Festivalul Mastilor de Aur. „Mască de aur” ține fața. E greu să fii o mască

Pe Noua Scenă a Teatrului Bolșoi a avut loc ceremonia de decernare a Premiilor Teatrului Național Rus al Mască de Aur. Câștigătorii au fost selectați dintre 832 de spectacole organizate în peste 100 de orașe rusești. Decizia a fost luată de un juriu format din doi membri: Teatrul de Dramă și Păpuși prezidat de expertul și criticul de teatru Alexei Bartoșevici și Teatrul Muzical condus de dirijorul Pavel Bubelnikov.

În nominalizare "Opereta - muzical" câștigătorul a fost „Sweeney Todd, frizerul maniac al străzii Fleet” de Teatrul Taganka din Moscova. A mai primit două premii: cel mai bun rol masculin - actorul Peter Markin, opera regizorului - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva a fost desemnată cea mai bună interpretă a rolului feminin, care a jucat în producția „Mikado sau orașul Titipu” de către Teatrul de Comedie Muzicală din Ekaterinburg. Teatrul muzical din Novosibirsk a primit două premii - pentru munca dirijorului (Alexander Novikov) și cel mai bun rol secundar (Evgeny Ogneva) în muzicalul „Steaua fără nume”.

Categorie "Balet" cel mai bun a fost „Suită în alb” a Teatrului Muzical numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Cel mai bun spectacol din „Dansul modern” a fost numit „Imago-trap” al teatrului din Ekaterinburg „Dansurile provinciale”. Producția Teatrului de Operă și Balet din Perm poartă numele. P.I. „Cenuşăreasa” a lui Ceaikovski a fost remarcată în nominalizările „Opera dirijorului” (Teodor Currentzis) și „Opera coregrafului-coregraf” (Aleksey Miroshnichenko). Masca de aur pentru roluri masculine și feminine a fost oferită lui Nurbek Batulla (The Call of the Beginning, Kazan) și Anastasiei Stashkevich (The Cage, Teatrul Bolșoi).

O scenă din Sweeney Todd, frizerul maniac de pe Fleet Street. Teatrul Taganka din Moscova. Foto: tagankateatr.ru

O scenă din opereta Mikado, sau orașul Titipu. Statul Sverdlovsk teatru academic comedie muzicală, Ekaterinburg. Foto: rewizor.ru

O scenă din piesa „Imago Trap”. Teatrul „Dansurile provinciale”, Ekaterinburg. Foto: kudago.com

Cea mai bună operă- Teatrul Bolșoi „Billy Budd”. Munca regizorului în operă este Kirill Serebrennikov pentru producția Chaadsky la Helikon-Opera. Munca dirijorului - Oliver von Dohany în opera „Pasagerul” a Teatrului de Operă și Balet din Ekaterinburg și actrița acestui teatru Nadezhda Babintseva a primit premiul pentru cel mai bun rol feminin. Yevgeny Stavinsky a fost remarcat în rolul masculin - a interpretat Mefistofele în Faust la Teatrul de Operă Novaya. E.V. Kolobova.

Cea mai bună interpretare dramatică în formă mare a fost producția „Fear Love Despair” a Teatrului Dramatic Maly - Teatrul Europei (regizor Lev Dodin) și formă mică- „Chuk și Gek” al Teatrului Alexandrinsky (regizor Mihail Patlasov). Pentru rolul feminin s-a remarcat Alla Demidova („Ahmatova. Poeme fără erou”, „Centrul Gogol”), pentru rolul masculin - Vyacheslav Kovalev („Exilul”, Teatru numit după V. Mayakovsky). Cel mai bun dramaturg - Dmitri Danilov („Omul din Podolsk”) al „Teatrului.doc” din Moscova, regizor - Iuri Butusov („Unchiul Vania”) al Teatrului. Lensoviet.

O scenă din opera Pasagerul. Teatrul de operă și balet din Ekaterinburg. Foto: belcanto.ru

O scenă din piesa „Frica, dragostea, disperarea”. Teatrul Academic Mic Dramatic - Teatrul Europei, Sankt Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru

O scenă din opera Billy Budd. Teatrul Academic de Stat Bolșoi, Moscova. Foto: bolshoi.ru

În nominalizare "Păpuși" a câștigat spectacolul „Și ziua durează mai mult de un secol” al asociației de creație „Taratumb” și Muzeul de Istorie a Gulagului. Ei au remarcat, de asemenea, munca artiștilor Emil Kapelyush și Yulia Mikheeva (Snegurochka, Kostroma), a regizorului Vladimir Biryukov (Papagal și mături, Penza), a actorilor Teatrului de Păpuși din Tomsk și a actorului Buffoon numit după. R. Vinderman.

Premii speciale din partea juriului Teatrului Dramatic și al Teatrului de Păpuși au fost acordate Teatrului Khabarovsk pentru Tineri Spectatori și Centrului Gogol din Moscova. Premiile speciale ale juriului ale Teatrului Muzical - piesa „Cantos” a Teatrului de Operă și Balet din Perm, care poartă numele. P.I. Ceaikovski și duetul creativ al piesei „Manon Lescaut” de la Teatrul Bolșoi - Anna Netrebko și Yusif Eyvazov. În cadrul concursului „Experiment”, spectacolul „I BASYO” de la „Circul Upsala” din Sankt Petersburg a fost desemnat cel mai bun.

Anul acesta, pentru prima dată în istoria premiului, au avut loc două ceremonii de premiere. Prima a avut loc pe 27 martie, la ora. În Foaierul Alb al Scenei Istorice a Teatrului Bolșoi, 12 laureați au fost premiați cu nominalizarea onorifică „Pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale în Rusia”. Măștile de Aur au fost acordate lui Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev și Yuri Bure-Nebelsen.

Fotografie de Dmitri Dubinsky

De aproape un sfert de secol, premiul Golden Mask își poartă crucea. În 1995, a avut loc prima prezentare a premiilor - atunci încă la nivelul Moscovei. Literal, un sezon mai târziu, „Mask” a devenit un întreg rusesc și s-a transformat în scurt timp într-un festival, în care spectacolele nominalizate sunt în turneu în capitală, în țară și în străinătate. În 2019, Masca de Aur va fi acordată pentru a 25-a oară.

E greu să fii o mască

Ca orice competiție, Masca de Aur există pe un câmp minat: nu poți distribui premii în așa fel încât să nu mai rămână oameni jigniți și nemulțumiți. Pe de o parte, până și nominalizarea pentru „Masca” este o linie de invidiat în CV; pe de altă parte, mai rămâne un reziduu din faptul că prețuita față de porțelan nu a mers la tine sau favoritul tău.

De asemenea, se poate găsi greșeală în ceea ce privește statutul instituțional al Măștii, întrucât cofondatorul și principala sursă de finanțare a acesteia este Ministerul Culturii. Pentru personajele de teatru, cooperarea cu Ministerul pare o alegere dificilă. Cu toate acestea, este justificat: nici măcar de dragul premiului ca atare, ci de dragul existenței festivalului, care de-a lungul anilor s-a dezvoltat într-un complex de evenimente la scară largă. Spectacole-nominalizați din provincii vin în capitală și merg să ia bilete pentru unele dintre ele; Producțiile de la Moscova și Sankt Petersburg merg la Ulyanovsk și Cherepovets; oamenii se familiarizează cu teatrul rus din Lituania și Estonia. „Mask” organizează, printre altele, film și emisiuni pe internet de spectacole, iar dacă acesta nu este un precedent pentru teatrul de operă și balet din Rusia (există „ Mare baletîn cinema”, există Mariinsky-TV, există proiecții de filme ale Operei din Perm), apoi spectacolele dramatice sunt acum destinate unui public îndepărtat doar ca parte a „Mască”.

Învățarea este ușoară

Golden Mask este implicată activ în dezvoltarea comunității profesionale din interior. Din 2012, sub auspiciile acestuia, există un proiect educațional „Institutul de Teatru”. Acesta este un set de activități care vizează dezvoltarea tinerilor specialiști în teatru, schimbul de experiență, studiul teatrului modern și dezvoltarea noilor sale forme și practici.

În cadrul „Institutului” există laboratoare și conferințe pentru critici de teatru, manageri de teatru, practicieni de teatru din toate domeniile - fie că este vorba de dans, scenografie, educație teatrală, teatru de păpuși etc. Nu se ridică doar probleme intrashop, ci și, de exemplu, problema dezvoltării audienței; sunt discutate probleme legate de responsabilitatea socială a teatrului: de exemplu, dacă ar trebui și dacă poate rezista violenței în societate.

Pentru proiectele „Institutului”, „Mască” atrage nu numai practicieni autohtoni, ci și străini proeminenți: de exemplu, în 2018, au inclus Bernard Foccroul, intendant al festivalului de la Aix-en-Provence, și Stefanie Karp, intendentul festivalului. Trienala Ruhr.

