Care sunt principalele genuri de pictură cunoașteți? Genul istoric în artele vizuale. Procesul de creare a unei picturi Gen istoric desene luminoase

Sarcini.

Să dea conceptul de gen istoric în artele vizuale și să determine motivele pentru care artiștii din diferite timpuri și popoare s-au orientat către tema istorică, pentru a determina semnificația operelor genului istoric.
Să dezvolte abilități și abilități atunci când lucrează cu materiale grafice și picturale în procesul de creare a unei schițe pe o temă istorică.
Să dezvolte o atitudine estetică față de realitate, o percepție emoțională și valorică a operelor artiștilor și respectul pentru munca maeștrilor.

Echipamente.

Reproduceri de picturi, sculpturi cu imagini ale operelor:
I. Repin „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, „Transportătorii de barje pe Volga”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”; VI Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, „Boyarynya Morozova”, „Trecerea Alpilor a lui Suvorov”, V. Vasnețov „Țarul Ivan cel Groaznic”; MM. Antokolsky „Ivan cel Groaznic” O. Rodin „Cetățeni din Calais”; P.D. Corinne „Alexander Nevsky”; A. Deineka „Apărarea Sevastopolului”, Rembrandt Van Rhine „Pazul de noapte”; J.L.David „Jurământul Horaților” și alții.
Exemple de desene și tabele ale profesorului.
Munca copiilor.
Fragmente muzicale din lucrări de M. Mussorgsky, A. Lyadov.
Computer, proiector. Prezentare pentru lecția „Gen istoric. Procesul de creare a unui tablou”. (Anexa 1)

Materiale.

Hârtie, carton, creion, pensule, acuarelă, sanguin, sepia, creioane cu ceară.

Exercițiu.

Schițe și schițe pentru realizarea unei compoziții colective pe o temă istorică.

Planul lecției.

Lectia 1

I. Moment organizatoric.

II. Anunțarea temei lecției. Definirea obiectivelor lecției.

III. Genul istoric în artele vizuale. Cunoaștere cu material nou, conversație cu vizionarea prezentării.

IV. Discuție despre lucrările artiștilor. Analiză fină a compoziției picturii.

Lectia 2

I. Procesul de creare a unei opere de artă. Etapele lucrării la pictură.

II. Munca practica

Demonstrarea de către profesor a tehnicilor de lucru cu materiale grafice

Elevii creează o idee de schiță pe o temă istorică.

III. Revizuirea și discutarea lucrărilor, în rezumat.

Lectia 1

I. Moment organizatoric.

II. Anunțarea temei lecției. Definirea obiectivelor lecției

III. Genul istoric în artele vizuale.

Genul istoric este dedicat descrierii unor evenimente istorice semnificative, fenomene, lideri militari. Se referă în principal la trecutul istoric, dar poate arăta și evenimente recente dacă semnificația lor istorică este recunoscută de contemporani.

Este adesea împletită cu alte genuri: cotidian (imagini istorice și cotidiene), portret (figuri din trecut, portret și compoziții istorice), peisaj (peisaj istoric). Dar mai ales îndeaproape genul istoric se îmbină cu genul bătăliei, când sunt prezentate bătălii istorice (bătălii, bătălii), evenimente militare.

Genul istoric poate fi reprezentat în pictură, sculptură și grafică ( elevii se uită la reproduceri, ilustrații în cărți, diapozitive de prezentare, profesorul numește autorii și numele picturilor și sculpturilor). (Anexa 1)

Originile genului istoric datează din cele mai vechi timpuri, când amintirile evenimentelor reale se împleteau cu ficțiunea și miturile folclorice. În Egiptul Antic există reliefuri și picturi murale pe teme de bătălii, campanii, călătorii, victorii ale domnitorului și trupelor sale. În Grecia antică - teme mitice și imagini pe vaze, pe reliefuri, la Roma - imagini în relief ale scenelor de triumfuri de război. În Europa medievală, subiectele religioase erau considerate istorice, iar evenimentelor reale li s-a dat un sens sacru (desene pe covor, miniaturi).

Genul istoric însuși a început să prindă contur în perioada Renașterii în Europa (secolele 14-16), care a fost facilitată de întreaga cultură a umanismului și de trezirea interesului pentru cunoașterea istorică (picturi murale înfățișând bătălii și evenimente reale).

