Enciclopedia școlară. Expresionismul în poezia în limba germană (totul este opțional, Heim, Trakl, Benn) expresionismul german în colectivismul literaturii

O mișcare de avangardă extraordinară, expresionismul, își are originea la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Strămoșul termenului este fondatorul revistei „Sturm” – H. Walden.

Cercetătorii expresionismului cred că acesta a fost cel mai clar exprimat în literatură. Deși expresionismul nu mai puțin colorat s-a manifestat în sculptură, grafică și pictură.

Stil nou și ordine mondială nouă

Odată cu schimbările în ordinea publică și socială de la începutul secolului al XX-lea, a existat o nouă direcție în artă, viata de teatru si muzica. Nu întârzia să apară și expresionismul în literatură. Definiția acestei direcții nu a funcționat. Dar savanții literari explică expresionismul ca o gamă largă de cursuri și tendințe multidirecționale care se dezvoltă în cadrul direcției moderniste a țărilor Europei la începutul secolului trecut.

Vorbind de expresionism, aproape întotdeauna înseamnă mișcarea germană. Cel mai înalt punct al acestui curent se numește roadele creativității „școlii din Praga” (vorbitoare de limbă germană). Ea includea K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka și alții.Cu o mare diferență în atitudinile creative ale acestor autori, aceștia erau legați de un interes pentru o situație de claustrofobie idiot de absurdă, mistică, misterioasă. vise halucinogene. În Rusia, această direcție a fost dezvoltată de Andreev L. și Zamyatin E.

Mulți scriitori s-au inspirat din romantism sau baroc. Dar o influență deosebit de profundă a simbolismului german și francez (în special C. Baudelaire și A. Rimbaud) a fost resimțită de expresionismul în literatură. Exemple din lucrările oricărui autor-adept arată că atenția la realitățile vieții se produce prin începuturile ființei filozofice. Cunoscutul slogan al adepților expresionismului este „Nu o piatră care cade, ci legea gravitației”.

Patosul profetic inerent lui Georg Geim a devenit o trăsătură tipică recunoscută a începutului expresionismului ca tendință. Cititorii săi din poeziile „Se apropie o mare moarte...” și „Război” au deslușit o predicție profetică a unei catastrofe iminente în Europa.

Un exponent austriac al expresionismului cu o moștenire poetică foarte mică a avut un impact uriaș asupra întregii poezii în limba germană. În poeziile lui Trakl existau imagini complicate simbolic, tragedie în legătură cu prăbușirea ordinii mondiale și bogăție emoțională profundă.

Zorii expresionismului au venit în 1914-1924. Aceștia au fost Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn și alți autori care au fost convinși de pierderile colosale pe fronturile convingerilor ferme pacifiste. Această tendință este dezvăluită în mod clar în lucrările lui Kurt Hiller. Expresionismul poetic în literatură, ale cărui principale trăsături au capturat rapid dramaturgia și proza, a dus la celebra antologie The Twilight of Humanity, care a fost lansată cititorului în 1919.

Noua filozofie

Principala idee filozofică și estetică a adepților expresioniștilor a fost împrumutată din „Esențe ideale” - teoria cunoașterii și recunoașterea intuiției ca „buricul pământului” de către A. Bergson în sistemul său de „viață”. " descoperire. Se crede că acest sistem este capabil să depășească rigiditatea materiei filozofice într-un flux de evoluție de neoprit.

De aceea expresionismul în literatură se manifestă ca percepția realității non-ficționale ca „apariție obiectivă”.

Expresia „vizibilitate obiectivă” provenea din lucrările clasice ale filozofiei germane și însemna perceperea realității cu acuratețe cartografică. Așadar, pentru a se regăsi în lumea „esențelor ideale”, trebuie să opunem din nou spiritualul materialului.

Această idee este foarte asemănătoare cu gândirea ideologică a simboliștilor, în timp ce expresionismul în literatură se concentrează pe intuiționismul lui Bergson și, prin urmare, caută sensul de a fi în viață și a iraționalului. O descoperire în viață și o intuiție profundă la nivel de intuiție sunt declarate a fi cele mai importante arme în abordarea realității cosmice spirituale. În același timp, expresioniștii au susținut că lumea materială (adică lumea exterioară) dispare în extaz personal și răspunsul la „misterul” de secole al ființei este nebun de aproape.

Expresionismul din literatura secolului al XX-lea este clar diferit de curentele suprarealismului sau cubismului, care s-au dezvoltat aproape în paralel. Pateticul, de altfel, socio-critic, face avantajoasă deosebirea între operele expresioniştilor. Sunt pline de proteste împotriva stratificării societății în pături sociale și războaie, împotriva persecuției personalității umane de către instituțiile publice și sociale. Uneori, autorii expresioniști au portretizat în mod eficient imaginea unui erou revoluționar, arătând astfel stări de spirit rebele, exprimând groază mistic teribilă în fața confuziei insurmontabile a ființei.

Criza ordinii mondiale ca fiind în operele expresioniştilor s-a exprimat ca veriga principală a apocalipsei, care, mişcându-se cu mare viteză, promite să cuprindă atât omenirea, cât şi natura.

Origine ideologică

Expresionismul în literatură evidențiază cererea de profeție de natură universală. Acesta este ceea ce impune izolarea stilului: este necesar să predăm, să suni și să declari. Numai în acest fel, scăpând de moralitatea pragmatică și stereotipurile, adepții expresionismului au încercat să elibereze o revoltă de fantezie în fiecare persoană, să adâncească sensibilitatea și să crească atracția pentru tot ceea ce este secret.

Poate de aceea expresionismul a apărut din unificarea unui grup de artiști.

Istoricii culturali cred că anul nașterii expresionismului este 1905. Anul acesta, în Dresda germană, a existat o asociație de oameni care s-au numit grupul „Most”. Studenții arhitecți s-au reunit sub conducerea ei: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde și alții. Și până la începutul anului 1911, ea se declară formație legendară„Călărețul albastru”. Acesta a inclus artiști influenți de la începutul secolului al XX-lea: August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky și alții.Grupul a publicat almanahul cu același nume din martie 1912, în care au vorbit despre ultimele încercări creative ale noii școli, au formulat obiective și stabilește sarcini pentru direcția lor.

Reprezentanții expresionismului în literatură s-au închis pe baza revistei „Acțiune” („Acțiune”). Primul număr a fost publicat la Berlin la începutul anului 1911. La ea au participat poeți și dramaturgi încă necunoscuți, dar deja străluciți rebeli ai acestei direcții: Toller E., Frank L., Becher I. și alții.

Trăsăturile expresionismului s-au manifestat cel mai colorat în literatura germană, austriacă și rusă. Expresioniştii francezi sunt reprezentaţi de poetul Pierre Garnier.

Poet expresionist

Poetul acestei direcții a primit funcția de „Orfeu”. Adică trebuie să fie un magician care, luptându-se cu neascultarea materiei osoase, ajunge la adevărata esență interioară a ceea ce se întâmplă. Principalul lucru pentru poet este esența care a apărut inițial, și nu fenomenul real în sine.

Poetul este cea mai înaltă castă, cea mai înaltă clasă. El nu ar trebui să participe la „treburile mulțimii”. Da, iar pragmatismul și lipsa de scrupule ar trebui să lipsească complet în el. De aceea, așa cum credeau fondatorii expresionismului, poetului îi este ușor să atingă vibrația universală de dependență a „entităților ideale”.

Adepții expresionismului numesc exclusiv cultul actului divinizat al creativității singura modalitate adevărată de a modifica lumea materiei pentru a o supune.

De aici rezultă că adevărul este superior frumuseții. Cunoașterea secretă, secretă a expresioniștilor este îmbrăcată în figuri cu o expansiune explozivă, care este creată de mintea, parcă, într-o stare de ebrietate sau halucinații.

extaz creativ

A crea pentru un adept al acestei direcții înseamnă a crea capodopere într-o stare de subiectivitate intensă, care se bazează pe o stare de extaz, improvizație și starea de spirit schimbătoare a poetului.

Expresionismul în literatură nu este observație, este o imaginație neobosită și neliniștită, nu este contemplarea unui obiect, ci o stare extatică de a vedea imagini.

Expresionistul german, teoreticianul său și unul dintre lideri, Casimir Edschmid, credea că un poet adevărat descrie și nu reflectă realitatea. Prin urmare, operele literare în stilul expresionismului sunt rezultatul unui impuls sincer și un obiect pentru deliciul estetic al sufletului. Expresioniştii nu se împovărează cu preocuparea pentru rafinarea formei exprimate.

Valoarea ideologică a limbii expresivitatea artistică expresioniștii au o distorsiune, și adesea un grotesc, care apare ca urmare a hiperbolismului sălbatic și a luptei constante cu materia rezistentă. O astfel de distorsiune nu numai că deformează trăsăturile exterioare ale lumii. Dă scandalos și lovește cu grotescul imaginilor create.

Și aici devine clar că scopul principal al expresionismului este reconstrucția comunității umane și realizarea unității cu universul.

„Deceniul expresionist” în literatura de limbă germană

În Germania, ca și în restul Europei, expresionismul s-a manifestat după răsturnări violente în sfera publică și socială care au alarmat țara în primul deceniu al secolului trecut. În cultura și literatura germană, expresionismul a fost cel mai strălucitor fenomen din anii al X-lea până în al XX-lea al secolului XX.

Expresionismul în literatura germană a fost răspunsul intelectualității la problemele expuse de Primul Război Mondial, de mișcarea revoluționarilor din noiembrie din Germania și de răsturnarea regimului țarist din Rusia în octombrie. Lumea veche a fost distrusă, iar pe ruinele ei a apărut una nouă. Scriitorii, în ochii cărora a avut loc această transformare, au simțit acut eșecul ordinii existente și, în același timp, mizeria noului și imposibilitatea oricărui progres în noua societate.

Expresionismul german avea un caracter strălucitor, rebel, anti-burghez. Dar, în același timp, dezvăluind imperfecțiunea sistemului capitalist, expresioniștii au scos la iveală propunerea de înlocuire, complet neclară, abstractă și absurdă program socio-politic care ar putea renaște spiritul umanității.

