Madame Bovary care a scris. Romanul lui Flaubert Madame Bovary este o scurtă descriere. Imaginea provinciei: manierele provinciei mic-burgheze ca circumstanțe tipice pentru formarea personalității

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 26 de pagini) [extras de lectură accesibil: 6 pagini]

Font:

100% +

Gustave Flaubert
madame Bovary

cuvânt înainte

1

Din cele cinci cărți tipărite de Flaubert în decursul a șaizeci de ani de viață, doar două - „Madame Bovary” și „Educația simțurilor” – sunt dedicate realității franceze contemporane, perioadei dintre două revoluții: 1830 și 1848. Aceștia au jucat cel mai mare rol în istoria literaturii europene și au rămas în memoria cititorului nostru.

Viața lui Gustave Flaubert nu este bogată în evenimente. S-a născut la Rouen în 1821 în familia unui medic și din copilărie a fost pasionat de literatură. La insistențele tatălui său, a fost nevoit să intre la facultatea de drept a Universității din Paris, dar nu a vrut să studieze dreptul. Curând s-a îmbolnăvit de o boală gravă, însoțită de convulsii, a părăsit universitatea și s-a stabilit în moșia sa Croisset, pe malul Senei, lângă Rouen. Aici a lucrat, aproape în sus de la birou, zile, luni și ani. V anul trecutÎn timpul vieții, și-a permis ocazional o excursie la Paris pentru a se întâlni cu prieteni și a vizita biblioteci. Uneori a călătorit - în Orient, în Egipt, Asia Mică și Grecia - și în Africa pentru a studia peisajele, printre care s-a dezvoltat acțiunea romanului său „Salambo”. Războiul franco-prusac, care l-a cufundat în deznădejde și i-a trezit sentimente patriotice pe care nu le bănuia de el însuși, l-a obligat să părăsească Croisset, unde erau găzduite trupele germane. La sfârşitul războiului, după Comuna din Paris, al cărei sens nu-l înţelegea, a început acelaşi lucru: un dezgust faţă de modernitate, cauzat, pe de o parte, de o neînţelegere a proceselor progresiste care se desfăşurau în țara și în toată Europa, pe de altă parte, printr-o reacție crudă care a suprimat orice gând proaspăt și a condamnat Franța la o îndelungată stagnare. Flaubert a murit în 1880, sufocându-se în timpul unui atac de cord.

2

Ale mele activitate literară Flaubert a început ca un băiat. Aproape de la vârsta de doisprezece ani, a început să scrie - mai întâi pe teme istorice, apoi pe cele moderne.

Era în anii treizeci. După reacția care a urmat Revoluției din iulie și triumful marii burghezii financiare, nemulțumirea profundă s-a răspândit în cercurile largi ale societății franceze și în special în rândul micii burghezii. Realitatea a fost prezentată în cea mai sumbră lumină, numeroase revolte ale republicanilor, muncitorilor, aduse la sărăcie teribilă de dezvoltarea capitalismului, au fost înăbușite cu o cruzime extraordinară și nu părea să existe niciun motiv să sperăm într-un viitor mai bun. Starile de spirit pesimiste au fost exprimate în așa-numita „literatură a disperării”, sau „școală frenetică”, care a afectat și literatura rusă din acea vreme și a fost numită „literatură frenetică”.

Chiar și în tinerețe, Flaubert a adoptat concepții republicane, a urât monarhia lui Ludovic Filip și a tânjit după o nouă revoluție democratică. De asemenea, a căzut în disperare, a adus un omagiu „școlii violente” și a scris o serie de lucrări complet în spiritul acestei școli. Abia la începutul anilor 1840 a încercat să scape atât de disperare, cât și de comploturile sumbre care i-au umplut lucrările tinereții. În 1845 a finalizat un roman numit Educația simțurilor, care nu are nimic de-a face cu romanul publicat sub același titlu în 1869.

Această primă „Educație a simțurilor” dezvăluie o nouă atitudine față de viață și o anumită eliberare de literatura „violentă” și de pesimismul „disperat”. Flaubert, în vârstă de douăzeci și doi de ani, exprimă idei care au fost apoi larg răspândite în cercurile democratice și au fost îndreptate în opoziție cu guvernul. El este convins că materia și spiritul, și deci viața mentală și fizică, constituie o unitate indisolubilă. El consideră lumea ca un proces determinat de „legile naturii”, cu care o persoană nu poate lupta. El nu crede în progres, cel puțin nu în progresul burghez și nici nu crede în posibilitatea creării unei noi societăți, drepte, prin intermediul luptei politice și al reformelor sociale. Dar el este ferm convins că o persoană poate cunoaște legile vieții lumii, că arta, ca și știința și filozofia, nu ar trebui să fie distracție goală, ci, mai presus de toate, cunoaștere, cu atât mai completă și mai profundă, cu cât exprimă legile generale. a vieții într-o formă extrem de concretă, vizibilă, aproape tangibilă.

Bunăstarea lumească, fericirea sentimentelor, fericirea egoistă burgheză, după Flaubert, este înșelătoare și de scurtă durată, ca o casă construită pe nisip. Adevărata fericire poate fi găsită doar în cunoaștere, în artă, care ameliorează necazurile și minciunile cotidiene și, dezvăluind până la capăt legile existenței, ajută la transformarea lumii și la alinierea vieții sociale și personale cu legile imuabile ale ființei.

Literatura nu ar trebui să exprime sentimentele personale ale autorului - ar trebui să descrie lumea reală și adevărurile unui plan mai general. Flaubert caută o artă obiectivă, lipsită de pasiune, chiar impersonală, pentru că neliniștea subiectivă a artistului, provocată de șocurile și accidentele vieții, nu poate decât să întunece cunoașterea, să tulbure sursa pură de inspirație și să denatureze adevărul, de înțeles, obligatoriu și inevitabil pentru toată lumea.

Arta „obiectivă”, „fără pasiune”, „impersonală”, așa cum a înțeles-o Flaubert, nu exclude în niciun caz nici pasiunea sau personalitatea scriitorului, cu atât mai puțin aprecierea a ceea ce înfățișează. „Impersonală”, potrivit lui Flaubert, arta ar trebui să fie în sensul că artistul își înfățișează nu pasiunile personale, ci pasiunile personajelor sale, care trebuie explicate până la urmă prin circumstanțele vieții lor, mediul în care se află. întemnițați, societatea care i-a creat, pervertiți sau torturați - de legile existenței lor sociale. În experiențele personajelor nu trebuie să existe nimic întâmplător, fără cauză, totul ar trebui explicat de forțele inevitabile ale lumii obiective, sociale și materiale. Soarta eroului poate excita cititorul numai dacă acțiunile și dezastrele sale, chiar și în absurditatea lor, sunt naturale și inevitabile. „Nepasionalitatea” despre care vorbește Flaubert nu înseamnă că romanul trebuie să fie lipsit de pasiune. Așa cum o persoană nu poate trăi fără pasiuni, dorințe, nevoi ale sufletului și trupului, tot așa un personaj nu poate fi impasibil. opera de artă. Dar cititorul trebuie să simtă în roman nu doar pasiunea artistului, ci și pasiunea personajului - numai atunci, potrivit lui Flaubert, cititorul va „crede” în această pasiune și o va percepe ca pe un adevăr incontestabil.

Arta „obiectivă” presupune absența autorului în opera sa. Autorul nu trebuie să spună cititorului său că unul dintre personajele sale este pozitiv și celălalt este negativ, că unul trebuie imitat și celălalt disprețuit sau urât. De îndată ce cititorul descoperă o anumită instructivitate în lucrare, dorința de a-i impune un „punct de vedere”, va vedea arbitrariul scriitorului din spatele personajului și evenimentelor romanului, acțiunile și experiențele personajului vor părea ficțiune, iar opera de artă va înceta să mai existe.