Până în secolul al XVII-lea, genurile prinseseră deja în sfârșit contur în artă (în special odată cu apariția artei de șevalet), iar genul istoric a luat poziții de frunte în clasicism. S-a stabilit opinia că acest gen este ridicat, incluzând atât comploturi istorice, cât și comploturi religioase și mitologice. Compozițiile reprezentau eroi antici și monarhi conducători ( afișarea reproducerilor.).

În Rusia, genul istoric s-a dezvoltat în secolele 18-19. și a fost asociat cu apariția artei seculare, a științei istorice, a ideilor educaționale. Un rol deosebit l-au jucat o pictură tematică de amploare, monumente sculpturale și portrete pe tema războiului din 1812. K. Bryullov, V.I.Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnețov, N. N. Ge și alții ( afișarea reproducerilor).

În secolele 19-20, artiștii din lucrările genului istoric au reflectat evenimentele multor revoluții, lupta împotriva fascismului, evenimentele mișcărilor de eliberare din diferite țări.

(O. Roden, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky etc.) (Anexa 1)

IV. Discuție despre lucrările artiștilor. Analiză fină a compoziției picturii.

Lucrările genului istoric ne oferă posibilitatea nu numai de a vedea trecutul, ci și de a retrăi, de a deveni participanți la el.

Trei lucrări de gen istoric: sculptura de M.M. Antokolsky „Ivan cel Groaznic”, portretul lui V. Vasnețov „Țarul Ivan cel Groaznic” și pictura de I. Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”.

Ne arată o persoană - Ivan cel Groaznic, care se află în diferite situații de viață, reprezentată din diferite poziții ale autorilor lucrărilor.

În portretul lui V. Vasnețov, este un mare țar, domnitor, om dominator, iar în tabloul lui I. Repin țarul este înspăimântat, cuprins de groază. Acest lucru se vede în expresia feței sale, în gesturi.

Acesta nu mai este un conducător și un autocrat, ci pur și simplu un bărbat, un tată care, sub influența emoțiilor, și-a ucis propriul fiu, care și-a dat seama și s-a pocăit.

Imaginea arată o scenă îngrozitoare, dar cere milă și bunătate.

Aceasta este marea putere a artei: prin contradicție să ajungă la sufletul uman și să transmită chemarea la bunătate și compasiune.

Următoarea lucrare este o sculptură de M.M. Antokolsky „Ivan cel Groaznic”. Aici eroul pare să fie obosit, îmbătrânit și nu mai este atât de formidabil. Iată o altă imagine a regelui (deși mâna încă strânsă în pumn), el este cu capul în jos, îmbătrânit, în gând.

Trei lucrări și trei imagini diferite ale unei singure persoane. Puterea artei ajută să înțelegeți nu numai ce este reprezentat și cum, ci și să vă gândiți la voi înșivă și la acțiunile voastre.

De ce artiștii apelează la evenimentele istorice?

Toate picturile descriu evenimente istorice reale. Este foarte interesant pentru artiști să călătorească prin lume și din când în când. Privitorul, împreună cu artistul, începe și el să călătorească și învață cum au trăit oamenii, ce evenimente au avut loc, pentru ce au luptat și ce fel de eroi au fost, ce lucruri și obiecte au înconjurat oamenii și învață despre arhitectură și natură. În plus, artistul transmite publicului propria părere și atitudine față de evenimentul reprezentat. Simțim asta prin personajele eroilor din imagine. Întreaga imagine este parcă vie și trăim trecutul ca în viață. Vedem oameni, relațiile lor, ne gândim la semnificația evenimentelor, la semnificația victoriilor și înfrângerilor, la motivul pentru care oamenii fac fapte. Iar oamenii suferă și îndeplinesc fapte pentru a-și proteja pe cei dragi, țara, Patria Mamă. Astfel de oameni sunt eroi, vor să imite, să fie la fel de curajoși, curajoși, hotărâți.

Cu lucrările lor, artiștii ne învață bunătatea, curajul, eroismul și frumusețea faptelor umane. Fiecare pictură, sculptură ne transmite nu doar evenimente istorice reale (deși acest lucru este important), ci și imaginea resimțită de autor (subtext), care vorbește adesea și mai tare decât imaginea: în compoziție, în mișcare, în culoare.