Neînțelegând pe deplin ideologia proletariatului, expresioniștii credeau în sfârșitul viitor al ordinii mondiale. Moartea omenirii și catastrofa viitoare sunt temele centrale ale operelor expresioniste din perioada începutului Primului Război Mondial. Acest lucru se vede în mod deosebit în versurile lui G. Trakl, G. Geim și F. Werfel. J. Van Goddis a răspuns evenimentelor care au loc în țară și în lume cu versul „Sfârșitul lumii”. Și chiar și lucrările satirice arată toată dramatismul situației (K. Kraus " Ultimele zile umanitatea").

Idealurile estetice ale expresionismului au adunat sub aripa lor autori foarte diferiți ca stil artistic, gusturi și principii politice: de la F. Wolf și I. Becher, care au adoptat ideologia restructurării revoluționare a societății, până la G. Jost, care a devenit ulterior un poet la curtea celui de-al Treilea Reich.

- sinonim cu expresionismul

Franz Kafka este numit pe bună dreptate un sinonim pentru expresionism. Convingerea sa că o persoană trăiește într-o lume care îi este absolut ostilă, că esența umană nu poate depăși instituțiile care i se opun și, prin urmare, nu există nicio modalitate de a obține fericirea, este ideea principală a expresionismului în mediul literar.

Scriitorul crede că individul nu are niciun motiv de optimism și, poate, prin urmare, nu există nicio perspectivă de viață. Cu toate acestea, în lucrările sale, Kafka a căutat să găsească ceva permanent: „ușor” sau „indestructibil”.

Autorul celebrului „Proces” a fost numit poetul haosului. Lumea din jurul lui era înfricoșător de înfricoșătoare. Franz Kafka se temea de forțele naturii, pe care omenirea le poseda deja. Confuzia și teama lui sunt ușor de înțeles: oamenii, având natura subjugată, nu și-au putut da seama de relația dintre ei. În plus, s-au luptat, s-au ucis între ei, au distrus sate și țări și nu și-au permis unul altuia să fie fericiți.

De epoca miturilor originii lumii, autorul miturilor secolului XX este despărțit de aproape 35 de secole de civilizație. Miturile lui Kafka sunt pline de groază, disperare și deznădejde. Soarta unei persoane nu mai aparține personalității în sine, ci unei forțe de altă lume și este ușor separată de persoana însăși.

Omul, crede scriitorul, este o creație socială (nu poate fi altfel), dar este structura vieții formată de public cea care distorsionează complet esența umană.

Expresionismul în literatura secolului XX, reprezentat de Kafka, realizează și recunoaște nesiguranța și fragilitatea unei persoane din instituțiile sociale formate de acesta și nemai controlate. Dovada este evidentă: o persoană intră brusc sub investigație (neavând drept la protecție!), Sau deodată oamenii „ciudați” încep să se intereseze de el, conduși de forțe obscure, și deci întunecate, ignorante. O persoană aflată sub influența instituțiilor sociale își simte destul de ușor lipsa de drepturi, iar apoi restul existenței sale face încercări inutile de a i se permite să trăiască și să fie în această lume nedreaptă.

Kafka a surprins cu darul său de perspectivă. Acest lucru se exprimă mai ales clar în lucrarea (publicată postum) „Proces”. În ea, autorul prevede o nouă nebunie a secolului XX, monstruoasă prin puterea lor distructivă. Una dintre ele este problema birocrației, care capătă putere ca un nor de tunete care acoperă întregul cer, în timp ce individul devine o insectă invizibilă fără apărare. Realitatea, configurată agresiv și ostil, distruge complet personalitatea unei persoane și, în consecință, lumea este condamnată.

Spiritul expresionismului în Rusia

Direcția în cultura Europei, care s-a dezvoltat în primul sfert al secolului al XX-lea, nu a putut decât să se reflecte în literatura Rusiei. Autorii, care au lucrat din 1850 până la sfârșitul anilor 1920, au răspuns brusc la nedreptatea burgheză și criza socială din această epocă, care a apărut ca urmare a Primului Război Mondial și a revoltelor reacționare ulterioare.

Ce este expresionismul în literatură? Pe scurt, este o rebeliune. S-a ridicat indignare împotriva dezumanizării societății. Ea, împreună cu o nouă afirmație despre valoarea existențială a spiritului uman, era aproape ca spirit, tradiții și obiceiuri de literatura nativă rusă. Rolul ei de mesia în societate a fost exprimat prin lucrările nemuritoare ale lui N.V. Gogol și F.M. Dostoievski, prin pânzele uluitoare ale lui M.A. Vrubel și N.N. Ge, prin V.F.Komissarzhevskaya și A.N. Scriabin.

În viitorul apropiat, o mare posibilitate de apariție a expresionismului rus în „Visul unui om ridicol” al lui F. Dostoievski, „Poemul extazului” de A. Scriabin, „Floarea roșie” a lui V. Garshin este foarte clar urmărită în apropiere. viitor.

Expresioniștii ruși căutau integritatea universală, în lucrările lor au căutat să întruchipeze „omul nou” cu o nouă conștiință, contribuind astfel la unitatea întregii societăți culturale și artistice a Rusiei.

Criticii literari subliniază că expresionismul nu a luat forma ca o tendință independentă, separată. Ea s-a manifestat doar prin izolarea poeticii și stilizării, care au apărut în mijlocul diverselor tendințe deja consacrate, care le-au făcut limitele mai transparente, și chiar condiționate.

Deci, să zicem, expresionismul, născut în realism, a rezultat în lucrările lui Leonid Andreev, lucrările lui Andrei Bely au scăpat din direcția simbolistă, acmeiștii Mihail Zenkevich și Vladimir Narbut au lansat colecții de lucrări poetice cu teme expresioniste vii, iar Vladimir Mayakovsky, fiind futurist, a scris și în stil expresionist.

Stil expresionism pe pământ rusesc

În rusă, pentru prima dată cuvântul „expresionism” „suna” în povestea lui Cehov „Săritorul”. Eroina a făcut o greșeală folosind „expresionişti” în loc de „impresionişti”. Cercetătorii expresionismului rus cred că acesta este strâns și în orice mod posibil unit cu expresionismul vechii Europe, care s-a format pe baza expresionismului austriac, dar mai mult german.

Cronologic, această tendință în Rusia a apărut mult mai devreme și a dispărut mult mai târziu decât „deceniul expresionismului” din literatura de limbă germană. Expresionismul în literatura rusă a început odată cu publicarea povestirii lui Leonid Andreev „Zidul” în 1901 și s-a încheiat cu reprezentația „Parnasul Moscovei” și a unui grup de emoționaliști în 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - un rebel al expresionismului rus

Noua direcție, care a cucerit foarte repede Europa, nu a lăsat deoparte mediul literar rusesc. Este considerat părintele fondator al expresioniștilor din Rusia

În primele sale lucrări, autorul analizează profund dramatic realitatea care îl înconjoară. Acest lucru poate fi văzut foarte clar în lucrările timpurii: „Garaska”, „Bargamot”, „Oraș”. Deja aici puteți urmări principalele motive ale operei scriitorului.

„Viața lui Vasile din Teba” și povestea „Zidul” descriu scepticismul autorului în mintea umană și scepticismul extrem. În timpul pasiunii sale pentru credință și spiritism, Andreev a scris celebrul Iuda Iscarioteanul.

După o perioadă destul de scurtă de timp, munca lui Andreev Leonid Nikolaevich face o întorsătură bruscă. Acest lucru se datorează începutului mișcării revoluționare din 1907. Scriitorul își reconsideră părerile și înțelege că revoltele în masă, cu excepția chinurilor mari și a victimelor în masă, nu duc la nimic. Aceste evenimente sunt descrise în Povestea celor șapte spânzurați.

Povestea „Râsul roșu” continuă să dezvăluie părerile autorului asupra evenimentelor care au loc în stat. Lucrarea descrie ororile ostilităților bazate pe evenimentele războiului ruso-japonez din 1905. Nemulțumiți de ordinea mondială stabilită, eroii sunt gata să înceapă o rebeliune anarhistă, dar pot la fel de ușor să renunțe și să arate pasivitate.

Lucrările ulterioare ale scriitorului sunt saturate cu conceptul de victorie a forțelor din altă lume și depresie profundă.

post scriptum

Formal, expresionismul german a dispărut la mijlocul anilor 20 ai secolului trecut. Cu toate acestea, el, ca nimeni altul, a avut un impact semnificativ asupra tradițiilor literare ale generațiilor următoare.

expresionismul german și tradiția romantică; influența lui Nietzsche. - Expresionismul în diverse arte, originea termenului. - Etapele dezvoltării expresionismului. - Categorii cheie ale viziunii expresioniste asupra lumii (clarviziunea pathetikau, deformarea, căutarea de a fi „la profunzime”, etc.). - Poetica expresionismului literar. - Drama expresionistă.

În istoria culturii de limbă germană, epoca expresionismului poate fi comparată cu epoca romantismului: așa cum romanticii au determinat tonul principal al culturii secolului al XIX-lea, expresioniștii au pictat secolul trecut cu o culoare unică. Romantismul german poate fi comparat cu o puternică erupție vulcanică care a durat câteva decenii, dispărând treptat. Această agitare a lavei care se estompează (încă strălucește cu flacără romantică în lucrările lui F. Hebbel, R. Wagner, T. Storm) în timpul nostru este din ce în ce mai mult și, cred, pe bună dreptate, numită epoca Biedermeier. (Das Biedermeier). Dacă romantismul este ca un impuls nesăbuit către noi culmi (abisuri) ale spiritului și artei, atunci Biedermeier este comparabil cu cele de mai târziu, întinzându-se pentru întreg XIX c., încearcă să coreleze această îndrăzneală fără compromisuri (și căutarea artistică corespunzătoare) cu cerințele moralității publice.

