Romanticism exemple de picturi. Istoria și dezvoltarea romantismului în pictură. Apollon Grigoriev a determinat cu exactitate natura influenței școlii romantice asupra literaturii și vieții, inclusiv proza din acea vreme: nu o simplă influență sau împrumut, ci o caracteristică și o

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, ideile clasicismului și Iluminismului și-au pierdut atractivitatea și relevanța. Noul care, ca răspuns la metodele canonice ale clasicismului și la teoriile sociale morale ale Iluminismului, s-a îndreptat spre om, lumea sa interioară, a căpătat putere și a pus stăpânire pe minți. Romanticismul este foarte răspândit în toate domeniile vieții culturale și filozofiei. Muzicienii, artiștii și scriitorii din lucrările lor au încercat să arate destinul înalt al omului, bogata sa lume spirituală, profunzimea sentimentelor și experiențelor. De acum înainte, omul cu lupta sa interioară, căutările și experiențele spirituale și nu ideile „neclare” de bunăstare generală și prosperitate, au devenit tema dominantă în operele de artă.

Romanticismul în pictură

Pictorii transmit profunzimea ideilor și experiențele lor personale prin creat cu ajutorul compoziției, culorii, accentelor. V tari diferite Europa avea propriile sale particularități în interpretarea imaginilor romantice. Acest lucru se datorează tendințelor filosofice, precum și situației socio-politice, la care arta a fost un răspuns viu. Pictura nu a făcut excepție. Fragmentată în mici principate și ducate, Germania nu a cunoscut răsturnări sociale grave, artiștii nu au creat pânze monumentale care înfățișează eroi titani, aici interesul a fost profund lume spirituală o persoană, frumusețea și măreția sa, căutare morală... Prin urmare, romantismul în pictura germană este reprezentat pe deplin în portrete și peisaje. Lucrările lui Otto Runge sunt exemple clasice ale acestui gen. În portretele realizate de pictor, prin elaborarea subtilă a trăsăturilor feței, a ochilor, prin contrastul de lumină și umbră, se transmite dorința artistului de a arăta contradictorietatea personalității, puterea și profunzimea sentimentului. Prin peisaj, o imagine ușor fantastică, exagerată a copacilor, florilor și păsărilor, artista a încercat să descopere și diversitatea personalității umane, asemănarea ei cu natura, diversă și necunoscută. Un reprezentant izbitor al romantismului în pictură a fost pictorul de peisaje KD Friedrich, care a subliniat puterea și puterea naturii, a muntelui, a peisajelor marine, în concordanță cu omul.

Romanticismul în pictura franceză s-a dezvoltat după diferite principii. Revoltări revoluționare, viață socială furtunoasă manifestată în pictură prin gravitația artiștilor către reprezentarea unor subiecte istorice și fantastice, cu patos și excitare „nervoasă”, care a fost realizată prin contrastul strălucitor al culorilor, exprimarea mișcărilor, oarecare haos, spontaneitatea compoziției. Cele mai depline și mai vii idei romantice sunt prezentate în lucrările lui T. Gericault, E. Delacroix. Artiștii au folosit cu pricepere culoarea și lumina, creând o profunzime pulsantă a sentimentelor, un impuls sublim de luptă și libertate.

Romanticismul în pictura rusă

Gândirea socială rusă a răspuns foarte clar noilor tendințe și tendințelor care apar în Europa. și apoi războiul cu Napoleon - acele evenimente istorice semnificative care au influențat cel mai serios căutările filosofice și culturologice ale inteligenței ruse. Romanticismul în pictura rusă a fost reprezentat în trei peisaje principale, arta monumentală, unde influența clasicismului era foarte puternică, iar ideile romantice erau strâns legate între canoanele academice.

La începutul secolului al XIX-lea, o atenție din ce în ce mai mare a fost acordată descrierii inteligenței creative, a poeților și a artiștilor din Rusia, precum și a oamenilor obișnuiți și a țăranilor. Kiprensky, Tropinin, Bryullov au încercat cu mare drag să arate toată profunzimea și frumusețea personalității unei persoane, printr-o privire, o întoarcere a capului, detalii ale unui costum pentru a transmite căutarea spirituală, natura iubitoare de libertate a „modelelor” lor. ". Un mare interes pentru personalitatea unei persoane, locul său central în artă a contribuit la înflorirea genului autoportretului. Mai mult, artiștii nu au pictat autoportrete la comandă, a fost un impuls creator, un fel de auto-raportare a contemporanilor.

Peisajele din operele romanticilor s-au remarcat și prin originalitatea lor. Romanticismul în pictură reflecta și transmite starea de spirit a unei persoane, peisajul trebuind să fie în ton cu el. De aceea, artiștii au încercat să reflecte natura rebelă a naturii, puterea și spontaneitatea acesteia. Orlovsky, Shchedrin, care descrie elementul mării, copacii puternici, lanțurile muntoase, pe de o parte, au transmis frumusețea și multicolorul peisajelor reale, pe de altă parte, au creat o anumită dispoziție emoțională.

Introducere

Capitolul 1. Romantismul ca tendință în artă

1.1 Principalele caracteristici ale romantismului

1.2 Romantismul în Rusia

Capitolul 2. Romanticismul rus în literatură, pictură și artă teatrală

2.2 Romantismul în artele vizuale

2.3 Romantismul în artele spectacolului

Concluzie

Lista bibliografică

Aplicații

INTRODUCERE

Relevanța subiectului de cercetare. Secolul al XIX-lea ocupă un loc special în istoria culturii rusești. Acesta este momentul creșterii iluminării naționale, cel mai mare progresele științifice, o înflorire strălucitoare a tot felul de artă. În această perioadă au fost create valori artistice de o importanță durabilă.

Studiul procesului cultural, caracteristicile vieții spirituale și tradițiile de zi cu zi ne îmbogățește semnificativ înțelegerea unui anumit stadiu al dezvoltării istorice. În același timp, înțelegerea patrimoniului cultural este la fel de necesară în viața modernă... Temele istorice și culturale devin unul dintre factorii definitori ai sferei ideologice, capătă o semnificație specială în perioada vidului ideologic care s-a format în țara noastră în ultimii ani.

Romanticismul a prins rădăcini în viață sub influența anumitor circumstanțe socio-istorice și a pătruns profund în conștiința oamenilor din acea vreme, surprinzând diverse sfere de activitate mentală. Scriitorii cu o dispoziție romantică s-au străduit să elibereze individul de înrobirea sa prin circumstanțe sociale, materiale. Visau la o societate în care oamenii să fie legați nu de legături materiale, ci de legături spirituale.

Tendințele asociale în munca romanticilor sunt rezultatul atitudinii lor critice față de realitate. Ei sunt conștienți de „defectele” sistemului de deținere a sclavilor și de sistemul feudal. De aici visele romanticilor despre existența extrasocială, despre epoca de aur a omenirii, când legile sociale se vor prăbuși și legăturile spirituale pur umane vor intra în vigoare.

Romanticii au fost, de asemenea, critici cu istoria. Dezvoltarea sa nu a fost însoțită, conform observației lor, de creșterea libertății spirituale. De aici cultul „stării naturale” în romantism, retragerea în trecutul preistoric în viața popoarelor, când legile naturii erau în vigoare, și nu instituțiile artificiale ale unei civilizații corupte. Romanticii nu erau pasivi social. Ei au criticat o societate în care spiritualul a fost sacrificat materialului. A fost un protest împotriva încălcării spirituale a individului în condițiile realității feudale și apoi burgheze.

În dezvoltarea sa, romantismul rus a mers pe calea apropierii tot mai strânse de viață. Studiind realitatea, în originalitatea sa istorică, națională concretă, romanticii au dezvăluit treptat secretele procesului istoric. Respingând punctul de vedere providențialist, au început să caute izvoarele dezvoltării istorice în factori sociali. Istoria apare în opera lor ca o arenă de luptă între forțele întunericului și luminii, tiraniei și libertății.

Ideea istoricismului, atenția la soarta tragică a oamenilor, elementul subiectivului, bogăția umanistă a creativității, străduirea spre ideal, îmbogățirea paletei artistice datorită introducerii metodelor condiționate de a înfățișa viața, aprobarea impactului educațional al artei asupra unei persoane și multe altele, care este caracteristic romantismului, a avut o influență fructuoasă asupra dezvoltării realismului din secolul al XIX-lea.

Romanticii nu reduc nicidecum sarcina la cunoașterea realității, remarcând astfel specificul romantismului în comparație cu știința. În discursurile lor programatice, ei se concentrează pe funcția umanistă, educativă a artei, explicând astfel marea sa semnificație socială. Rezolvându-și sarcinile artistice specifice, gânditorii tendinței romantice au pătruns adânc în esența epistemologică a artei și i-au dezvăluit cea mai importantă lege. Marele lor merit constă în determinarea locului și rolului principiului subiectiv în creația artistică.

Romanticul, fără de care arta își pierde adevărata esență, este, în primul rând, un ideal estetic, de natură umanistă, incluzând ideile artistului despre o viață minunată și o persoană minunată.

Obiectul cercetării: romantismul rus ca tendință în artă.

Subiectul cercetării: principalele componente ale culturii rusești din prima jumătate a secolului al XIX-lea (literatură, arte vizuale și teatrale)

Scopul studiului este de a analiza trăsăturile romantismului în limba rusă arta XIX secol.

Examinați literatura pe tema cercetării;
Luați în considerare principalele caracteristici ale romantismului ca un fenomen de artă;
Determinați trăsăturile romantismului rus;
Pentru a studia fenomenul romantismului în literatura, arta vizuală și teatrală a Rusiei din secolul al XIX-lea.

Revizuirea literaturii: în scrierea acestui studiu, au fost utilizate lucrările multor autori. De exemplu, cartea lui N.I. Yakovkina. „Istoria culturii rusești. Secolul al XIX-lea” este dedicată celei mai strălucitoare și fructuoase perioade din viața culturală a Rusiei - secolul al XIX-lea, evidențiază dezvoltarea educației, literaturii, artelor plastice, a teatrului. Fenomenul romantismului este considerat în această lucrare în mare detaliu și accesibil.

Structura studiului: munca de curs constă dintr-o introducere, două capitole, o bibliografie și anexe.

CAPITOLUL 1. ROMANȚA CA DIRECȚIE ÎN ART

1.1 Principalele caracteristici ale romantismului

Romanticismul - (fr. Romantisme, din fr. Medieval. Romant - roman) este o tendință în artă care a apărut în cadrul mișcării literare generale la începutul secolelor XVIII-XIX. în Germania. S-a răspândit în toate țările din Europa și America. Cel mai înalt vârf al romantismului se încadrează în primul sfert al secolului al XIX-lea.

Cuvântul francez romantisme se întoarce la romantismul spaniol (în Evul Mediu, acesta era numele pentru romanțele spaniole, apoi romantismul cavaleresc), romantismul englezesc, care s-a transformat în secolul al XVIII-lea. în romantique și apoi înseamnă „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”. La începutul secolului al XIX-lea. romantismul devine desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului.

Intrând în antiteza „clasicismului” - „romantismului”, direcția presupunea opoziția cerinței clasiciste a regulilor la libertatea romantică de reguli. Centrul sistemului artistic al romantismului este personalitatea și a lui conflict principal- indivizi și societate. Condiția decisivă pentru dezvoltarea romantismului au fost evenimentele Marii Revoluții Franceze. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluministă, motivele pentru care stau în deziluzia față de civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific, care a dus la noi contraste și contradicții, nivelare și devastare spirituală a individului.

