Întrebări eterne în tragedia lui Mozart și Salieri. Lecție de lectură extracurriculară. „Mozart și Salieri” Problema „geniului și ticăloșiei”. Două tipuri de viziune asupra personajelor asupra lumii. Istoria creației operei

„Mozart și Salieri” (vezi rezumatul său pe site-ul nostru) se bazează pe o legendă conform căreia marele Mozart ar fi murit, otrăvit de prietenul său, compozitorul Salieri. Aici tema principală este pasiunea invidiei. Imaginea strălucitoare și veselă a lui Mozart, geniul său inspirat, este pusă în evidență de figura sumbră a lui Salieri, care invidiază dureros talentul lui Mozart și și-l recunoaște singur (Vezi Monologul lui Salieri):

O spun eu însumi - acum eu
Invidios. Invidiez; adânc,
Sunt dureros de gelos...

Salieri este un muzician activ; iubește cu pasiune muzica, dar nu are un dar creativ; a lucrat la compoziţiile sale cu încăpăţânare, multă vreme, cu răbdare, ca un meşter; el însuşi spune: „Am făcut din meşteşug un aşezat pentru picioare pentru artă”.

Mozart și Salieri. Ilustrație de M. Vrubel pentru tragedia de A. S. Pușkin, 1884

Și acum vede că un tânăr vesel și lipsit de griji - „un petrecăr inactiv”, așa cum îl numește el pe Mozart, fără muncă grea, creează liber și ușor lucrări de muzică strălucitoare, nemuritoare. „Unde este dreptatea”, se întreabă Salieri:

Când darul sacru
Când geniul nemuritor nu este o recompensă
Dragoste arzătoare, abnegație
Lucrări, zel, rugăciuni trimise, -
Și luminează capul unui nebun,
Pelegări inactiv!... O, Mozart, Mozart! -

Invidia îl aduce pe Salieri la ideea de a-l ucide pe Mozart. Își admiră geniul:

Ca un fel de heruvim
Ne-a adus câteva cântece ale paradisului,
Așa că, revoltătoare dorință fără aripi
În noi, copii de praf, zburați după!

Dar tocmai această „dorință fără aripi” a muncitorului încăpățânat Salieri, un „slujitor al muzicii” lipsit de talent, îl aduce la crimă. Încearcă să-și justifice crima față de sine, se asigură că, ucigându-l pe Mozart, slujește astfel artei, deoarece Mozart, cu creativitatea sa liberă, ușoară, fără muncă și efort, nu ridică arta, nu aduce beneficiu artă. Dar chiar înainte ca Salieri să arunce otravă în ceașca prietenului său, Mozart, într-o conversație obișnuită, rostește o frază care îl lovește pe Salieri în inimă:

Geniu și răutate
Două lucruri care nu merg împreună

Deci Salieri nu este un geniu? În conversație, Mozart îi definește pe adevărații „slujitori ai muzicii”: nu le pasă de „nevoile unei vieți joase” - sunt complet „comfați de artă liberă”.

Sunt puțini dintre noi aleși, leneși norocoși,
Neglijând disprețul beneficiu ,
Un preoți frumoși.

Recviemul lui Mozart

Fiecare cuvânt al lui Mozart îl critică pe Salieri. Plânge, ascultând sunetele minunate ale Requiemului, un imn funerar compus de Mozart, ca pentru el însuși - dar nu mai este în stare să oprească răutatea perfectă. Mozart este condamnat la moarte.