Lectia 2

I. Procesul de creare a unei opere de artă. Etapele lucrării la pictură.

Să ne amintim cum este creată o imagine artistică. Încă o dată suntem convinși că artistul parcă „trece” prin el însuși, îl experimentează și transmite publicului ceva important despre timpul său, despre relația dintre oameni, despre sensul vieții. Prin urmare, atunci când comunicăm cu arta autentică, începem să simțim ideea și intenția autorului, începem să reflectăm și adesea găsim răspunsuri la întrebările vieții pentru noi înșine, învățăm milă, curaj și compasiune.

Ce este valoros în arta genului istoric? Lucrările genului istoric ne oferă posibilitatea nu numai de a vedea trecutul, ci și de a retrăi, de a deveni participanți la el.

Unde începe poza? Cum să o creez?

Puteți lua pânză, hârtie și imediat desena, picta în ulei. Dar poate doriți să reparați ceva, să schimbați forme sau să faceți ceva mai mare. Nu, nu poți picta o imagine imediat. Mai întâi trebuie să vă pregătiți. Este necesar să ne gândim la toate.

Așadar, artistul are o idee – o imagine la care autorul se gândește de ceva vreme. Artistul întruchipează mai întâi această imagine în schițe rapide, asemănătoare schițelor în creion, cărbune, chiar și culoare. Aceasta este prima impresie pe care autorul dorește să o surprindă pentru a se dezvolta în continuare în imaginea de ansamblu. Pot exista mai multe astfel de schițe-imagini. În continuare, autorul face o schiță-idee, o schiță-imagine. Pot exista și câteva astfel de schițe, deoarece artistul caută constant o întruchipare materială mai bună, mai expresivă a imaginii sale invizibile. Autorul poate schimba locurile figurilor și obiectelor, poate aduce ceva în prim plan, ceva de mutat pe fundal, adică caută o compoziție expresivă. Dar în procesul de lucru, această opțiune poate fi corectată și modificată, deoarece percepția interioară a artistului se schimbă. Se pot face modificări și în compoziție - în conformitate cu conceptul, ideea. Amintiți-vă întotdeauna diversitatea oricărei situații.

Artistul trebuie să știe cum arată personajele, ce poartă, ce au în mâini, ce îi înconjoară pe eroii din imagine. Trebuie să colectați mult material, să efectuați multă muncă de căutare:

studiază cultura materială a vremii, ceea ce face tabloul convingător (articole de uz casnic, arme, costume, arhitectură);
găsiți imagini ale eroilor din imagine (schițe, schițe, schițe din natură);
găsiți peisaje potrivite, interioare, fragmente arhitecturale legate de tema aleasă, adică de fondul istoric al picturii.

O astfel de muncă poate dura mai mult de o lună, chiar mai mult de un an.

După colectarea materialului, artistul colectează și rezumă informațiile sale într-o compoziție - ia naștere o schiță dezvoltată, care poate fi, de asemenea, rafinată de autor (afișând materiale pentru imagine).

Acum, conform schiței, maestrul creează o imagine, gândindu-se la culoare, iluminare, comparații contrastante și compoziție.

Lucrarea unor artiști asupra lucrărilor lor durează uneori câțiva ani (V. Vasnețov, I. Repin, V. Surikov). Chiar și în procesul final de creare a unei imagini, autorul poate face modificări pânzei în conformitate cu viziunea ideii sale.

Deci, procesul de lucru la o pictură poate conține următoarele etape:

1. O schiță este o imagine a unui tablou viitor pe care artistul a văzut-o cu „viziunea sa interioară”.

2. Studiul culturii materiale a timpului.

3. Căutați imagini cu eroi.

4. Căutați mediul în care se desfășoară acțiunea.

5. Compoziția schiței.

6. Lucrați la produsul final.

Aceasta nu este încă etapa finală. Pentru cine este tabloul?

Desigur, telespectatorii ar trebui să urmărească lucrarea, cu siguranță va lăsa o anumită amprentă asupra sufletului. De o importanță deosebită este cine și cu ce sentiment a descris autorul, atitudinea artistului față de cel reprezentat este importantă.

Marea putere a artei ajută să înțelegi nu numai ce este reprezentat și cum, ci și să te gândești la tine, la acțiunile tale.

II. Sarcina creativă. Lucrați la schița compoziției.

Astăzi trebuie să creăm o idee-schiță a viitoarei voastre picturi. Vom asculta muzica lui M. Musorgsky, iar imaginația va sugera intrigile lucrărilor.