Iluminismul a predicat noua societate ca fiind cea mai „naturală” și „rezonabilă”. Cele mai bune minți ale Europei au justificat și au prefigurat această societate a viitorului, dar realitatea s-a dovedit a fi dincolo de controlul „rațiunii”, a viitorului - imprevizibil, irațional, iar structura socială modernă a început să amenințe natura umană și libertatea sa personală. Respingerea acestei societăți, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism și pre-romantism. Romanticismul exprimă această respingere cel mai aspru. Romanticismul opus epocii iluminismului și verbal: limbajul opere romantice străduindu-se să fie natural, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, era ceva opus clasicilor cu tema sa nobilă, „sublimă”, caracteristică, de exemplu, a tragediei clasice.

În romantismele târzii din Europa de Vest, pesimismul în raport cu societatea capătă proporții cosmice, devine „boala secolului”. Eroii multor opere romantice se caracterizează prin stări de deznădejde și disperare, care dobândesc un caracter uman universal. Perfecțiunea se pierde pentru totdeauna, lumea este condusă de rău, haosul antic învie. Tema „lumii înfricoșătoare”, caracteristică tuturor literaturii romantice, a fost întruchipată cel mai viu în așa-numitul „gen negru” (în „romanul gotic” preromantic - A. Radcliffe, C. Maturin, în „ drama rock ", sau" Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), precum și în operele lui Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe și N. Hawthorne.

În același timp, romantismul se bazează pe idei care provoacă „lumea teribilă” - mai presus de toate, ideile libertății. Dezamăgirea romantismului este o dezamăgire în realitate, dar progresul și civilizația sunt doar o parte a acestuia. Respingerea acestei laturi, lipsa de credință în posibilitățile civilizației oferă o altă cale, o cale către ideal, spre etern, spre absolut. Această cale trebuie să rezolve toate contradicțiile, să schimbe complet viața. Aceasta este calea către perfecțiune, „către scop, a cărui explicație trebuie căutată de cealaltă parte a vizibilului” (A. de Vigny). Pentru unii romantici, forțe de neînțeles și misterioase domină lumea, care trebuie respectate și nu trebuie să încerce să schimbe soarta (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Pentru alții, „răul mondial” a provocat un protest, a cerut răzbunare, luptă (începutul A.S. Pușkin). Ceea ce aveau toți în comun era că toți vedeau o singură esență în om, a cărei sarcină nu se rezuma deloc la rezolvarea problemelor cotidiene. Dimpotrivă, fără a nega viața de zi cu zi, romanticii au căutat să dezvăluie misterul existenței umane, apelând la natură, având încredere în sentimentul lor religios și poetic.

Eroul romantic este o personalitate complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un univers întreg plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât înalte, cât și joase, care se opuneau unul altuia. Pasiunea înaltă este iubirea în toate manifestările ei, pasiunea scăzută este lăcomia, ambiția, invidia. Viața spiritului, în special religia, arta, filosofia, s-a opus practicii materiale de bază a romanticilor. Interesul pentru sentimentele puternice și vii, pasiunile care consumă totul, mișcările secrete ale sufletului - trăsături specifice romantism.

Puteți vorbi despre romantism ca pe un tip special de personalitate - o persoană cu pasiuni puternice și aspirații înalte, incompatibile cu lumea de zi cu zi. Această natură este însoțită de circumstanțe excepționale. Ficțiunea, muzica populară, poezia, legendele devin atractive pentru romantici - tot ceea ce timp de un secol și jumătate a fost considerat genuri minore care nu merită atenție. Romanticismul se caracterizează prin afirmarea libertății, suveranitatea individului, o atenție sporită la singular, unic în om, cultul individului. Încrederea în valoarea de sine a unei persoane se transformă într-un protest împotriva soartei istoriei. Deseori eroul unei opere romantice este un artist capabil să perceapă creativ realitatea. „Imitația naturii” clasicistă se opune energiei creative a artistului care transformă realitatea. Se creează o lume specială, mai frumoasă și reală decât realitatea percepută empiric. Creativitatea este sensul existenței, este cea mai mare valoare a universului. Romanticii au apărat cu pasiune libertatea creativă a artistului, imaginația sa, crezând că geniul artistului nu respectă regulile, ci le creează.

Romanticii s-au orientat spre diferite epoci istorice, au fost atrași de originalitatea lor, atrași de țări și circumstanțe exotice și misterioase. Interesul pentru istorie a devenit una dintre cuceririle de durată ale sistemului artistic al romantismului. El s-a exprimat în crearea unui gen nuvelă istorică, al cărui fondator este considerat W. Scott și, în general, romanul, care a dobândit o poziție de lider în epoca în cauză. Romanticii reproduc în detaliu și cu precizie detaliile istorice, fundalul, aroma unei anumite epoci, dar personajele romantice sunt date în afara istoriei, ele, de regulă, sunt deasupra circumstanțelor și nu depind de ele. În același timp, romanticii au perceput romanul ca un mijloc de înțelegere a istoriei și, din istorie, au pătruns în secretele psihologiei și, în consecință, în modernitate. Interesul pentru istorie s-a reflectat și în operele istoricilor școlii romantice franceze (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

În epoca romantismului a fost descoperită cultura Evului Mediu, iar admirația pentru antichitate, caracteristică epocii trecute, nu s-a stins nici la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. Secolele XIX. Varietatea caracteristicilor naționale, istorice și individuale avea, de asemenea, o semnificație filozofică: bogăția unui întreg întreg lume constă dintr-un set de aceste trăsături individuale, iar studiul istoriei fiecărei națiuni separat face posibilă trasarea, în cuvintele lui Burke. , viață neîntreruptă prin noi generații succesive.

Epoca romantismului a fost marcată de înflorirea literaturii, una dintre trăsăturile distinctive ale acesteia fiind fascinația cu problemele sociale și politice. Încercând să înțeleagă rolul omului în evenimentele istorice în curs, scriitorii romantici au gravitat către acuratețe, concretitate și fiabilitate. În același timp, acțiunea operelor lor se desfășoară adesea într-un cadru neobișnuit pentru un european - de exemplu, în Est și America sau, pentru ruși, în Caucaz sau Crimeea. Deci, poeții romantici sunt în principal lirici și poeți ai naturii și, prin urmare, în opera lor (totuși, la fel ca mulți prozatori), peisajul ocupă un loc semnificativ - în primul rând marea, munții, cerul, elementul furtunos cu care eroului i se asociază relații complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar se poate opune și lui, putându-se dovedi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

Imagini neobișnuite și vii despre natură, viață, mod de viață și obiceiuri ale țărilor și popoarelor îndepărtate - au inspirat, de asemenea, romantici. Ei căutau trăsăturile care constituie principiul fundamental al spiritului național. Originalitatea națională se manifestă în primul rând în arta populară orală. De aici interesul pentru folclor, prelucrarea operelor folclorice, crearea propriilor opere bazate pe arta populară.

Dezvoltarea genurilor romanului istoric, povestirii fantastice, poemului liric-epic, baladei este meritul romanticilor. Inovația lor s-a manifestat în versuri, în special, în utilizarea ambiguității cuvântului, dezvoltarea asociativității, metaforelor, descoperirilor în domeniul versificației, metru, ritm.

Romantismul se caracterizează printr-o sinteză a genurilor și genurilor, interpenetrarea lor. Sistemul de artă romantică s-a bazat pe o sinteză de artă, filozofie și religie. De exemplu, pentru un astfel de gânditor precum Herder, cercetarea lingvistică, doctrinele filosofice și notele de călătorie servesc ca o căutare a modalităților de revoluționare a culturii. Multe dintre realizările romantismului au moștenit realismul secolului al XIX-lea. - o înclinație spre fantezie, grotesc, un amestec de înalt și de jos, tragic și comic, descoperirea „persoanei subiective”.

În era romantismului, înflorește nu numai literatura, ci și multe științe: sociologie, istorie, științe politice, chimie, biologie, doctrină evolutivă, filosofie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturală, esența care este acea natură - una din veșmintele lui Dumnezeu, „haina vie a Zeității”).

Romanticismul este un fenomen cultural în Europa și America. În diferite țări, soarta lui avea propriile sale caracteristici.

1.2 Romantismul în Rusia

La începutul celui de-al doilea deceniu al secolului al XIX-lea, romantismul ocupa un loc cheie în arta rusă, dezvăluind, mai mult sau mai puțin pe deplin, identitatea sa națională. Este extrem de riscant să reduci această unicitate la orice caracteristică sau chiar la suma caracteristicilor; în fața noastră este mai degrabă direcția procesului, precum și ritmul, accelerarea acestuia - dacă comparăm romantismul rus cu „romantismele” mai vechi ale literaturilor europene.

Am observat deja această dezvoltare accelerată în preistoria romantismului rus - în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. - în primii ani ai secolului al XIX-lea, când a existat o împletire neobișnuit de strânsă a tendințelor preromantice și sentimentale cu tendințele clasicismului.

Supraevaluarea rațiunii, hipertrofia sensibilității, cultul naturii și al omului natural, melancolismul elegiac și epicurianismul au fost combinate cu momentele de sistematism și raționalitate, manifestate în special în domeniul poeticii. Stilurile și genurile au fost raționalizate (în principal prin eforturile lui Karamzin și ale adepților săi), s-a dus o luptă împotriva metaforicității excesive și a ornamentei vorbirii de dragul „acurateței sale armonice” (definiția lui Pușkin a trăsăturii distinctive a școlii fondate de Jukovski și Batyushkov).

Rapiditatea dezvoltării și-a pus amprenta pe scena mai matură a romantismului rus. Densitatea evoluției artistice explică, de asemenea, de ce este dificil să se recunoască etape cronologice clare în romantismul rus. Istoricii literari împart romantismul rus în următoarele perioade: perioada inițială (1801 - 1815), perioada de maturitate (1816 - 1825) și perioada dezvoltării sale post-octombrie. Aceasta este o diagramă aproximativă, deoarece cel puțin două dintre aceste perioade (prima și a treia) sunt calitativ eterogene și nu sunt caracterizate de unitatea cel puțin relativă a principiilor care distinge, de exemplu, perioadele romantismului Jena și Heidelberg din Germania.

Mișcarea romantică în Europa de Vest - în primul rând în Literatura germană- a început sub semnul completitudinii și integrității. Tot ceea ce era dezunit se străduia spre sinteză: atât în filozofia naturală, cât și în sociologie, și în teoria cunoașterii, și în psihologie - personală și socială și, desigur, în gândirea artistică, care unea toate aceste impulsuri și, ca le-au dat o viață nouă ...

Omul s-a străduit să se contopească cu natura; personalitate, individ - cu întregul, cu oamenii; cogniție intuitivă - cu logică; elemente subconștiente ale spiritului uman - cu sferele superioare de reflecție și rațiune. Deși raportul momentelor opuse părea uneori conflictual, tendința spre unificare a dat naștere unui spectru emoțional special de romantism, multicolor și pestriț, cu o predominanță a unui ton luminos, major.

Numai treptat natura conflictuală a elementelor a crescut în antinomia lor; ideea sintezei dorite a fost dizolvată în ideea de alienare și confruntare, starea optimistă din starea majoră a dat loc unui sentiment de dezamăgire și pesimism.

Romanticismul rus este familiar cu ambele etape ale procesului - atât inițială, cât și finală; totuși, în același timp a forțat mișcarea generală. Formele finale au apărut înainte ca formele inițiale să ajungă la vârf; cele intermediare s-au mototolit sau au căzut. Pe fondul literaturilor europene occidentale, romantismul rus părea atât mai puțin, cât și mai romantic: era inferior lor în ceea ce privește bogăția, ramificația, lățimea imaginea de ansamblu dar a fost superior în certitudine unor rezultate finale.

Cel mai important factor socio-politic care a influențat formarea romantismului este decembrismul. Refracția ideologiei decembriste în planul creației artistice este un proces extrem de complex și de lung. Totuși, să nu pierdem din vedere faptul că a dobândit tocmai o expresie artistică; că impulsurile decembriste erau îmbrăcate în forme literare destul de specifice.