Teme și probleme (Mozart și Salieri). „Micile tragedii” este un ciclu de piese de teatru ale lui P-n, incluzând patru tragedii: „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea pe vremea ciumei”. Toate aceste lucrări au fost scrise în toamna Boldinului (1830 Acest text este pentru uz privat - 2005). „Micile tragedii” nu este numele lui Pușkin, a apărut în timpul publicării și s-a bazat pe fraza lui P-n, unde sintagma „micile tragedii” a fost folosită într-un sens literal. Numele autoarei ciclului sunt următoarele: „Scene dramatice”, „Eseuri dramatice”, „Studii dramatice”, „Experiență în studii dramatice”. Ultimele două nume subliniază natura experimentală a designului artistic al lui P-on. După „Boris Godunov” (1825), cu forma și complexul său monumental compoziție P-n creează scene scurte, de cameră, cu un număr mic de actori. Expunerea este comprimată în câteva versuri. Nu există intrigi complexe și dialoguri lungi. Punctul culminant este rezolvat printr-un deznodământ instantaneu. Versiunea originală a numelui tragediei „Mozart și Salieri” este „Invidie”, dar dramaturgul refuză acest nume. Nu este interesat de temperamentul invidioșilor, ci de filosofia artistului-creator. „Mozart și Salieri” este singura dintre „Micile tragedii” în care imaginile nu sunt fictive, ci reale figuri istorice. Cu toate acestea, Mozart-ul lui Pușkin este la fel de departe de adevăratul Mozart ca întregul complot al tragediei, bazat pe legenda, acum infirmată, că Mozart a fost otrăvit de Antonio Salieri, care l-a urât și a adăpostit o ură arzătoare pentru el. Dar P-n folosește în continuare această legendă, amintind de episodul jucat în timpul reprezentației operei lui Mozart Don Giovanni: „s-a auzit un fluier, toată lumea s-a întors indignat, iar faimosul Salieri a părăsit sala înfuriat, mistuit de invidie”. Fapta lui Salieri, care este anormală din punctul de vedere al bunului simț, arată că a fost săvârșită de un om nu numai cuprins de invidie, ci mistuit cu furie de aceasta. Și rabia este periculoasă, deoarece rădăcina cuvântului indică faptul că o persoană care a cedat acestui sentiment nu-i aparține, deoarece este condusă de un demon. Ce l-a determinat pe Salieri să omoare? Salieri din chiar copilărie timpurie s-a dedicat muzicii, nu se opune inspirației, dar crede că dreptul la inspirație se câștigă prin muncă îndelungată, serviciu, care deschide accesul la cercul creatorilor dedicați. Din acel moment începe mișcarea fatală a lui Salieri către crimă. Punând arta deasupra omului, Salieri se convinge că omul și viața lui pot fi sacrificate acestui fetiș. Primul pas către crimă este afirmația că ucigașul este doar un executor al voinței superioare a cuiva și nu poartă responsabilitatea personală. Apoi se face pasul cel mai decisiv: cuvântul „ucide” este înlocuit cu cuvântul „stop”: ... Sunt ales să-l opresc... În același timp, Salieri îl consideră pe Mozart ca fiind partea agresivă, aceasta este esențial în sofisma crimei: victima este înfățișată ca un inamic atacator puternic și periculos, iar ucigașul este ca o victimă defensivă. În această lucrare, mai poate fi distinsă o temă - cea a lui Cain. Tema lui Cain și sacrificiul său este una dintre cele mai importante din Mozart și Salieri. Tema lui Cain este tema lui Salieri. Salieri este la fel de revoltat de nedreptate ca și Cain, el spune: „Toți spun: nu există adevăr pe pământ. Dar nu există adevăr - și mai sus. Munca lui grea nu este acceptată de Dumnezeu. Munca fermierului Cain este mai grea decât munca lui Abel, la fel ca lucrarea lui Salieri, care „a crezut... armonia cu algebra”, este mai grea decât munca „nebunului” și „pelearului inactiv” Mozart. Crima lui Salieri este la fel de protestată și intelectuală ca și a lui Cain. Nu degeaba, în legendele antice, Cain apare ca primul criminal și primul intelectual care îi pune întrebări dificile lui Dumnezeu. Aceleași întrebări le pune și Salieri, un intelectual, un muncitor, un artizan. Morala este clară: Salieri a lucrat pentru o recompensă, Mozart a creat pentru că îi plăcea muzica și, prin urmare, sacrificiul său lipsit de griji este acceptat, iar sacrificiul lui Salieri este respins. Răsplata lui Mozart este deja în munca lui însăși, el poate fi fără glorie, un cerșetor pentru că este salvat de muzica lui. Salieri vede în opera sa nu un scop, ci un mijloc. Totuși, pentru P-on totul nu este atât de simplu: în piesă nu îl interesează moralitatea, ci problema artistului-creator. Îndoielile lui Salieri, invidia lui, nu îi aparțin numai lui, ci lui P-bine. Osip Mandelstam scria: „În fiecare poet există atât Mozart, cât și Salieri”. Mulți critici notează fraternitatea paradoxală a acestor eroi: Mozart este ecoul lui Salieri, iar Salieri este ecoul lui Mozart. Acest lucru se vede mai ales clar datorită unei fraze pe care o spun ambele personaje, dar cu intonație diferită. Mozart întreabă: „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile. Nu este adevărat?" Salieri spune: „Geniul și răutatea sunt două lucruri care sunt incompatibile. Nu este adevărat...” O altă temă importantă a piesei este tema morții, tema „omul negru”, care este legată de tema sorții. Toate poveștile despre „negrul”, despre „Recviem” Salieri le-ar putea percepe ca pe o reamintire a deciziei sale, dar nu o refuză. Salieri este logician, experimentator, raționalist, nu are nevoie de regate pământești, ci de dreptate, nu înțelege de ce nu i se dă inspirație fără dificultate? De ce nu este un geniu? Iar Mozart răspunde că geniul nu este capabil de ticăloșie. După ce Mozart pleacă, Salieri întreabă: „Dar are dreptate, iar eu nu sunt un geniu?” Salieri rămâne cu o problemă nerezolvată a justiției. Astfel, în tragedia sa, autorul a creat arhetipurile artiștilor: lumina, l-a inspirat pe Mozart și pe muncitorul Salieri. L-a ajutat să se atingă foarte mult probleme importante creativitate, de a pune întrebări care sunt foarte relevante pentru întreaga omenire, de a atinge subiecte care ne îngrijorează de-a lungul vieții.