După unificarea Germaniei sub auspiciile Prusiei în 1871, a început epoca grunderismului ( Grindeneit), care a devenit o continuare a Biedermeierului în arta germană, îmbinată perfect cu patriotismul local. De aici literatura patrie mică» ( Heimatliteratura), „sânge și pământ” ( Blut-und Bodenliteratur). Destul de indicativ pentru a doua jumătate a secolului a fost opera ulterioară a lui Richard Wagner (1813-1883), care a trecut de la un romantic cu minte revoluționară la un „gründer” caracteristic (doar super talentat!). În acest context, este de înțeles critica lui F. Nietzsche la adresa creștinismului wagnerian (Cazul Wagner, 1888). Trecând de la pozițiile „apolinice” la cele „dionisiace”, Nietzsche, fără îndoială, a reînviat spiritul romantismului și a intrat într-o dezbatere cu Biedermeier, cu ceea ce el considera falsitatea religioasă, etică și estetică a întregii culturi vest-europene a secolul al II-lea. jumătatea anului XIXîn. Nietzsche este cel mai radical moștenitor al lui F. Hölderlin și al romanticilor din Jena. Respingându-l pe „bayreuthianul” Wagner asimilat de imperiu și respins el însuși de Germania oficială și de aproape toți contemporanii săi, el nu numai că a deschis calea expresionismului, ci și în felul său („Așa a vorbit Zarathustra”, „Amurgul idolilor” ) era deja un expresionist înainte de expresionism (ca V. Van Gogh și E. Munch în pictură). Pe măsură ce ne apropiem de secolul al XX-lea și formarea „intrauterină” a expresionismului, popularitatea lui Nietzsche crește brusc, ieșind la iveală în anii 1900. la nivelul modei aproape generale. T. și G. Mann, R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, G. Trakl, S. George, F. Kafka, R. Musil, G. Hesse, G. Bsnn, majoritatea expresioniștilor . Nu toți au mers pe calea „reevaluării valorilor” lui Nietzsche până la capăt. Da, și însuși Nietzsche, după ce a anunțat „moartea lui Dumnezeu”, argumentând nevoia de a sta „de cealaltă parte a binelui și a răului”, dar, de fapt, și-a lăsat eroul neoromantic pe pas.

„Eliberat” de toate normele și valorile morale și etice tradiționale, supraomul însuși trebuia să decidă singur dacă are nevoie de norme și valori și, dacă avea nevoie de ele, atunci de care. Această alegere a devenit problema problemelor întregului secol al XX-lea artistic. Dar unul dintre primii (după Nietzsche) s-a întâlnit față în față cu expresioniști - o generație care s-a răzvrătit împotriva a tot ceea ce este „patern” și a provocat o „erupție vulcanică” în cultura de limbă germană, asemănătoare prin consecințe cu romantismul. Expresionismul este un fenomen care a măturat între anii 1910 - mijlocul anilor 1920. majoritatea domeniilor de artă și cultură din Germania (pictură, literatură, teatru, filozofie, muzică, sculptură, dans, cinema, urbanism). Se bazează pe un astfel de mod de viziune creativă asupra lumii, conform căruia cultura umanistă europeană era recunoscută ca și-a epuizat complet potențialul ideologic și stilistic. Ca mișcare în pictură, expresionismul german s-a declarat în 1905 la Dresda (grupul „Pod”, Die bmcke, 1905-1913), a înflorit în „Noua Uniune a Artiștilor din München” (1909-1914), și a găsit cea mai izbitoare justificare teoretică în almanahul colectiv „Călărețul albastru” (Der Bauer Reiter), publicat sub redacția lui V. Kandinsky și F. Mark în 1912 și 1914. Dresda, Munchen, Berlin, Leipzig și Viena au jucat un rol important în dezvoltarea picturii expresioniste, întrucât artiștii austrieci (A. Kubin, O. Kokoschka, A. Schoenberg) și alții au participat constant la expoziții germane, au ilustrat almanahuri expresioniste germane, reviste. , și proprii și străini opere de artă publicat de edituri germane. Termenul de „expresionism” are tocmai origine artistică. În 1911, în Germania, la cea de-a 22-a expoziție a Secesiunii de la Berlin, picturile artiștilor francezi reprezentați acolo (J. Braque, M. Vlaminck, P. Picasso, R. Dufy, A. Derain) au fost numite „expresioniste”, a căror manieră era clar diferit de impresionist . Apoi K. Hiller a transferat această denumire în literatură: „Suntem expresionişti. Revenim poeziei conținut, impuls, spiritualitate” (1911, iulie). Pentru justificarea filozofică a expresionismului, cărțile și articolele lui V. Worringer au fost importante (în primul rând „Abstracția și empatia”, abstracție și einfuhlung, 1907), care, împreună cu V. Kandinsky, F. Mark, A. Macke, au dezvoltat o nouă estetică și în manifestul colectiv „În lupta pentru artă” (1911) a dat pentru prima dată o justificare a criticii culturale și de artă pentru termenul „expresionism”, și a asociat acest fenomen și cu tradiția artei nordice și cu goticul. Expresionismul literar se constituie în Germania ca o mișcare în cercul angajaților revistelor berlineze „Sturm” (Der Sturm, 1910-1932), editat de Herwarth Walden și Aktion (Mor acțiune, 1911-1932), supravegheat de Franz Pfemfert. De asemenea semnificative sunt „Paginile albe” ( Die Weissen Blatter, Leipzig, 1913-1920) R. Schickele, „Nou patos” ( Das noue Pathos, Berlin, 1913-1919) R. Schmidt, L. Meidner, P. Zech, „Brenner” (Der Brenner, Innsbruck, 1910-1954) L. von Ficker. Dintre revistele expresioniste de mai târziu, ar trebui remarcată Neue Jugend. (NeueJugend, Berlin, 1916-1917) V. Herzfelde. Un rol important în răspândirea expresionismului l-au avut editurile Rovolt (înființată în 1908 la Leipzig de E. Rovolt, 1887-1960) și Kurt Wolf Verlag (1912-1931). Editura „Malik” (1917-1939) a făcut și ea mult pentru a promova expresionismul și, mai larg, arta de avangardă.

În istoria expresionismului german se pot distinge mai multe etape de dezvoltare. Etapa 1 - până în 1910, când expresionismul câștiga putere, dar nu s-a identificat cultural, nu a avut un nume de sine: în literatură (opera lui G. Mann, T. Deubler, F. Wedekind, G. Broch, F. Kafka, A Mombert, E. Lasker-Schuler, E. Schgadler, A. Döblin); în pictură (grupul „Podul”, Die Briicke), în muzică (experimentele lui A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern; elemente de expresionism se disting deja la R. Wagner și mai ales în cântecele lui H. Wolf, care, după cum s-a dovedit, a introdus textele lui Goethe, Eichendorff, Mörike într-un context expresionist), în sculptură (E. Barlach). Până în 1910, intrigile, motivele, imaginile expresioniste din literatură s-au desemnat spontan, în cadrul primei „faze a modernității literare, care a reelaborat ideile lui Nietzsche despre reevaluarea tuturor valorilor și a gravitat către un fel de religie a vieții” ( X. Lehnert). Viitorii expresioniști, de regulă, au frecventat cercurile decadente și estetice, cafenelele boeme, cabaretele literare, creându-și treptat propriile asociații și organe tipărite. Așadar, E. Stadler și R. Schickele s-au alăturat grupului literar „The Youngest Alsacia” încă din 1902 și au început prin a imita Jugendstil, S. George, G. von Hoffmannsthal, A. de Renier, P. Verlaine. În 1909, K. Hiller, E. Löwenzon și J. van Hoddis au fondat Noul Club la Berlin, iar apoi Cabaretul Neopatic, care a devenit o platformă permanentă pentru mulți viitori expresioniști (G. Geim,

A. Lichtenstein, E. Unger). E. Lasker-Schüler și H. Walden erau vizitatori ai cafenelelor boeme din Berlin încă de la începutul secolului, iar în 1905 au organizat „Societatea Artiștilor” într-una dintre ele ( Verein fiirKunst), la care au participat II. Dealuri, II. Scheerbart, precum și A. Döblin, G. Benn, care din 1910 au devenit membri activi ai revistei Sturm. F. Wedekind, care a prefigurat unele dintre descoperirile expresionismului în drama „Trezirea primăverii” (Fruhlings Enmchen, 1891, post. 1906), a vizitat adesea cafenelele boeme din Zurich, Leipzig, Berlin, Dresda și, de asemenea, München („The Eleven Executioners”, Die elf Scharfiichter).

