost aproape de cea de la Moscova. Produsele timpurii nu aveau pictură, apoi au apărut sub forma unui desen modest și, devenind treptat mai complexe, au trecut dincolo de medalioanele în relief. Maeștrii Veliky Ustyug au urmat o cale complet diferită. De-a lungul întregului secol al XVIII-lea, au realizat plăci multicolore cu reliefuri ornamentale și florale. Pictura de pe gresie nu a fost deloc folosită. Începutul producției în Veliky Ustyug în anii 30-40 ai secolului al XVIII-lea. Plăcile timpurii aveau un fundal întunecat, cel mai adesea ornamente verzi și deschise. Plăcile de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea sunt caracterizate de un fundal alb și ornamente întunecate. Sobe colorate ale Veliky Ustyug au fost împărțite în înălțime în mai multe niveluri, compuse din 2, 4, 9 ștampile de țiglă. Meșterii au obținut o mare perfecțiune în desenele lor în relief. "" Diverse comploturi și culori ale mărcilor fac ca sobele Veliky Ustyug să arate ca niște covoare orientale, care ar fi putut inspira artiștii din nord la târgurile lor colorate și aglomerate anuale. "
În primul sfert al secolului al XVIII-lea, au apărut mari inovații în arta plăcilor rusești: au început să producă plăci picturale netede. Inițiativa de a le face aparținea Sankt Petersburgului.
Petru I, începând să construiască orașul pe care l-a înființat în 1703, ia un rol personal în organizarea producției de plăci de aragaz de un nou tip. Ceramica pictată de Delft, pe care a întâlnit-o în timpul călătoriei sale în Olanda, a fost, conform cerințelor sale insistente, să înlocuiască vechile plăci multicolore. În 1709, Petru a trimis doi suedezi capturați la Mănăstirea Noului Ierusalim pentru a organiza producția de dale pictate netede acolo. Probele făcute de suedezi nu au fost aprobate. Probabil că acesta a fost motivul trimiterii meșterilor ruși la începutul anilor 10 ai secolului al XVIII-lea în Olanda pentru a studia plăcile lor. Olarii ruși instruiți în Olanda au stăpânit la perfecțiune tehnica picturii străine. În Palat - Muzeul lui Petru I și Palatul Menshikov de pe insula Vasilievsky, au fost păstrate primele sobe, confruntate cu plăci pictate de un nou tip. Au fost realizate la fabricile de cărămizi din Sankt Petersburg, instruite în Olanda de maeștri care nu erau numiți maeștri, ci pictori. Principiul principal în fabricarea plăcilor a început acum să nu aparțină maeștrilor de sculptură în lemn, ci pictorilor. Pentru producerea plăcilor de aragaz netede, care se numesc din ce în ce mai mult plăci, nu mai era necesară o formă din lemn sculptat, așa cum a fost în secolul trecut. Suprafața lor plată a fost acoperită cu smalț alb, apoi s-a aplicat vopsea și țiglă a fost arsă. În timpul arderii secundare (și pentru prima dată când faianța a fost trasă înainte de aplicarea vopselelor), emailurile au fost topite și pictura a fost topită simultan. Structura cu mai multe niveluri a cuptoarelor din secolul al XVII-lea a fost păstrată, iar semnele distinctive din mai multe plăci au dat loc plăcilor netede cu pictura subiectului. Influențele străine se reflectă în multe dintre subiectele acestor produse, în special în imaginile clădirilor și ale navelor cu vele. Inovațiile acestor sobe sunt decorarea etajelor medii cu coloane vopsite și așezarea sobelor pe picioarele de stejar întoarse.
Stăpânii capitalei antice nu puteau sta departe de inovațiile lui Petru cel Mare și, de asemenea, au început să dezvolte plăci, netede cu pictură albastră. În pictura și parcelele acestor produse, influențele olandeze sunt foarte minore. Unul dintre tipurile de plăci din Moscova cu o pictură tematică albastră și o inscripție explicativă a existat de mult timp, în special în orașele de provincie. Potecile olarilor din Sankt Petersburg și Moscova au divergut rapid. Pictura albastră monocromatică aparent nu îndeplinea gusturile capitalei antice, iar stăpânii ei au trecut din nou la policrom. În jurul anilor 40 ai secolului al XVIII-lea, un nou tip de plăci multicolore cu pictură subiect a prins contur la Moscova. La mijloc și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, au fost produse în toată partea centrală a Rusiei. Aceste noi plăci pictate multicolore aveau o placă frontală dreptunghiulară (16-18x21-23 cm) și o rumpă care se îndepărta de pe margini. Plăcile au fost vopsite cu glazuri în 5 culori: alb, galben, maro, verde și albastru. De regulă, fundalul plăcii era acoperit cu alb. Majoritatea plăcilor au fost vopsite în 3 culori. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, au fost produse simultan două versiuni de plăci multicolore cu pictură pe parcele: cu și fără semnături explicative. Vopsirea acestor produse nu a depășit placa față a plăcii. Cadrele erau foarte diverse, variind de la muchii înguste simple la cele largi și complexe. Excepția a fost faianța cu imaginea florilor, care, de regulă, nu avea cadre. Subiectele picturilor de pe plăci erau variate: bărbați și femei în costume din secolul al XVIII-lea și în haine antice, „popoare de peste mări”, călăreți, războinici, vânători, animale domestice, animale, păsări, diverse culori; multe scene din viața urbană și rurală, precum și caracterul cotidian, moralizant, iubitor și comic. Ocazional existau scene frivole și uneori obscene. Subtitrările de sub comploturi nu sunt mai puțin interesante. Sunt cel mai adesea de natură explicativă. Multe ziceri înțelepciunea popularăși zicători. Pe plăcile cu „popoare de peste mări” „există semnături:„ „Doamna aponiană” ”,„ „negustor chinez” ”,„ „cavalieri spanioli” ”. Sub imaginile animalelor, păsărilor și florilor: „„ Căprioara sălbatică ”„, „„ Într-o singură alergare a îndrăznit „„, „„ Mă conștientizează de la cocoși ",„ „Cânt cu tristețe", „„ Mor din voce " "," "Spiritul meu este dulce" ", și multe, multe altele, nu mai puțin interesante și amuzante.