    • Alexander Sergheevici Pușkin este un om cu opinii largi, liberale, „cenzurate”. I-a fost greu, săracului, să fie într-o societate ipocrită laică, la Sankt Petersburg, cu aristocrația adulată de palat. Departe de „metropola” secolului al XIX-lea, mai aproape de popor, printre oameni deschiși și sinceri, „descendentul arabilor” se simțea mult mai liber și „în largul său”. Prin urmare, toate lucrările sale, de la epico-istoric, până la cele mai mici epigrame pe două rânduri, dedicate „poporului” respiră respect și […]
    • În centrul poveștii lui Pușkin " dama de pică"este o întâmplare reală care i s-a întâmplat prințului Golițin. A pierdut la cărți și a venit să ceară bani de la bunica sa Natalya Petrovna Golițîna. Ea nu a dat bani, dar a spus un secret magic care l-a ajutat pe Golițin să-și câștige înapoi. Din această poveste lăudăroasă. spus de un prieten, Pușkin a creat o poveste care conține un sens etic profund. Persoana principală a poveștii este Hermann. În poveste, el este comparat cu întreaga societate. Este prudent, ambițios și […]
    • Roman A.S. Pușkin introduce cititorii în viața inteligenței de la începutul secolului al XIX-lea. Inteligența nobilă este reprezentată în lucrare de imaginile lui Lensky, Tatyana Larina și Onegin. Prin titlul romanului, autorul subliniază poziția centrală a protagonistului printre alte personaje. Onegin s-a născut într-o familie nobilă cândva bogată. În copilărie, a fost departe de tot ce este național, în afară de oameni, iar ca educator, Eugene a avut un francez. Creșterea lui Eugene Onegin, ca și educația, a avut o […]
    • S-a recunoscut de mult timp că romanul „Eugene Onegin” a fost primul roman realist din literatura rusă. Ce înseamnă mai exact când spunem „realist”? Realismul presupune, în opinia mea, pe lângă veridicitatea detaliilor, reprezentarea unor personaje tipice în circumstanțe tipice. Din această caracteristică a realismului, rezultă că veridicitatea în descrierea detaliilor și a detaliilor este o condiție indispensabilă pentru o lucrare realistă. Dar acest lucru nu este suficient. Mai important, ceea ce este conținut în a doua parte […]
    • Eugen Onegin Vladimir Lensky Vârsta eroului Mai matur, la începutul romanului în versuri și în timpul cunoștinței și duelul cu Lensky are 26 de ani. Lensky este tânăr, nu are încă 18 ani. Educație și educație A primit o educație acasă, care era tipică pentru majoritatea nobililor din Rusia. Profesorii „nu s-au deranjat cu o morală strictă”, „au certat ușor pentru farse”, dar, mai simplu, au stricat barchonka. A studiat la Universitatea din Göttingen din Germania, locul de naștere al romantismului. În bagajul său intelectual […]
    • Frumusețea spirituală, senzualitatea, naturalețea, simplitatea, capacitatea de a simpatiza și de a iubi - aceste calități ale A.S. Pușkin a înzestrat-o pe eroina romanului său „Eugene Onegin”, Tatyana Larina. O fată simplă, neremarcabilă în exterior, dar cu un bogat lumea interioara, care a crescut într-un sat îndepărtat, citește povești de dragoste, iubiri povesti de groaza dădacă și crede legendele. Frumusețea ei este în interior, e profundă și strălucitoare. Aspectul eroinei este comparat cu frumusețea surorii ei, Olga, dar aceasta din urmă, deși frumoasă pe dinafară, nu este […]
    • Versurile de dragoste ale lui Pușkin rămân încă o comoară neprețuită a literaturii ruse. Viziunea lui despre iubire, înțelegerea profunzimii acestui sentiment s-a schimbat pe măsură ce poetul s-a maturizat. În poeziile perioadei liceale, tânărul Pușkin a cântat dragoste-pasiune, adesea un sentiment trecător care se termină în dezamăgire. În poezia „Frumusețe” dragostea pentru el este un „altar”, iar în poeziile „Cântăreț”, „Către Morpheus”, „Dorința” este reprezentată ca „suferință spiritualizată”. Imagini de femeiîn poeziile timpurii sunt date schematic. Pentru […]
    • Masha Mironova - fiica comandantului Cetatea Belogorsk. Aceasta este o rusoaică obișnuită, „dolofană, roșie, cu părul blond deschis”. Din fire, era lașă: îi era frică chiar și de o împușcătură de pușcă. Masha trăia destul de închisă, singură; nu erau pretendenţi în satul lor. Mama ei, Vasilisa Yegorovna, a spus despre ea: „Masha, o fată de vârstă căsătoribilă, și ce zestre are? - un pieptene frecvent, da o mătură și un altyn de bani, cu care să meargă la baie. Ei bine , dacă există o persoană bună, altfel stai în fetele bătrânului […]
    • A scrie despre Pușkin este o distracție fascinantă. Acest nume în literatura rusă a fost copleșit de multe straturi culturale (să luăm, de exemplu, anecdotele literare de Daniil Kharms sau filmul „Trilogie” al regizorului-animator Andrei Yuryevich Hrzhanovsky bazat pe desenele lui Pușkin sau opera „Regina de pică” de Piotr Ilici Ceaikovski). Dar sarcina noastră este mai modestă, dar nu mai puțin interesantă: să caracterizăm tema poetului și poezia în opera sa. Locul poetului viața modernă mult mai puţin semnificativă decât în ​​secolul al XIX-lea. Poezia este […]
    • Intenția inițială a lui Pușkin cu Eugene Onegin a fost să creeze o comedie asemănătoare cu „Vai din inteligență” al lui Griboedov. În scrisorile poetului se găsesc schițe pentru o comedie în care personaj principal portretizat ca un personaj satiric. Pe parcursul lucrărilor la roman, care a durat mai bine de șapte ani, intențiile autorului s-au schimbat semnificativ, la fel ca și viziunea sa asupra lumii în ansamblu. După natura genului, romanul este foarte complex și original. Acesta este un „roman în versuri”. Lucrări de acest gen se găsesc în alte […]