• Etapa a 2-a - în 1910-1918. expresionismul se dezvoltă în amploare și profunzime, devine evenimentul principal al vieții literare și artistice a Germaniei. Un număr tot mai mare de reviste și edituri expresioniste, expoziții de artă colective și personale, spectacole de teatru, seri literare, încearcă să înțeleagă teoretic fenomenul expresionismului. În cadrul expresionismului apar curente multidirecționale (politice, ideologice, estetice), dar ele încă nu distrug integritatea comparativă a fenomenului.
• Etapa a 3-a (1918-1923) - până la sfârșitul Primului Război Mondial, eterogenitatea expresionismului se dezvăluie din ce în ce mai clar. Situația politică din Germania impune acest lucru. Îi obligă pe expresioniști să-și definească mai clar pozițiile sociale. În general, expresionismul german „a părăsit” în mod semnificativ în acești ani, iar mulți scriitori și artiști - E. Toller, E. Mühsam, B. Brecht, J. R. Becher - participă activ la evenimente revoluționare (Republica Sovietică Bavaria la München, 1919) . Odată cu stabilizarea Republicii de la Weimar, expresionismul își pierde din ce în ce mai mult „impulsul pasional”, fie deturnându-și puternicul flux către numeroase canale de experimentare formală (dadaism - din 1916; suprarealism, care a câștigat putere în 1917-1924), fie încercând să revină la mai devreme ei au respins reprezentarea sub formele de „nouă eficiență” (sau „nouă obiectivitate”, „noi lucruri”, Neue Sachlichkeit, din 1923) și „realism magic” (Magischer Realismus, din 1923).
• Etapa a 4-a - în 1923-1932. dezlegarea foştilor expresionişti devine din ce în ce mai ireconciliabilă. Unii apără principiile artei active, proletar-revoluționare (J. Becher, W. Herzfelde, G. Gross, F. Pfemfert, H. Walden, L. Rubiner, R. Leonhard, F. Wolf), alții dezvoltă ideile de autonomia artei, în practică retrăgându-se adesea în poziții conservatoare naționale (G. Benn). Expresionismul se schimbă, pierzând patosul abstract-cosmic al frăției universale a „noilor oameni”, care s-au unit într-un „strigăt”-protest extatic împotriva lumii „vechi” devenite învechită și într-o previziune vizionară la fel de extatică a lumea „nouă” și persoana „nouă”. Dar dispărând ca fenomen artistic formalizat, expresionismul rămâne ca parte integrantă a viziunii asupra lumii a multor prozatori germani (A. Dsblin, L. Frank, G. Mann, F. Werfel,), dramaturgi (E. Barlach, G. Kaiser). , W. Hasenclever , K. Schgernheim, E. Toller, B. Brecht), poeți (G. Game, G. Trakl, G. Benn, J. van Hoddis, E. Lasker-Schüler), artiști, sculptori, compozitori și regizorilor de film, ceea ce le conferă o personalitate unică. În perioada dictaturii fasciste, mulți expresioniști au emigrat, s-au alăturat luptei antifasciste, cei care au rămas în cel de-al treilea Reich, de regulă, au intrat în „emigrație internă” (G. Kazak, G. Bein). După al Doilea Război Mondial, expresionismul trecea printr-o „a doua fază de dezvoltare” (G. Benn) în genurile proză (W. Borchert) și poetică (G. Eich, K. Krolov, S. Hermlin). Expresioniştii au obţinut cele mai înalte realizări în stabilirea genului piesei radiofonice (G. Kazak, G. Eich, S. Hermlin). Principala diferență dintre expresionism și stilurile decadente este negarea patetică a normelor și valorilor - atât general acceptate, cât și cele care au devenit la modă, cultivate într-un mod estetic (de exemplu, cercul lui S. George, art nouveau în arhitectură și artă aplicată). Expresionismul părea să arunce în aer dezvoltarea treptată și lină a culturii germane. O nouă generație de artiști și scriitori, într-un mod vizionar, se repezi spre esența lucrurilor, smulgând din ele vălul aparențelor impuse de societate. „Clarviziunea” expresioniștilor a descoperit în spatele învelișului exterior complet „inocent” al lumii vizibile, fenomenale, golurilor și abisurilor - o deformare terifiantă a esenței sale interioare. Această incompatibilitate dintre vizibil și esențial necesita o acțiune imediată: un „strigăt”, un „strigăt”, un „descoperire”, deznădejde, un apel, o predică pasională — orice altceva decât o contemplație liniștită. O dispoziție atât de patetică și profetică a expresionismului exclude armonia, proporționalitatea, echilibrul compozițional, ritmic și de culoare; lucrarea nu trebuia să mulțumească ochiul și urechea, ci să entuziasmeze, să emoționeze și – în mare măsură – să șocheze. De aici, tendința inerentă a expresionismului spre caricatură (din italiană. sapsage- supraîncărcare), la grotesc și fantezie, la deformarea a tot ceea ce este obiectiv (A. Kubin, O. Kokoschka, O. Dix, G. Gross). În viitor, aceasta a deschis calea abstracției (expresionismul abstract de W. Kandinsky, F. Mark), precum și suprarealismului (I. Goll, G. Arp).

Trăsătura dominantă a viziunii expresioniste asupra lumii a fost că ei au perceput imperfecțiunea realității pe care o simțeau ca un semn al apropierii unei catastrofe universale și au căutat să transmită și altora această viziune apocaliptică. Cu o astfel de premoniție vizionară sporită a cataclismelor sociale, problema expresiei (exprimării) a ieșit în prim-plan - o intensitate deosebită sau chiar „forța” a unui mesaj artistic. Prin urmare, mulți expresioniști au subliniat prioritatea conținutului spiritual, ajungând la negarea formei și stilului (K. Hiller, P. Kornfeld), evidențiind valori etice abstracte - „convingerea , voință, intensitate, revoluție” (K. Hiller, 1913) sau „vizionar – protest – schimbare » (G. Beni, 1933). Tendințele de dezvoltare a societății și culturii în Germania au condus la faptul că expresionismul a devenit cel mai înalt vârf al crizei artelor (în Rusia și Italia corespunde futurismului, în Franța - suprarealism). Futurismul german, dadaismul, suprarealismul au fost de fapt tovarășii săi, actualizând potențialul multidimensional inerent în el. Deși poziția centrală a expresionismului în cultura germană a secolului XX. incontestabil - a fost remarcat atât de expresioniştii înşişi (G. Benn, G. Kazak), cât şi de cei care l-au studiat - apar dificultăţi considerabile în tipologia ei: „Din punctul de vedere al esteticii pure, este imposibil de subliniat ceea ce a fost cu adevărat incitant. în această mişcare incitantă sau chiar de pionierat. Trebuie recunoscut în sfârșit că expresionismul nu este doar artă, ci în același timp un far al viziunii asupra lumii. Iar acest far va străluci doar pentru cei care pot ține cont de totalitatea tuturor tendințelor expresioniste și, în plus, sunt conștienți de valoarea lor culturală și istorică. Numai cu o astfel de vedere sunt relevate liniile dezvoltării istorice” (R. Haman, I. Hermand). Două războaie mondiale începute de Germania și care s-au încheiat catastrofal pentru ea, revoluție și Război civil 1918-1923, dictatura fascistă (1933-1945), devastarea postbelică și scindarea țării (întâi în patru zone de ocupație, apoi în două state germane ostile între ele, RFG și RDG) - asta este ceea ce , așa cum se vede acum, este profetic că expresioniștii au avut un presentiment, vorbind despre „sfârșitul lumii” și întorcându-și „strigătul” către Dumnezeu, către stele, către Om și Omenire, către mediul lor, sau pur și simplu către Nicăieri. . De menționat că rușii (V. Kandinsky, M. Veryovkina, A. Yavlensky) și austriecii (A. Kubin, O. Kokoschka, T. Deubler, A. Schoenberg, M. Brod, F. Kafka) scriitori, artiști și compozitori. Printre scriitorii expresioniști au fost mulți evrei care, deși se simțeau reprezentanți ai culturii germane, nu au putut să nu observe creșterea naționalismului în Germania. La premonițiile vizionare ale tragediilor Germaniei din secolul al XX-lea. au adăugat o premoniție a tragediei poporului evreu, precum și a propriei sale soartă tragică(J. van Hoddis, A. Mombert, E. Lasker-Schüler, A. Wolfenstein, F. Werfel, E. Toller, E. Muhsam, G. K. Kulka). Această din urmă împrejurare subliniază o trăsătură comună a expresionismului - un sentiment al unității catastrofei personale și universale (trece prin opera lui G. Geim, E. Stadler, G. Trakl, F. Mark, A. Stramm). Problemele expresionismului german sunt în multe privințe asemănătoare cu problemele întregii avangarde europene, dar, desigur, are și un specific aparte. Expresionismul este legat de avangardă prin negarea civilizației burgheze și a culturii burgheze. G. Benn a subliniat: „Ceea ce în alte țări s-a numit futurism, cubism, mai târziu suprarealism, în Germania a fost considerat expresionism, divers în variațiile sale empirice, dar unit în orientarea sa principială internă spre distrugerea realității, cu o străpungere nesăbuită către esența tuturor lucrurilor...” (1955). În ceea ce privește această putere distructivă, expresionismul nu era inferior futurismului, dar futuriștii erau mult mai interesați de „tehnologia distrugerii” însăși; expresioniştii germani (în orice caz, în primele două etape ale evoluţiei expresionismului) nu au nimic ca manifestele lui T. Marinetti. Futurismul este de neconceput fără încredere în progresul tehnologic; tehnizarea viitoare a omenirii este unul dintre laitmotivele sale. Mulți expresioniști au sperat și în viitor, dar această Speranță a lor s-a bazat în primul rând pe credința în omul însuși, care, după ce a respins tot ce este fals în civilizație și cultură - inclusiv tehnologia, dacă denaturează natura umană - va descoperi cu uimire în adâncul ei un cu adevărat umană, se va contopi cu propriul soi într-un extaz religios entuziast (conținut religios, dar senzual, dar nu în sensul religios tradițional), întrucât în ​​jurul lui vor fi frați în spirit, „tovarăși ai omenirii” ( Kameraden der Menschheit - acesta era numele uneia dintre ultimele antologii poetice ale expresionismului german, publicată de L. Rubiner în 1919). Nu mai puțin caracteristic este numele celei mai bune colecții de poezie expresionistă a lui J. R. Becher - „Decadere și triumf” (Verf all und Triumph, 1914). Triumful „dezintegrării” a fost proclamat încă din 1912 de J. van Hoddis, inspirat în așteptările sale de furtuni și apocalipse universale de teama burgherilor germani de orice abatere de la normă și ordine. Poezia lui Vanhoddis „Sfârșitul lumii” ( Weltende, 1911) a devenit unul dintre poeziile preferate nu numai ale lui Becher, ci și ale multor expresioniști. În felul său, G. Benn a admirat „mortuarul” („Mortuary și alte poezii”, Morgue und andere Gedichte, 1912 - o altă colecție semnificativă de poezii pentru expresionism), înregistrând „decăderea” infirmului corpuri umane cu calmul unui anatomist și venereolog profesionist. Declinul și prăbușirea societății burgheze a fost percepută de expresioniști ca o pedeapsă inevitabilă pentru păcate. civilizatie europeana. Cu toate acestea, simțindu-se atrași aproape cu forța în ciclul mortal al istoriei, expresioniștii au văzut în el un uragan curățitor, a cărui apropiere au vrut să o accelereze cu vrăjile lor jalnice. Violența, distrugerea, deformarea deliberată a tuturor formelor de burghezie (atât publică, cât și personală, de fapt creativă, care, în special, este asociată cu respingerea impresionismului ca artă burgheză, „gastronomică”), pe care le-au perceput adesea ca o sursă de inspirație, o șansă de a simți Haos (idei similare deja găsite la Novalis și alți romantici din Jena), abisuri, „noapte”, „arhetipal” - într-un cuvânt, ceva pe baza căruia este capabil de sine (elementul anarhist din sine -conștiința multor expresioniști este destul de evidentă) să se nască o frăție de personalități eliberate de tot felul de constrângeri. Acest „nou patos” (Das noue Pathos - numele uneia dintre cele mai reprezentative reviste expresioniste) s-a „întemeiat” treptat în timpul Primului Război Mondial și a făcut loc unui protest la fel de jalnic împotriva masacrului, întărind sentimentele pacifiste, îmbogățind baza abstract-etică a expresionismului cu motive sociale. Dacă în 1912 cel mai activ membru al mișcării, L. Rubiner, scria: „Poetul invadează politica, adică: se dezvăluie, se expune, crede în intensitate, în puterea sa explozivă... Singurul lucru important. este că suntem pe drum. Acum doar mișcarea și... voința de catastrofă sunt importante”, apoi în 1919, în postfața antologiei sale Tovarăși ai umanității, el face deja apel la o luptă practică pentru „socialism internațional”, „revoluție mondială”. Împreună cu Rubiner, V. Herzfelde, G. Gross, E. Piscator, D. Heartfield, E. Toller, F. Wolf, B. Brecht, R. Leonhard, J. R. Becher au trecut pe un drum similar. Toți au alcătuit „activistul” (de la numele revistei „Acțiune” - din germană „caz”, „acțiune”, „acțiune”), „stânga”, aripa revoluționară a expresionismului. Un alt grup de expresioniști nu era atât de monolitic. Cu toate acestea, „realiştii magici” se disting clar în ea. (Magische Realisten), care s-au disociat puternic de politică, dar nu s-au rupt de expresionism și și-au transformat moștenirea spirituală într-un sistem de coordonate mai voluminos (filozofic și artistic): G. Kazak, O. Lörke, V. Lehmann, E. Langgesser, mai târziu G. Eich, P Huhel, O. Schäfer, H. Lange. Acești scriitori s-au unit în revista Colonna (1929-1932), în timp ce reprezentanții expresionismului de stânga, alăturați în principal Partidului Comunist German, au colaborat la revista Linksurve (1929-1932) și la alte publicații revoluționare. G. Benn s-a alăturat efectiv „realiştilor magici”. La fel ca ei, chiar și în criza generală a mișcării, a rămas fidel patosului originar al expresionismului, dar - spre deosebire de noii săi asociați - a trecut prin tentația ideii naționale. Alți expresioniști proeminenți - E. Toller, W. Hasenclever, F. Jung, K. Edschmid și alții - au oscilat între „activism” și dezamăgire față de idealurile lor creative, drept urmare s-au apropiat de „noua eficiență” neo-naturalistă. ”, dându-i ceva fără îndoială expresionist (vezi romanul lui A. Döblin „Berlin, Alexanderplatz”). Doar scriitorii individuali care au fost direct implicați în mișcarea expresionistă au devenit propagandiști ai ideilor național-socialiste (R. Goering, H. Schilling). Hanne Jost s-a dovedit a fi cea mai odioasă figură dintre foștii expresioniști (Îl face rău lui John, 1890-1978), care și-a dedicat dramele Thomas Paine (1927) și Schlageter (1933) lui „Adolf Hitler cu dragoste, respect și loialitate neclintită”; în 1935-1945 a fost președinte al Academiei Prusace de Arte și al Camerei Imperiale de Litere. După înfrângerea Germaniei naziste, i s-a interzis să-și publice lucrările până în 1955.