Adesea, „decembrismul literar” a fost identificat cu un anumit exterior creație artistică imperativ atunci când toată lumea mijloace artistice sunt subordonate unui scop extra-literar, care, la rândul său, provine din ideologia decembristă. Acest scop, această „sarcină” ar fi egalat sau chiar a respins „semnele unei silabe sau caracteristici ale genului”. În realitate, totul era mult mai complicat.

Caracterul specific romantismului rus este clar vizibil în versurile acestui timp, adică într-o relație lirică cu lumea, în tonul de bază și scurtarea poziției autorului, în ceea ce se numește în mod obișnuit „imaginea autorului”. Să privim poezia rusă din acest unghi pentru a obține cel puțin o idee sumară despre diversitatea și unitatea ei.

Poezia romantică rusă a dezvăluit o gamă destul de largă de „imagini ale autorului”, acum convergente, apoi, dimpotrivă, polemizante și contrastante între ele. Dar întotdeauna „imaginea autorului” este o astfel de condensare de emoții, stări de spirit, gânduri sau detalii de zi cu zi și biografice („resturi” ale liniei de înstrăinare a autorului, care este mai complet reprezentată în poem, cad în opera lirică ), care apare din opoziția față de mediu. Legătura dintre individ și întreg s-a dezintegrat. Spiritul de opoziție și dizarmonie suflă peste apariția autorului chiar și atunci când în sine pare inconfundabil de clar și de întreg.

Preromantismul cunoaște în principal două forme de exprimare a conflictului în versuri, care pot fi numite opoziții lirice - forma elegiacă și cea epicuriană. Poezia romantică le-a dezvoltat într-o serie de altele mai complexe, mai profunde și diferențiate individual.

Dar, oricât de importante ar fi în sine formele de mai sus, ele, desigur, nu epuizează întreaga bogăție a romantismului rus.

CAPITOLUL 2. ROMANȚA RUSĂ ÎN LITERATURĂ, VOPSE, ARTE TEATRALE

2.1 Romantismul în literatura rusă

Romanticismul rus, spre deosebire de cel european cu pronunțat caracter anti-burghez, a păstrat o puternică legătură cu ideile iluminismului și a adoptat unele dintre ele - condamnarea iobăgiei, propaganda și protecția educației, susținerea intereselor populare . Evenimentele militare din 1812 au avut un impact imens asupra dezvoltării romantismului rus. Războiul patriotic a provocat nu numai creșterea conștiinței civile și naționale a straturilor avansate ale societății rusești, ci și recunoașterea rolului special al oamenilor în viața statului național. Tema poporului a devenit foarte semnificativă pentru scriitorii romantici ruși. Li se părea că, înțelegând spiritul oamenilor, erau implicați în începuturile ideale ale vieții. Creativitatea tuturor romanticilor ruși este marcată de dorința de naționalitate, deși înțelegerea lor despre „sufletul popular” a fost diferită.

Deci, pentru Jukovski, naționalitatea este, în primul rând, o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci. El a văzut esența sa în poezia ritualurilor populare, a cântecelor lirice, a semnelor și superstițiilor populare.

În lucrarea decembristilor romantici, ideea sufletului oamenilor a fost asociată cu alte trăsături. Pentru ei, un personaj popular este un personaj eroic, distinctiv la nivel național. Este înrădăcinată în tradițiile naționale ale poporului. Ei au considerat personaje precum Prințul Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin și Pozharsky drept cei mai proeminenți exponenți ai sufletului oamenilor. Astfel, poeziile lui Ryleev Voinarovsky, Nalivaiko, Dumas-ul său, poveștile lui A. Bestuzhev, poeziile sudice ale lui Pușkin și mai târziu Cântecul negustorului Kalashnikov și poemele lui Lermontov din ciclul caucazian sunt dedicate unui ideal popular de înțeles. În trecutul istoric al poporului rus, poeții romantici din anii 1920 erau atrași în special de momentele de criză - perioade de luptă împotriva jugului tătaro-mongol, Novgorod liber și Pskov împotriva Moscovei autocratice, lupta împotriva intervenției polono-suedeze etc.

Interesat de istorie națională printre poeții romantici a fost generat de un sentiment de înalt patriotism. Romanticismul rus, care a înflorit în timpul războiului patriotic din 1812, l-a luat ca unul dintre fundamentele sale ideologice. În termeni artistici, romantismul, la fel ca sentimentalismul, a acordat o mare atenție descrierii lumii interioare a unei persoane. Dar, spre deosebire de scriitorii sentimentaliști, care exaltau „sensibilitatea liniștită” ca expresie a „unei inimi mâhnite și triste”, romanticii preferau portretizarea unor aventuri extraordinare și a unor pasiuni furtunoase. În același timp, meritul necondiționat al romantismului, în special direcția sa progresivă, a fost identificarea unui principiu eficient, volitiv într-o persoană, o căutare a unor obiective și idealuri înalte care au ridicat oamenii deasupra vieții de zi cu zi. Acesta a fost caracterul, de exemplu, al operei poetului englez J. Byron, a cărui influență a fost experimentată de mulți scriitori ruși de la începutul secolului al XIX-lea.

Un interes profund pentru lumea interioară a unei persoane a făcut ca romanticii să fie indiferenți la frumusețea exterioară a eroilor. În acest sens, romantismul era, de asemenea, radical diferit de clasicism, cu armonia sa obligatorie între aspectul și conținutul interior al personajelor. Romanticii, pe de altă parte, au căutat să descopere contrastul dintre aspectul exterior și lumea spirituală a eroului. De exemplu, ne putem aminti de Quasimodo („Catedrala Notre Dame” de V. Hugo), un ciudat cu un suflet nobil, sublim.

Una dintre realizările importante ale romantismului este crearea unui peisaj liric. Pentru romantici, servește ca un fel de decor care subliniază intensitatea emoțională a acțiunii. În descrierile naturii, s-a remarcat „spiritualitatea” ei, relația sa cu soarta și soarta omului. Alexander Bestuzhev a fost un genial maestru al peisajului liric, deja în ale cărui povești timpurii peisajul exprimă subtextul emoțional al operei. În povestea „Turneul Revel”, el a prezentat imaginea pitorească a lui Revel, care corespundea dispoziției personajelor: „Era în luna mai; soarele strălucitor se rostogolea spre amiază în eter transparent și numai în la distanță, baldachinul cerului atingea apa cu o franjură neagră argintie. Spițele ușoare ale clopotnițelor Revel ardeau de-a lungul golfului, iar golurile gri din Vyshgorod, sprijinite pe faleză, păreau să crească în cer și, ca și cum ar fi răsturnate, cufundat în adâncurile apelor asemănătoare oglinzilor ".

Originalitatea temei operelor romantice a contribuit la utilizarea unei expresii specifice a dicționarului - o abundență de metafore, epitete poetice și simboluri. Deci, marea, vântul a apărut ca un simbol romantic al libertății; fericirea - soarele, dragostea - focul sau trandafirii; în general, rozul simboliza sentimentele de dragoste, negru - tristețe. Noaptea a personificat răul, crimele, dușmănia. Simbolul schimbării eterne este un val al mării, nesimțirea este o piatră; imaginile unei păpuși sau ale unei mascarade însemnau falsitate, ipocrizie, duplicitate.

Fondatorul romantismului rus este considerat a fi V.A. Zhukovsky (1783-1852). Deja în primii ani ai secolului al XIX-lea, a câștigat faima ca poet care glorifica sentimente ușoare - dragoste, prietenie, impulsuri spirituale visătoare. Imaginile lirice ale naturii sale native au ocupat un loc important în opera sa. Jukovski a devenit creatorul peisajului liric național în poezia rusă. Într-una dintre primele sale poezii, elegia „Seara”, poetul a reprodus o imagine modestă a țării sale natale după cum urmează:

Totul este liniștit: boschetele dorm; pace în cartier,

Întins pe iarbă sub o salcie îndoită,

Ascult cum murmură, fuzionat cu râul,

Pârâul umbrit de tufișuri.

Abia auzi stufii legănându-se peste pârâu,

Sunetul unei bucle din depărtare trezește satele adormite.

În iarba crustei, aud un strigăt sălbatic ...

Această dragoste pentru imaginea vieții rusești, tradițiile naționale iar ritualurile, legendele și poveștile vor fi exprimate într-o serie de lucrări ulterioare ale lui Jukovski.

La sfârșitul perioadei sale de creație, Jukovski a fost implicat în traduceri și a creat o serie de poezii și balade cu conținut fabulos și fantastic („Undine”, „Povestea țarului Berendey”, „Principesa adormită”). Baladele lui Jukovski sunt pline de profunde semnificații filozofice, reflectă atât experiențele sale personale, cât și gândurile și trăsăturile inerente romantismului în general.

Jukovski, la fel ca alți romantici ruși, era foarte inerent în căutarea unui ideal moral. Acest ideal pentru el era filantropia și independența personală. Le-a afirmat atât cu munca sa, cât și cu viața sa.

În opera literară de la sfârșitul anilor 1920 și 1930, romantismul și-a păstrat pozițiile anterioare. Cu toate acestea, dezvoltându-se într-un mediu social diferit, a dobândit caracteristici noi, originale. Elegiile gânditoare ale lui Jukovski și patosul revoluționar al poeziei lui Ryleev sunt înlocuite de romantismul lui Gogol și Lermontov. Opera lor poartă amprenta acelei crize ideologice deosebite după înfrângerea răscoalei decembriste, pe care conștiința publică a trăit-o în acei ani, când trădarea unor vechi convingeri progresiste, tendințele de interes personal, „moderarea” filistină și precauția erau deosebit de evidente.

Prin urmare, în romantismul anilor 30, au predominat motivele deziluziei față de realitatea modernă, principiul critic inerent acestei tendințe în natura sa socială, dorința de a scăpa într-o anumită lume ideală. Odată cu aceasta - un apel la istorie, o încercare de a înțelege modernitatea din punctul de vedere al istoricismului.

Eroul romantic a acționat adesea ca o persoană care și-a pierdut interesul pentru bunurile pământești și îi denunță pe cei puternici și bogați ai acestei lumi. Opoziția eroului față de societate a dat naștere la atitudinea tragică caracteristică romantismului din această perioadă. Moartea idealurilor morale și estetice - frumusețe, dragoste, artă înaltă - a predeterminat tragedia personală a unei persoane înzestrate cu mari sentimente și gânduri, în cuvintele lui Gogol, „plină de furie”.

Cea mai vie și emoțională dispoziție a epocii s-a reflectat în poezie și mai ales în opera celui mai mare poet al secolului al XIX-lea - M. Yu. Lermontov. Deja inauntru primii ani motivele iubitoare de libertate ocupă un loc important în poezia sa. Poetul simpatizează profund cu cei care luptă activ împotriva nedreptății, care se revoltă împotriva sclaviei. În acest sens, sunt semnificative poeziile „Novgorod” și „Ultimul fiu al libertății”, în care Lermontov s-a orientat spre complotul preferat al istoriei decembristilor - Novgorod, în care au văzut exemple ale libertății republicane a strămoșilor îndepărtați.

Apelul la origini naționale, la folclor, caracteristic romantismului, se manifestă și în lucrările ulterioare ale lui Lermontov, de exemplu, în „Un cântec despre țarul Ivan Vasilievici, un tânăr oprichnik și negustor îndrăzneț Kalașnikov”. Tema luptei pentru independența patriei este una dintre temele preferate ale operei lui Lermontov - este iluminată în mod viu în „ciclul caucazian”. Poetul a perceput Caucazul în spiritul versurilor iubitoare de libertate ale lui Pușkin din anii 1920 - natura sa sălbatică maiestuoasă era opusă „captivității orașelor înfundate”, „locuința libertății sfântului” - „țării sclavilor, țara stăpânilor "a lui Nicolae Rusia. Lermontov simpatiza cu căldură popoarele iubitoare de libertate din Caucaz. Astfel, eroul poveștii „Ishmael-Bey” a renunțat la fericirea personală în numele eliberării țării sale natale.