Dar „obiectivitatea” nu exclude evaluarea. Valoarea socială și, în consecință, morală a artei, întregul comportament al eroului sau motivele care îl conduc, este în sine ceva obiectiv, inerent oamenilor și împrejurărilor descrise în opera. Autorul, în mod inevitabil, în măsura înțelegerii sale a realității, pătrunderea sa în cel descris, determină valoarea acestuia, iar cititorul percepe aceasta ca pe o proprietate a obiectelor care există în lumea reală, indiferent de voința autorului.

Acestea sunt principalele prevederi ale noii estetici a lui Flaubert. El a dezvoltat și a îmbunătățit înțelegerea artei și a creativității de-a lungul vieții, implementând-o în fiecare dintre lucrările sale prin mijloace speciale, în funcție de sarcină și de caracteristicile materialului reprezentat.

3

Dezgustat de modernitatea sa, Flaubert s-a interesat cu pasiune de Orientul exotic, antic, preistoric, de obiceiurile și credințele popoarelor barbare departe de civilizație, Roma antică, pe care o considera și ea barbară, deși eroică. Și totuși nu se putea smulge de modernitatea lui. Două dintre cele mai remarcabile romane ale sale sunt dedicate epocii, pe care o cunoștea din propria experiență. Prima sa lucrare tipărită a fost Madame Bovary.

Nu există nimic exotic în micul oraș Yonville. Existența mucegănoasă a filistenilor, care amintește, după Flaubert, de existența păduchilor de lemn, mizeria intereselor și ideilor - toate au provocat o plictiseală insuportabilă și o dorință de a alerga oriunde se uită ochii. Flaubert a adus ideea doamnei Bovary din Est, unde a călătorit timp de doi ani. Și-a început romanul în 1851, încă cald din cele mai puternice impresii, peisaje și obiceiuri ale Orientului, și a terminat în 1856. Totodată, romanul a fost publicat în revista Revue de Paris. Unele dintre scenele sale - și într-adevăr întreaga reprezentare a realității franceze - au avut un caracter atât de sumbru și direct revelator, încât procurorul a considerat că este necesar să-l aducă în judecată pe Flaubert pentru insultarea moralei publice. Curtea l-a achitat, iar Madame Bovary a apărut ca o ediție separată în 1857.

Când, după Revoluția din iulie, genul nuvelă istoricăși-a pierdut relevanța anterioară și a fost înlocuită cu un roman din viața modernă, a început să vorbească despre dificultățile extreme ale acestui nou gen. Este dificil pentru că modernitatea este lipsită de contraste ascuțite: toată lumea poartă aceleași costume, toată lumea vorbește aproximativ la fel și se adresează la fel cu „domnule” și „doamna” obișnuiți. Scriitorii au observat atunci că această monotonie prezintă un interes deosebit; desigur, toată lumea poartă un costum negru indispensabil și respectă aceleași reguli de decență, dar există mult mai multe nuanțe în comportament și gândire decât în Evul Mediu primitiv. Modernitatea oferă artistului oportunități nelimitate de cercetare, ghicire și creativitate. La fel si Balzac. Parcă Flaubert și-a pus sarcina de a descoperi în această realitate tristă tainele sufletului și nuanțele moravurilor, lovind în adâncurile lor încă neexplorate. Nu a fost decât să acceptăm acest filistinism și această vulgaritate înspăimântătoare ca inevitabile și să descoperim în ele ceea ce surprinde cititorul în romane din viața medievală, în poveștile celor O mie și una de nopți, în povești de aventură și „îngrozitoare”. Este o chestiune de nuanțe, nu de pestriță strălucitoare de culori, iar pentru a scrie realitatea e nevoie de cea mai fină analiză psihologică, bazată pe cunoașterea societății moderne.

Flaubert a ales un complot vulgar care a fost tratat de multe ori în literatură - povestea adulterului, adulterul obișnuit într-o provincie îndepărtată. Dacă Flaubert a avut vreo sursă de zi cu zi sau dacă și-a construit intriga din multe reminiscențe cotidiene și literare care nu pot fi explicate cu exactitate, este o întrebare irelevantă. Un alt lucru este important: Flaubert a pus în ea un conținut atât de profund și i-a dat un sens atât de general încât romanul s-a dovedit a fi ca o formulă pentru sufletul și societatea modernă a epocii Monarhiei iulie. Tragedia unei doamne obișnuite de provincie, o femeie mic-burgheză, care nu se distinge nici prin educație, nici prin inteligență, a devenit sub mâna lui tragedia oricărei persoane care caută o viață mai bună, o fericire mai înaltă și o realitate diferită.

Literatura europeană a cunoscut de mult eroi care nu au acceptat lumea în care existau, care au protestat împotriva legilor sale, a nedreptății și a răutății sale. Faustul lui Goethe a creat o întreagă școală de așa-numită dramă „simbolică”, care a primit o dezvoltare deosebită după revoluția burgheză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. „Cain” de Byron, „Prometheus Unchained” de Shelley, „Empedocles” de Hölderlin, alte zeci de lucrări în versuri și proză au dezvoltat aceeași problemă și aceeași „boală”, care a fost numită „boala epocii”. Dar toți acești eroi erau „supraoameni” preluați din mit și legendă. Prometeu a fost un titan, Empedocle a fost un mare filozof, Faust a fost un om de știință deziluzionat de știință, Cain a fost fiul primului om și un fratricid legendar.

Apoi acest erou a început să se „umanizeze”. A primit o poziție socială, o biografie, un mediu care l-a creat și educat. Din Cain au crescut Julien Sorel, eroul „Roșului și Negru”, un plebeu ambițios, moștenitor al revoluționarilor din 1793, iar Vautrin din „Părintele Goriot”. Flaubert a făcut următorul pas. Nu a vrut să împartă oamenii în „mari” și „mici”, supraoameni și gloate. Sarcina lui era să descopere în fiecare suflet viu aceeași sete de bine, nemulțumirea față de ceea ce este, condițiile de existență, contrare naturii umane. A continuat cu atâta integritate ceea ce a făcut George Sand, care a găsit în „clasele inferioare” sociale o dorință de dreptate socială, tânjind după un ideal și o sete prometeică de a se sacrifica pentru mântuirea omenirii. Dar eroul romanului ei Ucenicul călător (1841), ebanistul Pierre Hugenin, îndrăgostit de contesa, a fost un erou în adevăratul sens al cuvântului, gata de o ispravă de dragul altora. Flaubert a înțeles protestul ca fiind o proprietate, dacă nu a tuturor, atunci a multora, dar nu-i plăceau eroii ideali. Eroina lui era la fel de egoistă și vulgară ca tot anturajul ei, iar idealul pe care îl căuta a căpătat forme amuzante și totodată vulgare, determinate de modă. literatura modernă. El a făcut-o o soție adulteră mizerabilă, incapabilă să discearnă în spatele urâțeniei realității valorilor morale veșnic vii.

Flaubert a simpatizat cu personajul său? Voia să o înconjoare cu un fel de aureolă? Sau să o condamni pentru lipsă de inimă și egoism, care au dus-o la nenorocire, nebunie și moarte? Evident, Flaubert și-a propus o altă sarcină.