O trăsătură caracteristică a sobelor din secolul al XVIII-lea a fost irepetabilitatea parcelelor de faianță a placării sobei. S-au repetat doar dale cu imagini ale obiectelor individuale sub formă de vaze, fructe, buchete. În anii 60-70 ai secolului al XVIII-lea, numărul diferitelor articole ale cuptorului a crescut. Au început să se producă plăci de aragaz de tipul covorului și covoarelor. Produsele de formă complexă sunt realizate pentru completarea și partea de cărbune a cuptoarelor. Apar difuzoare independente.
La sfârșitul anilor 60 ai secolului al XVIII-lea, au apărut sobe fabricate de Kaluga, diferind semnificativ de cele anterioare atât prin forma lor, cât și prin pictura de pe dale. Sobele seamănă cu structuri arhitecturale mici, cu diviziuni orizontale clare. Pictura plăcilor este de caracter baroc, unele scene sunt așezate pe mai multe plăci. În nivelul superior, există detalii de cornișă cu un caracter baroc pronunțat.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, au fost realizate multe plăci pictate cu imagini de flori. Spre deosebire de culorile primitive și stilizate de pe produsele în relief, imaginile florilor de pe plăcile pictate sunt mai realiste și mai colorate. La mijlocul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, au început să se facă plăci de raportare, pe care au fost plasate parcelele pe 2 și mai des pe 3 obiecte așezate la rând. Au fost realizate cu inscripții explicative și fără ele. Pe unele dale de raport, semnăturile au fost înlocuite cu ghilimele. Au precedat plăcile nesemnate ulterioare. De-a lungul întregii a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, aproape toate industriile ceramice au produs cantități mari de plăci vopsite cu parcele nesemnate, ale căror desene nu depășeau fața produsului. Se deosebeau de predecesorii lor de la mijlocul secolului, într-un model mai complex de rame decorative. În anii 80 ai secolului al XVIII-lea, plăci pictate cu teme simplificate au început să fie produse peste tot. Din nou, există o pictură albastră pe un fundal alb. Cuptoarele cu forme mai simple erau confruntate cu aceste plăci. Aceasta a fost prima etapă a tranziției către fabricarea de produse mai simplificate și mai ieftine pentru cuptoarele din secolul următor.
În același timp, au fost realizate și plăci mai complexe, cu pictură albastră mare. Au fost folosite pentru a face compoziții din vaze mari, coșuri de flori, coroane de flori, ghirlande, care au fost așezate pe partea centrală a oglinzii sobei. Cuptoarele mai bogate erau decorate cu coloane, nișe și terminații complicate. Producția flexibilă, restructurată rapid, cererea nesfârșită de produse, patronajul celor puternici ai acestei lumi i-a oferit o existență organică în acest secol.