Festivalul Internațional de Teatru „Mască de Aur 2018”. Institutul de Teatru. Conferința „Ideea artistică ca strategie de afaceri”. Fotografii de Dmitri Dubinsky

Nici o singură mască

Statutul Măștii de Aur ca principal premiu teatral al țării astăzi este de neclintit, iar amploarea activităților festivalului este fără precedent. O astfel de centralizare este de așteptat compensată de curenții centrifugi.

Așadar, din 2016, cu sprijinul Ministerului Culturii, se desfășoară festivalul Asociației Teatrelor Muzicale „Vezi Muzica”, care este foarte asemănător ca format cu cel mascat în partea sa muzicală: teatrele din provincii. aduc producțiile lor la Moscova, iar teatrele din Moscova își declară spectacolele drept cele de festival. Nu se acordă premii - este doar o recenzie. Bineînțeles că acest festival nu se încurcă în teatrul dramatic și experimental acoperit de „Mască”, dar este un început. De asemenea, încearcă să estompeze statutul Măștii ca premiu: în 2016, a fost înființat Premiul Național de Operă Onegin. Până acum, amploarea acestor fenomene nu este comparabilă cu „Masca de aur”, dar oricare dintre ele poate fi folosit, dacă se dorește, pentru a distrage atenția de la aceasta.

Problema este că în percepția tuturor acestor evenimente contează ultimul. În timp ce spectacolele selectate sunt aduse la „Mască”, apoi la „Vezi muzica” - oricare pe care teatrele participante doresc să le prezinte. Iar nivelul scăzut al concurenților devalorizează realizările liderilor și scade așteptările de la aceștia. Drept urmare, amploarea a ceea ce face Masca de Aur nu mai este percepută în mod adecvat: acesta este doar unul dintre toate aceste festivaluri, sunt atât de multe.

masca de fier

Oricum ar fi, Masca de Aur continuă să-și apere valorile. La ceremonia de premiere desfășurată pe 15 aprilie 2018, toată lumea a fost unită de o singură temă - solidaritatea cu Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum și Yuri Itin. Directorul festivalului, Maria Revyakina, care a deschis ceremonia, și Pavel Kaplevich, care a ieșit să primească un premiu pentru cel mai bun job regizor în operă în locul lui Kirill Serebrennikov (Kaplevich și-a produs „Chaadsky”) și Ksenia Peretrukhina, care a primit un premiu special împreună cu restul creatorilor piesei „Cantos”, și Zinovy ​​​​Margolin, care a prezentat premii pentru cea mai bună lucrare pentru artiști.

Designerul de iluminat Stas Svistunovich a vorbit și despre libertate atunci când a primit un premiu pentru spectacolul „Guvernatorul” - acest lucru s-a întâmplat exact în mijlocul ceremoniei și, în acest moment, era deja posibil să nu se explice ce fel de libertate se referea. Dar mențiunea lui Serebrennikov și Malobrodsky a sunat deosebit de bine în gura lui Roman Romanov, director al Muzeului de Istorie Gulag și producător al spectacolului de păpuși „Și ziua durează mai mult de un secol” pus în scenă, și directorul acestui spectacol Anton Kalipanov. . „Și mai mult de un secol...” a devenit cel mai bun spectacol de păpuși al sezonului.

Dramă/Mic spectacol: Chuk și Gek, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg. Creatorii spectacolului. Fotografii de Gennady Avramenko

Alla Demidova, care a primit un premiu pentru cel mai bun rol feminin dintr-o dramă, a izbucnit într-un monolog peremptoriu în care a legat pierderea libertății de către Kirill Serebrennikov cu pierderea influenței asupra minții teatrului.

„Suntem cu toții încrezători că această nedreptate teribilă va fi corectată în curând”, a spus Alexei Bartoșevici, oferind un premiu special personalului Centrului Gogol. Directorul general al teatrului Anna Shalashova, primind această „Mască”, a rostit un discurs sincer și a subliniat importanța consolidării comunității teatrale. Nu există nicio îndoială că comunitatea este unită, la fel cum nu există nicio îndoială că este neputincioasă. Cel mai bine, această neputință a fost auzită în cererea adresată nicăieri de a-l elibera pe Alexei Malobrodsky, rostită de Iuri Butusov, când a primit premiul pentru cea mai bună lucrare a unui regizor într-o dramă pentru piesa „Unchiul Vania” la Teatrul Lensoviet. , iar în cuvintele lui Lev Dodin, evident că nu mai speră la nimic - Regizorul celei mai bune reprezentații dramatice a unei forme mari „Fear Love Despair”.

Partea de divertisment a ceremoniei, pusă în scenă de regizoarea Nina Chusova și scenograful Zinovy ​​​​Margolin, dimpotrivă, a fost o descriere idioată și veselă a teatrului viitorului - un fel de program educațional-performanță futurist pentru vârsta școlii primare în în concordanţă cu strategia sovietică de infantilizare a privitorului. A fost greu de bănuit pe Chusova de o tentativă de ironie, deoarece în 2018 prea mulți oameni practică optimismul și se bucură cu sau fără motiv. Dar vacanța optimistă nu a funcționat: teatrul a răspuns cu un gest teatral. Mihail Patlasov, regizorul celei mai bune reprezentații dramatice a unei forme mici „Chuk și Gek”, nu a strâns cuvinte puternice în jumătate de minut alocat laureaților, ci a cerut tăcere și scufundare în sine - dar această tăcere s-a dovedit a fi nu fii atât de meditativ cât de doliu.

Ceremonia de decernare a premiilor Masca de Aur 2018 Fotograful Dmitry Dubinsky

Citate despre „Mască”

„...Prezentarea premiului național de teatru „Mască de aur” aliniată într-o intriga integrală - o puteți numi civilă, politică sau complotul unității comunității teatrale” (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

„Principalele măști de aur din acest an au fost dăruite lui Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum și Yuri Itin” („Vedomosti” pe pagina de Facebook).

„Principalul laitmotiv al ceremoniei au fost cuvintele de sprijin ale participanților săi către colegii lor, care astăzi sunt inculpați într-un dosar penal de delapidare de fonduri publice și se află în arest la domiciliu” (Știri RIA).

„Tema principală a ceremoniei de decernare a celei de-a 24-a ediții a premiului de teatru Masca de Aur, câștigată de Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin și alții, a fost sprijinul pentru inculpații din dosarul Seventh Studio” (Interfax).

„Anul acesta, juriul teatrului muzical din secțiunea „Operă” a arătat nu numai diplomație înțeleaptă, ci și capacitatea de a auzi epoca” (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Mulți dintre premiați au considerat necesar să mulțumească membrilor consiliului de experți al premiului - celor care au călătorit prin țară în sezonul precedent și au vizionat spectacole, din care apoi au fost întocmite liste lungi și scurte.

Preşedinte: Marina Gaikovich- critic muzical, șeful secției de cultură a Nezavisimaya Gazeta, candidat la istoria artei

Anna Gordeeva- critic de balet, autor al publicației online Lenta.ru, revista Musical Life, Petersburg Theatre Journal

Leyla Gucimazova- critic de muzică și balet, autor al cărții Rossiyskaya Gazeta

Serghei Konaev- critic de teatru, critic de balet, expert al arhivei Bibliotecii Muzicale a Teatrului Bolșoi, cercetător principal la Institutul de Stat de Studii de Artă, candidat la istoria artei

Maya Krylova- critic de balet și muzică, editorialist la publicațiile de internet Gazeta.ru, Lenta.ru, Anotimpuri muzicale, Inspector General

Ilya Kukharenko- critic muzical

Dmitri Renansky- critic muzical, redactor al publicației online „Colta”

Alla Tueva- critic de teatru, șef al părții literare a teatrului „Opereta din Moscova”

Olga Fedorcenko- critic de balet, editorialist la ziarul Kommersant. Saint-Petersburg”, Senior Research Fellow, Institutul Rus de Istoria Artei, Candidat la Istoria Artei

Cu excepția petersburgeșenilor Renansky și Fedorchenko, toți experții sunt din Moscova. În plus, la acel moment, în sezonul 2016/17, expertul putea fi încă afiliat cu un potențial participant la premiu (exemplul lui Alla Tueva, care este implicat în teatrul muzical): actualul Regulament privind Masca de Aur. festival, adoptat la 13 martie 2017, prevăd că un critic de teatru care se află în raport de muncă cu teatrul nu poate fi membru al Consiliului de experți din cauza unui conflict de interese.

Ceea ce Regulamentul nu ține cont și poate ține cu greu în considerare este atitudinea personală a experților față de materialul pe care sunt chemați să-l evalueze. Chiar și un critic cunoscut pentru parțialitatea sa față de un anumit teatru, regizor sau dirijor poate intra în consiliul de experți al Mascii.