Ruptura decisivă a expresioniştilor de viziunea burgheză asupra lumii s-a evidentiat mai ales în descrierea conflictului ireconciliabil al generaţiilor, în apelul frecvent la tema parricidului. Acestea sunt dramele „Cerșetorul” (Der Battler, 1912) R. Sorge, „Fiul” (Dersohrii 1913, publ. 1914 post. 1916) V. Hasenclever, „Patricide” ( watermord, 1920) A. Bronnen, romanul „Nu ucigașul, ci cel ucis este de vină” (Nicht der Morder, der Ermordete ist schuldig, 1920) F. Werfel. Conflictele erotice și sexuale din ele au fost concepute pentru a reflecta nu numai ipocrizia normelor sociale, ci și complexitatea creșterii, maturizării și evadării către o altă realitate. Acesta din urmă este asociat cu utilizarea elementelor fantastice care semnalează realitatea somnului, inconștientul personal și colectiv. Destul de des, există și un apel la subiectul dualității. Indicativ în acest sens este romanul lui Alfred Kubip (Alfred Kubiri)"Altă parte" (Die andere Seite y 1909), care este una dintre primele și cele mai bune distopii ale secolului al XX-lea și unul dintre cele mai bune romane fantastice din literatura germană, și prima nuvelă de Franz Kafka (1883-1924) „Descrierea unei lupte” (Beschreibung eines KampfeSy 1904-1905, publ. postum). Imaginile subconștientului (sau viselor) din el devin realitate, actori, gemeni, creând o difuzie a spațiului și timpului, încălcând orice logică a evenimentelor și eliminând orice semnificație specifică a numeroaselor detalii și detalii. Atât romanul lui Kubin, cât și nuvela lui Kafka demonstrează în mod deosebit în mod clar o caracteristică foarte caracteristică pentru arta secolului al XX-lea. procesul de asimilare a elementelor artistice premoderniste de către poetica modernistă (expresionistă și suprarealistă). Motivele sociale s-au intensificat în expresionism de la sfârșitul Primului Război Mondial - cu B. Brecht în Legenda soldatului mort ( Legende vom toten Soldaten, 1918), în dramaturgia lui E. Toller („Mass Man”, Masse Mensch, 1920), G. Kaiser („Gaz”, gaz, 1918); , și simultan ™, tehnici de montaj, expresivitate sugestivă, metafore îndrăznețe (în lucrările mature ale lui G. Heim, E. Stadler, G. Trakl), și datorită grotescului, alogismului, conciziei aforistice (Brecht, G timpuriu). Beni, parţial K. Sternheim). Depășirea, și uneori un fel de întărire a naturalismului, i-a condus pe expresioniști la injectarea de detalii, grotesc, caricatural, mască (G. Gross, G. Mann, A. Döblin, B. Brecht). Pentru alți autori, respingerea reprezentării a fost însoțită de metafore înalte ale „poeziilor absolute” și „proză absolută” (G. Benn), dialectică tensionată a petelor de culoare (picturi de W. Kandinsky și A. Macke) și un labirint complicat. de linii (pânze târzii de F. Mark).

Teatrul expresionist a câștigat treptat popularitate, schimbând ideea publicului despre rolul regizorului, repertoriul și modul de a acționa. Scena era goală, toate atributele asemănării vieții și „al patrulea perete” au dispărut de pe ea. Au fost înlocuite cu faimoasele scări (concepute să dubleze motivul ascensiunii, creșterii spirituale și alegerii), planuri oblice, cote geometrice asimetrice. Unele dintre piese au fost puse în scenă în piețele orașului, în circuri. Expresionismul începe să folosească în mod activ diverse mecanisme scenice. În 1916-1919 Dresda a devenit centrul teatrului expresionist, unde au fost puse în scenă „Fiul” de W. Hasenclever, trei piese ale artistului O. Kokoschka (inclusiv „Ucigașul, speranța femeilor”, Morder, Hoffnung der Frauen, 1907, publ. 1908) pusă în scenă și proiectată de autor, Naval Battle ( Seeschlacht, 1918) R. Goering. În 1919, B. Viertel a pus în scenă drama lui F. Wolf „Ești tu” ( Das bist Du). Peisajul lui K. Felixmuller a adus un mare succes acestei lucrări, în care expresivitatea și caricatura erau îmbinate cu strălucirea decorativă. Regizorii expresionişti L. Jessner, J. Fehling, K. Martin au pus în scenă nu numai piese de E. Toller, W. Hasenclever, G. Kaiser, dar adesea au refăcut piese clasice într-un mod expresionist. Erwin Piscator, care a creat în anii 1920. estetica teatrului revoluționar de propagandă, a transferat cu succes în scenă principiile montajului introduse de expresioniști; de exemplu, în piesa lui E. Toller „Gop-la, we live” ( Hopp la, wirleben, 1927) acțiunea se desfășoară pe etaje diferite (și în încăperi diferite), pentru care pe etsen a fost instalată fațada clădirii cu mai multe scene mici la diferite niveluri. Poetica teatrului expresionist este încă folosită activ de regizori.

Tehnicile artistice dezvoltate de expresionişti sunt importante nu atât ca experiment concret, cât datorită expresivităţii lor sintetice, emoţionale, care le-a permis expresioniştilor în felul lor, cu patos nemaivăzut în artă, să prezică viitoare catastrofe în care ei ar trebui sa se nasca" persoană nouăși o nouă frăție umană. Cu toate acestea, războaiele și revoluțiile nu au dat naștere unui „om nou” (cel puțin cel la care reprezentanții acestei mișcări visau), expresionismul până la sfârșitul anilor 1920. și-a pierdut influența, deși posibilitățile creative pe care le descoperise și-au păstrat semnificația în literatura germană timp de mai bine de un deceniu.

Expresionismul este o mișcare modernistă în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea. Răspândit în principal în Germania și Austria. În cadrul acestei tendințe, artiștii și-au exprimat propria stare emoțională, starea de spirit sau procesele interne care au loc în suflet sau psihic. Ei nu copiază realitatea, ci își proiectează lumea interioară în pictură, literatură, teatru, muzică și dans. Apropo, expresionismul a fost unul dintre primii care s-a arătat în cinema.

Cum și de ce a apărut expresionismul?

Apariția sa s-a datorat tensiunii sociale crescute în societatea de atunci. Primul Război Mondial, conflictele locale, răsturnările revoluționare și regimurile recționare care le-au urmat și-au făcut treaba: oamenii din vechea formație au fost înlocuiți de generația pierdută, care a perceput ceea ce se întâmplă într-un mod extrem de subiectiv. Noii creatori au fost dezamăgiți, furioși, frânți de încercări și presiunea psihologică. Teama și disperarea lor, înlocuindu-se una pe cealaltă, au devenit principalele motive în arta vremii. Descrierile durerii, țipetelor, gemetelor și morții sunt „figurele gorgiene” de la începutul secolului al XX-lea.