Eroul poeziei „Mtsyri” posedă aceleași sentimente. Imaginea sa este plină de mister. Un băiat ridicat de un general rus zăbovește ca prizonier într-o mănăstire și tânjește cu pasiune după libertate și patria sa: „Știam doar puterea gândirii”, mărturisește înainte de moarte, „Una, dar o pasiune aprinsă: a trăit ca un vierme în mine, Mi-a roșit sufletul și l-a ars. visele mele s-au chemat Din chilii sufocante și rugăciuni în acea lume minunată de necazuri și bătălii. Unde stâncile se ascund în nori. Unde oamenii sunt liberi ca vulturii ... ". Dorul de voință se contopeste în mintea unui tânăr cu dorul de patrie, de viața liberă și „rebelă” la care s-a străduit atât de disperat. Astfel, iubiții eroi ai lui Lermontov, ca eroi romantici ai decembristilor, se disting printr-un principiu volitiv activ, o aură de aleși și luptători. În același timp, eroii lui Lermontov, spre deosebire de personajele romantice din anii 1920, anticipează rezultatul tragic al acțiunilor lor; dorința de activitate civică nu exclude planul lor personal, adesea liric. Posedând trăsăturile eroilor romantici din deceniul precedent - emoționalitate sporită, „fervoare a pasiunilor”, înalt patos liric, iubirea ca „cea mai puternică pasiune” - poartă semnele vremurilor - scepticism, dezamăgire.

Tema istorică a devenit deosebit de populară în rândul scriitorilor romantici, care au văzut în istorie nu numai un mod de cunoaștere a spiritului național, ci și eficacitatea utilizării experienței din anii trecuți. Cei mai populari autori care au scris în genul romanului istoric au fost M. Zagoskin și I. Lazhechnikov.

2.2 Romantismul în artele plastice rusești

Apariția și dezvoltarea romantismului în artele plastice rusești aparțin aceleiași perioade în care acest proces are loc în literatură și teatru.

Romanticismul în pictură și sculptură a fost generat de aceiași factori sociali ca și în literatură. Ambele aveau caracteristici de bază comune. Cu toate acestea, romantismul în artele vizuale, spre deosebire de romantismul literar, a primit o refracție mai complexă, combinată în cea mai mare parte cu elemente de clasicism sau sentimentalism. Prin urmare, în lucrările maeștrilor, chiar și cele mai tipice pentru această direcție, precum B. Orlovsky, F. Tolstoi, S. Shchedrin, O. Kiprensky, se simte clar influența diferitelor tendințe artistice. În plus, din nou, spre deosebire de romantismul literar, unde curentele romantismului activ și pasiv au fost clar distinse, "în artele vizuale această delimitare este mai puțin distinctă. Și chiar manifestarea sentimentelor democratice, protestante în pictura și sculptura rusă s-a manifestat complet diferit decât în literatură. Deci, nu există lucrări aici, cum ar fi, de exemplu, „Dumas” de Ryleev sau „Libertatea” lui Pușkin. Principiile romantismului activ găsesc o expresie diferită în arta plastică rusă. o persoană, lumea sa interioară; artistul este atras de o personalitate umană în sine, indiferent de nașterea nobilă sau de poziția înaltă în societate.

Sentimentele profunde, pasiunile fatale atrag atenția artiștilor. Un sentiment al dramei vieții înconjurătoare pătrunde în sfera artei, simpatia pentru ideile avansate ale epocii, lupta pentru libertatea individului și a oamenilor.

Cu toate acestea, calea de la clasicism la o nouă viziune asupra lumii și descrierea sa artistică nu a fost ușoară și rapidă. Tradiția clasicistă a fost păstrată mulți ani chiar și în lucrarea maeștrilor care au gravitat spre romantism în punctele lor de vedere și în căutările artistice. Acesta este ceea ce distinge opera multor artiști din anii 20-40 ai secolului al XIX-lea, inclusiv K. Bryullov.

Karl Bryullov a fost poate cel mai faimos artist rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Pictura sa „Ultima zi din Pompei” (vezi Anexa 1) nu numai că a stârnit extraordinarul încântare al contemporanilor săi, dar a adus și tema faimei europene.

După ce a vizitat săpăturile din Herculaneum și Pompei, Bryullov a fost șocat de imaginea morții lor teribile. Treptat, ideea unei noi pânze dedicate descrierii acestui dezastru se maturizează. Timp de doi ani, pregătindu-se să picteze tabloul, artistul s-a cufundat în studiul surselor scrise și al materialelor arheologice, a făcut multe schițe și a căutat cea mai expresivă soluție compozițională. Până în 1833, lucrările la pictură au fost finalizate.

Opera artistului s-a bazat pe o idee caracteristică romantismului - confruntarea oamenilor cu forțele crude ale naturii. Această idee a fost, de asemenea, rezolvată în spiritul romantismului, reprezentând o scenă populară de masă (și nu un erou înconjurat Caractere mici, așa cum este cerut de tradiția clasicistă), iar atitudinea față de un dezastru natural se exprimă prin sentimentul, psihologia indivizilor. Cu toate acestea, interpretarea complotului conține trăsături clare ale clasicismului. Compozițional, imaginea reprezintă o serie de grupuri umane, unite de o oroare comună a erupției, dar care reacționează la pericol în moduri diferite: în timp ce copii devotați încearcă să-și salveze părinții în vârstă cu riscul propriei vieți, lăcomia îi determină pe alții, uitând de datoria lor umană, de a folosi panica pentru propria lor îmbogățire. Și în această separare didactică a virtuții și viciului, precum și în frumusețea și plasticitatea perfectă a oamenilor cuprinși de groază, există o influență clară a canoanelor clasiciste. Acest lucru a fost remarcat de cei mai atenți contemporani. Deci, NV Gogol într-un articol dedicat picturii lui Bryullov, apreciind-o ca un întreg "ca o înviere strălucitoare a picturii noastre, care a fost într-un fel de stare semi-letargică de mult timp", cu toate acestea, printre alte considerații, constată că frumusețea figurilor, create de artist, îneacă groaza situației lor. Influența clasicismului se remarcă și în soluția coloristică a imaginii, în iluminarea figurilor din prim-plan, în puritatea condițională și strălucirea culorilor.

Un exemplu al celei mai izbitoare expresii trăsături romanticeîn artele vizuale este opera lui O. A. Kiprensky.

Opiniile artistice și civice ale artistului au fost consolidate în anii care au urmat războiului patriotic. Bogat și diversificat - a scris poezie, a iubit și a cunoscut teatrul, s-a angajat în sculptură și chiar a scris un tratat de estetică - Kiprensky se apropie de cercurile avansate ale societății din Sankt Petersburg: scriitori, poeți, artiști, sculptori, filosofi .

Una dintre cele mai bune creații ale lui Kiprensky este portretul lui A. Pushkin (1827) (vezi Anexa 2). Relațiile de prietenie cu marele poet, influența poeziilor romantice ale lui Pușkin asupra operei lui Kiprensky, admirația acestuia din urmă pentru înaltul dar al primului poet din Rusia - toate acestea au determinat semnificația sarcinii stabilite înaintea pictorului. Și Kiprensky a făcut o treabă excelentă cu ea. Din portret suflă iluminarea inspirației. Artistul a capturat nu un prieten drag al tinereții vesele, nu un scriitor simplu, ci un mare poet. Cu o subtilitate și îndemânare uimitoare, Kiprensky a transmis momentul creativității: Pușkin pare să asculte doar ce aude el, este în puterea poeziei. În același timp, prin simplitatea strictă a înfățișării sale, expresia tristă a ochilor săi, se simte maturitatea poetului, care a trecut prin multe și s-a răzgândit, a atins apogeul creativității.

Astfel, alături de înălțimea romantică a imaginii, portretul prezintă, de asemenea, o penetrare profundă nu numai în psihologia poetului, ci și în spiritul epocii care a urmat înfrângerii decembristilor. Această înțelegere a ideilor și sentimentelor timpului său este una dintre calitățile definitorii și cele mai importante ale lui Kiprensky ca pictor de portrete, care a reușit să transmită acest lucru cu patos romantic în lucrările sale.

Romanticismul rus a fost generat de epoca turbulentă și neliniștită de la începutul secolului al XIX-lea, cu politica sa externă și cataclisme interne. Kiprensky, care a participat la crearea unei noi direcții artistice, a reușit să găsească și să exprime în lucrările sale cele mai bune sentimente și idei ale timpului său, apropiate de primii revoluționari ruși - umanism, patriotism, dragoste de libertate. Conținutul spiritual al picturilor a necesitat, de asemenea, o nouă formă de exprimare, o căutare a unei transmisii mai veridice și mai subtile a caracterului individual, a gândurilor și sentimentelor unui contemporan. Toate acestea nu numai că au dus la o abatere de la canoanele academice ale genului portret, dar au reprezentat și un pas semnificativ înainte pe calea întruchipării realiste a realității. În același timp, fidel spiritului școlii romantice, artistul, neglijând viața de zi cu zi, înfățișează oamenii în momente speciale din viața lor, în momente de puternică tensiune spirituală sau impuls, care permite să dezvăluie înaltele principii emoționale ale naturii - eroic sau visător, inspirat sau energic - și creează " biografie dramatică„a acestei sau a acelei persoane.

2.3 Romantismul în arta teatrală rusă

Romanticismul ca o tendință artistică în arta teatrală rusă s-a răspândit în principal din a doua decadă a secolului al XIX-lea.

Din punct de vedere social și artistic, romantismul teatral avea o oarecare similitudine cu sentimentalismul. La fel ca drama sentimentală, romantică, spre deosebire de raționalismul tragediei clasice, a dezvăluit patetismul experiențelor persoanelor descrise. Cu toate acestea, în timp ce afirmă semnificația persoanei umane cu lumea sa interioară individuală, romantismul a preferat în același timp portretizarea personajelor excepționale în circumstanțe excepționale. Dramele romantice, precum și romanele, romanele, au fost caracterizate de natura fantastică a complotului sau de introducerea unui număr de circumstanțe misterioase în ea: apariția fantomelor, fantomelor, tot felul de auguri etc. În același timp, drama romantică a fost compusă mai dinamic decât tragedia clasică și drama sentimentală, în care intriga se desfășoară în principal descriptiv, în monologurile personajelor. Într-o dramă romantică, acțiunile eroilor au predeterminat rezultatul complotului, în timp ce interacțiunea lor cu mediul social, cu oamenii, a avut loc.

Drama romantică, la fel ca sentimentalismul, a început să se dezvolte în anii 1920 și 1940 în două direcții, reflectând linia socială conservatoare și progresistă. Lucrărilor dramatice care exprimă o ideologie loială li s-au opus crearea dramaturgiei, dramelor și tragediei decembriste, pline de rebeliune socială.