Dacă te uiți la consiliul de experți din teatrul de teatru și teatrul de păpuși, format din 12 persoane, poți vedea că sunt mult mai mulți oameni asociați cu educația teatrală profesională: nu există deloc în muzică. Nu-i de mirare: educatie muzicalaîn Rusia nu include un studiu profund al teatrului muzical și, prin urmare, nu permite să fie înțeles critic mai târziu, așa cum se cere de la experți.

Cine sunt judecătorii

Laureații care se întrec între ei le-au mulțumit celor care îndeplinesc cea mai ingrată muncă la concurs - membrii juriului. De fapt, 12 persoane pot selecta pentru fiecare nominalizare trei, cinci, zece reprezentații sau persoane din câteva sute, și 9 persoane în teatrul muzical. Dar pentru a alege dintre acești trei până la zece singurul care ar trebui să primească o față fără ochi cu aripi, ai nevoie de cel puțin cincisprezece.

Juriul teatrului muzical:

Preşedinte: Pavel Bubelnikov- Dirijor-șef al Teatrului Muzical de Stat pentru Copii din Sankt Petersburg „Prin oglindă”, Sankt Petersburg

Maria Alexandrova- balerină, Artista Populară a Federației Ruse, Moscova

Ekaterina Vasileva- director șef al Teatrului de Operă și Balet Chelyabinsk, șef al laboratorului KoOperation, Chelyabinsk-Moscova

Anna Galayda- critic de balet, redactor principal al departamentului literar și editorial al Teatrului Bolșoi, editorialist la ziarul Vedomosti, Moscova

Manana Gogitidze- solist al Teatrului de Comedie Muzicală din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg

Ilya Demutsky- compozitor, laureat al Premiului Național de Teatru Rus „Masca de aur”, Sankt Petersburg

Serghei Zemlyansky- coregraf, regizor, Moscova

Mihail Kislyarov- director de teatru muzical, Moscova

Evgenia Krivitskaya- critic muzical, profesor la catedra de istoria muzicii străine a Conservatorului de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski, redactor-șef al revistei Musical Life, doctor în arte, Moscova

Yuri Mazikhin- actor muzical, producător al proiectului Open Musical, Moscova

Irina Muravieva- muzicolog, critic muzical, editorialist la Rossiyskaya Gazeta, Moscova

Viaceslav Okunev- artist-șef Teatrul Mihailovski, designer de producție al Teatrului Mariinsky, Artistul Poporului al Federației Ruse, Sankt Petersburg

Natalia Petrozhitskaya- solist al Teatrului Muzical Academic din Moscova. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko, Moscova

Kiril Simonov- coregraf, director artistic baletul Teatrului Muzical pentru Copii. N.I. Sats și Teatrul Muzical al Republicii Karelia, onorat lucrător de artă din Karelia, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- muzicolog, critic muzical, editorialist la publicația Business Online, autor al ziarului Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, revistei Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moscova

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze și Yuri Mazihin sunt ei înșiși laureații Măștii de Aur. Bubelnikov a condus deja juriul Mask în 2010 și a fost membru în 2005 și 2016.

Din nou, viața este concentrată în jurul a două capitale. Și din nou, dacă ne uităm la dramă, vedem o acoperire complet diferită a regiunilor - apar Ekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk, chiar și Elista. Desigur, numărul teatrelor muzicale nu poate fi comparat cu numărul teatrelor de teatru, dar nu se limitează la Moscova și Sankt Petersburg. Trebuie să fie greu chiar și pentru Maska, în ciuda nivelului său integral rusesc, să depășească un anumit cerc de strângeri de mână.

Cel mai bun spectacol de operă

  1. Teatrul de operă și balet Cantos. P.I. Ceaikovski, Perm (7 nominalizări, 1 victorie, premiu special)
  2. „Billy Budd”, Teatrul Bolșoi, Moscova(8 nominalizări, 2 victorii)
  3. Manon Lescaut, Teatrul Bolșoi, Moscova (6 nominalizări, premiu special)
  4. The Passenger, Opera and Balet Theatre, Ekaterinburg (4 nominalizări, 2 victorii)
  5. „Țara mamă a electricității”, Teatrul de Operă și Balet, Voronezh (5 nominalizări)
  6. Salomee, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg (6 nominalizări)
  7. Turandot, Teatrul de Operă Helikon, Moscova (8 nominalizări)
  8. Faust, Teatrul de Operă Novaya. E.V. Kolobova, Moscova (7 nominalizări, 1 victorie)
  9. Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova (6 nominalizări, 1 victorie)

O scenă din piesa „Billy Bud”. Fotografie de Damir Yusupov

Pe valul de solidaritate, logic ar fi să-i dăm „Masca de aur” lui „Chaadsky”, pusă în scenă de Kirill Serebrennikov. Dar câștigătorul a fost „Billy Budd” - munca verificată a echipei sale internaționale este încă cu câteva obiective mai mare decât este capabil să facă teatrul intern. În același timp, „Billy Budd” este un spectacol despre absența libertății, atingând în mod deschis o serie de subiecte incomode pentru instituție: de la abuzul de putere la relațiile homosexuale.

Dar o decizie bună pentru „Mască” ar putea fi acordarea a două spectacole deodată. Acest lucru ar putea crea un precedent rezonant pentru același Chaadsky. „Mască” a trebuit să refuze la un moment dat să acorde un premiu într-o categorie sau alta. Sau principalul premiu de teatru al țării își poate permite doar zgârcenie, dar nu și generozitate?

Totuși, de facto a fost acordat și al doilea premiu, care l-a primit – sub forma unui premiu special al juriului – opera „Cantos”: „pentru integritate artistică și crearea unei forme inovatoare de interpretare muzicală de către un ansamblu de autori și interpreți.” „Cantos” fascinează cu adevărat prin forma sa: de la trecerea de-a lungul coridorului întunecat până la scenă, transformată în sală, până la ieșirea din teatru până la focurile aprinse în noapte. Așa ar trebui să fie, pentru că doar forma afectează privitorul în această performanță.

Cea mai bună interpretare a unui dirijor într-un spectacol de operă

  1. Yuri Anisichkin, Țara Mamă a Electricității, Teatrul de Operă și Balet, Voronezh
  2. Oliver von Dohnany, The Passenger, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg
  3. Felix Korobov, Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  4. Teodor Currentzis, Canto, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  5. Jan Latham-Koenig, Faust, Teatrul de Operă Novaya. E.V. Kolobova, Moscova
  6. William Lacey, Billy Budd, Teatrul Bolshoi, Moscova
  7. Vladimir Fedoseev, Turandot, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  8. Philip Chizhevsky, „Galileo”, Muzeul Electroteatr și Politehnic Stanislavsky, Moscova

Opera/Dirijor: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg Fotografii de Gennady Avramenko

Nou-descoperitul Weinberg continuă să emoționeze mințile - nimic altceva nu poate explica victoria lui Oliver von Dohnanyi asupra Currentzis favoriți ai tuturor și asupra lui William Lacey cu munca sa fenomenală excelentă la scorul lui Britten. Deși este posibil ca juriul să fi dorit astfel să încurajeze opera The Passenger în sine, cu tema ei de libertate și lipsă de libertate și rezistență la opresiune.

Cea mai bună regie în operă

  1. Dmitri Bertman, Turandot, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  2. Mihail Bychkov, Patria electricității, Teatrul de operă și balet, Voronezh
  3. Ekaterina Odegova, Faust, Teatrul de Operă Novaya. E.V. Kolobova, Moscova
  4. David Alden, Billy Budd, Teatrul Bolșoi, Moscova
  5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Teatrul Bolshoi, Moscova
  7. Tadeusz Strassberger, The Passenger, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg

Kiril Serebrennikov

În această nominalizare, victoria lui Serebrennikov, în principiu, echilibrează „Mască” pe care Chaadsky nu a primit-o pentru cea mai bună performanță: munca regizorului are o importanță decisivă în succesul producției de astăzi.

Cel mai bun rol feminin și masculin în operă

Printre doamnele care au concurat s-au numărat Anna Netrebko (rolul principal din Manon Lesko la Teatrul Bolșoi) și supernova Mariinsky Elena Stikhina (rolul principal din Salomeea). Dar „Masca” nu a mers la divele-soprane orbitoare în rolurile femeilor obiectivate, ci la mezzoa Nadezhda Babintseva, care a jucat rolul ambiguu al unui gardian de lagăr în „The Passenger”, care se află într-o relație dificilă cu ea. conştiinţă.

În competiția masculină, trei dintre cei opt soliști au fost de la „Billy Budd”, dar dacă în nominalizare sunt declarați prea mulți interpreți dintr-un spectacol, atunci niciunul dintre ei nu va primi „Mască”. Așa a fost cu „Rodelinda” anul trecut, așa s-a întâmplat cu „Billy” acum. Și dacă sunt doar două, ca și Faust de la Opera Novaya, atunci nimic altceva - așa că premiul a revenit lui Evgeny Stavinsky, care a cântat Mefistofele.