Adevărul, în opinia sa, ar trebui să cuprindă toate contradicțiile. A arăta o persoană doar din una dintre laturile sale, pozitivă sau negativă, înseamnă a produce o abstracție și a ascunde adevărul. Prin urmare, nu vrea să justifice sau să condamne, el doar arată și explică o persoană așa cum a fost creată de societate și de legile acesteia. Rebeliunea Emmei Bovary - și aceasta este o rebeliune reală și incontestabilă - capătă forme urâte, egoiste și chiar dezgustătoare, pentru că atât revolta în sine, cât și formele ei sunt condiționate de societate, mediu, provincie, nivelul moral al locuitorilor săi, nivelul mental al francezilor din vremea ei, minciuna care domnește peste tot și nevoia de a accepta simultan această minciună și de a o lupta pentru a trăi. Acesta este misterul imaginii centrale a romanului și motivul pentru care Emma Bovary stârnește în cititor atât iritare, cât și compasiune dureroasă. O sete de fericire și o aversiune față de supa unei cine de familie la masa familiei provoacă vise irealizabile care duc la moartea ei.

Exact opusul lui Madame Bovary este soțul ei, cu care începe și se termină romanul. Nu strălucește cu inteligență, inteligență sau educație, nu se străduiește pentru o poziție superioară, nu se grăbește la Paris, nu citește romane. Un medic de provincie obișnuit, este mulțumit de ceea ce are și, repetând cuvintele lui Pușkin, este mulțumit de „cina lui și de soția lui”. Și totuși acesta este un erou cu înalte calități spirituale. Are și visul lui, are și datoria lui, pe care nu o simțea doamna Bovary, care tânjea doar după fericirea ei personală. Și-a găsit fericirea în Emma și a pierdut-o cu ea. De-a lungul romanului, el trăiește această fericire în deplină satisfacție față de viață - și în totală contradicție cu soția sa, care nu a găsit niciodată satisfacție în nimic. Charles Bovary este emoționant în credința și dragostea sa, este gata pentru orice sacrificiu de dragul soției sale și, în același timp, este ridicol în mulțumirea, îngustarea minții și mizerie de gândire.

Așa ne apar cele două personaje principale – mizerabile, mizerabile în fericire și nenorocire, în egoismul și în sacrificiul lor, în neînțelegerea a ceea ce se întâmplă cu ei și în jurul lor. Și fiecare dintre ele trezește compasiune, care justifică fiecare persoană care se află în mizerie în această societate prost organizată.

Alte personaje, poate, nu sunt mai puțin expresive și nici mai puțin tipice. Ome the Apothecary este un personaj aproape simbolic. Aceasta este vulgaritatea personificată a epocii, acesta este Calibanul triumfător din „Furtuna” de Shakespeare, dar destul de umanoid, „progresist”, „liberal” și „iluminat”. Ordinul Legiunii de Onoare și „victoria” asupra cerșetorului orb, care în cele din urmă a fost „închis” în pomană, dau acestui personaj naiv, prosper și urât un sens de rău augur și amenințător: aceasta este o burghezie narcisică care determină caracter al unei întregi epoci și duce țara la moarte spirituală și politică.

Și pentru a arăta cealaltă față a societății burgheze, Flaubert a introdus în romanul său un personaj episodic care a trecut prin acțiune ca o fantomă teribilă - Katrina Leroux, o muncitoare la fermă care a primit o medalie de argint în valoare de douăzeci și cinci de franci pentru cincizeci de ani de serviciu la aceeași fermă. O bătrână sărăcită, epuizată, stupefiată din travaliul continuu transformă farsa unei expoziții agricole într-o tragedie crudă.

Deci triumfă în romanul „despasiune”, plin de indignare furioasă, și adevărul uimitor al acestei imagini cu adevărat obiective. Flaubert, care a luptat împotriva „tendinței” și a propovăduit independența literaturii față de politică, a creat un roman politic neobișnuit de ascuțit, atât de actual și revelator, încât ar fi greu de găsit ceva asemănător în profunzimea satirei și în puterea influenței ideologice în Literatura franceză a secolului al XIX-lea.

4

După ce abia a terminat-o pe Madame Bovary, Flaubert s-a pus pe treabă la un nou roman, la care visase cu mult înainte să apară ideea. Din dezgust pentru modernitate, a afirmat el, a preluat subiectul din epoca precreștină și civilizația neclasică. „Salambo”, care a necesitat multă muncă, a fost începută în 1857 și a fost publicată la sfârșitul anului 1862.

A fost o pauză de modernitate. Cartagina secolului al III-lea î.Hr.: multe triburi și popoare din Africa, Asia și Europa, religii brutale, ceva monstruos în drepturile, instinctele, conștiința barbarilor și, împreună cu aceasta, un eveniment colosal în istoria lumii antice - distrugerea statului cartaginez și instaurarea stăpânirii romane asupra întregii Mediterane .

În ciuda meritelor remarcabile ale romanului, pentru prima dată în fictiune„descoperit” psihologia unui barbar din epoci îndepărtate și puțin studiate, „Salambo” a fost un foarte mic succes. Moravurile descrise în ea s-au dovedit a fi de neînțeles și chiar amuzante pentru cititori și în special pentru critici. Revistele au publicat parodii, desene animate și poezii care ridiculizau personajele și acțiunile lor. Și toate acestea au arătat că genul istoric, reînvierea civilizațiilor extraterestre, a fost o etapă trecută pentru literatura franceză. Cititorii erau interesați doar de propriul lor prezent, mai accesibil pentru înțelegerea lor și mai importanți pentru activități practice ulterioare.

„Modernitatea este la fel de dezgustătoare pentru mine ca înainte”, a scris Flaubert după ce a terminat Salammbault. „Simul gând că voi descrie orășenii îmi face rău... nu mai am puterea de a fi inspirat de domni și doamne.” Și totuși, la câteva zile după publicarea „Salambo”, el deja elabora un plan pentru un „roman modern parizian”, care se numea „Educația simțurilor”. Lucrările la noua lucrare au durat șapte ani și s-au încheiat în mai 1869.

„Viața ar trebui să fie o educație continuă”, a scris Flaubert cu trei luni înainte de sfârșitul romanului. „Totul trebuie învățat, pentru a învăța să vorbești, la fel ca să înveți să mori.”

„Educația” este, evident, înțeleasă aici ca pierderea iluziilor. Sub loviturile experienței, eroul trebuie să înțeleagă inutilitatea aspirațiilor sale și imposibilitatea fericirii „practice”.

„Vreau să scriu istoria morală a oamenilor din generația mea, sau mai bine zis, istoria sentimentelor lor”, scrie Flaubert. Mai bine decât oricare dintre contemporanii săi, Flaubert se cunoștea pe sine. Poate că această „istorie morală a unei generații” este istoria lui Flaubert însuși? Criticii burghezi repetă acest lucru cu o singură voce și, desigur, se înșală.

În tinerețe, Flaubert era „îndrăgostit infinit” și a vorbit despre această dragoste într-una dintre poveștile sale de tinerețe. Madame Arnoux și soțul ei își amintesc, în detaliile vieții lor de familie, pe Madame Schlesinger, obiectul pasiunii tinerești a lui Flaubert, și pe soțul ei. Dar acest lucru nu face romanul autobiografic și nu explică în niciun fel problemele sale. Eroul romanului este exact opusul lui Flaubert. După ce a creat acest personaj, Flaubert a intrat în polemici cu teorii estetice, tendințe politice care îi erau inacceptabile, cu însăși natura gândirii filistinismului contemporan. După imaginea lui Frederick, a vrut să creeze ceva tipic, generalizat, lipsit atât de sentimente personale, cât și de asemănarea accidentală a portretului. Putea folosi orice material al contemporanei sale - un episod din viața cunoștinței sale, vreo operă de artă, un articol de ziar, un fapt de istorie politică sau o cronică scandaloasă, dar tot acest „material”, sau „amintiri”, sau „împrumuturile” au fost incluse în roman, pentru a demonstra problema de care avea nevoie Flaubert, pentru a înțelege și a descrie trăsăturile și tiparele epocii.