Interesul decembristilor pentru teatru a fost strâns legat de activitățile lor politice. Programul educațional al Uniunii Prosperității, care i-a încurajat pe membrii săi să participe la societăți și cercuri literare, cu ajutorul cărora ar fi posibil să se influențeze viziunea asupra lumii a cercurilor largi ale nobilimii, le-a atras atenția asupra teatrului. Deja într-unul dintre primele cercuri literare asociate „Unirii prosperității” - „Lampă verde” - problemele teatrale devin unul dintre subiectele constante de discuție. Cunoscutul articol al lui Pușkin „Observațiile mele asupra teatrului rus” a fost format ca urmare a disputelor teatrale din „Lampa verde”. Mai târziu, în edițiile decembriste „Mnemosyna” și „Steaua Polară” Ryleev, Kuchelbecker și A. Bestuzhev, vorbind despre problemele artei teatrale rusești, au prezentat o nouă înțelegere democratică a sarcinilor sale ca artă, în primul rând națională și civilă. Această nouă înțelegere a artei teatrale a dictat și cerințe speciale pentru operele dramatice. „Prefer, involuntar, ceea ce zguduie sufletul, ceea ce îl ridică, ceea ce atinge inima”, i-a scris A. Bestuzhev lui Pușkin în martie 1825, referindu-se la conținutul pieselor. Pe lângă complotul emoționant, sublim din dramă, potrivit lui A. Bestuzhev, ar trebui să existe o distincție clară între bine și rău, care ar trebui să fie constant expus și bătut cu satiră. De aceea „Steaua Polară” a salutat atât de entuziasmat apariția comediei lui A. Griboyedov „Vai de la Wit”. Un dramaturg talentat al tendinței decembriste a fost, de asemenea, P.A.Katenin, membru al societăților secrete, dramaturg, traducător, cunoscător și iubitor de teatru, educator al unui număr de actori ruși remarcabili. Fiind o persoană versatilă, educată și talentată, a tradus piesele dramaturgilor francezi Racine și Corneille, s-a angajat cu entuziasm în teoria dramaturgiei, apărând idealul naționalității și originalității artelor spectacolului, liberul gândire politică a acestuia. Katenin și-a scris al său opere dramatice... Tragediile sale „Ariadna” și mai ales „Andromaca” au fost pline de un spirit civic și iubitor de libertate. Spectacolele îndrăznețe ale lui Katenin au nemulțumit autoritățile și, în 1822, spectatorul necredibil a fost expulzat de la Sankt Petersburg.

Polul opus al dramei romantice a fost reprezentat de operele scriitorilor conservatori. Astfel de lucrări includeau piesele lui Șahovski, N. Polevoy, Kukolnik și dramaturgi similari. Comploturile autorilor unor astfel de lucrări au fost adesea preluate din istoria Rusiei.

Piesele lui N.V. Kukolnik erau apropiate în spirit de opera lui Șahovsky. Abilitățile dramatice ale acestuia din urmă nu au fost grozave, piesele sale, datorită unui complot amuzant și spiritului loial, s-au bucurat de succes cu o anumită parte a publicului și de aprobarea constantă a autorităților. Temele multor piese ale Păpușarilor au fost preluate și din istoria Rusiei. Cu toate acestea, episoadele care au avut loc în trecut au fost folosite de autor ca o pânză pe care s-a creat un complot complet fantastic, subordonat moralității principale - afirmația devotamentului față de tron și biserică. Modul preferat de a prezenta aceste maxime morale erau monologurile uriașe, care erau recitate de personajele pieselor Păpușarului cu orice ocazie și, în special, cea mai faimoasă tragedie „Mâna Celui Preaînalt a salvat Patria”.

Un dramaturg deosebit de prolific și lipsit de talent în această direcție a fost N.A. Polevoy. După cum știți, acest publicist capabil, după ce autoritățile i-au interzis revista „Telegraful Moscovei” și încercările lungi, a devenit angajatul lui F. Bulgarin. Trecând la dramă, el a creat o serie de piese originale și traduse, dintre care cele mai multe sunt dedicate glorificării autocrației și naționalității înțelese oficial. Acestea sunt piese de teatru precum „Igolkin” (1835), care descrie isprava negustorului Igolkin, care și-a sacrificat viața pentru a apăra onoarea suveranului său, Peter I. „Bunicul marinei rusești” (1837), o piesă de unui spirit loial din epoca lui Petru I regele i s-a acordat un inel. La fel ca piesele de păpușar, acestea sunt lipsite de acuratețe istorică, conțin multe efecte fantastice, incidente misterioase. Personajele eroilor sunt extrem de primitive: fie sunt ticăloși cu suflet negru, fie îngeri blânzi. În 1840, Polevoy și-a încheiat cea mai faimoasă dramă „Parasha-Sibiryachka”, care povestește despre o fată altruistă care a plecat din Siberia la Sankt Petersburg pentru a-și urmări tatăl exilat. Ajunsă la rege, fata a cerut iertarea tatălui său. Cu un final similar, autorul a subliniat încă o dată dreptatea și mila puterii regale. În același timp, tema piesei a trezit în societate amintirile decembristilor, pe care Polevoy însuși îi simpatizase în trecut.

Astfel, drama romantică, după cum puteți vedea chiar și pe baza unei scurte imagini de ansamblu, după ce a înlocuit tragedia clasică și drama parțial sentimentală pe scenă, a adoptat și a păstrat unele dintre trăsăturile lor. Împreună cu amuzamentul și dinamismul mai mare al complotului, emoționalitatea crescută și o bază ideologică diferită, moralizarea și rezonanța inerente formelor dramatice anterioare, lungi monologuri care explică experiențele interioare ale eroului sau relația sa cu alți actori, primitivitatea caracteristicile psihologice ale personajelor au fost păstrate în drama romantică. Cu toate acestea, genul dramei romantice, în principal datorită portretizării sentimentelor sale înalte și impulsurilor frumoase și amuzamentului complotului, sa dovedit a fi destul de durabil și a supraviețuit cu unele schimbări în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Așa cum drama romantică a preluat unele trăsături ale pieselor clasiciste și sentimentaliste, tot așa arta scenică a actorilor școlii romantice a păstrat urme ale metodei artistice clasiciste. Această continuitate a fost cu atât mai naturală, deoarece trecerea de la clasicism la romantism a avut loc în timpul activității scenice a unei generații de actori ruși, care s-au mutat treptat de la clasicism la întruchiparea personajelor din dramele romantice. Așadar, trăsăturile moștenite de clasicism au fost teatralitatea actorie, exprimată în discursul jalnic, plasticul grațios artificial, capacitatea de a purta perfect costume istorice. În același timp, alături de teatralitatea externă, școala romantică a admis realism în transmiterea lumii interioare și în apariția personajelor. Cu toate acestea, acest realism avea un caracter particular și oarecum condiționat. Artistul școlii romantice părea să fi aruncat un fel de voal poetic asupra trăsăturilor din viața reală ale personajului descris, care conferea un caracter sublim unui fenomen sau acțiune obișnuită, făcând durerea interesantă și bucuria înnobilată.

Una dintre cele mai reprezentanți tipici romantismul scenic pe scena rusă a fost Vasily Andreevich Karatygin, un reprezentant talentat al unei familii numeroase de actori, pentru mulți contemporani - primul actor pe scena din Sankt Petersburg. Înalt, cu maniere nobile, cu o voce puternică, chiar tunătoare, Karatygin, parcă din fire ar fi fost destinat monologilor maiestuoși. Nimeni nu știa mai bine decât el să poarte costume istorice magnifice din mătase și brocart, strălucind cu broderii aurii și argintii, să lupte cu săbii și să ia ipostaze pitorești. Deja chiar la începutul carierei sale scenice, V.A. Karatygin a câștigat atenția publicului și a criticilor de teatru. A. Bestuzhev, care a evaluat negativ starea teatrului rus din acea perioadă, a subliniat „piesa puternică a lui Karatygin”. Și aceasta nu este o coincidență. Publicul a fost atras de patosul tragic al talentului său. Unele dintre imaginile de scenă create de Karatygin i-au impresionat pe viitorii participanți la evenimentele din 14 decembrie 1825 cu o orientare socială - aceasta este imaginea gânditorului Hamlet („Hamlet” de Shakespeare), rebelul Don Pedro („Inessa de Castro „de Lamotte) etc. Simpatia pentru ideile avansate a adus generația tânără a familiei Karatygin mai aproape de scriitorii cu spirit progresist. V. A. Karatygin și fratele său P. A. Karatygin s-au întâlnit cu A. Pușkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyukhelbeker, A. A. și N. A. Bestuzhev. Cu toate acestea, după evenimentele din 14 decembrie 1825, V.A. Karatygin s-a îndepărtat de cercurile literare, concentrându-și interesele asupra activităților teatrale. Treptat, a devenit unul dintre primii actori ai Teatrului Alexandria, bucurându-se de favoarea curții și a lui Nicolae I însuși.

Rolurile preferate ale lui Karatygin erau rolurile personajelor istorice, ale eroilor legendari, ale oamenilor cu origine sau poziție predominant ridicată - regi, generali, nobili. Făcând acest lucru, el s-a străduit mai presus de toate să aibă plauzibilitate istorică externă. Un bun desenator, a realizat schițe de costume, folosind amprente și gravuri vechi ca exemple. Cu aceeași atenție a tratat crearea machiajului de portret. Dar acest lucru a fost combinat cu o completă desconsiderare a caracteristicilor psihologice ale personajelor descrise. În personajele sale, actorul, urmând maniera clasicistă, a văzut doar interpreții unei anumite misiuni istorice.

Dacă Karatygin a fost considerat primul ministru al scenei capitalei, atunci PS Mochalov a domnit pe scena Teatrului Dramatic din Moscova în acei ani. Unul dintre actorii remarcabili din prima jumătate a secolului al XIX-lea, și-a început cariera scenică ca actor în tragedia clasică. Cu toate acestea, datorită pasiunii sale pentru melodramă și dramă romantică, talentul său s-a îmbunătățit în acest domeniu și a câștigat popularitate ca actor romantic. În opera sa, s-a străduit să creeze o imagine a unei personalități eroice. În interpretarea lui Mochalov, chiar și eroii zdrobiți ai pieselor Păpușarului sau ale lui Polevoy au dobândit spiritualitatea experiențelor umane autentice, au personificat înălțatele idealuri de onoare, dreptate și bunătate. În anii de reacție politică care au urmat înfrângerii răscoalei decembriste, opera lui Mochalov a reflectat sentimente publice progresive.

PS Mochalov s-a orientat de bunăvoie spre clasicii vest-europeni, spre dramele lui Shakespeare și Schiller. Rolurile lui Don Carlos și Franz (în dramele lui Schiller Don Carlos și tâlharii), Ferdinand (în Vicleșugul și dragostea lui Schiller), Mortimer (în Maria Stuart a lui Schiller) au fost interpretate de Mochalov cu o forță artistică extraordinară. Cel mai mare succes i-a fost adus jucând rolul lui Hamlet. Imaginea lui Hamlet era inovatoare în comparație cu tradiția general acceptată de interpretare a eroului lui Shakespeare ca pe o persoană slabă, incapabilă de orice acțiune volitivă. Mochalovsky Hamlet a fost un erou care gândește și acționează activ. "A cerut cel mai mare efort de forță, dar pe de altă parte a curățat de neînsemnatul, deșertul, golul. A fost condamnat la fapte, dar a emancipat sufletul". În piesa lui Mochalov, nu exista o temă a luptei pentru tron, pe care Karatygin a subliniat-o atunci când a jucat acest rol. Hamlet-Mochalov a intrat în lupta pentru om, pentru bine, pentru dreptate, prin urmare această imagine realizată de Mochalov a devenit dragă și apropiată de straturile democratice avansate ale societății ruse la mijlocul anilor 1830. Celebrul articol al lui Belinsky „Mochalov în rolul Hamletului” spune despre impresia uimitoare pe care i-a făcut-o piesa sa asupra contemporanilor săi. Belinsky l-a urmărit pe Mochalov în acest rol de 8 ori. În articol, el a ajuns la concluzia că privitorul l-a văzut pe Hamlet nu atât shakespearian, cât și Mochalovsky, că interpretul i-a dat lui Hamlet „mai multă putere și energie decât poate avea o persoană care se luptă cu el însuși ... și i-a dat tristețe și melancolie mai puțin decât ar trebui să aibă Hamletul lui Shakespeare ". Dar, în același timp, Mochalov „a aruncat în ochii noștri o nouă lumină asupra acestei creații a lui Shakespeare”.