Yusif Eyvazov, care a cântat în Manon împreună cu soția sa, a fost și el un candidat pentru Masca. Și deși ambii au pierdut în nominalizări, juriul a considerat necesar să le prezinte „Mască”, eliberând un premiu special „pentru un duet creativ unic în spectacolul Teatrului Bolșoi „Manon Lesko“”. Adică, de fapt, în nominalizările pentru cele mai bune roluri au fost și doi câștigători fiecare.

Astfel, printre principalii favoriți ai premiului, doar „Turandot” de la „Helikon-Opera” și „Țara mamă a electricității” a lui Voronezh nu au câștigat în niciuna dintre nominalizările lor - ci faptul că spectacolul Festivalului regional Platonov de la Voronezh, datorită lucrării regizorului lui Mihail Bychkov și scenografia lui Nikolai Simonov și Alexey Bychkov a fost prezentată la Moscova.

Cel mai bun spectacol de balet

  1. Cele patru anotimpuri, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg (4 nominalizări)
  2. "al doilea detaliu" Teatru muzical lor. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko, Moscova (1 nominalizare)
  3. Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P. I. Ceaikovski, Perm (8 nominalizări, 3 victorii)
  4. The Cell, Teatrul Bolshoi, Moscova (3 nominalizări, 1 victorie)
  5. Naiadă și pescar. Suite, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg (5 nominalizări)
  6. The Snow Queen, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg (6 nominalizări)
  7. „Suită în alb”, teatrul muzical numit după. K.S.Stanislavski și Vl.I.Nemirovici-Danchenko, Moscova(3 nominalizări, 1 victorie)

Scenă din spectacolul „Suite în alb”, coregrafie de Serge Lifar, MAMT im. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. Fotografie de Mihail Logvinov

Acordarea premiului tunicii albe abstracte „Suite” a lui Serge Lifar rupe lanțul de decizii în spatele cărora se dorește să se vadă un sens politic ascuns. Poate că juriul a crezut că „Cenuşăreasa” lui Miroshnichenko aminteşte cu prea multă dragoste de vremurile sovietice canibale.

Cel mai bun dans contemporan

  1. „Memoriae”, Proiect de K. Matulevsky și S. Gaidukova, Moscova
  2. „Chemarea Începutului (Alif)”, Fundația de Inițiative Culturale „Mediul Creativ” și Proiectul Teatru „Piatră. Nor. Pasăre, Kazan
  3. Imago Trap, Teatrul Provincial de Dansuri, Ekaterinburg
  4. „Colecționar”, Casa de dans „Kannon Dance”, Sankt Petersburg
  5. „Obiect în depărtare”, Compania de dans „Aer”, Krasnodar
  6. „Mătase”, Teatrul de Dans Contemporan, Chelyabinsk
  7. „Esență”, Compania de dans „Zonk’a”, Ekaterinburg

O scenă din piesa „Imago Trap”. Teatrul „Dansurile provinciale”, Ekaterinburg

Dansul modern prezentat în nominalizare, cu toată dorința, nu poate fi tras pe agenda politică. Victoria „Imago-traps” este o recunoaștere a unui nivel demn de dezvoltare a genului în regiuni.

Cea mai bună lucrare a unui dirijor în balet

  1. Alexey Bogorad, „Naiadă și pescar. Suită, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg
  2. Igor Dronov, Cușca, Teatrul Bolșoi, Moscova
  3. Pavel Klinichev, Regina Zăpezii, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg
  4. Felix Korobov, „Suită în alb”, Teatrul muzical. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko, Moscova
  5. Teodor Currentzis, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm

Balet/Dirijor: Teodor Currentzis, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, fotograf Perm Dmitri Dubinsky

Întrucât Teodor Currentzis nu a primit „Mască” pentru operă, se așteaptă ca aceasta să fie premiată pentru balet. La ceremonie propriu-zisă, discursul lui Currentzis nu a atins linia principală de solidaritate cu inculpații din dosarul Seventh Studio, dar ne amintim că Currentzis l-a susținut oficial pe Kirill Serebrennikov după arestarea sa, postând un apel corespunzător pe site-ul Operei din Perm și semnarea unei petiţii internaţionale în apărarea directorului.

Cel mai bun coregraf

  1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Teatrul Provincial de Dansuri, Ekaterinburg
  2. Yuri Burlaka, Naiadă și pescar. Suită, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg
  3. Riccardo Buscarini, „Mătasea”, Teatrul de Dans Contemporan, Chelyabinsk
  4. Ilya Jivoi, Cele patru anotimpuri, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg
  5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, „Memoriae”, Proiect de K. Matulevsky și S. Gaidukova, Moscova
  6. Alexei Miroshnichenko, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  7. Ksenia Mikheeva, colecționar, Casa de dans Kannon, Sankt Petersburg
  8. Marcel Nuriev, „Chemarea Începutului”, Fundația Mediu Creativ pentru Inițiative Culturale și Proiectul Teatral „Piatră. Nor. Pasăre, Kazan
  9. Vyacheslav Samodurov, Regina Zăpezii, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg
  10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, „Obiect în depărtare”, Compania de dans „Aer”, Krasnodar
  11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Esența", Compania de dans "Zonk'a", Ekaterinburg

Acolo unde experții au umflat lista, incluzând totul, de la reconstrucția îngrijită a lui Yuri Burlaka până la experimentele de breakdance ale lui Marcel Nureyev cu alfabetul tătar (se pare că nu este rudă până la urmă), juriul s-a hotărât pe Alexei Miroshnichenko tipic neoclasic.

Cel mai bun rol feminin și masculin în balet/dans contemporan

Au concurat în principal artiști din Perm „Cenuşăreasa”, „Naiade” din Ekaterinburg și „ Craiasa Zapezii". „Măști” i-au fost oferite Anastasiei Stashkevich pentru rolul Noii fete din baletul „The Cage” al lui Jerome Robbins, pus în scenă la Teatrul Bolșoi, și Nurbek Batulla, singurul interpret din spectacolul din Kazan a lui Marcel Nureyev „The Call of the Beginning”. "

În general, de data aceasta agenda de actualitate s-a reflectat mult mai puțin în dans. Fie că va fi în anul urmator când „Mask” va avea de-a face cu „Nureyev” Serebrennikov.

Rudele sărace: Operetă și muzical

LA gen de lumină lipsa tradițională de pește: musicalul nu prinde rădăcini în Rusia, pentru viața mea. Ceva îi lipsește în mod organic atât publicul, cât și publicul. Drept urmare, doar două spectacole ale tânărului regizor Alexei Frandetti din diferite părți ale țării concurează între ele: opereta clasică de Gilbert și Sullivan „The Mikado”, pusă în scenă la Musical Comedy Theatre din Ekaterinburg, împotriva clasicului musical de Broadway. „Sweeney Todd” de Stephen Sondheim la Teatrul din Moscova de pe Taganka.

Drept urmare, „Sweeney Todd” a luat „Masks” pentru cea mai bună interpretare, cea mai bună lucrare a regizorului și cel mai bun rol masculin (Peter Markin), „The Mikado” a câștigat la nominalizarea pentru cel mai bun rol feminin (Anastasia Ermolaeva) , iar celelalte două premii au revenit „Steaua fără nume” montată de Philipp Razenkov la Teatrul Muzical din Novosibirsk: Alexander Novikov a fost premiat pentru cea mai bună lucrare a unui dirijor, Evgenia Ogneva - pentru cel mai bun rol secundar. În total, consiliul de experți a selectat doar cinci spectacole; fără „Măști” erau „Rățușca cea urâtă” a teatrului din Sankt Petersburg „Carambol” și „Prițesa circului” a Teatrului Muzical din Moscova. Activitatea compozitorului în teatrul muzical: Alexei Syumak, „Cantos”, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Premiul este prezentat de Leonid Desyatnikov. Fotograful Perm Dmitri Dubinsky

Nu a existat niciodată o asemenea mulțime de compozitori la ceremonia de decernare a premiilor Golden Mask: chiar și The Drillers, „un serial de operă în cinci seri și șase compozitori”, au fost nominalizați în 2016 pentru episoade individuale – și departe de toate.

Este greu de spus că unele lucrări au fost mai puternice și mai strălucitoare - selecția de top a compozitorilor a participat la proiectul Electrotheatre, Manotskov și Vasilyev au muncit, de asemenea, foarte mult. În general, Masca ar putea face o nominalizare separată pentru spectacole muzicale pentru copii: acestui subgen îi lipsește vizibilitatea, intră în atenția criticilor serioase numai atunci când o iau maeștri precum Artem Vasilyev și Vyacheslav Samodurov - și la urma urmei, noi spectacole pentru copii în mod regulat si peste tot.

