Analiza Notre Dame de Paris a operei. Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”: descriere, personaje, analiza operei. În acest roman, am sperat că totul va fi clar din punct de vedere istoric: decor, oameni, limbă, iar acest lucru nu este important în carte. Dacă există dost în ea

Catedrala Notre Dame este un roman al lui V. Hugo. Romanul a fost conceput în 1828, când tema istorică a predominat în literatura franceză. La 15 noiembrie 1828, Hugo a semnat un acord cu editorul Goslin pentru un roman în două volume, care urma să fie finalizat la 15 aprilie 1829. Deja la 19 noiembrie 1828, în Journal de Debes, Goslin a anunțat publicarea Catedrala. Dar în acest moment, Hugo a fost fascinat de crearea altor opere și, pentru a nu plăti o penalitate pentru obligațiile neîndeplinite, a trebuit să ceară o întârziere până la 1 decembrie 1830. Hugo a preluat romanul pe 25 iulie 1830 și chiar a scris mai multe pagini, dar evenimentele Revoluției din iulie distrează din nou scriitorul de la muncă. O nouă amânare - până la 1 februarie 1831, nu mai exista nicio speranță. Până la jumătatea lunii septembrie, Hugo, potrivit lui, „s-a urcat până la gât la„ Catedrală ”. Romanul a fost finalizat pe 15 ianuarie, iar pe 16 martie 1831, cartea a fost pusă în vânzare. Dar chiar și după aceea lucrarea a continuat: a doua ediție, care a fost publicată în octombrie 1832, a fost completată cu trei noi capitole - „Abbas beat! Martini "," It will kill that "(în a cincea carte) și" Dislike of the people "(în a patra).

Cu mult înainte de apariția textului în sine, romanul a fost intitulat cu numele unui monument arhitectural și acest lucru nu este o coincidență. După ce a citit munți de cărți, a studiat temeinic Franța medievală, vechiul Paris, inima sa - Catedrala Notre Dame, Hugo și-a creat filosofia artei medievale, numind catedrala din roman „marea carte a omenirii”, care păstrează memoria populară, tradițiile sale (construcția catedralei a durat trei secole din secolele XII-XV). Discuțiile despre arhitectura lui Hugo sunt pline de idei filozofice și istorice în spiritul timpului lor, explicând despre ce este vorba de cronica de piatră a catedralei: „Fiecare civilizație începe cu o teocrație și se termină cu democrația. Această lege, potrivit căreia libertatea înlocuiește unitatea, este scrisă în arhitectură. " Așadar, ideea progresului istoric, mișcarea continuă a omenirii de la sclavie la libertate, de la aristocrație la democrație, răspândită în teoriile anilor 1820, a primit expresie artistică.

Catedrala Notre Dame s-a dovedit a fi simbolul și nucleul romanului: personifică viața spirituală a oamenilor, dar întruchipează și toate forțele întunecate care decurg din opresiunea feudală, superstițiile religioase și prejudecățile. Într-un efort de a dezvălui dependența unui om din Evul Mediu de religie, puterea dogmelor care i-au aservit conștiința, Hugo face din catedrală un simbol al acestei puteri. Templul direcționează soarta eroilor romanului. Prin urmare, capitolele dedicate lui sunt atât de semnificative (cărțile trei, a cincea, capitolul patru din cartea zece). Vitraliile „goticului în flăcări” au decorat catedrala în secolul al XV-lea, iar în templu a pătruns un spirit nou, care a vorbit despre nașterea unui nou timp. Nu întâmplător Hugo s-a îndreptat spre secolul al XV-lea, până la sfârșitul Evului Mediu: trebuia să arate misiunea istorică a acestui secol pentru dezvoltarea ulterioară a istoriei franceze. Înfățișând cel mai important proces al epocii - în cursul luptei împotriva lorzilor feudali, puterea regală a fost nevoită să caute sprijin prin acțiunile sale în puterea poporului - Hugo a ascuțit conflict istoric, i-a conferit o dimensiune politică modernă.

Ludovic al XI-lea se bucură că poate submina puterea domnilor feudali cu ajutorul „oamenilor buni” ai săi, dar se sperie când află că rebeliunea este îndreptată împotriva lui, regele. Gloata pariziană va fi exterminată de confidentul regelui Tristan, iar semnificația rebeliunii îi va fi explicată de trimișii olandezi, care au experiență în modul în care se fac rebeliunile. Așadar, în camera de dormit a regelui, în Bastilia, cetatea feudalismului, Hugo a reunit diferite forțe sociale, opinii diferite despre revolta plebei. În furtuna Catedralei Notre Dame - o predicție a viitoarei furtuni a Bastiliei. Cu ajutorul unui asediu fictiv al catedralei, Hugo introduce în roman un popor rebel, pe care îl prezintă ca o ploaie declasificată: aceștia sunt vagabonzi, hoți, oameni fără adăpost din „Curtea Miracolelor”, un regat în interiorul unui regat, cu regele lor Trulfu, legile și dreptatea lor. Durerea pariziană este grosolană, crudă, ignorantă, dar în felul său umană într-o lume inumană, în care vrăjitoarele erau arse, gândirea liberă a fost pedepsită (prin urmare, rolul simbolic al Pieței Greve în roman este excelent - un loc de execuții și festivități). Printre „oameni” nu există reprezentanți ai clasei de mijloc - sunt scufundați în afacerile lor comerciale și fac compromisuri de bună voie cu autoritățile.

Mulțimea joacă un rol important în roman și pentru că leagă acțiunea. Odată cu mulțimea, cititorul se găsește în Palatul Justiției pentru prezentarea misterului într-o zi festivă din ianuarie 1482 (căsătoria Margaretei din Flandra cu dauphinul francez), cu o procesiune de proști intră pe străzile exotice din Paris , îi admiră dintr-o „vedere de pasăre”, uimit de pitorescul, muzicalitatea acestei „orchestre de oraș”, vizitează canisa pustnicului, casele, barăcile - tot ceea ce leagă diferite evenimente și multe personaje într-un singur nod. Aceste descrieri ar trebui să ajute cititorul să creadă în ficțiunea scriitorului, să fie impregnat de spiritul epocii.

Punctul forte al romanului Notre Dame de Paris al lui Hugo nu constă în acuratețea sa istorică, ci în imaginația liberă a artistului romantic. Hugo naratorul își amintește constant de el însuși. Comentând evenimentele sau acțiunile personajului, el explică ciudățenia acelei ere, care este atât de îndepărtată de noi, creând astfel o metodă specială de reprezentare istorică. Istoria pare a fi împinsă în fundal, iar romanul apare din pasiunile și sentimentele personajelor fictive: Esmeralda, dansatoarea de stradă, Claude Frollo, arhidiaconul catedralei, sclavul său Quasimodo, poetul Gringoire, pustnicul Gudulei. Din întâmplare, soartele lor se ciocnesc, apare un conflict dramatic, a cărui intrigă seamănă uneori cu un roman de aventuri. Și totuși, personajele Catedralei Notre Dame gândesc, acționează, iubesc, urăsc în spiritul timpului în care trăiesc.

Claude Frollo, un călugăr care și-a pierdut credința și a devenit ticălos, a fost îndemnat de realitatea vie. Hugo vede în el nu numai un criminal care a distrus un suflet nevinovat, ci arată tragedia unui om care și-a dat puterea, viața pentru înțelegerea adevărului. Eliberat de legăturile dogmatice înlănțuite și lăsat singur cu el însuși și cu lumea diversă, conștiința lui neliniștită, în conflict cu vechile concepte, nu putea accepta o viață simplă, înțelegând dragostea simplă a lui Esmeralda. Transformând binele în rău, libertatea în dependență, Frollo luptă împotriva naturii care îl învinge. El este victima și instrumentul condamnării. Phoebus de Chateauper, un bărbat frumos și frivol, se dovedește a fi mai fericit în dragoste. Dar atât Chateauper, cât și Frollo se găsesc pe același nivel moral în raport cu iubirea. Quasimodo, un ciudat, opus frumosului Phoebus, un simplet, opus inteligentului Claude, este o chestiune diferită, el, datorită dragostei sale pentru țigan, se transformă din sclav în persoană. Esmeralda stă în afara societății, este țigănească (interesul pentru acești oameni „liberi” ocupa mintea scriitorilor în prima treime a secolului al XIX-lea), ceea ce înseamnă că numai ea este inerentă moralei cele mai înalte. Dar, din moment ce lumea în care au trăit eroii din Notre Dame de Paris se afla într-o soartă oarbă și crudă, începutul luminos a fost sortit morții: toate personajele principale pier, lumea veche pier. „Și Phoebus de Chateaupert s-a încheiat tragic”, notează ironic autorul. - S-a casatorit".

În anii 1830, în ciuda faptului că moda romanului istoric a trecut, Catedrala Notre Dame a lui Hugo a avut un mare succes. Ingeniozitatea lui Hugo a uimit cititorii. Într-adevăr, a reușit să-și animeze romanul „arheologic”: „aroma locală” l-a ajutat să scrie cu atenție mantia întunecată a lui Frollo și ținuta exotică a lui Esmeralda, jacheta strălucitoare a lui Chateaupera și zdrențele patetice ale lui Gudula; limbajul strălucit dezvoltat al romanului reflecta discursul tuturor straturilor societății din secolul al XI-lea. (terminologia criticii de artă, latină, argot). Metafore, comparații, antiteze, metodele grotescului, contrastul, metoda picturilor - toate acestea au dat romanului acel grad de „ideal și sublim” la care scriitorul se străduia atât de mult. Opera lui Hugo a atras întotdeauna atenția în Rusia. Catedrala Notre Dame a fost tradusă în rusă în 1866, în 1847 de A.S. Dargomijski a scris opera Esmeralda.

Imaginea Catedralei din romanul lui Hugo „Catedrala Notre Dame”

Personalitatea lui Victor Hugo (1802-1885) este izbitoare în versatilitatea sa. Unul dintre cei mai citiți prozatori francezi din lume, pentru compatrioții săi este, în primul rând, un mare poet național, reformator al versurilor franceze, al dramaturgiei, precum și un publicist patriotic, politician-democrat. Pentru cunoscători, este cunoscut ca un maestru remarcabil al graficii, un desenator neobosit al fanteziilor pe temele propriilor sale opere. Dar există principalul lucru care definește această personalitate multiformă și îi inspiră activitatea - este dragostea pentru o persoană, compasiunea pentru cei defavorizați, o chemare la milă și frăție. Unele aspecte ale patrimoniului creativ al lui Hugo aparțin deja trecutului: astăzi, patosul său oratorico-declamator, elocvența cuvântată, tendința către antiteze eficiente ale gândirii și imaginilor par a fi de modă veche. Cu toate acestea, Hugo este un democrat, un dușman al tiraniei și al violenței împotriva unei persoane, un nobil apărător al victimelor nedreptății sociale și politice, este contemporanul nostru și va evoca un răspuns în inimile multor generații de cititori. Omenirea nu-l va uita pe cel care, înainte de moartea sa, rezumând activitățile sale, a spus cu un motiv întemeiat: „În cărțile, dramele, proza și poezia mea, am apărat pentru cei mici și nefericiți, am implorat pe cei puternici și neiertători. Am reintegrat bufonul, lacheul, condamnatul și prostituata în drepturile omului. ”

Cea mai izbitoare demonstrație a validității acestei afirmații poate fi considerată romanul istoric „Catedrala Notre Dame”, început de Hugo în iulie 1830 și finalizat în februarie 1831. Apelul lui Hugo către trecutul îndepărtat a fost cauzat de trei factori ai vieții culturale a timpului său: răspândirea largă a temelor istorice în literatură, entuziasmul său pentru Evul Mediu interpretat romantic, lupta pentru protejarea monumentelor istorice și arhitecturale. Interesul romanticilor pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca o reacție la concentrarea clasică asupra antichității. A jucat și dorința de a depăși disprețul față de Evul Mediu, care se răspândise datorită scriitorilor-educatori din secolul al XVIII-lea, pentru care de data aceasta era un regat al întunericului și al ignoranței, inutil în istoria dezvoltării progresive a omenirii. rolul său aici. Și, în cele din urmă, aproape în principal, Evul Mediu a atras romanticii prin unicitatea lor, ca opus prozei vieții burgheze, o existență de zi cu zi plictisitoare. Aici s-ar putea întâlni, romanticii considerau, cu personaje întregi, mari, pasiuni puternice, exploatări și martiriu în numele convingerilor. Toate acestea au fost percepute chiar și în aureola unui anumit mister asociat cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completat de un apel la tradițiile și legendele populare, care sunt de o importanță deosebită pentru scriitorii romantici. În 1827, Hugo și-a prezentat punctul de vedere cu privire la rolul Evului Mediu în prefața autorului la drama Cromwell, care a devenit manifestul romanticilor francezi cu mentalitate democratică și a exprimat poziția estetică a lui Hugo, la care a aderat în general până la sfârșitul viata lui.