Belinsky credea că Mochalov i-a arătat eroului lui Shakespeare a fi mare și puternic, chiar și în slăbiciune. Cea mai bună creație a lui Mochalov a arătat punctele tari și punctele slabe ale modului său performant. Belinsky l-a considerat un actor „repartizat exclusiv pentru rolurile de fierbinte și frenetic”, și nu profund, concentrat, melancolic. Prin urmare, nu întâmplător Mochalov a adus atât de multă energie și putere în imaginea lui Hamlet. Aceasta nu este imaginea unui gânditor, ci a unui luptător-erou care se opune lumii violenței și a nedreptății, adică a unui erou romantic tipic.

CONCLUZIE

Finalizând lucrarea, se poate ajunge la concluzia că romantismul ca tendință artistică a apărut în mai multe țări europene la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Cele mai importante repere care i-au determinat cadrul cronologic au fost Marea Revoluție Franceză din 1789-1794 și revoluțiile burgheze din 1848.

Romantismul a fost un fenomen ideologic și filozofic complex care reflecta reacția diferitelor grupuri sociale la revoluțiile burgheze și la societatea burgheză.

Protestul anti-burghez era caracteristic atât cercurilor conservatoare, cât și inteligențelor progresiste. De aici sentimentele de dezamăgire și pesimism care sunt caracteristice romantismului occidental european. Pentru unii scriitori romantici (așa-numitul pasiv), protestul împotriva „sacului de bani” a fost însoțit de un apel la revenirea la ordinul feudal-medieval; printre romanticii progresiști, respingerea realității burgheze a dat naștere visului unui sistem democratic diferit, just.

Curentul principal al revoluției literare rusești din prima jumătate a secolului a fost același ca în Occident: sentimentalism, romantism și realism. Dar apariția fiecăreia dintre aceste etape a fost extrem de ciudată, iar această particularitate a fost determinată atât de strânsele împletituri și fuziuni de elemente deja cunoscute, cât și de avansarea altora noi - cele pe care literatura occidentală europeană nu le cunoștea sau aproape că nu le cunoștea.

Și pentru romantismul rus dezvoltat mai târziu, o lungă perioadă de timp a fost caracterizată de interacțiunea nu numai cu tradițiile „Furtunii și atacului” sau „Romanului gotic”, ci și cu Iluminismul. Acesta din urmă a complicat mai ales fața romantismului rus, deoarece, la fel ca romantismul occidental european, a cultivat ideea creativității autonome și originale și a acționat sub semnul anti-iluminismului și al anti-raționalismului. Cu toate acestea, în practică, el și-a bătut adesea sau și-a limitat atitudinile inițiale.

Astfel, romantismul ca fenomen istoric și literar nu poate fi redus la unul subiectiv. Esența sa este dezvăluită într-un set de caracteristici. Romanticii, la fel ca realiștii, aveau o perspectivă complexă, își reflectau în mare măsură realitatea contemporană și trecutul istoric, practica lor creativă era o lume complexă ideologică și estetică care sfida definiția fără echivoc.

Scopul cercetării a fost atins - sunt luate în considerare trăsăturile romantismului rus. Sarcinile de cercetare au fost rezolvate.

LISTA BIBLIOGRAFICĂ

Alpers B.V. Mochalov și Teatrul Shchepkin. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinsky V. G. Despre dramă și teatru. T. 1. - M., 1983.
Belinsky V.G. Colectie Op. În 13 volume - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Pictură, sculptură, grafică, arhitectură. Carte de citit. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. În 2 volume. Vol. 1. - M., 1952.
Haym R. Școala romantică. - M., 1891.
Glinka S. N. Note despre 1812 S. N. Glinka. - SPb., 1895.
Gogol N. V. „Ultima zi din Pompei” (Pictură de Bryullov) // Gogol N. V. Sobr. Op. În 6 volume.Vol. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istoria teatrului vest-european. - M., 1991.
Romantismul european. - M., 1973.
Zhukovsky V.A. - M., 1954.
Teatrul occidental european de la Renaștere până la începutul secolelor XIX-XX. Eseuri. - M., 2001
K.P. Bryullov în scrisori, documente și memorii ale contemporanilor săi. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprensky. Epoca și eroii. - M., 1977.
Regina N. Decembrists și teatru. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. Op. În 4 volume.Vol. 2.- L., 1979.
Reizov B.G. Între clasicism și romantism. - L., 1962.
Mann Y. Russkaya literatura XIX v. Era romantismului. - M., 2001.
Ogarev N. P. Lucrări sociopolitice și filosofice selectate. T. 1.M., 1952.S. 449-450.
Războiul patriotic și Societatea rusă... 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Eseuri despre istoria artei rusești. - M., 1954.
Rakova M. Arta rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - L., 1975.
Era romantismului. Din istoria relațiilor internaționale ale literaturii ruse. - L., 1975.

ANEXA 1

Bryullov K.P. Ultima zi de Pompei

ANEXA 2

Kiprensky O.A. Portretul lui Pușkin

Arta romantismului se formează în controversă cu clasicismul. În aspectul social, apariția romantismului este asociată cu Marea Revoluție Franceză din secolul al XVIII-lea, apare ca o reacție de entuziasm general pentru începutul său, dar și ca o profundă dezamăgire a capacităților umane atunci când este învinsă. Mai mult, romantismul german a fost considerat ulterior o versiune fără sânge a Revoluției franceze.

Ca o tendință ideologică și artistică, romantismul se face simțit în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Apare în primul rând ca regie literară- aici activitatea romanticilor este mare și de succes. Muzica de atunci nu este mai puțin semnificativă: vocea, muzica instrumentală, teatrul muzical (operă și balet) al romantismului formează și astăzi baza repertoriului. Cu toate acestea, în artele vizuale și spațiale, romantismul s-a arătat mai puțin viu atât prin numărul de lucrări create, cât și la nivelul lor. Pictura romantismului atinge nivelul de capodopere din Germania și Franța, restul Europei rămâne în urmă. Nu se obișnuiește să vorbim despre arhitectura romantismului. Oricare originalitate dezvăluie aici doar arta grădinăritului peisagistic și chiar și atunci romanticii dezvoltă aici ideea unui peisaj englezesc, sau parc natural. Există, de asemenea, un loc pentru unele tendințe neogotice; romanticii și-au văzut arta în următoarea ordine: gotic - baroc - romantism. Există multe astfel de stiluri neogotice în țările slave.

Artele vizuale ale romantismului

În secolul al XVIII-lea. termenul „romantic” însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”. Este ușor de văzut că cuvintele „romantism”, „romantism” (cavaleresc) sunt etimologic foarte apropiate.

În secolul al XIX-lea. termenul a fost interpretat ca numele unei mișcări literare, opus în atitudinile sale față de clasicism.

În artele vizuale, romantismul s-a arătat interesant în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură. Cea mai consistentă școală de romantism s-a format în Franța, unde s-a purtat o luptă încăpățânată împotriva dogmatismului și raționalismului abstract în arta oficială în spiritul clasicismului academic. Fondatorul școlii romantice de pictură a fost Theodore Gericault (1791-1824). A studiat cu maeștrii clasicismului, dar reținând din clasicism o gravitație către imagini eroizate generalizate, Gericault a exprimat pentru prima dată în pictură un sentiment de conflict în lume, o dorință pentru exprimarea expresivă a evenimentelor semnificative ale timpului nostru. Deja primele lucrări ale artistului arată o emoționalitate ridicată, „nervul” epocii războaielor napoleoniene, în care a existat multă bravadă („Ofițerul gardienilor de cai ai gărzii imperiale, mergând la atac” , „Cuirassierul rănit care părăsește câmpul de luptă”). Sunt marcate de o atitudine tragică, de un sentiment de confuzie. Eroii clasicismului nu au experimentat astfel de sentimente sau nu le-au exprimat public și nu au estetizat descurajarea, confuzia, melancolia. Pânzele pitorești ale artiștilor romantismului sunt scrise în mod dinamic, culoarea este dominată de un ton întunecat, care este însuflețit de accente intense de culoare, accentuate accidente pastoase.

Gericault creează o imagine incredibil de dinamică „The Free Horses Run in Rome”. Aici îi întrece pe toți artiștii anteriori în convingerea transferului de mișcare. Una dintre principalele lucrări ale lui Gericault este pictura „Pluta Medusei”. În el, el înfățișează fapte reale, dar cu o astfel de forță de generalizare, încât contemporanii au văzut în ea nu o imagine a unui anumit naufragiu, ci a întregii Europe disperate. Și doar câțiva, cei mai persistenți oameni continuă să lupte pentru supraviețuire. Artistul arată o gamă complexă de sentimente umane - de la disperarea mohorâtă la o explozie furtunoasă de speranță. Dinamica acestei pânze este determinată de diagonala compoziției, sculptarea eficientă a volumelor, schimbările contrastante în lumină și umbră.

Gericault a reușit să se dovedească a fi un maestru al genului portret. Aici acționează și ca inovator, definind specificitatea figurativă a genului portret. „Portretul lui Delacroix de douăzeci de ani” și autoportrete exprimă ideea artistului romantic ca un creator independent, o personalitate strălucitoare, emoțională. El pune bazele portretului romantic - ulterior unul dintre cele mai reușite genuri romantice.

De asemenea, Gericault s-a alăturat peisajului. Călătorind în jurul Angliei, a fost surprins de aspectul său și a adus un omagiu frumuseții sale, creând numeroase picturi de peisaj, pictate atât în ulei, cât și în acuarele. Sunt bogate în culori, subtile în observație și nu străine de critica socială. Artistul le-a numit „Suită engleză mare și mică”. Cât de tipic este pentru un romantic să numească ciclul pictural un termen muzical!

Din păcate, viața lui Gericault a fost scurtă, dar a pus bazele unei tradiții glorioase.

Din anii 1820. capul pictorilor romantici devine Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). A experimentat o puternică influență a lui Gericault, cu care a fost prieten de pe banca elevului. A studiat pictura de vechi maeștri, în special Rubens. A călătorit prin Anglia, a fost fascinat de pictura lui Constable. Delacroix avea un temperament pasional, o imaginație creativă puternică și o eficiență ridicată. De la primii pași în domeniul profesional, Delacroix urmărește hotărât romanticii. Primul tablou pe care l-a expus i-a înfățișat pe Dante și Virgil într-o barcă care traversa Styx (Barca lui Dante). Imaginea este plină de tragedie, patos mohorât. Următoarea pânză „Masacrul din Chios”, a răspuns la evenimente reale asociate suferinței grecilor din jugul turcesc. Aici și-a exprimat deschis poziția politică, luând partea grecilor, cu care simpatiza, în conflict, în timp ce guvernul francez flirta cu Turcia.

Pictura a provocat atât critici politice, cât și critici de artă, mai ales după ce Delacroix, sub influența operei lui Constable, a rescris tabloul în culori mai deschise. Ca răspuns la critici, artistul creează un tablou „Grecia pe ruinele din Missolungi”, în care se îndreaptă din nou spre tema arzătoare a luptei Greciei pentru eliberarea din jugul turcesc. Această pictură a lui Delacroix este mai simbolică, o figură feminină cu mâna ridicată într-un gest fie de blestem către invadatori, fie de o chemare la luptă, personifică întreaga țară. Ea, așa cum ar fi, anticipează imaginea Libertății în cea mai faimoasă lucrare a artistului.