Frederick este în mod clar un învins. Dar nu este asta. Este vorba despre motivele care l-au făcut să fie un eșec. Aceste motive sunt în el însuși, în natura conștiinței sale, în vederile sale despre viață, în înțelegerea greșită a realității.

Dar aceste puncte de vedere și această neînțelegere nu îi sunt specifice numai lui - la fel ca în toate lucrările sale, Flaubert nu dorește să separe individul de societate de aici, deși în alte cazuri eroul său se opune mediului.

Se spune uneori că, după imaginea lui Frederic, Flaubert a expus romantismul. Dar nu există niciun motiv să credem așa. Flaubert intră într-o luptă nu cu romantismul, care ca școală literară a fost și a trecut, ci cu o epocă care a durat mai mult decât școala romantică și a cuprins multe tendințe literare, filozofice și politice - cu o epocă la care el însuși a fost martor. la. Flaubert a văzut mai multe revoluții în timpul vieții sale. S-a născut sub Restaurarea Bourbon, a supraviețuit Revoluției din iulie și Monarhiei din iulie, Revoluției din februarie, Revoluției din decembrie 1851 și acum a văzut al Doilea Imperiu, „epoca nebuniei și a rușinii”, așa cum spunea Émile Zola, aproape de capătul ei.

A fost republican chiar și atunci când a scris primele sale povești pentru copii. S-a bucurat de Revoluția din februarie, sperând că noua republică va face ceva bun pentru populația țării. Și după fiecare revoluție a venit o reacție, după o explozie de speranțe - dezamăgire și disperare.

Principalul și cel mai teribil păcat al modernității, după Flaubert, este subiectivismul, absența oricărui sistem, a oricărei gândiri științifice, nedorința de a socoti cu rațiunea, cu logica, neîncrederea în cunoaștere. Oamenii nu sunt obișnuiți și nu vor să gândească. Ei cred mai mult în sentiment, „inima”, „prima mișcare”. Se îmbată cu cuvinte care provoacă o emoție plăcută, dar care nu conțin niciun conținut. Toate dezastrele care au lovit Franța de-a lungul unui secol, trădările rușinoase și fraudele politice - toate acestea, potrivit lui Flaubert, mărturisesc lipsa de a gândi științific și triumful principiului „personal”, adică arbitrariul și anarhie mentală. După ce au dat un spațiu deplin „sentimentului”, cedându-se oricărui impuls, entuziasm al momentului, francezii au închis posibilitatea muncii sistematice și a cunoașterii obiective, științifice, a realității. Acest arbitrar și „egoism”, supunerea oricărei emoții care a izbucnit cu una sau alta ocazie, s-au reflectat și în teoria „poeziei personale”, care l-a iritat pe Flaubert în lucrările lui Musset și Lamartine.

În activitatea socială, acest „interes propriu” duce la îndumnezeirea propriului interes personal, ceea ce ascunde orizonturile mai largi ale interesului comun. Aceasta este psihologia proprietarului.

Necrezând în posibilitatea unei revoluții sociale, dar înțelegând caracterul de clasă al politicii burgheziei, mergând spre dominația acesteia, Flaubert considera interesul personal, pasiunea pentru curățare ca o lipsă de „științifică”, ca o limitare personală și de clasă. . Acest viciu, potrivit lui Flaubert, poate fi vindecat numai cu ajutorul științei, fără transformări sociale radicale. Motivul tuturor crimelor comise de burghezie în 1848, crede el, constă în haosul gândirii dezorganizate, în frământarea opiniilor, la fel de absurde pentru că sunt arbitrare și inutile din punct de vedere științific, în neînțelegerea celuilalt și în fanatismul interesului propriu. Toată Franța este bolnavă de o singură boală, individualismul, care este egal cu prostia, iar singura mântuire posibilă este să treci dincolo de limitele interesului, ale egoismului, în domeniul cunoașterii științifice, care va crea drept, dreptate și un mare cultura noua.

Acest „yachi” respingător strălucește în conversațiile burghezilor speriați din salonul lui Dambreuse și ale altor personaje din roman. Deslauriers își dovedește părerile cu argumentele logicii, crede în ceea ce spune - și își schimbă convingerile atunci când se dovedește a fi benefic. Artistul Pellerin urăște puterea, nu pentru că este rea, ci pentru că lucrările sale nu sunt incluse în expoziție. Dramaturgul Yuseonnae urăște actorii încă de când piesa sa a fost respinsă de comitetul teatrului. Dacă ea este acceptată, el își va schimba simpatiile și părerile. Apărarea proprietății prin referire la leu, „care, dacă ar putea vorbi, s-ar declara proprietar” și mânia comerciantului, care a vrut să-l sugrume pe Proudhon, „și l-ar fi sugrumat dacă ar fi putut”, toate acestea. dezgustător și prost este înfățișat cu o autenticitate extraordinară. Mai bine decât orice alt scriitor contemporan, Flaubert a scos la iveală natura de clasă a opiniilor politice și interesul ideologiilor. El a arătat că denaturarea realității în conștiința de clasă a burgheziei duce la absurd și nenorocire care chinuiește Franța. Și cu cât lupta de clasă este mai ascuțită, cu atât este mai evident pericolul care amenință interesele burgheze, cu atât mai complet „simțirea” triumfurilor și „înțelegerea” este paralizată. După temerile trăite de burghezie în 1848, scrie Flaubert, chiar „oamenii inteligenți... au rămas idioți toată viața”.

Frederic Moreau este reprezentantul și victima aceluiași individualism. Acțiunile și gândurile lui sunt arbitrare. Gândește în clișee, „idei general acceptate”, și nu-i trece prin cap să le verifice cu mintea. Și se consideră prin aceleași stereotipuri comune la vremea lui. Pentru a crea opere de artă grozave, trebuie să iubești, crede el - și scrie romane și picturi, bazându-se pe dragostea lui pentru Madame Arnoux. Distrus, speră că nevoia îl va face un om mare și se bucură de ruină. Se asteapta sa primeasca portofoliul ministrului sub patronajul bancherului Dambreuse, aproape necunoscut lui. În timpul revoluției, simpatizând cu rebelii, el, însă, se grăbește la atac doar pentru că era supărat pe soldați, care, după cum credea, îl ținteau. În zilele lui iunie, Frederic se plimbă cu Rosanette prin parcul Fontainebleau, iar răzvrătirea i se pare, ca Rosanette, un fleac în comparație cu dragostea lor neînsemnată. Iar la Frederick, „cunoașterea” este determinată de „sentiment” – dorințele, visele, idealurile ștampilate ale intelectualului mic-burghez. Și nici el nu este liber, închis în cercul egoismului său, nici el nu poate depăși limitele propriului său interes. Singurul lucru prin care se deosebește de mulțimea de personaje care îl înconjoară este sentimentul său constant de flux și reflux pentru doamna Arnoux.

După apariția „Madame Bovary” și „Salambo”, criticii i-au reproșat lui Flaubert că nu are un singur erou pozitiv sau chiar simpatic. În Educația simțurilor, Flaubert a creat în sfârșit o imagine frumoasă, concepută ca culmea perfecțiunii feminine. Madame Arnoux trăiește în circumstanțe care o definesc poziție de viață si sarcina morala. Ea încearcă să-și salveze familia cu mari sacrificii. Își poartă povara cu blândețe, acceptă cu entuziasm firimiturile fericirii care i-au căzut, rezistă ispitelor și nu vrea să schimbe nimic, pentru că nu își vede datoria în asta. Ea îl admiră pe Frederick, iar el o înșală și o minte. Ea acceptă insultele ca hrană zilnică și nu îndrăznește să acuze pe nimeni de trădare și minciună, văzând uneori adevărul care o mângâie - dragostea nespusă a lui Frederick.