Ne amintim că într-o schiță este posibil să combinați genul istoric cu alte genuri, să realizați un portret istoric, un peisaj istoric, să creați o schiță cu un complot istoric, de zi cu zi sau de luptă.

Puteți folosi materiale grafice (sanguin, creion, pix), folosiți expresivitatea tehnicii creioanelor de ceară în combinație cu acuarele.

Muzica sună, profesorul arată tehnicile pe tablă.

Elevii se apucă de treabă.

Trecând prin clasă, profesorul îi ajută pe elevi să aleagă parcela desenului, explică, completează și ajută.

După finalizarea lucrării, pe stand sunt amplasate schițe pe o temă istorică.

III. Revizuirea și discutarea lucrărilor, în rezumat.

Artiștii sunt mereu interesați de istorie. Arta oferă o oportunitate de a vizita trecutul atât pentru artist, cât și pentru public. Dar este foarte important ca nu numai să aflați cum au trăit oamenii în trecut, ce i-a înconjurat, ci și să trăiți împreună cu autorul aceste evenimente, să simțiți caracterul, emoțiile eroilor, lumea lor interioară. Lucrările maeștrilor învață întotdeauna să distingă între bine și rău, să empatizeze cu eroii, să învețe milă și compasiune, să cheme la fapte, să inspire fapte nobile.

Se evaluează munca copiilor, după care elevii pot colecta material pentru lucru colectiv pe o temă istorică pe baza schițelor pe care le-au realizat.

Surse de informare:

1. O poveste despre pictura rusă. G. Ostrovsky. Moscova. „Arte plastice”. 1989.

2. ABC-ul picturii ruse. N. Astakhova, L. Jukova. „Orașul Alb”. Moscova, 2007.

3. Omul în cultura artistică mondială. Yu. Solodovnikov. 8.9 clasa „Educație”. Moscova, 2005.

4. Artiști ruși. V. Artemov. Rosman. Moscova, 2003.

5. Arte plastice. O. Pavlova. Un ghid pentru profesori Clasa 7 „Profesor”. Volgograd, 2006.

7. Arte plastice.clasa 5-9. Program-materiale metodice. Ed. B. Nemensky. "Dropie". Moscova, 2012.

8. Site-uri: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Salutare dragi cititori! Astăzi v-am pregătit încă o lecție de desen, în care vă vom spune cum să desenați un cavaler. În general, am desenat deja cavalerul, dar în ceea ce privește acea lecție, citim adesea recenzii care vorbesc despre complexitatea crescută a desenului.

Într-adevăr, trecutul nostru nu a fost ușor - războinicul nostru s-a dovedit apoi a fi realist, cu umbre destul de complexe și desen de înaltă calitate. Prin urmare, astăzi am decis să vă prezentăm încă un cavaler, dar deja mult mai ușor. Va fi puțin mai dificil decât tutorialele noastre pentru începători, cum ar fi articole despre desen, sau. Deci, hai să-l desenăm!

Pasul 1

Dacă dorești trage un cavaler foarte complex și realist, sau la fel de simplu ca acum, începutul va fi același - acesta este, desigur, un stickman. Să începem cu el, să desemnăm cu ajutorul ipostazei cavalerului, proporțiile și poziția lui pe hârtie.

Războinicul nostru se află într-o poziție statică, este drept la toată înălțimea și se sprijină cu mâna stângă pe sabie. Nu uitați de regulile proporțiilor - corpul (de la gât până la talie) este în medie egal cu suma lungimii a două capete, există și două capete pe lățime de umăr (abia acum lată), iar brațele întinse de-a lungul corpului ajunge aproximativ la mijlocul coapsei. O altă regulă importantă este că există aproximativ 3 capete pe lungimea piciorului.

Pasul 2

Să desenăm silueta scutului și a sabiei, apoi ne întoarcem la cap. Să desenăm o linie verticală de simetrie facială și o linie orizontală a vizierei căștii. O clarificare importantă despre linia verticală este că aceasta trebuie deplasată în lateral pentru a indica întoarcerea capului. Utilizați un cerc pentru a marca partea mobilă a vizierei, trageți coama și gâtul. Ceva cade prea mult pe cască, așa că este timpul pentru un prim plan:

Și acum planul general:

Pasul 3

Să adăugăm puțin volum corpului. Nu va fi deloc greu, pentru că nu trebuie să desenăm niciun detaliu anatomic - cavalerul este încătușat din cap până în picioare în fier, un fel de epocă. Desenați bilele pentru umeri și, de asemenea, încercuiți trunchiul și conturați părțile brațului cu dreptunghiuri.