În căutarea de noi eroi, personalități puternice, Delacroix apelează adesea la imaginile literare ale lui Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: „Tasso în azilul nebunesc”, „Moartea lui Sardanapalus”, „Asasinarea episcopului de Liege” ; realizează litografii pentru „Faust”, „Hamlet”, exprimând cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor eroilor, care au câștigat laudele lui Goethe. Delacroix merge până la fictiune felul în care predecesorii săi au abordat Sfânta Scriptură, făcându-l o sursă nesfârșită de subiecte pentru picturi.

În 1830, sub impresia directă a Revoluției din iulie, Delacroix a pictat o mare pânză Liberty Leading the People (Libertatea pe baricade). Deasupra figurilor reprezentate în mod realist ale participanților la lupta revoluționară, cei săraci, în majoritate tineri, inspirați de luptă, înalță o femeie magnifică, care amintește de „geniile” lui Veronese. Are un steag în mâini, fața ei este inspirată. Aceasta nu este doar o alegorie a libertății în spiritul clasicismului, ci este un simbol înalt al impulsului revoluționar. Cu toate acestea, este imposibil să abandonezi figura feminină vie, senzuală - este atât de atractivă. Imaginea sa dovedit a fi complexă, fermecătoare, dinamică.

Ca un adevărat romantic, Delacroix călătorește în țări exotice: Algeria, Maroc. Din călătorie, el aduce cinci tablouri, inclusiv „Vânătoarea de lei în Maroc”, aparent un omagiu adus iubitului său Rubens.

Delacroix lucrează foarte mult ca decorator, creând lucrări monumentale în palatele Bourbon și Luxemburg, bisericile pariziene. El continuă să lucreze în genul portret, creând imagini ale oamenilor din epoca romantismului, de exemplu, F. Chopin. Opera lui Delacroix aparține culmilor picturii din secolul al XIX-lea.

Pictură și grafică Romanticismul german în cea mai mare parte gravitează spre sentimentalism. Și dacă literatura romantică germană constituie într-adevăr o întreagă epocă, atunci acest lucru nu se poate spune despre artele vizuale: în literatură a existat „Furtună și atac”, iar în artele vizuale - idealizarea vieții patriarhale de familie. În acest sens, creativitatea este orientativă. Ludwig Richter (1803-1884): „Izvorul pădurii lângă Aricci”, „Procesiunea nunții în primăvară” etc. Deține, de asemenea, numeroase desene pe teme de basme și cantece folk realizat într-un mod sec.

Dar există o mare figură în romantismul german care nu poate fi ignorată. aceasta Caspar David Friedrich (1774-1840). A fost pictor de peisaje, a studiat la Academia de Arte din Copenhaga. Mai târziu s-a stabilit la Dresda și a predat.

Stilul său de peisaj este original, picturile sunt amintite de la prima cunoștință, se simte în ele că acestea sunt peisajele unui artist romantic: ele exprimă în mod consecvent specificul viziunii romantice asupra lumii. A pictat peisaje din sudul Germaniei și de pe coasta baltică, stânci sălbatice acoperite de păduri, dune deșertice, mare înghețată. Oamenii sunt uneori prezenți în picturile sale, dar rareori le vedem fețele: figurile, de regulă, sunt întoarse spre privitor cu spatele. Frederick s-a străduit să transmită puterea elementară a naturii. El a căutat și a descoperit consonanța forțelor naturale, a sentimentelor și căutărilor umane. Și, deși reflectă viața suficient de exact, arta lui Frederick nu este realistă. În trecutul recent, acest lucru i-a speriat pe criticii de artă sovietici, s-a scris puțin despre artist, aproape că nu au existat reproduceri ale acestuia. Acum situația s-a schimbat și ne putem bucura de spiritualitatea profundă a picturilor sale, de contemplarea detașată melancolică a peisajelor lui Friedrich. Ritmul clar al compoziției, severitatea desenului sunt combinate în lucrările sale cu contrastele de clarobscur, bogate în efecte de lumină. Dar, uneori, Frederic vine în emoționalitatea sa la o melancolie copleșitoare, un sentiment al fragilității a tot ceea ce este pământesc, la amorțeala unei transe mistice. Astăzi ne confruntăm cu o creștere a interesului pentru opera lui Frederick. Cele mai reușite lucrări ale sale sunt „Moartea„ speranței ”în gheață”, „Cimitirul monahal sub zăpadă”, „Liturghia într-o ruină gotică”, „Apusul la mare” etc.

V Romanticismul rusesc există o mulțime de controverse în pictură. În plus, mulți ani s-a crezut că bun artist- realist. Acesta este motivul pentru care s-a confirmat opinia că O. Kiprensky și A. Venetsianov, V. Tropinin și chiar A. Kuindzhi sunt realiști, ceea ce ni se pare incorect, sunt romantici.

Romanticismul în pictură este o tendință filosofică și culturală în arta Europei și Americii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Sentimentalismul din literatura germană, locul de naștere al romantismului, a servit ca bază pentru dezvoltarea stilului. Direcția s-a dezvoltat în Rusia, Franța, Anglia, Spania și alte țări europene.

Istorie

În ciuda încercărilor timpurii ale pionierilor El Greco, Elsheimer și Claude Lorrain, stilul pe care îl cunoaștem ca romantism nu a căpătat avânt până aproape de sfârșitul secolului al XVIII-lea, când elementul eroic al neoclasicismului a luat un rol major în arta vremii. Picturile au început să reflecte idealul eroico-romantic bazat pe romanele vremii. Acest element eroic, combinat cu idealismul revoluționar, emoționalitatea, a apărut ca urmare a Revoluției Franceze ca o reacție împotriva artei academice restrânse.

După Revoluția franceză din 1789, au avut loc schimbări sociale semnificative pe parcursul mai multor ani. Europa a fost zguduită de crize politice, revoluții și războaie. Când liderii s-au întâlnit la Congresul de la Viena pentru a medita asupra unui plan de reorganizare a afacerilor europene după războaiele napoleoniene, a devenit clar că speranțele poporului pentru libertate și egalitate nu erau realizate. Cu toate acestea, în acești 25 de ani, s-au format idei noi care au prins rădăcini în mintea oamenilor din Franța, Spania, Rusia, Germania.

Respectul pentru individ, care era deja un element cheie în pictura neoclasică, s-a dezvoltat și a prins rădăcini. Picturile artiștilor s-au remarcat prin emoționalitate, senzualitate în transferul imaginii persoanei. La începutul secolului al XIX-lea, diferite stiluri au început să arate trăsături ale romantismului.

Obiective

Principiile și obiectivele romantismului includeau:

O revenire la natură - un exemplu al căruia este accentul pus pe spontaneitate în pictură, pe care tablourile îl demonstrează;
Credința în bunătatea umanității și în cele mai bune calități ale individului;
Justiție pentru toți - ideea a fost răspândită în Rusia, Franța, Spania, Anglia.

O credință fermă în puterea sentimentelor și emoțiilor care domină mintea și intelectul.

Particularități

Caracteristicile stilului:

Idealizarea trecutului, dominarea temelor mitologice au devenit linia de frunte în arta secolului al XIX-lea.
Respingerea raționalismului și dogmele trecutului.
Expresivitate sporită prin jocul de lumină și culoare.
Picturile transmiteau o viziune lirică asupra lumii.
Interes sporit pentru temele etnice.

Pictorii și sculptorii romantici tind să exprime un răspuns emoțional la viața lor personală, spre deosebire de reținerea și valorile universale promovate de arta neoclasică. Secolul al XIX-lea a fost începutul dezvoltării romantismului și arhitecturii, dovadă fiind clădirile rafinate victoriene.

Reprezentanți principali

Printre cei mai mari pictori romantici ai secolului al XIX-lea s-au numărat astfel de reprezentanți ai lui I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Arta romantică nu a înlocuit stilul neoclasic, ci a funcționat ca un contrabalans al dogmei și rigidității acestuia din urmă.

Romanticismul în pictura rusă este reprezentat de operele lui V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Pictorii ruși au încercat să transmită natura cât mai emoțional posibil.
Genul preferat printre romantici era peisajul. Natura era văzută ca o oglindă a sufletului, în Germania este văzută și ca un simbol al libertății și al nelimitării. Artiștii plasează imagini cu oameni pe fundalul peisajului rural sau al peisajului urban. În romantismul din Rusia, Franța, Spania, Germania, imaginea unei persoane nu domină, ci completează complotul imaginii.

Motivele populare vanitas includ copaci morți și ruine crescute, simbolizând trecerea și natura finită a vieții. Motive similare avuseseră loc mai devreme în arta barocă: artiștii împrumutau lucrări cu lumină și perspectivă în picturi similare de la pictori baroci.

Scopurile romantismului: Artistul demonstrează o viziune subiectivă asupra lumii obiective și prezintă o imagine filtrată prin senzualitatea sa.

În diferite țări

Romanticismul german din secolul al XIX-lea (1800 - 1850)

În Germania, generația tânără de artiști a reacționat la vremurile în schimbare cu un proces de introspecție: s-au retras în lumea emoțiilor, au fost inspirați de aspirațiile sentimentale pentru idealurile din trecut, în primul rând epoca medievală, care acum este văzută ca un timp în care oamenii trăiau în armonie cu ei înșiși și cu lumea. În acest context, picturile lui Schinkel, precum Catedrala gotică pe apă, sunt reprezentative și caracteristice perioadei.

În atracția lor față de trecut, artiștii romantici erau foarte apropiați de neoclasiciști, cu excepția faptului că istoricismul lor critica dogmele raționaliste ale neoclasicismului. Artiștii neoclasici au stabilit astfel de sarcini: s-au uitat în trecut pentru a-și justifica iraționalitatea și emoționalitatea, au păstrat tradițiile academice ale artei în transmiterea realității.

Romanticismul spaniol din secolul al XIX-lea (1810 - 1830)

Francisco de Goya a fost liderul incontestabil al mișcării de artă romantică din Spania, picturile sale demonstrează trăsături caracteristice: o tendință către iraționalitate, fantezie, emoționalitate. Până în 1789, a devenit pictorul oficial al curții regale spaniole.

În 1814, pentru a comemora răscoala spaniolă împotriva forțelor franceze din Puerta del Sol, Madrid și împușcarea spaniolilor neînarmați suspectați de complicitate, Goya a creat una dintre cele mai mari capodopere ale sale, Trei mai. Lucrări notabile: „Dezastrele războiului”, „Caprichos”, „Maja Nud”.

Romanticismul francez din secolul al XIX-lea (1815 - 1850)

După războaiele napoleoniene, Republica Franceză a redevenit monarhie. Acest lucru a dus la un impuls uriaș al romantismului, care până acum a fost împiedicat de dominația neoclasicistilor. Pictorii francezi din epoca romantică nu s-au limitat la genul peisaj, au lucrat în genul artei portretului. Cei mai de seamă reprezentanți ai stilului sunt E. Delacroix și T. Gericault.

Romanticismul în Anglia (1820 - 1850)

Teoreticianul și cel mai proeminent reprezentant al stilului a fost I. Fusli.
John Constable aparținea tradiției engleze a romantismului. Această tradiție a fost de a găsi un echilibru între o profundă sensibilitate la natură și progresele în știința picturii și a graficii. Polițistul a abandonat reprezentarea dogmatică a naturii, picturile sunt recunoscute datorită utilizării petelor de culoare pentru a transmite realitatea, ceea ce aduce lucrarea lui Constable mai aproape de arta impresionismului.

Picturile lui William Turner, unul dintre cei mai mari pictori englezi ai romantismului, reflectă pofta de a observa natura ca unul dintre elementele creativității. Starea de spirit a picturilor sale este creată nu numai prin ceea ce a portretizat, ci și prin modul în care artistul a transmis culoarea și perspectiva.