Hugo își începe introducerea prezentându-și propria concepție despre istoria literară în raport cu istoria societății. Potrivit lui Hugo, prima mare eră din istoria civilizației este o eră primitivă, când o persoană pentru prima dată în conștiința sa se separă de univers, începe să înțeleagă cât de frumos este și își exprimă entuziasmul pentru univers în lirica, genul dominant al erei primitive. Hugo vede particularitatea celei de-a doua ere, antică, în faptul că în acest moment o persoană începe să creeze istorie, creează o societate, își dă seama prin conexiuni cu alți oameni, tipul principal de literatură din această epocă este epopeea.

Din Evul Mediu începe, spune Hugo, o nouă eră, stând sub semnul unei noi perspective - creștinismul, care vede în om o luptă constantă între două principii, pământesc și ceresc, perisabil și nemuritor, animal și divin. Omul, așa cum ar fi, este format din două creaturi: „una este perisabilă, cealaltă este nemuritoare, una este trupească, cealaltă este necorporală, legată de pofte, nevoi și pasiuni, cealaltă se înalță pe aripile desfătării și ale viselor” . Lupta acestor două principii suflet uman dramatic în însăși esența sa: „... ce este drama dacă nu această contradicție zilnică, fiecare luptă minută a două principii, opunându-se mereu în viață și provocându-se reciproc de la leagăn la mormânt?” Prin urmare, a treia perioadă din istoria omenirii corespunde tipului literar de dramă.

Hugo este convins că tot ceea ce există în natură și în societate poate fi reflectat în artă. Arta nu trebuie să se limiteze la nimic; prin esența ei, ea ar trebui să fie adevărată. Cu toate acestea, această cerere de adevăr în artă a lui Hugo era mai degrabă condiționată, caracteristică unui scriitor romantic. Proclamând, pe de o parte, că drama este o oglindă care reflectă viața, el insistă asupra caracterului special al acestei oglinzi; Este necesar, spune Hugo, să „colecteze și îngroșă razele de lumină, să facă lumină din reflexie și să aprindă din lumină!” Adevărul vieții este supus unei puternice transformări, o exagerare a imaginației artistului, care este concepută pentru a romanticiza realitatea, pentru a arăta în spatele coajei sale de zi cu zi lupta eternă a celor două principii polare ale binelui și răului.

Aceasta implică o poziție diferită: prin îngroșarea, întărirea, transformarea realității, artistul arată nu obișnuitul, ci excepționalul, atrage extreme și contraste. Doar așa poate el să dezvăluie principiile animale și divine conținute în om.

Această chemare la descrierea extremelor este una dintre pietrele de temelie ale esteticii lui Hugo. În opera sa, scriitorul recurge constant la contrast, la exagerare, la juxtapunere grotescă a urâtului și a frumosului, amuzantului și tragicului.

Imaginea Catedralei Notre Dame în lumina poziției estetice a lui Victor Hugo

Romanul Notre Dame de Paris, pe care îl luăm în considerare în această lucrare, este o dovadă convingătoare că toate principiile estetice expuse de Hugo nu sunt doar un manifest teoretic, ci bazele creativității profund gândite și resimțite de scriitor.

Baza, nucleul acestui legendar roman, este viziunea procesului istoric, care este neschimbată pentru întreaga cale creativă a Hugo matur, ca o confruntare eternă între două principii mondiale - binele și răul, mila și cruzimea, compasiunea și intoleranță, sentiment și rațiune. Câmpul acestei bătălii în diferite epoci îl atrage pe Hugo într-un grad incomensurabil mai mare decât analiza unei situații istorice specifice. De aici și binecunoscutul supraistoricism, simbolismul eroilor, natura atemporală a psihologismului. Hugo însuși a recunoscut sincer că istoria ca atare nu l-a interesat în roman: „Cartea nu are pretenții la istorie, cu excepția poate pentru a descrie cu o anumită cunoaștere și o anumită sârguință, ci doar pe scurt și în smulgeri, starea morală, credințele, legile, artele în cele din urmă civilizația în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru din carte. Dacă are un singur merit, este că este o lucrare de imaginație, capriciu și fantezie. " Cu toate acestea, se știe în mod fiabil că Hugo a studiat materiale istorice considerabile pentru a descrie catedrala și Parisul în secolul al XV-lea, descriind moravurile epocii. Cercetătorii din Evul Mediu au verificat meticulos „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi erori grave în ea, în ciuda faptului că scriitorul nu și-a extras întotdeauna informațiile din surse primare.

Principalul personaje romanele sunt fictive ale autorului: țiganul Esmeralda, arhidiaconul catedralei Notre Dame Claude Frollo, clopotul catedralei, cocoșatul Quasimodo (trecut cu mult timp în urmă în categoria tipurilor literare). Dar există un „personaj” în roman care unește toate personajele din jurul său și înfășoară într-o singură minge practic toate liniile principale ale romanului. Numele acestui personaj este inclus în titlul operei lui Hugo. Numele este Catedrala Notre Dame.

Ideea autorului de a organiza acțiunea romanului în jurul Catedralei Notre Dame nu este întâmplătoare: reflecta pasiunea lui Hugo pentru arhitectura antică și activitățile sale în apărarea monumentelor medievale. În special, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timp ce se plimba prin vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul Nodier, sculptorul David d'Ange, pictorul Delacroix. El l-a întâlnit pe primul vicar al catedralei, starețul Egge, autorul unor lucrări mistice, recunoscut ulterior de biserica oficială drept eretic, și l-a ajutat să înțeleagă simbolismul arhitectural al clădirii. Fără îndoială, figura colorată a starețului Egrze a servit drept scriitor pentru Claude Frollo. În același timp, Hugo studiază lucrări istorice, realizează numeroase extrase din cărți precum Istoria lui Sauval și Studiul antichităților orașului Paris (1654), Revista Du Brel a antichităților din Paris (1612) etc. Lucrarea pregătitoare pe roman a fost într-o manieră temeinică și scrupuloasă; nici unul dintre numele personajelor minore, inclusiv Pierre Gringoire, nu a fost inventat de Hugo, toate sunt preluate din surse antice.

Preocuparea sus-menționată a lui Hugo cu privire la soarta monumentelor arhitecturale din trecut este mai mult decât clar urmărită de-a lungul aproape întregului roman.

Primul capitol al celei de-a treia cărți se numește „Catedrala Maicii Domnului”. În casa lui Hugo formă poetică vorbește despre istoria creației Catedralei, caracterizează foarte profesional și în detaliu apartenența clădirii la o anumită etapă din istoria arhitecturii, descrie măreția și frumusețea ei într-un stil înalt: „În primul rând - pentru a limitați-ne la cele mai izbitoare exemple - ar trebui subliniat faptul că există cu greu o pagină mai frumoasă în istoria arhitecturii, cea care este fațada acestei catedrale ... Este ca o imensă simfonie de piatră; o creație colosală atât a omului, cât și a oamenilor, singură și complexă, precum Iliada și Romancero, de care este legată; rezultatul miraculos al unificării tuturor forțelor unei epoci întregi, unde din fiecare piatră stropeste fantezia unui muncitor, luând sute de forme, ghidate de geniul artistului; într-un cuvânt, această creație a mâinilor umane este puternică și abundentă, asemenea creației lui Dumnezeu, de la care a împrumutat, ca să zicem, caracterul său dublu: diversitatea și eternitatea ”.

Împreună cu admirația pentru geniul uman care a creat un monument magnific pentru istoria omenirii, despre care Hugo pare a fi Catedrala, autorul își exprimă furia și durerea, deoarece o structură atât de frumoasă nu este păstrată și protejată de oameni. El scrie: „Catedrala Notre Dame este încă o clădire nobilă și maiestuoasă. Dar, oricât de frumoasă ar fi catedrala, decrepită, ar putea rămâne, nu se poate decât să ne întristăm și să nu ne indignăm la vederea nenumăratelor distrugeri și pagube pe care atât anii, cât și oamenii le-au provocat venerabilului monument al antichității ... Pe frunte al acestui patriarh al catedralelor noastre, lângă un rid, vedeți invariabil o cicatrice ... ...

Pe ruinele sale, se pot distinge trei tipuri de distrugere mai mult sau mai puțin profundă: în primul rând, sunt izbitoare cele dintre ele care au provocat mâna timpului, ici și colo imperceptibil ciobite și acoperite cu rugină suprafața clădirilor; apoi hoarde de frământări politice și religioase, orbe și violente din fire, s-au repezit asupra lor în dezordine; a completat distrugerea modei, din ce în ce mai pretențioasă și ridicolă, înlocuindu-se reciproc cu inevitabilul declin al arhitecturii ...

Exact asta s-a făcut cu minunatele biserici din Evul Mediu de două sute de ani în urmă. Vor fi mutilate în orice mod - atât în interior, cât și în exterior. Preotul îi revopsește, arhitectul îi zgârie; atunci oamenii vin și îi distrug ”

Imaginea Catedralei Notre Dame și legătura sa inextricabilă cu imaginile personajelor principale ale romanului

Am menționat deja că destinele tuturor personajelor principale ale romanului sunt indisolubil legate de Catedrală atât cu conturul evenimentului extern, cât și cu firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și clopotul Quasimodo. În capitolul al cincilea al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată a căzut în lotul Catedralei Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubită cu atâta respect, dar complet diferită de două ființe atât de diferite ca Claude și Quasimodo. Unul dintre ei - o înfățișare de jumătate de om, sălbatic, ascultător doar de instinct, a iubit catedrala pentru frumusețea, armonia și armonia pe care o emană acest magnific întreg. Un altul, înzestrat cu o imaginație înflăcărată îmbogățită cu cunoștințe, i-a iubit în el sensul său interior, sensul ascuns în el, a iubit legenda asociată cu el, simbolismul său ascuns în spatele decorului sculptural al fațadei - într-un cuvânt, a iubit enigma care a rămas pentru mintea umană din timpuri imemoriale Catedrala Notre Dame ”.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de locuit, de serviciu și de cercetare semi-științifică, semi-mistică, un recipient pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, aruncarea și, în cele din urmă, moartea sa. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și om de știință-alchimist, personifică o minte raționalistă rece, triumfând asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor și afecțiunilor umane bune. Această minte, care predomină asupra inimii, inaccesibilă milă și compasiune, este o forță malefică pentru Hugo. Patimile scăzute care au aprins în sufletul rece al lui Frollo nu numai că duc la moartea lui însuși, ci sunt cauza morții tuturor oamenilor care au însemnat ceva în viața sa: fratele mai mic al arhidiaconului Jean moare din mâna lui Quasimodo, pură și frumoasă Esmeralda moare pe spânzurătoare, emisă de Claude autorităților, elevul preotului Quasimodo, la început îmblânzit de el și apoi, de fapt, trădat, se trădează de bună voie până la moarte. Catedrala, fiind, ca să zicem, o parte constitutivă a vieții lui Claude Frollo și aici acționează ca un participant deplin la acțiunea romanului: din galeriile sale arhidiaconul o privește pe Esmeralda dansând în piață; în chilia catedralei, dotată de el pentru practicarea alchimiei, petrece ore și zile în studii și cercetări științifice, aici o roagă pe Esmeralda să aibă milă și să-i dea dragoste. Catedrala, în cele din urmă, devine locul teribilei sale morți, descrisă de Hugo cu o forță imensă și o certitudine psihologică.

În acea scenă, Catedrala pare, de asemenea, o ființă aproape animată: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo îl împinge pe mentor de pe balustradă, în timp ce următoarele două pagini descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: O explozie de furie care se grăbește la el, l-a împins în prăpastie, peste care Claude se apleca ... Preotul a căzut ... Conducta de scurgere, peste care stătea, și-a întârziat căderea. În disperare, s-a agățat de ea cu ambele mâini ... Un prăpast deschise sub el ... În această situație cumplită, arhidiaconul nu a rostit niciun cuvânt, nu a rostit niciun geamăt. S-a zvârcolit doar, făcând eforturi inumane pentru a urca pe jgheab până la balustradă. Dar mâinile îi alunecară peste granit, picioarele sale, zgâriind peretele înnegrit, în zadar căutau sprijin ... Arhidiaconul era epuizat. Sudoarea i-a coborât pe fruntea chelie, sângele i se scurgea de sub unghii și genunchii îi erau învineți. Auzea cum, cu toate eforturile făcute, sutana lui, prinsă în jgheab, crăpată și sfâșiată. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul s-a terminat într-o țeavă de plumb, îndoită de-a lungul greutății corpului său ... Pământul a dispărut treptat de sub el, degetele au alunecat de-a lungul jgheabului, mâinile s-au slăbit, corpul a devenit mai greu ... Se uită la statuile impasibile ale turnului, atârnate ca el, peste un abis, dar fără teamă pentru sine, fără regret pentru el. Totul în jur era piatră: chiar în fața lui - gurile deschise ale monștrilor, sub el - în adâncurile pieței - trotuarul, deasupra capului său - Quasimodo plângător. "

Un om cu suflet rece și inimă de piatră în ultimele minute ale vieții sale s-a trezit singur cu o piatră rece - și nu se aștepta la milă, compasiune sau milă de la el, pentru că el însuși nu a dat nimănui compasiune, milă sau milă.