Pasul 4

Acum vom repeta aceeași acțiune, dar cu partea inferioară a cavalerului nostru. Marcați zona taliei și inghinală cu un triunghi și modelați picioarele în forme formate din dreptunghiuri lungi.

Pasul 5

Silueta este gata, să începem detalierea. Vom face asta ca întotdeauna, începând de la cap și coborând până la picioare. Folosind marcajele de la al doilea pas, trageți viziera, apoi ștergeți toate liniile directoare inutile din pașii anteriori, încercuiți casca și conturați două lovituri în zona gâtului. Prim-plan tradițional:

Și acum - general:

Pasul 6

Ștergeți liniile de ghidare suplimentare din zona claviculei și umerilor și, de asemenea, încercuiește-le. Adăugați o chenar în partea de jos a armurii care acoperă umerii. De asemenea, acordați atenție umărului drept de la noi - marginea inferioară a armurii pare să se potrivească brațului, astfel încât suportul pentru umăr ar trebui să aibă aceeași îndoire ușoară ca în eșantionul nostru.

Pasul 7

Acum vom încercui trunchiul, îmbrăcat cu armură de plăci (apropo, partea din armură care protejează trunchiul din față se numește „baveta”). Deci, ștergeți liniile suplimentare din bavetă, trageți o linie verticală, care ar trebui să fie ușor curbată.

În acest pas, vom desena o fustă de protecție metalică care seamănă cu o potcoavă în formă și vom marca o chenar pe marginile acesteia. În mijlocul acestei piese de armură, trageți patru dungi orizontale - acestea ar trebui să fie ușor curbate și poziționate față de fustă, în același mod ca în eșantionul nostru.

Pasul 8

Un pas foarte scurt, aici vom lucra pe o mică parte a umărului, care se află între scut și umăr (vorbim, desigur, despre mâna dreaptă de la tine și de la mine), precum și pe scutul în sine. Practic, ștergeți liniile de ghidare din zonele indicate și încadrați-le cu linii sigure, vizibile. Da, aproape că am uitat - marcați mijlocul scutului cu o linie verticală ușoară, abia vizibilă.

Pasul 9

Este timpul să lucrăm pe mâna stângă de la noi. Pe liniile conturate mai devreme, vom desena zona de îndoire a cotului, apoi vom desena o mănușă și o bandă largă în zona bicepsului. Sabia merită o atenție deosebită - mânerul, ca și lama, ar trebui să fie format din linii drepte, chiar paralele. Pensiile sunt considerate în mod tradițional o parte dificilă a desenului, așa că în tutorialele noastre merită adesea prim-planuri - iar acesta nu va face excepție.

Deși aici, desigur, totul este destul de simplu, principalul lucru este să nu se confunde cu dimensiunea falangelor și să poziționeze corect degetul mare. Concentrați-vă pe mânerul sabiei și verificați locația degetelor în raport cu aceasta. Și acum - planul general:

Pasul 10

Super, suntem deja la homestretch. În această etapă, vom pune în ordine piciorul drept al cavalerului - vom desena un genunchi sub formă de romb într-un loc special marcat, apoi vom șterge liniile suplimentare din etapele anterioare, vom încercui piciorul și vom desena mai multe dungi orizontale pe picior.

Pasul 11

În etapa finală, vom desena a doua etapă - totul este în deplină analogie cu pasul anterior. După desenarea picioarelor, desenați ultimul detaliu - pintenii.

În această lecție, ți-am spus cum să desenezi un cavaler în etape, articolul a fost desenat și scris pentru tine de către membrii echipei Drawingforall. Vizitați site-ul nostru mai des pentru noi tutoriale interesante, va fi interesant!

Am decis să dedicăm lecția de astăzi unui adevărat cavaler medieval.

Toată lumea știe că un cavaler nu este doar un războinic care s-a luptat cu dragonii în epopeea medievală și a intrat adesea în contact cu alte personaje din basme. La fel ca samuraii japonezi, cavalerii sunt purtătorii titlului de nobilime. Moșia cavalerească a avut o influență foarte mare asupra întregii istorii a Europei; mulți bărbați din diverse pături sociale visau să devină cavaler în Evul Mediu.