În comportamentul lui Frederick, minciuna și adevărul intră în combinații surprinzătoare. Fiind un tânăr cinstit, îi minte pe toți cei dragi și trăiește într-o continuă auto-înșelare. Își mărturisește dragostea cuiva, dar aceasta nu este dragoste, ci o iluzie. El iubește, dar refuză iubirea. El însuși nu știe ce simte și face lucruri neașteptate pentru el însuși. Poate dacă nu Frederick, atunci măcar autorul însuși să explice motivele acestei inconsecvențe, aceste contradicții interne, din care este atât de greu să găsești o cale de ieșire?

Desigur, aceste contradicții nu sunt o neglijență sau o greșeală a lui Flaubert. Confuzia sentimentelor care îl chinuie pe eroul său nu înseamnă că nimic nu poate fi înțeles în sufletul uman și că nimic nu poate fi de încredere; Flaubert nu a ajuns întâmplător la astfel de paradoxuri psihologice. Analiza sa subtilă este o nouă metodă de cercetare psihologică asociată cu știința contemporană pentru Flaubert.

Pe baza poziției lor de bază - unitatea materiei și spiritului, psihiatrii, fiziologii și filozofii au susținut că niciun proces mental nu este posibil fără mișcarea celulelor nervoase. Din aceasta au ajuns la concluzia că orice activitate a celulelor nervoase este întotdeauna însoțită de procese mentale de senzație și sentiment. Conștiința înregistrează doar rezultatul acestor procese care au loc în toate organele corpul umanși prin urmare autentică munca creativa are loc undeva în întunericul inconștientului.

Flaubert, care a urmărit îndeaproape progresul psihologiei și psihiatriei, a putut afla despre această învățătură larg răspândită din cărți speciale, din conversații cu oameni de știință pe care îi cunoștea, de exemplu, cu I. Taine, care tocmai în anii 1860 și-a scris lucrarea „Despre minte și cogniție”, dedicată în principal acestei probleme. Din punctul de vedere adoptat de Flaubert, actul de voință nu poate fi privit ca rezultatul pur al raționamentului logic. Acțiunile unei persoane pot contrazice intențiile și dorințele sale, deoarece acestea apar din adâncurile subconștientului, din motive, instincte și obiceiuri sociale neclare pentru persoana însuși, care au devenit „a doua natură”.

Comportamentul lui Frederick se explică prin acest joc de sentimente asupra căruia nu are control. Logica îl ghidează mai puțin decât pe alții, chiar mai puțin decât naturile impulsive și senzuale precum Rosanette sau Monsieur Arnoux. Slăbiciunea voinței și lipsa evenimentelor din viața lui, în ciuda numeroaselor acțiuni fără sens, se explică aici prin motivele contradictorii și puterea aproape egală a părților aflate în competiție. A descoperi lupta instinctelor opuse, a arunca o privire asupra apariției unui act de voință, a determina diversele motive care dictează comportamentul unei persoane, a auzi aceste voci care sună undeva la granițele fiziologiei, a înțelege o viață întreagă în aparentul ei ei. absurditatea ca rezultat al acestei singure lupte – aceasta a fost sarcina lui Flaubert, rezolvată cel mai pe deplin după imaginea lui Frederick.

Limba originală: Original publicat:

„Doamna Bovary” (madame Bovary, fr. madame Bovary ascultă)) este un roman de Gustave Flaubert, publicat pentru prima dată în 1856. Considerată una dintre capodoperele literaturii mondiale.

Personajul principal al romanului este Emma Bovary, soția doctorului, trăind peste posibilitățile ei și având relații extraconjugale în speranța de a scăpa de golul și rutina vieții de provincie. Deși intriga romanului este destul de simplă și chiar banală, adevărata valoare a romanului constă în detaliile și formele de prezentare a intrigii. Flaubert ca scriitor a fost cunoscut pentru dorința de a aduce fiecare operă la ideal, încercând mereu să găsească cuvintele potrivite.

Romanul a fost publicat în revista literară pariziană " Revue de Paris» de la 1 octombrie până la 15 decembrie 1856. După publicarea romanului, autorul (precum și alți doi editori ai romanului) a fost acuzat de insultă morală și, împreună cu redactorul revistei, a fost judecat în ianuarie 1857. Faima scandaloasă a operei a făcut-o populară, iar achitarea din 7 februarie 1857 a făcut posibilă publicarea romanului ca o carte separată, care a urmat în același an. Acum este considerată nu doar una dintre lucrările cheie ale realismului, ci și una dintre lucrările care au avut cea mai mare influență asupra literaturii în general. Romanul conține trăsături ale naturalismului literar. Scepticismul lui Flaubert față de om s-a manifestat în absența tipicului romanului tradițional bunătăți. Desenarea atentă a personajelor a dus și la o expunere foarte lungă a romanului, ceea ce face posibilă înțelegerea mai bună a caracterului personajului principal și, în consecință, a motivației acțiunilor sale (spre deosebire de voluntarismul în acțiunile personajelor din sentimentalistul şi literatură romantică). Determinismul rigid în acțiunile personajelor a devenit o trăsătură obligatorie a romanului francez din prima jumătate. secolul al 19-lea Colorarea vieții de provincie, în care s-a condensat toată urâțenia culturii burgheze, face posibilă atribuirea lui Flaubert numărului de scriitori concentrați pe teme „antiprovinciale”. Amănunțimea descrierii personajelor, desenul fără milă a detaliilor (romanul arată cu acuratețe și naturalism moartea din otrăvirea cu arsenic, eforturile de a pregăti cadavrul pentru înmormântare, când lichidul murdar se revarsă din gura defunctei Emma, etc.) au fost remarcate de critici ca o trăsătură a modului scriitorului Flaubert. Acest lucru a fost reflectat în desenul animat, în care Flaubert este înfățișat în șorțul unui anatomist, expunând corpul Emmei Bovary.

Potrivit unui sondaj din 2007 al autorilor populari contemporani, Madame Bovary este unul dintre cele mai mari romane din toate timpurile (imediat dupa Anna Karenina a lui Lev Tolstoi). Turgheniev a vorbit la un moment dat despre acest roman ca fiind cea mai bună lucrare „din întreaga lume literară”.

Complot

Nunta lui Emma și Charles.

Charles Bovary, după ce a absolvit facultatea, prin decizia mamei sale, începe să studieze medicina. Cu toate acestea, se dovedește a nu fi foarte deștept, iar doar hărnicia naturală și ajutorul mamei sale îi permit să treacă examenul și să obțină un loc de muncă de medic în Toast, un oraș francez de provincie din Normandia. Prin eforturile mamei sale, se căsătorește cu o văduvă locală, o femeie neatrăgătoare, dar bogată, care are deja peste patruzeci de ani. Într-o zi, la un apel către un fermier local, Charles o întâlnește pe fiica fermierului, Emma Rouault, o fată drăguță de care devine atras.

După moartea soției sale, Charles începe să comunice cu Emma și după un timp decide să-i ceară mâna. Tatăl ei, de mult văduv, este de acord și aranjează o nuntă magnifică. Dar când tinerii încep să locuiască împreună, Emma realizează foarte repede că nu-l iubește pe Charles. Cu toate acestea, el o iubește și este cu adevărat fericit cu ea. Ea este împovărată de viața de familie într-o provincie îndepărtată și, în speranța de a schimba ceva, insistă să se mute în alt oraș. Cu toate acestea, acest lucru nu ajută și chiar și nașterea unui copil, o fată, nu schimbă nimic în atitudinea ei față de viață.