Legătura cu Catedrala din Quasimodo - acest cocoșat urât cu sufletul unui copil amărât - este și mai misterioasă și de neînțeles. Iată ce scrie Hugo despre asta: „De-a lungul timpului, o puternică legătură a legat soneria de catedrală. Desprins pentru totdeauna de lume de dubla nenorocire care a gravitat asupra lui - originea întunecată și deformarea fizică, blocate din copilărie în acest dublu cerc irezistibil, bietul om era obișnuit să nu observe nimic care să stea de cealaltă parte a zidurilor sacre care adăposteau el sub umbra lor. În timp ce creștea și se dezvolta, Catedrala Maicii Domnului i-a servit acum ca un ou, acum ca un cuib, acum ca o casă, acum ca o patrie, apoi, în sfârșit, universul.

A existat, fără îndoială, o misterioasă armonie prestabilită între această creatură și clădire. Când, încă destul de firimit, Quasimodo, cu eforturi dureroase, și-a derapat drumul sub arcadele mohorâte, el, cu capul uman și corpul animalului, părea a fi o reptilă, care apare în mod natural printre lespezi umede și mohorâte ...

Deci, dezvoltându-se sub baldachinul catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată părăsind-o și experimentând în mod constant influența sa misterioasă asupra sa, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut într-o clădire, transformată într-una din a lui părți componente... Se poate spune aproape fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei cochilii. Era locuința lui, vizuina lui, scoica lui. A existat o profundă afecțiune instinctivă, o afinitate fizică între el și templul antic ... "

Citind romanul, vedem că pentru Quasimodo, catedrala era totul - un refugiu, o locuință, un prieten, îl proteja de frig, de răutate și cruzime umană, satisfăcea nevoia unui monstru respins de oameni în comunicare: „Numai cu o reticență extremă și-a îndreptat privirea spre oameni. Catedrala, locuită de statui de marmură a regilor, sfinților, episcopilor, care cel puțin nu râdeau în față și îl priveau cu o privire calmă și binevoitoare, îi era destul de suficient. Statuile monștrilor și ale demonilor nu dețineau, de asemenea, ură pentru el - era prea asemănător cu ei ... Sfinții erau prietenii lui și îl păzeau; monștrii îi erau, de asemenea, prieteni și îl păzeau. Și-a revărsat sufletul în fața lor mult timp. Ghemuit în fața unei statui, a vorbit cu ea ore întregi. Dacă în acest moment cineva a intrat în templu, Quasimodo a fugit ca un iubit prins într-o serenadă ".

Numai un sentiment nou, mai puternic, până acum necunoscut, ar putea zdruncina această legătură inextricabilă, incredibilă, între om și clădire. Acest lucru s-a întâmplat când un miracol a intrat în viața celor respinși, întruchipat în imaginea unui nevinovat și frumos. Numele miracolului este Esmeralda. Hugo conferă acestei eroine toate caracteristicile cele mai bune inerente reprezentanților oamenilor: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și loialitate. Din păcate, într-un timp crud, în rândul oamenilor cruzi, toate aceste calități erau mai degrabă dezavantaje decât avantaje: bunătatea, naivitatea și inocența nu ajută la supraviețuirea în lumea furiei și a interesului personal. Esmeralda a murit, calomniată de iubitul ei - Claude, trădat de iubitul ei - Febus, nu mântuit de cel care a venerat-o și a zeificat-o - Quasimodo.

Quasimodo, care a reușit, ca să zic așa, să transforme Catedrala în „ucigașul” arhidiaconului, mai devreme cu ajutorul aceleiași catedrale - „partea sa” integrală - încearcă să salveze femeia țigănească furând-o din locul execuția și folosirea chiliei catedralei ca refugiu, adică un loc în care infractorii persecutați de lege și autoritate erau inaccesibili persecutorilor lor, condamnații erau inviolabili în afara zidurilor sacre ale refugiului. Cu toate acestea, voința rea a oamenilor s-a dovedit a fi mai puternică, iar pietrele Catedralei Maicii Domnului nu au salvat viața lui Esmeralda.

La începutul romanului, Hugo îi spune cititorului că „în urmă cu câțiva ani, în timp ce examina Catedrala Notre Dame sau, mai exact, examinând-o, autorul acestei cărți a descoperit într-un colț întunecat al unuia dintre turnuri cuvântul următor scris pe perete:

Aceste litere grecești, întunecate cu timpul și destul de adânc înglobate în piatră, sunt câteva trăsături caracteristice scrierii gotice, întipărite în forma și dispunerea literelor, parcă ar indica că au fost înscrise de mâna unui om medieval și mai ales sensul sumbru și fatal, în ele concluzionat, l-a lovit profund pe autor.

S-a întrebat, a încercat să înțeleagă al cărui suflet suferind nu a vrut să părăsească această lume fără să lase acest stigmat al crimei sau al nenorocirii pe fruntea bisericii antice. Acest cuvânt a dat naștere cărții adevărate ”.

Acest cuvânt în greacă înseamnă „stâncă”. Destinele personajelor din „Catedrala” sunt regizate de soartă, care este anunțată chiar la începutul lucrării. Soarta este aici simbolizată și personificată în imaginea Catedralei, la care converg toate firele de acțiune într-un fel sau altul. Se poate considera că Sinodul simbolizează rolul bisericii și mai larg: perspectiva dogmatică a lumii - în Evul Mediu; această perspectivă mondială îl subjugă pe om în același mod în care Consiliul absoarbe soarta actorilor individuali. Astfel, Hugo transmite unul dintre trasaturi caracteristice era în care are loc romanul.

Trebuie remarcat faptul că, dacă romanticii generației în vârstă au văzut în templul gotic expresia idealurilor mistice din Evul Mediu și i-au asociat dorința de a scăpa de suferința cotidiană în sânul religiei și al viselor lumii, atunci pentru Hugo goticul medieval este o artă populară minunată, iar Catedrala nu este o arenă a misticii, ci cele mai cotidiene pasiuni.

Contemporanii lui Hugo i-au reproșat că nu are suficient catolicism în romanul său. Lamartine, care l-a numit pe Hugo „Shakespeare al romanului” și „Catedrala” sa - „o operă colosală”, a scris că în templul său „există orice vrei, doar că nu are un pic de religie”. Folosind soarta lui Claude Frollo Hugo ca exemplu, el se străduiește să arate inconsistența dogmatismului și a ascezei bisericești, prăbușirea lor inevitabilă în ajunul Renașterii, care a fost sfârșitul secolului al XV-lea pentru Franța, descrisă în roman.

Există o astfel de scenă în roman. Înaintea arhidiaconului catedralei, austerul și învățatul păstrător al altarului, se află una dintre primele cărți tipărite publicate de tipografia Gutenberg. Are loc noaptea în celula lui Claude Frollo. Grosul sumbru al catedralei se ridică în afara ferestrei.

„O vreme arhidiaconul a contemplat în tăcere imensa clădire, apoi cu un oftat s-a întins mana dreapta la cartea deschisă tipărită întinsă pe masă, iar la stânga la Catedrala Maicii Domnului și, aruncând o privire tristă la catedrală, a spus:

Vai! Aceasta va ucide asta ”.

Gândul atribuit de Hugo unui călugăr medieval este acela al lui Hugo însuși. Ea primește un motiv de la el. El continuă: „... Așadar, o vrabie ar fi alarmată la vederea îngerului Legiunii, își va desfășura în față cele șase milioane de aripi ... Era frica unui războinic care urmărea berbecul de aramă și să proclame:„ Turnul se va prăbuși ”.

Poetul-istoric a găsit un motiv pentru generalizări largi. El urmărește istoria arhitecturii, interpretând-o ca „prima carte a omenirii”, prima încercare de a consolida memoria colectivă a generațiilor în imagini vizibile și semnificative. Hugo desfășoară în fața cititorului un lanț grandios de secole - din societatea primitivă la antic, de la antic la Evul Mediu, se oprește la Renaștere și vorbește despre revoluția ideologică și socială din secolele 15-16, care a fost atât de mult ajutată de tipărirea cărților. Aici elocvența lui Hugo atinge punctul culminant. El compune imnul Sigiliului:

„Acesta este un fel de furnicar de minți. Este un stup în care albinele aurii ale imaginației își aduc mierea.

Există mii de etaje în această clădire ... Totul aici este plin de armonie. De la Catedrala Shakespeare la Moscheea lui Byron ...

Cu toate acestea, minunata clădire rămâne încă neterminată .... Rasa umană se află în păduri. Fiecare minte este zidar. ”

Folosind metafora lui Victor Hugo, putem spune că a construit una dintre cele mai frumoase și mai impunătoare clădiri care au fost admirate. contemporanii săi și nu se satură să admire din ce în ce mai multe generații.

Chiar la începutul romanului, puteți citi următoarele rânduri: „Și acum nu mai rămăsese nimic din cuvântul misterios sculptat în peretele turnului sumbru al catedralei, nici din acea soartă necunoscută, pe care acest cuvânt a semnificat-o atât de trist, - nimic altceva decât o amintire fragilă pe care autorul acesteia le dedică cărți. Cu câteva secole în urmă, o persoană care a scris acest cuvânt pe perete a dispărut din rândul celor vii; cuvântul însuși a dispărut de pe zidul catedralei; poate catedrala însăși va dispărea în curând de pe fața pământului ”. Știm că profeția tristă a lui Hugo despre viitorul catedralei nu s-a împlinit încă, vrem să credem că nu se va împlini. Omenirea învață treptat să fie mai atentă cu lucrările propriilor mâini. Se pare că scriitorul și umanistul Victor Hugo a contribuit la înțelegerea faptului că timpul este crud, dar este datoria umană să reziste atacului său distructiv și să protejeze sufletul poporului creator, întruchipat în piatră, în metal, în cuvinte și propoziții, din distrugere.

Bibliografie

1. Hugo V. Lucrări culese în 15 volume / Articol introductiv de V. Nikolaev. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Lucrări culese în 6 volume / Articol introductiv de M.V. Tolmachev. - M., 1988.

3. Hugo V. Lucrări colectate în 6 volume / Articolul final de P. Antokolsky. - M., 1988.

4. Hugo V. Nouăzeci și treilea an; Ernani; Poezii. / Articol introductiv de E. Evnina. - M., 1973 (Biblioteca literaturii mondiale).

5. Brahman S. „Les Miserables” de Victor Hugo. - M., 1968.

6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Mod creativ scriitor. - Lucrări colecționate, 1965, v. 6, p. 73-118.

8. T.N. Minina Romanul „Nouăzeci și al treilea an”: problema revoluției în opera lui Victor Hugo. -L., 1978.

9. Maurois A. Olympio sau Viața lui Victor Hugo. - M.: Raduga, 1983.

10. Muravyova A. Hugo. - M.: Young Guard, 1961 (Viața oameni minunati).

11. Reizov B.G. Roman istoric francez în era romantismului. - L., 1958.

Mulți martori. Dar nu suportă tortura cu cizma spaniolă - mărturisește vrăjitoria, prostituția și uciderea lui Phoebus de Chateaupera. Conform totalității acestor infracțiuni, ea este condamnată la pocăință la portalul Catedralei Notre Dame și apoi să fie spânzurată. Capra ar trebui să fie supusă aceleiași execuții. Claude Frollo vine la cazemată, unde Esmeralda așteaptă cu nerăbdare moartea. O roagă în genunchi ...

Un simbol sumbru și în același timp maiestuos al Evului Mediu - toate acestea au recreat picturile epocii. A fost acea „aromă locală”, a cărei reproducere romanticii francezi au considerat una dintre cele mai importante sarcini ale artei. Victor Hugo a reușit nu numai să dea aroma epocii, ci și să dezvăluie contradicțiile sociale din acea vreme. O masă uriașă de oameni neputincioși se opune mâinii dominante din roman ...

Secțiuni: Literatură

Obiective:

Educational:

Pentru a introduce elevilor lucrarea lui Victor Hugo.
Predați interpretarea unui text literar.

În curs de dezvoltare:

Formați abilitatea de a analiza o operă epică.
Dezvoltă autonomia elevilor.

Educational:

Dezvoltă o vorbire coerentă a elevilor.
Largeste-ti orizonturile.
Încurajează dragostea de artă.

Echipament: tablă, cretă, proiector multimedia.

În timpul orelor

I. Discurs introductiv al profesorului.

Buna baieti! Astăzi continuăm să studiem opera lui V. Hugo. În această lecție, vom studia romanul Notre Dame de Paris - o lucrare care reflectă trecutul prin prisma punctelor de vedere ale unui scriitor umanist din secolul al XIX-lea care a căutat să sublinieze acele trăsături ale trecutului care sunt instructive pentru prezent. Dar înainte de aceasta, vom repeta materialul studiat.