Expresionismul în pictură: exemple, semne, reprezentanți

În Germania, expresionismul a luat contur devreme și s-a făcut cunoscut cel mai tare. În 1905, a apărut grupul Bridge, în opoziție cu impresioniștii, care și-au dedicat energiile înfățișării frumuseții superficiale a culorilor, nuanțelor și luminii. Noii creatori credeau că arta ar trebui să-și recapete o paletă semantică, și nu una colorată. Rebelii au preferat în mod deliberat culorile strălucitoare, strălucitoare, de la care ochii dor, nervii încordați trosnesc. Așa că au dat peisajului obișnuit profunzime emoțională, trăsături de dispoziție și semne ale vremurilor. Printre reprezentanți au fost Max Pechstein și Otto Müller.

Edmond Munch, „Țipătul”

Gloss kitsch burghez și atacuri agresive viața modernă a provocat frustrare, agonie, iritare la ură și alienare la o opoziție completă la expresioniști, pe care ei le-au înfățișat cu ajutorul unor culori unghiulare, nebunești în zig-zag, linii, nepăsătoare și groase, nu strălucitoare, ci culori furioase.

În 1910, Asociația Artiștilor Expresionişti, condusă de Pechstein, a acționat independent, în formatul grupului ideologic Noua Secesiune. În 1912, Călărețul Albastru, fondat de artistul abstract rus Wassily Kandinsky, s-a declarat la München, deși necercetătorii cred că această compoziție eterogenă a artiștilor este tocmai expresionistă.

Marc Chagall, „Deasupra orașului”

Expresionismul include artiști cunoscuți și, desigur, talentați precum Edmond Munch și Marc Chagall. The Scream a lui Munch, de exemplu, este cea mai faimoasă operă de artă norvegiană. Expresionistul a fost cel care a introdus această țară scandinavă în arena artei mondiale.

Expresionismul în literatură: exemple, semne, reprezentanți

Expresionismul s-a răspândit pe scară largă în literatura din Europa de Est. De exemplu, în Polonia în opera lui Michinsky, în Cehoslovacia în proza ​​strălucitoare a lui Chapek, în Ucraina în repertoriul lui Stefanyk, această tendință a fost realizată cu una sau alta amestecare de culoare națională. În Rusia, scriitorul expresionist Leonid Andreev este cunoscut pe scară largă. o izbucnire incredibil de emoțională a tensiunii scriitorului, abisul său interior, care îl bântuia. Într-o lucrare plină de pesimism antropologic, autorul nu spune atât de mult o poveste, cât dă frâu liber viziunii sale sumbre asupra lumii, desenează imagini ale lui Bosch, unde fiecare erou este o sărbătoare neîmplinită pentru suflet și, prin urmare, un monstru perfect.

Stări de claustrofobie obsesivă, interes pentru vise fantastice, descrieri ale halucinațiilor - toate aceste semne disting școala expresioniștilor din Praga - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz și alți scriitori. În acest sens, interesant și legat de munca lui Kafka.

Poeții expresioniști includ, de exemplu, Georg Trakl, Franz Werfel și Ernst Stadler, ale căror imagini exprimă în mod incomparabil tulburările mintale și mentale ale unei persoane.

Expresionismul în teatru și dans: exemple, semne, reprezentanți

În principal, aceasta este dramaturgia lui A. Strindberg și F. Wedekind. Subtilitățile psihologismului lui Rosin și adevărul plin de umor al vieții lui Molière lasă loc unor figuri-simbol schematice și generalizate (Fiul și Tatăl, de exemplu). Protagonistul, în condiții de orbire universală, reușește să vadă limpede și are ghinionul să se răzvrătească împotriva acestui lucru, ceea ce provoacă un deznodământ tragic inevitabil.

Noua dramă și-a găsit publicul nu numai în Germania, ci și în SUA (sub îndrumarea strictă a lui Eugene O'Neill) și Rusia (încă același Leonid Andreev), unde Meyerhold i-a învățat pe artiști să portretizeze stările mentale cu mișcări ascuțite și impetuoase. gesturi (această tehnică se numea „biomecanica”).

Baletul „Saritul primăverii”

Vizualizarea sufletului prin plasticitate a luat forma dansului expresionist de Mary Wigman și Pina Bausch. Estetica explozivă a expresionismului s-a infiltrat în baletul clasic auster interpretat de Vaslav Nijinsky în Sărgul primăverii în 1913. Inovația a pătruns în cultura conservatoare cu prețul unui scandal uriaș.

Expresionismul în cinema: exemple, semne, reprezentanți

Din 1920 până în 1925, în studiourile de film din Berlin a apărut fenomenul cinematografiei expresioniste. Distorsiuni asimetrice ale spațiului, peisaje simbolice țipete, accent pe comunicarea non-verbală, psihologizare a evenimentelor, accent pe gesturi și expresii faciale - toate acestea sunt semne ale unui nou trend pe ecran. Reprezentanți de seamă cinematograf expresionist, în opera căruia se pot urmări toate aceste tendinţe: F. V. Murnau, F. Lang, P. Leni. O anumită continuitate cu acest cinema modernist se simte analizând lucrare celebră Lars von Trier „Dogville”.

Expresionismul în muzică: exemple, semne, reprezentanți

Exemple de muzică expresionistă includ simfoniile târzii ale lui Gustav Mahler, lucrările timpurii ale lui Bartók și opera lui Richard Strauss.

Johann Richard Strauss, Singurătatea

Dar, cel mai adesea, expresioniştii se referă la compozitorii noii şcoli vieneze, condusă de Arnold Schoenberg. Apropo, se știe că Schoenberg a corespondat activ cu W. Kandinsky (fondatorul grupului expresionist Blue Rider). De altfel, influența esteticii expresioniste se regăsește și în munca unor grupuri muzicale moderne, de exemplu, grupul canadian Three Days Grace, unde solistul exprimă intensitatea emoțională a cântecului prin părți vocale puternice.

Având în vedere pozițiile estetice ale expresionismului, trebuie să se acorde atenție faptului că expresionismul s-a conturat, în primul rând, în procesul de repulsie. Negația este cea care formează baza viziunii expresioniste asupra lumii. Apariția mișcării expresionismului în literatura germană s-a datorat faptului că noua generație de poeți și scriitori germani, care s-a declarat decisiv în primul deceniu al secolului al XX-lea, nu a plăcut situația de relativă stabilitate a culturii germane. În opinia lor, naturaliștii nu au fost niciodată capabili să ducă la bun sfârșit transformările revoluționare promise în domeniul culturii, iar până la începutul secolului nu au mai putut spune nimic nou în literatură. Expresioniştii au căutat să depăşească această imobilitate, improductivitatea gândirii şi acţiunii, pe care le percepu ca o stagnare spirituală şi o criză generală a intelectualităţii. Potrivit teoreticienilor expresionismului, arta naturalistă, neoromantismul, impresionismul, „art nouveau” (cum era numit stilul „modern” în țările de limbă germană) se disting prin nefuncționalitate, superficialitate, care ascund adevărata esență. de lucruri. De la respingerea tradițiilor literare anterioare, de la o abatere conștientă de la direcția care a fost urmată nu numai de germană, ci de toți europenii. literatura XIX secolului, și odată cu opoziția operei sale cu toate mișcările artistice existente, în primul rând, naturalismul și impresionismul, iar în poezie - simbolism și neoromantism, a început expresionismul.

Formarea expresionismului ca tendință a început cu două asociații de artiști: în 1905, la Dresda a luat naștere grupul Bridge (Die Brticke, acesta includea Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff, mai târziu Emil Nolde, Otto Müller, Max Pechstein). ) , iar în 1911 a fost creat la Munchen grupul Blue Rider (Der blaue Reiter, printre participanți: Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee). Expresionismul literar a început cu opera mai multor mari poeți: Else Lasker-Schüler (1976-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Heim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Robert Becher (1891). - 1958 ), Georg Trakl (1887-1914). Unirea poeților și scriitorilor care s-au autoproclamat expresioniști s-a desfășurat în jurul a două reviste literare - Sturm (Der Sturm, 1910-1932) și Action (Die Aktion, 1911 - 1933), care s-au aflat în polemică între ele pe problema relațiilor cu arta. și politică, dar adesea aceiași autori au apărut pe paginile ambelor publicații.

Mulți teoreticieni ai expresionismului și-au văzut originalitatea nu atât în ​​noutatea principiilor proclamate de acesta, cât într-o abordare calitativ nouă a tuturor fenomenelor realității, în primul rând sociale. M. Huebner, unul dintre cei mai proeminenti propagandisti ai expresionismului, isi prezinta misiunea istorica astfel: „Impresionismul este doctrina stilului, in timp ce expresionismul este norma experientelor, actiunilor noastre si, prin urmare, baza intregii viziuni asupra lumii... Expresionismul are un sens mai profund. Reprezintă o întreagă epocă. Naturalismul este singurul său adversar egal. ... Expresionismul este un simț al vieții comunicat omului acum, când lumea a fost transformată în ruine îngrozitoare, pentru a crea o nouă eră, o nouă cultură, o nouă bunăstare.

Trebuie remarcat faptul că artiștii expresioniști înșiși, în încercările lor de a înțelege teoretic trăsăturile caracteristice și specificul metodei lor, au descris adesea procesul de formare a bazelor expresionismului doar ca un proces de respingere a vechilor principii (în primul rând naturalistice și impresioniste). , și nu sub forma unei lupte dialectice a contrariilor. , ci ca un proces antinomic, în timpul căruia vechiul și noul erau prezentate ca antipozi. De asemenea, mulți cercetători preferă să dezvăluie esența expresionismului și să evidențieze principalele sale trăsături de caracter prin comparație, și mai des contrastând-o cu alte mișcări artistice, considerând această cale cea mai reușită. „Numai suma trăsăturilor negative, suma deosebirilor, face posibilă izolarea expresionismului de procesul literar și artistic mondial ca ceva integral și unitar”, crede V. Toporov. Totuși, această abordare, ni se pare, nu este lipsită de unilateralitate: acordând o atenție deosebită diferențelor dintre expresionism și altele - metode tradiționale și moderniste, lasă simultan în umbră momentul continuității.