Secolul al XIX-lea nu a adus nimic nou în istoria artei folclorice populare. Declinul creșterii care a fost realizat în plăcile multicolore pictate în al treilea sfert al secolului al XVIII-lea este clar urmărit. Comploturile încep să se simplifice treptat, tonurile smalțurilor își pierd strălucirea de odinioară. În primul sfert al secolului al XIX-lea, au apărut din nou plăci multicolore cu inscripții explicative, dar au existat pentru o perioadă foarte scurtă de timp, dând loc unor obiecte cu pictură simplificată. Introducerea pe scară largă a sobelor de teracotă în casele populației urbane și rurale bogate a necesitat produse mai ieftine, care nu erau străine de gusturile noilor consumatori. În parcelele acestor plăci, se reflectă evenimentele vieții înconjurătoare, dispar scene alegorice, inscripții instructive, peisaje idilice într-un cadru magnific. Personajele nu mai sunt îmbrăcate în toga antică și haine exotice: detaliile tipice de zi cu zi sunt transmise în detaliu în costumele lor. Aceasta este o descriere oarecum convențională, dar destul de exactă, a uhlanilor și a husarilor în uniforme din anii 10-20 și a persoanelor în costume din anii 30-40 ai secolului al XIX-lea pe plăcile din acea vreme, care sunt acum păstrate în Kolomenskoye "" . Sobe, confruntate cu dale colorate cu pictură simplă, au făcut casa mai confortabilă și mai veselă. În astfel de plăci, se păstrează tradițiile artei populare directe și originale. Cu toate acestea, anumite schimbări au avut loc în această pictură. Tipul picturii în sine s-a schimbat: pictura delicioasă a dat locul desenului grafic uscat, a început să predomine culoarea albastră rece în combinație cu galbenul și maroniul, în cele din urmă, rama ornamentală elegantă a fost înlocuită de o margine strictă și îngustă. Aceeași evoluție se poate observa și în decorul plăcilor ornamentale cu ghivece și buchete, care au fost foarte răspândite în prima treime a secolului al XIX-lea. Aici pictura multicoloră este înlocuită cu un albastru de o singură culoare. Ecourile stilului pictural se simt încă în compoziție asimetrică cu o crenguță de fructe în bucle baroce luxuriante, bogat pictate. De-a lungul anilor, desenul devine din ce în ce mai simplificat, devine mai uscat. În cele din urmă, întreaga compoziție se reduce la două crenguțe extrem de simplificate, dispuse încrucișat într-un cadru în formă de diamant. Astfel de plăci sunt ieftine, ușor de fabricat și erau deosebit de frecvente în multe orașe și sate provinciale din Rusia.
În conacele nobile, sobe erau așezate cu dale de relief albe complicate cu ornamente și imagini realizate în stilul clasicismului. Ele seamănă cu sculpturile antice și sunt exemple de înaltă abilitate a interpreților necunoscuți. Dar, complet acoperită cu smalț alb, această ceramică și-a pierdut într-o măsură mai mare căldura, cuptoarele au devenit mai formale, mai formale. La acest etaj, producția de plăci se estompează ca un unic și luminos arta Folk... A apărut în secolul al XV-lea, a atins apogeul în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a fost transferat în atelierele echipate tehnic din industria ceramică în secolul al XIX-lea.
În creațiile meșterilor populari, s-au manifestat în mod clar talentul lor artistic, abilitatea înaltă, înțelegerea subtilă a materialului și fluența în tehnică. Ele arată întotdeauna claritatea conceptului, claritatea compoziției și capacitatea de a combina sarcini utilitare și artistice. De-a lungul activității lor seculare, artiștii populari cu o abilitate excepțională și-au reflectat în arta viața, aspirațiile și aspirațiile oamenilor lor, pentru care au creat și pentru care au fost ei înșiși. Toate acestea dau dreptul de a considera arta țiglei ca fiind cu adevărat populară și profund rusă. Capitolul IV. Țiglă Ural. Ceramica astăzi.
Fiecare district și oraș avea propriul model tradițional, propriile combinații de culori preferate. La fel, plăcile realizate de meșterii din Ural au propriile trăsături caracteristice. Plăcile au apărut în regiunea Kama în ultimul sfert al secolului al XVII-lea. Produsele din producția de ceramică Ural au împodobit catedralele din Solikamsk și alte orașe vechi din Ural. Până acum, strălucesc cu culori strălucitoare pe fațadele Bisericii Bobotează, pridvorul nordic al Catedralei Treimii din Solikamsk, biserica din satul Lenva, capela Mântuitorului-Ubrus din Usolye. Liniile elastice clare ale modelului cu compoziție armonioasă, cu relief redus, culoare verde pură, cu stropi neașteptate de albastru și galben - toate acestea sunt caracteristice plăcilor produse în Ural. Parcela plăcilor Bisericii Epifanie și a Catedralei Treimii seamănă cu „Kafli-ul lui Balakhin” ”. Este curios că desenul coincide adesea complet, dar este dat într-o imagine în oglindă. Acest lucru, se pare, se datorează faptului că constructorii au adus cu ei mostre gata făcute și le-au folosit la fabricarea unei noi forme.
De multe ori au pictat pe plăci Balakhin pasăre mare cu ciocul deschis - "oglyadysh" ". S-a uitat în jur - și-a întors capul spre pasărea zburătoare, mesagerul. Există, de asemenea, o priveliște asupra monumentelor Solikamsk, dar nu există niciun vestitor pe ele, se poate vedea că el a fost „pierdut” „pe drum. Pe alte plăci, pasărea bufniță, conform legendei, își smulge pieptul pentru a hrăni puii. Există o imagine a unui corb pe plăci, care poartă o ureche în labă, cu cealaltă labă sprijinită pe un fel de floare de lux. Există o curiozitate de peste mări aici - un curcan și o pasăre de foc fabuloasă - un păun cu coadă slabă. Fiecare pasăre stă în centrul plăcii, încadrată de un complex ornament floral... Imaginea cadrului este gândită în așa fel încât, atunci când plăcile sunt amestecate împreună, toate buclele sunt combinate într-o compoziție comună. Concepute de maestru, pantofii individuali, atunci când sunt pliați împreună, formează o panglică continuă colorată - „„ raport ””. Panglicile înconjoară templul în două, trei niveluri și dau impresia de eleganță și festivitate în lumina soarelui.