II. Repetarea a ceea ce a fost învățat.

1. Numiți anii vieții lui V. Hugo (Anexa 1).

2. Care sunt etapele creativității V. Hugo.

I. (1820-1850)

II. Anii exilului (1851-1870)

III. După întoarcerea în Franța (1870-1885)

3. Unde a fost îngropat V. Hugo? Adele Fouche

4. Care sunt principalele caracteristici ale operei lui V. Hugo?

Principiul principal pentru poetica romantică a lui Hugo este reprezentarea vieții în contrastele sale. El credea că factorul determinant al dezvoltării este lupta dintre bine și rău, adică lupta eternă a principiului bun sau divin cu principiul rău, demonic.
Principiul malefic este puterile, regii, despotii, tiranii, cei mai înalți demnitari ai bisericii sau legea statului nedrept.
Un început bun sunt cei care aduc bunătate și milă.
Percepția lumii în multe dimensiuni (nu numai în prezent, ci și în trecutul îndepărtat).
Eforturi pentru o portretizare veridică și versatilă a vieții.
Principalul este contrastul, grotescul, hiperbola tehnici artistice Hugo.

Ce este grotesc? Grotescul este un stil, un gen de imagini artistice bazat pe o combinație contrastantă de credibilitate și caricatură, tragedie și comic, frumos și urât. De exemplu, imaginea lui Quasimodo (urât) și Esmeralda (frumoasă).

Ce este hiperbola? Hiperbole - exagerarea anumitor proprietăți ale unui obiect de creat imagine artistică... Să vedem exemplul imaginii Quasimodo:

“ Bietul bebeluș avea o negi pe ochiul stâng, capul îi pătrundea adânc în umeri, coloana vertebrală era îndoită într-un arc, pieptul îi ieșea, picioarele erau îndoite; dar părea tenace și, deși era greu de înțeles în ce limbă bâlbâie ... Quasimodo cu un singur ochi, cocoșat, cu picioarele înclinate, era doar „aproape” un bărbat”.

III. Verificarea temelor.(Anexa 3)

Acum să ascultăm un scurt mesaj pe tema: „Istoria creației romanului”:

„Începutul lucrărilor la Catedrala Notre Dame datează din 1828. Apelul lui Hugo către trecutul îndepărtat a fost cauzat de 3 factori din viața culturală a timpului său, răspândirea largă a temelor istorice în literatură, pasiunea, interpretată romantic de Evul Mediu, lupta pentru protejarea monumentelor istorice și arhitecturale.

Hugo și-a conceput opera la apogeul romanului istoric din literatura franceză.

Ideea organizării acțiunii în jurul Catedralei Notre Dame i-a aparținut în întregime; reflecta pasiunea sa pentru arhitectura antică și activitățile sale în apărarea monumentelor medievale. În special, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timpul plimbărilor în vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul NODIER *, sculptorul DAVID D'ANGER, artistul DELACROIT *.

El l-a întâlnit pe primul vicar al catedralei, starețul EGZHE, autorul unor lucrări mistice, recunoscut ulterior de biserica oficială drept eretic, și l-a ajutat să înțeleagă simbolismul arhitectural al clădirii. Fără îndoială, figura colorată a starețului EGZHE a servit drept prototip pentru scriitor pentru Claude Frollo.

Lucrările pregătitoare pentru roman au fost amănunțite și minuțioase; nici unul dintre numele personajelor minore, inclusiv Pierre Gringoire, nu a fost inventat de Hugo, toate sunt preluate din surse antice.

În primul manuscris din 1828, Phoebus de Chateaupert este absent, veriga centrală a romanului este dragostea a două persoane pentru Esmeralda - Claude Frollo și Quasimodo. Esmeralda este acuzată doar de vrăjitorie.

* NODIER Charles (1780-1844) - scriitor francez.
* Eugene DELACROIT (1798-1863) - pictor francez, distins prin dragostea sa față de natură, simțul realității „Dante și Virgil” ...

IV. Lucrați la analiza textului epic.

Și acum să trecem direct la analiza romanului.

În acest roman V. Hugo se referă la evenimentele din secolul al XV-lea. Secolul al XV-lea din istoria Franței este epoca tranziției de la Evul Mediu la Renaștere.

În roman, este indicat un singur eveniment istoric (sosirea ambasadorilor pentru căsătoria lui Dauphin * și Margaret Flamand în ianuarie 1482) și personaje istorice (regele Ludovic al XIII-lea, cardinal de Bourbon) sunt împinse în fundal de numeroase personaje fictive.

REFERINȚĂ ISTORICĂ.

* din 1140 titlul de stăpâni ai județului Dauphine (vechea provincie a Franței, zonă montană).
* Ludovic al XIII-lea - rege al Franței în 1610 - 1643. Fiul lui Henric al IV-lea și al Mariei de Medici.

Explicați de ce romanul se numește Catedrala Notre Dame?

Romanul se numește așa deoarece catedrala este imaginea centrală.

Într-adevăr, imaginea Catedralei Notre Dame, creată de oameni de secole, vine în prim plan.

REFERINȚĂ ISTORICĂ (Anexa 2)

Construcția catedralei, conform planurilor întocmite de episcopul Maurice de Sully, a început în 1163, când prima piatră a fundației a fost pusă de regele Ludovic al VII-lea și papa Alexandru al III-lea, care au venit la Paris pentru ceremonie. Altarul principal al catedralei a fost sfințit în mai 1182, până în 1196 templul era aproape terminat, lucrările au continuat doar pe fațada principală. Turnurile au fost ridicate în al doilea sfert al secolului al XIII-lea. Dar construcția a fost complet finalizată abia în 1345, timp în care planurile de construcție inițiale au fost schimbate de mai multe ori.

În acest roman, scriitorul a pus, pentru prima dată, o problemă socio-culturală gravă - despre conservarea monumentelor arhitecturale ale antichității.

Găsiți un fragment în roman care vorbește despre atitudinea autorului față de catedrală ca monument arhitectural al antichității.

“Mai târziu acest perete (nici măcar nu-mi amintesc exact care dintre ele) a fost fie răzuit, fie pictat, iar inscripția a dispărut. Exact asta s-a făcut cu minunatele biserici din Evul Mediu de două sute de ani în urmă. Vor fi mutilate în orice mod - atât în interior, cât și în exterior. Preotul îi revopsește, arhitectul îi zgârie; atunci oamenii vin și îi distrug ”.

Din păcate. „Aceasta a fost atitudinea față de minunatele opere de artă din Evul Mediu aproape peste tot, mai ales în Franța”.

Care sunt cele trei tipuri de daune despre care a vorbit autorul? (Exemplu din text)

“ Pe ruinele sale, se pot distinge trei tipuri de daune mai mult sau mai puțin profunde:

1. „Mâna timpului a provocat”.

2. „... apoi hoardele de neliniște politică și religioasă s-au repezit asupra lor ... care a sfâșiat luxoasa ținută sculpturală și sculptată a catedralelor, a scos rozete, a rupt coliere din arabescuri și figurine și a distrus statuile.”

3. „A finalizat distrugerea modei, mai pretențioasă ** și ridicolă”.

* arabesc - un ornament complex cu forme geometrice, frunze stilizate.

** pretențios - prea complicat, complicat, complicat.

Ești de acord cu părerea lui V. Hugo?
- Care sunt personajele principale ale romanului?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Este important de menționat că soarta tuturor personajelor principale din roman este indisolubil legată de Catedrală, atât cu conturul evenimentului extern, cât și cu firele gândurilor și motivelor interne.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra imaginii lui Claude Frollo și a legăturii sale cu catedrala.

Cine este Claude Frollo? (TEXT)

Claude Frollo este un duhovnic, ascet și alchimist învățat.

Ce știi despre viața lui Claude?

„Într-adevăr, Claude Frollo a fost o personalitate remarcabilă.

După origine, el aparținea uneia dintre acele familii de clasă mijlocie care, în limba ireverențială a secolului trecut, erau numiți orășeni eminenți sau nobili mici.

Claude Frollo din copilărie a fost destinat părinților săi pentru un titlu spiritual. A fost învățat să citească latina și a crescut obiceiul de a ține ochii în jos și de a vorbi cu voce joasă.

El a fost prin fire un copil trist, calm, serios, care a studiat cu sârguință și a dobândit rapid cunoștințe.

Am studiat limbile latină, greacă și ebraică. Claude era obsedat de o adevărată febră pentru a dobândi și a acumula bogăție științifică.

Tânărul credea că în viață există un singur scop: știința.

... Părinții au murit de ciumă. Tânărul și-a luat fratele (bebelușul) în brațe ... impregnat de compasiune, a simțit dragoste pasională și devotată pentru copil, pentru fratele său. Claude era mai mult pentru copil decât un frate: el a devenit mamă pentru el.

Timp de douăzeci de ani, cu permisiunea specială a curiei papale, a fost numit duhovnic al Catedralei Notre Dame.

... Faima părintelui Claude s-a extins mult dincolo de catedrală.

Ce simt oamenii despre el?

Nu s-a bucurat de dragostea nici a oamenilor respectabili, nici a oamenilor mici care locuiau în apropierea catedralei.

Cum s-a simțit Quasimodo despre el?

L-a iubit pe arhidiacon la fel de mult ca un câine, un elefant sau un cal nu și-a iubit niciodată stăpânul. Recunoștința lui Quasimodo a fost profundă, aprinsă, fără margini.

Cum s-a simțit Esmeralda despre Claude Frollo?

Îi este frică de preot. „De câte luni mă otrăvește, mă amenință, mă înspăimântă! Oh, Doamne! Ce fericit am fost fără el. El a fost cel care m-a cufundat în acest abis ... "

Crezi că Claude Frollo este o persoană dublă? Dacă da, vă rugăm să explicați? Cum se exprimă această dualitate? (exemple din text).

Desigur. Claude Frollo este o persoană dublă, pentru că, pe de o parte, este o persoană amabilă, iubitoare, are compasiune pentru oameni (a crescut, și-a pus fratele mai mic în picioare, a salvat micul Quasimodo de la moarte, luându-l în plasament) ; dar, pe de altă parte, are o forță întunecată, malefică, cruzime (din cauza lui, Esmeralda a fost spânzurat). TEXT: „Deodată, în cel mai cumplit moment, râsul satanic, râsul, în care nu era nimic uman, a denaturat fața palidă a morții preotului.”

Acum să urmărim legătura dintre Claude Frollo și catedrală.

Îți amintești cum se simte Claude despre catedrală?

Claude Frollo a iubit catedrala. „Mi-a plăcut în catedrală sensul său interior, sensul ascuns din ea, i-am iubit simbolismul ascuns în spatele decorului sculptural al fațadei”. În plus, catedrala a fost locul în care Claude a lucrat, a studiat alchimia și tocmai a trăit.

Ce evenimente din viața lui Claude Frollo sunt asociate cu catedrala?

În primul rând, a fost la catedrală, într-o iesle pentru gâscă, că l-a găsit pe Quasimodo și l-a luat cu el pe gâsle.
În al doilea rând, „din galeriile sale, arhidiaconul a urmărit-o pe Esmeralda dansând în piață” și aici „l-a implorat pe Esmeralda să aibă milă de el și să-i dea dragoste”.

Să luăm în considerare în detaliu imaginea lui Quasimodo și legătura sa cu catedrala.

Spune-ne despre soarta lui Quasimodo?

Din copilărie, Quasimodo a fost lipsit de dragostea părintească. A fost crescut de Claude Frollo. Preotul l-a învățat să vorbească, să citească, să scrie. Apoi, când Quasimodo a crescut, Claude Frollo l-a făcut clopotul din catedrală. Din cauza sunetelor puternice, Quasimodo și-a pierdut auzul.

Cum se simt oamenii despre Quasimodo?
- Totul este la fel? (găsiți un fragment din text)

O! Maimuță urâtă!
La fel de urât ca urât!
Diavolul în trup.
O, cană dezgustătoare!
O, suflet ticălos.
Monstru dezgustător.

De ce sunt oamenii atât de cruzi cu Quasimodo?

Pentru că nu este ca ei.

Crezi că Quasimodo este o imagine duală sau nu?
- Cum se exprimă acest lucru?

Desigur. Pe de o parte, Quasimodo este malefic, crud, asemănător cu o fiară, cu o singură înfățișare prinde frică și groază asupra unei persoane, face oamenilor tot felul de trucuri murdare, dar pe de altă parte, el este bun, are o vulnerabilitate , sufletul tandru și tot ceea ce face este doar o reacție la acel rău pe care oamenii îl fac (Quasimodo o salvează pe Esmeralda, o ascunde, o îngrijește).

Vă amintiți evenimentele din viața cocoșatului care sunt asociate cu catedrala?

Mai întâi, în catedrală, cocoșatul a ascuns-o pe Esmeralda de oamenii care doreau să o omoare.
În al doilea rând, aici l-a ucis pe fratele preotului Jehan și pe Claude Frollo însuși.

Ce înseamnă catedrala pentru Quasimodo?