Aleksey Syumak, care a învins concurenți atât de puternici, a scris, strict vorbind, nu o „operă pentru cor și solo de vioară”, cum se intitulează Cantos, ci mai degrabă o cantată sau o lucrare de categoria „experimentală”. Dar astăzi există o părere că apartenența la genul de operă este stabilită de compozitorul însuși.

Cea mai bună regie artistică în teatru muzical

  1. Ethel Ioshpa, „Faust”, Operă Nouă. E.V. Kolobova, Moscova
  2. Monica Pormale, Salomeea, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg
  3. Ksenia Peretrukhina, Canto, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  4. Alona Pikalova, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  5. Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, Patria electricității, Teatrul de operă și balet, Voronezh
  6. Paul Steinberg, Billy Budd, Teatrul Bolșoi, Moscova
  7. Evgeny Terekhov, „Sweeney Todd, frizerul maniac al străzii Fleet”, Teatrul Taganka, Moscova
  8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova

The Music Review a analizat în detaliu decorul lui Paul Steinberg în Billy Budd: nimic frumos, nimic urât, nimic întâmplător; de fapt, opera ideală este întruchiparea scenică a unui Gulag plutitor. În general, tendința în rândul nominalizaților este scenografia semnificativă, cu mai multe valori: acesta a fost cazul în Chaadsky, și în Manon Lescaut, și în Salome și în Turandot.

Cel mai bun design de costume de teatru muzical

  1. Iulia Vetrova, Țara Mamă a Electricității, Teatrul de Operă și Balet, Voronezh
  2. Kamelia Kuu, Turandot, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  3. Lesha Lobanov, Canto, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  4. Oleg Molchanov, Răţuşca cea urâtă, Teatrul Carambol, Sankt Petersburg
  5. Tatiana Noginova, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova
  7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Teatrul Bolshoi, Moscova
  8. Elena Turchaninova, Steaua fără nume, Teatrul muzical, Novosibirsk
  9. Constance Hoffman, Billy Budd, Teatrul Bolșoi, Moscova

Constance Hoffman, cu salopeta ei de închisoare și pantalonii de gardă, ar fi fost oferită aici, dar juriul a preferat să încurajeze munca titanică a Tatyanei Noginova, care a creat un caleidoscop de costume pentru Cenușăreasa Perm.

Cel mai bun design de iluminat în teatrul muzical

  1. Semyon Aleksandrovsky, Cânte, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm
  2. Konstantin Binkin, Cele patru anotimpuri, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg
  3. Alexander Naumov, Salomeea, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg
  4. Alexey Khoroshev, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm

„Salome” a câștigat una dintre cele cinci nominalizări potențiale, dar, prin urmare, Alexander Naumov a fost în același consiliu ca și Robert Wilson, care a primit „Mască” pentru lumină în 2017.

Experiment

  1. "Departe. Europa”, Festivalul „Teritoriu”, Moscova și „Rimini Protokoll”, Germania
  2. Întors, Compania de teatru YBW, Moscova
  3. „Galileo. Opera pentru vioară și om de știință”, Muzeul Politehnic și Electroteatrul Stanislavsky, Moscova
  4. Lesosibirsk Lois, Teatrul Poisk, Lesosibirsk
  5. Muzeul Invaziei Extraterestre, Teatrul de Acțiuni Reciproce, Moscova
  6. „Eu sunt Basho”, „Circul Upsala”, Sankt Petersburg

S-au întrecut două spectacole captivante, o operă a cinci compozitori, un spectacol pe chat, o excursie orizontală și un proiect social. Bunul public a câștigat: Circul din Uppsala, care angajează adolescenți dificili și copii cu nevoi speciale, a primit Masca.

Ce dramă

Ce dramă

După cum se poate vedea din descrierea ceremoniei de premiere a Măștilor, în teatrul de teatru au fost destui câștigători a căror actualitate a fost izbitoare.

Cea mai bună reprezentație a unei forme mari a fost lucrarea „Fear Love Despair” a lui Lev Dodin la Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg, bazată pe textele lui Brecht despre Germania prenazistă.

Cea mai bună reprezentație a unei forme mici - „Chuk și Gek” de Mihail Patlasov la Teatrul Alexandrinsky, dedicat represiunilor din 1937.

„Mască” pentru cel mai bun rol feminin i-a revenit Allai Demidova pentru munca ei în piesa lui Serebrennikov „Akhmatova. O poezie fără erou” la Centrul Gogol.

Stas Svistunovich a primit premiul pentru cea mai bună lucrare a unui designer de iluminat pentru Guvernatorul Andrei Moguchy în BDT: spectacolul este dedicat relației de putere cu sine, dar puterea care nu și-a pierdut frica și conștiința; el este o oglindă în care guvernul de astăzi nu se va uita.

Cea mai bună lucrare a unui dramaturg a fost realizată de Dmitri Danilov în Omul din Podolsk de la Theatre.doc. Este o reprezentație utopică despre polițiști buni, dar Theatre.doc, care există în stare de asediu, trebuie să se ocupe de cu totul alți ofițeri de ordine.

Dintre cele două premii speciale ale juriului din dramă, una dintre formulări a fost raționalizată: Teatrul Khabarovsk pentru tineri spectatori – „pentru o lectură subtilă și scenic expresivă a poveștii lui Lev Tolstoi” Copilăria „prin intermediul unui ansamblu holistic de actori”; dar cu ajutorul celui de-al doilea juriu, au spus ceea ce au vrut: personalului Teatrului Centru Gogol sub conducerea lui Kirill Serebrennikov – „pentru crearea unui spațiu pentru libertatea creativă și o căutare îndrăzneață a limbajului modernității teatrale”.

La Moscova, la Teatrul Bolșoi, pe 15 aprilie, a avut loc ceremonia de decernare a premiului național de teatru „Mască de aur” în urma rezultatelor stagiunii de teatru 2016-2017. Iată o listă a câștigătorilor (laureaților) la toate categoriile.

DRAMA / PERFORMANȚĂ DE FORMĂ MARE
FEAR LOVE DSPAIR, Teatrul Dramatic Maly - Teatrul Europei, Sankt Petersburg

DRAMA / PERFORMANTĂ DE FORMĂ MICĂ
CHUK AND GEK, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg

DRAMA/ LUCRAREA REGIZORULUI
Yuri BUTUSOV, „Unchiul Vania”, Teatru. Lensoveta, Sankt Petersburg

DRAMA / ROL MASCULIN
Viaceslav KOVALEV, Ben, Exil, Teatru. Vl. Maiakovski, Moscova

DRAMA/ROL FEMININ
Alla DEMIDOVA, „Akhmatova. O poezie fără erou, Gogol Center, Moscova

DRAMA/ROL DE MAESTRO
Dmitri LYSENKOV, Svidrigailov, „Crimă și pedeapsă”, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg

DRAMA/FEMEI DE SPRIJIN
Anastasia LEBEDEVA, Manke, Tobe în noapte, Teatru. LA FEL DE. Pușkin, Moscova

DRAMĂ
Dmitri DANILOV, Omul din Podolsk, Theatre.doc, Moscova


Pentru echipa Teatrului Gogol Center sub conducerea lui Kirill Serebrennikov - „Pentru crearea unui spațiu pentru libertatea creativă și o căutare îndrăzneață a limbajului modernității teatrale”

PREMIUL SPECIAL AL ​​JURIIULUI TEATRULUI DRAMATĂ ŞI TEATRULUI DE PĂPUPUŞI
Teatrul Khabarovsk pentru tineri spectatori - „Pentru lectura subtilă și scenic expresivă a poveștii lui Lev Tolstoi „Copilăria” prin intermediul unui ansamblu holistic de actori”.