Unice și de neegalat în arhitectura rusă sunt plăcile capelei Mântuitorului - Ubrus, construită în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Ele înfățișează un motiv, un favorit în arta populară - pasărea profetică Sirin, jumătate fecioară, jumătate pasăre, sora sirenelor melifluente din Hellas clasic. În Rusia, Sirena mitologică a luat o viață independentă. Imaginea „sufletului-pasăre” „- pasărea paradisului Sirin se găsește în lucrări scriere antică; pe bijuterii din aur; pe roți din lemn vopsite din nord; în ceramica multor clădiri Stroganov din XVII - timpuriu. Secolele XVIII. Pasărea Usolskaya Sirin diferă de toate imaginile rusești cunoscute. Ea, ca să zicem așa, recâștigă trăsăturile miticii Sirenei - aceasta este o pasăre trâmbiță, cu o față de fată, cu o coroană pe cap. Nu departe de capelă, pe locul fostului sat Lenva, se află clădirea de piatră a Bisericii Treimii. Fațadele acestei biserici sunt, de asemenea, bogat decorate cu ceramică colorată.
Gustul absolut, simțul formei și culorii fac ca plăcile Perm să fie adevărate opere de artă. Din plăcile de producție Solikamsk au mai rămas și plăci individuale și ștampile pentru sobe cu mai multe plăci, păstrate în muzeul local al tradiției locale. Ștampilele, care s-au apropiat în timp de producția lor la începutul secolului al XVIII-lea, nu au pictură, în timp ce în cele ulterioare, întregul câmp de plăci fără relief a fost umplut cu pictură albastră primitivă. În ceea ce privește structura lor compozițională, acestea sunt foarte apropiate de ștampilele analogice Balakhin și Moscova. Sobe Solikamsk din prima jumătate a secolului al XVIII-lea nu au supraviețuit. Semnele cu mai multe plăci din muzeul local și câteva fotografii de pe sobele pierdute au făcut posibilă realizarea reconstrucției lor. O serie de țigle sunt păstrate în fondurile Muzeului Iekaterinburg al Lorei Locale, inclusiv mai multe articole din aragazul adus din Solikamsk.
Prima apariție a decorului de țiglă în Rusia datează de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, când au apărut plăci ceramice cu un model de relief ornamental. Poate că apariția lor este asociată cu relocarea meșterilor belarusi care au fugit din patria lor în Moscova de la asupritorii polonezi și lituanieni. Plăcile glazurate (acoperite cu glazură turnată și arse în cuptor) au decorat Catedrala de Mijlocire pe Șanț (Catedrala Sf. Vasile). La sfârșitul secolului al XVI-lea, a început la Moscova o producție la scară largă de plăci „roșii” (plăci de teracotă de sobă din lut roșu). Plăcile au fost turnate în matrițe din lemn (foto de mai jos) cu un model volumetric decupat (prin analogie cu tehnologie veche gătit turtă dulce rusească) prin metoda așa-numitei „umpluturi”.
Momentul de glorie al artei ruse a plăcilor a venit în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și este asociat cu utilizarea pe scară largă a plăcilor multicolore în relief. Maeștrii bielorusi au adus la Moscova secretele fabricării glazurilor opace (de obicei numite emailuri). Sobe multicolore strălucitoare au devenit elementul principal al interioarelor caselor din Rusia, iar elementele de fațadă din dale împodobeau numeroase clădiri și structuri din acea vreme. Moscova a păstrat unele dintre ele, de exemplu, Catedrala de mijlocire (1671-1679) și Turnul Mostovaya (începutul anilor 1670) din Izmailovo, plăcile pentru care au fost realizate de meșterii moscoviți Stepan Ivanov (Polubes) și Ignat Maksimov. Unele elemente ale decorurilor din dale de la Moscova din secolul al XVII-lea sunt prezentate în fotografie în materialele acestui articol.
Arta plăcilor în decorarea externă a bisericilor atinge înălțimi speciale în Yaroslavl. Secolul al XVII-lea devine de aur pentru el. În acest moment, Yaroslavl a dobândit acele trăsături unice care au devenit trăsătura sa distinctivă de secole. La acea vreme, orașul avea șapte mănăstiri și 50 de temple. Biserici masive din cărămidă roșie, încoronate cu cupole verzi, cu clopotnițe subțiri îndreptate în sus, concurând în frumusețe și monumentalitate, stăteau într-o singură linie pe malul înalt al râului. Modele bogate cu faianță acopereau pereții catedrelor, ramele ferestrelor, tobe de cupole cu in multicolor. În ceea ce privește bogăția și varietatea decorațiunilor din gresie, cu biserici precum Ioan Botezătorul, Ioan Gură de Aur, Nicolae Umedul, alte temple nu pot fi comparate. Unele dintre catedralele unice din Yaroslavl au fost incluse pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.