„Un refugiu, prieten, îl protejează de frig, de om și de furia, cruzimea lui ... Catedrala i-a servit acum ca un ou, acum ca un cuib, acum ca o casă, acum ca o patrie și apoi, în cele din urmă, Universul ". „Catedrala l-a înlocuit nu numai oamenii, ci întregul univers, toată natura”.

De ce iubește Quasimodo Catedrala?

Iubește frumusețea, armonia, armonia pe care o emană clădirea, faptul că aici Quasimodo se simțea liber. Un loc preferat era clopotnița. Clopotele l-au făcut fericit. „Îi iubea, îi mângâia, le vorbea, îi înțelegea, era blând cu toată lumea, de la cele mai mici clopote până la cel mai mare clopot”.

Atitudinea oamenilor afectează caracterul Quasimodo?

Fără îndoială că da. „Răutatea lui nu era înnăscută. De la primii săi pași printre oameni, el s-a simțit și apoi s-a realizat în mod clar ca pe o ființă respinsă, scuipată, marcată. Crescând, a întâlnit doar ura în jurul său și s-a infectat cu ea. Urmărit de furia generală, el însuși a ridicat arma cu care fusese rănit ".

Ce rol joacă Claude Frollo în viața unui cocoșat?

Claude l-a ridicat, l-a adoptat, l-a alăptat, l-a crescut. În copilărie, Quasimodo era obișnuit să găsească refugiu la picioarele lui Frollo când a fost urmărit.

Ce înseamnă Quasimodo pentru Claude?

Arhidiaconul avea în persoana sa cel mai ascultător sclav. Cel mai executiv servitor.

Esmeralda este un alt personaj principal din roman.

Cine este ea?

Țigan.

Găsiți descrierea lui Esmeralda în text.
- Ce poți spune despre ea?

“O tânără a dansat în spațiul spațios și liber dintre foc și mulțime.

A fost această tânără o ființă umană, o zână sau un înger ...

Era scundă, dar părea înaltă - atât de subțire era statura ei subțire. Era cu pielea închisă la culoare, dar era ușor de ghicit că pielea ei strălucea cu acea minunată nuanță aurie care este inerentă andaluzilor și romanilor. Piciorușul era și piciorul andaluzului - mergea atât de ușor în pantoful ei elegant. Fata dansa, flutura, se învârtea pe un covor vechi persan aruncat cu dezinvoltură la picioarele ei și ori de câte ori fața ei strălucitoare apărea în fața ta, privirea ochilor ei mari și negri te-a orbit ca fulgerul ...

Subțire, fragilă, cu umerii goi și ocazional sclipind de sub fustă picioarele sale subțiri, cu părul negru, rapid ca o viespe, într-un corset auriu care i se potrivea strâns în talie, într-o rochie colorată umflată, strălucind cu ochii, părea cu adevărat o creatură nepământeană ... ”.

Esmeralda este o fată foarte frumoasă, veselă, luminoasă.

Cum se simt oamenii despre Esmeralda?

a) Oamenii (Argotins)?

Argotienii și argotinii au evitat-o în liniște, lăsându-i loc, chipurile lor brutale păreau să se însenineze din privirea ei.

b) Pierre Gringoire?

"Femeie drăguță!" „... Am fost fascinat de viziunea orbitoare.” Într-adevăr, gândi Gringoire, aceasta este o salamandră, aceasta este o nimfă, aceasta este o zeiță.

c) Claude Frollo?

„Singura creatură care nu a stârnit ură în el”. „... Să o iubești cu toată furia, să simți că pentru umbra zâmbetului tău ți-ai da sângele, sufletul, numele tău bun, viața ta pământească și de apoi ...”. "Te iubesc! Fața ta este mai frumoasă decât fața lui Dumnezeu! .. ”.

„Te iubesc și nu am iubit niciodată pe nimeni în afară de tine. Căpitanul a trebuit să repete această frază de atâtea ori în circumstanțe similare încât a suflat-o dintr-o singură respirație, fără a uita niciun cuvânt. "

Deci, personajele principale ale romanului sunt Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Ele sunt întruchiparea uneia sau altei calități umane.

Gândiți-vă la ce calități este dotată Esmeralda?

Hugo înzestrează eroinei sale cu toate cele mai bune calități inerente reprezentanților oamenilor: frumusețe, tandrețe.

Esmeralda este frumusețea morală a omului de rând. Are inocență, naivitate, incorupție, loialitate.

Într-adevăr, dar, din păcate, într-un timp crud, în rândul oamenilor crudiți, toate aceste calități erau mai degrabă dezavantaje: bunătatea, naivitatea, inocența nu ajută să supraviețuim în lumea furiei și a interesului personal, așa că ea moare.

Și dacă vorbim despre Quasimodo?

Quasimodo este ideea umanistă a lui Hugo: urât în exterior, respins de statutul său social, sonerul catedralei se dovedește a fi o persoană extrem de morală.

Care sunt calitățile pe care le posedă Quasimodo?

Bunătatea, devotamentul, capacitatea de a iubi puternic, în mod altruist.

Amintiți-vă pe Phoebe de Chateaupere. Ce calități posedă?

Phoebus este egoist, fără inimă, frivol, crud.

El este un reprezentant de seamă al societății seculare.
- Și ce calități posedă Claude Frollo?

Claude Frollo este bun, milostiv la început, la sfârșit este o concentrare de forțe întunecate.

V. Rezumând.

Vi. Teme pentru acasă.

Am examinat personajele principale din romanul lui W. Hugo

"Catedrala Notre-Dame".

Deschide-ți jurnalele și notează-ți temele:

Scrieți un scurt eseu - raționament pe tema: „De ce a terminat autorul romanul așa?”

LITERATURĂ.

Catedrala Hugo V. Notre Dame: un roman. - M., 2004.
Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
Rezumat despre literatura străină: Materiale pentru examen / Comp. L.B. Ginzburg, A. Ya. Reznik. - M., 2002.

STATUL MOSCA

UNIVERSITATEA DE IMPRIMĂ-LE. I. FEDOROVA

Institutul de Editare și Jurnalism

Departamentul de Istorie Literară

Munca cursului

asupra istoriei literaturii străine

pe tema: Probleme morale ale romanului lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”

Efectuat:

student al grupului DKidB-1-3

Dyatlova E.S.

Verificat de: profesor asociat Shchepakova T.A.

Introducere

Viața și opera lui V. M. Hugo

Istoric și ficțional în Catedrala Notre Dame

Valorile morale din romanul „Catedrala Notre Dame”

Concluzie

hugo roman pictural moral

Introducere

Obiectul cercetării din această lucrare este textul operei artistice a lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”.

Scopul lucrării este de a studia probleme morale roman „Catedrala Notre Dame”.

Pe parcursul studiului, este planificată rezolvarea sarcinilor atribuite:

· Cunoașterea vieții scriitorului și a operei sale și determinarea gradului de influență a evenimentelor din calea sa de viață asupra operei sale;

· Cunoașterea romanului „Catedrala Notre Dame”, definirea trăsăturilor sale distinctive, analiza structurală a problemelor romanului;

· Determinarea mijloacelor picturale și expresive utilizate de autor în lucrare;

· Studiul literaturii principale pe aceste teme;

Metoda de cercetare este metoda de analiză a sistemului.

Clasicul literaturii mondiale Victor Marie Hugo a trăit o viață lungă și a lăsat o bogată moștenire literară: poezii, piese de teatru, critică literară, dar romanele sale i-au adus faima mondială. Sunt deosebit de celebre lucrări precum Les Miserables, Omul care râde și Catedrala Notre Dame. Ei i-au asigurat faima și popularitatea lui Hugo chiar și după aproape două secole, datorită relevanței problemelor etice pe care le-a ridicat, ideilor atemporale și imaginilor colorate empatice ale personajelor care au devenit mult timp tipuri literare de eroi. În plus, desigur, nu trebuie să uităm de măiestria autorului, care conferă acestor lucrări o capodoperă.

Catedrala Notre Dame a fost primul roman cu drepturi depline și incredibil de succes al lui W. Hugo, tradus în multe limbi. Istoria scrierii sale este foarte interesantă, pentru că nu trebuie să uităm de evenimentele care au avut loc la acea vreme: a fost creată în ajunul revoluției din iulie 1830 ca „pictură a Parisului în secolul al XV-lea” și la în același timp cu o operă cu adevărat romantică de „imaginație, capriciu și fantezie”. Dar lumea din jurul său l-a capturat pe scriitor: revoluția l-a forțat să amâne scrierea romanului pentru o vreme. Dar mai târziu, așa cum spun rudele sale, și-a închis hainele pe cheie pentru a nu ieși din casă, iar cinci luni mai târziu, adică la începutul anului 1831, Hugo a apărut la editor cu un roman terminat. Această carte a făcut o stropire între oameni prin realismul și pitorescul ei. Autorul nu și-a concentrat în mod special atenția asupra analizei psihologice a eroilor, dar nu a avut nevoie de ea pentru ca romanul să câștige o popularitate de neimaginat. „Catedrala” a impresionat prin iscusința de a se opune personajelor unele cu altele, descrierile colorate, melodrama situațiilor - nu fără motiv, Hugo însuși a numit-o „un roman dramatic”. La urma urmei, este construit exact conform principiului dramatic. În lucrarea sa, Hugo se referă la Franța din secolul al XV-lea. În acest caz, personajele principale nu sunt personalități celebre, ci oameni obișnuiți, locuitorii Parisului. Povestea principală include poveștile de dragoste a trei bărbați pentru o singură fată, țigana Esmeralda, care, la rândul său, îl preferă pe frumosul, dar viciosul căpitan Phoebus de Chateauper. Dragostea fiecăruia dintre eroi este foarte specifică și nu se aseamănă: pentru unii este blândă și supusă, iar pentru alții este o pasiune care arde din interior. Toate acestea se întâmplă pe fondul unei varietăți de tragedii istorice și personale. În același timp, autorul povestește soartele tragice ale unor personaje precum Jean Shkolnik, care a cedat la desfrânare și a murit în vârstă, sau Pucketta Chantfleury, care și-a pierdut fiica și a găsit-o într-un bărbat pe care îl ura mai mult decât oricine altcineva. , dar, vai, pentru un timp foarte scurt. Destinele personajelor „Catedralei” sunt direcționate de soartă, care este declarată chiar la începutul lucrării. Este simbolizat și personificat în imaginea Consiliului însuși, la care converg, într-un fel sau altul, toate firele de acțiune. În plus, când vorbește despre această clădire, autorul reflectează asupra temelor eterne.

Criticii vremii l-au atacat pe Hugo ca niște vulturi, dar publicul nu a acordat nicio importanță acestui lucru: romanul s-a vândut printre oameni în circulații uriașe atât de curând încât editorul Gosselin l-a rugat pe Victor Hugo să-i dea altceva. Poetul a promis două noi romane: „La Quiquengrogne” („Kikangronya” este numele propriu al vechiului turn) și „Le fils de la bossue” („Fiul cocoșatului”), care însă nu au fost niciodată scrise.

Deci, ce este special și atât de semnificativ în această lucrare? De ce este frumos acest lucru, dar poveste tragică dragostea nu poate lăsa pe nimeni indiferent?

Din multe motive: de la imaginea personajelor, istoricitatea și fabulositatea simultane a narațiunii, până la actualitatea creației sale - toate trăsăturile distinctive ale romanului pot fi enumerate fără oprire. Dar cele mai importante sunt reflecțiile asupra eternelor teme ale moralei. Aceste lucruri merită o atenție specială și o analiză creativă detaliată.

1. Viața și opera lui V. M. Hugo

În mod firesc, acest eseu a fost un răspuns la evenimentele din viața reală. După cum se știe din diverse surse, Victor Hugo însuși s-a remarcat nu numai în literatură, ci și în activități politice și sociale.

Viața sa lungă, bogată din punct de vedere creativ, a fost strâns legată de acea epocă semnificativă din istoria franceză, care a început cu revoluția burgheză din 1789 și prin revoluțiile ulterioare și răscoale populare din 1830-1831 și 1848 a ajuns la prima revoluție proletară - Comuna Paris din 1871. Tânărul Hugo era încă un adept al convingerilor regaliste și un oponent al filozofiei educaționale din secolul al XVIII-lea și al revoluției pe care a pregătit-o. În primele sale încercări literare, el glorifică cu tărie figura lui Napoleon și glorifică Franța medievală. Împreună cu secolul său, Hugo a suferit o evoluție politică la fel de semnificativă, de la iluziile monarhice ale tinereții timpurii la liberalism și republicanism, în care s-a stabilit în cele din urmă după revoluția din 1848. Acest lucru a marcat o apropiere simultană cu socialismul utopic și sprijinul hotărât al maselor defavorizate, cărora scriitorul le-a rămas fidel până la sfârșitul vieții sale. Hugo a avut o greutate drumul vietii: a pierdut o persoană dragă, a rezistat puterii lui Napoleon al III-lea, a fost chiar obligat să părăsească patria, deși era un coleg, dar în ciuda acestui fapt, oamenii l-au iubit. Când s-a întors dintr-o emigrare neplanificată, mulțimea l-a întâmpinat cu aplauze și strigăte entuziaste: „Trăiască Hugo!”