Într-un loc nou, ea întâlnește un admirator, Leon Dupuis, cu care are o relație, în timp ce platonică. Dar Leon visează viata mitropolita iar după un timp pleacă la Paris. După ceva timp, Emma îl întâlnește pe Rodolphe Boulanger, un bărbat foarte bogat și un afemeiat celebru. El începe să o curteze și devin iubiți. În timpul acestei relații, ea începe să se îndatoreze și să cheltuiască bani fără permisiunea soțului ei. Relația se termină când începe să viseze și să se pregătească să fugă de soțul ei în străinătate împreună cu iubitul și fiica ei. Rodolphe nu este mulțumit de această desfășurare a evenimentelor și rupe legătura, pe care Emma o ia foarte greu.

Reușește în cele din urmă să se îndepărteze de o stare de depresie abia când îl reîntâlnește pe Leon Dupuis, care s-a întors din capitală, care își reia curtarea. Ea încearcă să-l refuze, dar nu poate. Emma și Leon se leagă pentru prima dată în trăsura pe care au angajat-o pentru a face un tur din Rouen. Pe viitor, relațiile cu un nou amant o obligă să-și înșele soțul, țesând din ce în ce mai multe minciuni în viața de familie. Dar ea se încurcă nu doar în minciuni, ci și în datorii făcute cu ajutorul proprietarului magazinului, domnul Leray. Acest lucru se dovedește a fi cel mai rău. Când cămătarul nu mai vrea să aștepte și merge în instanță pentru a sechestra bunurile soților pe seama datoriei, Emma, încercând să găsească o cale de ieșire, apelează la iubitul ei, la alte cunoștințe, chiar și la Rodolphe, ea. fost iubit, dar fără rezultat.

Disperată, ea în secret de la farmacist, domnul Ome, ia arsenic în farmacie, pe care îl ia imediat. Ea se îmbolnăvește curând. Nici soțul ei, nici celebrul doctor invitat nu pot face nimic pentru a o ajuta și în curând Emma moare. După moartea ei, Charles descoperă adevărul despre numărul de datorii pe care le-a contractat și apoi despre prezența relațiilor cu alți bărbați. Șocat, el nu poate supraviețui și în curând moare.

Istoria creației

Ideea romanului i-a fost prezentată lui Flaubert în 1851. Tocmai le citise prietenilor săi prima versiune a unei alte lucrări ale sale, Ispita Sfântului Antonie, și a fost criticat de aceștia. În acest sens, unul dintre prietenii scriitorului, Maxime du Can, redactorul La Revue de Paris, i-a sugerat să scape de stilul poetic și stilat. Pentru a face acest lucru, du Can a sfătuit să aleagă o poveste realistă și chiar de zi cu zi, legată de evenimentele din viața oamenilor obișnuiți, burghezul francez contemporan Flaubert. Intriga în sine a fost sugerată scriitorului de un alt prieten, Louis Bouillet (romanul îi este dedicat), care i-a amintit lui Flaubert de evenimentele asociate cu familia Delamare.

Eugene Delamare a studiat chirurgia sub tatăl lui Flaubert, Achille Clefoas. Neavând talente, a putut să ia locul unui medic doar într-o provincie franceză îndepărtată, unde s-a căsătorit cu o văduvă, o femeie mai în vârstă decât el. După moartea soției sale, a cunoscut o fată tânără pe nume Delphine Couturier, care mai târziu a devenit a doua sa soție. Natura romantică a lui Delphine nu putea suporta, totuși, plictiseala vieții filistei de provincie. Ea a început să cheltuiască banii soțului ei pe ținute scumpe, apoi să-l înșele cu numeroși iubiți. Soțul a fost avertizat despre posibila infidelitate a soției sale, dar nu a crezut. La 27 de ani, încurcata în datorii și pierzând atenția bărbaților, ea s-a sinucis. După moartea lui Delphine, adevărul despre datoriile ei și detaliile trădărilor ei i-au fost dezvăluite soțului ei. Nu a suportat-o și un an mai târziu a murit și el.

Flaubert era familiarizat cu această poveste - mama lui era în contact cu familia Delamare. S-a apucat de ideea unui roman, a studiat viața prototipului și, în același an, s-a pus pe treabă, ceea ce s-a dovedit, totuși, extrem de dificil. Flaubert a scris romanul timp de aproape cinci ani, petrecând uneori săptămâni întregi și chiar luni pe episoade individuale. Aceasta a fost o dovadă scrisă a scriitorului însuși. Astfel, în ianuarie 1853, i-a scris lui Louise Colet:

Am petrecut cinci zile pe o singură pagină...

Într-o altă scrisoare, el se plânge de fapt:

Mă lupt cu fiecare ofertă, dar pur și simplu nu se adaugă. Ce vâslă grea este condeiul meu!

Deja în curs de lucru, Flaubert a continuat să colecteze material. El însuși a citit romanele pe care Emma Bovary îi plăcea să le citească, a studiat simptomele și efectele intoxicației cu arsenic. Este cunoscut faptul că el însuși s-a simțit rău, descriind scena otrăvirii eroinei. Așa și-a amintit:

Când am descris scena otrăvirii Emmei Bovary, am gustat atât de clar arsenul și m-am simțit atât de cu adevărat otrăvit încât am suferit două atacuri de greață, destul de reale, unul după altul, și am vărsat toată cina din stomac.

În cursul lucrării, Flaubert și-a refăcut în mod repetat munca. Manuscrisul romanului, care se păstrează în prezent la biblioteca municipală

Viața lui Gustave Flaubert nu este bogată în evenimente. S-a născut la Rouen în 1821 în familia unui medic și din copilărie a fost pasionat de literatură. La insistențele tatălui său, a fost nevoit să intre la facultatea de drept a Universității din Paris, dar nu a vrut să studieze dreptul. Curând s-a îmbolnăvit de o boală gravă, însoțită de convulsii, a părăsit universitatea și s-a stabilit în moșia sa Croisset, pe malul Senei, lângă Rouen. Aici a lucrat, aproape în sus de la birou, zile, luni și ani. În ultimii ani ai vieții, și-a permis ocazional o excursie la Paris pentru a se întâlni cu prieteni și a vizita biblioteci. Uneori a călătorit - în Orient, în Egipt, Asia Mică și Grecia - și în Africa pentru a studia peisajele, printre care s-a dezvoltat acțiunea romanului său „Salambo”. Războiul franco-prusac, care l-a cufundat în deznădejde și i-a trezit sentimente patriotice pe care nu le bănuia de el însuși, l-a obligat să părăsească Croisset, unde erau găzduite trupele germane. La sfârşitul războiului, după Comuna din Paris, al cărei sens nu-l înţelegea, a început acelaşi lucru: un dezgust faţă de modernitate, cauzat, pe de o parte, de o neînţelegere a proceselor progresiste care se desfăşurau în țara și în toată Europa, pe de altă parte, printr-o reacție crudă care a suprimat orice gând proaspăt și a condamnat Franța la o îndelungată stagnare. Flaubert a murit în 1880, sufocându-se în timpul unui atac de cord.

Flaubert și-a început cariera literară ca un băiat. Aproape de la vârsta de doisprezece ani, a început să scrie - mai întâi pe teme istorice, apoi pe cele moderne.