Secolul al XVIII-lea în viața rusă se caracterizează prin pătrunderea în continuare a tendințelor artistice europene în arta tradițională, ceea ce a presupus unele schimbări în gusturile artistice ale societății. Nici arta cu gresie nu a scăpat de acest lucru. Aici, în primul rând, trebuie remarcat rolul lui Petru I, care în timpul vizitei sale în Olanda în 1697-1698 a remarcat cu ochii săi înțepenitori frumoasele „țiglă” care se aflau în casa fiecărui cetățean. El a dat ordinul de a face plăci albe netede, pe care să aplice un model de glazură albastră, și astfel a deschis o direcție nouă și promițătoare în arta plăcilor. Această direcție este principala până în prezent - netedă, frumoasă, plăcută pentru inimă și plăci pentru ochi luminează viața, dau căldură în iernile noastre reci. Și astăzi, mătăsos neted din glazură vitrificată, delicat la îndemână, păstrând căldura aragazului și oferindu-i oamenilor, multicolor - plăcile sunt de neînlocuit și impecabile. Mai mult, suprafața lor strălucitoare este întotdeauna nouă, doar ștergeți-le cu o cârpă umedă. Sobe din moșii vechi încă se agită și ne atrag privirile. În plus, ceramica glazurată netedă are alte proprietăți, de exemplu, praful nu arde pe plăcile curate (ceea ce dăunează sănătății) și cresc transferul de căldură al sobelor cu aproximativ 10% (comparativ cu zidăria unui aragaz neterminat).
Placile din secolul al XVIII-lea s-au schimbat - o suprafață frontală netedă, culori restrânse, o varietate de subiecte realizate în stilul picturii. Eroii comploturilor sunt oameni din diferite sfere de viață și în situații diferite. Până la sfârșitul secolului, o imagine multicoloră de flori, buchete și păsări a predominat în pictura cu gresie. Plăcile ceramice sub formă de elemente sau panouri separate erau parte din compoziția arhitecturală complexă a sobelor, principalul decor al interiorului.
În 1858, în timpul restaurării camerelor boierilor Romanov de pe Varvarka, conform schițelor arhitectului F. Richter, au fost recreate sobe antice cu țiglă în stilul „stăpânilor antici”. Deși diferă de originalele vechi, ele sunt totuși interesante ca lucrarea unui artist talentat regândit arta antica din punctul de vedere al timpului său.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, marii artiști și ceramisti au devenit interesați de arta faianței, în special Mikhail Vrubel, care a creat o serie de capodopere în domeniul Abramtsevo. În lucrările sale, a mers foarte departe, a dezvoltat o serie de noi tehnologii de geamuri și focuri folosind propriile sale geamuri într-o gamă largă de culori. El a creat compoziții sculpturale nevăzute anterior în Rusia (de exemplu, o bancă în grădină și o bancă de sobă cu cap de leu, așezări minunate de sobe și șeminee), confruntate cu ceramică colorată, care sunt capodopere ale artei ceramice. Mikhail Vrubel a fost în același timp un mare artist (nu fără motiv picturile sale ocupă o sală întreagă în Galeria Tretiakov Moscova), un sculptor semnificativ și un puternic inovator în producția de ceramică. În secolul al XIX-lea, producția de țiglă era larg răspândită, produsele erau produse într-o gamă largă și erau diferite în ceea ce privește costurile și valoarea artistică pentru un segment larg de consumatori. Plăcile au fost destinate în primul rând decorării sobelor, care sunt aproape elementul principal și absolut esențial al vieții rusești.
Producția M.S. Kuznetsov, care fabrica vase din porțelan și faianță, a produs și dale într-o gamă destul de largă. Astfel, catalogul din 1899 „M.S. Kuznetsov ”a oferit 18 tipuri de sobe și șeminee, multe tipuri diferite de plăci și plăci individuale, două dulapuri cu icoane și un iconostas.
După revoluția din 1917, arta țiglelor, la fel ca toate tipurile de artă, a suferit schimbări foarte semnificative. În prima perioadă postrevoluționară, constructivismul și modernismul au devenit principalele direcții în aproape toate tipurile de artă, nici arta țiglelor nu a scăpat de această influență. Apoi, arta a revenit din nou la realism (realism socialist). În literatură, în pictură, în sculptură și, bineînțeles, în ceramică, au început să predomine temele de producție, au fost descriși oameni de muncă și natură, mai ales fără delicii și dificultăți artistice. Dar producția de țiglă a dispărut practic.
În anii 90 ai secolului al XX-lea, arta plăcilor a început să reînvie. Au apărut mici ateliere, mici fabrici de ceramică, unde au început să producă țiglă. Mulți artiști talentați lucrați cu ceramică și demonstrați-le succesul. Astfel, lucrările maeștrilor au fost prezentate la expoziția plăcilor de la Moscova de la Izmailovo în 2007, precum Nikolai Lyubimov, Evgeny Tarabin, Sergei Lebedev. Artista Anna Udaltsova, șefa departamentului de ceramică, Universitatea de Stat din Moscova de Artă și Industrie, numită după S.G. Stroganova, a arătat la această expoziție nu numai lucrările maeștrilor, ci și primele experimente ale elevilor ei. Artiștii contemporani lucrează fructuos pentru a păstra vechea și frumoasa moștenire a ceramiștilor ruși. De exemplu, Nikolai Lyubimov a fost ocupat de mulți ani cu restaurarea ceramicii din gresie a Catedralei Adormirii Maicii Domnului din Kremlinul Noului Ierusalim. Lucrările lui Evgeny Tarabin împodobesc biserica poartă a mănăstirii Sfântul Andrei din Moscova, el a restaurat faimoasa friză „ochi de păun”, asemănătoare cu friza Catedralei de mijlocire din Izmailovo. Expoziția de artă a țiglelor din fondurile Muzeului-Rezervat al Statului Moscova din Izmailovo, desfășurată în 2007, a arătat încă o dată ce comori neprețuite păstrează istoria noastră și cât de importantă este conservarea lor pentru viața oamenilor. Unele dintre marile opere ale artiștilor ceramici sunt prezentate mai jos. Concomitent cu producția din fabrică, se dezvoltă și producția individuală, care a creat o serie de lucrări remarcabile de artă a țiglelor rusești.