Și meritat. Pe lângă faptul că scriitorul a apărat cu înverșunare drepturile oamenilor, el a adus o contribuție enormă la literatură. Victor Hugo, șeful și teoreticianul romantismului francez, este considerat un exemplu al tendinței romantice, în ciuda unor trăsături ale clasicismului sau realismului în lucrările sale. Celălalt mare merit al său este contribuția sa la dramă. A consacrat mulți ani din viață teatrului. Iar realizările sale în crearea unui poem sunt neîndoielnice. Nu e de mirare că este considerat un reformator al versurilor franceze. De asemenea, contemporanii și pur și simplu cunoscătorii creativității ar putea fi familiarizați cu schițele sale grafice pe temele propriilor opere, picturi.

Dar, mai presus de toate, bineînțeles, a fost iubit de oameni pentru umanitatea și compasiunea lui atotputernică, datorită cărora este pus la egalitate cu scriitori atât de mari precum Dostoievski, Dickens, Tolstoi. Hugo este un demn reprezentant al literaturii din patria sa în marea luptă a literaturii din secolul trecut pentru drepturile celor „umiliți și insultați”. Omenirea nu-l va uita pe cel care, înainte de moartea sa, rezumându-și activitățile, cu un motiv întemeiat, a spus: „În cărțile, dramele, proza și poezia mea, m-am ridicat pentru cei mici și nefericiți, i-am implorat pe cei puternici și neiertători. a restaurat bufonul, lacheul, în drepturile omului. condamnat și prostituată ". Victor Hugo a murit la Paris pe 22 mai 1885, la una și jumătate după-amiaza. Toată noaptea precedentă, în ciuda vremii nefavorabile, o mulțime mare a stat în fața casei sale, așteptând informații despre pacient. Când miilor de oameni care au înconjurat casa li s-a spus că marele poet și cetățean, marele „susținător al iertării” a dispărut, au auzit suspine puternice. Linia nesfârșită de vizitatori a intrat în casă cu intenția de a-și exprima simpatia față de gospodărie; oficiali guvernamentali, muncitori obișnuiți, oameni seculari, membri ai consiliului municipal și artiști s-au numărat printre reprezentanții presei.

Un publicist patriot și politician-democrat a depășit tentațiile deșertăciunii, multe prejudecăți și amăgiri generate de mediu și a ajuns la ideile adevăratului umanism și milă. El a devenit conștiința Franței în lupta pentru renașterea spirituală a omenirii.

2. Istoric și fictiv în romanul „Notre Dame de Paris”

Desigur, multe dintre aceste idei, pentru care Hugo era atât de admirat, au fost întruchipate în Catedrala Notre Dame. Așa cum am menționat anterior, acest roman a fost un răspuns la evenimentele din jurul scriitorului.

Nu întâmplător autorul s-a îndreptat spre istorie și a ales secolul al XV-lea ca moment al evenimentelor romanului. Astfel, a încercat să găsească o explicație pentru viitor, motivele care au dus la realitatea din jur. Și a reușit. În primul rând, acest lucru poate fi văzut în faptul că în roman el subliniază în mod deosebit schimbarea viziunilor lumii asupra locuitorilor din Paris în comparație cu ordinele Evului Mediu ca fenomen comun al acelei perioade. Aici, chiar mai viu decât în poezie, a devenit evidentă căutarea de noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în rândul celor bogați și puternici, ci în rândul celor săraci deposedați și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente: bunătatea, sinceritatea, devotamentul altruist sunt inerente Quasimodo, gâscos și cocoșat, și femeia țigănească Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce contrarii lor, care sunt la putere, precum regele Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, se disting prin cruzime, fanatism, indiferență față de suferința oamenilor. Prin urmare, Hugo a împins în mod deliberat în fundal personalități istorice proeminente (Ludovic al XI-lea, cardinalul de Bourbon, Tristan Lermit), după ce a construit compoziția romanului în așa fel încât diferitele moșii ale Franței din secolul al XV-lea au fost prezentate cel mai viu și figurativ. cititorului. Pentru romancier, era mult mai important să arăți conflicte socio-istorice decât ciocnirile și intrigile unor oameni celebri din istorie. Nu este de mirare, el credea că era necesar să rescriem știința istoriei, deoarece credea că în ea se acordau mai multă atenție afacerilor cotidiene nesemnificative ale regelui decât întâmplări mai importante în rândul oamenilor obișnuiți. .

Interesul romanticilor pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca răspuns la prea mult o atentie puternica clasicisti până în antichitate. Dorința de a depăși atitudinea disprețuitoare față de Evul Mediu, care s-a răspândit datorită scriitorilor-luminați ai secolului al XVIII-lea, pentru care de această dată a personificat regatul întunericului și al ignoranței, inutil în istoria dezvoltării umane, și-a jucat și el rolul aici . Și, în cele din urmă, Evul Mediu a atras romanticii prin unicitatea lor, ca opusul vieții burgheze obișnuite, o existență plictisitoare. Li s-a părut că oamenii din acea epocă s-au caracterizat în special prin capacitatea de sacrificiu de sine și de exploatări, martiriul în numele convingerilor că atunci existau oameni cu personaje puternice, persistente, pline de pasiuni furioase. Toate acestea li s-au părut foarte misterioase datorită studiului insuficient al Evului Mediu, care, între timp, a fost compensat printr-un apel la tradițiile și legendele populare. La urma urmei, au avut o importanță deosebită pentru scriitorii romancieri. De exemplu, în prefața colecției sale de poezii istorice „Legenda veacurilor”, Hugo afirmă că legenda trebuie să fie echivalată cu istoria: „neamul uman poate fi considerat din două puncte de vedere: din istoric și legendar Al doilea nu este mai puțin adevărat decât primul. Primul nu este mai puțin norocos decât al doilea. " Evul mediu apare în romanul lui Hugo sub forma unei povești legendare pe fundalul unei ere recreate magistral.

Baza acestei legende este viziunea procesului istoric, care este neschimbată pentru întreaga cale creativă a Hugo matur, ca o confruntare eternă între două principii mondiale: binele și răul, mila și cruzimea, compasiunea și intoleranța, sentimentul și rațiunea . Acesta este cel care stârnește scriitorului mult mai mult interes decât analiza unei situații istorice specifice. De aici bine cunoscutul overistoricism, simbolismul imaginilor eroilor lui Hugo, caracterul lor atemporal. Hugo însuși a recunoscut sincer că istoria ca atare nu l-a interesat în roman: „Cartea nu are pretenții la istorie, cu excepția poate pentru a descrie cu o anumită cunoaștere și o anumită sârguință, ci doar pe scurt și în smulgeri, starea morală, credințe, legi, arte, în cele din urmă, civilizație în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru din carte. Dacă are un singur merit, este că este o operă creată de imaginație, capriciu și fantezie. "

Se știe că, pentru descrierile Catedralei și Parisului din secolul al XV-lea, descrierea moravurilor epocii, Hugo a studiat materiale istorice considerabile și și-a permis să-și arate cunoștințele, așa cum a făcut în celelalte romane ale sale. Cercetătorii din Evul Mediu și criticii romanului au verificat meticulos „documentația” revizuită de Hugo și nu au găsit erori grave în ea, în ciuda faptului că scriitorul nu a obținut întotdeauna informațiile sale din surse primare. Marele istoric al erei romantice Michelet însuși a vorbit foarte bine despre reconstrucția picturilor din trecut de Hugo.

Cu toate acestea, principalul lucru din carte, în cuvintele lui Hugo, este „fantezie și fantezie”, adică ceva care a fost creat în întregime de imaginația sa și este foarte puțin probabil să fie asociat cu istoria.

La rândul său, „Catedrala Notre Dame” dezvăluie conceptul idealist de istorie: subliniind și dezvăluind contribuția oamenilor la istorie, Hugo nu prezintă în același timp lupta reală împotriva absolutismului și feudalismului, ci doar arată posibilitățile de ridicare a eroicului național spirit, capacitatea oamenilor de a se jertfi, de a face tot felul de fapte omenești, pe care scriitorul le-a pus mai presus de orice și de care nici nobilii, nici oamenii de biserică nu erau în niciun fel capabili. Autorul descrie imaginea oamenilor prin intermediul unor personaje precum Pierre Gringoire și Jean Frollo. Atât de diferiți demonstrează caracterul oamenilor din părți opuse.

Pierre Gringoire este un visător, poet și filozof, întotdeauna deschis către noi cunoștințe, căutând răspunsuri la întrebări veșnice promovând idei noi ale erei umanismului. El este gata să ajute la salvarea fetei, personificând sufletul oamenilor, deoarece Pierre a fost cel care i-a provocat pe săraci să scape de spânzurătoare. În același timp, ca reprezentant al timpurilor moderne, el nu mai este pregătit pentru ispra sacrificiului de sine, pe care romancierii l-au asociat cu Evul Mediu.

Pe de altă parte, Jean Frollo, un depravat, a pierdut valorile morale, a rezistat fundamentelor morale ale educatorului și ale fratelui său mai mare și tot ce avea nevoie de la viață era pasiunea și plăcerea. Dar el a continuat lucrarea lui Pierre Gringoire și a ridicat spiritele săracilor în timpul asaltului Catedralei. Curajul său mărginit de nesăbuință, dar farmecul i-a permis să atragă mulțimea cu el.

„Feudalismul cere separarea puterii de teocrație în așteptarea apariției unui popor care, ca întotdeauna se întâmplă, va lua partea leului”. Cu alte cuvinte, Hugo a căutat să arate oamenilor drept principala forță motrice a forței spirituale a istoriei, a cărei semnificație este asociată cu ideea triumfului adevăratei dreptăți.

3. Contrastarea Evului Mediu și a Renașterii. Ideea principală a romanului

Apropo, în toată povestea, autorul compară dogmele și prejudecățile osificate medievale, depersonalizarea omului, feudalismul și ideile Renașterii, umanismul, valoarea persoanei umane. Primul este exprimat în imaginea arhidiaconului Claude Frollo. Omul acesta este dur. El este un adept strict al științei, ascezei, respingerea tuturor plăcerilor vieții în sensul obișnuit al cuvântului pentru noi. Mai exact, le găsește pentru sine în știință și religie. Dar autorul arată ce i se întâmplă când întâlnește o femeie țigancă și se îndrăgostește de-a binelea. Își pierde autocontrolul, devine o persoană teribilă, capabilă să-și atingă obiectivele prin forță, înșelăciune și șantaj. Este crud și grosolan. Așadar, autorul ne arată adevărata față a Evului Mediu. Dar, cu toate acestea, nici nu își uită ideile. Claude Frollo se dovedește a fi un simbol al sufletului uman pervertit, zdrobit de ordinul feudal și, în același timp, este o imagine reală a unui cleric din secolul al XV-lea care, pentru toate învățăturile, superstițiile și prejudecățile sale, nu poate să cedeze pasiunile umane naturale. Arhidiacon ca. un barbat adevarat capabil să provoace compasiune în cititor.

Pe de altă parte, Esmeralda este o fată naivă și pasională care iubește dansul, natura, zgomotul, viața în aer liber și, cel mai important, libertatea. Din toate țările vizitate de tânăra fată, ea a acceptat resturi de dialecte ciudate, cântece străine și concepte. Locuitorii din acele zone unde se află, o iubesc pentru veselia, inspirația, pentru dansurile și cântecele ei. Esmeralda este „sufletul oamenilor” poetizat, imaginea ei este aproape simbolică; dar realitatea îi este dată de inocența și spontaneitatea ei și, prin urmare, aceasta este soarta posibilă a oricărei fete reale din popor în acele zile.