    • „Ai grijă din nou de rochie și onorează de la o vârstă fragedă” este un proverb popular rusesc binecunoscut. În povestea lui A. S. Pușkin „Fiica căpitanului” ea este ca o prismă prin care autorul invită cititorul să-și ia în considerare personajele. Supunând personajele din poveste la numeroase încercări, Pușkin își arată cu măiestrie adevărata natură. Într-adevăr, o persoană se dezvăluie pe deplin într-o situație critică, ieșind din ea fie ca un învingător și un erou care a reușit să rămână fidel idealurilor și opiniilor sale, fie ca un trădător și ticălos, […]
    • Pușkin s-a întâmplat să trăiască într-o epocă în care, după victoria asupra armatei lui Napoleon, în Rusia au apărut noi tendințe iubitoare de libertate. Oamenii progresişti credeau că sclavia nu ar trebui să existe într-o ţară victorioasă care a eliberat lumea de invadatori. Pușkin a îmbrățișat cu căldură ideile de libertate chiar și la liceu. Citind lucrările iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, lucrările lui Radișciov nu au făcut decât să întărească pozițiile ideologice ale viitorului poet. Poeziile de liceu ale lui Pușkin erau saturate de patosul libertății. În poezia „Licinius” poetul exclamă: „Roma liberă […]
    • În dezvoltarea tradiționalului literatura europeana au contribuit temele poetului și poezia Pușkin. Această temă importantă trece prin toată munca lui. Deja prima poezie publicată „Un prieten al poetului” conținea reflecții asupra scopului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a scrie poezie nu este dat oricărei persoane: Aristo nu este poetul care știe să țese rime Și, scârțâind de pene, nu precupețește hârtia. Poezia bună nu este atât de ușor de scris... Tânărul autor știe bine că soarta unui poet este de obicei […]
    • Poezia peisagistică a lui Pușkin este bogată și variată. Ocupă un loc important în opera poetului. Pușkin a văzut natura cu sufletul său, s-a bucurat de frumusețea și înțelepciunea ei veșnică, a inspirat și a inspirat puterea din ea. A fost unul dintre primii poeți ruși care a dezvăluit cititorilor frumusețea naturii și i-a învățat să o admire. Îmbinându-se cu înțelepciunea naturală, Pușkin a văzut armonia lumii. Nu întâmplător versurile peisajului poetului sunt impregnate de stări și reflecții filozofice; se poate urmări evoluția lui de-a lungul […]
    • Lucrarea lui A. S. Pușkin " fiica căpitanului” poate fi numit pe deplin istoric, deoarece transmite clar și clar specific fapte istorice, culoarea epocii, obiceiurile și viața oamenilor care au locuit Rusia. Este interesant că Pușkin arată evenimentele care au loc prin ochii unui martor ocular, care el însuși a luat parte direct la ele. Citind povestea, se pare că ne aflăm în acea epocă cu toate realitățile ei de viață. Protagonistul poveștii, Pyotr Grinev, nu doar afirmă faptele, ci are propria sa opinie personală, […]
    • LA FEL DE. Pușkin și M.Yu. Lermontov, poeți de seamă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Principalul tip de creativitate pentru ambii poeți este versurile. În poeziile sale, fiecare dintre ele a descris multe subiecte, de exemplu, tema dragostei de libertate, tema patriei, natura, dragostea și prietenia, poetul și poezia. Toate poeziile lui Pușkin sunt pline de optimism, credință în existența frumuseții pe pământ, culori strălucitoare în reprezentarea naturii și tema singurătății lui Mihail Yuryevich poate fi urmărită peste tot. Eroul lui Lermontov este singuratic, încearcă să găsească ceva într-o țară străină. Ce […]
    • LA FEL DE. Pușkin este cel mai mare și strălucit poet și dramaturg rus. În multe dintre lucrările sale, problema existenței iobăgiei poate fi urmărită. Problema relației dintre proprietari și țărani a fost întotdeauna controversată și a provocat multe controverse în lucrările multor autori, inclusiv Pușkin. Deci, în romanul „Dubrovsky” reprezentanții nobilimii ruse sunt descriși de Pușkin în mod viu și clar. Un exemplu deosebit de proeminent este Kirila Petrovici Troekurov. Kiril Petrovici Troekurov poate fi atribuit în siguranță imaginii […]
    • Tema poetului și a poeziei îi entuziasmează pe toți poeții, deoarece o persoană trebuie să înțeleagă cine este, ce loc ocupă în societate, care este scopul său. Prin urmare, în opera lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov, acest subiect este unul dintre cele mai importante. Pentru a lua în considerare imaginile poetului din cei doi mari clasici ruși, trebuie mai întâi să aflați cum definesc ele scopul operei lor. Pușkin scrie în poemul său „Cântecul profetului Oleg”: Magii nu se tem de domnii puternici și nu au nevoie de un dar princiar; Adevărat și […]
    • La lecția de literatură, am studiat poezia lui Alexandru Sergheevici Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. Aceasta este o lucrare interesantă despre curajosul cavaler Ruslan și iubita lui Lyudmila. La începutul lucrării, răul vrăjitor Chernomor a răpit-o pe Lyudmila chiar de la nuntă. Tatăl lui Lyudmila, prințul Vladimir, a ordonat tuturor să-și găsească fiica și a promis salvatorului jumătate din regat. Și doar Ruslan s-a dus să-și caute mireasa pentru că o iubea foarte mult. Sunt multe în poezie eroi de basm: Chernomor, vrăjitoarea Naina, vrăjitorul Finn, cap vorbitor. Și poezia începe […]
    • Introducere Versurile de dragoste ocupă unul dintre locurile principale în opera poeților, dar gradul de studiu este mic. Nu există lucrări monografice pe acest subiect, este parțial dezvăluit în lucrările lui V. Saharov, Yu.N. Tynyanov, D.E. Maksimov, ei vorbesc despre asta ca pe o componentă necesară a creativității. Unii autori (D.D. Blagoy și alții) compară tema de dragosteîn opera mai multor poeți deodată, descriind unele trăsături comune. A. Lukyanov consideră tema dragostei din versurile lui A.S. Pușkin prin prisma lui […]
  • 15 octombrie 2015