DRAMA/OPERĂ DE ARTIST
Ksenia PERETRUKHINA, Respirația, Teatrul Națiunilor, Moscova

DRAMA/COSTUMARI
Elena SOLOVIEVA, Regele Lear, Teatrul Gran, Novokuibyshevsk

DRAMA/ LUCRARE DE ILUMINARE
Stas SVISTUNOVICH, Guvernatorul, Teatrul Dramatic Bolșoi. G.A. Tovstonogov, Sankt Petersburg

PĂPUȘI/PERFORMANȚĂ
ȘI ZIUA DUREAZĂ MAI MULT DE UN SECO, Muzeul de Istorie a Gulagului și Asociația Creativă „Taratumb”, Moscova

PĂPUSI/MUNCA DIRECTORULUI
Vladimir BIRYUKOV, Papagal și mături, Teatrul Casa Păpușilor, Penza

OPERA DE PĂPUȘI/ARTIST
Emil KAPELYUSH, Yulia MIKHEEVA, The Snow Maiden, Teatrul de Păpuși, Kostroma

MUNCĂ PĂPUȘI/ACTOR
Natalia PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Señora Tepan - „Picnic”, Teatrul de păpuși și actorul „Skomorokh”. R. Vinderman, Tomsk

CONCURSUL „EXPERIMENT”
Sunt BASE, Circul Uppsala, Sankt Petersburg

OPERA / PERFORMANTA
BILLY BUDD, Teatrul Bolșoi, Moscova

OPERA / OPERA DIRIXORULUI
Oliver von DOCHNANY, The Passenger, Opera and Balet Theatre, Ekaterinburg

OPERA/LUCRAREA DIRECTORULUI
Kirill SEREBRENNIKOV, Chaadsky, Teatrul Helikon-Opera, Moscova

OPERĂ/ROL BĂRBAȚI
Evgeny STAVINSKY, Mefistofele, Faust, Teatrul de Operă Novaya, Moscova

ROL DE OPERA/FEMININ
Nadezhda BABINTSEVA, Lisa, The Passenger, Teatrul de Operă și Balet, Ekaterinburg

BALET / PERFORMANCE
SUITE ÎN ALB, Teatrul Muzical. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko, Moscova

DANS/PERFORMAnță MODERN
IMAGO-TRAP, Teatrul Provincial de Dansuri, Ekaterinburg

BALET / OPERA DIRIJORULUI
Teodor KURENTZIS, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm

BALET-DANS MODERN/ OPERA UNUI COREOGRAF-COREGRAF
Alexey MIROSHNICHENKO, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm

BALET – DANS MODERN/ROL MASCULIN
Nurbek BATULLA, „Chemarea Începutului”, Fundația pentru Mediu Creativ pentru Inițiative Culturale și Proiectul Teatru „Piatră. Nor. Pasăre, Kazan

BALET – DANS MODERN/ROL FEMININ
Anastasia STASHKEVICH, New Girl, The Cage, Teatrul Bolshoi, Moscova

OPERETA-MUZICAL / PERFORMANCE
SWEENIE TODD, BARBERUL MANIAC DE PE FLEET STREET, Teatrul Taganka, Moscova

OPERATA-MUSICAL / OPERA DIRIJORULUI
Alexander NOVIKOV, Steaua fără nume, Teatrul muzical, Novosibirsk

OPERA-MUZICAL/ LUCRARE DE DIRECTOR
Alexei FRANDETTI, „Sweeney Todd, frizerul maniac al străzii Fleet”, Teatrul Taganka, Moscova

ROL OPERATA-MUSICAL/MASCULIN
Pyotr MARKIN, Sweeney Todd, „Sweeney Todd, frizerul maniac al străzii Fleet”, Teatrul Taganka, Moscova

ROL OPERATA-MUSICAL/FEMININ
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, Mikado, Teatrul de Comedie Muzicală, Ekaterinburg

OPERETA MUZICAL / CEL MAI BUN ROL SECUNDAR
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, Steaua fără nume, Teatrul muzical, Novosibirsk

OPERA UNUI COMPOZATOR ÎNTR-UN TEATRU MUZICAL
Alexey SYUMAK, Canto, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm


Anna NETREBKO și Yusif EIVAZOV - pentru un duet creativ unic în spectacolul Teatrului Bolșoi „Manon Lescaut”.

PREMIUL SPECIAL AL ​​JURIIULUI TEATRULUI MUZICAL
Spectacol „Cantos”, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm (Alexey SYUMAK, Semyon ALEKSANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, corul musicAeterna și Teodor KURENTZIS - „Pentru integritatea artistică și crearea unei forme inovatoare de interpretare muzicală de către un ansamblu de autori și interpreți”.

OPERA UNUI ARTIST DE ILUMINARE ÎNTR-UN TEATRU MUZICAL
Alexander NAUMOV, Salomeea, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg

LUCRARE DE DESIGNATOR DE COSTUME ÎN TEATRU MUZICAL
Tatyana NOGINOVA, Cenușăreasa, Teatrul de Operă și Balet. P.I. Ceaikovski, Perm

OPERA DE ARTIST ÎN TEATRU MUZICAL
Paul STEINBERG, Billy Budd, Teatrul Bolșoi, Moscova

„Guvernator”, Teatrul Dramatic Bolshoi. G.A. Tovstonogov, Sankt Petersburg.

Directorul artistic al BDT Andrey Moguchiy a pus în scenă o piesă bazată pe povestea cu același nume a lui Leonid Andreev. În 1905, guvernatorul general al Sankt-Petersburgului, Marele Duce Serghei Alexandrovici, a dat ordin de a împușca o mulțime de muncitori în grevă. Răzbunarea sa a fost moartea din mâna militantului SR Ivan Kalyaev. Când datoria unei persoane de stat contravine dictaturilor conștiinței, tragedia personală poate crește la proporții universale.

„Kuzmin. Păstrăvul sparge gheața”, „Gogol-center”, Moscova


Foto: Ira Polyarnaya

Spectacolul lui Vladislav Nastavshev face parte dintr-un ciclu dedicat poeților Epoca de argint. Numele este împrumutat din ultima colecție a poetului și compozitorului Mikhail Kuzmin.Viața artistului, refractată în opera sa - chinurile iubirii între persoane de același sex, aruncarea creativă, căutarea sensului vieții - s-a transformat într-o estetică. spectacol suprarealist în cele mai bune tradiții ale acestui teatru.

„Oedip Rex”, Teatru. Vahtangov

Foto: Valery Myasnikov

Aceasta este o producție comună a teatrului. Vakhtangov și Teatrul Național al Greciei. Rimas Tuminas a pus în scenă spectacolul, respectând canoanele tragediei antice clasice: corul, așa cum era de așteptat, comentează despre ceea ce se întâmplă, iar în limba originală - în greacă. Directorul a reușit să demonstreze asta mit antic poate, păstrându-și toată arhitectura, să se transforme în mai mult decât istoria modernă despre natura puterii și vicisitudinile destinului.

„Tobe în noapte”, Teatru. Pușkin, Moscova


Foto: Galina Fesenko

Piesa cu același nume de Bertolt Brecht va împlini exact 100 de ani în acest an. Nu se pune des în scenă pe scena rusă. Poate pentru că dramaturgul însuși nu avea o părere foarte bună despre prima sa experiență dramatică. Yuri Butusov, căruia Brecht îi este foarte apropiat cu viziunea sa rebelă asupra lumii, a decis să transforme „deficiențele” piesei în meritele spectacolului, alegând pentru aceasta un gen de cabaret rock care este rar astăzi. Camera la prima vedere, povestea unui soldat care a evadat de pe câmpul de luptă sub fusta miresei, s-a transformat într-un manifest al unei persoane care nu vrea să devină ostatică a sistemului.

„Crimă și pedeapsă”, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg

Regizorul maghiar Attila Vidnyansky este convins că acest roman al lui Dostoievski este de o importanță capitală pentru întreaga civilizație occidentală de astăzi, când o persoană și-a dat seama că, după ce a abandonat credința, nu a găsit nimic care să o înlocuiască și, prin urmare, nu a devenit mai fericit. De ce ticăloșii se bucură de toate binecuvântările vieții, în timp ce oamenii buni și nobili sunt nevoiți să tragă o existență mizerabilă? Această întrebare în timpul nostru este mult mai acută decât acum un secol și jumătate, iar teatrul nu poate decât să încerce să-și găsească propriul răspuns.

„Antigone”, Teatrul Dramatic Bashkir, numit după M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Shumnov

Mitologia antică a devenit unul dintre laitmotivele acestei competiții. Antigona este o fată tânără care a îndrăznit să meargă împotriva ordinului domnitorului țării și să-și îngroape fratele răzvrătit în modul în care le porunc legile strămoșilor ei. Regizorul Farid Bikchantaev a scurtat distanța dintre mit și realitate azi, dar nu a început să facă un spectacol pe tema zilei - despre criza de putere și confruntarea inevitabilă dintre domnitor și supuși. El este preocupat de o problemă mult mai profundă - imuabilitatea valorilor universale, nu de moment, care singure pot opri umanitatea, care este în pragul haosului. Pentru această producție, celebra piesă a lui Jean Anouilh a fost tradusă în limba bașkir. Spectacolul vine cu subtitrare în limba rusă.

„Democrație”, RAMT, Moscova

Piesa dramaturgului englez Michael Frein nu este o docudramă în sensul deplin al cuvântului, ci se bazează pe un adevărat scandal politic izbucnit în 1974 în jurul cancelarului german Willy Brandt. Asistentul său Günter Guillaume, un om care cunoaște aproape toate secretele statului, s-a dovedit a fi un spion pentru Stasi, inteligența politică a RFG. Pentru directorul artistic al RAMT Alexei Borodin, lecțiile de istorie nu sunt o frază goală, „teatrul său politic” este un spațiu pentru un dialog egal în care este important să auzi și să încerci să înțelegi un punct de vedere diferit de al tau.