O altă comparație a Evului Mediu și a Renașterii, autorul deduce într-o comparație a arhitecturii și tipăririi. Gândirea umană, eliberându-se de influența distructivă a feudalismului și a dogmelor catolice, a putut să se răspândească datorită cărții. La început, simțim un fel de regret că arhitectura își pierde puterea, deoarece mai devreme ideea principală se afla în esența cea mai interioară a clădirilor și, în special, a templelor, în formele lor și chiar în locul ales pentru ei. „Fiecare civilizație începe cu o teocrație și se termină cu democrația", scrie Hugo. „Această lege a tranziției treptate de la autocrație la libertate este, de asemenea, întruchipată în arhitectură". Autorul examinează evoluția aspectului arhitecturii împreună cu dezvoltarea societății. Catedrala Notre Dame a fost cea mai mare realizare a lui Hugo. Potrivit lui Michelet, Hugo a construit o catedrală poetică lângă catedrala veche pe o fundație atât de solidă și cu turnuri la fel de înalte. Într-adevăr, Catedrala Notre Dame este o verigă importantă pentru toate personajele, toate evenimentele romanului, această imagine poartă o încărcătură semantică și asociativă diferită. Catedrala, construită și modificată de multe sute de maeștri fără nume, devine motivul creării unei poezii despre talentul poporului francez, despre arhitectura națională franceză. Dar apoi spune că își pierde funcția. Comparând aceste două tipuri de artă, el scrie: „Dacă, în locul acelor monumente caracteristice individuale pe care tocmai le-am menționat, examinăm aspectul general al acestei arte din secolul al XVI-lea până în al XVIII-lea, vom observa aceleași semne de declin și delicateţe." Și pe de altă parte: "Și între timp, ce s-a întâmplat cu tipărirea cărților? Toate sucurile vieții care se usucă în arhitectură sunt turnate în ea"<…>"Nu trebuie să ne înșelăm: arhitectura a murit, a murit irevocabil. Este ucisă de cartea tipărită; ucisă, deoarece este mai puțin durabilă; ucisă, deoarece costă mai mult". Hugo consideră tipografia ca un fenomen progresist al secolului al XV-lea și își marchează victoriile în lupta împotriva autorității incontestabile a Bisericii Catolice, care a constat în faptul că ea a dat oricărei persoane posibilitatea de a-și exprima ideile. El o numește „adevărata reprezentantă a gândirii umane”. Prin buzele unui om din secolul al XIX-lea, Hugo citește risipa catolicismului și creează un imn poetic cărții, tovarășul fidel al progresului uman. În cea de-a cincea carte a romanului, dezvăluind sensul cuvintelor rostite de arhidiaconul Frollo: „Cartea va ucide clădirea”, Hugo scrie: „În opinia noastră, acest gând a fost dual. În primul rând, a fost gândul era preot. Era frica clerului de o nouă forță - tipărirea; era groaza și uimirea servitorului altarului în fața tipografiei ușoare care emite Gutenberg. Amvonul bisericii și manuscrisul, cuvântul rostit și cuvântul scris de mână sună alarmă în confuzie în fața cuvântului tipărit ... A fost strigătul profetului, care aude deja zgomotul și fierberea umanității eliberatoare, care prevede deja momentul în care rațiunea va zdruncina credința, gândirea liberă va răsturna religia de pe soclul său, când lumea se scutură de jugul Romei ".

În această atitudine negativă față de idealurile medievale și catolice, Hugo își exprimă ideile de umanism. Dar reușește să o facă și într-un mod diferit - cocoșatul Quasimodo. Nu frumos în exterior, fiind persecutat și urât de oameni toată viața, și-a păstrat bunătatea și blândețea. Mai ales abilitatea sa de iubire și îngrijire tandră este dezvăluită în relația sa cu Esmeralda. Dar în Quasimodo, al cărui nume a devenit deja un nume de uz casnic, se întruchipează ideea iertării, născută dintr-un sentiment de dragoste pentru umanitate. Este semnificativ faptul că această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de FM Dostoievski. Oferind Catedrala Notre Dame pentru traducere în limba rusă, el a scris în prefața, publicată în 1862 în revista Vremya, că ideea acestei lucrări este „restaurarea unei persoane pierdute strivite de nedreaptă asuprire a circumstanțelor ... ideea este o scuză pentru cei umiliți și de către toți pariații pariați ai societății. " „Cine nu ar crede”, a scris Dostoievski mai departe, „că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit ... în care, în sfârșit, dragostea și setea de dreptate se trezesc și, împreună cu ei, conștiința adevărului și a lor puteri nesfârșite încă impenetrabile ”. Așa că Fiodor Mihailovici și-a exprimat ideea principală a romanului. Aceasta este exact viziunea asupra lumii la care Victor Hugo însuși a ajuns în timpul vieții sale înainte de a crea această operă prin evoluție și formarea de noi puncte de vedere politice și valori morale. Când a ajuns la această idee de umanism, filantropie și libertate a individului, modul său de a o transmite a fost tocmai scrierea Catedralei Notre Dame, prima operă majoră din viața sa. Ulterior, ea a pătruns toată lucrarea sa ca un fir roșu, în special lucrări mari. Cum ar fi „Omul care râde” și „Les Miserables”. De asemenea, ei împart eroii în două „tabere” opuse - inima și bunătatea, compasiunea și ura, cei de la putere și oamenii, dogmele vechi și gândirea nouă.

3. Valorile morale din romanul „Catedrala Notre Dame”

Victor Hugo a creat acest roman cu mai mult decât obiective istorice și politice. Ca în orice altă lucrare, există o propagandă a oricăror valori morale, lectie de viata, pe care autorul încearcă să-l transmită cititorului.

În primul rând, este, desigur, ideea că frumusețea interioară este mult mai importantă și mai valoroasă decât frumusețea exterioară. Pentru a-l transmite, autorul contrastează doi eroi: Quasimodo și căpitanul Phoebus de Chateaupera. Ambele cad sub atenția frumoasei Esmeralda, dar numai una merită, iar cealaltă, în consecință, nu.

Nu te uita la fata ta fata

Și uită-te în inima ta.

Astfel de versete au fost compuse de Quasimodo surd sărac. Da, este înfricoșător în exterior, oprimat de mulțime, ascunzându-se în colțurile mohorâte ale Catedralei de cruzimea umană, dar sentimentele minunate pentru femeia țigănească ne dezvăluie sufletul său sensibil, bun și afectuos. El nu este doar un simbol al măreției sufletului oamenilor, ci și un simbol al dreptății morale. Da, își aruncă părintele adoptiv, arhidiaconul, dar meritat. În plus, el însuși se condamnă la moarte lângă Esmeralda. Deci, în ochii noștri sunt atrași dragoste eternași adevărata căsătorie „în boală și sănătate” până la moarte sau chiar după. Cititorul poate presupune doar că cocoșatul nu-și mai vedea sensul vieții fără binefăcătorul său și fără dragostea sa. Această „căsătorie” este în contrast cu căsătoria lui Phoebus, despre care cartea spune: „Phoebus de Chateaupert s-a încheiat de asemenea tragic. S-a căsătorit”. Există doar două propoziții și cât de mult se transmite în ele, mai ales când sunteți familiarizat cu eroul pe parcursul întregului roman. Această persoană nerușinată și necinstită devine obiectul iubirii pure și strălucitoare a lui Esmeralda și încearcă să profite de ea. Autorul le compară pe amândouă cu o vază de lut urâtă, dar o vază întreagă plină cu apă și un cristal crăpat, în care floarea s-a ofilit, spre deosebire de prima. Același lucru se poate spune despre eroi: căpitanul este frumos în exterior, dar cu un miez putred, iar cocoșatul este neatractiv în exterior, dar frumos în interior.

Separat, în această luptă pentru dragostea lui Esmeralda, merită subliniat Claude Frollo. Și-a dedicat toată viața științei, religiei și sfințeniei, încrezător că femeile nu-i pot atinge inima. Dar izbucnirea bruscă a pasiunii l-a făcut un bătrân cu părul cenușiu înainte de timp. Pentru a face o idee despre aspectul exterior al lui Claude Frollo, autorul recomandă cititorului să se uite la gravura din tabloul „Alchimistul” de Rembrandt, „acest tablou Shakespeare”. El se opune și lui Quasimodo, numai în sens pur spiritual. Spre deosebire de un surd, într-un cleric, dragostea trezește o depravare care arde pasiunea. După cum spune el însuși, aceasta este „dragostea unui proscris”. Dacă în Claude atracția față de Esmeralda trezește doar principiul senzual, îl conduce la crimă și moarte, percepute ca răzbunare pentru răul pe care l-a comis, atunci dragostea lui Quasimodo devine decisivă pentru trezirea și dezvoltarea sa spirituală. Moartea lui Quasimodo din finalul romanului, spre deosebire de moartea lui Claude, este percepută ca un fel de apoteoză: este depășirea deformării corporale și triumful frumuseții spiritului.

De asemenea, merită remarcat faptul că romanul este plin de trădare. Aproape fiecare dintre eroi trădează pe cineva: Jean Frollo își trădează frații, atât bătrânul, cât și fratele vitreg. El nu ascultă niciodată vreo învățătură a lui Claude și, de asemenea, nu îl ajută pe Quasimodo în instanță, deși ar putea vorbi despre surditatea sa. La rândul său, trădarea arhidiaconului este și mai cumplită: l-a trădat pe Dumnezeu și jurămintele date. Un alt exemplu de trădare poate fi numit actul lui Pierre Gringoire chiar la sfârșit, când în locul unei fete a salvat o capră, deși ar fi putut să le salveze pe amândouă de la moarte. Toate acestea nu provoacă înțelegere în cititor, ci mai degrabă doar antipatie, așa cum, cred, intenționează autorul.

Cititorul este simpatic pentru povestea lui Pucketta Chantfleury sau Gudula, în ciuda stilului său de viață anterior. Aceasta este cea mai mare durere maternă - pierderea unui copil, care a determinat-o la o viață ascetică plină de greutăți într-o celulă. Dar nu mai are nevoie de nimic altceva decât de întoarcerea fiicei sale. Desigur, ea soarta tragică iar sfârșitul provoacă doar compasiune, dar în același timp, natura ei plină de ură nu poate fi numită pură și pură. Adevărata sfințenie nu stă într-o respingere conștientă a confortului vieții, ci în iertare, expulzarea urii din inima ta.

Aceste și multe alte concepte morale sunt conținute în paginile romanului, deturnând cititorul de la trădare, înșelăciune, ipocrizie sau cruzime în viitor, precum învățăturile morale ale autorului.

Mijloace vizuale și expresive în roman

Victor Hugo este cunoscut ca stăpânul antitezei. Totul este opus în lucrările sale: din principiile lumii opuse - binele și răul, dragostea și ura, terminându-se cu eroi, epoci și multe altele. Catedrala Notre Dame este, de asemenea, construită pe contrast. De exemplu, Claude Frollo se opune mai multor personaje simultan: Quasimodo în corectitudinea impulsurilor și acțiunilor mentale, Pierre Gringoire în filozofie și deschidere către ideile timpurilor moderne, Esmeralda în puritatea spirituală. După cum sa menționat anterior, autorul compară tipografia și arhitectura, Evul Mediu și Renașterea, catolicismul strict și umanismul liber. Folosind metoda antitezei, el transmite astfel foarte clar și clar cititorului cele mai importante gânduri, punctul său de vedere, pentru aceasta nu are nevoie de un erou liric.

Singurul lucru care nu are nicio comparație sau opoziție în carte este Consiliul însuși. Dimpotrivă, servește ca o piatră de hotar unificatoare pentru toate: toate evenimentele au loc fie în clădirea în sine, fie lângă aceasta, în Piața Greve, la fel cum personajele sunt în mod constant lângă ea sau în interior. În plus, stilurile din toate epocile sunt combinate în arhitectura sa datorită modificărilor și completărilor constante. Dar Catedrala nu îndeplinește doar funcția de legătură, fiind o expresie a sufletului oamenilor și a filosofiei epocii, ea devine personificarea sorții sau „Ananke” pentru eroi. Din acest motiv, romanul îi poartă numele.

De asemenea, este de remarcat faptul că această clădire a devenit un loc popular, atât în rândul parizienilor, cât și în rândul vizitatorilor, datorită descrierii talentate, colorate și detaliate a lui Victor Hugo, care este foarte caracteristică stilului scriitorului. Digresiunile lungi nu sunt neobișnuite în romanele sale. Uneori nu sunt direct legate de poveste, dar se disting întotdeauna prin poezie, pitoresc sau valoare cognitivă. Așadar, vom cunoaște Parisul în detaliu, temeinic, dar în același timp fascinant. Cititorul își poate imagina în mod viu atât orașul, cât și Catedrala. Dar aceasta este cea mai bună dovadă a talentului autorului.

Dialogul lui Hugo este viu, dinamic, colorat. Limbajul și modul său de povestire sunt pline de comparații, metafore și epitete. În plus, dezvoltând poziția despre limbaj ca mijloc de exprimare a gândirii, Hugo observă că, dacă fiecare epocă introduce ceva nou în limbaj, atunci „fiecare epocă trebuie să aibă și cuvinte care exprimă aceste concepte”. Prin urmare, el include și în romani termeni specifici unui anumit mediu sau profesie. Victor Hugo este un adevărat maestru al cuvintelor și al stiloului. Cititorul se aruncă cu capul în jurul său, conturat de el, și își citește cu entuziasm romanele.

Concluzie

Astfel, ajungem la concluzia că romanul „Notre Dame de Paris” este o poveste interesantă, uimitoare, plină atât de adevăr, cât și de ficțiune. Aceasta este o încercare a autorului de a găsi motivele evenimentelor care l-au înconjurat în secolul al XIX-lea în trecutul îndepărtat, de a înțelege de ce Franța a ajuns la revoluție și la revoltă. Dar, în același timp, el este convins că explicația pentru toate acestea ar trebui căutată nu în știința istorică, care are în vedere doar acțiunile regilor și personalităților politice proeminente, ci în stările de spirit rătăcite printre mase. În roman, încrederea lui Hugo că oamenii obișnuiți sunt principala forță spirituală și politică de ridicare a oricărei țări. Și, de asemenea, transmite cititorului convingerea sa că întreaga esență a dreptății și a moralității stă în viziunea universală versatilă și atotcuprinzătoare a oamenilor.