Arta „obiectivă”, „fără pasiune”, „impersonală”, așa cum a înțeles-o Flaubert, nu exclude în niciun caz nici pasiunea sau personalitatea scriitorului, cu atât mai puțin aprecierea a ceea ce înfățișează. „Impersonală”, potrivit lui Flaubert, arta ar trebui să fie în sensul că artistul își înfățișează nu pasiunile personale, ci pasiunile personajelor sale, care trebuie explicate până la urmă prin circumstanțele vieții lor, mediul în care se află. întemnițați, societatea care i-a creat, pervertiți sau torturați - de legile existenței lor sociale. În experiențele personajelor nu trebuie să existe nimic întâmplător, fără cauză, totul ar trebui explicat de forțele inevitabile ale lumii obiective, sociale și materiale. Soarta eroului poate excita cititorul numai dacă acțiunile și dezastrele sale, chiar și în absurditatea lor, sunt naturale și inevitabile. „Nepasionalitatea” despre care vorbește Flaubert nu înseamnă că romanul trebuie să fie lipsit de pasiune. Așa cum o persoană nu poate trăi fără pasiuni, dorințe, nevoi ale sufletului și trupului, tot așa caracterul unei opere de artă nu poate fi impasibil. Dar cititorul trebuie să simtă în roman nu doar pasiunea artistului, ci și pasiunea personajului - numai atunci, potrivit lui Flaubert, cititorul va „crede” în această pasiune și o va percepe ca pe un adevăr incontestabil.

Romanul a fost publicat în revista literară pariziană " La Revue de Paris» de la 1 octombrie până la 15 decembrie 1856. După publicarea romanului, autorul (precum și alți doi editori ai romanului) a fost acuzat de insultă morală și, împreună cu redactorul revistei, a fost judecat în ianuarie 1857. Faima scandaloasă a operei a făcut-o populară, iar achitarea din 7 februarie 1857 a făcut posibilă publicarea romanului ca o carte separată, care a urmat în același an. Acum este considerată nu doar una dintre lucrările cheie ale realismului, ci și una dintre lucrările care au avut cea mai mare influență asupra literaturii în general.

Complot

Nunta lui Emma și Charles.

Charles Bovary, după ce a absolvit facultatea, prin decizia mamei sale, începe să studieze medicina. Cu toate acestea, se dovedește a nu fi foarte deștept și doar hărnicia naturală și ajutorul mamei sale îi permit să treacă examenul și să obțină un loc de muncă de medic în Toast, un oraș francez de provincie din Normandia. Prin eforturile mamei sale, se căsătorește cu o văduvă locală, o femeie neatrăgătoare, dar bogată, care are deja peste patruzeci de ani. Într-o zi, la un apel către un fermier local, Charles o întâlnește pe fiica fermierului, Emma Rouault, o fată drăguță de care devine atras.

După moartea soției sale, Charles începe să comunice cu Emma și după un timp decide să-i ceară mâna. Tatăl ei, de mult văduv, este de acord și aranjează o nuntă magnifică. Dar când tinerii încep să locuiască împreună, Emma realizează foarte repede că nu-l iubește pe Charles. Cu toate acestea, el o iubește și este cu adevărat fericit cu ea. Este obosită de viața de familie într-o provincie îndepărtată și, sperând să schimbe ceva, insistă să se mute în alt oraș. Cu toate acestea, acest lucru nu ajută și chiar și nașterea unui copil, o fată, nu schimbă nimic în atitudinea ei față de viață.

Cu toate acestea, într-un loc nou, ea întâlnește un fan, Leon Dupuis, cu care are o relație, în timp ce platonică. Leon însă visează la viață în capitală și după un timp pleacă la Paris. După ceva timp, Emma îl întâlnește pe Rodolphe Boulanger, un bărbat foarte bogat și un afemeiat celebru. El începe să o curteze și devin iubiți. În timpul acestei relații, ea începe să se îndatoreze și să cheltuiască bani fără permisiunea soțului ei. Relația se termină când începe să viseze și să se pregătească să fugă de soțul ei în străinătate împreună cu iubitul și fiica ei. Rodolphe nu este mulțumit de această desfășurare a evenimentelor și rupe legătura, pe care Emma o îndură foarte greu.

Istoria creației

Am petrecut cinci zile pe o singură pagină...

Într-o altă scrisoare, el se plânge de fapt:

Mă lupt cu fiecare ofertă, dar pur și simplu nu se adaugă. Ce vâslă grea este condeiul meu!

Când am descris scena otrăvirii Emmei Bovary, am gustat atât de clar arsenul și m-am simțit atât de cu adevărat otrăvit încât am suferit două atacuri de greață, destul de reale, unul după altul, și am vărsat toată cina din stomac.

În cursul lucrării, Flaubert și-a refăcut în mod repetat munca. Manuscrisul romanului, deținut în prezent în biblioteca municipală din Rouen, are 1.788 de pagini corectate și transcrise. Versiunea finală, stocată acolo, conține doar 487 de pagini.

Ilustrație din ediția franceză a romanului

Identitatea aproape completă a poveștii lui Delphine Delamare și povestea Emmei Bovary descrise de Flaubert au dat motive să credem că cartea descrie poveste adevarata. Cu toate acestea, Flaubert a negat categoric acest lucru, argumentând chiar că Madame Bovary nu avea niciun prototip. El a declarat odată: „Madame Bovary sunt eu!” Cu toate acestea, acum pe mormântul lui Delphine Delamare, pe lângă numele ei, există și o inscripție „Madame Bovary”.

Note

Legături

A.G. Dostoievskaia. Jurnal. 1867, p. 214.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vezi ce este „Madame Bovary” în alte dicționare:

madame bovary- Madame Bovary. În numele eroinei romanului omonim al lui Flaubert, care a creat imaginea unei femei neliniștite din cercurile mic-burgheze care nu găsește nicio ieșire. Fostul ei, și el un rus bun, stă constant în preajma soților! Dacă Lichutin ar putea...... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

Roman Madame Bovary de Gustave Flaubert Madame Bovary (film, 1937) Adaptare de film german regizat de Gerhard Lamprecht Madame Bovary (film, 1949) Adaptare de film american de Vincent Minnelli Madame Bovary (film, 1969) ... ... Wikipedia

Doamna Bovary fr. madame Bovary

- (numit după eroina romanului de G. Flaubert „Madame Bovary”) vise romantice, preponderent sentimentale, conținut amoros, caracteristice unor stări psihopatologice... Enciclopedia medicală

madame Bovary

- (fr. Bovary Emme) eroina romanului de G. Flaubert „Madame Bovary” (1856). Adevăratul prototip al Delphinei Dela Mar, soția unui medic din orașul Ree de lângă Rouen, care a murit la vârsta de 26 de ani, otrăvită cu arsenic. Cu toate acestea, scriitorul însuși a asigurat că „toți actorii ... ... eroi literari

doamna Bovary

(Vamină provincială)

MARIE-ANTOINO-JULIE SENAROU,

Avocat parizian, fost președinte al Adunării Naționale și ministru de interne

Prieten drag și celebru!

Permiteți-mi să vă pun numele pe prima pagină a acestei cărți, înainte de dedicație, căci vouă vă datorez în principal. Discursul tău strălucit de apărare mi-a subliniat semnificația lui, pe care nu i-am atașat-o înainte. Vă rog să acceptați acest slab tribut pentru recunoștința mea cea mai profundă pentru elocvența voastră și pentru sacrificiul vostru de sine.

Louis Buile(1)

PARTEA ÎNTÂI

În timp ce ne pregătim lecțiile, a intrat directorul, conducând un „novice” îmbrăcat în casă și un însoțitor care purta un birou imens. Unii dintre noi moțeau, dar apoi ne-am trezit cu toții și am sărit cu un aer de parcă am fi fost întrerupți brusc din studii.