    Teme și probleme (Mozart și Salieri). „Micile tragedii” este un ciclu de piese de teatru ale lui P-n, incluzând patru tragedii: „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea ciumei”. Toate aceste lucrări au fost scrise în toamna Boldinului (1830 Acest text este doar pentru uz privat, 2005). „Micile tragedii” nu este numele lui Pușkin, a apărut în timpul publicării și s-a bazat pe fraza lui P-n, unde expresia „micile tragedii” a fost folosită într-un sens literal. Titlurile ciclului de autor sunt următoarele: „Scene dramatice”, „Eseuri dramatice”, „Studii dramatice”, „Experiență în studii dramatice”. Ultimele două nume subliniază natura experimentală a designului artistic al lui P-on. După „Boris Godunov” (1825), cu forma sa monumentală și compoziția complexă, P. a creat scene scurte, intime, cu un număr mic de personaje. Expunerea este comprimată în câteva versuri. Nu există intrigi complexe și dialoguri lungi.

    Punctul culminant este rezolvat printr-un deznodământ instantaneu. Versiunea originală a numelui tragediei „Mozart și Salieri” este „Invidie”, dar dramaturgul refuză acest nume. Nu este interesat de temperamentul invidioșilor, ci de filosofia artistului-creator. „Mozart și Salieri” este singura dintre „Micile tragedii” în care nu sunt create imagini ale unor personaje istorice fictive, ci reale. Cu toate acestea, Mozart-ul lui Pușkin este la fel de departe de adevăratul Mozart ca întregul complot al tragediei, bazat pe legenda, acum infirmată, că Mozart a fost otrăvit de Antonio Salieri, care l-a urât și a adăpostit o ură arzătoare pentru el. Dar P-n folosește totuși această legendă, amintind de un episod petrecut în timpul reprezentației operei lui Mozart Don Giovanni: „s-a auzit un fluier, toată lumea s-a întors indignat, iar faimosul Salieri a părăsit sala înfuriat, mistuit de invidie”. Actul lui Salieri, care este anormal din punctul de vedere al bunului simț, arată că a fost săvârșit nu numai de invidie, ci de consumat cu furie de ea. Și rabia este periculoasă, deoarece rădăcina cuvântului indică faptul că o persoană care a cedat acestui sentiment nu-i aparține, deoarece este condusă de un demon. Ce l-a determinat pe Salieri să omoare?

    Salieri s-a dedicat muzicii încă din copilărie, nu se opune inspirației, dar crede că dreptul la inspirație se câștigă prin muncă îndelungată, serviciu, care deschide accesul la cercul creatorilor dedicați. Din acel moment începe mișcarea fatală a lui Salieri către crimă. Punând arta deasupra omului, Salieri se convinge că omul și el pot fi sacrificați acestui fetiș. Primul pas către crimă este afirmația că ucigașul este doar un executor al voinței superioare a cuiva și nu poartă responsabilitatea personală. Apoi se face pasul cel mai decisiv: cuvântul „ucide” este înlocuit cu cuvântul „stop”: ...

    Am fost ales să-l opresc... În același timp, Salieri îl consideră pe Mozart ca fiind partea agresivă, acest lucru este esențial în sofisma crimei: victima este înfățișată ca un inamic atacator puternic și periculos, iar ucigașul ca o apărare. victimă. În această lucrare, mai poate fi distins un Cain. Tema lui Cain și sacrificiul său este una dintre cele mai importante din Mozart și Salieri. Tema lui Cain este tema lui Salieri.

    Salieri este la fel de revoltat de nedreptate ca și Cain, el spune: „Toți spun: nu există adevăr pe pământ. Dar nu există un adevăr superior.” Munca lui grea nu este acceptată de Dumnezeu. Munca fermierului Cain este mai grea decât munca lui Abel, la fel ca lucrarea lui Salieri, care „a crezut...

    armonie algebrică”, mai grea decât opera „nebunului” și „pelearului inactiv” Mozart. Salieri este la fel de protestator și intelectual ca și crima lui Cain. Nu degeaba, în legendele antice, Cain apare ca primul criminal și primul intelectual care îi pune întrebări dificile lui Dumnezeu. Aceleași întrebări le pune și Salieri, un intelectual, un muncitor, un artizan.

    Morala este clară: Salieri a lucrat pentru o recompensă, Mozart a creat pentru că îi plăcea muzica și, prin urmare, sacrificiul său lipsit de griji este acceptat, iar sacrificiul lui Salieri este respins. Răsplata lui Mozart este deja în munca lui însăși, el poate fi fără glorie, un cerșetor pentru că este salvat de muzica lui. Salieri vede în sinea lui nu un scop, ci un mijloc. Totuși, pentru P-on totul nu este atât de simplu: nu-l interesează moralitatea, ci problema artistului-creator.

    Îndoielile lui Salieri, invidia lui, nu îi aparțin numai lui, ci lui P-bine. Osip scria: „În fiecare poet există atât Mozart, cât și Salieri”. Mulți critici notează fraternitatea paradoxală a acestor eroi: Mozart este ecoul lui Salieri, iar Salieri este ecoul lui Mozart. Acest lucru este evident mai ales datorită unei fraze pe care ambele o vorbesc, dar cu intonație diferită.

    Mozart întreabă: „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile. Nu este adevărat?" Salieri spune: „Geniul și răutatea sunt două lucruri care sunt incompatibile. Neadevarat…

    ” O altă temă importantă din piesă este tema morții, tema „omul negru”, care este legată de tema sorții. Toate poveștile despre „omul negru”, despre „Recviem” Salieri le-ar putea percepe ca un reamintire a deciziei sale, dar nu o refuză. Salieri este logician, experimentator, raționalist, nu are nevoie de regate pământești, ci de dreptate, nu înțelege de ce nu i se dă inspirație fără dificultate? De ce nu este un geniu? Iar Mozart răspunde că geniul nu este capabil de ticăloșie.

    După ce Mozart pleacă, Salieri întreabă: „Dar are dreptate, iar eu nu sunt un geniu?” Salieri rămâne cu o problemă nerezolvată a justiției. Astfel, în tragedia sa, a creat arhetipurile artiștilor: lumina, l-a inspirat pe Mozart și pe muncitorul Salieri. Acest lucru l-a ajutat să abordeze probleme foarte importante ale creativității, să pună întrebări care sunt foarte relevante pentru întreaga omenire și să abordeze subiecte care ne îngrijorează de-a lungul vieții noastre.

    Ai nevoie de o foaie de cheat? Apoi salvați - „Teme și probleme (Mozart și Salieri). . Scrieri literare!