Chiar dacă expresioniştii au respins cu hotărâre tot ceea ce era preexistent în arta mondială, este necesar să recunoaştem existenţa unor paralele între expresionişti şi unii dintre predecesorii şi contemporanii lor. În special, membrii asociațiilor „Bridge” și „Blue Rider” și-au găsit originile muncii lor în tradițiile artistice ale altor țări europene, în opera belgianului James Ensor, norvegianul Edvard Munch, francezul Vincent van. Gogh. De asemenea, au recunoscut marea influență asupra operei lor a artiștilor francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea (Henri Matisse, Andre Derain etc.), a cubiștilor Pablo Picasso și Robert Delaunay. Criticii au subliniat în repetate rânduri legătura dintre expresionism și romantism, cu estetica mișcării literare „Sturm și Drang” (Sturm und Drang, anii 1770). Paralele sunt urmărite între reprezentarea expresionistă și naturalistă a unei persoane. Se mai spune că există ceva în comun între primele culegeri de versuri expresioniste și poezia impresionismului. De asemenea, predecesorii expresioniştilor sunt văzuţi în August Strindberg, Georg Buchner, Walt Whitman, Frank Wedekind.

Este imposibil să nu menționăm marea influență pe care culturile și literaturile slave au avut-o asupra expresionismului. Desigur, în primul rând, aceasta a vizat literatura rusă, în special, opera lui F. M. Dostoievski și L. Andreev, care sunt adesea numiți și predecesorii expresioniștilor. În plus, mulți cercetători explică unele trăsături ale poeticii expresionismului prin influența semnificativă a zonei culturale slave asupra acesteia, despre care, de exemplu, scrie în prefața culegerii de proză expresionistă „Premoniție și descoperire. Proză expresionistă ”(“ Ahnung und Aufbruch. Expressionistische Prosa ”, 1957) de scriitorul și publicistul german K. Otten, care evidențiază două circumstanțe cele mai importante pentru apariția expresionismului german. Prima împrejurare este „Originea slavo-germană, ceea ce explică profunzimea deosebită a atitudinii fatale față de lume găsită la Kafka, Musil și Trakl” LA Iar cel de-al doilea este transferul „centrului de greutate” al literaturii germane la est, în mediul ceho-austriac, din care autori atât de marcanți precum Max Brod, Sigmund Freud, Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Franz Werfel, Paul Adler și Stefan Zweig. Dramaturgul expresionist croat J. Kulundzhic a scris despre același lucru în 1921: „Rusia și Germania, s-au întors la formele originale ale misticismului oriental, au creat o nouă cultură, o nouă artă”.

Pentru studiul nostru, va fi de asemenea important să se stabilească ce forțe de atracție și repulsie au acționat între expresionism și romantism, precum și expresionism și naturalism, deoarece legătura cu tradițiile și estetica acestor două mișcări artistice se dovedește a fi una dintre problemele cele mai presante în studiul expresionismului slovac.

Pentru expresioniști, precum și pentru romantici, „atenția la fundamentele intuitive ale creativității, la mit, ca expresie holistică a profunzimii subconștiente ale unei persoane și sursă de imagini ale artei, respingerea completității plastice și ordonarea armonioasă a intern și extern în arta Renașterii și clasicismului, punând accent pe dinamism, incompletitudinea, „deschiderea” expresiei artistice”. Expresioniştii au multe în comun cu romanticii în concepţiile lor asupra naturii artei: ei sunt legaţi de recunoaşterea esenţei ideale a artei, precum şi de luarea în considerare a faptelor de artă ca un design al unei senzaţii spirituale universale care deţine sufletul artistului. Credința în avantajele intuiției față de intelect, nevoia unei înțelegeri iraționale a realității, tendința de a simboliza, dorința de forme convenționale, fantezie și grotesc, care s-a manifestat în operele romanticilor, se regăsesc și în opera expresioniştilor.

Cu toate acestea, există multe diferențe între expresionism și romantism. Expresioniştii, spre deosebire de romantici, nu creează o nouă lume a idealurilor, a viselor, ci distrug lumea vechilor iluzii, nu creează forme frumoase, ci le distrug, deformează învelişul lucrurilor pentru ca esenţa lor să se poată exprima. În același timp, dacă romantismul se caracterizează printr-o admirație profundă pentru frumusețea lumii, dorința de a o recrea în operele sale, folosind o formă destul de tradițională, atunci expresionismul protestează împotriva realității, schimbând și rupând proporțiile, formele și obișnuitele contururi. Dorința de realitate, armonie și frumusețe caracteristică romanticilor la expresioniști înlocuiește dorința de a șoca publicul, de a înfiora cititorul, privitorul sau ascultătorul, de a trezi în el un sentiment de indignare și groază față de lumea modernă. Potrivit lui G. Nedoshivin, expresionismul se caracterizează printr-o „aversiune organică față de orice armonie, echilibru, claritate spirituală și mentală, calm și severitate a formelor”. Atunci când creează o imagine, expresioniștii nu se ghidează după principiul asemănării-disimilarității obiective dintre obiect și imagine, ci se bazează pe propriile sentimente, pe atitudinea lor față de acest obiect. După cum notează teoreticianul englez J. Gooddon, „artista însuși determină forma, imaginea, punctuația, sintaxa. Orice reguli și elemente de scris pot fi deformate în numele scopului.

Cu un interes extraordinar pentru personalitatea umană, atât din partea romanticilor, cât și a expresioniștilor, aceștia, totuși, abordează imaginea unei persoane în moduri diferite: spre deosebire de romantici, atenția expresioniștilor este concentrată nu asupra unei persoane individuale, nu asupra caracteristicile sale unice, dar la una tipică, generică, esențială în ea. Eroii expresionismului nu se ridică deasupra mulțimii, ci se îneacă, se dizolvă în ea, sacrificându-se cauzei comune. Este expresionismul care introduce un nou erou în artă - un om al maselor, al mulțimii. Cu toate acestea, chiar și un astfel de erou se simte neputincios în fața realității formidabile într-o lume înstrăinată, ostilă. Acesta este în continuare același „omuleț”, deprimat de condițiile crude ale existenței, simțindu-și singurătatea, neputința, dar încercând totuși să înțeleagă legea care-l apasă.

Și totuși, în ciuda unor diferențe atât de semnificative între aceste două mișcări artistice, în legătură cu expresionismul se vorbește adesea despre renașterea romantismului pe baza culturii secolului XX, numind expresionismul însuși „într-o anumită măsură moștenitorul romantismului”. „o formă de reacție neoromantică” etc.

De asemenea, expresionismul are multe în comun cu estetica naturalismului, deși această direcție artistică a fost criticată serios de expresioniști de mai multe ori. După părerea lor, naturalismul alunecă doar pe suprafața fenomenelor, nu ținându-se spre noumenal și rămânând la nivelul fenomenalului. În acest sens, expresionismul merge mai departe, punându-și întrebări mai generale și absolute, care este dictată de dorința sa de a restabili legătura existenței umane private cu viața întregii omeniri și a naturii. Persoana în sine nu mai este considerată în deplină dependență de lume, mediu, circumstanțe, așa cum era în naturalism, dar accentul se pune pe motivațiile interne ale acțiunilor sale, pe variabilitatea stării sale interne, pe care expresioniștii încep să o numească " o descoperire prin fapte.” Declarând încercări creativ inutile de a reproduce „viața vie” în artă, expresionismul se opune principiului unei descrieri plauzibile a realității „grotescului accentuat al imaginilor, cultului deformării în cele mai diverse manifestări ale sale”.

De asemenea, expresionismul demonstrează o viziune fundamental nouă asupra rolului artistului: nu mai este „geniul” romantismului, care, conform legilor frumosului, creează lumea frumoasă a idealului, opusă lumii realității de bază; iar acesta nu este un fotograf naturalist, care copiază fără pasiune faptele, al cărui credo este să arate, dar nu să tragă concluzii; este un profet, prin gura căruia însăși viața vorbește și uneori strigă, dezvăluindu-i secretele ei.

Astfel, odată cu abaterea decisivă declarată a noii direcții de la toate tradițiile artistice anterioare, respingerea expresionismului din trecut nu a fost absolută: legătura sa cu estetica romantismului și naturalismului, precum și cu mișcările moderniste (simbolism, impresionism, dadaism). , suprarealism și altele) este de netăgăduit. Această împrejurare este semnalată, de exemplu, de A. Sörgel, menționând că „expresionismul era legat prin mii de fire de pământul german, de școala naturalistă, de întreaga dezvoltare culturală și istorică a epocii” .

O abordare interesantă a studiului expresionismului o găsim în lucrările unor cercetători care se concentrează pe identificarea naturii tipologice a expresionismului și, în același timp, își găsesc trăsăturile în practica trecutului îndepărtat. Considerarea aistorică a fenomenului expresionismului este inerentă, de exemplu, în conceptele lui W. Worringer, K. Edschmid, M. Krell, M. Hübner, W. Kandinsky. Ele precizează relația sa tipologică cu arta primitivă, gotica și romantismul. O astfel de abordare evidențiază fenomenul analizat dintr-un cadru istoric specific, îi conferă caracterul unei structuri atemporale, etern existente. Deci, K. Edshmid în discursurile sale notează: „Expresionismul a existat întotdeauna. Nu există țară în care să nu existe, nu există religie care să nu o creeze într-o emoție febrilă. Nu există trib care să nu cânte în forme expresioniste ale unei zeități obscure. Creat în mari epoci de pasiuni puternice, hrănit de straturile adânci ale vieții, expresionismul a fost un stil universal - a existat printre asirieni, perși, greci antici, egipteni, în arta gotică, primitivă, printre vechii artiști germani.

Printre popoarele primitive, expresionismul a devenit o expresie a fricii și a venerației față de o divinitate întruchipată în natura fără margini. A devenit cel mai natural element din lucrările maeștrilor, al căror suflet era plin de putere creatoare. Este în extazul dramatic al picturilor lui Grunewald, în versurile cântărilor creștine, în dinamica pieselor lui Shakespeare, în natura statică a pieselor lui Strindberg, în acea inexorabilitate care este inerentă chiar și celor mai duioase basme chinezești. Astăzi a îmbrățișat o întreagă generație”.