Ivanov, Teatrul Națiunilor

Timofey Kulyabin - acest copil teribil teatrul rusesc- păstrând intact textul piesei Cehov, a schimbat condițiile de viață ale personajelor, modernizând tot ce a putut ajunge. Personajele lui Cehov prăjesc kebaburi și ascultă muzică pop care acum este la modă, reușind să-și sfâșie viața proprie și a altora de disperare, ceea ce, în general, nu ne este caracteristic astăzi. Din punctul de vedere al regizorului, tragedia lui Ivanov nu este că nu știe de ce trăiește, ci că nu poate scuipa pe această întrebare și să trăiască din propria plăcere.

„Fata războinică-Dzhyrybyna”, Teatrul Olonkho, Yakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

Regizorul Matryona Kornilova a transferat epopeea antică a poporului Sakha pe scena dramatică, demonstrând astfel adevărul simplu despre nou, care de fapt este un vechi bine uitat. O fată obișnuită primește în dar o putere neobișnuită, invincibilă, pentru a-și proteja lumea de rău și înșelăciune - spectacolul este rezolvat în genul fantastic care este atât de popular astăzi, dar se bazează pe limbajul și simbolismul tradițional pentru epopeea Olonkho.


Foto: Yulia Kudryashova

O altă operă de Iuri Butusov, nominalizată la premiul principal de teatru al țării. Piesa despre prăbușirea speranțelor, despre căderea idolilor, o comedie destul de dură, care a câștigat apogeul deznădejdii tragice până la sfârșit, a devenit pentru regizor material pentru o farsă tragică despre imposibilitatea fericirii pentru oameni, permițându-i vieții să trece pe lângă ei.

„Fear Love Despair”, Teatrul Dramatic Maly - Teatrul Europei, Sankt Petersburg


Foto: Viktor Vasiliev

Oameni mici din vârtejele marii Istorie este o temă în care Lev Dodin caută din ce în ce mai multe unghiuri și cotituri noi. Compoziția a două texte brechtiene - „Frica și disperarea în al treilea Imperiu” și „Conversațiile refugiaților” - se bazează nu pe o intriga fascinantă, care nu este în ea, nu pe acțiune dinamică, care este și ea complet absentă, ci pe drama internă a mărturisirilor minuscule ale personajelor minuscule, viața care macină pietrele de moară de neoprit ale Vieții.

Nominalizare „Performanța unei forme mici”

„Suchilischa”, Teatrul Dramatic. A.P. Cehov, Serov

Foto: Ekaterina Chizhova

Piesa lui Andrey Ivanov este aparent simplă, ca o problemă de aritmetică: o fată de jos, care vinde pește în piață, plus un profesor de școală profesională „cu sprânceană” este egală... deloc ceea ce se așteaptă implicit spectatorul. O melodramă standard, căptușită cu blasfemie, este cufundată de regizorul Pyotr Shereshevsky într-un film cu mai multe straturi. context cultural- de la tragedia greacă la Lermontov și de la romanul picaresc medieval la romanul erotic Boccacia. Ceea ce nu va împiedica pe cineva să vadă în ea doar o variantă modernă a „Little Faith”, deja complet deloc scandaloasă.

„Furtuna”, Teatrul Tineretului, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

A privi nu doar clasicul, ci și manualul, memorat în găurile piesei cu un aspect proaspăt este o sarcină pe cât de fascinantă, pe atât de greu de realizat. Tânărul regizor Daniil Bezsonov, un elev al lui Serghei Zhenovach, a găsit curajul să facă acest lucru. Poate pentru că și astăzi există oameni care mor de nerăbdare să afle de ce oamenii încă nu zboară.

„O lună în sat”, Teatru, Perm

Dantela fără greutate a celei mai faimoase piese a lui Turgheniev este concretizată în esență de muzica lui Bach: o doamnă plictisită într-o moșie de țară este transformată într-o divă de operă retrasă, iar în locurile cele mai dramatice acțiunea este încetinită de valuri de masă violente. Ei bine, elementul muzical este ceva asemănător cu pasiunea feminină, a cărei indomnibilitate o admiră atât de mult regizorul Boris Milgram.

„Regele Lear”, studioul de teatru „Gran”, Novokuibyshevsk

În acest teatru, ei preferă să nu modernizeze textele clasice, având încredere în înțelepciunea atemporală a autorilor lor. Eroii lui Shakespeare, echilibrându-se în pragul rațiunii și a nebuniei, ei înșiși fac puntea dintre întotdeauna și astăzi.

„Exil”, Teatru. Maiakovski

Foto: Evgenia Babskaya

Regizorul Mindaugas Karbauskis și dramaturgul Marius Ivashkevičius au încercat să ridice un complot complet „documentar” din viața de zi cu zi la culmile unei pilde filozofice. O persoană care și-a părăsit patria, dar nu a reușit încă să prindă rădăcini în acel „paradis”, la care aspira cu disperare, se simte străin pe ambele maluri ale râului propria viata. Și să nu pieri în adâncurile sale instabile este posibil doar dacă găsești puterea de a nu deveni străin pentru tine însuți.

„Magazin”, Teatrul Dramatic Tătar, Almetievsk

Foto: Evgeny Mikhailov

Pe baza piesei lui Olzhas Zhanaidarov evenimente reale: stăpâna unui magazin alimentar de la periferia Moscovei, și-a transformat vânzătoarele, venite să muncească din Asia Centrală, în sclave. Regizorul Eduard Shakhov duce privitorul prin toate cercurile acestui iad aproape nesfârșit, iar el însuși decide că în fața lui se află o poveste de groază hiper-neagră sau o dramă psihologică.

„Chuk și Gek”, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg


Foto: Anastasia Blur

Povestea lui Arkady Gaidar (publicată în 1939), un clasic recunoscut al literaturii sovietice pentru copii, a fost împletită de regizorul Mihail Patlasov cu memoriile prizonierilor din lagărele lui Stalin. Istoria locală a doi copii care au plecat de la Moscova în Siberia la tatăl lor, care lucrează într-o expediție geologică, s-a dovedit a fi încorporată în istoria globală a țării pe baza unui timp comun.

„Tartuffe”, Electroteatru Stanislavsky, Moscova

Foto: Olympia Orlova

Philip Grigoryan a transformat comedia caustică, ascuțită și victorioasă Molière într-o apoteoză a lipsei de speranță. Este imposibil să-i învingi Tartuffe și, dacă este posibil, atunci oricum nu există nimeni care să o facă. Iar faptul că vechea complot este plasată în realitățile Imperiului Rus al epocii declinului nu atenuează sentimentul de neputință generat de performanță în fața răului copleșitor. A da răspunsuri negative la întrebările care au un răspuns pozitiv este poate principala caracteristică a postmodernismului pe scena rusă.

„Respirația”, Teatrul Națiunilor

Dramaturgul britanic Duncan Macmillan a numit piesa „Plămâni”. Regizorul Marat Gatsalov și-a numit spectacolul „Respirația”, deplasând accentul de la obiect la proces și transmițând principalele semnificații cu ajutorul dramei plastice, aproape plastice. El și Ea, pierzându-se, unul pe celălalt și orice legătură cu lumea reală, nu trăiesc, ci vorbesc despre viață, imitând în cuvinte acțiuni pe care nu le mai sunt capabile să le facă.

„Omul din Podolsk”, Teatru.doc, Moscova

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Un bărbat din Podolsk, al cărui nume nu interesează pe nimeni, este reținut fără explicații, târât la gară și a început un lung interogatoriu, din care se va învârti capul unui om normal. Nu, nu din cruzimea interogatorilor, ci din absurditatea întrebărilor pe care le pun. O docudramă înfășurată în frânturi de teatru al absurdului, un pamflet satiric și bătaie de joc neangajantă despre răutatea sistemului punitiv, care înăbușă orice germeni de gândire liberă. Și totul pentru a încerca să demonstreze privitorului lipsa de sens a singurei sale vieți.

„Rosencrantz și Gildernstern”, teatru pentru tineri spectatori care poartă numele. Bryantsev, Sankt Petersburg

Foto: Natalia Korenovskaya

Celebra piesă a lui Tom Stoppard, care i-a luat în cap să privească în culisele vieții personajelor lui Shakespeare, a fost regândită de Dmitri Volkostrelov în realitățile sovietice anilor 80, sau mai exact, în cadrul duelul pentru șah. coroana dintre Karpov și Kasparov, care, în așteptarea Perestroika, a fost percepută de mulți ca o confruntare între „vechi” și „nou”. Meciul, care durase cinci luni, a fost oprit pentru cea de-a patruzecea remiză. Personajele lui Stoppard care stau la tabla de șah nu știu asta.