    Îmi propun să analizăm tragedia „Mozart și Salieri”, deoarece, în primul rând, nu conține textul literar original, a cărui cunoaștere ar fi de dorit în analiză; în al doilea rând, această lucrare misterioasă este încă interpretată în moduri diferite; în al treilea rând, aceasta este una dintre cele mai strălucitoare creații ale dramaturgiei.

    Întrebare problema: De ce l-a otrăvit Salieri pe Mozart?

    Răspunsul pare a fi atât de simplu: din cauza invidiei. Răspunsul este corect, dar aceasta este prima adâncime a înțelegerii. Să încercăm să citim mai profund, pentru că totul din Pușkin este atât de ingenios de simplu și la fel de complex ca viața însăși. Tragedia începe cu un mare monolog al lui Salieri. Prima propoziție este blasfemie:

    Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.

    Dar nu există adevăr - și tu.

    Se analizează acest monolog, se poate observa că trec prin fața noastră etapele vieții lui Salieri: „Am ascultat și am ascultat”; „Am devenit meșter”; „.. Acum sunt o persoană invidioasă”.

    1. drumul vietii Salieri este o ascensiune lentă spre culmile măiestriei. Înzestrat cu dragoste pentru muzică, simțind subtil armonie și capabil să se bucure sincer de ea, și-a dedicat viața studierii secretelor muzicii.

    2. El „a devenit meșter”. Trecand la articol dicţionar explicativși vedem că în acest context acest cuvânt sună cu un sens oarecum negativ. În sens figurat, un artizan este o persoană care nu pune inițiativă creativă în munca sa, acționând conform tiparului stabilit. Dar să nu fim ca acei critici care susțin că, numindu-l pe Salieri meșter, Pușkin îl arată ca pe un muzician slab dotat, gelos pe un geniu. Aceasta nu este o tragedie a mediocrității și talentului! Salieri în tragedie este un muzician talentat, iar adevăratul său prototip Antonio Salieri este un profesor de Beethoven, Liszt, Schubert. Artizanatul pentru Salieri a devenit un pas către artă, auto-deprecierea „Am devenit un artizan” este prețul plătit pentru faimă.

    Z. Fericirea, gloria, pacea au venit la Salieri grație „muncii, sârguinței, rugăciunii”. Acesta este un premiu pentru devotamentul pentru artă:

    Am fost fericit...

    Și acum - voi spune eu însumi - eu acum

    Invidios. Invidiez; adânc,

    Sunt dureros de gelos.

    De ce sentimentul de invidie din el i s-a născut tocmai lui Mozart? La urma urmei, Gluck, Haydn, Picchini sunt în vârful gloriei muzicale alături de Salieri. Și un sentiment mărunt de invidie și un protest împotriva celei mai mari nedreptăți din cuvintele lui Salieri:

    -O, cer!

    Unde este adevărul, când darul sacru,

    Când un geniu nemuritor nu este o recompensă

    Iubire arzătoare, abnegație,

    Lucrări, zel, rugăciuni trimise -

    Și luminează capul unui nebun,

    Petrecărați ai inactivului? ..

    De ce îl numește Salieri pe Mozart „un nebun, un petrecut inactiv”?

    Salieri este înzestrat cu un talent rar de a înțelege și simți subtil muzica, dar foarte rar își vizitează „noaptea creativă și inspirația”. Lejeritatea, „profunzimea”, „curajul”, „zveltețea” creațiilor lui Mozart i se par nu rezultatul unei munci spirituale intense, ci lenevie dăruită de sus.

    Apropo, este curios că cei mai mulți critici sunt de acord cu Salieri în acest sens și încearcă, ca și cum ar fi justificat pe Pușkin, să explice de ce autorul l-a portretizat pe genialul compozitor ca fiind un creator inactiv. Dar Mozart respinge opinia despre lenevia lui:

    Cealalta noapte

    Insomnia mea ma chinuia,

    Și mi-au venit în minte două-trei gânduri.

    Astăzi le-am schițat.

    Nu doar insomnia întâmplătoare, ci insomnia mea, aceasta este a mea ca însoțitor al creatorului. Așadar, primul monolog al lui Salieri este începutul unei tragedii, dar este și punctul culminant al chinului lui Salieri, care i-a chinuit de mult sufletul: cât de umilitor este să recunoști lui „Mândrul Salieri” că acum este o persoană invidioasă! Și astfel mica tragedie a devenit mai adâncă, conținutul ei s-a extins, „inclusiv acțiunea pre-tragică”,

    În fața noastră este al doilea monolog al lui Salieri. Acest monolog este o justificare pentru complotul de asasinat: „Sunt ales să-l opresc”. Ce face Mozart, din punctul de vedere al lui Salieri, pentru a-l opri? Da, muzica poate fi „sfâșiată ca un cadavru”, armonia poate fi verificată prin algebră, se poate înțelege cum se creează o creație frumoasă, dar nu se poate preda inspirația divină. „Toți suntem preoți, slujitori ai muzicii”. Și Mozart este creatorul:

    — Tu, Mozart, ești un zeu.

    Ce folos dacă Mozart este în viață

    Și va atinge noi culmi? ..

    Nu ne va lăsa moștenitor.

    Indiferent cum ai citi acest monolog, este o încercare de a justifica crima pentru tine. Tăucătoria are nevoie de argumente înalte, motiv pentru care monologurile lui Salieri sunt atât de pronunțate în această mică tragedie. Salieri este gelos pe Mozart, pentru că înțelege că el însuși nu va putea învăța ceea ce deține un geniu - creație (nu creativitate - creație).

    Primul motiv al crimei este numit - invidie profundă, ascunsă de toată lumea, care distruge sufletul. Dar există și al doilea. Voi cita textul părerea băieților: „Salieri înfurie comportamentul lui Mozart”, Aproximativ în formă, dar exact în conținut.