Spre deosebire de lucrările lui K. Edschmid, în studiile lui W. Worringer, J. Kaim, W. Zokel, atemporalitatea expresionismului nu apare ca ceva prezent inițial în sufletul artistului. Ele încearcă să urmărească dezvoltarea conștiinței artistice și subliniază regularitatea apariției expresionismului în anumite perioade de timp, ceea ce se explică ca o întoarcere la valorile pierdute. „Considerat pur abstract, afluxul de idei romantic-mistice nu este altceva decât o reacție la perioada anterioară a celei mai concrete viziuni asupra lumii”, scrie Y. Kaim. Un alt cercetător german, W. Zokel, descrie apariția expresionismului la începutul secolului al XX-lea astfel: „La sfârșitul primului deceniu al secolului XX, a avut loc o revoluție cuprinzătoare în arta și literatura occidentală, care a fost în cea mai directă legătură cu răsturnările științifice ale acelei epoci. ...Dar oricât de șocantă și devastatoare ar fi această naștere nouă eră, nu a fost ceva complet nou - a fost punctul culminant al dezvoltării care a avut loc de-a lungul secolului al XIX-lea și ale cărei rădăcini se întorc în epoci și mai străvechi.

În ciuda varietății diferitelor teorii și concepte despre expresionism, în general, suntem forțați să fim de acord cu N. Pestova, care consideră că până acum „expresionismul a fost înțeles și înțeles unilateral ca un „strigăt”, ca un patos al distrugerii. sau utopie, și nu ca o artistică complexă întruchiparea alienării globale umane”. După cum observă cercetătoarea în monografia sa „Versurile expresionismului german: Profiluri ale străinilor”, „expresionismul literar pare a fi un concept mai larg decât stilul, deoarece poetica lui depășește în mod clar un simplu set de dispozitive poetice și se formează sub cea mai puternică influență. a proiectelor intelectuale mai globale ale începutului.secolului”

Conținutul articolului

EXPRESIONISM(Expresionismul francez, din latină expresio - expresie, expresivitate) - o tendință în artă și literatură din primele decenii ale secolului al XX-lea, care s-a pronunțat mai ales în Germania și Austria; precum şi o tendinţă recurentă în Arte Frumoase, literatură și cinema, caracterizate prin dorința de deformare sau stilizare a formelor, dinamism, exaltare și grotesc de dragul creării unei puternice expresivitati a imaginii artistice și a reflectării viziunii autorului asupra lumii.

Expresionismul în artă.

În artele vizuale, expresionismul se distinge prin puterea, puterea și energia neobișnuite în lucrul cu diverse materiale și tehnici, precum și prin culori strălucitoare, puternic contrastante, prin utilizarea unei suprafețe aspre și aspre și prin distorsiunea formelor și proporțiilor naturale. obiecte și figuri umane. Până în secolul al XX-lea artiștii nu au căutat în mod special să lucreze în acest mod, dar cu toate acestea un număr semnificativ de lucrări din trecut pot fi numite expresioniste. Printre acestea, de exemplu, creația artei primitive și primitive, incl. figurine asociate cu cultul fertilității și care au caracteristici sexuale exagerate în mod deliberat sau sculptură medievală, în special imagini respingătoare ale diavolilor și spirite rele, etc.

În secolul al XX-lea artiștii, în special cei germani, au căutat în mod conștient să-și transmită sentimentele și senzațiile cu ajutorul artei. Ei au fost profund influențați de lucrările de artă primitivă și medievală, de artele plastice africane, precum și de pictura extrem de emoționantă a pictorului olandez Vincent van Gogh și a contemporanului său norvegian Edvard Munch. În 1905, grupul Most a fost format la Dresda. Membrii săi, printre care Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde și Max Pechstein, au considerat că scrierile lor ar trebui să fie o punte între modernitate și ceea ce ei vedeau ca fiind viu și puternic, de exemplu. expresionist, în arta trecutului. În picturile artiștilor grupului „Pod”, natura este deformată, culoarea este extaziată, culorile sunt așezate în mase grele. În grafică, ei au căutat să reînvie tradiția medievală a gravurilor în lemn. Unele caracteristici ale gravurilor în lemn (forme unghiulare tăiate, simplificarea conturului, contraste tonale ascuțite) au influențat stilul picturii lor.

Mai târziu, în 1911–1914, a existat un grup numit Blue Rider (Blauer Reiter) în Munchen. În 1912, a fost publicat almanahul „Călărețul albastru”. Membrii grupului - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lyonel Feininger (1871-1956) și alții - au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării expresionismului abstract. Pozițiile de program ale membrilor asociației s-au bazat pe principii mistice: artiștii au încercat să exprime „legi interne” și esențe transcendente ale naturii cu ajutorul armoniei colorate abstracte și a principiilor structurale de modelare.

Alți expresioniști proeminenți includ Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault și Chaim Soutine. Această direcție s-a dezvoltat și în arta Norvegiei (Edvard Munch), Belgiei (Constan Permeke), Olandei (Jan Sluyters).

Expresionismul a apărut în America la sfârșitul anilor 1940. În ciuda faptului că reprezentanți ai expresionismului abstract, precum Clifford Still (1904-1980), Jackson Pollock și Hans Hofmann, au abandonat complet pictural, metodele lor de lucru în tehnica picturii creează un sentiment de emotivitate și energie atât de personală încât justifică includerea lor în expresionism.

Conceptului de expresionism i se acordă adesea un sens mai larg, ele denotă diverse fenomene din artele vizuale, exprimând atitudinea tulburătoare, dureroasă inerentă diverselor perioade istorice.

Multe lucrări de sculptură aparțin expresionismului. Unele dintre lucrările din perioada târzie a lui Michelangelo, cu proporții distorsionate și zone de piatră brută, pot fi numite expresioniste. Sculptor francez, secolul al XIX-lea Auguste Rodin a deformat și unele trăsături ale feței sau corpului modelului, a manipulat liber materialul, transportând carne sau pliuri de țesătură și adesea părți individuale ale figurilor din lucrările sale ieșeau din blocul de piatră brută. Printre sculptorii secolului al XX-lea care au lucrat într-o manieră expresionistă se numără Ernst Barlach, care a folosit figuri grosolan sculptate cu draperii masive, și Alberto Giacometti, cunoscut pentru figurile sale exorbitant de alungite, lăsând un sentiment de singurătate, chiar și atunci când formează un grup sculptural. .

În arhitectură, influența expresionismului a fost exprimată prin utilizarea formelor curbilinii, neregulate, a unghiurilor neconvenționale și a luminii dramatice. Spre deosebire de pictori și sculptori, arhitecții expresioniști erau mai interesați să creeze efecte formale decât să-și exprime propria viziune asupra lumii.

Expresionismul în literatură și cinema.

Expresionismul ca tendință formală în literatură a apărut în Europa în anii 1910-1925. Inspirându-se din psihanaliza lui Sigmund Freud, cu primatul ei pe emoțiile subconștiente, din filosofia lui Henri Bergson, care a subliniat importanța intuiției și memoriei, și din operele unor scriitori precum Dostoievski și Strindberg, scriitorii expresioniști au căutat să transmită cititorul realitatea senzaţiilor subiective şi a acestora lumea interioara. Formal, expresionismul în literatură s-a manifestat pentru prima dată în mod clar în poezia concisă, plină de reverență, lirică a poeților germani Georg Trakl (1887-1914), Franz Werfel și Ernst Stadler (1883-1914).

Expresionismul a atins apogeul în literatura de dramaturgie. Dramaturgii expresioniști au respins convențiile teatrale care nu erau esențiale pentru exprimarea ideilor principale ale pieselor lor. Decorurile și recuzita au fost reduse la minimum și au fost adesea realizate într-un mod nerealist, dialogul condensat a fost dat în stil telegrafic, acțiunea nu s-a dezvoltat cronologic, iar mișcările actorilor erau convenționale și stilizate. Personajele nu erau indivizi, ci mai degrabă tipuri, cum ar fi „soldat”, „muncitor”, sau reprezentau personificarea unor idei abstracte. În cele din urmă, obiectelor neînsuflețite li sa atribuit propria voință și conștiință, iar o persoană, dimpotrivă, a fost descrisă ca un dispozitiv mecanic sau o creatură asemănătoare cu o insectă. Mulți dramaturgi, printre care germanii Georg Kaiser și Ernst Toller (1893–1939), cehul Karel Capek și americanul Elmer Rice, au scris piese expresioniste care au protestat împotriva dezumanizării societății industriale moderne. De exemplu, în drama lui Čapek R.U.R. (1920) un grup de oameni mecanici, numiți de el roboți, își ucid stăpânii - oameni. Cu toate acestea, nu toate piesele expresioniste sunt despre viciile unei societăți mecanizate. De exemplu, în piesa lui Eugene O'Neill Împăratul Jones(1920) peisajele, luminile și sunetul neîncetat al tom-tom-urilor sunt folosite pentru a exprima starea psihologică a protagonistului.

Ca mișcare formală în literatură, expresionismul a luat sfârșit la mijlocul anilor 1920, dar a avut o influență profundă asupra autorilor generațiilor următoare. Elementele sale pot fi găsite, de exemplu, în piese de teatru pahar de argint(1928) și În spatele gardului(1933) Sean O'Casey Crimă în Catedrală(1935) T.S. Eliot, Orasul nostru(1938) și La un fir de păr de moarte(1942) Thornton Wilder. Trăsături ale expresionismului, cum ar fi accentul pus pe conștiința interioară și tehnica de „reorganizare” a realității pentru a reflecta punctul de vedere al acestei conștiințe, sunt, de asemenea, caracteristice lucrării lui Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett și John Hawkes. (n. 1925).

În cinema, expresionismul a atins apogeul în filmul german Cabinetul doctorului Caligari(1919). În această imagine, mediul ciudat distorsionat este o expresie a viziunii despre lume a protagonistului - un nebun. O caracteristică a cinematografiei expresioniste germane din anii 1920 și 1930 a fost utilizarea unui unghi de filmare neobișnuit și a unei camere în mișcare, care sublinia importanța punctului de vedere subiectiv. În cinematograf, tot ceea ce se realizează prin manipulare artificială - unghiul fotografiei, mișcare rapidă sau lentă, mișcări lente, fotografii în ritm rapid, prea aproape, folosirea arbitrară a culorii, efecte speciale de iluminare - aparține dispozitivelor expresioniste.