Arta faianței și ceramica arhitecturală există în Rusia de mai bine de zece secole. Cele mai vechi plăci rusești datează din secolul al X-lea. Secolul al XVII-lea a devenit vârful artei de țiglă din Rusia.
Sobele timpurii au fost decorate cu teracotă și plăci glazurate, de multe ori soba a fost asamblată din plăci autoportante și, în cele din urmă, a apărut termenul de „placă de teracotă”, sugerând că plăcile sunt principalul material de construcție al unei astfel de sobe.
Multe plăci colorate și vitrate împodobeau sobele rusești. Kremlinul de la Moscova deține o mare colecție de sobe de teracotă rusești. Sobe de teracotă foarte interesante sunt instalate în mănăstirea Novodevichy, în Lavra Trinity-Sergius.
În general, mulți dintre ei au supraviețuit în diferite grade de conservare, în mare parte datorită devotamentului altruist al personalului muzeului și al restauratorilor.
Una dintre cele mai mari colecții de sobe de teracotă rusești se află în Kolomenskoye, unde au fost efectuate reconstrucții de înaltă calitate de către restauratorii MGOMZ. Aceste sobe au devenit un simbol și un monument colorat al Boierului Rus - o epocă care a dispărut în vremurile lui Petru.
Soba rusească a suferit modificări cardinale la începutul secolului al XVIII-lea, prin decretul lui Petru care interzicea construcția de sobe cu pericol de incendiu (arsă „în negru”), ceea ce a fost foarte oportun, deoarece incendiile au cauzat pagube mari.
În același timp, au fost emise primele reglementări pentru construcția sobelor în clădirile rezidențiale și producția industrială de cărămizi, țigle și alte elemente de sobă.
În aceeași perioadă, la cererea lui Peter, a fost lansată producția de plăci „olandeze”, noi pentru Rusia, „plăci” albe vopsite cu cobalt. Ordinul lui Peter a sunat: „să faci imediat maniera suedeză a plăcilor de aragaz netedă, iar pe ele iarba cu o vopsea albastră”.
FURNIZURILE CU ANTIC CU TILUITURI DIN EUROPA: REPUBLICA CEHĂ, POLONIA, AUSTRIA, LITUANIA, GERMANIA
Acest articol se concentrează pe sobe europene antice cu gresie păstrate în numeroase castele împrăștiate pe dealurile pitorești ale Europei. Povestea se va concentra pe sobele de țiglă din Republica Cehă, Polonia, Germania, Austria și Lituania. Aceste sobe nu seamănă deloc cu vechile sobe de teracotă rusească, deși au multe în comun. Cu toate acestea, acestea sunt extraordinar de frumoase și vrem să vi le arătăm pe paginile site-ului nostru. Ei bine, și, în același timp, spuneți puțin despre moșiile în sine și clădirile în care se află aceste cuptoare.
Castelul Zinkov a fost construit de familia Drslavice în 1192 ca cetate. Inițial, castelul avea două turnuri defensive și două clădiri rezidențiale. Fondatorul castelului, Ulrich Zinkov, a locuit acolo până la începutul secolului al XIII-lea. În secolul al XIII-lea, a construit un al doilea castel, Potensthen, în apropiere. De-a lungul istoriei sale, Castelul Zinkov a trecut de la mână la mână de multe ori.
Castelul are o sobă de teracotă renascentistă frumos conservată, realizată în tehnica majolicii italiene și care datează probabil din perioada în care casa a fost reconstruită de Klenov în 1679. Plăcile de fațadă ale sobei au basoreliefuri absolut uimitoare cu sculpturi feminine pe jumătate goale, plăci bogate în relief cu ornamente florale, ghivece de flori și grotești.
Castelul Ploskovice din Boemia este foarte interesant. Istoria fondării sale aparține mișcărilor revoluționare husite din 1424-1440. Apoi a fost prima mențiune a acestei moșii în legătură cu oprirea împăratului Sigismund în Ploskovice, pentru a crea acolo sediul armatei cruciate din Boemia.