    Mozart a adus un violonist orb la Salieri. Râde: violonistul cântă „din Mozart”. Dar Salieri nu râde. Nu există invidie aici. Aici este altceva. Nu i se pare amuzant când un „bufon disprețuitor” cântă muzica divină a lui Mozart într-o tavernă, pentru că Salieri tratează muzica ca pe o artă înaltă nepieritoare, neaccesabilă tuturor. Și bietul orb și bătrân violonist este talentat, deși, potrivit criticilor, este în ton. Nu este de la noi să judecăm dacă este fals sau nu, nu suntem istorici de artă, noi înșine îl citim pe Pușkin, iar Mozart spune: „... Am adus un violonist să te trateze cu arta lui”. Mozart împinge cu ușurință granițele sacre pentru Salieri ale preoților aleși de muzică.

    Salieri îl invită pe Mozart să ia masa într-o tavernă, iar Mozart se duce acasă să-i spună soției să nu-l aștepte la cină. Pușkin nu are niciunul cuvânt în plus. Fără mișcare suplimentară. De ce îl trimite pe Mozart acasă?

    De ce ești înnorat astăzi? ..

    Ești supărat de ceva, Mozart?

    Mărturisi,

    Requiem-ul meu mă îngrijorează.

    Ce două sensuri pot fi citite în această expresie? Recviem-ul meu este o lucrare de Mozart; recviem-ul meu este un recviem pentru Mozart, despre Mozart.

    De ce a acceptat comanda de a scrie muzică plină de amintiri ale morții? Există păreri despre dorința de a te încerca într-un nou gen, despre ceea ce Mozart spera să câștige, din moment ce a avut întotdeauna dificultăți financiare... Ultimele cuvinte ale lui Mozart fac ecou întregii tragedii:

    Când toată lumea se simțea atât de puternică

    Armonii! Dar nu, atunci nu am putut

    Și lumea să existe; nimeni nu ar face-o

    Îngrijirea nevoilor vieții joase...

    Mozart însuși, „alesul, fericitul leneș”, știa bine care este nevoia unei vieți joase. Salieri îl alungă pe violonistul orb, iar Mozart nu uită să plătească: „Stai, iată, bea pentru sănătatea mea”. Muzica la comandă este, de asemenea, mijlocul de trai al unei familii. Mergând la cârciumă, își avertizează soția să nu aștepte: să nu-și facă griji și poate să nu cheltuiască prea mult pe prânz. Pentru Mozart, ca și pentru Pușkin, înaltă artă- acesta nu este doar un dar divin, o plăcere, ci este și un mijloc de existență în acea viață „joasă”, unde există și fericire, familie, prieteni... Pentru a nu fi neîntemeiat, citim fragmente din cartea lui Pușkin. scrisori către Pletnev: „Bani, bani... Ia o soție fără avere, pot, dar să mă îndatoresc pentru zdrențele ei, nu pot. Nu e nimic de făcut: va trebui să-mi tiparesc poveștile. Ți-l voi trimite în a doua săptămână, iar noi îl vom ștafui Sfântului...”

    Pentru Salieri, o astfel de atitudine față de artă este inacceptabilă, arta și viața de zi cu zi sunt incompatibile. Pentru Mozart, acestea sunt două părți ale vieții sale. Capacitatea de a crea muzică divină și capacitatea de a face prieteni, a iubi, a fi grijuliu, atent, vesel, anxios... Salieri nu cunoaște decât o singură pasiune - arta. Să ne amintim: ultimul dar al iubitei Izora este otrava. Nu e ciudat? Dragostea este bună dacă persoana iubită dă otravă, prietenia este bună dacă există otravă în bol! Salieri împărtășește viața unui om și viața unui compozitor. Și dacă Mozart compozitorul provoacă în el încântare și invidie, atunci omul Mozart provoacă ură. Este foarte posibil ca cel mai ingenios lucru despre Mozart să fie combinația dintre darul uman și cel divin. Ne uităm la o poză a lui Vrubel, care i-a portretizat pe Mozart și Salieri într-o crâșmă: Salieri este demonic (amintiți-vă: „... nu există adevăr pe pământ. Dar nu există adevăr – și mai sus”).

    Crima este punctul culminant al tragediei. „Și doare și este plăcut, de parcă aș fi făcut o datorie grea...” Ei bine, tragedia lui Mozart s-a încheiat. Trec doar câteva clipe, poate minute de pace, apoi începe o nouă tragedie - tragedia lui Salieri:

    Dar are dreptate?

    Și nu sunt un geniu? Geniu și răutate

    Două lucruri sunt incompatibile.

    Aceste cuvinte sunt deznodământul acestei mici tragedii, dar sunt începutul unei noi tragedii. Argumentele înalte despre datoria mare și despre a fi ales s-au prăbușit. Începe tragedia unui muzician talentat, un cunoscător subtil al artei, un mândru, dar în același timp un om cu un suflet întunecat de invidios, criminal. Tragedia lui Pușkin devine și mai profundă pe măsură ce se răspândește în spațiul post-tragic.

    Să rezumam:

    - în fiecare „Mica tragedie” s-a îmbinat dramaturgul Pușkin într-un spațiu mic de text viata reala, reflecții filozofice, impresii autobiografice;

    (Ilustrație de I. F. Rerberg)

    Mozart și Salieri - a doua lucrare a lui A. S. Pușkin din ciclul micilor tragedii. În total, autorul plănuia să creeze nouă episoade, dar nu a avut timp să-și îndeplinească planul. Mozart și Salieri este scrisă pe baza uneia dintre versiunile existente ale morții compozitorului din Austria - Wolfgang Amadeus Mozart. Ideea de a scrie o tragedie a apărut de la poet cu mult înainte de apariția operei în sine. El a cultivat-o timp de câțiva ani, a adunat materiale și a meditat asupra ideii în sine. Pentru mulți, Pușkin a continuat linia lui Mozart în artă. A scris ușor, simplu, cu inspirație. De aceea tema invidiei a fost apropiată poetului, ca și compozitorului. distructiv suflet uman sentimentul nu se putea abține să nu-l facă să se gândească la motivele apariției sale.