Reprezentanții familiilor nobile bogate, ai căror membri erau renumiți pentru serviciul lor loial față de rege, sau meritul militar deosebit, aveau cele mai mari șanse să devină un adevărat cavaler. Cunoscătorii de istorie vor observa cu siguranță crucea templieră pe cavalerul nostru - am ales-o dintr-un motiv, deoarece acest ordin special este unul dintre cele mai recunoscute din întreaga existență a cavalerismului. Așadar, începem o lecție despre cum să desenezi un cavaler în etape pentru începători, cu un creion!

Pentru început, dorim să demonstrăm multe exemple diferite de desen de cavaleri, apoi vă vom spune în detaliu cum să desenați unul dintre ei.

Pentru comoditate, puteți utiliza conținutul

Cel mai simplu mod de a desena un cavaler

Cavaleri dintr-o carte veche de desen :)

Călăreț

Quentin Dorward

Cavaler cu scut

Elf

A șasea opțiune de desen

războinic rus călare

Și încă o opțiune

Acum desenăm în etape

Dacă v-ați familiarizat deja cu exemplele de mai sus, atunci este timpul să treceți la investigația mai detaliată „Cum să desenați un cavaler?”

Etapa 1
Începeți cu un stickman - o persoană specială care ține un stick și un cerc desenată pentru a indica postura și proporțiile de bază. Câteva despre proporțiile corpului uman - lungimea corpului ar trebui să fie egală cu șapte capete. Dimensiunea piciorului este aproximativ egală cu înălțimea unui cap, distanța de la coroană la coapse este de obicei echivalată cu trei capete. Apropo, înălțimea capului uman în toate manualele de artă este principala unitate de măsură pentru toate proporțiile corpului.

Cu toate acestea, ne-am distras atenția de la stickman. Asigurați-vă că acordați atenție proporțiilor, în special capului. Ar trebui să pară mult mai mare decât un cap uman, deoarece capul cavalerului este îmbrăcat într-o cască voluminoasă și masivă. Poza războinicului în sine este destul de simplă, nu implică acțiuni ascuțite sau lungi - un braț se îndoaie (unghiul este puțin mai ascuțit decât cel drept), mâna este situată pe mânerul sabiei, iar celălalt ține o suliță cu o steag și se îndoaie foarte ușor.

Cu picioare, totul este foarte simplu. Se îndoaie ușor la genunchi și se află într-o poziție complet naturală a unei persoane care stă în picioare și nu își încordează picioarele pentru a le oferi o poziție dreaptă. Este important să nu uităm de două linii importante - simetria facială și simetria ochilor, conturați-le și continuați.

Etapa 2
În această etapă, vei adăuga volum brațelor și partea superioară a corpului, ghidat de liniile stickman-ului. Schițați părțile corpului sub formă de cilindri modificați. Acest lucru vă va ajuta pe viitor să desenați în mod inconfundabil toate părțile corpului cavalerului. În general, în următorii pași vei desena doar forma armurii, deoarece, de fapt, aceștia ascund întregul templier din cap până în picioare.

Etapa 3
Repetați acțiunile etapei precedente, dar în ceea ce privește picioarele și centura cavalerului - faceți-le voluminoase. Zona taliei este în esență un triunghi, iar coapsele picioarelor arată ca niște cilindri. Nu uitați să conturați și genunchii cu ovale plate, apoi desenați gambele, picioarele și treceți la etapa următoare.

Etapa 4
Acum lucrați la țesătură. Vorbim despre mantaua cavalerului, precum și despre elementele ținutei care se află pe centură și îi acoperă picioarele până la genunchi. Mai întâi, dă halatului o siluetă generală, apoi desenează pliurile. Faceți acest lucru cu linii naturale și fluide.

Amintiți-vă că înfățișați în imagine un fel de vânt ușor care dezvoltă hainele cavalerului. Nu uitați să marcați și partea pliată a halatului care acoperă brațul stâng îndoit. Mai lucrați puțin cu materialul - trageți pardesiul (partea hainelor care acoperă picioarele și trunchiul). De asemenea, în această etapă, schițați o sabie, a cărei mâner este practic complet acoperită de mâna unui războinic într-o mănușă.