„Sunt aici”, teatrul „Casa veche”, Novosibirsk

Foto: Victor Dmitriev

Libertatea în realitățile sistemului totalitar din actualul „ZM” a devenit semnificativă. Regizorul Maxim Didenko și-a asamblat spectacolul din textele poetului-conceptualist Lev Rubinstein. Acțiunea meditativă, al cărei gen este desemnat ca un „program de experiențe comune”, nu este o ilustrare a sursei originale, ci conduce un dialog estetic sofisticat cu el despre modul în care funcționează mașina de suprimare.

„Viața”, Teatrul Dramatic, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov a considerat povestea „Moartea lui Ivan Ilici” cea mai frapantă și complexă lucrare a lui Tolstoi. Un omuleț neremarcabil își trăiește viața neremarcabilă - regizorul Boris Pavlovich transformă o coliziune necomplicată în prima aproximare într-un joc cu mai multe sensuri pe care Moartea îl joacă cu fiecare persoană.

„Copilăria”, Teatrul pentru tineri spectatori, Khabarovsk


Foto: Natalia Ivatsik

Povestea lui Tolstoi a devenit punctul de plecare pentru o imersiune comună în adâncul amintirii unei copilării dispărute pentru totdeauna. Regizorul Konstantin Kuchikin a renunțat la sacramentul „toți venim din copilărie” și a împletit într-un singur spațiu amintirile eroilor lui Tolstoi cu amintirile oamenilor care au creat acest spectacol.

„Londra”, Teatrul Dramatic, Novokuznetsk

Foto: Frol Podlesny

Un instalator dintr-un orășel, prin voința sorții, ajunge în... Londra. Călătoria, ca o odisee, este echivalată de regizorul Serghei Cehov cu inițierea, deoarece schimbă atitudinea eroului nu atât față de viață, cât față de sine. Dorul de casă îl va aduce înapoi, dar se va întoarce acasă nu ca un provincial speriat, ci ca un cetățean al lumii.

Celebra piesă a lui Henrik Ibsen „Fantomele” a fost transformată într-un spectacol de promenadă. Privitorul se găsește într-un conac din secolul al XIX-lea, în care „trăiește” o anumită familie respectabilă și are ocazia de a deveni martor la viața care este de obicei ascunsă de ochii curioșilor.

„Galileo. Opera pentru vioară și om de știință” Stanislavsky Electroteatru și Muzeul Politehnic, Moscova


Foto: Olympia Orlova

Boris Yukhananov a invitat nu un actor, ci un adevărat om de știință să joace rolul lui Galileo și a învățat un mister în jurul piesei lui Bertolt Brecht pe tema martiriului pentru știință. Iar partitura muzicală a operei a fost creată de cinci compozitori simultan.

„Muzeul Invaziei Extraterestre”, Teatrul de Acțiune Reciprocă, Moscova


Foto: Dmitry Blueglass

Ficțiunea „științifică” este un gen destul de rar pe scena teatrului. Debarcarea extratereștrilor în regiunea Tomsk în 1989 este prezentată ca o atracție intelectuală complexă pentru fanii teoriilor conspirației.

Lesosibirsk Loys, Teatrul Poisk, Lesosibirsk

Un spectacol pentru cei care sunt siguri că cu internetul nu este nevoie de teatru. Școlarii care locuiesc în oraș, care se află la 400 km de continent, le-au povestit ei înșiși dramaturgilor despre viața, locurile și temerile lor. Regizorul Rodion Bukaev a transferat toate acestea pe scenă. Iar spectatorul are posibilitatea de a „intra” în spectacol de pe dispozitivul său mobil.

„Eu sunt Basho”, „Circul Upsala”, Sankt Petersburg

Foto: Vasily Ostroukhin

Piesa lui Yana Tumina, laureata ZM de anul trecut, este țesută din haiku-urile poetului și gânditorului japonez Matsuo Basho, care sunt jucate nu atât după canoanele teatrului dramatic, cât după principiile așa-numitului „ noul circ”. Producția implică artiști de circ și copii cu nevoi speciale.

Pe 2 noiembrie, la Moscova au fost anunțate nominalizările pentru premiul național de teatru Masca de Aur (sezonul 2016/17). Maria Revyakina, directorul general al premiului și festivalului, și Igor Kostolevsky, președintele premiului, au început conferința de presă cu cea principală, globală - cu cuvinte despre atmosfera generală de neîncredere inexplicabilă față de cultură și figurile acesteia în creștere în societate. Cazul Seventh Studio a devenit o expresie a acestui „trend al sezonului”. Moscova a fost reprezentată la conferința de presă a celui mai mare festival de teatru din țară de Alexander Kibovsky, șeful departamentului de cultură al capitalei. Dar Ministerul Culturii al Federației Ruse la începutul noului sezon al Măștii de Aur nu a fost prezent deloc.

… Despre nominalizați - sunt, de asemenea, participanți la festivalul Golden Mask de la Moscova (februarie-aprilie 2018), programe de turneu al festivalului, difuzări ale spectacolelor sale în cinematografele din Federația Rusă și pe internet (ambele forme de extindere a măștii la întreaga țară în primăvara anului 2018 va fi extinsă).

Consiliile de experți ale „Mască de aur”, „dramatică” și „muzicală”, au călătorit în 173 de orașe ale Rusiei sezonul trecut și au urmărit aproximativ 800 de premiere.

actualizat

Clasicul viu Anatoli Vasiliev, nominalizat cu piesa „Bătrânul și marea”, a anunțat că își retrage candidatura de la nominalizarea la „Mască de aur”. „Am ales calea exilului”, a spus el în discursul său. Și despre nominalizarea lui Kirill Sebebrennikov, el a menționat: Serebrennikov nu are nevoie de „Mască”, ci de libertate: „A meritat-o!”

Alți nominalizați: "Unchiul Ivan"și „Tobe în noapte” Iuri Butusov, „Oedip Rex” Rimas Tuminas, „Ivanov” Timofey Kulyabin, "Dragonul" Constantin Bogomolov, "Guvernator" Andrei cel Puternic "Democraţie" Alexey Borodin, „Omul din Podolsk” Theatre.doc (piesa lui Mihail Ugarov și Igor Stam bazată pe piesa lui Dmitri Danilov este un studiu antropologic al unui oraș fabrică de lângă Moscova și al vieții private, care este invadată de vremurile moderne militante), „Chuk și Gek” Teatrul Alexandrinsky (în piesa lui Mihail Patlasov, povestea lui Gaidar este legată de documente din anii 1930 și de realitatea Gulagului). Piesa lui Mindaugas Karbauskis bazată pe piesa lui Marius Ivashkevicius a fost nominalizată la 7 nominalizări "Exil": o cronică a soartei unui emigrant lituanian la Londra, dar și o pildă despre soarta tuturor celor care au întâlnit prăbușirea URSS la vârsta de 30 de ani, au plecat sau au rămas...

Kiril Serebrennikov, în ciuda răsturnărilor nebunești ale „cazului Seventh Studio”, este nominalizat de ambele consilii de experți. În dramă - în calitate de director al spectacolului Centrului Gogol „Ahmatova. O poezie fără erou(coautor cu Alla Demidova). În operă - ca regizor al operei Alexander Manotskov "Chaadsky" bazat pe „Vai de înțelepciune” („Helikon-Opera”).

În nominalizările „muzicale” „Măști” - premiera mondială (pentru compozitorul Gleb Sedelnikov - postum) a operei „Locul de naștere al electricității” pe baza textelor lui Andrey Platonov (regizorul Mihail Bychkov, Teatrul de Operă și Balet Voronezh), "Pasager" Moses Weinberg (montat la Ekaterinburg - primul din Rusia), "Billy Bud"și "Manon Lescaut" Teatrul Bolșoi, Cantos Teodor Currentzis și regizorul Semyon Aleksandrovsky din Perm.

În nominalizările „dans” - "Celula" Jerome Robbins (Teatrul Bolshoi), "Cenusareasa" Opera Perm (acțiunea spectacolului lui Alexei Miroșnicenko și Teodor Currentzis a fost amânată în 1957), o nouă lucrare a Tatianei Baganova și „Dansurile provinciale” ale ei. „Capcana Imago”.

Lista completă a nominalizaților este pe site-ul festivalului. În următoarele săptămâni i se vor adăuga programele tradiționale „Mask Plus” și „Children’s Weekend”, apoi - programul de difuzare a filmelor „Masks” - spectacole 2018 în orașele rusești și pe site-ul festivalului. Dar deja reiese clar din lista nominalizatilor ca Masca de Aur si-a pastrat demnitatea profesionala si civica. Iar lărgimea de vedere: „arhaiştii” şi „inovatorii” sunt reprezentaţi în toate categoriile.