    Mozart și Salieri - o lucrare care dezvăluie cele mai de jos trăsături umane, dezvăluie sufletul și arată cititorului adevărata natură a omului. Ideea lucrării este dezvăluirea către cititor a unuia dintre cele șapte păcate de moarte umane - invidia. Salieri l-a invidiat pe Mozart și, mânat de acest sentiment, a pus piciorul pe calea unui criminal.

    Istoria creației operei

    Tragedia a fost concepută și schițată anterior în satul Mikhailovskoye în 1826. Este al doilea dintr-o colecție de mici tragedii. Multă vreme, schițele strângeau praf pe biroul poetului și abia în 1830 tragedia a fost scrisă în întregime. În 1831 a fost publicat pentru prima dată într-unul dintre almanahuri.

    Când a scris tragedia, Pușkin s-a bazat pe tăieturi din ziare, bârfe și povești ale oamenilor obișnuiți. De aceea lucrarea „Mozart și Salieri” nu poate fi considerată corectă din punct de vedere istoric din punct de vedere al veridicității.

    Descrierea piesei

    Piesa este scrisă în două acte. Prima acțiune are loc în camera lui Salieri. El vorbește despre dacă există adevăr adevărat pe pământ, despre dragostea lui pentru artă. Mai departe, Mozart se alătură conversației sale. În primul act, Mozart îi spune unui prieten că a compus o nouă melodie. El provoacă invidie și un sentiment de furie autentică în Salieri.

    În al doilea act, evenimentele se desfășoară mai rapid. Salieri s-a hotărât deja și îi aduce prietenului său vin otrăvit. El crede că Mozart nu va putea aduce altceva în muzică, după el nu va mai fi nimeni care să știe și să scrie. De aceea, potrivit lui Salieri, cu cât se stinge mai repede, cu atât mai bine. Și în ultimul moment, suflă, ezitând, dar e prea târziu. Mozart bea otrava și se duce în camera lui.

    (M. A. Vrubel „Salieri toarnă otravă în paharul lui Mozart”, 1884)

    Personajele principale ale piesei

    Există doar trei personaje în piesă:

    • bătrân cu vioară

    Fiecare personaj are propriul său caracter. Criticii au remarcat că eroii nu au nimic de-a face cu prototipurile lor, motiv pentru care putem spune cu siguranță că toate personaje tragedie fictivă.

    Un personaj secundar, scris după imaginea compozitorului Wolfgang Amadeus Mozart care a trăit mai devreme. Rolul său în lucrare este de a dezvălui esența lui Salieri. În lucrare, el apare ca o persoană veselă, veselă, cu un ton absolut și un adevărat dar pentru muzică. În ciuda faptului că viața lui este dificilă, el nu își pierde dragostea pentru această lume. Există, de asemenea, o părere că Mozart a fost prieten cu Salieri de mulți ani și este posibil ca și el să-l invidieze.

    Complet opusul lui Mozart. Sumbru, posomorât, nemulțumit. Admiră sincer lucrările compozitorului, dar invidia care se strecoară în suflet nu dă odihnă.

    „.... când darul sacru,

    Când un geniu nemuritor nu este o recompensă

    Dragoste arzătoare, abnegație

    Lucrări, zel, rugăciuni trimise, -

    Și luminează capul unui nebun,

    Pelegări inactiv!... O, Mozart, Mozart! ..."

    Invidia și cuvintele compozitorului despre adevărații slujitori ai muzicii dau naștere dorinței lui Salieri de a-l ucide pe Mozart. Totuși, ceea ce a făcut nu îi aduce plăcere, pentru că geniul și răutatea sunt lucruri incompatibile. Eroul este un prieten apropiat al compozitorului, este mereu aproape și comunică strâns cu familia sa. Salieri este crud, nebun, plin de invidie. Dar în ciuda tuturor trăsături negative, în ultimul act se trezește în el ceva strălucitor și, în încercarea de a-l opri pe compozitor, demonstrează acest lucru cititorului. Salieri este departe de societate, este singuratic și posomorât. Scrie muzică pentru a deveni celebru.

    bătrân cu vioară

    (M. A. Vrubel „Mozart și Salieri ascultă piesa unui violonist orb”, 1884)

    bătrân cu vioară- personifică eroul dragoste adevărată muzica. Este orb, joacă cu greșeli, acest fapt îl înfurie pe Salieri. Bătrânul cu vioara este talentat, nu vede muzica și publicul, dar continuă să cânte. În ciuda tuturor greutăților, bătrânul nu renunță la pasiunea sa, arătând astfel că arta este la îndemâna tuturor.

    Analiza lucrării

    (Ilustrații de I. F. Rerberg)

    Piesa constă din două scene. Toate monologurile și dialogurile sunt scrise în versuri goale. Prima scenă are loc în camera lui Salieri. Poate fi numită o expunere a tragediei.

    Ideea principală a lucrării este că arta adevărată nu poate fi imorală. Piesa abordează problemele eterne ale vieții și morții, prietenia, relațiile umane.

    Concluziile piesei Mozart și Salieri

    Mozart și Salieri - celebra lucrare a lui A. S. Pușkin, care a reunit viața reală, reflecții filozofice, impresii autobiografice. Poetul credea că geniul și răutatea sunt lucruri incompatibile. Unul nu poate exista cu celălalt. În tragedia sa, poetul arată clar acest fapt. În ciuda conciziei sale, lucrarea atinge teme importante care, combinate cu conflicte dramatice, creează o poveste unică.