Etapa 5
Ai o silueta gata făcută a unui războinic, iar din această etapă poți începe să o desenezi în detaliu din cap până în picioare. Mai întâi, desenați o cusătură orizontală în partea de sus. Apoi, dă-i căștii un aspect finit. Apoi, pe baza celor două linii perpendiculare de la primele trepte, desenați o cusătură verticală precum și găurile pentru ochi pe care urmează să fie pictat.

Încheiați desenând mici găuri în partea de jos a căștii. Asigurați-vă că acordați atenție dimensiunii lor uniforme și aranjamentului ordonat.

6 etapă
Grozav, acum detaliază partea superioară a trunchiului și a brațelor. În primul rând, ștergeți liniile de ghidare de la pașii anteriori în zona brațului drept și a pieptului. Desenați o dantelă cu două catarame chiar sub gât pentru închiderea halatului. Desenați linii curbe netede din el. Acestea vor indica pliurile țesăturii care sunt trase împreună de închizătoare.

În stânga, mantaua va cădea și, prin urmare, liniile ar trebui să se miște treptat într-o poziție verticală. Dar din nou, foarte lin. Observați cum mantia se înfășoară în jurul antebrațului stâng al războinicului și marcați-o cu pliuri. Tot în această etapă, trageți o suliță - constă dintr-un ax subțire și un vârf care arată ca un romb oarecum alungit.

7 etapă
Ștergeți toate liniile de ghidare de la pașii anteriori pe trunchi și desenați o cruce cu capete evazate în centrul pieptului. Pe țesătura hainei, marcați mai multe pliuri care ar trebui să curgă oblic, de la axilă până la abdomen. Cureaua strânge haina războinicului, iar mâna dreaptă a acestuia este ridicată, astfel că faldurile vor urca de la centură, dar și spre mâna dreaptă. Desenați o altă cruce pe partea stângă a pelerinei, dar nu uitați să țineți cont de pliurile din material. Desenați cureaua, teaca sabiei cu dungi de centură și mănușa stângă.

8 etapă
Dedicăm acest pas pliurilor din țesătura mantalei și părții inferioare a halatului, care acoperă picioarele cavalerului nostru. Deci, în primul rând, aliniem dungile și ștergem toate liniile auxiliare inutile. Pliurile ar trebui să indice poziția mantalei, care atârnă liber de umărul drept, ceea ce înseamnă că ar trebui să fie verticale și relativ lungi.

Vă rugăm să rețineți că doar un pliu este puternic îndoit, care este situat lângă marginea mantalei, restul arată ca linii netede. În plus, în această etapă, va trebui să ștergeți liniile de ghidare din partea de sus a picioarelor și să desenați pliuri în țesătură în această zonă. Desenați-le cu linii ușor curbate de la talie până la genunchi.

etapa 9
Acum trebuie să tragem picioarele de la genunchi până la picioare. De fapt, aici trebuie doar să dai picioarelor un aspect finit, să desenezi câteva linii pe genunchi și să marchezi pintenii. Cotașa se așează destul de strâns pe picioare și, prin urmare, încearcă să transmită întreaga formă a picioarelor cât mai precis posibil. Desenați partea inferioară a hainei, atârnată de spate. Rămâne să desenați un steag cu cruce, care se dezvoltă pe tija suliței. Nu uita de pliurile care merg de jos în sus.

10 etapă
Cavalerul însuși este deja gata, rămâne doar să lucreze cu umbrele. Începi, ca întotdeauna, cu capul. În acest caz - de la cască. În primul rând, umbriți cele mai întunecate zone cu linii verticale, încercând în același timp să indicați forma cilindrică a căștii. Acordați atenție benzii luminoase din partea de jos a căștii, aceasta ar trebui să fie marcată și lăsată aproape nevopsită. Acum, cu linii mai ușoare, marcați trecerea de la zonele umbrite la cele deschise. Aceste tranziții ar trebui să fie naturale și netede.

11 etapă
Continuați să pictați peste războinic și în această etapă veți lucra la membre. Trebuie remarcat faptul că armura de pe picioare și brațe ar trebui să fie desenată exact în același mod. Uită-te la picioarele tale. Așa ar trebui să arate prima etapă de umbrire.

Acoperiți întregul membru cu umbrire foarte mică, direcție transversală. După aceea, aplicați cele mai întunecate umbre și indicați trecerea de la ele la zonele mai deschise, așa cum ați făcut cu casca. Nu uitați de umbra hainelor de pe brațe. Ar trebui să fie deosebit de groase.