Directorul ne-a făcut semn să ne luăm locurile și apoi, întorcându-se către profesorul clasei, a spus pe un ton subțire:

Noul venit încă stătea în colț, în spatele ușii, încât cu greu îl vedeam pe acest băiat de la țară de vreo cincisprezece ani, mai înalt decât noi toți. Avea părul tuns în cerc, ca al unui psalmist rural, se comporta liniştit, în ciuda stânjenirii sale extreme. Nu se deosebea în mod deosebit de forță de construcție și, totuși, jacheta lui de pânză verde, cu nasturi negri, se pare că l-a usturat în armuri, cu mâinile roșii ieșind din manșete, neobișnuit cu mănuși. A tras hamul prea sus, iar de sub pantalonii lui maro deschis ieșiră ciorapi albaștri. Pantofii lui erau aspri, prost lustruiți, căptușiți cu cuie.

Au început să ceară lecții. Nou-venitul asculta cu răsuflarea tăiată în timp ce ascultau predica din biserică, îi era frică să-și încrucișeze picioarele, îi era frică să se sprijine în coate, iar la ora două, când suna clopoțelul, mentorul trebuia să sune. el, altfel nu ar fi devenit un cuplu.

Când intram în clasă, ne doream mereu să ne eliberăm cât mai repede mâinile și, de obicei, ne aruncam șapca pe jos; trebuiau aruncate chiar din pragul de sub bancă, dar în așa fel încât, când se loveau de perete, ridicau cât mai mult praf: acesta era un șic deosebit.

Poate că noul venit nu a dat atenție șmecheriei noastre, poate că nu a îndrăznit să ia parte la el, dar de îndată ce rugăciunea s-a terminat, și-a ținut încă șapca pe genunchi. Era o cască complexă, un amestec de șapcă de urs, pălărie melon, șapcă din blană de vidră și pălărie pufosă - într-un cuvânt, era unul dintre acele lucruri nenorocite a căror urâțenie mută nu este mai puțin expresivă decât chipul lui. un prost. În formă de ou, întins pe un os de balenă, începea cu trei role circulare; mai departe, despărțite de role printr-o bandă roșie, erau intercalate diamante de catifea și blană de iepure; deasupra lor se ridica ceva ca o pungă, care era încoronată cu un poligon de carton cu broderie complicată din împletituri, iar de acest poligon atârna un ciucuri de ață de aur pe un șnur lung și subțire. Șapca era nou-nouță, viziera ei strălucea.

Ridică-te, spuse profesorul.

S-a ridicat; a căzut capacul. Toată clasa a râs.

Se aplecă și își ridică șapca. Vecinul a aruncat-o cu cotul - a trebuit din nou să se aplece după ea.

Scapa de duba ta! – spuse profesorul, deloc lipsit de spirit.

Râsetele unanim ale școlari l-au încurcat pe bietul băiat - nu știa dacă să-și țină șapca în mâini, dacă să o arunce pe jos sau să o pună pe cap. S-a așezat și a întins-o în genunchi.

Ridică-te, - profesorul s-a întors din nou către el - și spune-mi care este numele tău de familie.

Noul venit a mormăit ceva de neinteligibil.

Repeta!

Ca răspuns, a fost aceeași înghițire de silabe întregi, înecate de zgomotul clasei.

Mai tare! a strigat profesorul. - Mai tare!

Noul venit, cu hotărârea deznădejdii, deschise gura și izbucni cu toată puterea plămânilor, de parcă ar fi chemat pe cineva:

Sharbovari!

Aici s-a ridicat un zgomot de neînchipuit și a început să crească în crescendo, cu strigăte zgomotoase (clasa a bubuit, a chicotit, a călcat, a repetat: Șarbovari! Șarbovari!), Și apoi s-a rupt în voci separate, dar mult timp nu s-a putut liniști și din când în când alergau printre rândurile de birouri, pe care râsete înăbușit fulgeră ici și colo ca un biscuit nestins.

Sub o grămadă de strigăte, ordinea a fost restabilită treptat, profesorul, după ce l-a forțat pe începător să dicteze, să pronunțe în depozite, apoi să-i citească din nou numele și prenumele, în cele din urmă a scos cuvintele „Charles Bovary” și i-a ordonat bietului om să stea. jos la biroul „lenesilor”, chiar la departamente. Noul venit a făcut un pas, dar s-a oprit imediat în nehotărâre.

Ce cauti? întrebă profesorul.

Camionul meu... - privind neliniştit în jur, noul venit a vorbit timid.

Cinci sute de rânduri pentru toată clasa!

Această exclamație formidabilă, asemenea lui Quos ego, a înăbușit furtuna care se ridicase din nou.

Te vei opri sau nu? strigă încă o dată profesorul furios și, scoțând o batistă de sub șapcă, și-a șters sudoarea de pe frunte. - Și tu, începător, vei conjuga ridiculus suma de douăzeci de ori în caietul meu. - Oarecum cedat, adăugă: - Da, acolo este șapca ta! Nimeni nu l-a furat.

În cele din urmă, toată lumea s-a liniştit. Capetele s-au aplecat peste caiete, iar în cele două ore rămase noul venit s-a comportat aproximativ, deși din când în când bile de hârtie mestecate, aruncate potrivit din vârful unui stilou, îl loveau drept în față. Și-a șters fața cu mâna, dar nu și-a schimbat postura și nici nu și-a ridicat ochii.

Seara, înainte de a-și pregăti lecțiile, și-a întins rechizitele școlare, a căptușit cu grijă hârtia. Am văzut cât de conștiincios a studiat, căutând constant în dicționar, dând tot posibilul. Știa destul de bine gramatica, dar frazele lui s-au dovedit a fi neîndemânatice, așa că se pare că a fost transferat la clasa superioară doar pentru diligență. Părinții, oameni prudenti, nu s-au grăbit să-l trimită la școală, iar preotul satului l-a învățat elementele de bază ale limbii latine.

Tatăl său, domnul Charles-Denis-Bartholome Bovary, un paramedic pensionar al companiei, a ieșit în 1812 cu o poveste urâtă legată de recrutare și a fost nevoit să părăsească serviciul, dar datorită calităților sale personale, a reușit să apuce în treacăt. o zestre de şaizeci de mii de franci, pe care proprietarul unei pălării a dat-o fiicei sale, care a fost sedusă de apariţia unui paramedic. Frumos, vorbăreț, care știa să-și țingăie lamuritor pintenii, purta mustață cu mustață, își umilia degetele cu inele, îi plăcea să se îmbrace în tot ce strălucitor, dădea impresia unui tip curajos și se purta cu slăbiciune de vânzător ambulant. Căsătorit, a trăit doi sau trei ani din zestre - a luat o cină copioasă, s-a trezit târziu, a fumat pipe de porțelan, a mers la teatre în fiecare seară și a căutat adesea în cafenele. Socrul a lăsat puțin în urmă; de supărare, M. Bovary a început o fabrică, dar, ars, s-a retras la ţară pentru a-şi îndrepta treburile. Cu toate acestea, nu știa mai mult despre agricultură decât despre chintz, își călărea caii în loc să-i ară, trăgea sticle întregi de cidru în loc să-l vândă la butoaie, mânca el însuși cele mai bune viețuitoare din curtea păsărilor sale, ungea grăsime cizmele de vânătoare. a porcilor săi – și în curând a ajuns la concluzia că tot felul de întreprinderi casnice ar trebui abandonate.

Madame Bovary care a scris. Romanul lui Flaubert Madame Bovary este o scurtă descriere. Imaginea provinciei: manierele provinciei mic-burgheze ca circumstanțe tipice pentru formarea personalității

Gustave Flaubert madame Bovary

cuvânt înainte

1

2

3

4

Complot

Istoria creației

Complot

Istoria creației

Note

Legături

Vezi ce este „Madame Bovary” în alte dicționare:

Gustave Flaubert
madame Bovary