Semnificația în art

Stilul romantic de pictură din secolul al XIX-lea și caracteristicile sale speciale au stimulat apariția a numeroase școli, cum ar fi: Școala Barbizon, peisaje plein air, Școala Norwich a pictorilor de peisaje. Romanticismul în pictură a influențat dezvoltarea esteticismului și simbolismului. Cei mai influenți pictori au creat mișcarea prerafaelită. În Rusia și țările din Europa de Vest, romantismul a influențat dezvoltarea avangardei și a impresionismului.

La sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, cultura europeană, inclusiv americană, a cunoscut o naștere complet diferită de perioada de gândire și filozofie a Iluminismului - etapa romantismului. Infiltrându-se treptat din Germania în cultura și arta Angliei, Franței, Rusiei și a altor țări europene, romantismul a îmbogățit lumea artistică cu noi culori, povestiri și îndrăzneala nudității.

Numele noii tendințe s-a născut din strânsă împletire a mai multor semnificații ale cuvintelor cu un singur sunet din diferite țări - romantisme (Franța), romantism (Spania), romantic (Anglia). Ulterior, numele tendinței a prins rădăcini și a ajuns până în zilele noastre ca fiind romantic - ceva pitoresc ciudat, fantastic de frumos, existând doar în cărți, dar nu și în realitate.

caracteristici generale

Romanticismul înlocuiește epoca Iluminismului și coincide cu revoluția industrială, marcată de apariția mașinii cu aburi, a locomotivei cu aburi, a bărcii cu aburi, a fotografiei și a periferiei fabricii. Dacă iluminismul se caracterizează prin cultul rațiunii și o civilizație bazată pe principiile sale, atunci romantismul afirmă cultul naturii, al sentimentelor și al naturalului în om.

În epoca romantismului s-au conturat fenomenele turismului, alpinismului și picnicului, menite să redea unitatea omului și a naturii. Imaginea unui „sălbatic nobil” înarmat cu „înțelepciune populară” și care nu este răsfățată de civilizație este în căutare. Adică romanticii au vrut să arate persoană neobișnuităîn circumstanțe neobișnuite. Pe scurt, romanticii s-au opus civilizației progresiste.

Romanticismul în pictură

Adâncimea propriilor experiențe și gânduri personale este ceea ce pictorii transmit prin imaginea lor artistică, realizată cu ajutorul culorii, compoziției și accentelor. Diferite țări europene au avut propriile lor particularități în interpretarea imaginii romantice. Toate acestea sunt legate de tendința filosofică, precum și de situația socio-politică, la care arta a fost singurul răspuns viu. Pictura nu a făcut excepție.

La acea vreme, Germania era fragmentată în mici ducate și principate și a suferit tulburări publice severe. Pictorii nu i-au înfățișat pe eroi-titani, nu au realizat pânze monumentale, în acest caz lumea spirituală profundă a unei persoane, căutarea morală, măreția și frumusețea sa au evocat entuziasm. Prin urmare, în cea mai mare măsură, romantismul în pictura germană este prezentat în peisaje și portrete.

Standardul tradițional al acestui gen este Operele lui Otto Runge. În portretele acestui pictor, prin tratarea trăsăturilor feței și a ochilor, prin contrastul dintre umbră și lumină, zelul artistului este transmis pentru a demonstra natura contradictorie a personalității, profunzimea și puterea sa de simțire. Datorită peisajului, o imagine exagerată și, într-o măsură mai mică, impresionantă a copacilor, păsărilor și florilor. De asemenea, Otto Runge a încercat să descopere versatilitatea personalității umane, asemănarea ei cu natura, neidentificată și diferită.

Auto portret "Trei dintre noi", 1805, Philip Otto Runge

În Franța, romantismul în pictură s-a dezvoltat după diferite principii. O viață socială furtunoasă, precum și răsturnări revoluționare, se manifestă în pictură prin gravitația pictorilor către reprezentarea unor subiecte sufletești și istorice, de asemenea cu entuziasm și nervozitate „nervoasă”, care au fost realizate printr-un contrast de culoare orbitor, un anumit haos, expresie a mișcărilor, precum și spontaneitatea compozițiilor.

În lucrările lui T. Gericault, ideile romantice sunt prezentate cel mai clar. Pictorul a creat o profunzime emoțională pulsantă, folosind profesional lumina și culoarea, reprezentând un impuls sublim de libertate și luptă.

Derby la Epsom, 1821, Theodore Gericault

„Ofițerul Rangerilor de cai ai Gărzii Imperiale, plecând la atac”, 1812

Era romantismului și-a găsit reflectarea și în pânzele artiștilor care expun frici interioare, impulsuri, iubire și ură în contraste clare de lumină, umbră și semitonuri. Corpurile văruite ale lui GI Fuesli, alături de fantasmagoria monștrilor fictivi, corpurile feminine goale care se ating de E. Delacroix pe fundalul de resturi sumbre și fum, tablouri pictate de puterea magică a pensulei pictorului spaniol F. Goya, prospețimea calmului și întunericul furtunii I. Aivazovsky - au fost trase de la adâncurile secolelor gotice și renascentiste la suprafața a ceea ce anterior era atât de iscusit mascat de canoanele general acceptate.

Coșmar, 1781, de Johann Heinrich Füsli

Libertatea conducând poporul, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Dacă pictura secolelor XIII și XIV a fost zgârcită de emoții și în următoarele trei secole de formare a artei Renașterii timpurii și înalte, cu depășirea religiozității și credința oarbă în altceva sau în perioada Iluminismului , care a pus capăt „vânătorii de vrăjitoare”, apoi afișarea artistică pe pânzele romantismului a permis privirea într-o lume diferită de cea reală.

Pentru a transmite pasiuni, artiștii au recurs la utilizarea culorilor bogate, a unor accente strălucitoare și a saturației picturilor cu „efecte speciale”.

Biedermeier

Una dintre ramurile romantismului în pictură este stilul biedermeier... Principala caracteristică a Biedermeier este idealismul. În pictură predomină scenele de zi cu zi, în timp ce în alte genuri picturile sunt de natură intimă. Pictura caută să găsească trăsături de atracție idilică în lumea omului mic. Această tendință este înrădăcinată în special în modul de viață național german, în primul rând burghezi.

Bookworm, aprox. 1850, K. Spitzweg

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii Biedermeier, Karl Spitzweg, a scris filisteni excentrici, așa cum erau numiți în Germania, filistini, ceea ce el însuși era.

Desigur, eroii săi sunt limitați, aceștia sunt oamenii mici din provincie care udă trandafiri pe balcon, poștași, bucătari, cărturari. Există umor în picturile lui Spitzweg; el râde de personajele sale, dar fără răutate.

Treptat, conceptul „Biedermeier” s-a răspândit în modă, artă aplicată, grafică, design interior, mobilier. În artele aplicate, pictura din porțelan și sticlă este cea mai dezvoltată. Până în 1900, cuvântul a ajuns să însemne și „vremurile bune”.

Biedermeier este un stil provincial, deși artiștii metropolitani au lucrat și în acest stil, la Berlin și Viena. Biedermeierul a intrat și în Rusia. Influența sa se află în operele maeștrilor ruși, A.G.Venetsianov și V.A.Tropinin. Expresia „Biedermeier rus” există, deși sună ridicol.

Shepherd Sleeping, 1823-24, A.G. Venetsianov

Portret de familie al contilor Morkov, 1813, V.A.Tropinin

În Rusia, Biedermeier este vremea lui Pușkin. Moda Biedermeier este moda vremurilor lui Pușkin. Acestea sunt o haină de toaletă, o vestă și o pălărie de top pentru bărbați, un baston, pantaloni îngustați cu benzi. Uneori - un frac. Femeile purtau rochii cu talie îngustă, decolteu larg, fuste largi în formă de clopot și pălării. Lucrurile erau simple, fără decorațiuni elaborate.

Interioarele în stilul Biedermeier se caracterizează prin intimitate, proporții echilibrate, simplitatea formelor și culorile deschise. Premisele erau ușoare și aerisite, motiv pentru care interiorul a fost perceput a fi moderat simplu, dar confortabil psihologic. Pereții camerelor cu nișe adânci ale ferestrelor erau vopsite în alb sau în alte culori deschise și lipite cu tapet dungat în dungi. Modelul de pe perdelele și tapițeria ferestrelor era același. Aceste detalii interioare de pânză erau colorate și conțineau desene cu flori.

Apare conceptul de „cameră curată”, adică o cameră care nu era folosită în timpul săptămânii. Această „cameră duminicală” închisă de obicei era folosită doar pentru primirea oaspeților. Mobilierul pictat în culori calde și acuarele de perete, gravurile, precum și un număr mare de decorațiuni și suveniruri au adăugat confortul suplimentar interiorului rezidențial. La fel ca în cazul preferințelor de stil, Biedermeier practic selectează doar acele piese de mobilier care se potrivesc cu ideea lor de funcționalitate și confort. Mobilierul nu și-a îndeplinit atât de complet scopul ca în această epocă - decorativitatea se estompează în fundal.

La începutul secolului al XX-lea, Biedermeier a început să fie evaluat negativ. A fost înțeles ca „vulgar, filistin”. Avea într-adevăr trăsături precum intimitatea, intimitatea, sentimentalitatea, poetizarea lucrurilor, ceea ce a dus la o astfel de evaluare.

Romanticismul în literatură

Romanticismul s-a opus iluminismului și verbal: limbajul operelor romantice, străduindu-se să fie natural, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, era ceva opus clasicilor cu temele sale nobile, „sublime”, caracteristice, de exemplu, ale tragediei clasice. .

Erou romantic- o personalitate complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un univers întreg plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât înalte, cât și joase, care se opuneau unul altuia. Pasiunea înaltă este iubirea în toate manifestările ei, pasiunea scăzută este lăcomia, ambiția, invidia. Interesul pentru sentimentele puternice și vii, pasiunile care consumă totul, mișcările secrete ale sufletului sunt trăsături caracteristice romantismului.

Dintre romanticii Europei occidentale târzii, pesimismul în raport cu societatea capătă proporții cosmice, devine „boala secolului”. Eroii multor opere romantice (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine etc.) se caracterizează prin stări de deznădejde, disperare, care dobândesc un caracter uman universal. Perfecțiunea se pierde pentru totdeauna, lumea este condusă de rău, haosul antic învie. Tema „lumii înfricoșătoare”, caracteristică întregii literaturi romantice, a fost întruchipată cel mai viu în așa-numitul „gen negru”, precum și în operele lui Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe și N Hawthorne.

Pentru unii romantici, forțe de neînțeles și misterioase domină lumea, care trebuie ascultate și nu trebuie să încerce să schimbe soarta (poeți ai „școlii lacului”, Chateaubriand, VA Zhukovsky). Pentru alții, „răul mondial” a provocat un protest, a cerut răzbunare și luptă. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, începutul A.S. Pușkin). Ceea ce aveau toți în comun era că toți vedeau o singură esență în om, a cărei sarcină nu se rezuma deloc la rezolvarea problemelor cotidiene. Dimpotrivă, fără a nega viața de zi cu zi, romanticii au căutat să dezvăluie misterul existenței umane, apelând la natură, având încredere în sentimentul lor religios și poetic.

Apropo, datorită lui Jukovski, unul dintre genurile preferate ale romanticilor din Europa de Vest intră în literatura rusă - baladă... Datorită traducerilor lui Jukovski, cititorii ruși s-au familiarizat cu baladele lui Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. „Un traducător în proză este sclav, un traducător în versuri este un rival”, aceste cuvinte aparțin însuși lui Jukovski și reflectă atitudinea sa față de propriile sale traduceri.

După Jukovski, mulți poeți s-au orientat spre genul baladei - A.S. Pușkin ( Cântecul lui Oleg profetic, Înecat), M.Yu. Lermontov ( Dirijabil, Sirenă), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) si etc.