În forma sa actuală, castelul a fost fondat de arhitectul Octaviano Brigioni în 1720 din ordinul proprietarului proprietății locale, prințesa Anna Marie Francis de Toscana. Această elegantă casă barocă a fost construită în jurul anului 1730. În clădire s-a păstrat o sobă de teracotă în același stil. Conservarea sa, din păcate, lasă mult de dorit și nu este funcțională, cu toate acestea, monogramele și sculpturile uimitor de subțiri sunt complet conservate, precum și glazura de pe suprafața ceramicii.
Fragment de țiglă netedă cu inscripție. Mijlocul secolului al XVIII-lea.
Plăcile din colecția Muzeului de Istorie Garden Ring din districtul Meshchansky caracterizează principalele tipuri de decor de țiglă de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XX-lea și reprezintă o sursă importantă pentru studierea istoriei vieții din așezarea de la Moscova.
Plăcile de aragaz din teracotă fără turnare - numite după culoarea lutului ars „roșu” - au început să fie fabricate în Moscova, Rusia de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Plăcile erau decorate cu reliefuri, conturate cu un cadru, cu imagini zoomorfe și antropomorfe, de exemplu, vulturi cu două capete, centauri sau scene de luptă, precum și ornamente florale.
Acoperișurile din ceramică au fost răspândite în arhitectură de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Era un material fiabil și ieftin. Plăcile de acoperiș crenelate verzi au fost cele mai frecvente din anii 1630 până în anii 1680.
Începând cu anii 1630, au apărut la Moscova plăci vitrate cu glazură verde transparentă, cu parcele și compoziții de plăci roșii.
Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a început „epoca de aur a plăcilor rusești” - plăci cu emailuri de tablă opace de glazură albă, galbenă, turcoază, albastră și maro transparentă și au apărut noi compoziții de desene. Aceste schimbări se datorează evenimentelor istorice. În timpul războiului ruso-polonez din 1654-1667, meșterii bielorusi s-au mutat la Moscova, aderând la noi tendințe decorative. La Moscova existau două centre principale de producție a țiglelor - Goncharnaya și Meshchanskaya Sloboda. Așezarea burgheză a apărut în 1670-1671 în legătură cu decretul țarului privind relocarea burghezilor din alte așezări și străini „de dincolo de granița polono-lituaniană”.
La începutul secolului al XVIII-lea, odată cu decretul lui Petru I, meșterii europeni au ajuns în Rusia și au adus cu ei noi tradiții europene ale ceramicii decorative interioare. Au început să se producă plăci vopsite netede. Ceramica policromă nu mai era folosită în arhitectură. Din tehnologia de fabricație, amprenta de relief în forme sau o ștampilă a dispărut. Un complot și un comentariu la acesta au apărut pe plăci, persoana și starea sa de spirit devin personajul principal. Tehnica desenului a fost adesea destul de simplificată.
Până în anii 1730, existau și dale „heraldice” - produse de tip tranzitoriu de la policromie în relief la cele vopsite netede - combinând relief și pictură.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, decorul multicolor a fost înlocuit cu reliefuri clasiciste albe care imitau marmura. În pictura produselor mai ieftine produse în serie, culoarea albastră începe să predomine. Cadrul luxuriant este înlocuit de o margine subțire, iar complotul este înlocuit de imaginea unei vaze cu un buchet de flori.
În secolul al XIX-lea, aproape toate sobele erau acoperite cu faianță albă. De la un decor arhitectural luxuriant, există o tranziție la un decor plastic mai modest. În secolul al XIX-lea, s-a stabilit producția de țiglă din fabrică. Semnele de fabricație apar pe produse. În Rusia, în secolele XIX-XX, plăcile au fost fabricate de fabricile „Parteneriat pentru producerea de produse din porțelan și faianță ale MS Kuznetsov”, A. Gusarev, Vlasov, Aksenov, frații Ablazhenov și alții. De asemenea, puteți găsi produse ale producătorilor străini. Pictura albastră pe un fundal alb de natură simplificată revine la produsele din a doua jumătate - sfârșitul secolului al XIX-lea. Apoi buchetul părăsește pictura și rămâne doar o ramă albastră sau maro, încadrând o țiglă albă. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a apărut interesul pentru arta rusă antică și viața de zi cu zi, în legătură cu care fațadele sobelor erau acoperite cu ligatură în stil neorusesc.
La începutul secolului al XX-lea, ornamentele florale sofisticate din Art Nouveau pot fi văzute și în ceramica decorativă.
După ce a trecut calea dezvoltării de la plăci de lut roșu de relief de la sfârșitul secolului al XVI-lea, „antizat” și relief, acoperite cu emailuri opace din secolul al XVII-lea, vopsite netede din secolul al XVIII-lea, smalț alb neted din secolul al XIX-lea, din nou presărate cu o revoltă de forme și culori la începutul secolului al XX-lea, plăcile nu erau doar un detaliu luminos al unui interior sau al unei fațade arhitecturale, ci se concentrau asupra lor în așa fel încât aragazul să devină elemente de formare interioară și clădirea a devenit o dominantă arhitecturală în mediul urban.
Adnotare la expoziția „Plăcile Moscovei” din colecția Muzeului Inelului Grădinii.
Tigla aragazului vopsit, - anii 30 - anii 60 ai secolului al XVIII-lea.