12 etapă
Acum trebuie să desenăm umbre pe picioare. Se aplică în același mod ca pe mâini în pasul anterior. Pentru realism, lăsați benzi înguste de lumină reflexă (adică lumină care este aruncată asupra unui obiect de la o suprafață foarte strălucitoare a ceva) în interiorul piciorului inferior în mușchii gambei. În special, umbrele grele vor fi proiectate cu materialul de acoperire.

Etapa 13
Ei bine, a mai rămas foarte puțin. În această etapă, trebuie să lucrați la umbrele de pe manta. Vi se poate părea că pasul este voluminos și complex, dar nu este așa dacă determinați corect direcția și natura luminii. După cum puteți vedea, lumina cade asupra cavalerului din partea stângă. Prin urmare, aproape toată partea stângă a mantiei sale trebuie să fie luminată. Zonele de umbră care sunt create din pliuri trebuie indicate cu mișcări ușoare, ușor vizibile, cu un grad minim de presiune asupra creionului. Este necesar să marcați antebrațul mâinii stângi care iese sub mantia războinicului, umbrind pentru această margine a umflăturii, astfel încât să pară iluminat și luminos.

Evitați umbrele atrăgătoare și dure, cum ar fi desenul diferitelor personaje de benzi desenate. Chiar și cele mai umbrite zone trebuie vopsite cu atenție și grijă. Pentru a da umbrei mai multă densitate, umbriți zona necesară de două ori - mai întâi, umbriți ușoare oblic, iar deasupra un alt strat pentru a o face transversal. În dreapta, mantia este vizibilă doar din interior și trebuie doar să fie puternic umbrită. Fiți atenți și la umbrele aruncate de halat pe trunchiul cavalerului. Ele formează un triunghi ascuțit. Vârful său se află sub închiderea mantalei.

Etapa 14
Ultima etapă, în care vei aplica umbra pe care cavalerul o aruncă la suprafață, și vei umbri ușor sabia, sulița și secțiunea mantalei care acoperă gâtul de lângă umărul stâng.

A fost o lecție foarte grea. Dacă nu ați putut face față cu aceasta prima dată, atunci nu vă descurajați - urmăriți etapa în care ați făcut o greșeală și asigurați-vă că încercați din nou. Leonardo da Vinci spunea adesea că o persoană depășește orice obstacol prin perseverență. Așa că continuă să încerci și vei reuși.

Sursa acestui exemplu: drawingforall.ru

Marea sărbătoare a întregului popor rus se apropie - 70 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic din 1941-1945. Aceasta este o dată foarte importantă nu numai pentru țara noastră, ci pentru întreaga lume în ansamblu. Oamenii noștri, armata noastră au câștigat acel război teribil și au salvat întreaga lume de ciuma fascistă brună. Mulți luptători au fost uciși pe câmpurile de luptă în acei ani groaznici.

Mulți locuitori obișnuiți au murit în satele și orașele incendiate, în Leningradul asediat, au fost torturați în lagăre de concentrare sau au dispărut fără urmă. Până acum, unele familii nu știu unde sunt îngropați strămoșii lor... Pierderi mari au venit odată cu acel război în casele noastre. Dar bunicii și străbunicii noștri au supraviețuit, au câștigat !!! Și acum, în curând, ca la 70 de ani, în fiecare an într-o zi senină de 9 mai, venim la monumente și monumente pentru a aduce un omagiu celor care au depus capul pentru viața noastră reală.

Fără îndoială, mulți dintre voi vor să deseneze o imagine pentru această întâlnire memorabilă și să o prezinte unui veteran care locuiește în cartier sau, poate, străbunicului tău, dacă este în viață și luptat în acei ani îndepărtați. Și chiar așa, puteți face o astfel de imagine în memoria oamenilor care au luptat cu abnegație în Marele Război Patriotic pentru Patria noastră!

Etapa 1. Desenul nostru va conține un complot al bătăliei dintre soldații noștri și naziști. În prim plan, vom înfățișa doi războinici luptă. Mai întâi, schițați liniile auxiliare. Acestea sunt mai multe puncte și linii care le conectează. Aceste linii sunt scheletele viitoarelor figuri ale luptătorilor în război din armatele sovietice și germane.