În cele mai bune tehnici romantice și unele principii ale dramaturgiei, scriitorul pune în contrast Evul Mediu strict și sumbru, totuși, plin de exploatări de sacrificiu de sine și martiriu, și epoca Renașterii libere cu filozofia sa inovatoare a umanismului. Și în calitatea principiului principal al vieții, el face filantropie, respect pentru individ, compasiune și milă. Pentru această viziune asupra lumii, romancierul vine deja la vârsta adultă, după ce a suportat multe greutăți și dureri, ceea ce îl determină să scrie prima sa operă majoră din viața sa, care i-a oferit autorului o popularitate atât de mare, purtată de-a lungul secolelor. În ciuda egalității și educației sale, Hugo și-a dedicat viața apărării drepturilor oamenilor de rând din dragoste pentru el. Nu e de mirare, el îi face pe protagoniștii romanului exact oameni din diferite straturi sociale ale societății. Ca răspuns, cititorii l-au admirat și i-au adorat cărțile pitorești, au absorbit toate valorile morale dictate în ele.

Scriitorul a ridicat întrebări veșnice, a încercat să găsească răspunsuri la ceea ce îl chinuia și să le transmită cititorului. Datorită talentului și priceperii sale, precum și apropierii față de o persoană obișnuită și de un cetățean, mijlocirii sale pentru el și filantropiei, numele său a fost imprimat de secole la fel ca Dostoievski, Dickens și Tolstoi. A devenit un reprezentant distins al Franței în direcția romantică, precum și în mijlocirea pentru idealurile îndurării, iar primul său roman „Catedrala Notre Dame” este o operă minunată care a devenit un clasic al literaturii, o dovadă a autorului geniu, care va fi citit de generații și generații.

Lista literaturii folosite

1. Catedrala Hugo V. Notre Dame. Roman / Per. cu fr. N. Kogan. - M.: "Eksmo", 2003, 539 p.

Evnina E.M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976, 215p.

Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Calea creativă a scriitorului. Vol.6 - M. - L.: Goslitizdat, 1931, 320 p.

Paevskaya A. N. Victor Hugo: Viața lui și activitatea literară... - M.: Book on Demand, 2011. - 50 p.

Tolmachev M.V. Martor al secolului Victor Hugo. Lucrări colecționate în 6 volume. Vol. 1. M.: Pravda, 1988, 295 p.

Treskunov M.V. Hugo. Catedrala Notre-Dame. - Chișinău: „Kartya Moldoveneaske”, Chișinău, 447.

Tutorat

Aveți nevoie de ajutor pentru a explora un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare cu privire la subiectele care vă interesează.
Trimite o cerere cu indicarea subiectului chiar acum pentru a afla despre posibilitatea obținerii unei consultații.

Baladele lui Hugo precum Turneul regelui Ioan, Vânătoarea Burgravei, Legenda călugăriței, Zâna și altele sunt bogate în semne de aromă națională și istorică. cele mai acute probleme ale romantismului, care a fost reînnoirea dramei, crearea unei drame romantice. Ca antiteză a principiului clasicist al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: este un mijloc de a prezenta amuzantul, urâtul într-o formă „concentrată”. Aceste și multe alte atitudini estetice se referă nu numai la dramă, ci, în esență, la arta romantică în general, prin urmare prefața la drama „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest sunt realizate atât în dramele lui Hugo, care sunt scrise toate pe subiecte istorice, cât și în romanul Catedrala Notre Dame.

Ideea romanului apare într-o atmosferă de pasiune genuri istorice, care a început cu romanele lui Walter Scott. Hugo aduce un omagiu acestei pasiuni atât în dramă, cât și în roman. La sfârșitul anilor 1820. Hugo intenționează să scrie un roman istoric, iar în 1828 încheie chiar un acord cu editorul Gosslen. Cu toate acestea, opera sa este împiedicată de multe circumstanțe, iar principala este că atenția sa este din ce în ce mai atrasă de viața modernă.

Pentru lucrul la roman, Hugo a fost luat abia în 1830, cu doar câteva zile înainte de Revoluția din iulie. Reflecțiile sale despre timpul său sunt strâns legate între conceptul general de istorie umană și ideile despre secolul al XV-lea, despre care își scrie romanul. Acest roman se numește Catedrala Notre Dame și apare în 1831. Literatura, fie ea un roman, o poezie sau o dramă, descrie istoria, dar nu în modul în care știința istorică. Cronologia, succesiunea exactă a evenimentelor, bătăliile, cuceririle și prăbușirea regatelor sunt doar latura exterioară a istoriei, a susținut Hugo. În roman, atenția se concentrează asupra a ceea ce istoricul uită sau ignoră - pe „latura greșită” a evenimentelor istorice, adică pe latura interioară a vieții.

Urmând aceste noi idei pentru timpul său, Hugo a creat Catedrala Notre Dame. Scriitorul consideră că expresia spiritului epocii este principalul criteriu pentru veridicitatea unui roman istoric. În aceasta, opera de ficțiune este fundamental diferită de cronică, care expune faptele istoriei. În roman, „pânza” propriu-zisă ar trebui să servească doar ca bază generală a complotului, în care pot acționa personaje fictive și se pot dezvolta evenimente țesute de fantezia autorului. Adevărul romanului istoric nu constă în acuratețea faptelor, ci în fidelitatea față de spiritul vremurilor. Hugo este convins că în reluarea pedantă a cronicilor istorice nu se poate găsi la fel de mult sens pe cât îl ascunde în comportamentul unei mulțimi nenumite sau „Argotini” (în romanul său este un fel de corporație de vagabonzi, cerșetori, hoți și escroci), în sentimentele dansatorului de stradă Esmeralda sau al clopotului Quasimodo sau al unui călugăr învățat, în ale cărui experimente alchimice este interesat și regele.

Singura cerință imuabilă pentru ficțiunea autorului este îndeplinirea spiritului epocii: personaje, psihologia personajelor, relațiile lor, acțiunile, cursul general al evenimentelor, detalii ale vieții de zi cu zi și Viata de zi cu zi- toate aspectele realității istorice descrise ar trebui prezentate așa cum ar putea fi cu adevărat. Pentru a avea o idee despre o epocă trecută, trebuie să găsiți informații nu numai despre realitățile oficiale, ci și despre obiceiurile și modul de viață de zi cu zi al oamenilor obișnuiți, trebuie să studiați toate acestea și apoi să le recreați în roman . Legendele, legendele și sursele folclorice similare care există în rândul oamenilor îl pot ajuta pe scriitor, iar scriitorul poate și trebuie să completeze detaliile lipsă cu puterea imaginației sale, adică să recurgă la ficțiune, amintind întotdeauna că trebuie să coreleze fructele a fanteziei sale cu spiritul epocii.

Romanticii considerau că imaginația este cea mai înaltă abilitate creativă, iar ficțiunea ca un atribut indispensabil al unei opere literare. Ficțiunea, prin intermediul căreia este posibil să recreeze spiritul istoric real al vremii, conform esteticii lor, poate fi chiar mai adevărată decât faptul în sine.

Adevărul artistic este mai înalt decât adevărul faptului. Urmând aceste principii ale romanului istoric al erei romantismului, Hugo nu numai că combină evenimentele reale cu cele fictive, ci și personajele istorice autentice cu cele necunoscute, dar le preferă în mod clar pe acestea din urmă. Toate personajele principale din roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sunt fictive de el. Numai Pierre Gringoire este o excepție: are un adevărat prototip istoric - a trăit la Paris în secolele XV - începutul secolului al XVI-lea. poet și dramaturg. Romanul îl prezintă și pe regele Ludovic al XI-lea și pe cardinalul de Bourbon (acesta din urmă apare doar sporadic). Intriga romanului nu se bazează pe nicio majoritate eveniment istoric, și numai descrierile detaliate ale catedralei Notre Dame și ale Parisului medieval pot fi atribuite faptelor reale.

Spre deosebire de eroii literaturii din secolele XVII - XVIII, eroii lui Hugo combină calități contradictorii. Folosind pe larg tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, referindu-se la grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. El este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El înalță puterea caracterului său de erou, un spirit rebel, rebel, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personaje, conflicte, complot, peisaj al Catedralei Notre Dame, principiul romantic al reflectării vieții - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare - a triumfat. Lumea pasiunilor neînfrânate, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui om curajos care nu cedează niciunui pericol, așa cântă Hugo în aceste lucrări.

Hugo susține că există o luptă constantă între bine și rău în lume. În roman, chiar mai viu decât în poezia lui Hugo, căutarea de noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra săracilor deposedați și disprețuiți , a devenit evident. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - le-au fost oferite Quasimodo și tiganul Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipodele care sunt la cârma puterii seculare sau spirituale, precum King Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, diferă de cruzime, fanatism, indiferență față de suferința oamenilor.

Principiul principal al poeticii sale romantice - descrierea vieții în contrastele sale - Hugo a încercat să fundamenteze chiar înainte de „Prefață” în articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. „Nu există”, a scris el, „viața este o dramă bizară în care binele și răul, frumosul și urâtul, înălțimea și joasa sunt amestecate, o lege care funcționează în toată creația?”

Principiul opozițiilor contrastante din poetica lui Hugo s-a bazat pe ideile sale metafizice despre viața societății moderne, în care factorul definitoriu al dezvoltării este presupus lupta principiilor morale opuse - binele și răul - care au existat pentru totdeauna.

Un loc semnificativ în „Prefață” Hugo atribuie definiției conceptului estetic al grotescului, considerându-l un element distinctiv al poeziei medievale și al romanticului modern. Ce vrea să spună prin acest concept? „Grotescul, ca opus al sublimului, ca mijloc de contrast, este, în opinia noastră, cea mai bogată sursă pe care natura o deschide artei”.

Hugo a contrastat imaginile grotești ale operelor sale cu imaginile convențional de frumoase ale clasicismului epigonez, considerând că, fără a introduce în literatură atât fenomenele sublime, cât și cele de bază, atât frumoase, cât și urâte, este imposibil să se transmită plenitudinea și adevărul vieții. Justificarea lui Hugo asupra acestui element de artă a fost totuși un pas înainte pe calea apropierii artei de adevărul vieții.

În roman există un „personaj” care unește toate personajele din jurul său și înfășoară într-o minge aproape toate liniile principale ale romanului. Numele acestui personaj este inclus în titlul operei lui Hugo - Catedrala Notre Dame.

În cea de-a treia carte a romanului, dedicată complet catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei minunate creații a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „ca o imensă simfonie de piatră, o creație colosală de om și oameni ... un rezultat minunat al unirii tuturor forțelor epocii, unde din fiecare piatră stropeste fantezia unui muncitor care ia sute de forme, disciplinate de geniul artistului ... Această creație a mâinilor umane este puternică și abundentă, ca un Dumnezeu de creație, de la care părea să împrumute un caracter dublu: diversitatea și eternitatea ... "

Catedrala a devenit principalul loc de acțiune, soarta arhidiaconului Claude este asociată cu aceasta, iar Frollo, Quasimodo, Esmeralda sunt, de asemenea, asociate cu aceasta. Sculpturile din piatră ale catedralei devin martori ai suferinței umane, nobilimii și trădării, doar retribuției. Spunând istoria catedralei, permițându-ne să ne imaginăm cum arătau acestea în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect special. Realitatea structurilor de piatră, care poate fi observată la Paris până în prezent, confirmă în ochii cititorului realitatea personajelor, destinele lor, realitatea tragediilor umane.

Soartele tuturor protagoniștilor romanului sunt indisolubil legate de Catedrală atât cu conturul evenimentului extern, cât și cu firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și clopotul Quasimodo. În capitolul al cincilea al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată a căzut în lotul Catedralei Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubită cu atâta respect, dar complet diferită de două ființe atât de diferite ca Claude și Quasimodo. Unul dintre ei - o înfățișare de jumătate de om, sălbatic, ascultător doar de instinct, a iubit catedrala pentru frumusețea, armonia și armonia pe care o emană acest magnific întreg. Un altul, înzestrat cu o imaginație înflăcărată îmbogățită cu cunoștințe, i-a iubit în el sensul său interior, sensul ascuns în el, a iubit legenda asociată cu el, simbolismul său ascuns în spatele decorului sculptural al fațadei - într-un cuvânt, a iubit enigma care a rămas pentru mintea umană din timpuri imemoriale Catedrala Notre Dame ”.

Deci, dezvoltându-se sub baldachinul catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată părăsind-o și experimentând în mod constant influența sa misterioasă asupra sa, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut într-o clădire, transformată într-una din părțile sale constitutive ... Se poate spune aproape fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei scoici. Era locuința lui, vizuina lui, scoica lui. A existat o profundă afecțiune instinctivă, o afinitate fizică între el și templul antic ... "