Tigla aragazului pictat, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Gresie netedă vopsită. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Plăci pictate, - planta lui Gusarev. Mijlocul secolului al XIX-lea.
Plăci glazurate - planta lui Kuznetsov. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Gresie în relief. Fabrica "Parteneriat pentru producția de produse din porțelan și faianță MS Kuznetsov." Începutul secolului XX. Dimensiunea este de 21x19x4 centimetri.
La fel de extinsă este și geografia articolelor prezentate în colecție, inclusiv plăci din Moscova, Iaroslavl, Ustyug, Vologda, Kaluga, Vladimir și alte centre cunoscute, precum și mostre de ceramică europeană și estică.
Colecția include cele mai vechi plăci ceramice vitrate, care au fost folosite pentru decorarea clădirilor Rusiei Kievului în secolele X - XI; plăci de teracotă de relief, care la sfârșitul secolului al XV-lea au venit să înlocuiască sculptura tradițională din piatră albă din Moscova, Rusia; primele, așa-numitele plăci de sobe "roșii" - plăci ceramice cu o cutie pentru prindere pe partea din spate, care împodobeau sobe de la sfârșitul secolului al XVI-lea.
Placă de teracotă din decorul Bisericii Depunerii halatului Kremlinului din Moscova
1485-1486
Placă de aragaz
Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea
Expoziția „Repere din istoria Kolomenskoye”
la poarta din față a curții țarului din Kolomenskoye
Baza colecției muzeului a fost alcătuită din plăci de relief antise și policrome din secolul al XVII-lea. Au intrat în muzeu la sfârșitul perioadei 1920-1930, când monumentele bisericii și arhitecturii seculare erau distruse peste tot. Mulțumită entuziasmului P.D. Baranovsky și asociații săi au reușit să păstreze fragmente din decorul cu gresie al numeroaselor biserici și clopotnițe din Moscova din colecțiile Muzeului Kolomenskoye: Nicholas the Wonderworker in the Pilars (1669), Nicholas the Wonderworker on Arbat (începutul anilor 1680), Adrian și Natalia în Meshchanskaya Sloboda (1688), Kozma și Demyan în Sadovniki (1689), Trinity în Zubov (anii 1680) și altele. Un loc special printre eșantioanele de ceramică de fațadă este ocupat de panourile ceramice care îi înfățișează pe evangheliști, realizate de meșterii moscovi la sfârșitul secolului al XVII-lea.
A doua jumătate a secolului al XVII-lea - o adevărată „epocă de aur” a artei de țiglă rusă, momentul apariției și distribuției pe scară largă a plăcilor multicolore în decorarea sobelor și fațadelor clădirilor.
O țiglă gravată din decorul Bisericii Trinității din Kostroma
Producția de la Moscova,
În jurul anului 1650
Expoziția „Repere din istoria Kolomenskoye”
la poarta din față a curții țarului din Kolomenskoye
Panou ceramic "Pasăre cu fructe", din decorul clopotniței Bisericii Kozma și Demyan din Sadovniki din Moscova
1689 g.
Expoziția „Maeștri. Tehnica și arta constructorului rus din secolele XV - XIX "
în Atriul Depozitarului din Kolomenskoye
Panou ceramic „Evanghelistul Luca” din decorul Catedralei Sfinților Părinți a celor Șapte Sinoade Ecumenice ale Mănăstirii Danilov din Moscova
Expoziția „Maeștri. Tehnica și arta constructorului rus din secolele XV-XIX "în Atriul Depozitului din Kolomenskoye
Soba de teracotă de la Biserica Mikhailovskaya a Germaniei Sloboda din Moscova
Anii 1680
Expoziția „Repere din istoria Kolomenskoye” în poarta din fața curții țarului din Kolomenskoye
Plăcile de aragaz din secolul al XVIII-lea prezentate în colecție, realizate în tehnica pictării pe smalț, care au înlocuit produsele rusești antice, reflectă o nouă „acceptare vie a lumii”, o schimbare în ideea unei persoane despre locul său in viata.
Placă de aragaz vopsită netedă
Mijlocul secolului al XVIII-lea
Rusia Moscova
Lucrarea remarcabilă a artistului Mihail Vrubel - șemineul cu gresie „Mikula Selyaninovich și Volga”, realizată în 1898, este o dovadă a revenirii artiștilor ruși la „arta argilei” de la sfârșitul secolului al XIX-lea și întruchiparea vechiului Tradițiile rusești într-un nou limbaj artistic.
Șemineu "Mikula Selyaninovich și Volga"
M. Vrubel
1898 g.
Produse ceramice din perioada sovietică, în primul rând plăci experimentale cu portrete ale lui V.I. Lenin, I.V. Stalin, cu imaginile muncitorilor și ale armatei roșii, completează istoria de o mie de ani a plăcilor rusești, prezentate în colecția muzeului.
Placi ceramice
D. Tsipirovich
1928 H.
Moscova, Institutul Silicaților
În prezent, colecția de țigle continuă să fie completată în principal din cauza descoperirilor arheologice de pe teritoriul Moscovei, precum și a plăcilor individuale sau a seturilor complete de sobe din vechile case din Moscova.